Eeposed on eepilised laulud, milles kangelaslikud sündmused või üksikud episoodid Vana-Vene ajaloost. Algsel kujul kujunesid ja arenesid eeposed varajase Venemaa riikluse perioodil (in Kiievi Venemaa), väljendades idaslaavlaste rahvusteadvust.
Eeposed võtsid kunstiliselt kokku 11.-16. sajandi ajaloolise reaalsuse, kuid kasvasid välja arhailisest eepose traditsioonist, pärides sealt palju jooni. Monumentaalsed kangelaste kujutised, nende erakordsed vägiteod ühendasid poeetiliselt elu tegeliku aluse fantastilise väljamõeldisega. Nagu muinasjuttudes, on eepostel vaenlaste mütoloogilised kujutised, tegelased reinkarneeritakse ja loomad aitavad kangelasi. Sellegipoolest osutus eeposes fantaasia nägemuse ja tegelikkuse peegeldamise historitsismile allutatud.
"Kui inimene kahtleb, kas kangelane suudab kanda 40-naelast nui või kogu armee ühes kohas maha ajada," kirjutas A. F. Hilferding, "tappeb temas eepiline luule ja paljud märgid veensid mind, et Põhja-Vene talupoeg laulab eeposed ja valdav enamus neid, kes teda kuulavad, usuvad kahtlemata eeposes kujutatud imede tõepärasusse." Rahva seisukohalt oli eeposte tähendus ajaloolise mälu säilitamine, mistõttu nende ehtsust kahtluse alla ei seatud.
Eeposed salvestati peamiselt 19. ja 20. sajandil. Venemaa põhjaosas - nende peamine eestkostja: endises Arhangelski kubermangus, Karjalas (endine Olonetsi provints), Mezeni, Petšora, Pinega jõgedel, rannikul valge meri, Vologda piirkonnas. Lisaks alates 18. sajandist. eeposid on jäädvustatud Siberi, Uurali, Volga (Nižni Novgorod, Saraatovi, Simbirsk, Samara kubermangud) ja Kesk-Venemaa provintsides (Novgorod, Vladimir, Moskva, Peterburi, Smolensk, Kaluga, Tula, Orjol, Voronež). Eeposte kajasid säilitasid kasakate laulud Donil, Terekil, Alam-Volgal ja Uuralitel.
Eepose sisu on mitmekesine. Teadusele on teada umbes 100 lugu (kokku on salvestatud üle 3000 teksti koos variantide ja versioonidega, millest märkimisväärne osa on avaldatud). Tavaliselt on eeposed kangelaslikud või romaanilised. Kangelaseeposte idee on Vene maa ühtsuse ja iseseisvuse ülistamine; romaanieeposes ülistati abielutruudust ja tõelist sõprust ning mõisteti hukka isiklikud pahed (hooplemine, kõrkus). Bylinas mõistis hukka sotsiaalse ebaõigluse ja vürstivõimu omavoli. Eepose eesmärk oli tõsta rahva rahvuslikke, sotsiaalseid ja moraalseid ja eetilisi ideaale.
Inimesed nimetasid eeposid "vanadeks", "vanadeks", "vanadeks" - see tähendab lauludeks kauge mineviku tegelikest sündmustest. Mõiste "eepos" on puhtalt teaduslik, see pakuti välja 19. sajandi esimesel poolel. I. P. Sahharov. Sõna “eepos” võttis ta “Igori kampaania jutust” (“See laul sai alguse tolleaegsete eeposte järgi...”) ja kasutas kunstlikult folkloorižanri tähistamiseks, et rõhutada selle historitsismi.
Eepose meloodiad on pühalikud ja majesteetlikud. Arvatakse, et iidsetel aegadel lauldi eeposi gusli - keelpilli saatel. muusikainstrument. Hiljem esitati neid ilma muusikalise saateta.
Eepilise värsi rütm on seotud meloodiaga. Eepilises reas on neli põhirõhku, neljas langeb peale viimane silp, kolmas - lõpust kolmandal. Näiteks: prints Vladimir ütleb, jah, need on sõnad. Silpide arv värsis ja kahe esimese rõhu koht on ebastabiilsed. Kolmanda ja neljanda rõhu fikseerimine viis selleni, et viimases sõnas võis tekkida rõhunihe (Ilja läks selgele väljale). Kui viimane sõna oli kolmesilbiline või rohkem, siis skandeerides oli rea viimaseks rõhuks selle kolmas põhirõhk - tavaliselt lõpust kolmandal silbil (Seisev hobune viis hea hobuse tallist välja). Laulmise ajal võis lõpusilpe pikendada ja värsis puuduolevaid täita lisaeessõnade või partiklitega (Ja mööda kõiki laiu tänavaid, Jah, mööda kõiki vürsti alleed).
A.F.Hilferding kirjutas: „...Õige toonikistandus on vene rahvaeepose põhiline, normaalne omadus.<...>Domineeriv meeter, mida ma nimetan tavaliseks eeposemeetriks, on puhas daktüülilise lõpuga trohhee.<...>Peatuste arv on määramatu, seega on salm laiendatav. Venitatavus õige tooniku suuruse juures on eristav omadus Vene eepiline salm. Kuid tuleb meeles pidada, et headel lauljatel on värsipikendus väga mõõdukas. Otsustav ülekaal kuulub 5 ja 6 jala värsile, mis võib seejärel laieneda 7 ja kitseneda 4 jalani; Sellest pikemad või lühemad värsid on lubatud ainult kõige haruldasema anomaaliana.
Eeposed peegeldasid paljusid ajaloolisi reaalsusi. Nagu D. F. Hilferding märkis, andsid põhjalauljad edasi Kiievi Venemaa (vaba maa lage väli) harjumatut geograafiat ja maastikku ning kujutasid tõelist võitlust iidne Vene riik steppide nomaadide vastu. KOOS hämmastav täpsus Säilitati mõned detailid igapäevaelust.
1928. aastal Pudožski rajoonis Karjala ASSR Eepose "Hertsog Stepanovitš" versioon salvestati F. A. Konashkovilt. Selle Galicia bojaari ütlemata rikkusest räägiti hüperbooli abil: "Me peaksime Kiievi ja Tsernigovi maha müüma, Ja tsernilidega pabereid ostma, Aga isegi siis ei saa kirjeldada Djukovi väikest valdust, Aga riisuge Risi kask maha. . [Sokolov-Tšitšerov. - lk 395].
Novgorodski kasetohust tähed, mida eepos mainib, avastasid arheoloogid alles kaks ja pool aastakümmet hiljem, 1950. aastate alguses.
Teatud sündmuste laulmisel eeposes ei olnud jutuvestjad kunagi nagu kroonikud. Nad ei püüdnud edasi anda ajaloo kroonikat, vaid kujutasid ainult seda kesksed punktid, mida kehastasid eeposte kesksed episoodid. Lauljaid köitis mitte ajaloo täpne jäädvustamine, vaid selle populaarsete hinnangute väljendamine, populaarsete ideaalide peegeldus.
Eeposed edastasid päriselus elavate isikute nimesid: Vladimir Svjatoslavovitš ja Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Aleksander Popovitš, Ilja Muromets, Polovtsi ja tatari khaanid (Tugorkan, Batu). Kunstiline väljamõeldis lubas aga lauljatel seostada need varasema või hilisema ajaloolise aja ajaga ja lubas nimesid kombineerida. IN inimeste mälu Toimus geograafiliste kauguste, iidsete riikide ja linnade nimede moonutamine. Ajalooliselt väljakujunenud ettekujutus tatarlastest kui Venemaa peamisest vaenlasest tõrjus polovtside ja petenegide mainimise; isegi Leedu vürstid, kelle eest Rus end kaitses, olid segatud eepostesse Hordi khaanidega ja Leedu Hordiga.
Eepiline vürst Vladimir Punane Päike ühendas kaks suurt vürsti: Vladimir I - Svjatoslavovitš (valitsemisaeg: 980-1015) ja Vladimir II - Monomakh (valitsemisaeg: 1113-1125). V. F. Miller kaldus eepost "Stavr Godinovitš" uurides eeldama, et see on loodud aastal Novgorodi maa. Stavr oli Novgorodi bojaar ja sotski, elas 12. sajandi esimesel veerandil. ja ta vangistati kord Vladimir Monomakhi poolt, kes oli tema peale vihane. Eepose süžee põhineb ka sellel, et vürst Vladimir vangistas Stavri sügavatesse keldritesse. V. F. Miller kirjutas: "... see Vladimir Monomakhi nimeline Novgorodi teos sisenes hiljem Stolnokievi "helliva" vürsti Vladimir Seslavitši eepose tsüklisse särav eeskuju Vladimir Monomakhi assimileerimine Vladimir Pühakuga."
Zueva T.V., Kirdan B.P. Vene folkloor - M., 2002
Eeposed loodi toonilistes (nimetatud ka eepilisteks, rahvalikeks) värssides. Toonvärsis loodud teostes in poeetilised read Võib olla erinevad kogused silbid, kuid rõhke peaks olema suhteliselt võrdne arv. Eepilises värsis langeb esimene rõhk reeglina algusest peale kolmandale silbile ja viimane rõhk kolmandale silbile lõpust.
Eeposi iseloomustab reaalsete piltide kombinatsioon, millel on selge ajalooline tähendus ja tegelikkusest tingitud (Kiievi, pealinna vürst Vladimiri pilt), fantastiliste kujutistega (Madu Gorõnõtš, Röövel ööbik). Kuid eeposte juhtivad kujundid on ajaloolise reaalsuse tekitatud kujundid.
Sageli algab eepos sellest esilaulja. See ei ole seotud eepose sisuga, vaid kujutab endast iseseisvat pilti, mis eelneb põhieepilisele loole. Exodus- see on eepose lõpp, lühike kokkuvõte, kokkuvõte või nali ("siis vanad ajad, siis teod", "seal lõppesid vanad ajad").
Eepos algab tavaliselt algus, mis määrab tegevuse koha ja aja. Selle järgimine on antud ekspositsioon, milles paistab silma teose kangelane, kasutades enamasti kontrastitehnikat.
Kangelase kuvand on kogu narratiivi keskmes. Kujutise eepiline suursugusus eepiline kangelane loodud selle paljastamisega õilsad tunded ja kogemusi, kangelase omadused avalduvad tema tegudes.
Kolmesus ehk kolmainsus eepostes on üks peamisi kujutamistehnikaid (in kangelaslik eelpost kangelasi on kolm, kangelane teeb kolm reisi - “Ilja kolm reisi”, Novgorodi kaupmehed ei kutsu Sadkot kolm korda peole, ta heidab kolm korda liisku jne). Kõik need elemendid (kolmekordsed isikud, kolmekordne tegevus, verbaalsed kordused) esinevad kõigis eepostes. Suurt rolli mängivad neis ka kangelase ja tema saavutuste kirjeldamiseks kasutatud hüperboolid. Vaenlaste kirjeldus (Tugarin, Röövli ööbik) ja ka sõdalase-kangelase tugevuse kirjeldus on hüperboolsed. Selles on fantastilisi elemente.
Eepose narratiivses põhiosas kasutatakse laialdaselt paralleelsuse, kujundite astmelise kitsendamise ja antiteesi võtteid.
Eepose tekst jaguneb püsiv Ja üleminekuperiood kohad. Üleminekukohad on teksti osad, mille jutustajad on esituse käigus loonud või improviseeritud; püsivad kohad - stabiilne, veidi muudetud, korratud erinevates eepostes (kangelaslahing, kangelaste sõidud, hobuse saduldamine jne). Jutuvestjad tavaliselt assimileeruvad ja kordavad neid tegevuse edenedes suurema või väiksema täpsusega. Jutustaja räägib üleminekulõike vabalt, muutes teksti ja osaliselt improviseerides. Püsi- ja üleminekukohtade kombineerimine eeposte laulmisel on üks vanavene eepose žanritunnuseid.
Saratovi teadlase A. P. Skaftymovi teos “Eepika poeetika ja genees” on pühendatud vene eeposte ja nende poeetika kunstilise originaalsuse selgitamisele. Uurija uskus, et "eepos teab, kuidas tekitada huvi, oskab erutada kuulajat ootusärevusega, nakatada kuulajat üllatusrõõmuga ja lüüa võitjat ambitsioonika triumfiga." 1
D. S. Lihhatšov raamatus „Poeetika iidne vene kirjandus” kirjutab, et eeposte tegevusaeg viitab vene mineviku konventsionaalsele ajastule. Mõne eepose jaoks on see Kiievi vürsti Vladimiri idealiseeritud ajastu, teiste jaoks Novgorodi vabaduse ajastu. Eepose tegevus toimub Venemaa iseseisvuse, Venemaa hiilguse ja võimu ajastul. Sellel ajastul valitseb vürst Vladimir "igavesti", kangelased elavad "igavesti". Eepostes on kogu tegevusaeg määratud Vene antiikaja konventsionaalsele ajastule. 2
3. Eepos "Ilja Muromets ja röövel ööbik"
Ilja Muromets - peategelane Kiievi tsükkel eepiline Olulisemad neist: “Murometsa Ilja tervenemine”, “Ilja ja röövel ööbik”, “Ilja ja Sokolnik”, “Ilja tülis prints Vladimiriga”, “Ilja ja tsaar Kalin”, “Ilja ja halb iidol”. Kõige iidsemateks eeposteks peetakse Ilja Murometsa lahingut Röövli ööbikuga ja lahingut Sokolnikuga (tema poeg).
Veel 19. sajandil mõtlesid teadlased, kes on Vene kangelase - Röövli Ööbiku - vaenlase eepilise kuvandi taga. Mõned nägid teda müütilise olendina - loodusjõudude kehastajana, puuronijana, teised aga avaldasid arvamust, et see pilt on laenatud teiste rahvaste folkloorist. Teised jälle olid seisukohal, et Ööbik seda on tavaline inimene tegelenud röövimisega. Valju vilistamise võime tõttu sai ta hüüdnime Ööbik. Eepilises narratiivis on Röövli Ööbik kujutatud metsas elava olendina koos kogu oma poega.
Eepos räägib Ilja sõjalistest tegudest. Ta lahkub kodust Muromi lähedal asuvast Karacharovo külast pealinna Kiievisse, et teenida prints Vladimirit. Teel teeb Ilja oma esimese vägiteo. Tšernigovis võidab ta linna piiranud vaenlase armee.
Kas see on Tšernigovi linna lähedal?
Jõud on haaratud must ja must,
Ja ta on must ja must, nagu must vares.
Nii et keegi ei kõnni siin nagu jalavägi,
Keegi ei sõida siin heal hobusel,
Must ronklind ei lenda,
Las hall metsaline ei luuragu.
Ja selleks jõuks sai Ilja, "kindel, hea mees". suurepärane hobune tallata ja oda. Ja ta alistas selle suure jõu. Selleks kutsusid Tšernigovi mehed ta Tšernigovisse kuberneriks, kuid kangelane ei nõustunud, kuna ta kavatses teenida kogu Venemaa maad.
Teda hoiatatakse, et tee Kiievisse on rahutu ja ohtlik:
Tee on kinni pandud, kinnimüüritud,
Nagu Gryazi või Black,
Jah, olgu see siis kasepuu või kõri lähedal...
Röövel ööbik istub tamme juustuga,
Röövel Ööbik istub Odikhmantjevi 1 poeg. 2
Ilja vastast on eeposes kujutatud hüperboolselt, tema tohutut jõudu on liialdatud. See on röövel kaabakas. Ta “vilistab nagu ööbik”, “karjub nagu loom”. Seetõttu on "sipelgarohud takerdunud, kõik taevasinised lilled varisevad, pimedad metsad on kõik maapinnale kummardunud ja kõik inimesed on surnud."
Tšernigovi meeste hoiatus Ilja siiski ei hirmutanud. Ta valib "sirge tee". Ilja tubli kangelashobune, kuuldes Ööbiku vilet, "puhkab ja komistab korvide otsas". Kuid kangelane on kartmatu. Ta on valmis tegema oma teist vägitegu. Duelli kirjeldatakse lakooniliselt, eepilises traditsioonis. Ilja võtab tiheda “lõhkeaine” vibu, tõmbab “siidist vibunööri”, paneb selga “karastatud noole” ja tulistab. Ta kinnitab lüüasaanud Ööbiku “damaski jaluse” külge ja viib ta Kiievisse. See on kangelase esimene visiit Kiievisse, siin ei tunne teda veel keegi. Prints ise pöördub küsimustega Ilja poole:
"Ütle mulle, sa oled hull,
Väga hea mees,
Kuidagi hästi tehtud, jah kutsutakse nime,
Kutsuda teda, julget, isamaa järgi?
Prints ei usu Ilja juttu, ta kahtleb, kas on võimalik sõita mööda seda teed, kuhu on koondatud palju jõude ja kus valitseb Röövel Ööbik. Siis juhatab Ilja printsi Ööbiku juurde. Kuid röövel tunneb ära ainult Ilja võimu enda üle, nähes temas väärilist vastast ja võitjat, austab ta teda printsist kõrgemal. Vladimiri käsule oma kunsti demonstreerida vastab Nightingale:
„Täna pole sinuga, prints, et ma lõunatan,
Ma ei taha sind kuulata.
Einestasin koos vana kasaka Ilja Murometsaga,
Jah, ma tahan teda kuulata." 3
Siis käsib Ilja Muromets tal vilistada "pool ööbiku vilet" ja "pool looma nuttu". Ööbik aga ei kuuletunud ja vilistas kõigest jõust. "Moonid tornides olid kõverad ja põlved tornides temast laiali, Ööbiku vile, et seal on väikesed inimesed, nad kõik lamavad surnud." Ja prints Vladimir "katab end märja kasukaga". Ainult Ilja jäi jalule. Sõnadega: "Sa oled täis vilistamist ja nagu ööbik, sa oled täis nuttu ja isasid ja emasid, sa oled täis leskede ja noorte naiste tegemist, sa oled täis lastest orbudeks jääda!" ta lõikab Ööbiku pea maha.
Ilja saavutus oli erilise tähendusega tema kaasaegsetele, kes propageerisid Vene maade ühendamist ja iidse Vene riigi terviklikkust. Eepos kinnitab ideed teenida Venemaad, sooritada selle nimel rahvuslik vägitegu.
Eeposel "Ilja Muromets ja röövel ööbik" on eeposte kunstilisele originaalsusele iseloomulikke jooni. See on jutužanr. Sündmusi kujutatakse arengus, tegelasi tegevuses. Eeposel on oma eripärane väljendusrikkus. kujutav kunst: kolmikkordused (Tšernigovi lähedal asuva kangelase kirjelduses kangelaslik vile), hüperboolid (röövli ööbiku pilt, kangelashobune Ilja), võrdlused, metafoorid, epiteedid (tume mets, rohi-sipelgad, taevasinised lilled), deminutiivsed sufiksid jne n Eepos põimuvad fantastiliselt ja tõelised pildid(Ööbik - Ilja).
4. Eepos "Dobrynya ja madu"
Dobrynya Nikitich - eeposte tähtsuselt teine kangelane Kiievi tsükkel. Ta asendas iidse Doonau, kuid ta pole mitte ainult kangelase-madu võitleja, vaid ka kangelane-diplomaat. Paljudes eepostes täidab Dobrynya vürst Vladimirile erinevaid diplomaatilisi ülesandeid.
Eeposes "Dobrynya ja madu" sooritab ta relvajõudu – alistab mao, kes tõi Vene maale palju leina. Eepose süžee pärineb iidsest muinasjutulisest folkloorist. Eepos algab looga sellest, kuidas tema ema ei käsi Dobrynyal Puchai jõe äärde ujuma minna:
Ema ütles Dobrynyushkale,
Jah, Nikitichi ema karistas teda:
"Ära mine liiga kaugele avamaale,
Sellele mäele ja Sorotšinskajale,
Ära talla noori madusid,
Ärge aidake täis venelasi,
Ärge ujuge, Dobrynya, Puchai jões -
Puchai jõgi on väga äge,
Keskmine oja lõikab nagu tuli." 2
Muinasjutud algavad tavaliselt selle vapustava keeluga. Nii nagu muinasjutus, ei kuula Dobrynya ema nõuandeid ja ujub kaugele. Sel hetkel sööstab madu talle otsa:
Tuult pole, aga pilv on üle puhunud,
Pilvi pole, aga see on nagu vihm,
Kuid vihma pole, vaid müriseb ainult äike,
Müristab äike ja vilistab välk.
Kuidas madu Goryništše lendab
Ja teie kaksteist pagasiruumi kohta. 3
Lühidalt on kujutatud kangelase lahingut maoga: Dobrynya tabas madu, lõi maha kõik tema “pagasiruumid” ja pani ta lubama, et ta enam Venemaale ei lenda. Kiievisse naastes saab Dobrynya teada, et Madu lendas taas läbi Kiievi ja viis minema vürst Vladimiri õetütre Zabava Putyatichna.
Dobrynya asub pikale teekonnale Madokoobastesse. Kuid erinevalt muinasjutu kangelane, kes võitleb koletisega oma isiklike huvide eest (pruudi vabastamine), tutvustab ta uut kangelast, kes seisab avalik huvi võitluses Venemaa ja selle piiride terviklikkuse eest. Naise eest võitlemise muinasjutuline motiiv saab võitluse motiiviks venelase polonjanka pärast. Eeposes esitletakse Dobrynyat kui Vene maa vabastajat. Eepos laulab kangelase au, kes vabastas mitte ainult Vladimiri õetütre, vaid ka paljud teised Mao koopas vaevlevad vangid:
Siis läks Dobrynya auku,
Nendes aukudes ja sügavates.
Seal istuvad nelikümmend kuningat, nelikümmend printsi,
Nelikümmend kuningat ja printsi,
Kuid lihtsast jõust pole kasu.
Siis Dobrynyushka Nikititinich
Ta rääkis kuningatega ja tema printsidega
Ja neile kuningatele ja printsidele:
“Mine nüüd sinna, kirik on toodud.
Ja sina, noor Zabava tütar Putyatichna,
Sinu jaoks olen nüüd niimoodi rännanud,
Lähme Kiievi linna,
Ja see on südamlikule printsile, Vladimirile." 4
Dobrynya väljendab kõigis eepostes oma kangelaslikke omadusi, valvab kadedalt vene sõdalase väärikust, on oma kõnedes mõistlik, vaoshoitud, taktitundeline, hooliv poeg ja ustav abikaasa. Kõik eepos paljastavad need tema välimuse omadused.
5. Eepos "Volga ja Mikula"
Eepos "Volga ja Mikula" viitab Novgorodi tsükkel eepiline Juba esimesed uurijad juhtisid tähelepanu eepose teravale sotsiaalsele resonantsile, kus talupojakündja Mikula Seljaninovitši kuvand vastandub selgelt vennapoja vürst Volga Svjatoslavitši kujutisega. Kiievi prints Vladimir. Samal ajal tehti ka teisi oletusi, mille kohaselt eepos taasloodi mitte ainult talupoja ja vürsti, vaid kahe paganliku jumala kujutised: põllumajanduse jumal Mikula ja jahijumal Volga. See on kuulsa 19. sajandi mütoloogi Orest Milleri tõlgendus, kes pidas Mikul Seljaninovitšis "Venemaa põllumajanduse patrooniks". Samal ajal juhtis Vsevolod Miller eeposes tähelepanu igapäevastele iseärasustele, peegeldades põhjapoolse põllumajandustöö eripära:
Ratai karjub põllul, utsitab,
Ratai kahejalg kriuksub,
Idioodid kritseldavad kivikestele,
Selguvad juured ja kivid,
Jah, ta loobib aina vahvaid kive vagu.
"See on täpne pilt põhjakündmisest," kirjutas V.F. Miller. 2
Eepose süžee põhineb vürst Volga ja tema salga kohtumisel kündja-talupoja Mikulaga. Eepos algab jutuga Volga sünnist ja tema küpsemisest:
Kuidas Volga siin kasvama ja küpsema hakkas,
Volga tahtis palju tarkust:
Ta kõnnib nagu haug süvameres,
Nagu pistriklind suudab lennata teki all,
Nagu hall hunt, luurake mööda lagedaid põlde.
Volga kogus endale julge meeskonna. Kiievi vürsti vennapoeg sai Vladimirilt kingituseks kolm linna: Gurchevets, Orekhovets, Krestyanovets. Ta läheb austust koguma ja näeb lagedal põllul kündja Mikulat, kes põllul töötades näitab üles märkimisväärset jõudu: “väänab kännud ja juuri välja, lööb suuri kive vagu sisse.” Kündja küsib printsilt, kui kaugele ta läheb, ja olles saanud teada, kuhu tema ja ta saatjaskond lähevad, räägib ta talle, millised röövlid neis linnades elavad. Volga, nähes tema jõudu, kutsub kündja endaga kaasa minema "seltsimeestena". Kündja on nõus, tema osalemine retkel on vajalik – üks vürsti meeskond võitlus röövimise vastu käib üle jõu.
Mikula palub printsi sõdalastel tema ader maast välja tõmmata ja luudapõõsa alla visata. Selgub aga, et seda tööd ei saa teha ei salk ega Volga. Ja ainult Mikula kangelaslik jõud võimaldab tal kahejalgset ühe käega pingevabalt maast välja tõmmata.
Siin lõpevad mõned eepose variandid. Teiste sõnul tulevad Volga ja Mikula linnadesse, kus prints Mikula kuberneriks määrab, linlased varitsevad Volgat ja Mikula päästab ta elu.
Mikula on rahvakangelane. Ta, nagu kangelaslik kangelane, väljendab parimad omadused tavaline mees. Eepos kinnitab austust mullafreesi raske töö vastu, milles tuleb näidata ka jõudu ja kangelaslikkust. Mikula tugevus seisneb ühenduses maa, lihtrahvaga.
Seda eepost iseloomustab selle kunstilised omadused. Rahvakeele element on hämmastav. Seda iseloomustavad kordused ja epiteedid. Epiteetide abil luuakse eriline poeetiline maailm. Näiteks ebatavaline ader, millega Mikula künnab:
Orata kahejalg on vaher,
Damaskusaapad bipodil,
Bipodi koon on hõbedane,
Ja kahejalgse sarv on punane ja kuldne. 3
Epiteetide abil luuakse kangelase portree:
Ja Oratai lokid õõtsuvad,
Mis siis, kui pärlid on laiali;
Pistriku karjuvad silmad ja selged silmad,
Ja tema kulmud on must soobel. 4
Jutuvestjad kirjeldavad kangelase rõivaid: rohelisest marokost saapad, sulekübar, mustast sametist kaftan.
Mikula avaldab allegooriliselt oma rahvapäraseid juuri. Volga küsimusele: "Mis su nimi on, kas sind kutsutakse isamaa järgi?" Oratay-Oratayushko ütles:
Oh, Volga Svjatoslavovitš!
Kündan üles nagu rukist ja panen virnadesse,
Panen need virnadesse ja lohistan koju,
Ma lohistan su koju ja peksan sind kodus,
Ja ma teen õlut ja annan talupoegadele juua,
Ja siis hakkavad mehed mind kiitma:
Noor Mikula Seljaninovitš!" 5
Kunstiline meedia eeposes on suunatud tegelaste ja nende tegude, tegevuspaiga kõige eredamale tabamisele ning neisse suhtumise väljendamisele.
6. Eepos "Sadko"
Eepose sündmused arenevad Novgorodi linnas. See jaguneb kaheks osaks (Sadko saab rikkuse ja Sadko merekuningalt). Peategelane- Guslar Sadko. Eepose alguses jätsid Novgorodi bojaarid ta hooletusse ja lõpetasid tema kutsumise pidusöökidele. Solvunult läheb Sadko Ilmeni järve äärde, istub “valgelt süttivale kivile” ja hakkab mängima “Jarovtšati Guselkit”. Merekuningale meeldis tema mäng:
Kuidas vesi järves segama hakkas,
Mere kuningas ilmus,
Lahkusin järvest Ilmenist,
Ta ise ütles need sõnad:
"Oh, sina, Sadke Novgorodsky!
Ma ei tea, kuidas teid tervitada
Sinu rõõmudeks suurte jaoks,
Teie õrna mängu eest." 1
Merekuningas otsustas Sadkot aidata ja kinkida talle ütlemata rikkust. Ta käskis tal Novgorodi kaupmeestega kihla vedada, et püüab järvest kala – kuldse sule. Kuningas saadab selle kala võrguga Sadkole.
Guslyar tegi just seda ja võitis vaidluses kaupmeestega kolm punaste kaupade poodi, sai rikkaks, püstitas suurepärased kambrid, kaunistades need imeliste maalidega:
Sadka korraldas kõik nagu taevas:
Päike on taevas ja päike kambrites,
Kuu on taevas ja kuu kambrites,
Taevas on tähed ja kambrites tähed. 2
Sadko „kutsus oma auväärsele pidusöögile õilsaid külalisi“, kes pidusöögi ajal sõid, jõid ja kõik uhkustasid. Sadko uhkustas, et ostis Novgorodis kõik kaubad kokku, vaidles temaga rikkuse üle. Kuid kihlveod kaotasid: ei. Ükskõik kui palju ta Novgorodi poodidest kaupu ostis, hommikul ilmus neisse üha rohkem inimesi, kes toodi kogu Venemaalt eepose alguses oli rahva teadvus vaese guslari poolel, seejärel kaupmees Sadko, kes kujutles, et on rikkam ja tugevam kui kogu kaubalinn, ilma inimeste kaastundest Novgorodi võit See väljendab selgelt Põhja-Vene suurlinna kaubandusjõu ideed.
Eepose teises osas varustab rikas kaupmees Sadko laevu ja asub koos kaaslastega välismaale kauplema:
Sinisel merel oli tugev ilm,
Mustaks muutunud laevad seisid sinisel merel:
Ja laine lööb, purjed on rebenenud,
Purustab mustaks muutunud paate;
Kuid laevad ei liigu oma kohalt sinisel merel. 3
Nii tuuakse eeposesse maastik. Laevad on merel – Merekuningas Sadkot sisse ei lase ja nõuab temalt lunaraha. Kõigepealt püüavad laevaehitajad tasuda tünniga puhtast hõbedast, punasest kullast, kuid laine tabab kõike, rebib purjed ja "laevad ei liigu ikka veel oma kohalt sinisel merel". Sadko oletab, et Mere tsaar nõuab "elavat pead sinises meres". Nad heitsid kolm korda liisku, kes peaks minema Merekuninga juurde. Ja kuidas Sadko ka ei pingutanud, langes liisk talle. Võttes vaid harfi, tormab Sadko meresügavusse.
Eepose veealuse kuningriigi pilt on tõeline, maastik on realistlik:
Sinise mere ääres päris põhjas.
Nägin läbi vee midagi küpsetamas punane päike,
Õhtu koit, hommiku koit.
Saw Sadko: sinises meres
Seal on valge kivikamber...
See, mida me siin näeme, ei ole fantaasia, vaid pigem teatud konventsioon. Samuti on kujutatud merekuningat ennast. Eeposes on tema portreest vaid üks detail: "kuninga pea on nagu heinahunnik." Lauljad kasutavad hüperboliseerimise tehnikat: kuninga pead võrreldakse heinahunnikuga, mis näitab selle märkimisväärset suurust ja toob sisse komöödia elemendi.
Kuidas Sadko guselki yarovchaty mängima hakkas,
Kuidas merekuningas sinises meres tantsima hakkas,
Kuidas merekuningas tantsis.
Sadka mängis päeva ja teised mängisid ka,
Jah, Sadke ja teised ka mängisid,
Ja kuningas tantsib siiani sinises meres. 5
Lõbu eest tänulik merekuningas hakkas Sadkot veenma abielluma ühega oma kolmekümnest tütrest. Vahepeal värisevad sinisel merel veed, purunevad laevad ja õiged inimesed upuvad.
Õigeusklik mees sisse tegelikkus ebaõnnetest vabanemist otsides pöördub ta alati kristlike pühakute poole, mis kajastub eeposes: "rahvas hakkas palvetama Mozhaiski Mikola poole". Pole juhus, et eeposse tuuakse kristliku eestpalvetaja Mykola, kõigi meresõitjate ja meremeeste kaitsepühaku kuju. See paljastab üldise kristliku idee vene folkloorist:
Pühak ilmus Sadko ette edasi merepõhja:
Ta pööras ümber ja vaatas Sadke Novgorodskit:
Seal seisab hallipäine vanamees.
Sadka Novgorodsky ütles:
"Minu tahe ei ole minu oma sinisel merel,
Kästi mängida guselki yarovchaty."
Vanamees ütleb neid sõnu:
"Ja sa rebid nöörid välja,
Ja murrad tihvtid ära.
Öelge: "Mul ei olnud ühtegi stringi,
Ja tihvtidest polnud kasu,
Midagi muud pole mängida:
Kevadine hanekael läks katki." 6
Püha Mikola õpetab õnnetule guslarile, kuidas Novgorodi naasta. Ta peab valima oma pruudiks merekuninga viimase tütre, tüdruku Tšernavuška. Olles kuuletunud tark nõu, järgmisel hommikul leidis Sadko end maalt ja tüdruk, kelle ta valis, osutus Novgorodi jõeks. Tänutäheks ehitas Sadko Mykola Mozhaisky katedraalikiriku.
Novgorodi kroonikas on 1167. aasta all mainitud Sadko Sytinetsi nime, kes kiriku rajas. Eepos Sadko langeb kokku tõelise ajaloolise isikuga.
V. G. Belinski kirjutas Novgorodi eeposte kohta, et nende ees on nähtav kogu ülejäänud vene muinasjutuluule. Näha on uus ja eriline maailm, mis oli vene elu ja seega ka vene luule vormide ja vaimu allikaks. "Sadko" kohta kirjutab ta: "Kogu luuletus on läbi imbunud erakordsest animatsioonist ja täis luulet. See on üks vene rahvaluule pärleid."
Kontrollküsimusedõpilaste enesekoolituseks
- Vene eeposte ajalugu (praktiline ülevaade arvamustest ja eepose koostamise ajast).
- Teaduslikud koolid vene folkloristikas eeposte tekkeloost (mütoloogiline koolkond, laenuteooria, ajalooline koolkond).
- Vene eeposte historitsismi probleem (kasutades eeposte “Volh Vseslavjevitš”, “Ilja ja Svjatogor”, “Dobrõnja ja Marinka”, “Ilja Muromets ja röövel ööbik”, “Ilja tüli Vladimiriga”) süžeed.
- Venemaa sotsiaalpoliitiline struktuur, majandus, kultuur ja eluviis eeposte kujutamisel (töö tekstide kallal).
a) peamine:
1. Anikin, V.P. Vene suuline rahvakunst [Tekst]: Õpik. / V. P. Anikin. – M.: Kõrgem. kool, 2009. – 735 lk. (30 eksemplari).
2. Karpukhin, I. E. Vene suuline rahvakunst [Tekst]: Haridus- Tööriistakomplekt. / I. E. Karpuhhin. – M., kõrgem. kool, 2005. – 280 lk. (75 eksemplari).
3. Šafranskaja, E.F. Suuline rahvakunst [Tekst]: õpetus kõrgkoolide üliõpilastele Ped. õppeasutused / E.F. Šafranskaja. – M.: Kirjastuskeskus “Akadenmiya”, 2008. – 352 lk. (1 koopia)
b) täiendav:
1. Anikin, V. P. Rahvaluule teooria. Loengute käik [Tekst] / V. P. Anikin. – M.: KDU, 2004. – 432 lk. (1 eksemplar).
2. Buslajev, F. I. Rahvaeepos ja mütoloogia [Tekst] / F. I. Buslaev. – M.: Kõrgem. kool, 2003 – 400 lk. (6 eksemplari).
3. Žirmunski, V. M. Lääne ja ida rahvaluule [Tekst] / I. M. Žirmunski. – M.: OGI, 2004. – 464 lk. (1 eksemplar).
4. Meletinsky, E. M. Kangelane muinasjutt[Tekst] / E. M. Meletinsky. – M. – Peterburi. : Kultuuri- ja Pärimusteaduste Akadeemia, 2005. – 240 lk. (1 eksemplar).
5. Morokhin, V. N. Rahvaluule kogumise metoodika [Tekst] / V. N. Morokhin. – M.: Kõrgkool, 1990. – 86 lk. (5 eksemplari).
6. Pomerantseva, E.V. Vene suuline proosa [Tekst] / E.V. Pomerantseva. - M.: Haridus, 1975.- 271 lk. (10 eksemplari).
7. Propp, V. Ya Vene muinasjutt [Tekst] / V. Ya. – M.: Labürint, 2005. – 384 lk. (3 eksemplari).
8. Propp, V. Ya. Rahvaluule poeetika [Tekst] / V. Ya. – M.: Labürint, 1998. – 352 lk. (8 eksemplari).
9. Propp, V. Ya. Muinasjutu morfoloogia [Tekst] / V. Ya. – Leningrad: Academia, 1928. – 152 lk. Või mis tahes muu väljaanne (2 eksemplari) või: [ Elektrooniline ressurss] – 1 elektron. optiline ketas (CD-POM).
10. Propp, V. Ya. Ajaloolised juured muinasjutt [Tekst] / V. Ya. – M.: Labürint, 2002. – 336 lk. (5 eksemplari).
11. Propp, V. Ya Vene kangelaseepos [Tekst] / V. Ya. – M.: Labürint, 1999. – 640 lk. Või mõni muu väljaanne (3 eksemplari).
12. Putilov, B. I. Ekskursioonid slaavi eepose teooriasse ja ajaloosse [Tekst] / B. I. Putilov. - Peterburi. : Nauka, 1999. – 288 lk. (1 eksemplar).
13. Savuškina, N.I. Vene rahvadraama / N. I. Savushkina - M.: Kirjastus Mosk. olek Ülikool, 1988. - 232 lk. (2 koopiat)
V) Teabe tugi FEB distsipliinid: Fundamentaalne elektrooniline raamatukogu „Vene kirjandus ja folkloor: http:///feb-web.ru/ Avatud vene elektrooniline raamatukogu: http://orel/rsl/ru/ Üliõpilaste elektrooniline raamatukogu: yttp://studlib/ru/ Folkloor ja postfolkloor: struktuur, tüpoloogia, semiootika: www/ruthenia/ru/folrlore/avantext/html/ Vene folkloor tänapäevastes ürikutes: http://www.folk.ru/
Teema 3. AJALOOLISED LAULUD
Loengu eesmärk on viia tulevased kulturoloogid kurssi suulisega rahvakunst kui üks vene rahvuskultuuri aluseid.
Kursuse eesmärgid:
1. Aidata õpilasel mõista folkloori kui rahvusliku vaimukultuuri osa toimimise põhimustreid selle tekke- ja arenguprotsessis.
2. Arendada oskusi töötamiseks teaduskirjandus, õpetada õpilasi aktiivne kasutamine teadusaparaat folkloori arengumustrite teoreetilise mõistmise protsessis.
3. Avaldada rahvaluule kui vene rahvuskultuuri ühe aluse tähtsust, kunstilist ja eetilist väärtust.
4. Edendada teadlikkust rahvaluule moraalse potentsiaali kasutamise võimalustest tulevaste spetsialistide edaspidises kultuuri- ja haridustegevuses.
Plaan
1. Laul "Avdotja Rjazanotška".
2. Ajaloolised laulud Ermakist ja Ivan Julmast. "Pravež".
3. Laulud Stenka Razinist. "Esaul teatab Razini hukkamisest."
1. Laul "Avdotja Rjazanotška".
Ajaloolaulud kujutavad Venemaa ajalooga seotud sündmusi. 13.–15. sajandil olid need temaatiliselt seotud tatari-mongoli sissetungi ja rahva võitlusega võõra ikke vastu. Nende hulka kuuluvad laulud Avdotja Rjazanotškkast, Štšelkanist ja tatari vangistusest. Nad on oma olemuselt patriootlikud.
Laul "Avdotya Ryazanochka" kajastab episoodi Tatari-mongoli sissetung, Rjazani vallutamine. Rjazan hävitati, selle elanikud tapeti ja aeti orjusesse:
Jah, ta rikkus metsaaluse linna Kaasani 1,
Hävitatud Kaasani linn
Ta lõi Kaasanis välja kõik bojaarprintsid,
Ja printsessid ja bojaarid -
Võtsin need kõik elusalt.
Ta võlus tuhandeid inimesi,
Ta viis türklased oma maale... 2
Laul räägib, kuidas Türgi kuningas Bakhmet viis linnast minema kõik ellujäänud elanikud. Avdotya jäi Rjazanisse ainsana alles ja ta läks Bahmetisse oma lähedasi hädast välja aitama. Tema tee oli raske ja raske. Vallutajad jätsid teedele kolm suurt eelposti:
Esimene suur eelpost -
Ta lasi voolata jõgedel ja sügavatel järvedel;
Veel üks suurepärane eelpost -
Avatud väli on lai,
Temast said röövlivargad;
Ja kolmas eelpost on tumedad metsad,
Ta lasi valla ägedaid loomi.
Ja Avdotya läks Türgi maale.
Ta ei kõndinud mööda teed, mitte teed,
Jah, jõed on sügavad, järved laiad
Ta ujus pilafi
Ja väikesed jõed ja laiad järved
Ta ujus pilafi
Ja väikesed jõed, laiad järved,
Jah, ta rändas läbi fordi. 4
Lõpuks tuli Avdotja kuninga juurde. Teda hämmastas naise ennekuulmatu julgus, armastus oma lähedaste vastu, isamaaline armastus oma kodumaa vastu. Avdotya vestluses kuningaga ilmnevad allegooriaelemendid, omamoodi mõistatus. Bakhmet ütleb:
"Jah, ma saaksin koos kuningaga kõne kõnelema,
Jah, tea, kuidas küsida kuningalt täit pead,
Jah, millist väikest pead ei omandata üle sajandi."
See kõlab nagu mõistatus ja Avdotja Rjazanotška vastab talle, et tal on mees ja äia ja poeg, äi ja ämm, kuid neid tuleb. pole armastatud venda. Tema tarkusest üllatunud kuningas ei kinkinud talle mitte ainult kuldset riigikassat, vaid tagastas ka kõik kinnivõetud Rjazani elanikud. Ja kõik naasid koju ja ehitasid Rjazani linna uude kohta. Ja see on kehtiv fakt.
Laulu süžee ja võib-olla ka Avdotya kujutis on väljamõeldud. Ilukirjandus eepiliste ja muinasjutuliste traditsioonide põhjal. Nendega on seotud visuaalsed vahendid, vaenlase hüperboolne kujutamine (Avdotya tee kirjeldus) ja mõistatuse lahendamine. Laulus esineb Avdotja ja tema perekonna elulugu rahvaliku rahvusliku tragöödia väljendusena.
2. Ajaloolised laulud Ermakist ja Ivan Julmast. "Pravež"
Teised laulud räägivad sündmustest Ivan Julma isiklikus elus, tema võitlusest riigireetmisega. Üks neist lauludest on laul Groznõi poja mõrvast.
Need laulud esitavad erineval moel vastuolulist kuningapilti, mis avaldub ka igapäevaelus. Niisiis, laulus “Pravezh” (in Vana-Vene see oli kohtuprotsessi nimi, millega kaasnes füüsiline karistamine), tsaar on tunnistajaks kättemaksule hea kaaslase väljakul, keda pekstakse paremalt, seistes "paljajalu ja kingadeta valgel tuleohtlikul kivil". Vaese mehe kirjeldust korratakse kolm korda, mis süvendab tapatalgu traagilist hetke:
Hästi tehtud, ta ei kõiguta ennast,
Tema vene lokid ei lähe sassi,
Silmist tulevad ainult põlevad pisarad.
Seda pilti näeb kuningas möödaminnes. Ta peatub ja küsib: "Miks sa piinad head meest?" Ja vastuse saades ei nõustu ta kohtu otsusega karistada noormeest kullakassa ja “värvilise” kleidi varguse eest, mida ta ise ei varastanud, vaid röövvaraste käest kinni püüdis. Kuningas uskus noormeest. Ta jäi rahule ka vastusega, et kandis kogu selle varanduse joogimajadesse ja andis vett kõigile kõrtsi alastiinimestele: "Ja ma andsin kõigile kõrtsi alastiinimestele juua ja riietasin kõik meie paljasjalgsed värvilistesse riietesse." Kuningas tegi õiglase otsuse:
„Oh, sa goy, suudlevad burgerid!
Maksa talle viiskümmend rubla iga löögi eest,
Ja au eest makske talle viissada rubla." 1
Ja see otsus oli tõesti õiglane, kuna noormees ei kulutanud seda varandust endale, vaid andis selle rahvale. Tsaar polnud mitte ainult hirmuäratav, vaid ka õigeusklik (ta hindas ausalt). Neid epiteete korratakse laulus mitu korda.
3. Laulud Stenka Razinist. "Esaul teatab Razini hukkamisest"
17. sajandil jutustasid laulud hädade aja sündmustest ( välissekkumine) ja Stepan Razini juhitud talupoegade ülestõusust. Laulud peegeldavad ennekõike Razini enda kuvandit ajaloolise prototüübi tegelike tunnustega. Suulise luule traditsioonide kohaselt on teda kujutatud hea sellina: helepruunid lokid, ilus nägu pistriku silmade ja sooblikulmudega, laia vööga kaftaan, velvetist püksid, marokosaapad. Lauludes kutsutakse teda heaks meheks, uljaks kasakaks, uljaks pealikuks. Epiteedid rõhutavad inimeste armastust Razini vastu. Selle tsükli laule iseloomustab pidevate epiteetide kasutamine: avatud väli, tumedad metsad, selged silmad, valged käed. Razini kuvand mõjutas kaasaegset folkloori. Need laulud on täidetud konkreetse sisuga. Ülestõusu üksikute episoodide kirjeldustes on need lähedased elutõele. Laulud räägivad kampaaniatest, linnade hõivamisest, kaotustest ja ebaõnnestumistest. Rahvas leinab Razini surma.
Laulus "Esaul teatab Razini hukkamisest" tuntakse kaastunnet ja südamevalu:
Oli koit, vennad, hommik,
Punase päikese tõusmisel,
Helge kuu lõpus.
See ei olnud pistrik, kes lendas üle taeva
Yasaul jalutas lasteaias ringi...
Meil pole enam Atamani,
Hüüdnimega Stenka Razin.
Saime hea mehe kinni
Valged käed seotud,
Viidi Moskva kivideks
Ja kuulsusrikkal Punasel väljakul
Nad raiusid mässu pea maha. 1
Eriline koht Razini folklooris on koha peal laulud Razini “pojast”, s.t. tema skaudist, atamani saadikust. Neid levitati kõikjal, sealhulgas Volga piirkonnas, ja erinesid kunstiline väljendus, mahutavus ja dünaamilisus. Arvatakse, et ajalooline taust laulud "pojast" on tõelisi fakte. Nii lauldakse Razini laulus “Poeg” Astrahanis:
Nagu Astrahani linnas
Siia ilmus väike tundmatu mees.
Kõnnib puhtalt ja ettevaatlikult ümber Astrahani,
Smur kaftan, must jope pärani, kõnnib,
Plath kannab paremas käes Pärsia lint...
See laps ei kummarda kellegi ees,
Ta ei löö ei peakorterit ega ohvitsere,
Ta ei lähe Astrahani kuberneriga kohtu alla. 2
Ja isegi kui nad "poja" kinni püüavad ja kuberneri juurde toovad, käitub ta ka iseseisvalt:
"Ma ei ole pärit Peterburist, mitte Kaasanist ega Astrahanist,
Homme tuleb mu isa sulle külla."
Ajaloolised laulud Peeter I ja Pugatšovist. "Peeter I tuntakse Rootsi linnas ära", "Pugatšovi kohtuprotsess. Panin"
Ajaloolised laulud olid pühendatud ka vene elu ümberkujundajale Peeter I. Lauludes näidatakse Peetrit kui silmapaistvat komandöri. Nad väljendavad inimeste kaastunnet tema tegevuse suhtes. Lauludes on ta ideaalne kuningas, kes hoolitseb oma alamate heaolu eest, geniaalne komandör ja sõjaliste võitude organiseerija. Nii räägib laul “Peeter I on Rootsi linnas tunnustatud” ühest episoodist Peeter I valitsusajast. Tsaar läheb salaja kaupmehe sildi all Rootsi kuningriiki. Laul ütleb, et keegi ei tea ega tea sellest. Rikka kaupmehena näimiseks täidab ta oma laevad puhta hõbedaga, kaunistab need puhta kullaga ja võtab kaasa “väga vähe raha”. Peeter käsib nimetada end mitte suverääniks, vaid ülemerekaupmeheks.
Küll aga tunnustatakse teda “klaasriigis” (Stockholm). Rootsi kuninganna karjub oma alamatele:
„Oh, sa goy, mu Rootsi kindralid!
Lukustage oma väravad tugevamalt
Saad kiiresti valge kuninga kätte!"
Sellest sündmusest rääkides rõhutab laul Peetri julgust ja leidlikkust:
Ta arvas ära kõik Rootsi plaanid,
Ta tormas kiiresti talupoja õue:
"Võta, võta, talupoeg, palju raha,
Vii mind sinise mere äärele."
Laevadel põgeneb kuningas jälitamise eest. Vaenlased üritavad teda tabada, kuid tulutult. Püüdes Vene tsaari tabada, saadab kuninganna kaks korda tagaajamise. Ja tagaajajad paluvad Peetrusel nad endaga kaasa võtta, kuna neil pole enam tagasiteed.
"Võta meid, võta meid, valge kuningas, endaga kaasa,
Kas sa ei võta meid endaga kaasa, isa?
Meie, kibedad, ei ela maailmas kunagi."
Pärast kuninga keeldumist visati kogu jälitamine sinisesse merre. 1
Inimesed kutsuvad Peetrust "meie isaks". See üleskutse näitab rahva armastust autokraadi vastu.
Pugatšovist on ajaloolisi laule oluliselt vähem, sest rahva meelest oli ta seaduslik kuningas, mitte vaba kasakaröövel. Temast oli võimatu röövlilaule kirjutada. Pugatšovi lauludes idealiseerisid inimesed Pugatšovi kuvandit, nägid temas kaitsjat, kangelast, kujutasid teda mässumeelse, uhkena ka rasketel aegadel. elusituatsioonid. Seda näitab laul "Pugatšov. Panini kohtuprotsess", milles ataman käitub uhkelt, iseseisvalt, vastates kuningliku aadliku Panini küsimusele:
Krahv Panin mõistis varga Pugatšovi üle kohut siin:
Ütle mulle, ütle mulle, Pugatšenko, Emelyan Ivanovitš,
Mitu printsi ja bojaari olete üles riputanud?
Kaalusid su vennad seitsesada seitse tuhat.
Aitäh, Panin, et vahele ei jäänud:
Ma lisaksin mõne auastme,
Eeposed on üles ehitatud kindla plaani järgi.
Enamik eeposte algab algusega. Tavaliselt räägitakse tegevuse toimumiskohast või sellest, kust kangelane läks ja kust (vt eepose “Ilja Muromets ja röövel ööbik”) esimest kuut rida.
Eepose sündmused on esitatud aastal ranges järjekorras, järjestikku. Jutustust räägitakse aeglaselt, kiirustamata. Kuna eeposed elasid suulises ülekandes, käskis esineja suunata kuulajate tähelepanu tema arvates eriti olulistele kohtadele. Selleks kasutatakse eepostes laialdaselt kordusi, tavaliselt kolm korda. Nii korratakse eeposes Ilja Murometsast ja Röövli Ööbikust Röövli Ööbiku tugevuse kirjeldust kolm korda.
Eepose meloodilisuse lisamiseks, selle esituse ilmekamaks ja muusikalisemaks muutmiseks korratakse eeposes sageli üksikuid sõnu.
Näiteks:
Sirge tee on blokeeritud,
Tee oli kinni ja kinni müüritud.
Pealinnas Kiievis
Armsalt printsilt Vladimirist.
Kordused ei esine ainult sama eepose tekstis. Erinevad eeposed kirjeldavad sarnaseid tegusid ja nähtusi ühtemoodi, näiteks kangelashobuse saduldamist, pidusööki vürst Vladimiri juures, vaenlase jõud, lahing kangelaste ja vaenlaste vahel jne.
Selliseid erinevates eepostes (ja muinasjuttudes) leiduvaid sarnaseid kirjeldusi nimetatakse tavalisteks kohtadeks.
Mõnikord lõpevad eeposed erilise lõpuga - järeldus kogu eepose sisust:
Nüüd vanad ajad, nüüd teod,
ehk nii vanasti oli, see on reaalsus.
Eepose peategelane on vene kangelane. Kangelase tugevuse selgemaks ettekujutamiseks kasutatakse hüperbooli (liialduse) tehnikat. Näiteks nii kirjeldatakse lahingut kangelase ja vaenlase väe vahel. Kui kangelane vehib parema käega, moodustub vaenlase laagri sekka tänav ja vasaku käega allee. Kangelase nui (mõõk) kaalub nelikümmend või isegi üheksakümmend naela.
Kui kangelane jääb magama, siis “kangelaslik uni kaksteist päeva” (päeva). Tema hobune sobib kangelasega: "hobuse esimene hüpe on palju miilide kaugusel, kuid teist hüpet pole võimalik leida." Vene kangelase tugevuse rõhutamiseks on tema vaenlast kujutatud hüperboolselt. Vaenlase lugematud väed "hall hunt... ei saa päeva ületada, must vares ei saa päeva ringi lennata".
Eepikas, nagu ka suulise rahvaluule teostes üldiselt, on iga sõna täpne ja ilmekas. Sajandite jooksul on rahvalaulikud ja luuletajad oma keelt täiustanud poeetilised teosed, saavutades kangelaste ja nende tegude kõige olulisemate omaduste sõna kaudu kõige täpsema ja erksama, ilmekama avalikustamise. Seega on suulises luules väga rikkad ja mitmekesised epiteedid – värvikad määratlused, mis näitavad inimeste, esemete ja elunähtuste kõige olulisemat tunnust.
Sageli iseloomustavad samad epiteedid pidevalt teatud kangelasi, esemeid, elunähtusi, loodust jne. Seetõttu nimetatakse neid konstantseteks epiteetideks. Näiteks eepostes on sellised pidevad epiteedid: jässakas, hea mees, suur jõud, hiilgav pealinn Kiievi-grad, tihe vibu, siidist nöör, kuumad nooled.
Eepostes kasutatakse sageli võrdlusi:
Jõud on haaratud must ja must,
Must, must, nagu must vares.
Volga kõnnib nagu haug sinistes meredes,
Volgo lendab teki all nagu pistrikulind,
Hundina luusib lagedal väljal.
Kasutatakse negatiivseid võrdlusi:
See ei ole niiske tamm, mis maapinnale paindub,
Paberlehti ei laotata,
Poeg kummardab isa ees...
Soovides rõhutada sõna tähendusvarjundit, mis rahvalauliku arvates on narratiivi mõistmiseks oluline, kasutavad eepilised jutuvestjad laialdaselt sünonüüme: “Volga hakkas kasvama ja küpsema”; "Ja karjuge ja kündke ja saage talupoegadeks,"; "Siin tundus Iljale, et ta on suure pahameele tõttu hädas..."
Eepose keeles on oluline osa deminutiivsete ja kiindumussufiksitega nimisõnadel. Nad väljendavad populaarne hinnang eeposte kangelased. Bogatyreid kutsutakse sageli südamlike nimedega: Iljušenka, Dobrinjuška Nikititš, Mikulaška Seljaninovitš jne. Sufiksid armastav tähendus kasutatakse ka sõnades, mis tähistavad kangelasele kuuluvaid objekte. Tal on “kuumad nooled”, “sadul”, “valjad”, “vildid”, “higistamisribad” jne.
Eepose lauldakse. Meloodiale alludes paneb jutustaja rõhku teatud sõnadele, teised sõnad aga justkui sulanduvad pingevabalt üheks sõnaks (“ema-maa”, “puhas väli”). Sellega seoses on mõnikord ühel sõnal erinevad rõhud samas sõnas. eepos (“Ööbik-Ööbik”, “noor”, “noor”, “noor”).
Muistses suulises rahvaluules on eeposi, mis räägivad vene rahva rahulikust tööelust. Need on igapäevased eeposed. Olulisim neist on eepos Volgast ja Mikulast. See ülistab inimeste töö. Ilja Murometsas laulis rahvas talupojasõdalase, kangelase - kodumaa kaitsja kiitust. Mikula kujus ülistas ta talupoegade kasvatajat, kangelast - riigi toitjat.
Eepos on rahvaeepiline laul, mis on kirjutatud toonilises värsis. Iga pala koosneb refräänist, algusest ja lõpust. Eepose esimene osa oli harva seotud põhisüžeega, peamiselt oli sissejuhatus kirjutatud tähelepanu tõmbamiseks. Algus on põhisündmus, millele eepos on pühendatud. Lõpp - viimane osa eeposed, milles reeglina on pidulik pidu, võidule pühendatud vaenlaste üle.
Eepilisi meloodiaid on mitut tüüpi – ranged, uhked, kiired, rõõmsad, rahulikud ja isegi puhvis.
Iga legend paistis silma oma patriootliku iseloomuga, selle süžeed olid alati kiiduväärt ja rääkisid Venemaa võitmatusest, vürsti teenetest ja vapratest kaitsjatest, kes tulid kohe appi, kui elanikkonda ähvardab hädaoht. Mõistet “eepos” hakati kasutama alles 1830. aastatel, selle võttis kasutusele teadlane Ivan Sahharov. Kangelasi käsitlevate laulude tegelik nimi on "vanad ajad".
Peategelased olid võimsad kangelased. Tegelased olid annetatud üleinimlik jõud, julgust ja julgust. Kangelane, isegi üksinda, sai kellegagi hakkama. Nende tegelaste peamine ülesanne on kaitsta Venemaad vaenlaste rünnakute eest.
Ilja Muromets, Aljoša Popovitš ja Dobrinja Nikititš ning Vladimir Punane Päike – neid leidub peaaegu igas legendis. Vürst Vladimir oli Vene maade valitseja ning kangelased olid vene rahva lootuseks ja kaitseks.
Eepose autorid
Paljud faktid, mis puudutavad eeposte autoreid, nende kirjutamise aega ja territooriumi, jäävad tänapäevani saladuseks. Enamik teadlasi on jõudnud järeldusele, et kõige iidsemad lood on kirjutatud mitte rohkem kui kolmsada aastat tagasi. Näiteks Wikipedias saate uurida mitmeid erinevaid teooriaid ja fakte, mille teadlased on avastanud.
Valdava arvu eeposte salvestasid teaduskollektsionäärid teatud piirkondade elanike sõnade põhjal. Kokku on muistendeid nelikümmend süžeed, kuid tekstide arv ulatub juba pooleteise tuhande eksemplarini. Iga eepos on erilise väärtusega nii vene kultuurile, rahvakultuurile kui ka folkloristidele.
Inimesed võiksid olla jutuvestjad erinevad ametid, seetõttu mainisid nad tekstides neile arusaadavamaid ja lähedasemaid võrdlusi. Rätsepa jutustaja sõnul võrreldi näiteks mahalõigatud pead nööbiga.
Eepose ei kirjutanud üks autor. Need on jutud, mille koostasid vene inimesed ja mille laulutekste anti edasi põlvest põlve. Esitati laule teatud inimesed keda kutsuti "jutuvestjateks". Sellel oli erilised omadused. Fakt on see, et jutuvestjad ei õppinud eeposi kunagi pähe, nii et jutuvestja pidi iseseisvalt süžeed omavahel siduma, võrdlusi valima, olulisi fakte meeles pidama ja suutma neid tähendust moonutamata ümber jutustada.