Mandelstami käsitleva luule temaatilised jooned. Mandelstami laulusõnade kunstilised jooned

Osip Emilievitš Mandelstam sündis Varssavis väikekodanlikus perekonnas. Lapse- ja noorpõlve veetis ta Peterburis ja Pavlovskis. Lõpetanud Tenishevski kooli. 1907. aastal reisis ta välismaale – Pariisi, Rooma, Berliini ning osales ülikooliloengutel Sorbonne’is ja Heidelbergi ülikoolis. Ta debüteeris luuletajana 1909. aastal ajakirjas Apollo ja kolm aastat hiljem ilmus tema esimene luuleraamat pealkirjaga “Kivi”, mis kuulutas maailmale teise andeka vene luuletaja sünnist.
Mandelstam on filosoofiline poeet, kes tunneb suurt huvi ajaloo vastu. Armunud Vana-Hellasse, tundis ta sügavalt seost vene kultuuri ja hellenismi vahel, uskudes, et tänu sellele järjepidevusele sai "vene keelest just nimelt helisev ja põlev liha".
Mandelstami luuletustes kõlab pidulik, veidi arhailine, täisväärtuslik sõna. See on suure visuaalse täpsusega luuletaja; tema värss on lühike, selge ja selge, peen rütmiga; see on väga väljendusrikas ja ilus heli. Kirjanduslikest ja ajaloolistest assotsiatsioonidest küllastunud, arhitektooniliselt range, nõuab hoolikat ja tähelepanelikku lugemist.
“Stone’i” meeleolu on melanhoolne. Enamiku luuletuste refrään oli sõna "kurbus" - "kuhu on kadunud kurbus, silmakirjatseja". Olles kord teinud reservatsiooni: "Ma olen elust surmavalt väsinud, ma ei võta sellest midagi vastu," teatab Mandelstam seejärel kindlalt, et nõustub maailmaga koos kõigi selle äpardustega: "Ma näen elutut kuud ja taevas on surnud. kui lõuend; Teie maailm on valus ja kummaline, ma aktsepteerin, tühjus! Nii “Kivis” kui ka kogumikus “Tristia” tore koht Rooma, selle paleede ja väljakute teema on hõivatud. "Tristias" on armastusluuletuste tsükkel. Mõned neist on pühendatud Marina Tsvetaevale, kellega mõnede kaasaegsete sõnul oli luuletajal "turbulentne romantika".
Armastuse laulusõnad särav ja puhas, ilma traagilise raskuseta. Armumine on Mandelstami peaaegu pidev tunne, kuid seda tõlgendatakse laialt: ellu armumisena. Armastus luuletaja vastu on sama, mis luule. 1920. aastal, enne kui ta lõpuks ühines oma eluga Nadežda Jakovlevnaga, koges Mandelstam sügavat tunnet Aleksandrinski teatri näitlejanna vastu. Talle on pühendatud mitu luuletust. Luuletaja pühendas A. Ahmatovale mitu luuletust. Nadežda Jakovlevna, poeedi naine ja sõber, kirjutab: „Luuletusi Ahmatovale... ei saa liigitada armastuse alla. Need on kõrge sõpruse ja ebaõnne luuletused. Neil on ühise saatuse ja katastroofi tunne. Nadežda Jakovlevna rääkis üksikasjalikult Osip Mandelstami armastusest kauni Olga Vakseli vastu ja selle tekitatud perekondlikest ebakõladest. Mis teha, Mandelstam armus tegelikult üsna sageli, tuues oma Nadenkale leina ja vene luule rikastus kõige ilusamate luuletustega. igavene teema armastus. Mandelstam armus võib-olla varem Viimastel aastatel elu, imetledes elu ja ilu.
Mandelstam oli üks esimesi, kes kirjutas tsiviilteemadel luulet. Revolutsioon oli tema jaoks suur sündmus ja pole juhus, et tema luuletustes esineb sõna “rahvas”.
1933. aastal kirjutas Mandelstam Stalini-vastaseid luuletusi ja luges neid peamiselt oma sõpradele - poeetidele, kirjanikele, kes neid kuuldes kohkusid ja ütlesid: "Ma ei kuulnud seda, te ei lugenud seda mulle. .”
Me elame ilma, et tunneksime riiki enda all,
Meie kõnesid ei kuule kümne sammu kaugusel,
Ja kus piisab pooleks vestluseks,
Seal meenutatakse Kremli mägislast.
Ööl vastu 13.–14. maid 1934 Mandelstam arreteeriti. Teda ähvardati tõsiselt hukkamisega. Kuid tema sõbrad ja naine seisid tema eest. See mängis rolli; ta saadeti Voroneži. Pärast kolmeaastase paguluse lõppu naasid Mandelštamid Moskvasse.
2. mail 1938 Mandelstam arreteeriti uuesti ja mõisteti viieks aastaks sunnitöölaagrisse, süüdistatuna kontrrevolutsioonilises tegevuses. Siis Taganka, Butõrka, etapil Vladivostokki. Sealt on ainus 1938. aasta oktoobris saadetud kiri.
Maa peal pole Osip Mandelstami hauda. Kusagil on ainult süvend, kuhu piinatud inimeste laibad segamini visatakse; nende hulgas on ilmselt ka Poeet – see oli tema nimi laagris.
Mandelstami kõige kibedamates luuletustes ei nõrgene imetlus elu vastu; kõige traagilisemates, nagu "Hoia mu kõne igavesti õnnetuse ja suitsu maitse jaoks ..." kõlab see rõõm, mis on kehastatud fraasidesse, mis on rabavad oma uudsuses ja jõus: "Kui nad vaid armastaksid Need alatud tellingud tapavad mind, Kuidas surma sihtides linnad tapavad mind aias..." Ja millega raskemad asjaolud, mida käegakatsutavam on keeleline tugevus, seda läbistavamad ja üllatavamad on detailid. Just siis ilmusid sellised imelised detailid, nagu „ookeanilised pärlikeed ja tasased Tahiti korvid”. Tundub, et Mandelstami luuletuste taga on näha läbi Monet, siis Gauguin, siis Saryan...
Minu aeg pole veel piiratud,
Ja ma saatsin universaalset rõõmu,
Nagu sotto voce orelimäng
Naise hääle saatel...
Seda öeldi 12. veebruaril 1937. aastal. Õnn tekkis luuletuse loomise hetkel, võib-olla kõige raskemas olukorras, ja selle toimumise ime torkab kõige silma.
Ära eralda mind elust -
Ta näeb und
Tapa ja hellita nüüd...
Tundub, et vee peal kõndiv mees tekitaks meis vähem aukartust. Pole selge, milliseid imet me veel vajame, kui igal aastal mais puhkevad vabal krundil sirelid, kui Bachi ja Mozarti muusika on kirjutatud vaesuse, ebakindluse või kaasasündinud unustuse, sõdade ja epideemiate põhjal, kui sõnad dekabrist Lunin tuli meie juurde “süüdimõistetute august”, et ainult lollid ja loomad on siin maailmas õnnetud, kui meil on käeulatuses Mandelstami Voroneži luuletused. Luule kogemine õnnena on õnn. Veel absurdsemad on kurtmised, et seda pole elus olemas, et see on võimalik ainult luules. “Elus pole õnne” ei ole üldse inimlik, vaid kuritegelik sõnastus. Kogu luule, eriti aga Mandelstami oma, toetub õnne ja ebaõnne, eluarmastuse ja hirmu selle ees vastasseisule, mis pidas vastu vene luuleajaloo raskeima katsumuse.
"Elu ja surm," kutsus ta liblikat. Sama võiks ta öelda oma hinge kohta. “Nägivad sõrmed, häbi ja kumer äratundmisrõõm” juhtis tema pastakat. Isegi surma kujutamiseks kasutab Mandelstam kõige elavamaid ja käegakatsutavamaid detaile:
Lamades õrna, värskelt eemaldatud maski eest,
Kipssõrmede jaoks, mis ei hoia pliiatsit,
Suurenenud huultele, tugevdatud pai jaoks
Jämedateraline rahu ja headus...
Kuidas väljendub armastus kujutatava objekti vastu? Tema vastu hellas, ennastsalgavas tähelepanus. "Nõeladel olev vesi ja õhk on pehmemad kui õhupallide konnanahk." Selline tähelepanelikkus, valmis kujutatava asjaga kohta vahetama, selle “nahasse” sattuma, kaasa tundma, juhib ja soojendab seda luulet, võimaldab tunnetada maailma ja meie teadvuse läbi- ja lõhki.
“Magame püsti paksus öös sooja lambamütsi all...”, “Vaikselt villa triikides ja põhku segades, nagu õunapuu talvel mati sees nälgimas”, “Hommikuklarnet külmavärinat kõrva” , "Ma oleks justkui oma ripsmetel longus..."
Muidugi on Mandelstami võime “elusse neelata” märkimisväärselt ühendatud kõrge intellektuaalsusega, kuid abstraktsioonide ega ratsionaalsusega pole tal midagi pistmist, ta on sukeldunud ellu, loodusesse, ajalukku, kultuuri, seotud maailmaga ja reageerib sellele koheselt. helistama.
Luule inspireerib õnne ja julgust; see on meie liitlane võitluses „mastuse vaimuga“.
Rahvas vajab salapäraselt tuttavat salmi.
Et ta sellest alati üles ärkaks.
Ja linakarvaline kastanilaine -
Pesin end selle heliga.
Isegi täna ei oska keegi lõpliku täpsusega öelda tema surmakuupäeva ja matmiskohta. Enamik tõendeid kinnitab poeedi "ametlikku" surmakuupäeva - 27. detsember 1938, kuid mõned pealtnägijad "pikendavad" tema päevi mitme kuu ja mõnikord isegi aastate võrra...
Aastal 1915 kirjutas Mandelstam artiklis “Puškin ja Skrjabin”, et kunstniku surm on tema viimane ja loomulik loomeakt. "Tundmatu sõduri luuletustes" ütles ta prohvetlikult:
... Valamine aordi veri,
Ja see kõlab läbi ridade sosinal:
- Ma sündisin üheksakümne neljal,
- Ma sündisin üheksakümne teisel...
- Ja kulunud rusikast kinni hoidmine
Sünniaasta - rahvahulga ja rahvahulgaga,
Sosistan veretu suuga:
Olen sündinud öösel teisest kolmandasse
jaanuaril kell üheksakümmend üks
Ebausaldusväärne aasta - ja sajand
Nad ümbritsevad mind tulega.
Mandelstami surm - "rahvahulga ja rahvahulgaga", oma rahvaga - lisas saatuse surematuse tema luule surematusele. Luuletaja Mandelstamist sai müüt ja tema loominguline elulugu- üks 20. sajandi keskseid ajaloo- ja kultuurisümboleid, türanniale vastupanu kunsti kehastus, tapeti küll füüsiliselt, kuid võideti vaimselt ning kõigele vaatamata äratatakse ellu imekombel säilinud luuletustes, romaanides, maalides ja sümfooniates.

Teemakirjanduse kokkuvõte

Moskva haridusosakonna Zelenogradi rajooni haridusosakond

Moskva 2008

Sissejuhatus.

Enne Mandelstami loomingust rääkimist tuleb rääkida ajast, mil luuletaja elas ja töötas. See aeg on sajandivahetus, märkimisväärne, raske, helge, sündmusterohke aeg: sõna otseses mõttes 25 aasta jooksul toimusid sündmused, mis muutsid radikaalselt inimese elukorraldust ja tema teadvust. Sel ajal polnud kerge elada ja veelgi enam luua. Kuid nagu sageli juhtub, sünnib kõige raskematel aegadel midagi ilusat ja ainulaadset.

Just selline oli Osip Mandelstam: ainulaadne, originaalne, haritud – suurepärane inimene ja andekas luuletaja. Nii kirjutas Anna Ahmatova temast oma päevikutes: „Mandelštam oli üks säravamaid vestluskaaslasi: ta ei kuulanud iseennast ega vastanud endale, nagu praegu teevad peaaegu kõik. Vestluses oli ta viisakas, leidlik ja lõpmata vaheldusrikas. Ma ei kuulnud teda kordagi kordamas ega plaate mängimas. Osip Emilievitš õppis keeli erakordselt lihtsalt. Lugesin "Jumalikku komöödiat" peast, lehekülgi ja lehekülgi itaalia keeles. Vahetult enne oma surma palus ta Nadjal õpetada talle inglise keelt, mida ta üldse ei osanud. Ta rääkis luulest silmipimestavalt, kallutatud ja oli mõnikord koletult ebaõiglane (näiteks Bloki suhtes). Pasternaki kohta ütles ta: "Ma mõtlesin temale nii palju, et olin isegi väsinud" ja "Ma olen kindel, et ta ei lugenud minu ridagi." Marina kohta: "Ma olen tsvetajevivastane."

Osip Mandelstam on üks mu lemmikluuletajaid. Esimene luuletus, mida lugesin, oli:

Vaatan üksi pakase näkku, Teda pole kuskil, ma olen eikusagilt,

Ja kõik on triigitud ja lamestatud ilma kortsudeta

Tasandikud on hingamise ime.

Ja päike kissitab tärkliserikkas vaesuses,

Tema silmapilk on rahulik ja lohutav,

Kümnekohalised metsad on peaaegu need...

Ja lumi krõbiseb su silmis nagu puhas patuta leib.

See luuletus ei jätnud mind emotsioonideta, see “nakas” mind Mandelstami tekstidega ja need ei valmistanud mulle pettumust.

Arglik süda lööb ärevalt,

Õnne januneb nii anda kui ka hoida!

Inimeste eest on võimalik varjuda

Kuid tähtede eest ei saa midagi varjata.

Afanasy Fet

Biograafia.

Osip Emilievitš Mandelstam sündis 3. (15.) jaanuaril 1891 Varssavis. Tema isa Emilius Veniaminovitš, Hispaania juutide järeltulija, kes kasvas üles patriarhaalses perekonnas ja põgenes teismelisena kodust, õppis Berliinis iseõppijaks Euroopa kultuuri – Goethe, Schilleri, Shakespeare’i – ja rääkis sama kehvasti vene ja saksa keel. Raske iseloomuga mees, ta oli ühtaegu mitte eriti edukas ärimees* ja kodune filosoof. Ema Flora Osipovna, sünd. Verblovskaja, oli pärit Vilna intelligentsist, mängis suurepäraselt klaverit, armastas Puškinit, Lermontovit, Turgenevit, Dostojevskit ning oli kuulsa vene kirjanduse ajaloolase ja bibliograafi* S.A. sugulane. Vengerova. Osip oli kolmest vennast vanim. Varsti pärast Osipi sündi kolis tema perekond Peterburi lähedale Pavlovskisse ja seejärel 1897. aastal Peterburi. 1900. aastal astus Osip Tenishevi kooli. Vene kirjanduse õpetajal Vl oli suur mõju noormehe kujunemisele tema õpingute ajal. Gippius. Koolis hakkas Mandelstam luuletama, olles samal ajal vaimustuses sotsialistide revolutsionääride ideedest. Kohe pärast kolledži lõpetamist 1907. aastal saatsid Osipi vanemad, olles mures oma poja poliitilise tegevuse pärast, Pariisi Sorbonne’i õppima. Prantsusmaal avastab Mandelstam Vana-Prantsuse eepose, Villoni, Baudelaire'i ja Verlaine'i luule. Vastab K. Mochulsky ja N. Gumilev. Ta kirjutab luulet ja proovib kätt proosas. Aastatel 1909-1910 õppis Mandelstam Heidelbergi ülikoolis filosoofiat ja filoloogiat. Peterburis osaleb ta Usu- ja Filosoofiaühingu koosolekutel, mille liikmeteks olid silmapaistvamad mõtlejad ja kirjanikud N. Berdjajev, D. Merežkovski, D. Filosofov, Vjatš. Ivanov. Nende aastate jooksul sai Mandelstam lähedasemaks Peterburi kirjanduslikule keskkonnale. Aastal 1909 ilmus ta esmakordselt Vjatši "tornis". Ivanova. Seal kohtub ta Anna Ahmatovaga. 1910. aasta augustis tegi Mandelstam oma kirjandusliku debüüdi – Apollo üheksandas numbris ilmus valik viiest tema luuletusest. 1911. aastal loodi “Luuletajate töötuba”, mille liikmeks sai Mandelstam. Samal aastal pöördus Mandelstam ristiusku, mis võimaldas tal astuda ajaloo-filoloogiateaduskonna romaani-germaani osakonda. Peterburi ülikool. Ta külastab silmapaistvate filoloogide loenguid ja seminare, noore teadlase V. Shileiko mõjul hakkab teda huvitama Assüüria, Egiptuse ja Vana-Babüloni kultuur.

(*) – vt terminite sõnastikku lk 21.

Poeedist saab ka Hulkuva Koera regulaarne külaline, kus ta vahel esineb laval, lugedes oma luuletusi.

1913. aastal ilmus Akme kirjastuses Mandelstami esimene raamat “Kivi”. Selleks ajaks oli poeet juba sümboolika mõjust eemaldunud, võttes omaks “uue usu” – akmeismi*. Mandelstami luuletusi avaldatakse sageli ajakirjas Apollo. Noor luuletaja kogub kuulsust. Aastal 1914, pärast Gumiljovi lahkumist rindele, valiti Mandelstam "Poeetide töökoja" sündikaadiks.

Detsembris 1915 andis Mandelstam välja "The Stone" (kirjastus Hyperborey) teise väljaande, mahus peaaegu kolm korda. rohkem kui esimene.

1916. aasta alguses tuli Marina Tsvetajeva Petrogradi. Peal kirjandusõhtu ta kohtus Petrogradi luuletajatega. Sellest “ebamaisest” õhtust sai alguse tema sõprus Mandelstamiga. Luuletajad pühendasid sageli üksteisele luuletusi; üks neist luuletustest on pühendatud Anna Ahmatovale:

Kas sa tahad olla mänguasi?

Aga su taim on hävinud,

Keegi ei saa sinu juurde kahuripaugule tulla

Ilma luuleta see ei tööta.

Pärast revolutsiooni töötas Mandelstam alaealise ametnikuna erinevates Petrogradi osakondades ja lahkus 1918. aasta varasuvel Moskvasse.

Veebruaris 1919 lahkus poeet näljasena Moskvast. Algavad Mandelstami rännakud mööda Venemaad: Moskva, Kiiev, Feodosia...

1. mail 1919 kohtus Mandelstam Kiievi kohvikus "HLAM" kahekümneaastase Nadežda Khazinaga, kellest sai 1922. aastal tema naine.

Pärast mitmeid seiklusi, olles viibinud Wrangeli vanglas, naasis Mandelstam 1920. aasta sügisel Petrogradi. Ta saab toa “Kunstide majas”, mis on muudetud kirjanike ja kunstnike ühiselamuks.

Mandelštamid veetsid 1921. aasta suve ja sügise Gruusias, kus neid tabas teade A. Bloki surmast ja seejärel Gumiljovi hukkamisest. Aastatel 1922-23 andis Mandelstam välja kolm luulekogu: “Tristia” (1922), “Teine raamat” (1923), “Kivi” (3. trükk, 1923). Tema luuletusi ja artikleid avaldatakse Petrogradis, Moskvas ja Berliinis. Sel ajal kirjutas Mandelstam mitmeid artikleid ajaloo, kultuuri ja humanismi olulisemate probleemide kohta: “Sõna ja kultuur”, “Sõna olemusest”, “Inimnisu” jt.

1924. aasta suvel kolis Mandelstam Moskvast Leningradi. Aastal 1925 avaldas Mandelstam oma autobiograafilise raamatu "Aja müra". 1928. aastal ilmus Mandelstami viimane eluaegne luuleraamat “Luuletused” ja veidi hiljem artiklite kogumik “Luulest” (kirjastus Academia) ja lugu “Egiptuse bränd”. Mandelštamid veetsid suurema osa 1930. aastast Armeenias. Selle reisi tulemuseks oli proosa “Reis Armeeniasse” ja luuletsükkel “Armeenia”. Armeeniast 1930. aasta lõpus jõudsid Mandelštamid Leningradi. 1931. aasta jaanuaris lahkusid Mandelštamid elamispinnaprobleemide tõttu Moskvasse. Märtsis 1932 määrati Mandelstamile "teenete eest vene kirjandusele" eluaegne pension 200 rubla kuus.

Mandelstam kirjutab palju Moskvas. Lisaks luulele töötab ta pika essee kallal "Vestlus Dantest". Kuid printimine muutub peaaegu võimatuks. Toimetaja Ts. Volpe vallandati Leningradi Zvezdas “Reisid Armeeniasse” viimase osa avaldamise eest.

1933. aastal külastas Mandelstam Leningradi, kus korraldati kaks tema õhtut. Järjekordne õhtu korraldati Moskvas Polütehnilises Muuseumis.

Ööl vastu 13.–14. maid 1934 O. Mandelstam arreteeriti. Mandelstam ise ütles, et oli vahistamise hetkest peale hukkamiseks valmistunud: "Lõppude lõpuks juhtub see meiega väiksematel põhjustel." Aga juhtus ime. Mandelstamit mitte ainult ei tulistatud, vaid isegi mitte "kanalile" saadetud. Ta pääses suhteliselt kerge pagulusega Cherdyni, kuhu lubati tema naisel kaasa minna. Ja peagi lubati Mandelstamidel asuda elama kõikjal, välja arvatud riigi kaheteistkümnes suurimas linnas (siis nimetati seda "miinus kaksteist"). Kuna neil polnud pikka aega võimalust valida (neil polnud kuskil tuttavaid peale 12 keelatud linnas), valisid nad juhuslikult Voroneži. Seal teenis ta eksiilis kuni maini 1937, elades peaaegu kerjusena, algul väikesest sissetulekust, seejärel sõprade kasinast abist. Mis oli karistuse muutmise põhjus? Isiklikult eelistan järgmist hüpoteesi. Stalin mõistis, et poeedi tapmine ei saa luule mõju peatada. Luuletused olid juba olemas, neid levitati nimekirjadena ja edastati suuliselt. Luuletaja tapmine pole midagi. Stalin tahtis rohkem. Ta tahtis sundida Mandelstami kirjutama teisi luuletusi – Stalinit ülistavaid luuletusi. Luuletused vastutasuks elule. Muidugi on see kõik vaid hüpotees, kuid väga usutav.

Mandelstam mõistis Stalini kavatsusi. (Või äkki nad aitasid tal mõista). Nii või teisiti, meeleheitesse aetud, otsustas ta mõne piinatud liini hinnaga päästa elu. Selle tulemusena sündis “Ood Stalinile”, mis tekitas arvukalt vaidlusi.

Kui ma võtaksin söe kõrgeima kiituse eest -

Muutumatu joonistamisrõõmu huvides tõmbaksin õhu keerulistesse nurkadesse

Nii ettevaatlik kui ka murelik.

Arvata võib, et luuletaja tahtis öelda: “Kui ma nüüd tahaksin kedagi kiita, siis ma...” Ja edasi... Kergitaksin väikeses nurgas kulme

Ja ta tõstatas selle uuesti ja lahendas selle teisiti:

Tead, Prometheus lehvitas oma sütt, vaata, Aischylos, kuidas ma joonistades nutan!

“Oodis” * pole ülistavaid traditsioonilisi klišeesid, näib ütlevat: nii juhtuks, kui kunstnik võtaks ette kirjutada millestki, mille jaoks tal pole hinge, kuid ta peab sellest rääkima, et ennast päästa. ja tema lähedased. “Ood” ei õnnestunud, see osutus luuletuseks kunstniku sisemisest seisundist, vastuoludest, mis kiskusid teda lõhki selle vahel, mida ta tahaks öelda ja mida hing ei luba.

Osip Emilievitš Mandelstam

1891 – 1938

Mandelstami loometee on seotud akmeistliku liikumisega. Oma loomingulise arengu esimestel etappidel koges Mandelstam teatud sümboolika mõju. Tema varase perioodi luuletuste paatos on elust lahtiütlemine selle konfliktidega, kambrilise üksinduse, rõõmutu ja valusa poetiseerimine, toimuva illusoorse olemuse tunnetamine, soov põgeneda originaalsete ideede sfääri. maailm (“Loe ainult lasteraamatuid...”). Mandelstami jõudmist acmeismi ajendas nõudmine kujutiste “ilusa selguse” ja “igaviku” järele. 1910. aastate teostes, mis on kogutud raamatusse “Kivi” (1913), loob luuletaja kivipildi, millest ta “ehitab” hooneid, “arhitektuuri”, oma luuletuste vormi. Mandelstami jaoks on poeetilise kunsti näited "arhitektuuriliselt põhjendatud tõus, mis vastab gooti katedraali tasanditele".

Mandelstami looming väljendas, kuigi Gumiljovi omast erinevas ideoloogilises ja poeetilises vormis, soovi põgeneda traagiliste ajatormide eest ajatusse, möödunud sajandite tsivilisatsioonis. Luuletaja loob oma tajutud kultuuriloost omamoodi sekundaarse maailma, subjektiivsetele assotsiatsioonidele üles ehitatud maailma, mille kaudu ta püüab väljendada oma suhtumist modernsusse, rühmitades meelevaldselt ajaloolisi fakte, ideid, kirjanduslikke kujundeid (“Dombey ja poeg”, “ Ma pole Ossiani lugusid kuulnud ..."). See oli oma "ülevalitsejast" lahkumise vorm. “Kivi” luuletustest õhkub üksildust.

Rääkides sellest Mandelstami luule omadusest, kirjutas Žirmunski: „Tema luuletusi võib nimetada mitte elu luuleks, vaid „luule luuleks”, see tähendab luuleks, mille teemaks pole elu, mida luuletaja ise tajub, vaid keegi. teise kunstiline elutunnetus.Ta jutustab ümber teiste inimeste unistusi, loova sünteesiga reprodutseerib kellegi teise, kunstiliselt juba väljakujunenud elutaju. Selle objektiivse maailma ees, mille tema kujutlusvõime kunstiliselt taasloob, seisab poeet alati välise vaatlejana, kes vaatab klaasi tagant meelelahutuslikku vaatemängu. Tema jaoks on tema reprodutseeritavate kunsti- ja poeetiliste kultuuride päritolu ja suhteline väärtus täiesti ükskõikne.

Mandelstam oli akmeismis erilisel positsioonil. Asjata ei tõstnud Blok sellest keskkonnast esile Ahmatovat ja Mandelstamit kui tõeliselt dramaatilise lüürika meistreid. Kaitstes 1910.–1916 oma "Töökoja" esteetilised "dekreedid", erines luuletaja juba siis mitmes mõttes Gumiljovist ja Gorodetskist. Mandelstam oli võõras nietzschelikule Gumiljovi aristokraatiale, tema romantiliste teoste programmilisele ratsionalismile, mis oli allutatud etteantud paatosele. Gumiljoviga võrreldes oli ka Mandelstami loominguline arengutee teistsugune. Gumilev, kes ei suutnud oma töös sümboolikast "ületada", jõudis oma loomingulise tee lõpus pessimistliku ja peaaegu müstilise maailmapildini. Mandelstami laulusõnade dramaatiline pinge väljendas poeedi soovi saada üle pessimistlikest meeleoludest, seisundist sisemine võitlus koos endaga.

Esimese maailmasõja ajal sisaldas Mandelstami luule sõja- ja tsaarivastaseid motiive (“Palee väljak”, “Menažer”). Luuletajat puudutavad sellised küsimused nagu tema laulusõnade koht revolutsioonilises modernsuses, luulekeele uuenemise ja ümberstruktureerimise viisid. Välja joonistuvad põhimõttelised erinevused Mandelstami ja “töökoja” ning end sotsiaalsest reaalsusest jätkuvalt tarastanud kirjanduseliidi maailma vahel.

Mandelstam tunneb Oktoobrirevolutsiooni suurejoonelise pöördepunktina, ajalooliselt uue ajastuna. Kuid ta ei aktsepteerinud uue elu olemust. Tema hilisemates luuletustes on traagiline teema üksindusest, eluarmastusest ja soovist saada “ajamüra” kaasosaliseks (“Ei, ma pole kunagi olnud kellegi kaasaegne...”). Poeetika vallas liikus ta “Kivi” kujuteldava “materiaalsuse” juurest keerukate ja abstraktsete allegooriate poeetikasse.

Mandelstami varajane looming oli selgelt mõjutatud dekadentlikest poeetidest. Vaevalt ellu astunud noor autor kuulutas oma täielik pettumus selles ("Loe ainult lasteraamatuid...", 1908):

Seost dekadentsiluulega rõhutab siin eriti Sologubi luuletuse “Ma armastan oma pimedat maad...” nimirea kaja. Mandelstam kirjutas Sologubi järel inimese isoleeritusest iseendas, oma fiktsioonides ("Miks hing on nii meloodiline...", 1911), tema vältimatust võõrandumisest.

Samas polnud noorele autorile võõras ka 19. sajandi luulevaimustus. Armastusest Tjutševi vastu viitavad mitte ainult mitmed seotud teemad, vaid ka üksikute poeetiliste ridade nimetused. See on näiteks Mandelstami "Silentium" (1910), mis meenutab Tjutševi samanimelist luuletust. Peagi aga omandab poeet oma probleemse ja oma poeetilise hääle. See langes kokku tema saabumisega “Luuletajate töökotta”. Mandelstami kalduvus poeetiliste kujundite selgusele ja nähtavale objektiivsusele, samuti üha tugevnev soov ületada dekadentlikku mõju, leidsid uue kirjandusrühma deklaratiivsetes sõnavõttudes teatud tuge.

Mandelstami esimene raamat “Kivi” (1913; kogumiku uus trükk ilmus 1916) näitas, et a. kaasaegne luule ainulaadne autor on saabunud. Mandelstami põhitähelepanu on suunatud inimkonna kultuuriväärtustele, mida tajutakse teatud ajalooliste ajastute vaimse energia väljendusena. Esimese kogu pealkiri on allegooriline. Luuletajat köidab eelkõige arhitektuur, just selles näeb ta ajaloo vaimu kehastust, selle potentsiaali nähtavat eksponenti. Kivi on tunnistus materialiseerunud idee pikast elueast ja samas kuulekas materjal kunstnik-looja käes. See sõna oli poeedile selline kivi. Mandelstami köidab gootika ja ta pühendab sellele hulga luuletusi.

Aastatel 1912–1913 Ilmuvad “Notre Dame” ja “Admiraliteedi”, milles on inimkonna saatus iidne Bütsants, keskaegne Prantsusmaa ja keiserlik Venemaa näivad olevat jäädvustatud kaunitesse kivihoonetesse.

Mandelstam rõhutab kunsti keerukust, mis allutab oma harmooniale näiliselt kokkusobimatud esemed ja nähtused. Raskus ja kivi, teisalt pilliroog, kõrs, lind, pääsuke kuuluvad poeedi võtmekujundite hulka. Arhitektuur suunab ta mõtisklema loovuse olemuse ja vaimse kunstikontseptsiooni võidu üle hingetu materjali üle.

Ajaloo filosoofilisele mõistmisele kalduva poeedina eristab Mandelstamit võime paari sõnaga edasi anda või justkui koondada konkreetse ajalooperioodi või indiviidi kultuuri kõige olulisemad tunnused. kunstilised olendid. Bachi koraalide protestantlikku ratsionaalsust, Racine'i tragöödia leinavat ja jõulist paatost või Poe luuletuste ja novellide intensiivset psühholoogilist draamat ei taju Mandelstam kui minevikupärandit, vaid kui lähedased, taaskogetud väärtused. kunstimaailm (“Bach”, 1913; “Me ei talu pingelist vaikust...”, 1912).

Antiikajal, arvukate poeetiliste meenutuste, analoogiate ja variatsioonide allikal, on Mandelstami poeetilises maailmas eriline koht. Tema jaoks pole iidsed müüdid kõrgema olendi või mingite irratsionaalsete emotsionaalsete kogemuste sümbolid, vaid kõrge inimlikkuse kehastus – ja selles on ta lähemal Annenskyle, kelle luule avaldas akmeistidele märkimisväärset mõju. Kreeka ja Rooma kuuluvad Mandelstami luulesse as lahutamatu osa tema teadvus, tema isiklik kogemus (“Unetus. Homeros. Tihedad purjed...”, 1915).

Samas oli acmeisti poeedi loominguline silmaring selgelt piiratud. Tema loomingus puudus omaaegne sügav hingus, side ühiskondliku mõttega, filosoofiliste mõtetega tänapäeva Venemaa saatusest. 1910. aastatel tema luule sisaldab tabavaid luuletusi Peterburist (“Peterburi stroofid”, “Admiraliteedi” jne). “Peterburi stroofides” püütakse “visata” silda minevikust tänapäeva. Nagu Puškini aegadel, "istub advokaat jälle saani, mähkides laia liigutusega mantli". Senati väljakul meenutavad 1825. aasta detsembri sündmusi “Tule suits ja täägi jahedus”. Uue sajandi Peterburis on ka oma Eugene, kes “häbeneb vaesust, hingab sisse bensiini ja kirub. saatus!" Aga see on ikka seesama lemmikassotsiatiivsus, luuletaja on ikka täielikult kirjandus- ja kunstimaailma sukeldunud. Kui rääkida Mandelstami luule isiklikust toonist, siis selles puudus nende aastate kirjandusele nii omane traagiline pinge, mis oli Bloki luulega võrreldes eriti silmatorkav. Akmeismi järgimine koos vene luule sotsiaaldemokraatlike traditsioonide tagasilükkamisega ahendas poeedi vaatevälja, mõjutades tema sisuliselt iseseisvate ajalooliste ja ajaloolis-filosoofiliste paralleelide sügavust.

Mandelstam tegutses lihvitud värsimeistrina. Nad pöörasid suurt tähelepanu teose “ehitusele” ja koostisele. Esmakogu pealkiri “Kivi” pidi tunnistama selles sisalduvate teoste harmoonilisest terviklikkusest ja terviklikkusest, mille loomine nõudis mitte ainult “inspiratsiooni”, vaid ka raskesti mõistetava “kivi”, mõistuse, järjekindlat lihvimist. ehitajast.

Mandelstam saavutas kõrge oskuse nähtavuses, pildi “materiaalsuses”, mille poole akmeistid nii püüdlesid. Luuletaja mõtted ja kogemused on tema luuletustes orgaaniliselt sulandunud objektiivse maailma konkreetse reprodutseerimisega.

Teadlased on korduvalt juhtinud tähelepanu tõsiasjale, et Mandelstami luules puudub pilt inimesest kui sellisest. See on tõsi. Oma tormilisele ajastule võõras Mandelstam ei loonud kaasaegse kuvandit; kultuuriväärtuste maailma tagantjärele vaadates ei tõstetud esiplaanile mitte meest ennast, vaid tema teod, tõendid tema loometööst. Sellest hoolimata ei tohi me seda unustada sisemaailm Kunstnikule oli kallis just see kujund loojast, kunstnikust, skulptorist, mida ei taastatud nähtaval kujul. Ühtlasi avaldas luuletaja austust nii inspireeritud loojale kui ka oma plaani tavalisele elluviijale.

Raamat "Tristia" (1922), mis sisaldas teoseid aastatest 1916–1920 gg., tähistas Mandelstami loomingulises arengus uut etappi. Vaimustus keskajast ja gootikast asendus aktiivsema pöördumisega Kreeka ja Rooma kultuuri poole ning antiigiga seotud mõistete rikkalikuma kasutamisega. Samas muutub muuteemalistes luuletustes poeetiline maneerilisus keerulisemaks: tugevneb kauge assotsiatiivsus, iha meenutuste järele, luuletustes ilmub sageli “salajane”, krüpteeritud tähendus. Hiljem naaseb Mandelstam taas läbipaistvuse ja selguse otsingute juurde.

Kammerlikku tüüpi poeet Mandelstam ei suutnud ikka muud, kui reageerida oma aja suursündmustele. Jaanuaris 1916 kirjutas ta sõjavastase poeemi “Mediare” (algul kandis see nime “Ood rahule sõja ajal”) ja detsembris 1917 revolutsioonilise Venemaa elevil õhkkonnas luuletuse “Dekabrist”. - ajalooline portree kangelasliku iseloomuga mees, kes kerkib esile läbi unustuse kerge udu.

Hinnake ainult laste mõtteid,

Viska kõik suur kaugele laiali,

Tõuse üles sügavast kurbusest.

Olen elust surmväsinud,

Ma ei võta temalt midagi vastu

Aga ma armastan oma vaest maad,

Sest ma pole kedagi teist näinud

"Notre-Dame" 1912

Seal, kus Rooma kohtunik mõistis kohut võõra rahva üle,

Seal on basiilika - ja, rõõmus ja esimene,

Nagu Aadam kunagi, ajas närve laiali,

Kerge ristvõlv mängib oma lihastega.

Kuid salaplaan paljastab end väljastpoolt:

Siin hoolitseti vöövõlvide tugevuse eest,

Nii et seina suur kaal ei muljuks,

Ja jäär on julge kaare peal passiivne.

Spontaanne labürint, arusaamatu mets,

Gooti hinged on ratsionaalne kuristik,

Egiptuse võim ja kristluse pelgus,

Pilliroo kõrval on tamm ja igal pool on kuningas loodinöör.

Aga mida lähemalt sa vaatad, seda Notre Dame'i kindlus,

Uurisin su koletuid ribisid

Mida sagedamini ma mõtlesin: ebasõbralikust raskusest

Ja kunagi ma loon midagi ilusat.

"Ma vihkan valgust" 1912

Ma vihkan valgust

Monotoonsed tähed.

Tere, mu vana deliirium, -

Lantsetttornid!

Pits, kivi, olla

Ja saada veebiks

Taeva tühi rind

Kasutage haavamiseks peenikest nõela!

on minu kord -

Ma tunnen tiibade siruulatust.

Jah – aga kuhu see läheb?

Mõtted on elav nool?

Või teie viis ja aeg

Olles end ammendanud, naasen:

Seal - ma ei saanud armastada,

Siin - ma kardan armastada...

"Ei, mitte kuu, vaid valgustihver"

Ei, mitte kuu, vaid valguse sihverplaat

Särab minu peale ja mis on minu süü,

Milliseid nõrku tähti ma piimsust tunnen?

Ja Batjuškova ülbus tekitab minus vastikust:

"mis kell on praegu?" - Teda küsiti siin

Ja ta vastas uudishimulikule: "igavik."

"Tsarskoje Selo"

Lähme Tsarskoje Selosse!

Kodanlikud naised naeratavad seal,

Kui lansid on pärast joomist

Istu tugevasse sadulasse...

Lähme Tsarskoje Selosse!

Kasarmud, pargid ja paleed,

Ja puudel on vatitükid,

Ja "tervise" hüüded kostavad

Hüüde peale - "tore, hästi tehtud!"

Kasarmud, pargid ja paleed...

Ühekorruselised majad,

Kus on sarnaselt mõtlevad kindralid?

Nad on eemal oma väsinud elust,

Niva ja Dumas lugemine...

Häärberid – mitte majad!

Auruveduri vile... Prints sõidab.

Klaaspaviljonis on saatjaskond!..

Ja vihaselt mõõka lohistades,

Ohvitser tuleb välja ülbe, -

Ma ei kahtle – see on prints...

Ja naaseb koju -

Muidugi, etiketi valdkonda -

Inspireeriv salahirm, vanker

Hallipäise neiu säilmetega,

Mis koju tuleb...

“Peterburi stroofid” 1913 N. Gumiljovile

Kollaste valitsushoonete kohal

Mudane lumetorm keerles pikka aega,

Ja advokaat istub jälle saani,

Laia liigutusega mässis ta mantli enda ümber.

Aurulaevad talvel. Hetke kuumuses

Kajuti paks klaas süttis.

Koletu, nagu vöölane dokis, -

Venemaal on raske puhata.

Ja Neeva kohal - poole maailma saatkonnad,

Admiraliteedi, päike, vaikus!

Ja riik on kõva porfüür,

Nagu juuksesärk, karm ja vilets.

Põhjamaa snoobi koorem -

Onegini vana melanhoolia;

Senati väljakul on lumehangede pank,

Lõkke suits ja täägi jahedus...

Skiffid ja kajakad kühveldasid vett

Mereväelased külastasid kanepiladu,

Kus müüakse sbitenit või saikit,

Ringi lippavad vaid ooperimehed.

Mootorite rivi lendab udusse;

Uhke, tagasihoidlik jalakäija -

Ekstsentriline Jevgeniy häbeneb vaesust,

Ta hingab bensiini sisse ja kirub saatust!

"Admiraliteedi"

Põhjapealinnas vireleb tolmune pappel,

Läbipaistev sihverplaat takerdus lehestiku vahele,

Ja pimedas roheluses fregatt või akropol

Vend paistab kaugelt, vette ja taevasse.

Paat on õhuline ja mast puutumatu,

Olles Peetruse järeltulijate valitseja,

Ta õpetab: ilu ei ole pooljumala kapriis,

Ja lihtsa puusepa röövsilm.

Naudime nelja elemendi domineerimist,

Viienda aga lõi vaba mees.

Kas ruum ei eita üleolekut?

See karmilt ehitatud laev?

Kapriissed meduusid on vihaselt vormitud,

Nagu adrad mahajäetud, roostetavad ankrud;

Ja nüüd on kolmemõõtmelised sidemed katkenud,

Ja maailma mered avanevad.

"Ahmatova" 1914

Pool pööret, oh kurbust,

Vaatasin ükskõikseid.

Kukkusin õlgadelt, kivistusin

Vale klassikaline sall.

Hinged on sügavusest lahti ühendatud:

Niisiis - nördinud Phaedra -

Rachel seisis kord.

"Unetus. Homeros. Tihedad purjed"

Unetus, Homeros, tihedad purjed...

Lugesin laevade nimekirja poole pealt läbi...

See pikk poeg, see kraanarong,

See kerkis kunagi Hellase kohal.

Nagu kraana kiil välispiiridesse

Kuningate peas on jumalik vaht...

Kus sa purjetad? Alati, kui Elena

Milleks teile üksi Troy, ahhaia mehed??

Nii merd kui Homerost juhib armastus...

Kuhu ma peaksin minema? Ja nii, Homer vaikib...

Ja Must meri teeb keerlevat häält

Ja kohutava mürinaga läheneb ta voodipeatsile...

"Dekabrist"

"Sellest annab tunnistust paganlik senat,"

Need asjad ei sure kunagi"

Ta süütas sigareti ja tõmbas hommikumantli enda ümber,

Ja nad mängivad läheduses malet.

Ambitsioonika unistuse vahetas ta palkmaja vastu

Siberi kauges piirkonnas

Ja viimistletud chibouk mürgiste huulte juures,

Need, kes rääkisid tõtt kurvas maailmas.

Saksa tammed kahisesid esimest korda,

Euroopa nuttis varjudes,

Mustad quadrigad tõusid üles

Võidukatel pööretel.

Vanasti põles klaasides olev sinine punt,

Samovari laia müraga

Reini sõber ütleb vaikselt:

Vabadust armastav kitarr.

Kodakondsuse magusast vabadusest,

Kuid pime taevas ei taha ohvreid,

Õigemini töö ja järjekindlus.

Kõik on segamini ja pole kellelegi öelda

Et järk-järgult külmemaks läheb,

Kõik on segamini ja seda on armas korrata:

Venemaa, Leta, Lorelei.

"kino"

Kino. Kolm pinki.

Sentimentaalne palavik.

Aristokraat ja rikas naine

Rivaalitsevate kurikaelte võrgustikes.

Ei saa hoida armastust lendamast:

Ta ei ole milleski süüdi!

Isekalt, nagu vend,

Armastas mereväeleitnanti.

Ja ta rändab kõrbes -

Hallipäine krahvi kõrvalpoeg.

Nii algab populaarne trükis

Romaan kaunilt krahvinnalt.

Ja hullus, nagu hiiglane,

Ta väänab käsi.

Lahkuminek. Hullud helid

Kummitav klaver.

Usaldavate ja nõrkade rinnas

Julgust jätkub veel

Varastada olulisi pabereid

Vaenlase peakorteri jaoks.

Ja mööda kastanite alleed

Koletu mootor tormab,

Lint siristab, süda lööb

Ärevam ja lõbusam.

Reisikleidis, reisikotiga,

Autos ja vankris,

Ta kardab ainult jälitamist

Kuiv on miraažiga kurnatud.

Milline kibe absurd:

Eesmärk ei õigusta vahendeid!

Tal on isa pärand,

Ja tema jaoks - eluaegne kindlus!

“Sel õhtul ei sumisenud oreli lantsetipuu” 1917

Sel õhtul ei sumisenud oreli lantsetipuu,

Nad laulsid meile Schubertit – meie põlishälli.

Veskis oli lärmakas ja orkaanilauludes

Sinisilmne hops naeris muusika peale.

Vana laulu järgi on maailm pruun, roheline,

Kuid ainult igavesti noor,

Kus mürisevad ööbikupärnad

Metsakuningas väriseb hullust raevust.

Ja öise tagasituleku kohutav jõud -

See laul on metsik nagu must vein:

See on kahekordne, tühi kummitus,

Vaatan mõttetult külmast aknast välja!

"Tristia" 1918

Õppisin lahkumineku teadust

Öistes lihtkarvalistes kaebustes.

Härjad närivad ja ootamine kestab -

Viimane tund linnaviilid,

Ja ma austan selle kukeõhtu rituaali,

Kui, olles tõstnud teekurbuse koorma,

Pisaravärvilised silmad vaatasid kaugusesse

Ja naiste nutt segamini muusade lauluga.

Kes teab, kui kuulete sõna "lahkumine"

Milline lahkuminek meid ees ootab?

Mida kukevares meile lubab?

Kui tuli akropolis põleb,

Ja mõne uue elu koidikul,

Kui härg koridoris laisalt närib,

Miks kukk, uue elu kuulutaja,

Kas see lööb tiivad vastu linnamüüri?

Ja mulle meeldib tavaline lõng:

Süstik vuhiseb, spindel kostab.

Vaata enda poole, nagu luigekohvik,

Juba paljajalu Delia lendab!

Oh, meie elul on napp alus,

Kui vilets on rõõmu keel!

Kõik juhtus enne, kõik juhtub uuesti,

Ja ainult äratundmise hetk on meie jaoks magus.

Olgu nii: läbipaistev kujuke

See lebab puhtal savinõul,

Nagu orava nahk laiali,

Kummardus vaha kohale, vaatab neiu.

Meie asi pole kreeka Erebuse kohta arvata,

Vaha on naistele sama, mis meeste jaoks vask.

Ainult lahingutes langeb liisk meile,

Ja neile anti võimalus imestades surra.

"Õed – raskus ja hellus, teie märgid on samad"

Õed – raskus ja hellus – sinu omad on samad

Kopsurohi ja herilased imevad rasket roosi.

Mees sureb. Soojenenud liiv jahtub,

Ja eilne päike kantakse mustal kanderaamil.

Ah, rasked kärjed ja õrnad võrgud,

Kivi on lihtsam tõsta kui sinu nimi korda!

Mul on maailmas ainult üks mure:

Kuldhoolitsus, kuidas ajakoormat leevendada.

Nagu tumedat vett, joon ma hägune õhk.

Aega kündis ader ja roos oli maa.

Aeglases keerises on rasked õrnad roosid,

Punutud roosid raskuse ja õrnusega topeltpärgadeks!

Ja Taevaminemise katedraali kivivõlvides

Mulle tundub, et kulmud on kõrged ja kumerad.

Ja peainglite poolt kindlustatud šahtist

Vaatasin imelisel kõrgusel linnas ringi.

Akropolise müüride vahel valdas mind kurbus,

Vene nime ja vene ilu järgi.

Kas pole imeline, et me unistame Vertogradist,

Kus tuvid hõljuvad kuumas sinises,

Mida õigeusu konksud mustikas laulab:

Tender Assumption – Firenze Moskvas.

Ja viiekuplilised Moskva katedraalid

Oma itaalia ja vene hingega

Meenutab mulle Aurora fenomeni,

Aga vene nimega ja kasukaga.

"Ma unustasin, mida ma öelda tahtsin"

Ma unustasin, mida ma öelda tahtsin.

Pime pääsuke naaseb varjude paleesse,

Mängige lõigatud ja läbipaistvate tiibadega.

Teadvusetuses lauldakse öölaulu.

Ma ei kuule linde. Immortelle ei õitse.

Öökarja lakid on läbipaistvad.

Kuivas jões hõljub tühi paat.

Rohutirtsude seas on see sõna teadvuseta.

Ja kasvab aeglaselt, nagu telk või tempel,

Siis äkki teeskleb ta hullu Antigonet,

Siis tormab ta püsti nagu surnud pääsuke,

Stygia õrnuse ja rohelise oksaga.

Oh, kui ma vaid saaksin tagasi näha häbi sõrmed,

Ja punnis äratundmisrõõmu.

Ma kardan nii aoniidi nutt,

Udu, heliseb ja haigutab!

Ja surelikele antakse vägi armastada ja ära tunda,

Nende jaoks valgub heli sõrmedesse,

Kuid ma unustasin, mida ma öelda tahtsin -

Ja kehatu mõte naaseb varjude paleesse.

See ei ole see, millest läbipaistev räägib,

Neelake alla, tüdruksõber, Antigone...

Ja su huultel põleb see nagu must jää

Stygian mälestus helisemisest.

“Kohtume taas Peterburis”

Peterburis kohtume taas,

Nagu oleksime päikese sellesse matnud,

Ja õnnistatud, mõttetu sõna

Ütleme seda esimest korda.

Nõukogude öö mustas sametis,

Universaalse tühjuse sametis,

Kõik õnnistatud naiste kallid silmad laulavad,

Kõik surematud lilled õitsevad.

Pealinn on küürus nagu metskass,

Sillal on patrull,

Ainult kuri mootor kihutab läbi pimeduse

Ja ta hakkab nutma nagu kägu.

Ma ei vaja ööpiletit

Ma ei karda valvureid:

Õnnistatud, mõttetu sõna eest

Ma palvetan nõukogude ööl.

Kuulen kerget teatraalset sahinat

Ja tütarlapselik "ah" -

Ja tohutu hunnik surematuid roose

Cyprida käte vahel.

Me soojendame end igavusest lõkke ääres,

Võib-olla mööduvad sajandid,

Ja õnnistatud naiste kallid käed

Korjatakse kokku kerge tuhk.

Kuskil on punased parterpeenrad,

Karpide šifoonirid on lokkavalt kohevad,

Ohvitseri lõpetatud nukk -

Mitte mustade hingede ja alatute pühakute jaoks...

Noh, võib-olla kustutage meie küünlad

Universaalse tühjuse mustas sametis.

Kõik laulavad järskude õlgadega õnnistatud naistest,

Ja te ei märka öist päikest.

Hoidke mu kõne igaveseks ebaõnne ja suitsu maitse jaoks,

Ringliku kannatlikkuse vaigu, töö kohusetundliku tõrva eest...

Nii nagu Novgorodi kaevude vesi peaks olema must ja magus,

Et jõuludeks peegeldub selles seitsme uimega täht.

Ja selle eest mu isa, mu sõber ja mu ebaviisakas abiline,

Olen tundmatu vend, renegaat rahvaperes -

Luban ehitada nii tihedaid palkmaju,

Et Tatarva vürstid neis vanni laseb.

Kui ainult need külmunud plokid mind armastaksid,

Kuidas surma sihtides linnad aias tapetakse, -

Ma veedan kogu oma elu selle jaoks triiksärki kandes.

Ja Peetri hukkamiseks leian ma metsast kirve.

Teemakirjanduse kokkuvõte

Moskva haridusosakonna Zelenogradi rajooni haridusosakond

Moskva 2008

Sissejuhatus.

Osip Mandelstam on üks mu lemmikluuletajaid. Esimene luuletus, mida lugesin, oli:

Vaatan üksi pakase näkku, Teda pole kuskil, ma olen eikusagilt,

Ja kõik on triigitud ja lamestatud ilma kortsudeta

Tasandikud on hingamise ime.

Ja päike kissitab tärkliserikkas vaesuses,

Tema silmapilk on rahulik ja lohutav,

Kümnekohalised metsad on peaaegu need...

Ja lumi krõbiseb su silmis nagu puhas patuta leib.

See luuletus ei jätnud mind emotsioonideta, see “nakas” mind Mandelstami tekstidega ja need ei valmistanud mulle pettumust.

Arglik süda lööb ärevalt,

Õnne januneb nii anda kui ka hoida!

Inimeste eest on võimalik varjuda

Kuid tähtede eest ei saa midagi varjata.

Afanasy Fet

Biograafia.

Osip Emilievitš Mandelstam sündis 3. (15.) jaanuaril 1891 Varssavis. Tema isa Emilius Veniaminovitš, Hispaania juutide järeltulija, kes kasvas üles patriarhaalses perekonnas ja põgenes teismelisena kodust, õppis Berliinis iseõppijaks Euroopa kultuuri – Goethe, Schilleri, Shakespeare’i – ja rääkis sama kehvasti vene ja saksa keel. Raske iseloomuga mees, ta oli ühtaegu mitte eriti edukas ärimees* ja kodune filosoof. Ema Flora Osipovna, sünd. Verblovskaja, oli pärit Vilna intelligentsist, mängis suurepäraselt klaverit, armastas Puškinit, Lermontovit, Turgenevit, Dostojevskit ning oli kuulsa vene kirjanduse ajaloolase ja bibliograafi* S.A. sugulane. Vengerova. Osip oli kolmest vennast vanim. Varsti pärast Osipi sündi kolis tema perekond Peterburi lähedale Pavlovskisse ja seejärel 1897. aastal Peterburi. 1900. aastal astus Osip Tenishevi kooli. Vene kirjanduse õpetajal Vl oli suur mõju noormehe kujunemisele tema õpingute ajal. Gippius. Koolis hakkas Mandelstam luuletama, olles samal ajal vaimustuses sotsialistide revolutsionääride ideedest. Kohe pärast kolledži lõpetamist 1907. aastal saatsid Osipi vanemad, olles mures oma poja poliitilise tegevuse pärast, Pariisi Sorbonne’i õppima. Prantsusmaal avastab Mandelstam Vana-Prantsuse eepose, Villoni, Baudelaire'i ja Verlaine'i luule. Vastab K. Mochulsky ja N. Gumilev. Ta kirjutab luulet ja proovib kätt proosas. Aastatel 1909-1910 õppis Mandelstam Heidelbergi ülikoolis filosoofiat ja filoloogiat. Peterburis osaleb ta Usu- ja Filosoofiaühingu koosolekutel, mille liikmeteks olid silmapaistvamad mõtlejad ja kirjanikud N. Berdjajev, D. Merežkovski, D. Filosofov, Vjatš. Ivanov. Nende aastate jooksul sai Mandelstam lähedasemaks Peterburi kirjanduslikule keskkonnale. Aastal 1909 ilmus ta esmakordselt Vjatši "tornis". Ivanova. Seal kohtub ta Anna Ahmatovaga. 1910. aasta augustis tegi Mandelstam oma kirjandusliku debüüdi – Apollo üheksandas numbris ilmus valik viiest tema luuletusest. 1911. aastal loodi “Luuletajate töötuba”, mille liikmeks sai Mandelstam. Samal aastal võttis Mandelstam vastu ristiusku, mis võimaldas tal astuda Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonna romaani-germaani osakonda. Ta külastab silmapaistvate filoloogide loenguid ja seminare, noore teadlase V. Shileiko mõjul hakkab teda huvitama Assüüria, Egiptuse ja Vana-Babüloni kultuur.

(*) – vt terminite sõnastikku lk 21.

Poeedist saab ka Hulkuva Koera regulaarne külaline, kus ta vahel esineb laval, lugedes oma luuletusi.

1915. aasta detsembris andis Mandelstam välja “Kivi” (kirjastus Hyperborea) teise väljaande, mis oli peaaegu kolm korda suurem esimesest.

1916. aasta alguses tuli Marina Tsvetajeva Petrogradi. Ühel kirjandusõhtul kohtus ta Petrogradi luuletajatega. Sellest “ebamaisest” õhtust sai alguse tema sõprus Mandelstamiga. Luuletajad pühendasid sageli üksteisele luuletusi; üks neist luuletustest on pühendatud Anna Ahmatovale:

Kas sa tahad olla mänguasi?

Aga su taim on hävinud,

Keegi ei saa sinu juurde kahuripaugule tulla

Ilma luuleta see ei tööta.

Pärast revolutsiooni töötas Mandelstam alaealise ametnikuna erinevates Petrogradi osakondades ja lahkus 1918. aasta varasuvel Moskvasse.

Veebruaris 1919 lahkus poeet näljasena Moskvast. Algavad Mandelstami rännakud mööda Venemaad: Moskva, Kiiev, Feodosia...

1. mail 1919 kohtus Mandelstam Kiievi kohvikus "HLAM" kahekümneaastase Nadežda Khazinaga, kellest sai 1922. aastal tema naine.

Pärast mitmeid seiklusi, olles viibinud Wrangeli vanglas, naasis Mandelstam 1920. aasta sügisel Petrogradi. Ta saab toa “Kunstide majas”, mis on muudetud kirjanike ja kunstnike ühiselamuks.

1933. aastal külastas Mandelstam Leningradi, kus korraldati kaks tema õhtut. Järjekordne õhtu korraldati Moskvas Polütehnilises Muuseumis.

Kui ma võtaksin söe kõrgeima kiituse eest -

Muutumatu joonistamisrõõmu huvides tõmbaksin õhu keerulistesse nurkadesse

Nii ettevaatlik kui ka murelik.

Arvata võib, et luuletaja tahtis öelda: “Kui ma nüüd tahaksin kedagi kiita, siis ma...” Ja edasi... Kergitaksin väikeses nurgas kulme

Ja ta tõstatas selle uuesti ja lahendas selle teisiti:

Tead, Prometheus lehvitas oma sütt, vaata, Aischylos, kuidas ma joonistades nutan!

Viimati arreteeriti ta 2. mail 1938. aastal. Ametlikus teates oli kirjas, et ta suri sama aasta 27. detsembril Vladivostoki lähedal laagris.

Laulusõnade omadused.

Kollektsioonid: “Stone” ja “Tristia”.

“Kivi” (1913) - esimene luulekogu. See kogu koosnes 23 luuletusest. Luuletaja tunnustus tuli aga 1916. aastal ilmunud “Kivi” teise väljaandega, mis sisaldas juba 67 luuletust. Paljud arvustajad kirjutasid raamatust entusiastlikult, märkides ära "ehete meisterlikkus", "joonte šassii", "vormi laitmatus", "värsi teravus", "kahtlematu ilumeel". Küll aga süüdistati ka külmuses, mõtte ülekaalus ja kuivas ratsionaalsuses. Jah, seda kollektsiooni iseloomustab eriline pidulikkus, gooti arhitektuurne ridade stiil, mis tuleneb poeedi kirest klassitsismi ja Vana-Rooma ajastu vastu.

Erinevalt teistest arvustajatest*, kes heitsid Mandelstamile ette ebajärjekindlust ja isegi Balmonti jäljendamist, märkis N. Gumiljov täpselt autori originaalsust ja originaalsust: „Tema inspiratsiooniks oli ainult vene keel... ja tema enda nägemine, kuulmine, puudutamine, igavesti unetu. mõtlesin..."

Need sõnad on seda üllatavamad, et etniliselt polnud Mandelstam venelane.

“Kivi” meeleolu on minoorne. Enamiku luuletuste refrään on sõna "kurbus": "Oh mu prohvetlik kurbus!" kirjeldamatu kurbus“,” “Kannan kurbust aeglaselt südamesse, nagu hall lind”, “Kuhu on kadunud kurbus, silmakirjatseja...”

Ja üllatus, ja vaikne rõõm ja nooruslik melanhoolia - kõik see on “Kivis” olemas ja tundub loomulik ja tavaline. Kuid on ka kaks või kolm uskumatult dramaatilise lermontoviliku jõuga luuletust:

...taevas on hämar kummalise säraga -

Maailma udune valu Oh, las ma olen ka udune

Ja las ma ei armasta sind.

Teises suures kogumikus “Tristia” (1922), nagu ka “Kivis”, on suurel kohal Rooma temaatika, selle paleed, väljakud, aga ka Peterburi mitte vähem luksuslike ja ilmekate hoonetega. See kogu sisaldab ka armastusluuletuste tsüklit. Armumine, nagu paljud on märkinud, on Mandelstami peaaegu pidev omadus, kuid seda tõlgendatakse laialt – ellu armumisena. Armastus luuletaja vastu on sama, mis luule.

Mandelstami jaoks on armastussõnad kerged ja puhtad, ilma traagilise raskuseta ja deemonlikkuseta. Siin on üks neist, mis on pühendatud Aleksandrinski teatri näitlejannale

O. N. Arbenina – Hildenbrand:

Sest ma ei saanud su käsi kinni hoida,

Soolaste õrnade huulte reetmise eest,

Pean tihedas akropolis koitu ootama.

Kuidas ma vihkan lõhnavaid iidseid palkmaju!

Mandelstam pühendas A. Ahmatovale mitu luuletust. Nadežda Jakovlevna kirjutab nende kohta: "Akhmatova luuletusi - neid on viis ... - ei saa liigitada armastuse luuletusteks. Need on kõrge sõpruse ja ebaõnne luuletused. Neil on ühise saatuse ja katastroofi tunne.

O. Mandelstami luulekeele tunnused.

Mandelstam alustas tööd acmeismi toetajana. Ta sõnastas oma akmeismi kontseptsiooni artiklis "Acmeismi hommik" (1919). Siin lükkas ta tagasi tavapärase akmeismi idee kui lihtsa tagasipöördumise realismi, reaalsuse ülistamise juurde. Ainus tõeline asi kunstis on kunstiteos ise. Reaalsus luules ei ole objektid välismaailm, vaid "sõna kui selline". Artiklis “Sõna ja kultuur” (1921) kirjutab ta: “ Elav sõna ei määra objekti, vaid valib vabalt, justkui eluaseme jaoks, selle või teise objektiivse tähtsuse...” Ja edasi: „Luuletus on sisemiselt elav, selle vormivalanduse järgi, mis eelneb kirjutatud luuletusele. Veel pole ainsatki sõna, aga luuletus on juba kuulda. See on sisemise pildi heli, seda tajub luuletaja kõrv. Need sõnad sisaldavad võtit nii varajase kui ka hilise Mandelstami luuletustes.

Jää vaht, Aphrodite,

Ja tagastage sõna muusika juurde!

Mandelstami loomekarjääri jooksul kogetud areng mõjutas selgelt tema poeetilist keelt ja kujundlikku süsteemi; need muutusid oluliselt tema varajastest luuletustest, alates raamatust "Kivi" kuni "Voroneži märkmikeni", "Luuletused tundmatust sõdurist".

Sest varajane loovus Mandelstamit iseloomustab soov klassikalise selguse ja harmoonia järele; tema luuletusi eristab lihtsus, kergus, läbipaistvus, mis saavutatakse lihtsate riimide säästliku kasutamisega (“Heli on ettevaatlik ja tuim...”, “Loe ainult lasteraamatuid...”).

Mandelstamis on vaimsustatud akmeistidele omane ekspressiivne, nähtav objektiivsus sümboolne tähendus. Luuletus ei kajasta mitte objekte ja nähtusi endid, vaid kunstniku ettekujutust neist:

Oh taevas, taevas, ma unistan sinust!

Ei saa olla, et sa oled täiesti pime,

Ja päev põles nagu maha valge leht:

Natuke suitsu ja natuke tuhka!

Luuletuses - päris pilt: taevas läks valgeks kui leht, tumenes, nagu oleks kadunud, päev põles ära. Räägime paratamatult kaduvast hetkest, aja vältimatust, pöördumatust liikumisest. Pärast kogumikku “Tristia” “Luuletustes 1921-1925” ja seejärel varalahkunud Mandelstami loomingus kaob klassikaline selgus ja läbipaistvus, tema poeetiline keel omandab metafoorse keerukuse; ootamatud, keerulised kujundid muudavad tema luuletused lugejatele raskesti tajutavaks. Konkreetne nähtus korreleerub tegelikult universaalse ja igavesega. Kompleksne, täidetud sügav tähendus luuletuse maailma loob sõna polüseemia, mis avaldub kunstilises kontekstis. Selles kontekstis rikastub sõna uue, täiendava sisuga. Mandelstamil on sõnad-sümbolid, mis lähevad ühest luuletusest teise, omandades uusi semantilisi varjundeid. Näiteks sõna "vanus" loob kontseptsiooni, kujundi, mis muutub sõltuvalt luuletuse kontekstist: "Minu vanus, mu metsaline, kes võib teie õpilastesse vaadata", "Aga su selgroog on murtud, mu ilus haletsusväärne vanus ” („Vanus“); “Valitsejalt kaks unist õuna” (01.01.1924); “Hundikoera sajand viskab mu õlgadele” (“Tulevate sajandite plahvatusliku vapruse eest...”). Mandelstami luuletustes on “pääsuke” seotud kunsti, loovuse, sõnaga - näiteks: “Ma unustasin sõna, mida tahtsin öelda. Pime pääsuke naaseb paleesse” (“Pääsuke”); “Ja kuumale lumele langes elav pääsuke” (“Kummitusstseen vilgub kergelt...”); "Me oleme sidunud pääsukesed võitlevateks leegionideks..." ("Vabaduse hämarus"). Teadlased nimetavad Mandelstami poeetikat assotsiatiivseks. Pildid ja sõnad tekitavad assotsiatsioone, mis täidavad puuduvad semantilised lingid. Sageli ei viita definitsioonid objektile, millele need on grammatiliselt seotud; sõna on määratletud, objekti, mis põhjustas teatud toimingud, ei pruugita nimetada – näiteks: „Õppisin lahkumineku teadust lihtsajuukseliste kaebustega. öö." Luuletuse “Tristia” kontekstis tekitab sõna “juukseline” assotsiatsiooni äkilise öise hüvastijätuga, naiste pisarate ja kaebustega. Luuletuses “Kus on köidetud ja löödud oigamine?..” selgub kontekstist, et me räägime kalju külge löödud Prometheuse kohta, mis on määratud piinale. "Vesi puhkas saja nelja aeru vastu" - see pilt luuletuses "Kama" seostub süüdimõistetute kambüüsiga: luuletaja suundus mööda Kamat eskordi all pagulusse.

Väga stabiilne privaatne pilt Mandelstamist: must päike, ööpäike, eilne päike:

Metsikud ja magamata kired

Peatame musta päikese.

Jeruusalemma väravate juures

Must päike tõusis.

Ärkasin hällis

Must päike säramas.

See öö päike matab

Mängudest elevil rahvamass...

Inimene sureb, soe liiv jahtub,

Ja eilne päike kantakse mustal kanderaamil.

Ja te ei märka öist päikest.

Musta, ööpäikese kujutis on maailmakirjanduses, eriti religioosses kirjanduses, sage külaline. Päikesevarjutus – must päike – on surma kuulutaja. Mandelstami epiteedid defineerivad objekti tavaliselt erinevad küljed ja võivad tunduda üksteisega vastuolus olevat. Nii öeldakse Andrei Bely kohta “Türkiissinine õpetaja, piinaja, valitseja, loll” (“Luuletused Andrei Bely mälestuseks”), Peterburi kohta: “Uhke, neetud, tühi, nooruslik” (“Olin ainult lapselikult seotud jõumaailmaga...").

Mandelstam lahendab värsikeele ühe raskeima probleemi. Ta tõi oma muusikavärsi 19. sajandist, mis sisaldas erilistes sõnade varjundites:

Olen ümmarguses varjude tantsus, mis tallab õrna heinamaa,

Meloodilise nimega ta sekkus,

Kuid kõik sulas ära ja ainult nõrk heli

Jäi udusse mällu.

Iga Mandelstami meloodia ümberstruktureerimine on ennekõike semantilise struktuuri muutus:

Ja ma mõtlesin: milleks ärgata

Parv piklikke helisid,

Selles igaveses rüseluses, et püüda

Lipari imeline süsteem?

Mandelstami semantiline struktuur on selline, et üks pilt, üks rida sõnavara omandab kogu luuletuse jaoks otsustava rolli ja värvib märkamatult kõiki teisi - see on kogu kujutiste hierarhia võti:

Ma olen redelil

Ronisin sassis heinalaudasse, hingasin tähtede piimjat tolmu,

Ta hingas õhku avarust.

Ta teab sõnavara jõudu rohkem kui ükski teine tänapäeva luuletaja. Keel on talle oluline sõnade varjundites.

Magusam kui itaalia kõne laulmine

Minule emakeel,

Sest see lobiseb salapäraselt

Välismaa harfide kevad.

Siin on üks "võõrharf", mis on ehitatud peaaegu ilma võõrsõnadeta:

Õppisin lahkumineku teadust

Öistes lihtkarvalistes kaebustes.

Härjad närivad ja ootamine jätkub,

Linnavalve viimane tund.

Piisab väikesest võõrast pookimisest, et see vastuvõtlik värsikultuur "lahkuminekuks", "juukseliseks", "ootamiseks" muutuks ladinaks nagu "vigilia". S. Averintsev kirjutab: "...Mandelštam on nii ahvatlev mõista – ja nii raske tõlgendada." Kas alati on vaja tõlgendada ja mõista?

Kas see elava luulekeha “anatomiseerimine” on tõesti vajalik? Ja kas Mandelstami on tõesti võimatu lihtsalt tajuda? Paljud kaasaegsed tsiteerisid peast erksaid, koheselt meeldejäävaid ridu:

Aeglasem kui lumetarud,

Kristall on selgem kui aken,

Ja türkiissinine loor

Hooletult toolile visatud.

Kangas, iseendast joobunud,

Hellitatud valguse paitus,

Tal on suvi

Justkui puutumata talvel;

Ja kui jäistes teemantides

Jää voolab igavesti,

Siin on kiilide laperdamine

Kiire eluiga, sinisilmne.

O. Mandelstami luule teemad.

O. Mandelstami poeetiline pärand on umbes 600 erineva žanri ja teemaga teost, sealhulgas luuletusi lastele, koomiksiluuletusi ja tõlkeid. Mandelstami "õnnistatud pärandi" valik on kõikehõlmav. Sinna kuuluvad antiigimaailm, prantsuse ja saksa gootika, itaalia renessanss, Dickensi-aegne Inglismaa, prantsuse klassitsism ja muidugi vene luule... “Võõrad” kujundid tärkavad viljakana viljakal pinnasel, mida ta omal moel ümber tõlgendab.

I. Antiikaja teema. Ta tundis eriti teravalt iidset maailma:

Unetus. Homeros. Tihedad purjed.

Lugesin laevade nimekirja poole pealt läbi:

See pikk poeg, see kraanarong,

Mis kunagi tõusis Hellase kohal...

Antiikajal otsib ta tuge ja päästet, otsides inimestevahelistes suhetes midagi väga lihtsat ja samas kõige olulisemat ja püsivamat, sisendades tulevikulootust.

Pieria kivikannustel

Muusad juhtisid esimest ringtantsu,

Nii et nagu mesilased, on laulusõnade kirjutajad pimedad

Nad andsid meile Joonia mett...

Oh, kus te olete, pühad saared,

Kus nad murtud leiba ei söö,

Kus on ainult mesi, vein ja piim,

Kriiksuv tööjõud ei tumesta taevast

Ja kas ratas pöörleb kergesti?

II.Surma teema. Tema loomingu esimestest sammudest peale kujunes surmateema üheks tema luule domineerivaks nootiks. Juba oma esimestes luuletustes tundus surm talle ainsaks proovikiviks tema enda tegelikkusele:

Kui poleks olnud surma, poleks seda kunagi juhtunud

Ma ei saa teada, et olen elus.

Kui luuletaja polnud veel kahekümneaastane, kirjutas ta:

Olen aednik, olen ka lill,

Maailma vangikongis ei ole ma üksi.

Igavik on juba klaasile langenud

Minu hingeõhk, minu soojus.

Läbipaistvas Petropolis me sureme,

Kus Proserpine valitseb meie üle.

Joome igas hingetõmbes surelikku õhku,

Ja iga tund on meie surmatund.

Teises luuletuses eelistab ta isegi surma armastusele:

Las nad ütlevad: armastusel on tiivad,

Surm on sada korda rohkem inspireeritud;

Hing on endiselt võitluses,

Ja meie huuled lendavad tema poole.

See teema muutus teravamaks 1930. aastate luuletustes:

Kaks või kolm juhuslikku fraasi kummitavad mind terve päeva: mu kurbus on paks,

Oh jumal, kui must ja sinisilmne

Surma kiilid on mustad nagu taevasinine!

III.Armastuse teema. Iga tekstilooja nurgakivi on armastus. Armastus elu, looduse, naiste vastu. O. Mandelstami luules on tähtsal kohal armastuslüürika. Ta on särav ja puhas. Mandelstami lüüriline kangelane pole armuke, vaid pigem õrn vend, kergelt armunud oma õde või “udusesse nunnu” (Marina Tsvetajevale pühendatud luuletusest):

Suudlen päevitunud küünarnukki

Ja vahatükk otsaesisele.

Ma tean – ta jäi valgeks

Tumeda kullanööri all.

Meil on jäänud vaid nimi:

Imeline heli, kauakestev,

Võtke see minu peopesadega

Piserdatud liiv.

O. Arbeninale pühendatud luuletus on haruldane juhtum Mandelstami varajastes luuletustes nii avatult, kirglik ilming tunded:

Olen teistega võrdne

Ma tahan sind teenida

Kadedusest kuiv

Et oma huultega loitsu teha.

Sõna ei rahulda

Mu huuled on kuivad,

Ja jälle ilma sinuta mina

Tihe õhk on tühi.

Ma ei ole enam armukade

Aga ma tahan sind

Ja ma kannan ennast

Nagu ohverdus timukale.

Ma ei helista sulle

Ei rõõmu ega armastust;

Loodusesse, tulnukas

Nad muutsid mu verd.

Veel üks hetk

Ja ma ütlen teile:

Mitte rõõm, vaid piin

Ma leian sinus.

Ja nagu kuritegu,

Mind tõmbab sinu poole

Hammustatud, segaduses,

Kirsi õrn suu.

Tulge varsti minu juurde tagasi:

Ma kardan ilma sinuta

Ma pole kunagi olnud tugevam

Ma ei tundnud sind

Ja kõike, mida ma tahan

Ma näen seda tegelikkuses.

Ma ei ole enam armukade

Aga ma helistan sulle.

O. Mandelstam oli aga üks väheseid luuletajaid, kes pühendas luuletusi oma naistele. Isegi 1937. aasta luuletus, mis on kirjutatud vahetult enne tema surma, näeb välja nagu väljavalitu sõnum:

Sinu õpilane on taevakoores,

Näoga kaugusesse ja kummardades,

Kaitske broneeringuid

Nõrga tundega ripsmed.

Ta saab jumalikuks

Elagu sisse kodumaaÜllatunud silmad, viska see mulle järele.

Ta vaatab juba innukalt

Põgusate sajandite jooksul valgus, vikerkaar, eeterlik,

Praegu paludes.

Ainult Mandelstam teadis, kuidas kibedust ja imetlust niimoodi ühendada:

Sa pole veel surnud, sa pole veel üksi,

Kerjusesõbraga koos olles

Sa naudid tasandike suursugusust

Ja pimedus, nälg ja tuisk.

Luksuslikus vaesuses, võimsas vaesuses

Elage rahulikult ja trööstitult -

Õnnistatud on need päevad ja ööd

Ja magusa häälega töö on patuta.

Õnnetu on see, kes nagu tema vari,

Koerte haukumine hirmutab ja tuul niidab,

Ja toon on kehv, kes ise poolsurnuna,

Ta palub varjust almust.

IV.Peterburi teema. Peterburi on Mandelstami jaoks linn, kus ta veetis oma lapsepõlve ja nooruse. Peterburi teema läbib kogu luuletaja loomingut. See väljendus selgelt esikkogus “Kivi” (1908-1915). Näiteks “Peterburi stroofid”, “Admiraliteedi”, “Jookse väljakule, tasuta...”, “Palee väljak”. Teine kogumik “Tristia” sisaldab samuti põhjapealinna teemat: “Läbipaistvas Petropolis me sureksime...”, “Kohutavas kõrguses on tahe...”, “Sisse Peterburis kohtume jälle...”. Hiljem kõlavad Peterburi motiivid teistmoodi luuletustes “Ma tulin tagasi oma linna, pisarateni tuttav...”, “Olin vaid lapselikult seotud jõumaailmaga...”. Enamik hilisem töö Mandelstami laulusõnad, mis sisaldavad viidet Peterburile - luuletus “Isaky tardus surnud ripsmetele...”. Luuletaja opereerib lihtsalt ja meelsasti kõigi Peterburi arhitektuuri tuntud reaalsustega, millest on vene rahva meelest saanud põhjapealinna embleemid. Tema “Admiraliteedi”, “Palee väljak”, Kaasani katedraal säilitavad detailide autentsuse, kuid traditsiooniliste reaalsuste äratundmine ei sega Peterburi ainulaadset Mandelstami plastilisust. Tahaksin juhtida tähelepanu Mandelstamile iseloomulikule nimekale antiigi ja modernsuse vahel, Rooma ja Peterburi teemadele. Näiteks luuletuses Kaasani katedraalist, mille ehitas vene arhitekt A.N. Voronikhin:

Jookseb väljakule, tasuta

Kolonaadist sai poolring ja Issanda tempel laius,

Nagu kerge ämblikrist.

Ja arhitekt polnud itaallane,

Aga venelane Roomas – tu, mis siis ikka!

Iga kord, kui oled nagu välismaalane,

Kõnnid läbi portikate metsatuka.

Ja templi väike keha

Sada korda animeeritud

Hiiglane, mis on terve kivi

Abitult maa külge kinnitatud!

Kaasani katedraal on justkui linnulennult vaadeldav: “Ja see lamas

Issanda tempel on nagu kerge ämblikurist. Katedraal ehitati Peterburis,

Seetõttu võib segadust tekitada rida: “Aga venelane on Roomas...” Samas,

kui teate, et Voronikhin valis oma loomingu jaoks oma lemmikmudeli

Mandelstami Püha katedraal. Peetrus on Roomas, kõik loksub paika. Arusaadavaks osutuvad ka sõnad “võõrast” läbivast “portikusalust”. Luuletus on huvitav ka oma kujundliku ülesehituse poolest. Katedraal on poolringis lahtivolditud hiiglaslik sammaskäik (julge võrdlus: Issanda kirikut võrreldakse putukaga, mis on traditsiooniliselt kaugel ülbe, ilusa, üllase - “ämblikuristi”) mõistetest. Tempel ise võtab enda alla umbes kümnendiku hoone kogupindalast ("tempel on väike keha"). 20. sajandi ainulaadses Peterburi-Leningradi almanahhis*, mille alustas Blok ja mida jätkas Pasternaki ja Ahmatova luuletused, on Mandelstamil eriline lehekülg. Meisterlik, äratuntav, kapriisne, täpne mitte tunnuste ja proportsioonide sarnasuse, vaid sisemise loogika ja läbinägemise energia poolest, Mandelstami Peterburi on lehekülg, ilma milleta pole mõeldav luule, ilma milleta linn ise vaeseks ja vaesemaks muutub.

V. Poliitiline teema kõlas Mandelstami luules juba enne revolutsiooni.

Caesarite Euroopa! Alates Bonapartest

Sulepliiatsi lavastas Metternich Esimest korda üle saja aasta ja minu silme all

Sinu oma muutub salapärane kaart!

A. Ahmatova sõnul „vastas Mandelštam revolutsioonile täielikult

väljakujunenud luuletaja... Ta oli üks esimesi, kes kirjutas tsiviilteemadel luulet. Revolutsioon oli tema jaoks suur sündmus ja pole juhus, et sõna rahvas esineb tema luuletustes. Mandelstami jaoks olemus uus valitsus oli esimestest päevadest peale paljastatud ja ta tundis temaga kokkusobimatuse saatuslikku tähendust.

Soomusautodega platsil

Ma näen meest: ta

Hundid hirmutavad tulemärgid Vabadus, võrdsus, seadus!

Ta aktsepteerib revolutsiooni ideaale, kuid lükkab tagasi autoriteedid, kes

võltsib.

Kui oktoobrikuu valmistas meile ette ajutine tööline

Vägivalla ja pahatahtlikkuse ike,

Ja soomusauto mõrvar harjas

Ja madala kulmuga kuulipilduja – löö Kerenski risti! - nõudis sõdur,

Ja kuri jõuk aplodeeris:

Pilatus lubas meil oma südameid tääkidega võtta,

Ja süda lakkas löömast!

Esimese jahmatava pettumuse ajal revolutsioonis ülalt vaadates

veri voolas mööda tänavat, O. Mandelstam kirjutas “Vabaduse hämarus”, omamoodi revolutsiooni “hümn”.

Ülistagem, vennad, vabaduse hämarust, Suurt Hämarikuaastat.

Öisesse keevasse vette

Raske võrkude mets langetatakse.

Sa tõused üles pimedatel aastatel,

Oo päike, kohtunik, inimesed.

Ülistagem saatuslikku koormat,

Millest rahvajuht pisarates võtab.

Ülistagem sünge koorma väge,

Tema talumatu rõhumine.

Kellel süda on, peab kuulma, aeg,

Kui teie laev alla läheb.

Noh, proovime suurt, kohmakat,

Kriuksuv rool.

Maa hõljub. Võtke südamega, mehed.

Jagades ookeani nagu adra,

Me mäletame isegi Letheani külmas,

Et maa maksis meile kümme taevast.

Luuletaja on valmis vabatahtlikult ühinema püüdjate jõupingutustega

et liigutada inimkonda uues, tundmatus suunas: "Noh,

proovime tohutut, kohmakat, krigisevat roolipööret...” Aga ta teab

et "vabaduse hämarus" on saabunud ja "me mäletame isegi Lethea külmas,

et maa läks meile maksma kümme taevast!” Selles oodis on selge valmisolek revolutsiooni vastu võtta, olles täielikult teadlik makse suurusest. Ta ei tahtnud ega saanud olla passiivne, isikupäratu ohver, ajalooratta “tundmatu sõdur” ja astus kogu oma ajaga enneolematusse duelli. Mandelstami luule 30ndate alguses muutus väljakutsete luuleks:

Järgmiste sajandite plahvatusliku vapruse nimel

Taga kõrge hõim inimestest

Ma kaotasin isegi karika oma isade pühal,

Ja lõbus ja teie au.

Hundikoera sajand tormab mu õlgadele,

Aga ma ei ole vere poolest hunt,

Parem topi mulle nagu müts oma varrukasse

Siberi steppide kuum kasukas, et mitte näha ei argpüksi ega õhukest muda,

Rattas pole veriseid luid,

Et sinirebased säraksid terve öö

Mulle oma ürgses hiilguses.

Vii mind öösse, kus Jenissei voolab,

Ja mänd jõuab täheni,

Sest ma ei ole vere poolest hunt

Ja ainult minuga võrdsed tapavad mind.

Mandelstam oli esimene ja võib-olla ainus luuletaja riigis,

kes 30ndatel kirjutas näljahädast Krimmis, Ukrainas, Kubanis.

Külm kevad. Näljane Vana Krimm.

Justkui Wrangeli all – niisama süüdi.

Karjakoerad õues, lapid kaltsudel,

Seesama hall hammustav suits.

Hajutatud vahemaa on ikka ilus, puud pungadest veidi pundunud,

Nad seisavad nagu võõrad ja äratavad haletsust

Eilse rumalusega kaunistatud mandlid.

Loodus ei tunne oma nägu ära,

Ja Ukraina, Kubani kohutavad varjud...

Nagu näljased talupojad, kes kannavad vildist kingi

Väravat valvatakse rõngaid puudutamata.

Luuletused näivad olevat ilma vihaste motiivideta, kuid atmosfääris endas

letargia, justkui tardunud, "ei tunne ära oma nägu" olemus

on meeleheide. Ja muidugi ei saanud luuletust avaldada,

Samal 1933. aastal O. Mandelstam, esimene ja ainus elav ja

tunnustas riigis luuletajaid, kirjutas Stalini-vastaseid luuletusi, mille eest ta

Ma pidin maksma kõige kallimat hinda – elu hinda.

Me elame ilma, et tunneksime riiki enda all,

Meie kõnesid ei kuule kümne sammu kaugusel,

Ja kus piisab pooleks vestluseks,

Seal meenutatakse Kremli mägislast.

Tema paksud sõrmed on nagu ussid, paksud

Ja sõnad, nagu naelad, on tõesed,

Prussakad naeravad,

Ja tema saapad säravad.

Ja tema ümber on õhukese kaelaga juhtide möll,

Ta mängib poolinimeste teenustega.

Kes vilistab, kes miau, kes viriseb,

Tema on ainuke, kes lobiseb ja torkab.

Nagu hobuseraud, sepistab dekreet dekreeti: keegi kubemes, keegi otsmikus, keegi kulmu, keegi silmas.

Kes teda karistab, on vaarikas

Ja lai Osseetia rind.

Mandelstam ei olnud poliitik ega, ütleme, sotsialismi laulja, kuid ta polnud kunagi ka nõukogudevastane. Stalini-vastane luuletus ei tähenda nõukogudevastasust. Võib-olla osutus Mandelstam paljudest intuitiivsemaks ja targemaks, nähes Kremli valitsejate tegevuse ebainimlikku, rahvavaenulikku olemust. Luuletaja osutus esimeseks isikukultuse kriitikuks – ammu enne seda, kui poliitikud selle nähtuse tuvastasid. Loomulikult ei saanud luuletaja karta kättemaksu sellise võimude vastuseisu eest.

Aita mind, Issand, sellest ööst üle saada:

Ma kardan oma elu pärast - su sulase pärast -

Peterburis elamine on nagu kirstus magamine.

Ka luuletus “Leningrad” on hirmust läbi imbunud:

Peterburi, ma ei taha veel surra...

Ja terve öö ootan oma kalleid külalisi,

Uksekettide köidikute liigutamine.

Järeldus.

Kolmekümnendate alguses - keskpaigas tunti O. Mandelstami luuletusi

ainult kitsale ringile. See luulegurmaanide ja -armastajate ring tasapisi

suurenes, kuigi ametlik kirjandus O. Mandelstami ja tema loomingut ei arvestanud. Nad langesid eliidi perifeeriasse. Kõrgete kirjandus- ja mittekirjandusametnike plaanide kohaselt oli luuletaja määratud sügavasse varju jääma ja vaikima. O. Mandelstam ütles oma naisele: "Me võtame luulet tõsiselt – nad tapavad selle pärast." Ta teadis oma kingituse väärtust. Teadsin, et olen sündinud poeedi märgiga. Luule ei ole ametikoht, mitte elukutse. Luule "ei vii kuhugi". Kui luuletused ilmusid, oli see nagu kinnisidee. Lõppenud luuletus oli rõõm, vabanemine, "sirgendav ohe". Luuletaja looming oli tema jaoks nii kõrge väärtusega, et sellega võrreldes tundusid kirjanduslikud katsumused ja pidevad igapäevaraskused tühised. Mandelstam teadis luuletaja instinktiga, et tema moraalne ja loominguline saavutus valmistas ette hävimatu hiilguse krooni.

Ära anna seda mulle, ära anna seda mulle

Magus loorber viskil,

Parem lõhestada mu süda

Olete siniste helisevate tükkide peal.

Ja kui ma suren, olles teeninud,

Eluaegne sõber kõige elavaga,

Et seda laiemalt ja kõrgemalt kuulda oleks

Taeva reaktsioon täidab kogu mu rinna.

Usun, et E.M. kirjutas kõige eredamalt ja õiglaselt Osip Mandelstamist. Sildistaja:

Kadumatute mõtete tunnistaja,

Jumala armust laulja,

Vermitud pärija salm,

Viimane Puškini tibi...

Ta kõndis, alludes kõrgematele jõududele,

Põleva samba järel.

Üle ekstsentriliste, haigete ja nõrkade,

Elav rahvas naeris.

Külmas kiituste kooris

Tema koor ei kõlanud;

Ainult ookean on jambikute hingus

Ta vastas tormi hingusega.

Ainult tema, Suur, tumedaveeline,

Laulis viimast kiitust

Sellele, kes oli vaba hing

Nagu tuul ja kotkas.

Hävimatum kui templi võlvid

Teemantlumi, safiirjää ja post Mandelstami mälestuseks

Virmalised sajavad.

Mõistete sõnastik.

Oh jah - poeetiline teos, mida iseloomustab pidulikkus ja ülevus.

Almanahh on teatud tüüpi sariväljaanne, pidev kirjandus-, kunsti- ja/või populaarteaduslike teoste kogumine, mis on ühendatud mõne tunnuse järgi.

Arvustus (arvustus) - uue kunstilise (kirjandus-, teatri-, muusika-, kino- jne), teadusliku või populaarteadusliku teose analüüs ja hindamine; ajalehtede ja ajakirjade ajakirjanduse ja kirjanduskriitika žanr, mille esitavad teised selle valdkonna asjatundjad. Retsenseerimise eesmärk on tagada ja vajaduse korral tagada, et autor järgib konkreetses valdkonnas või teaduses tervikuna aktsepteeritud standardeid. Eksperthinnangut läbimata teoste avaldamisse suhtuvad paljude valdkondade spetsialistid sageli kahtlustavalt.

Refrään - kirjanduses teatud sõna või fraas, mida korratakse kogu teose jooksul korduvalt. Luules võib refrään olla rida või mitu rida.

Kaupmees on erakaubandusega tegelev isik, kes tegeleb ärilise ettevõtlusega.

Bibliograafia on teadusliku ja praktilise tegevuse haru, mis tegeleb trükiste identifitseerimiseks vajaliku teabe koostamise, levitamise ja kasutamisega. Raamatuväljaannete teaduslik süstemaatiline kirjeldamine, nende loetelude, registrite ja ülevaadete koostamine.

Sümbolism on üks suurimaid liikumisi kunstis (kirjanduses, muusikas ja maalikunstis), mis tekkis Prantsusmaal 1870-80ndatel. ja saavutas suurima arengu 19. ja 20. sajandi vahetusel, eelkõige Prantsusmaal endal, Belgias ja Venemaal. Sümbolistid muutsid radikaalselt mitte ainult erinevaid kunstiliike, vaid ka suhtumist sellesse. Nende töös pööratakse palju tähelepanu märkidele ja sümbolitele. Nende eksperimenteeriv iseloom, uuendusiha, kosmopoliitsus ja suur mõjutuste ampluaa on saanud eeskujuks enamikule kaasaegsetele kunstivooludele.

Acmeism on sümbolismile vastanduv kirjandusliikumine, mis tekkis 20. sajandi alguses Venemaal. Akmeistid kuulutasid materiaalsust, teemade ja kujundite objektiivsust, sõnade täpsust ("kunst kunsti pärast" seisukohalt).

Bibliograafia

1. S.S. Averintsev. "Luuletajad". M.; 1996. aasta.

2. E.E. Mandelstam. “Luuletused. Proosa. Artiklid”, M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. "Osip Mandelstam ja tema aeg." M. - Meie maja, 1995.

4. P.S. Uljašov. "Üksik otsija." M., Teadmised, 1991.

5. “20. sajandi vene kirjandus” (toimetaja Pronina E.P.), 1994.

6. “20. sajandi vene kirjandus” (toimetaja L. P. Batakov), 1993. a.

7. Karpov A. "Osip Emilievitš Mandelštam", 1988.

Selle töö ettevalmistamiseks kasutati saidi http://referat.ru materjale

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

SISSEJUHATUS 3
1. MANDELSHTAMI LÜRIKUTE OMADUSED 5

1.1 Luuletaja positsioon lüürikas 5
1.2 Luuletaja kodanikupaha 9

2. „KUNSTNIKU JA AUTORIITEETI” PROBLEEM 12

2.1 Mandelstami laulusõnad 30ndatel 12
2.2 Mandelstam - 30ndate mees 15
2.3 Mandelstami luuletused – aja monumendid 18

KOKKUVÕTE 22
BIBLIOGRAAFIA 26
SISSEJUHATUS
Selle essee eesmärk on paljastada kunstniku ja võimu probleem Mandelstami laulusõnades.
Mandelstami laulusõnade võlu ja samal ajal keerukus ei seisne mitte ainult tema raamatulike, "kultuuriliste" assotsiatsioonide laiuses, vaid ka keerukas kunstis kombineerida kujutistes globaalseid maailmatähendusi konkreetsete, objektiivsete ja "kehalistega". ” ühed. Veelgi enam, sümbolistliku luule udusse hajutatud ja kadunud kujundliku maailmanägemuse konkreetsus, “materiaalsus” naasis 20. sajandi vene luulekultuuri just Mandelstami, Ahmatova, Gumiljovi ja teiste luuletajate jõupingutustega. Acmeisti ringist. Nende kujundlikkuse konkreetsus oli juba teistsugune kui mineviku, 19. sajandi luules. Mandelstami laulusõnad, nagu ka tema poeetide töökoja sõprade omad, elasid üle ja neelasid sümbolistide, eeskätt Bloki, kogemuse neile iseloomuliku terava eksistentsi lõpmatuse ja kosmilise olemuse tunnetusega.
Mandelstami kui akmeisti poeetika on keskendunud "romaani selgusele" ja "lihtsusele". Kuid see pole sugugi tema laulusõnadele omaste tähenduste lihtsus, mis tavaliselt on piltides sügavalt krüpteeritud. Tema kunstimaailma selguse ja läbipaistvuse tunnetus tuleneb selle maailma objektide kindlatest piirjoontest ja nendevaheliste piiride eristamisest. Kogude “Kivi” (1913 ja 1916) ja “Tristia” (1922) luuletustes saab kõik, ka kõige peenem, kapriissem, “eeterlik” eksistentsi aine, nagu õhk või muusikaheli, oma kindla, korrapärase, nagu kristall- ja valatud vormid. Nii osutub “lihvitud õhk” Mandelstami laulusõnades poeetiliselt täiesti loomulikuks (“Su õhk on tahutud. Magamistoas mäed sulavad // Of blue decrepit glass...” - luuletuses “The dark and barren life of Veneetsia...”, 1920), merd tajutakse kui “elastset lainekristalli” (“Feodosia”, 1920), noot tundub “kristalliline” (“Tristia”, 1910, 1935).
Mandelstami laulusõnade poeetilise struktuuri selliseid omadusi seostatakse tema loomingu filosoofiliste alustega, tema maailmanägemuse originaalsusega võrreldes tema vahetute eelkäijate, Bloki põlvkonna luuletajatega. Mandelstamil ei ole enam lootusi nendele elupõhimõtetele, mis Bloki ja sümbolistlikke luuletajaid lõputult lummasid – maailma elementidele. Elemendi all peame silmas võimsaid, kaootilisi, mõistusega kontrollimatuid, irratsionaalseid jõude universumis, looduses ja inimeses endas, tema individuaalses või ajaloolises, ühiskondlikus elus, kui ta tegutseb spontaansete impulsside mõjul, emotsionaalsed impulsid ja kired on jõud. mis on praktiliselt kontrollimatud ja eetilised. Parandamatu romantik. Blok nägi elu spontaansetes liikumistes, sh sotsiaalses ja revolutsioonilises, potentsiaalset hüve, võimalust inimese ja kogu kultuuri puhastamiseks ja uuendamiseks (Bloki artiklid “Element ja kultuur”, 1908, “Romantismist”, 1919 jne. .). Ta unistas ajast, mil "leitakse viis, kuidas korraldada, organiseerida inimene, kultuurikandja, uude sidemesse elementidega" (tsitaatide detente on minu oma. - Autor).
Sarnased lootused leidsid oma väljenduse ka sajandi alguse vene luules selle loodud müüdis puhastavast barbaarsusest, barbaarsusest, mis ei hirmutanud ega jälestanud, vaid oli teretulnud ja rõõmsalt või hukule määratud – meenuta V. Brjusovi “Tulevad hunnid”. , Bloki ja Ave Mandelstami “Sküüdid” oli poleemiline seoses selle traditsiooniga, sedalaadi müüdiga inimkonda päästvast “sküütlusest” (vt nt tema luuletust “Lihtsatest ja karmidest aegadest...”, 1914, ehitatud assotsiatsioonidele, mis eemaldavad barbari-sküüti kuvandi romantilisest kõrgusest).

1. MANDELSHTAMI LÜRIKUTE OMADUSED

1.1 positsioon luuletaja lüürikas

Võib-olla sa ei vaja mind.

Öö; maailma kuristikust,

Nagu kest ilma pärliteta

Olen teie kaldale uhutud.

O. Mandelstam

Osip Emilievitš Mandelstam teadis enda ja oma loovuse tõelist väärtust, ta uskus, et mõjutab "vene luulet, muutes midagi selle struktuuris ja koostises". Luuletaja ei reetnud end kunagi milleski. Ta eelistas prohveti ja preestri ametit koos ja inimeste keskel elamise ametikohale, luues seda, mida tema rahvas vajas.

Mulle on antud keha – mida sellega peale hakata?

Nii et üks ja nii minu?

Vaikse hingamise ja elamise rõõmuks

Keda, öelge, ma peaksin tänama?

Olen aednik, olen ka lill,

Ma pole maailma vanglas üksi Lavrov A.V. Mandelstam 1930. aastatel: Elu ja kirjanduslik tegevus. M., 1995 - lk 45.

Tema tasu andeka luule eest oli tagakiusamine, vaesus ja lõpuks surm. Kuid tõesed luuletused, kallilt makstud, aastakümneid avaldamata, julmalt taga kiusatud, säilisid... ja on nüüdseks jõudnud meie teadvusse inimväärikuse, paindumatu tahte ja geniaalsuse kõrgete näidetena.

Läbipaistvas Petropolis me sureme.

Kus Proserpine valitseb meie üle.

Joome igas hingetõmbes surelikku õhku,

Ja iga tund on meie surmatund.

Peterburis hakkas Mandelstam luuletama, naasis ta lühikeseks ajaks siia, pidas seda linna "oma kodumaaks".

Naasin oma linna, mis oli pisarateni tuttav,

Veenidesse, laste paistes näärmetesse.

Tulin siia tagasi, nii et neelake see kiiresti alla

Leningradi jõelaternate kalaõli.

Mandelstam oli lapselikult avatud ja rõõmus inimene, kes läks puhta hingega inimeste poole, kes ei osanud valetada ega teeselda. Ta ei vahetanud kunagi oma andeid, eelistades vabadust küllastumisele ja mugavusele: heaolu ei olnud tema jaoks loovuse tingimus. Ta ei otsinud ebaõnne, kuid ei jahtinud ka õnne.

Ah, rasked kärjed ja õrnad võrgud,

Lihtsam on kivi tõsta kui oma nime korrata!

Mul on maailmas ainult üks mure:

Kuldhoolitsus, kuidas ajakoormat leevendada.

Nagu tumedat vett, joon ma hägune õhk.

Aega kündis ader ja maa roos oli Lavrov A.V. Mandelstam 1930. aastatel: Elu ja kirjanduslik tegevus. M., 1995 - lk 48.

Luuletaja teadis ja ei jäänud ükskõikseks hinna suhtes, mida tuli maksta eluõnnistuste ja isegi eluõnne eest. Saatus peksis ja rebis teda päris kõvasti, viis korduvalt viimasele reale ning luuletaja päästis otsustaval hetkel vaid õnnelik juhus.

Detsember paistab pidulikult üle Neeva.

Kaksteist kuud on laulnud surmatunnist.

Ei, mitte õled tseremoniaalses satiinis

Maitseb aeglast, raugevat rahu.

Akhmatova sõnul muutus Mandelstam 42-aastaselt raskeks, halliks, hakkas halvasti hingama - jättis vana mehe mulje, kuid silmad särasid endiselt. Luuletused läksid aina paremaks. Ka proosa.» Poeedi füüsiline nõrkus oli huvitavalt ühendatud poeetilise ja vaimse jõuga.

Mu ripsmed kipitavad, rinnus voolab pisar.

Ma tunnen kartmata, et tuleb äikesetorm.

Keegi imeline üritab mind kiirustada, et ma midagi unustaksin.

See on umbne ja ometi tahan ma ikkagi elada kuni surmani.

Mis andis poeedile jõudu? Loomine. "Luule on jõud," ütles ta Ahmatovale. See võim iseenda, haiguste ja nõrkuste, inimhingede, igaviku üle andis jõudu elada ja luua, olla iseseisev ja hoolimatu.

Järgmiste sajandite plahvatusliku vapruse nimel

Inimeste kõrge hõimu jaoks

Ma kaotasin isegi karika oma isade pühal,

Ja teie lõbu ja au.

Vek-hundikoer tormab mu õlgadele.

Aga ma ei ole vere poolest hunt,

Parem topi mulle nagu müts oma varrukasse

Siberi steppide kuum kasukas Lavrov A.V. Mandelstam 1930. aastatel: Elu ja kirjanduslik tegevus. M., 1995 lk 50.

Luuletaja püüdis siiralt ajaga sulanduda, uude reaalsusesse sobituda, kuid tundis pidevalt selle vaenulikkust. Aja jooksul muutus see ebakõla üha märgatavamaks ja seejärel surmavaks.

Minu vanus, mu metsaline, kes saab

Vaadake oma õpilastesse

Ja oma verega ta liimib

Kaks sajandit selgroolülid.

Elus polnud Mandelstam võitleja ega võitleja, ta oli teadlik kahtlustest ja hirmust, kuid luules oli ta võitmatu kangelane, kes ületas kõik raskused.

Chur! Ära küsi, ära kurda!

Tsits! Ära virise! Kas just sel põhjusel tavainimesed

Kuivad saapad trampisid, et ma nüüd reedan?

Me sureme nagu jalaväelased.

Kuid me ei ülista ei röövimist, päevatööd ega valet!

Kriitikud süüdistasid Mandelstamit elu ja selle probleemidega kontakti puudumises, kuid ta oli väga konkreetne ja see oli võimude jaoks halvim. Nii kirjutas ta 30ndate repressioonidest:

Aita mind, Issand, sellest ööst üle saada:

Ma kardan oma elu pärast - su orja pärast,

Peterburis elamine on nagu kirstus magamine Lavrov A.V. Mandelstam 1930. aastatel: Elu ja kirjanduslik tegevus. M., 1995 - lk 65.

"Luuletused peaksid olema tsiviilisikud," arvas luuletaja. Tema luuletus “Me elame, tundmata maad enda all...” oli võrdväärne enesetapuga, sest “maise jumala” kohta kirjutas ta:

Tema paksud sõrmed on nagu ussid, paksud

Ja need sõnad, nagu naelad, on tõesed.

Prussakad naeravad,

Ja tema saapad säravad.

Nad ei saanud seda luuletajale andestada, võimud hävitasid ta, kuid luule jäi, jäi ellu ja räägib nüüd tõtt oma looja kohta.

Kus minu jaoks on rohkem taevast - seal olen valmis rändama,

Ja selge melanhoolia ei lase mul lahti

Veel noortelt Voroneži küngastelt

Inimlike asjade poole – saab Toscanas selgemaks Lavrov A.V. Mandelstam 1930. aastatel: Elu ja kirjanduslik tegevus. M., 1995 - lk 69.

1.2 Luuletaja kodanikupaha

Alates 1930. aastate algusest on Mandelstami luule kuhjunud väljakutsete ja "kõrge" kodanikupahanduse energiat, mis pärineb Vana-Rooma poeedist Juvenalist: Human hale söestunud suu / Nördinud ja "ei" ütlemine. Nii sünnib tsiviillüürika meistriteos - Tulevaste sajandite plahvatusliku vapruse eest.... (1931, 1935).

Vahepeal tunneb poeet end üha enam kütitud metsalisena ja otsustab lõpuks kodanikuaktsiooni ette võtta: novembris 1933 kirjutab ta Stalini-vastaseid luuletusi.Me elame, tundmata riiki enda all... Luuletused kogusid kiiresti kuulsust, levitati nimekirjad ja õpiti pähe. Mandelstami saatus sai pitseri: 13. mai 1934, millele järgnes arreteerimine. Otsus osutus aga suhteliselt leebeks. Hukkamise või vähemalt laagri asemel - väljasaatmine Tšerdõnisse ja kiire luba kolida Voroneži.

Siin kogeb Mandelstam oma poeetilise geeniuse (Kolm Voroneži märkmikku (1935-1937)) viimast, väga eredat õitsengut. “Voroneži laulusõnade” kroon - luuletused tundmatust sõdurist (1937). Luuletaja tungib uude "reaalsusesse" - ebaajaloolisse ja hingestatud aja mandrisse. Siin täitub sügav tahe "olla nagu kõik teised", "isikliku südametunnistuse valikul" elada ja surra koos "odavalt tapetud" "rahvahulga" ja "karjaga", lahustuda lõputus ilmaruumis. universumist ja seda täitvast inimmassist – ja võita seeläbi halba aega. Samal ajal muutub Mandelstami hilispoeetika veelgi “sulgemaks”, “tumedamaks”, mitmekihilisemaks, keerukamaks erinevate subtekstuaalsete tasandite tõttu. See on “väljajäetud linkide” poeetika, kui luuletuse süžee taastamiseks on vaja taastada vahepilt. Vahepilt võib peituda peidetud ja töödeldud tsitaadis, krüpteeritud alltekstis, mida ettevalmistamata lugejal on väga raske taastada. Kuid see võib peituda ka autori mõtlemise puht-individuaalses irratsionaalses loogikas, mis murrab lahti valmissõna ja tõmbab välja selle varjatud semantilised sügavused, sageli arhailised, mis pärinevad iidsetest mütoloogilistest mudelitest.

Ja ometi võib pimedus ootamatult heledamaks muutuda: Voroneži maad, pagulusmaad, peetakse Venemaa maastiku puhtaks imeks. Karm ja puhas maastik on taustaks võidukale inimväärikuse teemale, mis ei allu saatuse löökidele: Õnnetu on see, kes nagu oma vari / kardab haukumist ja tuult niidab, / ja vaene on see, kes ise on poolsurnud, / Anub varjust almust.

"Varju" saatuse tagasi lükates, kuid end siiski "varjuna" tundes, läbib luuletaja viimase kiusatuse - paluda almust sellelt, kellest sõltub tema "ellu naasmine". Nii ilmus 1937. aasta alguses Ood Stalinile - hiilgavalt koostatud kataloog klišeelistest kiitustest "juhile". Oda Mandelstamit siiski ei päästnud. Selle kangelane – kaval ja kättemaksuhimuline – võis alustada oma kurjategijatega kavalat mängu ning anda näiteks elu ja isegi lootust – nagu juhtus Mandelstamiga, kes 1937. aasta mais täitis määratud ametiaja Voroneži eksiilis ja naasis Moskvasse. Kuid Stalin ei suutnud solvangut andestada ega unustada: mais 1938 arreteeriti Mandelstam uuesti (ametlikult, vastavalt kirjale rahvakomissar Ježovile peasekretär Nõukogude Kirjanike Liit V.P. Stavsky). Luuletaja saadetakse koos konvoiga Kaug-Itta.

27. detsembril 1938 sureb Teise jõe transiidilaagris Vladivostoki lähedal hullumeelsuse äärele aetud Mandelstam. Mõnede vangide sõnul - prügimäel.

O.E. pärand Lese poolt hävingust päästetud Mandelstam hakkas 1960. aastate algusest aktiivselt sisenema sula-ajastu intelligentsi kultuuriellu. Peagi saab poeedi nimest parool neile, kes säilitasid või püüdsid taastada vene kultuuri mälu ning seda peeti märgiks mitte ainult kunstilistest, vaid ka moraalsetest väärtustest.

Suunavad on kuulsa kirjanduskriitiku Yu.I.Levini, Mandelstami “avastanud” põlvkonna esindaja sõnad: “Mandelshtam on üleskutse elu ja kultuuri ühtsusele, nii sügavale ja tõsisele... suhtumisele. kultuuri poole, mida meie sajand ilmselt pole veel võimeline tõusma... Mandelstam - ...vahelüli, kuulutaja, valem üleminekuks meie modernsusest sellele, mida “veel pole olemas”, aga mis “peaks olema .” Mandelstam peab "midagi muutma mitte ainult vene luule, vaid ka maailmakultuuri struktuuris ja koostises".

2. „KUNSTNIKU JA AUTORIITEETI” PROBLEEM

2.1 Mandelstami laulusõnad 30ndatel

30ndate luuletustes avaldub poeedi konflikt oma ajaga, totalitaarse režiimi vaimuga kogu selle karmuse ja traagikaga. Luuletus “Leningrad” (1930) jätkab Peterburi, sureva tsivilisatsiooni linnasümboli teemat. Põnev lüürika luuletaja kohtumisest oma kodulinnaga (“Tagasin oma linna, pisarateni tuttav, / veenidesse, laste paistes näärmetesse ...”) on ühendatud traagilise valutundega, mis tekkis sõbrad, omaenda surma aimdus, arreteerimise ootus (“Peterburi ! Ma ei taha veel surra: / Teil on mu telefoninumbrid. / Peterburi! Mul on veel aadressid, / Mille juurest leian hääli surnud...") - ja iroonia: "Ja öö läbi ootan ma kalleid külalisi, / uksekettide ahelad."

Selle aja (30. aastate esimene pool) luuletustes jõuavad väljatõrjumise, hirmu, ummikseisu motiivid - tunne, et "joosta pole kuhugi" - traagilise pingeni: ("Sina ja mina istume köögis.. .” (1931), „Aita, issand, ela seda ööd...” (1931), „Ripsmed kipitavad. Pisar on rinnus kinni jäänud...” (1931) jne Rida viimasest luuletusest : “See on umbne – ja ometi tahan ma elada kuni suren” – – tabab täpselt luuletaja, tema lüürilise kangelase vastuolulist olekut.

“Hunditsükli” luuletustes puhkeb vihane tõrjumine kogu ühiskonnaelu atmosfäärist. Nii nimetasid Osip ja Nadežda Mandelstam kokkuleppeliselt mitmeid poeedi luuletusi, mille tuumaks on aastal sündinud “hundikoera” kujutisega luuletus “Järgnevate sajandite plahvatusliku vapruse eest...” (1931, 1935). Keskus. See tsükkel sisaldab luuletusi - “Ei, ma ei saa end suure tormi eest peita...”, “See pole tõsi”, “Kunagi Aleksander Hertsevitš...”, “Joome sõjaväe astriteni...” , "Ei, mitte migreen , - aga andke mulle mentoolpliiats...", "Päästke mu kõne igaveseks..." (kõik - 1931).

Luuletus “Järgnevate sajandite plahvatusliku vapruse eest...” on üles ehitatud laulva, romantikarütmi ja jäiga kujundistruktuuri dissonantsile – “luud rattas”, “vanus-hundikoer”, “argpüks” ja “ õhuke muda”. See on kujund sellest väljakannatamatust eksistentsist, mille lüüriline kangelane on valmis „Siberi” vastu vahetama: „Parem topi mind nagu müts Siberi steppide kuuma kasuka varrukasse / kuuma kasuka sisse...” Nii on poeet ennustab oma tulevast saatust, kutsudes end (poeetiliselt ja realistlikult) Siberi pagendusse. Luuletaja unistab Siberist kui maailmast, kus on säilinud ürgne looduslik harmoonia, kus “sinised arktilised rebased” säravad “ürgses ilus” ja “mänd ulatub täheni”. Selles kujundlikus ühenduses - "männid... tähtedeni" - võib peamise poeetilise tähenduse kandjana näha mitte ainult Siberi võimsa looduse kujutluspilti, vaid ka kujutlust maa (juurte) harmooniast. ja taevas (tähed), luuletaja unistus soovitud harmoonia olemasolust, mis on tõenäoliselt omistatud "eelseisvatele sajanditele".

1933. aastal http://media.utmn.ru/library_view_book.php?chapter_num=8&bid=1036 - i1148#i1148 Mandelstam kirjutab (ja loeb väikeses ringis) Stalinist poeemi-pamfleti – “Me elame, tundmata maad enda all...”, millest sai arreteerimise (1934) ja luuletaja esimese pagenduse põhjuseks. Luuletus annab laastavalt sarkastilise portree “Kremli mägismaalasest”, osalt groteskse rahvaluulepiltide vaimus räpastest ebajumalatest – “prussakasilmadega”, sõnadega – “naelakaal”, paksude sõrmedega “nagu ussid” – osalt vaimus. varastest, vargalaulud:

Tema on ainuke, kes lobiseb ja torkab.

Nagu hobuseraud, annab ta dekreedi dekreedi järel -

Mõni kubemes, mõni otsmikus, mõni kulmu, mõni silma.

Ükskõik, milline ta karistus on, on see vaarikas

Ja lai Osseetia rind.

Luuletuse algtelg on Meie ja Tema. Oleme kogu riigi elu, "meie kõned", meie hirmud, meie mured:

Seal meenutavad nad Kremli mägismaalast N. Ya Mandelstamit. Mälestused. Teine raamat. M., 2000 - lk 75.

See on elu väljaspool ajalugu: "me elame... riiki tundmata", väljaspool vaba suhtlemist - elu ilma sõnadeta ("meie kõnesid... ei kuulata") - mitte elu, vaid poolikolemine (pilt "poolrääkija" on siin ilmekas) Selle luuletuse kujutised kajastavad painajalikku, groteskset maailma, mis ilmub justkui deliiriumis kohutavast muinasjutust luuletuses "Ebatõde":

Sisenen suitseva kiirega

Kuuesõrmelisele lamamisele onnis:

- Las ma vaatan sind,

Peaksin ju männikirstus lamama.

Mandelstami 30ndate alguse laulusõnades, aga ka tema loomingus tervikuna, on oluline koht luule luulel - need on kaks luuletust pealkirjaga “Ariost”, “Luuletused vene luulest”, mis on adresseeritud kolme sajandi luuletajatele: Deržavin, Mandelstami südamele nii kallis poeet, 18. sajandi "tark ja naiivne", Yazykov ja tema kaasaegne S.A. Klychkov ("Ma armusin ilusasse metsa..."), samuti luuletused A. Bely mälestuseks ("Sinised silmad ja kuum eesmine luu...") jne.

Toome sellest sarjast esile luuletuse “Batjuškov” (1932). Luuletuse kujundlikkus seostub lüürilise kangelase kujuteldava kohtumise olukorraga mineviku poeediga, mida esitletakse tõelise kohtumisena Peterburi sõbraga linnatänavatel. Meie ette ilmub elav vorm Batjuškova, “võlukepiga nautlejad”, ilmekate portreedetailidega (külm käsi, hele kinnas, roos) ning sellest järgnenud luuletaja ja poeedi dialoog. See on dialoog-tuvastus, isegi "suurejoonelisus":

Ta irvitas. Ma ütlesin: aitäh.

Ja piinlikkusest ei leidnud ma sõnu:

- Kellelgi pole nendes helides kõverusi...

- Ja mitte kunagi - see jutt šahtidest...

Meie piinad ja meie rikkus,

Keelega seotud, ta tõi endaga kaasa -

Luulemüra ja vendluse kell

Ja harmooniline pisarate dušš Mandelstam N.Ya. Mälestused. Teine raamat. M., 2000 - С,.87.

Mandelstam annab dialoogis imeliselt edasi suulise, kõnekeelse kõne loomulikkuse oma segaduse ja killustatusega (näiteks kolm katkestust ühes reas: “Ta irvitas. Mina ütlesin: aitäh”). Katkendlik on ka lüürilise “mina” otsekõne (kolmandas stroofis): “Kellelgi pole nendes helides painutusi...” jne. Imeline siin ja helimäng, mis Mandelstami selleaegses poeetikas omandab ebatavaliselt olulise rolli. Poeesia müra, poeetilist „keelte sidumist” (vt neljandat ja viiendat stroofi) rõhutab teksti küllastumine vilevate ja susisevate helidega - z, sh - zh ning värsi harmoonia - laulvate kaashäälikutega. , kõlav kombinatsioonis vokaalidega -olo, - -oli, -le, -ate (kelluke, pisaravalatus, suurejoonelisus, juhuslikult). Luuletuse lõpp:

Igavesed unenäod on nagu vereproovid,

Valage klaasist klaasi...

Ülevool, ülevool - nendes sõnades, üksteisega kooskõlas olevates sõnades, on peidetud pilt-sümbol asjade ja nähtuste “muutumisest” üksteiseks, selle perioodi Mandelstami jaoks programmiline. Vastandeid sidudes kipub luuletaja neid esitama mitte lihtsalt vastandustes, vastasseisudes, vaid ülemineku, üksteiseks muutumise protsessis - "ülevooludes". Oma raamatus "Vestlus Dantest" kirjutas ta: "Imaginatiivne mõtlemine Dantes, nagu kogu tõelises luules, toimub poeetilise mateeria omaduse abil, mida ma pakun nimetada konverteeritavus või pööratavus. Kujutise arendamist saab arenguks nimetada vaid tinglikult.»

2.2 Mandelstam – inimene O sajand 30ndad

Luuletused luuletajatest ja luulest olid Mandelstami jaoks isiklikult olulised, subjektiivselt: on ju luule tema arusaamises “teadvus oma õigsusest”, seetõttu pidid luuletused eri aegade luuletajatest Mandelstami sellises teadvuses tugevdama, kunstnikku toetama. oma kangelaslikus stoilisuses, millest sai tema kodaniku-, isiklik positsioon.

1934. aastal luuletaja arreteeriti ja pagendati Tšerdõnisse Uuralitesse ning viidi seejärel (N. Buhharini jõupingutustel) üle Voroneži. Stoitsismi seisukoht väljendub selgelt, kuigi ebajärjekindlalt, paljudes tema Voroneži luuletustes. "Ma pean elama, kuigi olen kaks korda surnud..." - nii algab üks neist. Pärast vahistamisšokki ja sellele järgnenud närvihaigust tuleneb poeedi naasmine ellu ja loomingulisus uuest kohtumisest kunstiga. Muljeid viiuldaja kontserdilt Galina Barinova, ta kirjutab oma esimese Voroneži luuletuse - “Paganini jaoks pikasõrmeline...” (aprill-juuni 1935).

Noore, temperamentse viiuldaja kuvandist kuni mitmekesise muusika-, kunsti- ja omaenda sisemise minani, kes vajab hingelist tuge (“Lohuta mind oma mänguga...”, “Lohuta mind Roan Chopiniga...” ) - nii liigub kujund luuletuses ridamisi. Kangelanna piirjooned on visandatud, kasutades Mandelstami lemmikkolmainsust "nimed": "Tüdruk, tõusev, uhke naine" (pidage meeles sarnast tehnikat: "Pääsuke, tüdruksõber, Antigone" või "aeg, kopsurohi, piparmünt" jne), ja see on nimisõnade kolmainsus, erinevalt sümbolistide poeetilisest praktikast, näiteks Balmont, kes kasutas enamasti määratluste ja omadussõnade kolmainsust. Seejärel laiendatakse pilti ja selle ruumi luuletuses, võrreldes viiuldaja mängu, tema "heli" võimsa Siberi loodusega: "Kelle heli on lai kui Jenissei."

Hinge äratava muusika kujundite kaudu murrab luuletuse lüüriline “mina” piiritusse maailma - mitte ainult kultuuri, vaid ka erinevate eksistentsivormide maailma: “roan” elu, romantiline, “tõsine”, karneval, pidulik ja traagiline:

Lohutage mind roan Chopiniga,

Tõsine Brahms, ei, oota:

Pariis võimsalt metsik,

Jahune ja higine karneval

Või noore Viini hiilgus... Mandelstam N.Ya. Mälestused. Teine raamat. M., 2000 – lk 97

See on elu mitmekülgsuse provokatiivne apoteoos – vastupidiselt tegelikkuses valitsevale ühinemisvaimule. Viini kuvand toob kaasa seose Doonau ilutulestiku, hobuste võiduajamiste ja valssidega:

"Ja valss kirstust hälli / ülevoolavalt nagu humal." Sellise “humala” kujund, mis on põhjustatud surmaga segatud elutundest, on luuletuse võtmekujund-tähendus, mis ei välista lootust elu taastuvale liikumisele – “kirstust häll."

Luuletuste struktuur on sel ajal peamiselt häälestatud "kuulmise", "unistuse" või "deliiriumi" lainele - nendele tunnete ja alateadvuse tsoonidele, mis on "sulanud", tundlikud ja ei suuda valetada. "Unenägu oli rohkem kui kuulmine, kuulmine oli unenäost vanem - sulanud, natuke ..." - see on rida luuletusest "Päev seisis viie peaga ..." (1935), mis tekkis poeedi mälestusi sellest, kuidas ta Uurali eskordi alla viidi. Luuletus koosneb muljetest, mis värelevad nagu pildid vankri aknas, nagu nägemused, kus kõrvuti eksisteerivad iidne muinasjutt (“viie pea päev”) ja metsik kummalisus, absurd täna: “Kuiv piparmünt Vene muinasjutt, puulusikas, ai! / Kus te olete, kolm toredat kutti GPU raudväravatest?”, mõte Puškinist ja „Puškini õpetlastest” revolvrite ja Uurali piirjoontega, assotsiatsiooniga, mis meenutab kaadrit filmist: „Räägib Tšapajev alates Pilt oli kappav heli...”

Ja kõige selle taga on luuletaja valusad pingutused mõista ja aktsepteerida tema ümber toimuvat, selle riigi elu, kus elavad miljonid. Voroneži luuletustes on märgata kahte suundumust, Mandelstami mentaliteedi kahte poolust: reaalsuse õudusunenägu selle vägivalla, vabaduse puudumise ja valedega hülganud inimese nördimus (“Mult merest ilma jätmine, jooksmine ja hajutamine. .”, “Kuhu ma peaksin sel jaanuaril minema... ”, “Nagu chiaroscuro märter Rembrandt...”, “Mäe sees lebab jõude iidol...” jne) ja režiimiga leppimiskatse ( "Stoorid", "Ood" [Stalinile], "Kui ainult meie vaenlased oleksid mind võtnud." ..", "Mitte valge jahuliblikas..."; Mandelstam ise nimetas viimast luuletust "sükofantilisteks luuletusteks").

“Ma pean veel elama, hingama ja kasvama...” – nii pöördub Mandelstam enda poole “Stanzas” (1935). Pealkiri "Stoorid" varjab ilmselt luuletaja eneseõigustuskatset, viidates Puškini "Stooridele", mis teatavasti väljendasid Puškini kompromissi võimude ja tsaariga.

Luuletus, mida tuntakse koodnime all “Ood Stalinile” või lihtsalt “Ood” (“Kui ma vaid kivisütt võtaksin kõrgeima kiituse eest...” ja variant: “Inimeste peade künkad lähevad kaugusesse... ”, 1937), vastavalt N. I. memuaaridele. Mandelstam, olid ebaõnnestunud "enesevägivalla katse" ja A.S. Kushner - "tõend Mandelstami kõhkluste ja kahtluste kohta" kui 30ndate aastate mees.

2.3 Mandelstami luuletused – aja monumendid

Kõik Mandelstami luuletused jäävad aja monumentideks, kuid luule puhas kuld on see, kus "teadvus ei peta" ja sulamata tõe hääl on selgelt kuulda. Viimaste hulgas tuleb mainida ennekõike “Luuletusi tundmatust sõdurist” (märts 1937). Need salmid kujutavad endast justkui vestlust kogu inimkonnaga, mõtisklust teemal „mis juhtub nüüd ja siis”, kui tunnistajateks kutsutakse maa ja taevas, maakera ja universum: „See õhk olgu tunnistajaks. ...” „Kuule, kasuema tähelaager, / Öö, mis nüüd ja siis saab? Luuletaja nimetab suuri minevikuvarju – Don Quijote, Shakespeare’i, Lermontovi ja vaprat Švejki – tõe kaitsjateks, sest me räägime inimkonna surmast ja mineviku ajaloo tapatalgute hääled ärkavad ellu – Leipzigi rahvaste lahing, Waterloo, "Araabia segadus, Krosheva".

Surma "õhulaevu" (tsepeliine) kandvate “liikuvate viinamarjade” kujundis terendab kogu maailma haarav sõjaoht. Ja see on sõda, mis on juba toimunud - "miljoneid tapetakse odavalt", "suurte hulgimüügisurmade taevas" - ja mis jääb veel olema. Luuletuse keskne osa on omamoodi groteskne "invaliidide paraad" ("Jalavägi sureb hästi ..."):

Ja koputab sajandi äärealadele

Puust karkude perekond, --

Hei, sõpruskond, maakera!

Sellele osale järgneb kirglik sõjavastane inventsion, mis algab küsimusega: "Kas sellepärast peaks kolju arenema / Täis laup templist templisse...?" - ja lõpeb sellega, et lüüriline “mina” on oma “poolnõrkja eksistentsiga” otseselt seotud toimuvaga, “ebausaldusväärse” sajandi tragöödiaga:

Ja minu teadvuse ülekoormamine

Poolnõrk olemasolu,

Kas ma joon seda pruuli ilma valikuta?

Kas ma söön oma pea tule all?

Tundmatu sõdurina tundev lüüriline kangelane samastab end sajandi ohvritega ja võlub inimkonda selliste traagiliste hulluste korduste vastu tulevikus.

Voroneži tsükkel on lõpetatud (1990. aasta kaheköitelises väljaandes, mis on üsna loogiline) N. Shtempelile adresseeritud luuletustega armastusest. Tema tunnistuse kohaselt ütles Mandelstam, andes talle need kaks luuletust: "Need on armastussõnad... See on parim, mis ma kirjutasin... Kui ma suren, saatke need Puškini majja." Mandelstami armastussõnad pole mahult kuigi suured. See on Insomnia. Homeros. Tihedad purjed...” (filmist “Kivi”), M. Tsvetajevale adresseeritud luuletused - “Minu soologa laotud kelkudel...” (1916) ja “Tütarlastekoori lahkhelis...” ( 1916), O.A. Waxel - “Elu langes kui välk...” ja “Pimeda tänava laagrist...” (1925), Maria Petrovile – “Süüdistavate pilkude meister...” ja “Su kitsad õlad punetavad ripsmete all .. .” (1934) ja lõpuks luuletused N. Stempelile. Siin on väljavõte selle luuletusest:

On naisi, kes on pärit niiskest maast,

Ja iga nende samm on vali nutu,

Ülestõusnutega kaasas ja esimest korda

Surnute tervitamine on nende kutsumus.

Ja neilt kiindumust nõuda on kuritegelik,

Ja N.Ya. Mandelstam ei kannata nendega lahku minna. Mälestused. Teine raamat. M., 2000 – lk 122.

Mõlemad luuletused on oma tähenduselt kõige laiemate kujundlike kategooriate vaimus, nagu "ülestõusnud" ja "ellujäänud", "ingel" ja "hauauss", "lilled on surematud", "taevas on terve" ja "eeskäija". hauavõlv”, – ja oodilise “suurejoonelisuse” toonis. Kuid naise kuvand pole siin ainult kõrge vaimuga inimese kujutlus, kelle kutsumuseks on jumalik kaastunne ja puhtuse säilitamine. See kehastab ka lahutamatut ühendust maaga. Seda seost edasi andes mängib luuletaja vabaduse kitsikust üle saada püüdva armsa naise lonkava kõnnaku originaalsusele: „Tahtmata tühja maa poole kukkudes, / Ebaühtlase armsa kõnnakuga / Kõnnib - veidi ette . .. Kangelanna pilt, nagu Mandelstamis tavaks, on kootud erinevate looduspõhimõtete ja jõudude peegeldustest - "niiske maa" ja surematu vaim: "Täna on ingel, homme on haua uss, / ja ülehomme. homne on vaid piirjooned...” Selle tulemusel ilmub luuletus armastuse kujundis lootusena maapealsele kättesaamatule harmooniale, elumärgina, mis andis „ainult lubaduse”:

See, mis kunagi oli samm, muutub kättesaamatuks...

Lilled on surematud, taevas on terve,

Ja kõik, mis juhtub, on vaid lubadus.

Luuletustes, mida võib tinglikult nimetada armastuseks (loetletud ülal), loobub luuletaja, "otsete vastuste" vastane piltidest vahetutest tunnetest, armastuse ülestunnistustest ja isegi sõnadest armastusest. See on üldiselt Mandelstami usutunnistusvastase lüürika olemus. Oma luuletustes ei maali ta lihtsalt portreed naisest ega temaga kohtumise kohta ja aega, vaid kapriisse assotsiatsioonide ja meenutuste mänguga (näiteks: Moskva - Itaalia katedraalid - Firenze - fleur - lill - Tsvetajeva) loob mulje neist - portree ja kronotoop - peadpööritav sügavus, lummab meid naiselikkuse (“magus kõnnak”), armastuse ja elu – “lubaduse” arusaamatu ja salapärase võlu tundega.

Mandelstami Shtempeli luuletuste žanr on oodile lähedane. Oodiga on neil ühist sõnavara ja tooni ülevus, “suurejoonelisuse” vaim ja kujundistruktuuri enda monumentaalne lihtsus. Mandelstami peamised ja lemmikžanrid on oodid (“Kiitkivi ood”, “Hobuseraua leidja”, “Luuletused tundmatust sõdurist” jne) ja eleegia (luuletused kogus “Tristia”). Mandelstam kaldub oma oodides loomulikult kõrvale kanoonilisest paradigmast, muutes ja rikastades seda oluliselt. Odiline pidulikkus, sageli tahtlikult alalhoidmata, pilkava modernsuse vaimus katkeb vähendatud kõnekeelsete ja irooniliste sõnakäänete ja intonatsioonide sissetoomisega teksti.

Nende oodide žanriline raamistik, nagu oodile kohane, on portree – portree Teisest, vestluskaaslasest, kelle Mandelstam leiab minevikust või ootab tulevikust. Sellele žanritüübile võib omistada Mandelstami luuletusi luuletajatest ja luuletusi armastusest, selle poole tõmbuvad ka tema luuletused linnadest - "Feodosia", "Rooma", "Pariis", "Veneetsia elu", luuletsükkel Armeeniast, jne.

1938. aasta mais tabas Mandelstamit teine arreteerimine (Samatikha sanatooriumis Shatura lähedal), millele järgnes viieaastase karistusega pagendus Siberisse. 27. detsembril 1938 suri Mandelstam Vladivostoki lähedal (Teisel jõel) transiitlaagris haiglas.

KOKKUVÕTE

Mandelstam on filosoofiline poeet, kes tunneb suurt huvi ajaloo vastu. Armunud Vana-Hellasse, tundis ta sügavalt vene kultuuri seoseid hellenismiga, uskudes, et tänu sellele järjepidevusele sai vene keelest just helisev ja põlev liha.

Mandelstami luuletustes kõlab pidulik, veidi arhailine, täisväärtuslik sõna. See on suure visuaalse täpsusega luuletaja; tema värss on lühike, selge ja selge, peen rütmiga; ta on väga väljendusrikas ja kõlaliselt kaunis. Kirjanduslikest ja ajaloolistest assotsiatsioonidest küllastunud, arhitektooniliselt range, nõuab hoolikat ja tähelepanelikku lugemist.

Mandelstam oli üks esimesi, kes kirjutas tsiviilteemadel luulet. Revolutsioon oli tema jaoks suur sündmus ja pole juhus, et tema luuletustes esineb sõna “rahvas”.

1933. aastal kirjutas Mandelstam Stalini-vastaseid luuletusi ja luges neid peamiselt oma sõpradele - poeetidele, kirjanikele, kes neid kuuldes kohkusid ja ütlesid: "Ma ei kuulnud seda, te ei lugenud seda mulle. .”

Me elame ilma, et tunneksime riiki enda all,

Meie kõnesid ei kuule kümne sammu kaugusel,

Ja kus piisab pooleks vestluseks,

Seal meenutatakse Kremli mägislast.

Ööl vastu 13.–14. maid 1934 Mandelstam arreteeriti. Teda ähvardati tõsiselt hukkamisega. Kuid tema sõbrad ja naine seisid tema eest. See mängis rolli; ta saadeti Voroneži. Pärast kolmeaastase paguluse lõppu naasid Mandelštamid Moskvasse.

2. mail 1938 Mandelstam arreteeriti uuesti ja mõisteti viieks aastaks sunnitöölaagrisse, süüdistatuna kontrrevolutsioonilises tegevuses. Siis Taganka, Butõrka, etapil Vladivostokki. Sealt on ainus 1938. aasta oktoobris saadetud kiri.

Mandelstami kõige kibedamates luuletustes ei nõrgene imetlus elu vastu; kõige traagilisemates, nagu "Hoia mu kõne igavesti õnnetuse ja suitsu maitse jaoks ..." kõlab see rõõm, mis on kehastatud fraasidesse, mis on rabavad oma uudsuses ja jõus: "Kui nad vaid armastaksid Need alatud tellingud tapavad mind, Kuidas surma sihtides linnad tapavad mind aias..." Ja mida raskemad on olud, seda käegakatsutavam on keeleline tugevus, seda läbistavamad ja hämmastavamad on detailid. Just siis ilmusid sellised imelised detailid, nagu „ookeanilised pärlikeed ja tasased Tahiti korvid”. Tundub, et Mandelstami luuletuste taga on näha läbi Monet, siis Gauguin, siis Saryan...

Tundub, et vee peal kõndiv mees tekitaks meis vähem aukartust. Pole selge, milliseid imet me veel vajame, kui igal aastal mais puhkevad vabal krundil sirelid, kui Bachi ja Mozarti muusika on kirjutatud vaesuse, ebakindluse või kaasasündinud unustuse, sõdade ja epideemiate põhjal, kui sõnad dekabrist Lunin tuli meie juurde “süüdimõistetute august”, et ainult lollid ja loomad on siin maailmas õnnetud, kui meil on käeulatuses Mandelstami Voroneži luuletused. Luule kogemine õnnena on õnn. Veel absurdsemad on kurtmised, et seda pole elus olemas, et see on võimalik ainult luules. “Elus pole õnne” ei ole üldse inimlik, vaid kuritegelik sõnastus. Kogu luule, eriti aga Mandelstami oma, toetub õnne ja ebaõnne, eluarmastuse ja hirmu selle ees vastasseisule, mis pidas vastu vene luuleajaloo raskeima katsumuse.

"Elu ja surm," kutsus ta liblikat. Sama võiks ta öelda oma hinge kohta. “Nägivad sõrmed, häbi ja kumer äratundmisrõõm” juhtis tema pastakat. Isegi surma kujutamiseks kasutab Mandelstam kõige elavamaid ja käegakatsutavamaid detaile:

Lamades õrna, värskelt eemaldatud maski eest,

Kipssõrmede jaoks, mis ei hoia pliiatsit,

Suurenenud huultele, tugevdatud pai jaoks

Jämedateraline rahu ja headus...

Kuidas väljendub armastus kujutatava objekti vastu? Tema vastu hellas, ennastsalgavas tähelepanus. "Nõeladel olev vesi ja õhk on pehmemad kui õhupallide konnanahk." Selline tähelepanelikkus, valmis kujutatava asjaga kohta vahetama, selle “nahasse” sattuma, kaasa tundma, juhib ja soojendab seda luulet, võimaldab tunnetada maailma ja meie teadvuse läbi- ja lõhki.

"Magame paksus öös seistes sooja lambamütsi all...", "Vaikselt villa triikides ja põhku segades, nagu õunapuu talvel mati sees nälginud", "Hommikuklarnet külmavärinat kõrva" "Nagu oleksin oma ripsmetel longus..."

Muidugi on see "ellu kaevumise" oskus Mandelstamis märkimisväärselt ühendatud kõrge intellektuaalsusega, kuid abstraktsioonide ega ratsionaalsusega pole tal midagi pistmist, ta on sukeldunud ellu, loodusesse, ajalukku, kultuuri, seotud maailmaga ja reageerib koheselt selle kutsele.

Luule inspireerib õnne ja julgust, see on meie liitlane võitluses "masetuse vaimuga".

Isegi täna ei oska keegi lõpliku täpsusega öelda tema surmakuupäeva ja matmiskohta. Enamik tõendeid kinnitab poeedi "ametlikku" surmakuupäeva - 27. detsember 1938, kuid mõned pealtnägijad "pikendavad" tema päevi mitme kuu ja mõnikord isegi aastate võrra...

Aastal 1915 kirjutas Mandelstam artiklis “Puškin ja Skrjabin”, et kunstniku surm on tema viimane ja loomulik loomeakt. "Tundmatu sõduri luuletustes" ütles ta prohvetlikult:

... aordid täituvad verega,

Ja see kõlab läbi ridade sosinal:

Ma sündisin üheksakümne neljal,

Ma sündisin üheksakümne kahel...

Ja kulunud rusikast kinni hoides

Sünniaasta - rahvahulga ja rahvahulgaga,

Sosistan veretu suuga:

Olen sündinud öösel teisest kolmandasse

jaanuaril kell üheksakümmend üks

Ebausaldusväärne aasta – ja sajandeid

Nad ümbritsevad mind tulega. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992 - lk 90

Mandelstami surm - "rahvahulga ja rahvahulgaga", oma rahvaga - lisas saatuse surematuse tema luule surematusele. Luuletaja Mandelstamist sai müüt ja tema loomingulisest eluloost sai 20. sajandi üks keskseid ajaloolisi ja kultuurilisi sümboleid, türanniale vastu seisnud, füüsiliselt tapetud, kuid vaimselt võitnud kunsti kehastus, ja vaatamata kõigele äratatakse ellu imekombel säilinud luuletustes. , romaanid, maalid ja sümfooniad.

BIBLIOGRAAFIA

1. Lavrov A.V. Mandelstam 1930. aastatel: Elu ja kirjanduslik tegevus. M., 1995

2. Lekmanov O.A. Raamat akmeismist. M., 1996

3. Mandelstam N.Ya. Mälestused. Teine raamat. M., 2000

4. Mandelstam N.Ya. Mälestused. M., 1989

5. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992

Sarnased dokumendid

Teave Osip Emilievitš Mandelstami vanemate ja õppimisperioodi kohta, tema poeetiliste otsingute peegeldus tema debüütluuleraamatus "Kivi". Vene luuletaja loominguline tegevus (uued kogud, artiklid, lood, esseed), tema arreteerimise ja pagenduse põhjused.

esitlus, lisatud 20.02.2013

O.E. loovuse uurimine. Mandelstam, mis on haruldane näide luule ja saatuse ühtsusest. Kultuuri- ja ajaloopildid O. Mandelstami luules, luuletuste kirjanduslik analüüs kogust "Kivi". Kunstiline esteetika luuletaja loomingus.

kursusetöö, lisatud 21.11.2010

Lühike biograafiline teave ja arvukad fotod O.E. Mandelstam - 20. sajandi suurim vene luuletaja. Mandelstam kui poliitiliste repressioonide ohver. Kuulsa poeedi loomingu tunnused, tema sõprus Gumiljovi ja Ahmatovaga.

esitlus, lisatud 16.02.2011

Muusika ja muusiku kuvand vene kirjanduses. O. Mandelstami loovuse tunnused. Kahekümnenda sajandi alguse kirjandusprotsessid O. Mandelstami loomingus. Muusika roll ja muusiku kuvand O. Mandelstami loomingus. Luuletaja samastamine muusikuga.

lõputöö, lisatud 17.06.2011

O. Mandelstami elu- ja loometee. Luuletus “Me elame meie all, maad tundmata...” kui märgilise teosena poeedi loomingus. Suhted luuletajate, kirjanike ja autoriteetide vahel. Mandelstami sisemised ajendid luuletuse kirjutamisel.

abstraktne, lisatud 22.04.2011

Luuletaja kui maailmakultuuri palverändur. Suure vene poeedi Osip Mandelstami loomingu mõju inimhingele. Võõrandumine kohalikust judaismist ja lähedus kristlusele. Luule jõud – ühes südames puudutatud pael kostub teises.

esitlus, lisatud 12.01.2011

Uurimus suure vene luuletaja M.Yu elutee ja loomingulise tegevuse kohta. Lermontov. Lapsepõlv ja noorukieas, tegurid ja sündmused, mis mõjutasid luuletaja isiksuse kujunemist. Erinevate aastate laulusõnad ja Lermontovi luuletused luuletaja eesmärgist ja luulest.

kursusetöö, lisatud 01.10.2011

A. Bloki “Restoranis”, A. Ahmatova “Õhtul” ja O. Mandelstami “Kasiino” luuletuste võrdlev analüüs. "Hõbedase ajastu" ajastu ja selle suuna iseloomulikud jooned. Sümbolid Ahmatova loomingus ja nende peegeldus Mandelstamis ja Blokis.

essee, lisatud 12.03.2013

Mandelstami jaoks aitas see pilt väljendada peamist ideed, mis libiseb läbi enamiku tema luuletustest ja on tema hirmude ja rõõmude kvintessents, tema suhtumine maailma, ellu, tema enda saatus: peamine. edasiviiv jõud maailmas on armastus.

teema, lisatud 27.04.2005

Boriss Pasternaki koht vene luules tähendusliku ja omanäolise lüüriku, imelise looduselaulikuna. Luuletaja loomingu motiivid. Loomingulisus kui protsess, mis viib luuletaja lõpliku tõe mõistmiseni. Lüüriline kangelane Pasternaki loomingus.