Walker Evans on üks 20. sajandi suurimaid fotograafe. Tema suurim saavutus on tema loodud “Vaesuse portree” – tohutu tööde sari suure depressiooni ajal talunikest.
Pole grafomaan – see on kindel
Walker Evansi portree. Foto: Edwin Loquet, Kongressi raamatukogu, trükiste ja fotode osakond
Filmimine on lihtsam kui kirjutamine
New Orleansi tänavad. 1935. aastal Walker Evansi foto, talletatud USA Kongressi raamatukogus
"Ma lähen kiiresti Pariisi äriasjus." Walkeri isale saadetud telegrammi tõlge on muidugi väga tasuta, kuid selle tähendus oli umbes selline. Härra Evans kiristas hambaid, kuid andis pojale reisi eest raha. Peame andma sellele pätile veel ühe võimaluse. Veelgi enam, ta ütleb, et soovib osaleda vabatahtlikuna Sorbonne'i kirjandusloengutes. Näete, see toimib. Prantsusmaa ei ole ikkagi Missouri osariik.
Muidugi käis Walker loengutel, kuid kummalisel kombel osutusid need sama igavaks kui Ameerikas. Ta tormas Flaubert'i ja Baudelaire'i vahele, püüdes leida sünteesi esimese meetodist ja teise vaimust, kuid ei suutnud siiski midagi komponeerida.
Kuid eelmise sajandi 20. aastate keskpaiga Pariis oli ilusam kui kunagi varem ja meie kangelase jaoks sai sellest, nagu ta tunnistab, tõeline "intellektuaalne stiimul". Walker tutvus prantsuse fotograafi Eugene Atgeti töödega. Ta on selles kunstivormis revolutsionäär – ta õppis esimesena hetkeks külmutama, et linna jäädvustatud igapäevaelust ei saaks dokument, mitte ajaleheillustratsioon, vaid kunstiobjekt.
Loomingulisus ei tähenda tingimata tähti ja sõnu. Kuni romaani ei kirjutata, võite hakata pildistama. Evans naaseb inspireerituna New Yorki. Siin tuleb aga puhta kunsti korraks unustada ja teha üks väga igav asi. Tema isa keeldub oma kasvavat geeniust rahaliselt toetamast ja Walker on sunnitud kaks pikka aastat Wall Streetil börsimaakleri heaks töötama.
Antigraafiline
Floyd Burroughs, osakasvataja (talunik, kes töötab kellegi teise maal ja annab poole saagist maaomanikule). Walker Evansi foto, talletatud USA Kongressi raamatukogus
Tema sõprade hulgas on Atgeti õpilane Berenice Abbott ja luuletaja Hart Crane. Viimane tegi oma esimese tellimuse 1930. aastal Evansile, kel tekkis huvi linna pilvelõhkujate ja kõikvõimalike mehhanismide pildistamise vastu. Kolm fotot Brooklyni sillast avaldati Crane’i luulekogus The Bridge.
Teine sõber - kirjanik, filantroop, impressaario, kunstisõber Lincoln Kirstein, kes oli New Yorgi moodsa kunsti muuseumi loomisel esirinnas, palub tal teha suur fotoseeria Bostoni piirkonna viktoriaanlikest majadest. See tellimus oli pigem heategevuslik: Kirstein teadis, kui hädasti vajab raha oma igava maakleri ja kogu Wall Streeti jätnud Evansil.
Ta lülitub teisele kaamerale - 8x10 tolli, võtab fotograafiatunde ja avaldatakse samale Kirshteinile kuulunud kirjandusantoloogiaajakirjas Hound & Horn.
Walker saab kuulsaks, tema fotod on tõepoolest täiesti erinevad sellest, millega nad Ameerikas harjunud on. Väites, et loob eranditult ajastu dokumente - "kvaliteetne, autoriteetne, ainulaadne", mängib ta aktiivselt kõikvõimalike esteetiliste trikkidega. Kuid samal ajal pildistab ta kogu ülejäänud elu oma suure, veekogude eelse ja ebamugava kaameraga, kasutamata mingeid pildiparandusvahendeid, kuid valdades suurepäraselt kõiki tehnoloogilisi uuendusi, mida 20. sajand esitas.
Selline vastuoluline looja. Ja just tänu nendele vastuoludele saavutab ta kiiresti tunnustuse. Tema “dokumendid” ilmuvad rikkalikult välja antud kunstialbumite lehtedele ja saavad eksponaatideks kunstinäitustel. Esimene toimus 1932. aastal Julien Levy galeriis. Kunstiruumi omanik lõi Evansi stiili kirjeldamiseks uue termini: "antigraafiline". Lev nimetab oma tööd "uskumatult ausaks ja annab edasi elu sisu."
Kolm nädalat Hemingwayga
Frank Tingle, Bud Fields ja Floyd Burroughs, puuvillatootjad, Hale'i maakond, Alabama. Walker Evansi foto, talletatud USA Kongressi raamatukogus
Evansile hakkab laekuma tellimusi nagu küllusesarvest. Ta eelistab ikka neid, mis on kuidagi kirjandusega seotud – ja 1933. aastal läheb ta Kuubale. Tulevasel “vabaduse saarel” oli tol ajal äärmiselt tormiline. Toonane atmosfäär on suurepäraselt edasi antud Hemingway romaanis “Olla ja mitte” (süžee: salaviskimüüja veab Kuuba revolutsionäärid, kes röövivad tema paadil panka).
Seal valitses endiselt verine türann Gerardo Machado, kellega võrreldes kaasaegsete arvates oli Mussolini režiim "laste piknik". (Maailm ei teadnud veel, mis teda ees ootab). Riiki haaras üldstreik, mis viis ülestõusuni. Režiim pidas vastu ja lõpuks langes. See on hakklihamasin, millesse meie kangelane läks – et teha illustratsioone Carlton Bealsi raamatule “Kuuba kuritegu”.
Ta pildistas tänavaelu, kerjuseid ja politseinikke... Kuubal oli algamas uus elu ja Evansi loomingus oli algamas uus periood. Ta eemaldub Euroopa modernismi esteetikast ja formalismist üha enam realismi poole – erinevalt kõigest muust oma varieeruvusest. See, kus kõige inetuma, vastiku ja isegi kohutava elu kangas ilma igasuguse kaunistuseta muudeti kauniks. Kuidas? Geeniuse saladus. Evans ise tunnistas, et Hemingway proosal oli tol ajal talle suur mõju.
Kuubal töötamine osutus väga ohtlikuks. Fotograafi jälitati, ta ei saanud aru, kes: kohalikud? ameeriklased? Tulevane raamat ei meeldi mõlemale. Need, kes siin olid ebasoovitavad, tapeti mõnikord otse tänaval, ilma kohtuprotsessi ja uurimiseta... Kuid Evansil õnnestus isegi hirmus endas inspiratsiooniallikas leida. Ta ei saanud õieti aru, mis toimub.
"Kui sa ei tunne end mugavalt, märkate enda ümber rohkem detaile ja rohkem ilu," ütles ta, "see on nagu purjus."
Peagi läks ta aga sujuvalt viimasesse olekusse – ja hirm kadus. Ühine sõber tutvustas fotograafile Hemignwayd, kes kannatas ägedalt üksinduse käes ja vajas joomasõpra. "Ma täitsin seda rolli kohusetundlikult kaks nädalat," meenutas Walker. - Meil oli tore".
Kirjanik aitas tal Havannas oodatust nädala kauem viibida, ajalehtedest need kohutavad fotod hankida ja seejärel oma koju "varjutada". Kaadrite hulgas oli 46 fotot, mida Evans ei julgenud üle piiri teha: need võidi konfiskeerida ja ta ise võis pikaks ajaks minema saata.
Ta naasis turvaliselt osariikidesse ja peagi ilmus kaunilt illustreeritud raamat, kuid neid 46 fotot ei lisatud. Hemingway lihtsalt unustas nad ja kaotas nad siis - väga pikka aega. Täiesti juhuslikult avastasid fotod kollektsionäärid alles 2002. aastal, samal ajal toimus Floridas näitus “Ernest Hemingway ja Walker Evans: Kolm nädalat Kuubal”.
Roosevelti julmad antidepressandid
Lapsed Tingle taluperekonnast. Hale'i maakond, Alabama. Walker Evansi foto, talletatud USA Kongressi raamatukogus
Suur depressioon oli raske aeg kõigile, kuid mitte fotograafidele. Vastupidi, kätte on jõudnud aeg fotograafia õitsenguks. President Roosevelt oli tark ja otsustav mees. Põllumajanduse pikaleveninud kriisist välja toomiseks võttis ta oma radikaalse New Deali raames kasutusele äärmiselt ebapopulaarsed meetmed.
Põllumajandussaaduste hindade tõstmiseks tapeti põrsaid ja põletati vilja. Sellise poliitika toetamiseks vajas president väga võimsat PR-tuge. Seda edastas Roy Strykeri (FSA) juhitud uudisteagentuur. See palkas riigi parimad fotograafid, et jäädvustada tavainimese – ja eelkõige põllumehe – kannatusi.
Kokku tehti 77 tuhat fotot, mida hoitakse täna USA Kongressi Raamatukogus. "Me oleme teiega, oleme teie jaoks, saame kõigest aru," näis presidendi administratsioon ütlevat.
Olukorda raskendasid tolmutormid, mis möllasid mõnes osariigis kogu suure depressiooni ajal. Paljud farmerid olid sunnitud põgenema oma elamiskõlbmatuks muutunud aladelt Texases ja Oklahomas. Nad ehitasid eluasemeid ja aitasid neid rahaliselt. Moodustati spetsiaalne ümberpaigutamise administratsioon (hiljem nimetati ümber Farm Defense Administrationiks), mis saatis Evansi Lääne-Virginia ja Pennsylvania vaeseimatesse piirkondadesse, kus asunikud elasid. Enne seda veetis ta peaaegu aasta lõunaosariikides, rentides istandustel maju, välja arvatud "onu Tomi majakesi".
Need tööd lisati New Yorgi moodsa kunsti muuseumi näitusele, mis kandis poliitiliselt täiesti ebakorrektset pealkirja: "Aafrika neegrikunst". Järgmistel kuudel töötab ta valitsuses peaaegu samadel kohtadel. Hämarad toad, määrdunud riided, tillukesed kirikud, kulunud sildid tolmustel teedel – ta näeb kõiges selles ilu.
Ta töötab kirega: prügihunnikutes esteetika otsimine on sarnane jahipidamisega. Kõige vähem huvitavad kunstnikku projekti sotsiaalsed eesmärgid, kuid sellegipoolest sobivad tema fotod selle ülesande täitmiseks suurepäraselt. Evansi maniakaalne pühendumus aususele ja autentsusele teeb neist suurepärase materjali valitsuskomisjonide jaoks.
Fotograafi enda jaoks on dokumentalistika lihtsalt loominguline tööriist ja seejuures universaalne. Aastaid hiljem leidis ta oma loomemeetodile nime: "lüüriline dokumentaalfilm".
Kaks Nõukogude luurajat Alamaba väljadel
Laura Minnie Lee Tingle. Walker Evansi foto, talletatud USA Kongressi raamatukogus
Lülitage Schubert sisse ja heitke pikali põrandale ...
Walker Evansi portree Ellie Mae Burroughsist, millest sai suure depressiooni sümbol
Miks oli ta nii mures fotode pärast, mis kunagi ilmavalgust ei näinud? Sest nad nägid valgust – ja kuidas! 1941. aastal ilmus raamat “Kiitkem nüüd kuulsusrikkaid mehi”. Autorid James Agee ja Evans Walker, pealkiri on tsitaat Piiblist (Jeesuse tarkuseraamat, Sirachi poeg, 44:1).
Eessõnas hoiatab Agee: raamat ei ole nõrganärvilistele, raamatul pole midagi pistmist kunstiga, nagu me oleme harjunud seda mõistma. "See on pigem haigus või viha – kõike muud kui kunst."
Ta kutsub potentsiaalset lugejat ja vaatajat üles panema grammofonile plaati Schuberti sümfooniaga E-duur, lülitama see täis helitugevusel sisse, heitma enda kõrvale põrandale ja suruma sõna otseses mõttes kõrva torule – heli allikale. . Ja lamage seal, ärge liigutage ega isegi hingake, kuni muusika lõpeb.
"Heli ei ole eriti meeldiv. Ja mida valusam see teile on, seda parem, rõõmustage. Peaasi, et sa ei oleks väljaspool muusikat, vaid sees ja su keha ise võtab muusika kuju.
Evans arvas, et kunstniku ülesanne on vaadata otse reaalsuse silmadesse ja rääkida neist inimestele, ükskõik kui raske see ka poleks: „Tõeline asi, millest ma räägin, on puhtus, teatud tõsidus ja sellel puudub teadlikkus. kunstiline pretensioon."
Mõned leidsid lahknevuse ehtetekstide ja üsna kuivade fotode vahel. Teised on samast objektist (näiteks kulunud kummut) täpsete kirjelduste ja maagiliste fotode vahel.
Raamat on muidugi muutunud kunstimaailma fenomeniks – nii sõnaliseks kui ka visuaalseks. Sellest sai ka sotsiaalne nähtus, mis paljastas maailmale aususe, autentsuse ja detailsuse poolest enneolematu portree vaesusest. Ometi ei ülista Evans oma portreedel kannatusi, vaid Alabama põllumeeste meelekindlust, nende otsusekindlust kõige kohutavamates oludes vastu seista ja ellu jääda, ükskõik mida. Seetõttu võib neid ilma igasuguse irooniata nimetada "kuulsusväärseteks" - abikaasadeks.
Autorid plaanisid luua eepose kolm köidet ja igaühe pealkirjaks olid nad juba valinud piiblitsitaadid. Kuid kahjuks ei olnud võimalik esimesest köitest kaugemale jõuda. Agee naine jättis ta maha, ta lahkus järk-järgult distantsist, töötas juhutöid ja kirjutas autobiograafia, mis ilmus pärast kirjaniku surma, millest sai tema teine suur raamat ja sai Pulitzeri preemia.
Ta töötab ajakirjades – Time and Fortune. Viimases tõusis ta toimetaja ametikohale ja viis lõpuks ellu oma lapsepõlveunistuse. Evansi esseed ilmuvad Fortune'i lehekülgedel, koos loomulikult tema illustratsioonidega.
Tema kunst on mõjutanud põlvkondi inimesi, kes pildistavad ja maalivad inimesi. Tänapäeval on meil raske hinnata selle mehe panust fotograafias, kuid just tema ja tema tõeliseks kunstiks tunnistatud fotod sillutasid teed kümnetele ja sadadele fotoajakirjanikele. Pärast Evansit said nad ka õiguse nimetada oma fotosid – majapidamis-, tööstus-, sõjaväe- kunstiks, mitte ainult dokumendiks. 1960. aastateks oli ta juba kultusfiguur, auhinnasaaja ja näitustel osaleja.
Olgu kuidas on, Evans ei mõjutanud ainult, ta õpetas. Graafilise disaini professor armastas oma õpetamist ja Yale'i õpilasi. Paljud neist said kuulsaks – Helly Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Leah Friedlander. 1981. aastal läks üks neist reisile USA-sse, et taasluua õpetaja fotod. Postmodernism on maa peal valitsenud. Evans ei loonud seda kuningriiki, ta suri 1975. aastal, kui ümberringi möllas popkunst, mis viis tema peamise argipäeva poetiseerimise esteetilise põhimõtte absurdini. Nad ütlevad, et Andy Warhol sai oma "metrooportreedest" inspiratsiooni ja isegi terve kinožanri – nn maanteefilmi – atmosfäär seostub Evansi rongiaknast tehtud fotoseeriaga. .
8x10 tolline kaamera. Ta kirjutas, et tema ülesanne fotograafina oli teha fotosid, mis on "kirjaoskajad, autoriteetsed, transtsendentaalsed". Paljud tema tööd on muuseumide püsikogus ja neid on eksponeeritud nt. Metropolitani kunstimuuseum.
| Walker Evans | |
|---|---|
| Inglise Walker Evans | |
| Sünnikuupäev | 3. novembril (1903-11-03 ) […] |
| Sünnikoht | St Louis , Missouri , USA |
| Surmakuupäev | 10. aprill (1975-04-10 ) […] (71 aastat vana) |
| Surma koht | New Haven , Connecticut, USA |
| Kodakondsus | USA USA |
| Amet | fotograaf , fotoajakirjanik , ajakirjanik |
| Auhinnad ja auhinnad | |
| Meediumifailid Wikimedia Commonsis | |
Biograafia
Talukaitseamet
On olnud spekulatsioone, et Evans oli Andy Warholi portreede inspiratsiooniks pärast portreed maa-aluses avaldamist aastal. Harperi basaar 1962. aasta märtsis. Evans alustas 1929. aastal New Yorgi fotokabiinist autoportreede katsetamist, kasutades neid oma kunstilise kohaloleku eraldamiseks oma piltidest, igatsedes tõelist objektiivsust, mida ta hiljem kirjeldas kui "maailma ülimat puhtust". salvestusmeetod."
Nimi Walker Evans on üks eelmise sajandi Ameerika ja maailma fotograafia ikoonilisemaid nimesid. Dokumentalist ja seltskonnafotograaf, inimene, kes pole tavainimeste probleemide suhtes ükskõikne, tabavate lugude autor – kõik see räägib Evansist.
Tulevane suurfotograaf sündis USA-s 3. novembril 1903. aastal. Ta hakkas fotograafia vastu huvi tundma üsna hilja, kuna nooruses oli Evansi peamine kirg kirjandus. Just temaga plaanis ta oma elu ühendada. Alles kahekümne viie aastaselt lõi Walker oma esimesed tõsised fotod, mis tähistas tema karjääri algust selles valdkonnas.
Evansi tutvus fotograafiaga sai alguse katsetest ja oma stiili otsimisest. Algstaadiumis proovis ta paljusid žanre: pildistas maastikke, arhitektuurseid ansambleid ja näitas üles huvi abstraktsiooni vastu. Tasapisi hakkas ta kiinduma reportaažifotograafia poole – teda hakkasid hõivama päriselu ja tavalised inimesed, nende eluviis, probleemid ja kogemused. Samal perioodil sai suureformaadilisest kaamerast fotograafi peamine töövahend.
Kuuba periood
1933. aastal reisis Walker Evans Kuubale. See teekond langes kokku rahvaülestõusuga kohaliku diktaatori vastu. Loomulikult ei suutnud fotograaf nii kõrgetasemelistest sündmustest eemale hoida ja jäädvustas filmile kõnekaid pilte sotsiaalsest murrangust. Neid fotosid kasutati raamatu "Crime of Cuba" (autor Carlton Beals) illustratsioonidena.
Kuuba reisist sai alguse Evansi tõsine kirg reportaažfotograafia vastu. Seal kohtus Walker Havannas elanud Ernest Hemingwayga. Fotograaf tegi suurest kirjanikust üle neljakümne kaadri, kuid need fotod ei saanud kunagi laiemalt tuntuks.
Suur Depressioon
Kahekümnenda sajandi kolmekümnendate aastate algust iseloomustas Ameerika majanduse pikaajaline langusperiood. Suur Depressioon tõi kaasa tohutuid kaotusi, enim kannatasid tavalised ameeriklased, kellel polnud palju sääste.
Walker Evans ei saanud kõrvalt seista, lihtsalt jälgides arvukaid tragöödiaid oma rahva elus. Ta alustas tihedat koostööd avaliku organisatsiooniga. Ta töötas selle nimel, et kaitsta vaeste talunike õigusi, kes on langenud majanduse tõttu pankrotti ajanud.
Walker Evans tegi koos FSA esindajatega pika reisi läbi Ameerika tagamaade. Fotograafi ülesanne oli lihtne, kuid äärmiselt oluline – dokumenteerida põlluharimise rasket olukorda.
Pean tunnistama, et ta tuli oma missiooniga lihtsalt suurepäraselt toime. Evansi fotod on nii sügavad ja mõjuvad, annavad niivõrd edasi ühiskonnas sel perioodil valitsenud allakäigu ja meeleheite õhkkonda, et ei tasu Suurest Depressioonist paremat illustratsiooni otsida. Vaadates pereisade väsinud nägudesse, halvasti riietatud laste kurbadesse silmadesse, ei saa keegi ükskõikseks jääda.
Koos Evansiga koostasid fotoreportaaži veel kaks kuulsat tolleaegset fotograafi - Russell Lee ja. Kolme fotomeistri koostöö võimaldas luua tõepäraseid ja väga kõnekaid fotosid nii keerulisest perioodist Ameerika Ühendriikide ajaloos.
Fotod tõid Walker Evansile ülemaailmse kuulsuse, pannes ta samale tasemele eelmise sajandi esimese poole kuulsate fotograafidega.
Koostöö Fortune'iga
Just selles kuulsas ajakirjas hakkas Walker Evans 30ndatel oma teoseid avaldama. Tihe koostöö kestis mitu aastakümmet – kuni 1965. aastani avaldas väljaanne regulaarselt värskeid fotosid Ameerika fotograafia meistrist.
Evansi seltskonnafilmide teemad olid mitmekesised – tavaliste vabrikutööliste elust kuni relvade tootmiseni Teise maailmasõja ajal. Tänu siiratele ja väga liigutavatele fotodele õnnestus Walkeril luua kollektiivne kuvand töölisklassi esindajast - tavalisest Ameerika töölisest, kes elab rasketes tingimustes, kuid loodab siiski parimat.
Ajakirjaga Fortune töötades tõusis Evans järk-järgult selle toimetaja ametikohale. Selles rollis ei piirdunud Walker ainult fotograafiaga. Ta kirjutas mitmeid andekaid esseesid, mis olid austusavaldus tema nooruslikule kirele kirjanduse vastu.
Paljud Walker Evansi fotod asuvad Kongressi raamatukogus ja Metropolitani kunstimuuseumis.
Filmimine metroos
1938. aasta oli Evansi jaoks märgiline aasta mitmel põhjusel. Esiteks toimus just siis New Yorgis esimene tõsine tema fototööde näitus, mis kriitikute poolt positiivselt vastu võeti.
Teiseks leidis Walker 1938. aastal uue inspiratsiooniallika – New Yorgi metroo.
Temast sai üks esimesi fotograafe, kes valis filmimiseks metroomaailma. Evansil õnnestus oma fotodel edasi anda imeline maailm, jäädvustada põgusaid hetki ja “näppama” rahva hulgast karismaatilisi nägusid.
Walker on korduvalt märkinud, et tema põhiülesanne fotograafina on olla tõetruu, näidata reaalsust ilustamata.
See õnnestus tal täielikult. Tänu tema fotode südamlikule siirusele ja empaatiatundele, mida need alati esile kutsuvad, on Walker Evans pälvinud väljapaistva tänava- ja seltskonnafotograafina väljateenitud tunnustuse.
Walker Evans, (sündinud 3. novembril 1903, St. Louis, USA – suri 10. aprillil 1975, Connecticut), Ameerika fotograaf, kelle mõju ambitsioonide arengule 20. sajandi teisel poolel oli võib-olla suurem kui ühelgi teisel tegelasel. Ta lükkas tagasi valitseva ülimalt estetiseeritud käsitluse kunstilisest fotograafiast, mille kõige nähtavam pooldaja oli, ning konstrueeris selle asemel kunstistrateegia, mis põhines üldlevinud, kuid eeskujulike faktide selgelt kirjeldatud poeetilisel resonantsil. Tema kõige iseloomulikumad pildid näitavad Ameerika igapäevaelu sajandi teisel veerandil, eriti selle kirjelduse, välireklaami, autokultuuri algusaegade ja kodumaiste interjööride kaudu.
Varajane elu ja töö
Vastupidiselt agressiivsele pealetükkivusele, mida isegi 1930. aastatel iseloomustas palju fotograafilisi reportaaže, näitavad Evansi pildid sellest projektist peaaegu õukondlikku vaoshoitust, et tungida oma katsealuste elu kõige privaatsematesse aspektidesse. Vaatamata vulgaarse uudishimu puudumisele arvab vaataja, et tunneb nn Rickette, Woodsi ja Goodgereid paremini kui ükski tabloidide staar, võib-olla osaliselt seetõttu, et nad näivad olevat oma portreede kujundamisel kaastöötajad. Võib-olla mõistis Evans, et jagajate elu peensus ilmnes kõige selgemalt siis, kui nad olid end pühapäevaselt riietanud.