Mis on sümboolne tähendus kirjanduses. Kooli entsüklopeedia

Ajavahemikku 19. sajandi lõpust 20. sajandi alguseni iseloomustas sümboolika õitseng. Sellel liikumisel oli tohutu mõju kirjandusele, maalikunstile ja muusikale. Kui soovite selle modernistliku liikumise kohta rohkem teada saada, siis see artikkel on just teile!

Sümbolism (prantsuse symbolisme ja kreeka symbolon - sümbol, märk) on modernismi liikumine, mis mõjutas teatud kunstiliike, näiteks kirjandust, maalikunsti, muusikat. Tema peamiseks uuenduseks peetakse sümboolset kujutist, mis asendas traditsioonilise kunstilise pildi. Kui varasemat luulet või kujutavat kunsti loeti sõna-sõnalt ja kujutati sageli täpselt seda, mida inimene nägi, siis uus meetod hõlmas vihjete ja viidete laialdast kasutamist, aga ka varjatud tähendusi, mis tulenevad nähtuse või objekti unustatud või vähetuntud olemusest. . Seega on tööd muutunud mitmetahulisemaks ja keerukamaks. Nüüd peegeldasid need suuresti looja intuitsiooni ja erakordset mõtlemist, mitte aga tema tehnikat ega emotsionaalset laengut.

Sümbolismi ajalugu sai alguse 18. sajandi keskel Prantsusmaal. Just siis otsustasid kuulus prantsuse poeet Stéphane Mallarmé ja tema loomingulised kolleegid ühendada oma püüdlused ja luua kunstis uue liikumise. Esimesed muudatused puudutasid kirjandust. Sümbolismile iseloomulikud jooned, nagu universalism, sümboli olemasolu, kaks maailma, kajastuvad Paul Verlaine’i, Charles Baudelaire’i, Arthur Rimbaud’ ja paljude teiste romantilises luules. Samuti vaibusid sümboolikaga maalima hakanud maalikunstnike skandaalsed näitused. Kuid liikumise areng ei jäänud seisma - teatrisse tulid muutused. Tänu näitekirjanik Hugo von Hofmannsthalile, kirjanik Maurice Maeterlinckile ja poeet Henrik Ibsenile hakkas publik lavastustes kaasa lööma ja kunstiliikide segunemine toimus. Draamas ilmus salajane alltekst, kuna uue kooli kirjanikud ei põlganud selle kompositsiooni. Hiljem algasid muutused muusikas. Seda on märgata Richard Wagneri, Maurice Raveli ja Gabriel Fauré loomingus.

Seejärel levis sümboolika Prantsusmaalt väljapoole. Seda suundumust püüavad kinni ka teised Euroopa riigid. 18. sajandi lõpus jõudis see Venemaale, kuid sellest hiljem.

Sümbolismi tähendus seisneb selles, et see liikumine andis teostele sügavuse, hüpertekstuaalsuse ja musikaalsuse; ilmusid uued, seni tundmatud tehnikad. Nüüd oli luuletajatel ja teistel kunstnikel teine keel, milles nad said väljendada mõtteid ja tundeid uudsel, mittebanaalsel viisil. Autori stiilid on muutunud ehedamaks, originaalsemaks ja salapärasemaks. Aja jooksul armusid lugejad allegooriasse ja esoopia keelde, isegi nii palju, et selle liikumise esindajad on endiselt populaarsed.

Mõistet "sümbolism" kasutas esmakordselt prantsuse luuletaja Jean Moreas.

Teatavasti on sümboolika osa globaalsest kultuurinähtusest “modernism”. Tema märgid ei saanud kurssi mõjutada. Selle peamised omadused on järgmised:

Mitme stiili, suundumuste, eklektika kombinatsioon – segu täiesti erinevatest žanritest ja stiilidest;
Filosoofilise aluse olemasolu;
Uute vormide otsimine, vanade radikaalne eitamine;
Valitud, elitaarne tegelane.

Modernismi kuuluvad kubism (peamine esindaja Pablo Picasso), futurism (esindaja Vladimir Majakovski), ekspressionism (Otto Dix, Edvard Munch), abstraktsionism (Kazimir Malevitš), sürrealism (Salvador Dali), kontseptualism (Pierre Abelard, John of Salisbury) jne. Meil on terve üks, selle kohta saate lisateavet.

Filosoofia

Sümbolismil on kultuuris kahene positsioon. Ühest küljest on see murdepunktis (kunstis varasemate normide ja reeglite muutumine), teisalt on sellest saanud klassika, millele paljud loojad siiani toetuvad. Pealegi hindasid akmeistid tema uuendusi ümber ja kritiseerisid. Nad propageerisid pildi loomulikkust ja lihtsust ning eitasid sümbolistlike luuletuste rikkust ja arusaamatust. See liikumine, erinevalt teistest, ei võtnud vaatluse alla ainult inimese igapäevaelu, vaid tema keerulisi hetki ja kogemusi ning need teemad ei olnud tavainimesele lähedased. Lisaks tunduvad mõned liikumise ilmingud kunstlikud ja liiga esteetiliselt nauditavad, mistõttu osa kunstnikke ja luuletajaid ei jaganud loetud intellektuaalide imetlust ning võitlesid kunsti lihtsustamise nimel.

Mis puutub sümboolika pärandisse, siis väärib märkimist, et just see liikumine tõi endaga kaasa uusi ideid ja kujundeid. See asendas tundetu ja proosalise realismi. Iga luuletaja püüdis asetada kogu teose tähenduse mõnesse sümbolisse. Kuid seda polnud nii lihtne leida ja aru saada, nii et sellised mängud sõnaga "maitsesid" ei sobinud paljudele.

Sümbolistlik poeetika hõlmab tavaliselt järgmist:

Märk, sümbol. Iga selle liikumise teos sisaldab erakordset, mõnikord heidutavat tähendust. Enamasti seostatakse seda sümboliga. Lugeja peab selle leidma ja mõistma, autori sõnumit sõeluma ja dekodeerima.
Eliitne tegelane. Sümbolist ei pöördu mitte kogu ühiskonna poole, vaid üksikute väljavalitute poole, kes on võimelised mõistma teose ideed ja võlu.
Muusikaline tegelane. Sümbolistlike teoste põhijooneks on musikaalsus. Luuletajad püüdsid oma materjali konkreetselt „küllastada“ korduste, rütmide, õige intonatsiooni ja helikirjutusega.
Mütopoeetika. Sümbolismi ja müüti ühendab asjaolu, et kogu teose tähendus peitub sümbolis.

Nõukogude luuletaja ja kirjanik Andrei Bely väitis, et sümbolism ei ole lihtsalt liikumine. See on omamoodi maailmavaade. Ta ammutas inspiratsiooni Friedrich Nietzschelt, Immanuel Kantilt, Arthur Schopenhauerilt ja Vladimir Solovjovilt. Selle põhjal ehitab ta üles "sümboolika metafüüsika", täites elegantse vormi sügava filosoofilise tähendusega. Ta pidas loovust uueks mõtteviisiks, selle keeles suhtles ta maailmaga ja mõistis inimkonnale seni kättesaamatud ideede saladusi, mis polnud veel sümboleid universaalse keelena avastanud.

Sümbolism kunstis

Kirjanduses

Nagu varem märgitud, tekkis sümboolika Prantsusmaal 19.–20. sajandi vahetusel. Siis oli selle liikumise peamiseks ülesandeks vastandumine klassikalisele realismile ja tolleaegsele kodanlikule kunstile. Üks sümbolismi põhiteoseid on Jean Morease raamat “Sümbolismi manifest” (1886). Just selles märgib kirjanik liikumise aluse, selle normid, reeglid ja ideed. Sümboolika positsiooni tugevdasid kirjanduses ka sellised teosed nagu Paul Verlaine’i The Damned Poets ja Joris Karl Huysmansi Conversely. Iga sümbolistlikku teost toetas mõni ideoloogiline filosoofia, olgu see siis Kant, Nietzsche või Schelling.

Sellise kirjanduse peamine eristav tunnus on musikaalsus. Seda on esmakordselt täheldatud Paul Verlaine'i luuletuses "Poeetiline kunst" ja hiljem tsüklis "Sõnadeta laulud". Sümbolismi uuendus on uut tüüpi värss - vabavärss (vabavärss). Näitena võib tuua prantsuse poeedi Arthur Rimbaud’ teosed.

Belgias ülistas sümboolikat Maurice Maeterlinck (traktaat “Alandlike aare”, kogumik “Kasvuhooned”, näidendid “Sinine lind” ja “Seal”). Norras - Henrik Ibsen, näidendite Nukumaja, Metspart ja Peer Gynt autor. Inglismaal - Oscar Wilde ja Iirimaal - William Butler Yeats. Saksamaal - Stefan George ja Itaalias - Gabriele D'Annunzio.

Maalimises

Sümbolism maalikunstis vastandus realismile ja naturalismile. Sümbolist kunstnik püüdis igal oma maalil asetada tähenduse kujutlusvõimest või meeleolust tingitud sümbolile. Peaaegu igal teosel on mütoloogiline varjund.

Maalikunstnike arvates peaks maal näitama lihtsaid absoluutseid tõdesid läbi märgi, sümboli, mis annab tähenduse edasi täpsemalt ja peenemalt, ilma tarbetute värvideta. Kuid nad ammutasid inspiratsiooni kõikjalt: raamatutest, hallutsinatsioonidest, unenägudest jne. Muide, just sümbolistid "ellu äratasid" keskaegse särava kunstniku Boschi meistriteosed, kes ületas oma alistamatu ja originaalse kujutlusvõimega pikka aega oma aega.

Selle liikumise tunnusteks maalis peetakse järgmist:

millegi uue, varem tundmatu proovimine, realistlike kaanonite tagasilükkamine;
Nad väljendavad maailma mitteilmsete märkide ja vihjetega;
Mõne saladuse olemasolu lõuendil, rebus, mis nõuab lahendamist;
Vaidlused;
Teatud punktide vaikimine, kujutatava tausta konventsionaalsus, rõhk on ideed väljendaval sümbolil, mitte tehnikal.

Muusikas

Sümbolism mõjutas ka muusikat. Üks silmapaistvamaid esindajaid on vene pianist ja helilooja Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin. Ta on "värvimuusika" teooria ja kontseptsiooni rajaja. Oma muusikateostes pöördus Skrjabin sageli tule sümboli poole. Tema kompositsioone eristab närviline, murelik iseloom.

Peateoseks peetakse “Ekstaasi poeemi” (1907).

esindajad

Kunstnikud

Emilia Mediz-Pelikan on maastikumaalija, kes tegeleb graafikaga (Austria).
Karl Mediz on Austriast pärit maastikumaalija.
Fernand Knopff on Belgia graafik, skulptor ja kunstikriitik, Belgia sümbolismi peamine esindaja.
Jean Delville pole mitte ainult maalikunstnik, vaid ka kirjanik, okultist ja teosoof.
James Ensor – graafik ja maalikunstnik (Belgia).
Emile Barthelemy Fabry on Belgiast pärit sümbolistlik kunstnik.
Leon Spilliaert – maalikunstnik Belgiast
Max Klinger on Saksamaalt pärit graafik ja skulptor.
Franz von Stuck – saksa maalikunstnik ja skulptor.
Heinrich Vogeler on saksa kunstnik ja filosoof, saksa juugendstiili esindaja.
Anselm von Feuerbach on üks olulisemaid Saksa 19. sajandi ajaloomaalijaid.
Karl Wilhelm Diefenbach on saksa kunstnik, juugendstiili esindaja.

Luuletajad

Stephane Mallarmé (1842–1898)
Paul Verlaine (1844-1896)
Charles Baudelaire (1821-1867)
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Maurice Maeterlinck (1862-1949)
Hugo von Hofmannsthal (1874-1929)
Jean Moreas (1856–1910)
Aleksander Aleksandrovitš Blok (1880-1921)
Andrey Bely (1880-1934)
Valeri Jakovlevitš Brjusov (1873-1924)
Konstantin Dmitrijevitš Brjusov (1867-1942)
Henrik Ibsen (1828-1906)
Oscar Wilde (1854–1900)
William Butler Yeats (1865-1939)
Stefan George (1868-1933)
Gabriele D'Annunzio (1863-1938)

Vene sümboolika

Sümbolismi tunnused Venemaal

Ajavahemikku 19. sajandi lõpust 20. sajandi alguseni nimetati vene kirjanduses hõbeajaks. Neljakümne aasta jooksul (1890–1930) sündisid suurimad teosed, kustutati mineviku kaanonid, muutusid luuletajate ideed ja mõtted. Hõbeaeg hõlmab järgmisi kirjanduslikke liikumisi:

Sümbolism;
futurism;
akmeism;
Imagism.

Vene sümboolika on selle aja kirjanduse kõige olulisem liikumine. Selle liikumise kaks peamist etappi on tavaks eristada:

Alates 19. sajandi lõpust, nimelt alates 1890. aastatest on moodustatud vanemsümbolistide rühmitus. Esindajad: Valeri Jakovlevitš Brjusov, Konstantin Dmitrijevitš Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Dmitri Sergejevitš Merežkovski.
Alates 20. sajandi algusest on sümboolikas alanud uus etapp, mida esindavad Aleksandr Aleksandrovitš Blok, Andrei Bely jt. Need on nooremad sümbolistid.

Esiteks jagunevad need lahknevate ideede alusel. Vanematele sümbolistidele avaldas muljet religioosse mõtleja Solovjovi müstiline filosoofia. Nad lükkasid tagasi reaalse maailma ja püüdlesid "igavese" maailma poole - ideaalide ja abstraktsioonide elukoha poole. Nende positsioon oli mõtisklev, passiivne, kuid uuel loojate põlvkonnal on aktiivne soov tegelikkust muuta ja elu muuta.

Vene sümboolikal on ka tugev filosoofiline alus. Enamasti on need Vladimir Sergejevitš Solovjovi, Henri Bergsoni ja Friedrich Nietzsche õpetused.

Sümbolismi põhiomadusteks jäävad endiselt kujund-sümbol, semantiline mitmekülgsus ja musikaalsus. Luuletajad püüdsid tõusta maailmast kõrgemale, pääseda selle vulgaarsusest ja rutiinist, aidates lugejaid selles keerulises ülesandes. Seetõttu saab nende laulmise peamiseks objektiks ideaalne maailm.

Sümbolismi peamised omadused on järgmised:

Kahe maailma (reaalse ja ideaalse) olemasolu;
Musikaalsus;
Müstika;
Töö tähendus on sümbolis;
Kaunistatud vorm.

Omadused:

individualism;
Idealism;
psühholoogia;
Poeetiliste tsüklite olemasolu;
Haletsusväärne;
Sisu keerukus ja ülevus, toetumine filosoofilistele traktaatidele.
Religioossed otsingud;

Samuti väärib märkimist, et sümboleid on kahte tüüpi:

Müstiline;
Filosoofiline.

Üllatav on see, et sümbolistidel olid oma toimetused (näiteks Scorpio, mille asutasid 1899. aastal Valeri Jakovlevitš Brjusov ja Jurgis Kazimirovitš Baltrushaitis), ajakirjad (Kaalud, mis eksisteerisid aastatel 1904–1909) ja kogukonnad (Ülestõusmised) juhtimise all. Fjodor Kuzmich Sologub).

Sümbolism mõjutas ka vene maalikunsti. Maalide ideoloogiline ja temaatiline sisu oli religioon, filosoofia ja müstika. Vene kunstnikud püüdsid edasi anda olemust, tähendust, sisu, mitte õiget vormi. Üks silmapaistvamaid sümbolismi esindajaid maalikunstis on Mihhail Aleksandrovitš Vrubel (1856 - 1910). Tema tuntuimad teosed on “Istuv deemon” (1890), “Pärl” (1904), “Kuue tiivaline seeravi” (1904) jt.

Vene sümboolika luuletajad

Andrei Beli (1880 – 1934) – vene luuletaja, kirjanik. Tema peamised teemad olid kirg naiste vastu ja hullus kui meetodid reaalse maailma vulgaarsuse ja absurdsuse vastu võitlemiseks. Ta järgis subjektivismi ja individualismi ideid. Ta tajus kunsti kui "vaimu" tuletist, mis on intuitsiooni toode. Ta on varem mainitud idee, et sümbolism on omamoodi maailmavaade, autor. Andrei Bely tuntuimad teosed on sümfooniad “Dramaatiline” (1902), “Sümfooniline”, “Tagasitulek” (1905) ja “Põhjalik” (1904).
Valeri Jakovlevitš Brjusov (1873–1924) – vene luuletaja ja tõlkija. Peamised teemad on isiksuseprobleemid, müstika ja reaalsest maailmast põgenemine. Bryusov oli huvitatud ka filosoofiast, eriti Arthur Schopenhaueri teostest. Ta tegi katseid luua sümbolistlik koolkond. Märkimisväärsed teosed on “Oh, pane oma kahvatud jalad kinni” (monostich, see tähendab ühest reast koosnev luuletus), “Kõik on läbi” (1895), “Napoleon” (1901), “Ajapildid” (1907 - 1914). ) .) ja teised.
Konstantin Dmitrijevitš Balmont (1867 - 1942) - vene kirjanik ja luuletaja. Tema teoste põhiideed on viide poeedi kõrgele kohale ühiskonnas, individuaalsuse ja lõpmatuse demonstratsioon. Kõik luuletused on sensuaalsed ja meloodilised. Tuntuimad kogud on “Põhjataeva all” (1894), “Põlevad hooned” (1900), “Olgem nagu päike” (1903).
Aleksander Aleksandrovitš Blok (1880 - 1921) - vene luuletaja. Üks kuulsamaid vene sümboolika esindajaid. Ta ammutas inspiratsiooni Vladimir Sergejevitš Solovjovi filosoofilistest teostest. Bloki luuletuste põhiteemad on kodumaa teema, poeedi koht ühiskonnas, looduse ja armastuse teema. Märkimisväärsemad teosed on “Võõras” (1906), Vabrik (1903), luuletus “Kaksteist” (1918), “Raudteel” (1910) jt.

Luuletuste näited

Aleksander Aleksandrovitš Blok, “Võõras” (1906) - see luuletus näitab kontrasti inimeksistentsi heledate ja tumedate külgede vahel. Luuletaja jumaldab naist, keda ta ei tunne, purjuspäi ja kõlvatuse taustal. Peamine sümbol on võõras ise, ta kehastab ilu, ainult tema suudab päästa ja oma säraga räpast ja tigedat maailma valgustada. leiate selle linki järgides.
Aleksander Aleksandrovitš Blok, “Tehas” (1903) - selles luuletuses näidatakse lugejale kahte maailma - rikaste ja tavaliste inimeste maailma. Nii tahtis luuletaja näidata, et kogu vene rahvas on sellises kohutavas ebavõrdsuses. Selles luuletuses kasutab ta sümbolina värvi. Sõna “kollane”, mida ei kirjutata Ё-ga, ja “must” sümboliseerivad korraga kahte maailma külge – rikkaid ja vaeseid.
Valeri Yakovlevich Bryusov, “Mason” (1901) - see luuletus on väga sarnane Bloki “Tehasega”. Sama ebavõrdsuse teema on ilmne, mis pole revolutsiooni eelõhtul ime.
Innokenty Annensky, “Topelt” - see luuletus kõlab lõhenenud isiksuse või teadvuse teemal.
Andrei Bely, “Mäed pulmakroonides” (1903) - selles luuletuses saab lugeja jälgida mägede ilu kogeva kangelase ja kerjuse kohtumist (mõnede allikate kohaselt on prototüüp Nietzsche teoste kangelane) . Siin on peamine sümbol ananass, see on isikustatud päikesega.
Konstantin Dmitrievitš Balmont “Pöördumine ookeanile” - selles kirjeldab luuletaja kogu ookeani jõudu ja ilu, mida ta võrdleb elu endaga.

Näited maalidest

Karl Mediz, "Punane ingel"
Fernand Knopff, "Sfinksi kunst või hellus"
Jean Delville, "Valguse ingel"
James Ensor, "Kristuse sisenemine Brüsselisse"
Leon Spilliaert, "Tüdruk, tuulepuhang"
Max Klinger, Brahmsi fantaasia
Franz von Stuck, "Lucifer"
Heinrich Vogeler, "Tosca", "Hüvasti"

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Üks levinumaid kunsti definitsioone on järgmine: Kunst on sotsiaalse teadvuse, aga ka inimtegevuse erivorm, mis põhineb tegelikkuse kunstilisel ja hariduslikul peegeldusel.

Sissejuhatus. Kirjandus kui kunstivorm.

Sümbolism ja naturalism kirjanduses

Kunstikultuuri osana on kunst vaimse kultuuri kui terviku tuum. Ajaloolise arengu käigus on tekkinud selle mitmesugused liigid: arhitektuur, kujutav kunst (maal, skulptuur, graafika), dekoratiiv- ja tarbekunst, kirjandus, koreograafia, muusika, teater, kino, disain jne.

Kunsti tüüpideks jagamise põhjuseks on inimliku sotsiaalse praktika tüüpide mitmekesisus kunstilise maailma uurimise sfääris. Iga kunstiliik kaldub reaalsuse teatud aspektidele. Kunstiliikide vahelised suhted ja vastastikune külgetõmme on ajalooliselt muutlikud ja voolavad.

Iga kunstiliik on ainulaadne ning sellel on oma spetsiifika, väljendusvahendid ja materjalid.

Kirjandus kui kunstiliik valdab esteetiliselt maailma kunstiliste sõnadega. Kirjandus hõlmab oma erinevates žanrites loodus- ja sotsiaalseid nähtusi, sotsiaalseid kataklüsme ja inimese vaimset elu.

Algselt eksisteeris kirjandus ainult suulise verbaalse loovuse vormis, seetõttu on iga kirjandusliku kujundi ehitusmaterjal sõna. Hegel nimetas sõna kõige plastilisemaks materjaliks, mis kuulub otseselt vaimu juurde. Ilukirjandus võtab nähtuse terviklikkuses ning selle erinevate omaduste ja tunnuste koosmõjus. Kirjandus on kunstisüsteemis ühel juhtival kohal ja sellel on oluline mõju teiste kunstiliikide arengule.

Sümbol (kreeka keelest symbolon - märk, enne) on üks troobi tüüpidest *. Sümbol, nagu allegooria ja metafoor, kujundab oma kujundlikud tähendused lähtuvalt sellest, mida me tunneme – seose, seose objekti või nähtuse vahel, mida tähistatakse mõne sõnaga keeles, ja teise objekti või nähtuse vahel, millele me üle kanname sama sõnaline nimetus. Näiteks “hommikut” kui igapäevase tegevuse algust võib võrrelda inimelu algusega. Nii tekib nii metafoor "elu hommik" kui ka sümboolne pilt hommikust kui elutee algusest:

Hommikul ebakindla sammuga udu

Kõndisin salapäraste ja imeliste kallaste poole.

(Vl. S. Solovjov)

Kuid sümbol erineb põhimõtteliselt nii allegooriast kui ka metafoorist. Eelkõige seetõttu, et sellele on omistatud tohutult palju erinevaid tähendusi (tegelikult lugematuid) ja kõik need on potentsiaalselt igas sümboolses kujundis olemas, justkui üksteisest “läbi paistes”. Niisiis, ridades A. A. Bloki luuletusest “Sa olid imelikult särav...”:

Olen su armastav paitus

Ma olen valgustatud - ja ma näen unenägusid.

Kuid uskuge mind, ma arvan, et see on muinasjutt

Enneolematu kevade märk

"Kevad" on aastaaeg ja esimese armastuse sünd ja nooruse algus ja saabuv "uus elu" ja palju muud. Erinevalt allegooriast on sümbol sügavalt emotsionaalne; selle mõistmiseks tuleb teksti meeleoluga “harjuda”. Lõpuks võib allegoorias ja metafooris sõna objektiivse tähenduse “kustutada”: mõnikord me lihtsalt ei märka seda (näiteks kui 18. sajandi kirjanduses mainitakse Marsi või Veenust, ei mäleta me sageli eredalt kujutatut). iidsete müütide tegelased, kuid teavad ainult seda, mida räägitakse sõjast ja armastusest. Majakovski metafoor “härja päevad on nael” maalib pildi inimelu kirevatest päevadest, mitte aga täpilise härja kujutisest) .

Formaalne erinevus sümboli ja metafoori vahel seisneb selles, et metafoor luuakse justkui "meie silme ees": me näeme täpselt, milliseid sõnu tekstis võrreldakse, ja seetõttu arvame ära, mis nende tähendused koonduvad, et tekitada kolmas, uus. Sümbol võib siseneda ka metafoorsesse struktuuri, kuid see pole selleks vajalik.

Kust tuleb pildi sümboolne tähendus? Sümbolite põhiomadus seisneb selles, et nad oma massis ei esine ainult neis tekstides (või veelgi enam tekstiosades), kust me neid leiame. Neil on kümnete tuhandete aastate pikkune ajalugu, mis ulatub tagasi iidsete maailma ideede, müütide ja rituaalide juurde. Teatud sõnad (“hommik”, “talv”, “vili”, “maa”, “veri” jne jne) on inimkonna mällu just sümbolitena aegade algusest peale kinnistunud. Sellistel sõnadel pole mitte ainult mitut tähendust: me tajume intuitiivselt nende võimet olla sümbolid. Hiljem köidavad need sõnad eelkõige sõnakunstnikke, kes kaasavad need oma töödesse, kus nad omandavad uusi tähendusi. Nii kasutas Dante oma “Jumalikus komöödias” sõna “päike” kõiki erinevaid tähendusi, mis ulatusid tagasi paganlike kultuste ja seejärel kristliku sümboolika juurde. Kuid ta lõi ka oma uue "päikese" sümboolika, millest sai siis romantikute, sümbolistide jne "päikese" osa. Seega tuleb sümbol teksti sajandeid vanade kultuuride keelest, tuues sellesse kogu oma juba kuhjunud tähenduste pagasi. Kuna sümbolil on lugematu arv tähendusi, selgub, et see suudab neid “anda” erineval viisil: sõltuvalt lugeja individuaalsetest omadustest *.

Sümbolism kui kirjanduslik liikumine tekkis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Prantsusmaal protestina ühelt poolt kodanliku elu, filosoofia ja kultuuri ning teiselt poolt naturalismi ja realismi vastu. 1886. aastal J. Morease kirjutatud “Sümbolismi manifestis” väideti, et vahetu kujutlus reaalsusest, igapäevaelust libiseb ainult elu pinnalt. Ainult vihjesümboli abil saame emotsionaalselt ja intuitiivselt mõista "maailma saladusi". Sümbolismi seostatakse idealistliku maailmapildiga, individualismi ja täieliku isikuvabaduse õigustamisega, mõttega, et kunst on kõrgem kui “vulgaarne” reaalsus. See suund levis Lääne-Euroopas laialt ja tungis maalikunsti, muusikasse ja teistesse kunstivormidesse.

Venemaal tekkis sümboolika 1890. aastate alguses. Esimesel kümnendil mängisid selles juhtivat rolli “vanemsümbolistid” (dekadentid), eriti Moskva rühmitus, mida juhtis V. Ya. Brjusov ja mis andis välja kolm väljaannet kogumikust “Vene sümbolistid” (1894–1895). . Dekadentlikud motiivid domineerisid ka Peterburi autorite luules, mis avaldati ajakirjas “Northern Herald” ja sajandivahetusel “Kunstimaailmas” (F.K. Sologub, Z. N. Gippius, D.S. Merežkovski, N.M. Minsky). Kuid ka Peterburi sümbolistide vaated ja proosalised tööd peegeldasid paljuski sellest, mis oleks iseloomulik selle liikumise järgmisele etapile.

"Vanemad sümbolistid" eitasid teravalt ümbritsevat reaalsust ja ütlesid maailmale "ei":

Ma ei näe meie reaalsust

Ma ei tea meie sajandit...

(V. Ya. Brjusov)

Maapealne elu on vaid “unistus”, “vari”. Reaalsus vastandub unistuste ja reaalsuse maailmale – maailmale, kus indiviid saavutab täieliku vabaduse:

Olen salapärase maailma jumal,

Kogu maailm on mu unenägudes.

Ma ei tee endast iidolit

Ei maa peal ega taevas.

(F.K. Sologub)

See on ilu kuningriik:

On ainult üks igavene käsk – elada.

Ilus, ilus, ükskõik mida.

(D.S. Merežkovski)

See maailm on ilus just sellepärast, et ta “ei ole maailmas” (3. N. Gippius). Tegelikku elu kujutatakse inetu, kurja, igava ja mõttetuna. Sümbolistid pöörasid erilist tähelepanu kunstilisele uuendusele – poeetilise sõna tähenduste muutmisele, rütmi, riimi jne arendamisele. „Vanemad sümbolistid” pole veel sümbolite süsteemi loonud, nad on impressionistid, kes püüavad edasi anda kõige peenemat. meeleolude ja muljete varjundid.

Uus periood Venemaa sümboolika ajaloos (1901-1904) langes kokku uue revolutsioonilise liikumise algusega Venemaal. Pessimistlikud meeleolud, mis on inspireeritud 1880. aastate – 1890. aastate alguse reaktsiooniajast. ja A. Schopenhaueri filosoofia, annavad teed ettekujutusele suurejoonelistest muutustest. “Kirjandusareenile astuvad nooremad sümbolistid, idealistliku filosoofi ja poeedi Vl järgijad. S. Solovjov, kes kujutas ette, et vana kurjuse ja pettuse maailm on täieliku hävingu äärel, et maailma laskub jumalik Ilu (Igavene Naiselikkus, Maailma Hing), mis peab “maailma päästma”, ühendades taevane (jumalik) elupõhimõte koos maise, materiaalsega, looge "Jumala kuningriik maa peal":

Tea seda: igavene naiselikkus on nüüd olemas

Rikkumatus kehas läheb ta maa peale.

Uue jumalanna hääbumatus valguses

Taevas sulas kokku veekuristikuga.

(Vl. S. Solovjov)

“Nooremate sümbolistide” seas asendub dekadentlik “maailma tagasilükkamine” utoopilise ootusega selle tulevase muutumise suhtes. A.A. Blok kogumikus “Luuletused ilusast leedist” (1904) ülistab sedasama naiselikku nooruse, armastuse ja ilu põhimõtet, mis mitte ainult ei too õnne lüürilisele “minale”, vaid muudab ka kogu maailma:

Mul on sinu suhtes tunne. Aastad mööduvad -

Kõik ühes vormis ma näen Sind ette.

Kogu silmapiir põleb - ja talumatult selge,

Ja ma ootan vaikselt, igatsedes ja armastades.

Samad motiivid leidub ka A. Bely kogus “Gold in Azure” (1904), mis ülistab unistuste inimeste – “Argonautide” kangelaslikku iha päikese ja täieliku vabaduse õnne järele. Nendel samadel aastatel lahkusid paljud “staažikad sümbolistid” samuti järsult viimase kümnendi sentimentidest ja liikusid särava, tahtejõulise isiksuse ülistamise poole. See isiksus ei murdu individualismist, kuid nüüd on lüüriline “mina” vabadusvõitleja:

Ma tahan taevasinist murda

Rahulikud unenäod.

Ma tahan põlevaid hooneid

Ma tahan karjuvaid torme!

(K. D. Balmont)

“Nooremate” tulekuga sisenes sümboli mõiste vene sümboolika poeetikasse. Solovjovi õpilaste jaoks on see polüsemantiline sõna, mille mõned tähendused on seotud “taevamaailmaga”, peegeldavad selle vaimset olemust, teised aga “maist kuningriiki” (mida mõistetakse kui taevariigi “varju”). :

Jälgin veidi põlvi painutades,

Välimuselt tasane, südamelt vaikne,

Ujuvad varjud

Maailma segased asjad

Visioonide, unistuste seas,

(A. A. Blok)

Esimese Vene revolutsiooni aastad (1905–1907) muutsid taas oluliselt Venemaa sümboolika palet. Enamik luuletajaid reageerib revolutsioonilistele sündmustele. Blok loob kujutluspilte uuest, rahvuslikust maailmast (“Keldripimedusest tõustes...”, “Elu praam”), võitlejatest (“Läks rünnata. Otse rinda...”). V.Ya. Brjusov kirjutab kuulsa luuletuse “Tulevad hunnid”, kus ta ülistab vana maailma vältimatut lõppu, millesse ta aga hõlmab ennast ja kõiki vana, sureva kultuuri inimesi. F.K. Revolutsiooni aastatel lõi Sologub luuleraamatu “Emamaale” (1906), K.D. Balmont - kogumik “Tasuja laulud” (1907), avaldatud Pariisis ja keelatud Venemaal jne.

Veelgi olulisem on see, et revolutsiooniaastad kujundasid ümber sümboolse kunstilise maailmanägemuse. Kui varem mõisteti Ilu (eriti “nooremate sümbolistide” poolt) harmooniana, siis nüüd seostatakse seda võitluse kaosega, rahva elementidega. Individualism asendub uue isiksuse otsimisega, milles “mina” õitseng on seotud rahva eluga. Muutub ka sümboolika: varem seostati seda peamiselt kristliku, antiik-, keskaja ja romantiliste traditsioonidega, nüüd pöördub see iidse “rahvusliku” müüdi (V.I. Ivanov), vene folkloori ja slaavi mütoloogia (A.A. Blok, S.M. Gorodetski) poole. ). Teiseks muutub ka sümboli struktuur. Üha olulisemat rolli mängivad selles ka selle “maised” tähendused: sotsiaalsed, poliitilised, ajaloolised.

Kuid revolutsioon paljastab ka suundumuse “sisemise”, kirjandusliku ringi olemuse, selle utopismi, poliitilise naiivsuse ja kauguse tõelisest poliitilisest võitlusest aastatel 1905–1907. Sümbolismi põhiküsimuseks on revolutsiooni ja kunsti seose küsimus. Selle lahendamisel kujunevad kaks äärmiselt vastandlikku suunda: kultuuri kaitsmine revolutsiooniliste elementide hävitava jõu eest (V. Brjusovi ajakiri “Kaalud”) ja esteetiline huvi sotsiaalse võitluse probleemide vastu. Ainult A. A. Blokiga, kellel on suurem kunstiline läbinägelikkus, unistab suurest rahvuslikust kunstist, kirjutab artikleid M. Gorkist ja realistidest.

1907. aasta ja järgnevate aastate vaidlused põhjustasid sümbolistide vahel terava lõhe. Stolypini reaktsiooni aastatel (1907-1911) viib see sümboolika kõige huvitavamate tendentside nõrgenemiseni. Dekadentide “esteetiline mäss” ja “nooremate sümbolistide” “esteetiline utoopia” kurnavad end ära. Neid asendavad “sisemise estetismi” kunstilised hoiakud – minevikukunsti jäljendamine. Esiplaanile tulevad stiliseerimiskunstnikud (M. A. Kuzmin). Juhtivad sümbolistid tundsid ise suuna kriisi: nende peamised ajakirjad ("Kaalud", "Kuldvillak") suleti 1909. aastal. Alates 1910. aastast lakkas sümboolika kui liikumine olemast.

Sümbolism kui kunstiline meetod pole aga end veel ammendanud. Niisiis, A. A. Blok, sümboolika andekaim poeet, 1900. aastate lõpus-1910. loob oma kõige küpsemaid teoseid. Ta püüab ühendada sümboli poeetikat 19. sajandi realismist päritud teemadega, modernsuse tagasilükkamisega (tsükkel “Kohutav maailm”), revolutsioonilise kättemaksu motiividega (tsükkel “Jambik”, luuletus “Retribution” ” jne), mõtisklustega ajaloost (tsükkel “Kulikovo põllul”, näidend “Roos ja rist” jne). A. Bely loob romaani “Peterburi”, võttes justkui kokku sümboolika sünnitanud ajastu.

Sümbolism on kultuurinähtus, mis kuulutas end esmakordselt Prantsusmaal 1870. ja 80. aastatel luulekeele uuendamise probleemiks. Sellele teemale oli pühendatud “Kirjanduslik manifest”. Sümbolism”, avaldanud J. Moreas 18. septembril 1886 “Figaros”; 1885. aasta augustis väitis Moreas, tuginedes oma tutvumisele P. Verlaine'i, S. Mallarmé ja 1880. aastast patroneeritavate autoritega, et „nn dekadentid otsivad oma loovuses ennekõike ideed. olemasolevast ja kadumatu sümbolist. Siis (või paralleelselt) sidus sümboolika luule kaudu end erinevates riikides (eeskätt Prantsusmaal, Belgias, Suurbritannias, Saksamaal, Austria-Ungaris, Venemaal, Itaalias, Poolas, Hispaanias) mitte ainult proosa, draama, kriitika ja kirjanduskriitikaga, vaid ka teiste kunstide (maal, muusika, ooperimaja, tants, skulptuur, raamat ja sisekujundus) ja humanitaarteadmiste viisidega (filosoofia, teoloogia), samuti mõtisklusega “sajandi lõpu” teemal ( dekadents-modernism), "jumalate surm", individualismi kriis (ilmalikustumise ja massikultuuri tekke mõjul). "Ülemineku" müüdiga seotud kultuurilise mõõtme olemasolu sümbolismis takistab selle ajalooliste ja kirjanduslike piiride ning teatud poeetika tunnuste täpset määramist. Lineaarne sümboolika vastandamine E. Zola naturalismile, “Parnassuse” poeesia selgitab selles vähe ja pealegi killustab tegelikkuses olevat (vendades Goncourtides Verlaine’is, J. C. Huysmansis, G. de Maupassant’is, 1880. aastate Zola) eksisteerib koos.

Sümbolism ei anna niivõrd süsteemset vastust mitmetele kirjanduslikele, maailmavaatelistele või sotsiaalsetele probleemidele (kuigi mõnikord üritab ta seda teha vene sümbolistide – Vjatš. Ivanovi, A. Belõ) eeskujul, vaid sõnas ja selle kaudu. sõna see kuulab ja vaatab teatud asjadesse, mida ainult endale teatakse, annab märku ja märgib, sõnastab küsimusi, annab sügavale leevendust, kehatab ja rühmitab ümber – toob ebaselgesse, hämarasse, sillerdavasse, mida F. Nietzsche, võtmefiguur sümboolika ja selle paradoksi kehastus, mida nimetatakse "kontuuride hägususe olukorraks". Selles laiemas mõttes kuuluvad 19. ja 20. sajandi vahetuse kirjanikud sümbolismi kui avatud kultuuriajastu alla. Kõik nad, igaüks omal moel, kogevad kultuuri käärimist, mida nad eristavad kaotuse ja kasu vastuolulise ühtsusena. Sümboolika keskmes on müüt traagilisest lõhest välimuse ja olemuse, "olema" ja "näidata", konnotatsioonist ja denotatsioonist, sõna välisest ja sisemisest vormist. Sümbolism nõudis, et kunstnikuväline pilt maailmast kui tervikust ei lange kokku isikliku lüürilise ilmutusega maailma sügavast seisundist. Siit ka idee sümbolistlikust geeniusest kui looduse kõrgeimast tüübist, “üleloomulikkusest”, sellisest loovuse olemusest, mis on loodusest “üldiselt” isoleeritud ja loob iseenesest tähenduse, kui absoluutset loomingulist andmist, “peale head ja kuri."

Sümboolikaga piiritletud looduse jaotus kinnitab kingitust tabada sündmustes, asjades "valmis sõna", mis siseneb loomingulisse teadvusse ja seeläbi füsiologiseerib, elavdab, teatud eelteadvust, "muusikat", suhtumist väljendusesse. Need. on sümbol, see on poeet ise kui teatud verbaalse a priori meedium. Ta “ei kasuta” sõna – “ei jutusta”, “ei seleta”, “ei õpeta”, ta on sõnas ja sõnas selles, tema inimlikkuse kvintessents just loovuse, verbaalsuse, kunstina. ("teine" loodus). Sümbol selles mõttes ei ole mitte niivõrd valmis tähendus, sõnum, kuivõrd negatiivne pingutus-signaal maailma inertsist, mis ilma kunstnikuta, tema sõnas peegeldumata, ei eksisteeriks, ei oleks teisendatud. ilu (antud juhul sõna müstilis-erootilise languse, loomingulise impulsi spontaanse energia, „ainsate täpsete sõnade koondumisega ainsasse täpsesse kohta”). Sümbolist ei tea päris täpselt, millest ta räägib: ta genereerib ja suunab sõna kanalisse, avaneb sõna energia poole nagu lill (Mallarmé pilt eessõnast R. Gili “Traktaadile sõnast”, 1886 ) ega leiuta sõnu ega riime. Juba oma olemasolu faktiga sõnas, nimisõnas, kinnitab sümbolist tõelise reaalsuse omandamist, tõelist aega, mis on identne loomeaktiga, mida mõistetakse kui kujunemist, sugestiivsust, tantsu, ekstaasi, läbimurret, tõusu, epifaaniat, gnoos, palve.

Loomingulise "müsteeriumi" ("unistus", "ilu", "puhas luule", "kirjutuse ebaisikulisus", "vaatenurk", "kunst kunsti pärast", "igavene tagasitulek") tähistustega ühine on idee. "muusikast". Seotud R. Wagneri loominguga (üks prantsuse sümboolika esimesi tegusid oli Mallarmé ja tema õpilaste kaheksa "Sonett Wagnerile" avaldamine jaanuaris 1886) ja tema unistus kunstide sünteesist (Gesamtkunstwerk) eeskujul. Vana-Kreeka tragöödiast sai muusikast "muusika vaimu" tähis, sõna teadvustamatus, "sõna sõnas" ja selle edasine eristamine poeedis. Saladuse teadvusesse toomine, eluunest ärkamine, ilu avaldumine - sügavalt traagiline teema poeedist, kes kas sureb laulmisest või laulab surmast (V. Khodasevitš. “Läbi katastroofide metsiku müra ... ", 1926-27). Hamlet on üks sümboolika keskseid mütoloogiaid(Nietzsche, Mallarmé, J. Laforgue, O. Wilde, G. von Hofmannsthal, R. M. Rilke, K. Hamsun, A. Blok, I. Annensky, B. Pasternak, T. S. Eliot, J. Joyce). „Teelt välja läinud maailm“ („Hamlet“, 1, V) on maailm, mis on luuletaja arvates kaotanud esteetilise autentsuse (s.t kodanlikuks muutunud, sügavalt plebeilikuks ja labaseks muutunud, kõik paljastanud , sealhulgas loovus, müüa, kuulutas poeedi “hulluks”) ja muutus omamoodi dekoratsiooniks, valeväärtuseks, halvaks lõpmatuseks. Teda peab lunastama kunstnik, kes võtab julgelt ette maailma esteetilise patu isikliku lunastamise ja näivuse kaotamise nimel sooritab omamoodi parritsiidi ja enesetapu, ohverdades lahtiütlemise üldinimlikust.

Sümbol ei ole kood, mitte allegooria(nagu sageli ekslikult arvatakse), vaid “elu”, loovuse asi, mille sädemeid sümbolistid endas tunnetavad ja seetõttu püüavad verbaliseerida - endast eraldada, väljendada, teha “ikooni”, märk kestmisest mööduvas. See on sümbolismi ambitsioon, kuid mitte abstraktsus, mis tegeleb samaaegselt sõna "alkeemiaga" ja selle konstrueerimisega, otsides "objektiivset korrelaadi" (Eliot). Jutt käib loovuse kanga viimistlemisest ja ülimast stiilikontsentratsioonist, mis toob luule keskmesse mitte tulemuse, vaid selle taha “ujumise”, mis mis tahes oma ilmingus (sügavsukeldumine, taipamine, “karjumine” ”, ühelt poolt automaatne kirjutamine ja sõnadeta romansid, arabesk, ilus selgus, „vaikus”, teisalt) on seotud vägivallaga tema muusa vastu ja Dionysose-Orpheuse lõhki rebimisega „puhtuse” nimel. helist ja toonist. Fantaasiaga seotud romantiline iroonia ja usk loodu olemasolusse asendub siin spetsiifilise naturalismiga: “armastus-vihkamine”, enesevõõrandumine, “mina” ja “mitte-mina”, “inimese” ja “kunstniku” vastanduse ambivalentsus. ”, “elu” ja “saatus”, “kunstnik” ja “burger”, “olemine” ja “mitte-olemine”, “sõna” ja “surnud sõna”. Armastuse otsimise motiivid surma piirides, geenius kui haigus, saatusearmastus, Paani surm, välja toodud A. Schopenhaueri filosoofias, “neetud poeetide” loomingus, Wagneri ooperites (“Tristan”). ja Isolde”, 1859), on tugevdatud Nietzsche loomingus ja eluloovuses ning, jõudes selle kaudu sümbolistideni, kinnitavad nad kaasaegse idealismi eranditult traagilist ja valdavalt seda maist olemust kui illusionismi „olemise suhtes mitte- olemasolu”.

Loomingulise akti ehk “üliinimlikkuse” ülima hinna määramisel sümboolika ilmneb positivismist ületavana. Uut tüüpi idealismi kinnitades hägustab sümbolism “ajaloolise” kristluse piire ning võrdleb enesetundmist loovuses ja keelefilosoofias jumalaotsingutega. See jumalaotsing isiklikus keeles võib olla korrelatsioonis kristlusega enam-vähem otseses (hilise Elioti luules P. Claudeli luules) või kujundlikult (Kristuse kui kunstniku teema Wilde’i teoses „De profundis”, 1905 ja „ Doktor Živago”, 1957, Pasternak), olla avalik seisukoht (kriitika vene intelligentsi ebareligioossuse kohta teoses "Vehhi", 1909) ja tõlgendatud ka religioosse modernismi mõistes (D. Merežkovski, N. Berdjajevi teosed). ), müstiline anarhia (W.B. Yeatsi, Bely kirg teosoofia vastu, Bloki, Vjatši ja Ivanovi ketserlus ja roosiristlus; E. Verhaerne'i usk salapäraste jõudude universaalsesse jõusse, mis on võimelised maailma muutma), paroodia (kaastunde motiiv). -ülestõus Villiers de L'Isle Adami näidendis “Aksel”, 1885-87; Jean-Christophe Johnina Kunsti „põleva põõsa“ eelkäija R. Rollandis; Graali otsimine filmis „Võlumägi“ ”, 1924, T. Mann), kuid võib selle ümber lükata ka positsioonidelt kas jumalatu (Nietzsche, A. Rimbaud), individualistlik (“üksuse kultus” ja kangelaslik üleskutse “ole see, kes sa oled” G draamades Ibsen; teema "alasti hinge kuristik" S. Przybyszewski romaanides), esteetiline (S. George), uuspaganlik (hiljunud Rilke, D.H. Lawrence, E. Pound, alates 1920. aastatest), mullapõhine. (R. Dario luule, A. Machadoi-Ruiz) või rõhutatud ükskõiksuse kuulutamine religiooni vastu läbi stoilise pühendumuse luulele (vastandina „suurele eimillegile“ ja „kõik voolab“ A. France, Mallarmé, P. Valery, M. Proust), impressionistlik dekoratiivsus (M. Dautendey, G. Pascoli luule).

Enesetundmise tööriist sümbolistide seas ei olnud ainult ilu otsimine (alakehastunud, valusalt tabamatu, muutudes selle vastandiks - "salajaseks mõraks", "kurat", "pimeduse süda", "sügavus", "täringuvise, mis ei kaota kunagi juhust", "me nutame last Royal Doorsi ees", "ebamaise iivelduse lained", "sinise" ja "valgeduse" ükskõiksus, mida tõlgendatakse looduse traagilise paradoksina. loovusest, aga ka nägemust progressi märkides ning selle tööstuslikes ja ideoloogilistes institutsioonides kimäärsest pealisehitisest ühiskonna üle. Sügavuses ihkab ta sublimeerida oma allasurutud, rüvetatud, kuni mingil hetkel uinunud ajendeid ja rahuldada "püha kevade", bioloogilise kättemaksu impulsse ("põhja" - "ülaosa", "emaka" saatuslik kättemaks - "pea", "elemendid" - "kord", "naiselikud ja emalikud printsiibid" - "mees ja isa", dionüüslus - apollonism), pealtnäha kõik primitiivne ja elementaarne, mis on läbinud mõistuse, ideoloogia filtrid, tsivilisatsioon, on võimeline muutuma selle vastandiks - isesöövaks revolutsiooniks ("The Gods Thirst", 1912, Prantsusmaa), karikatuuriks ja groteskiks (F. Sologubi "Väike deemon", G. Manni õpetaja Gnus ja Rosa Froelich, " suur ema” Molly Bloom, Joyce), tragikomöödia “igavesest tagasitulekust” (“Ulysses”, 1922 , Joyce), ajaloo õudusunenäost (“Protsess”, 1915, F. Kafka), lahendamatust ja saatuslikust vastuolust (Aschenbach in novell “Surm Veneetsias”, 1913, T. Mann), armastuse traagiline võimatus (“Pan”, 1894, Hamsun).

Looduse lõhenemise motiiviga siseneb sümbolistlikku proosasse motiiv “teine riik”. See on ka kujutlusvõime “võluekraan”, mis võimaldab konventsionaalse ajaloolise süžee laval mängida armastuse ja surma ajatut draamat (“Tuliingel”, 1907-08, V. Brjueova), dekadentlikku fantaasiat. (printsess Ilayali kujutis filmis "Nälg", 1890, Hamsun), isoteeriline mõõde ("teine ruum" "Peterburis", 1913-14, Bely; initsiatsioon omamoodi rüütliks T. Manni "Võlumäes" ), "tee sissepoole" (teema "Steppenhunt", 1927, G. Hesse ), perverssus (loomingulise mälu nartsissism ja armastuskunst "Kadunud aega otsides", 1913-27, Proust), rituaal ja isikukood (Härjavõitlusest filmis "Päike tõuseb ka tõuseb", 1925, E. Hemingway kuni maleni "Lužini kaitse", 1929-30, V. Nabokov).

Nii sümbolistlikus luules (Bütsants Yeatsi luuletustes) kui ka sümbolistlikus teatris (hiline Ibsen, M. Maeterlinck, E. Dujardin, Villiers de Lisle Adam, E. Rostand, Yeats, A. Schnitzler, Hofmannsthal, varalahkunud J. A. D. Strindberg, G. 'Annunzio, L. Pirandello, S. Wyspianski, Blok, varajane M. Tsvetajeva) ruumi olemasolu ruumis visandab liikumist teadvuse ärkamise suunas (avamine, ilmutamine, katete eemaldamine, teatud klaasbarjääri ületamine), mis on tõlgendada kui võitlust iseendaga, elu “unenäoga”. Seda lavastab mitte niivõrd näidendi algtekst, vaid lavastaja (sümboolika ajastut teatris defineerisid O. Lunier-Poe, M. Reinhardt, G. Craig, A. Appiah, V. Komissarževskaja , V. Meyerhold 1900. aastate lõpus – 10. aastatel ) ning selle keskendumine eredale teatraalsusele – näidendi „proosalisuse” tagasilükkamine, lava illusoorne ühtsus ja etenduse kujunduse teeninduslik olemus. Maeterlincki idee (traktaadid “Alandlike aare”, 1896; “Tarkus ja saatus”, 1898), et elu on mõistatus, milles inimene mängib mõistusele arusaamatut, kuid järk-järgult sisetundele paljastatud rolli, pakkus rikkalikke maalilisi võimalusi. . See puudutas paradokside väljamängimist (pimedate nägemise, hullude tervise, armastuse ja surma identiteedi, armastuse-harjumuse ja armastuse-kutse konflikti, hingetõde ja moraal), “plastilise teatri” elementide toomine psühhodraamadesse, fantaasiatesse, imedesse, “muinasjuttudesse”, ühevaatuselistesse dramaatilistesse poeemidesse või Ibseni sümbolistlikesse tõlgendustesse, imelise avastamine argipäevas (rida “Sinine lind” , 1908, Maeterlinck). Vastandades välise ja sisemise (Maeterlincki „kahe dialoogi“ kontseptsioon), liikumise ja vastuliikumise iseeneses kapriisselt peegelduvate lainetena ja seega ka ettevalmistamata tähenduse, sümbolistlik teater, nagu sümboolika üldiselt, noogutab "teise" avastamisele sõnastuses "antud", andes samal ajal "teise" ja "antud" pigem muutuja kui fikseeritud tähenduse.

Sümbolismis sisalduv sümbol on seega korrelatsioonis kõigi 19.-20. sajandi vahetuse stiiliprogrammidega (naturalism, impressionism, neoromantism, neoklassitsism, imagism, vorticism, sürrealism, ekspressionism, futurism), mida selles ei ole nii palju. ületada üks teise eest, kuid varieeruda erinevates kombinatsioonides. See väljendub kaudselt näiteks Bely autobiograafia pealkirjas “Miks minust sai sümbolist ja miks ma ei lakanud olemast oma ideoloogilise ja kunstilise arengu kõigil faasidel” (1982) või “negatiivses dialektikas” (pidev ületamine). ennast, parodeerides ja parodeerides) Nietzsche, Mallarmé, Bloki, Joyce'i loominguline saatus. "Ulysses" on rakendus raamaturaamatu loomiseks, "mina", mis sisaldab kogu kirjanduse kollektiivset alateadvust (milles saab vajadusel tuvastada mis tahes tüüpi romaani antiikajast kuni romantismi, naturalismi ajastuni. , sümboolika, ekspressionism), kuid tulevikus " Finnegans Wake" (1939) - ja proloog romaani surma äratundmisele, mis on seotud selle edasise teostamatusega, vähimagi kadumisega, peaaegu foneemi tasemel, võimalus omandada poeetiline isiksus ja saavutada "mina" võõrandumine "teisest minast", kogu kirjandusest, kõikvõimalikest "valmis sõnadest".

Sümboliotsing seoses romantikute avastatud stiili mittenormatiivsusega ja väljakuulutatud "väärtuste ümberhindamise", "jumalate surma" sümbolismi ajastu muutis radikaalselt Aristotelese ajast pärit mimesise ideed. . Kosmose ideaalse eesmärgipärasuse jäljendamine Idee annab teed idealismile "vastupidi" - üleloomulikkusele, loovuse isikliku olemuse jäljendamisele. Sümbolism seab selle maailma religioossuse küsimuse negatiivselt, liigub romantismi paljastatud universaalse muutlikkuse tingimustes loovuse ühest ebausaldusväärsusest teise. Sümboolika ideaal on maailma esmane materiaalsus, mis on leitud poeetilises sõnas ja selle kaudu loodud ning väljaspool seda kas saatuslikult moonutatud või kadunud või kunagi olemas olnud.

Sümbolismi ajastu (1870-1920) lõpetab romantismi aktualiseerimise ja kodifitseerimise., muutes tema tsivilisatsioonikriisi mütoloogia lääne kultuuri keskseks probleemiks. Kui mõnes riigis ilmnes sümboolika 19. sajandi ja “lõpu” maailmapildi (erinevad dekadentsi stiilide romantismid: naturalism, impressionism, dekadents) kontekstis, siis teistes - 20. sajandi ja maailmavaate poolest. "algusest" (modernismi stiilide mitmesugune neoromantism ja selle ideede "läbimurre" elu ülesehitamisest, primitiivsusest, dekonstruktsioonist, avangardist, montaažist). Sümboolika ajastu stiilidele, mis varieeruvad eituste ja jaatuste meetodil, on ühine lähenemine sõna autentsuse leidmisele (enese ette asetamine), on see, et see korreleerub "tipuga" ("vaim"). ) ja "põhja" ("liha"), "väline" ja "sisemine", siis sellise dualismi ülesaamisega teatud kolmandal teel "kirjutuse ebaisikulisus", dekoratiivstiil, perspektivism (J. Ortegia- Gassett) - on kogemus loovuse olemuse eraldamisest loodusest üldiselt. Sümbolistliku loovuse eesmärk on seotud sooviga rääkida iga hinna eest oma keeles ja mitte kellegagi "nimekeeles" seguneda. Sümbolism on ennekõike keele probleem, “luule”, sõna kui mina sädemed, sõna sõnas. Loomatu, tehisliku ilmselgelt loodu vallutamine, loomingulise alateadvuse ja teadvuse aktiivsuse, “kunsti” ja “elu” vahelise distantsi maksimaalne vähendamine, sümbolismi kaasaegsed nimetasid sageli loovuse, ilu, teurgilisuse religioossuseks. maailma ümberkujundamine, ülestõus, "puhas luule", "kunst kunsti pärast" ", deemonism. Mingil määral pidasid nad silmas kõrgendatud hirmu poeetilise olematuse ees, Orpheuse surma (kas „kompaktse enamuse” poolt tükkideks rebitud, luulele võõras ning selle üksinduse ja vabaduse valguse karmus, nüüd neeldunud poeedi endas äratatud dionüüsilisest elemendist, keda loodus nüüd karistas selle eest, et ta, olles end ebaloomulikult hõrenenud, muutus elujõuetuks) ja isegi luule võimatus ja seeläbi „Euroopa öö”, „luule lagunemine. aatom”. Sõltumata sellest, milliste väliste märkidega sümbolist oma sõna seostab, vaatab ta alati iseendasse ja analüüsib oma isiklikku kogemust ("tapmine", nagu Wilde usub, seda, keda ta armastab, see tähendab iseennast), oma superteadmisi, pühendades oma loovuse tragöödiale. - sõna piinamine ja selle igavene ebaautentsus, poeedi lahkumine (jättes maha, nagu Mallarméle tundus, lüürilised "hauakivid"), "idealismi alati äralõigatud ülestunnistus" (Pasternak B. Kogutud teosed: 5 köites, 1991, 4. köide).

Eituste jadas sai sümboolikast millestki väga isiklikust, kahe või kolme "neetud poeedi" (dekadendi) poosist, mitmest ringkonnast (sealhulgas arvukad salongid, akadeemiad, koosolekud) ja formalismide sarjast kool ja kirjandus. põlvkond, siis - mitme põlvkonna konflikt (“romantikud” ja “klassikud”, vanemad sümbolistid ja noored sümbolistid, “sakslased” ja “romantikud”). Pidevalt enda juurde uues kvaliteedis naasev, kuid individualismi ja ülelaaditud loovuse ideed muutmata aitas sümboolika kaasa mitteeukleidilise, mõnevõrra juhusliku kirjandusliku ruumi kujunemisele. Ilma kirjandusliku keskmeta, põimunud kirjandusega, põimudes mitmesuguste stiilidega, sealhulgas "arhailiste" ja normatiivsete stiilidega, kaotas sümbolism kirjanduse ajaloo pideva vertikaali ja jagunemise "suure stiili" ajastuteks ning lõi uue. kultuurihariduse liik. See ei ole ruumilis-ajaline terviklikkus, vaid ebasünkroonselt end “maailmakirjanduse” (ja sellele omase “kujunemisfilosoofia”, kirjandushäälte paljususe, kirjandusliku universumi hajuvuse) skaalal ebasünkroonselt määratlenud moodustis. , mis on end identifitseerinud aja horisontaalses lõikes, pidades seda Kuid erinevates riikides ja eri kirjanike teostes on erinev aktualiseerumise tempo. Ebaühtlase (justkui kõvera, lainelise) kirjandusliku aja olemasolu raskendab sümboolikas üldplaani nägemist.

Sümbolism USA-s

USA-s sümboolika puudub ajalooliselt Prantsusmaaga külgnevas 1880.–90. aastate kirjandusruumis. Kuid see ei tähenda, et teda üldse poleks; Sümbolistlikke, postsümbolistlikke ja vastusümbolistlikke lahendusi sünteesinud Ameerika originaalsümboolikat, mis on rekonstrueerinud sümbolistliku kirjanduse üldise lääneliku konfiguratsiooni, võib 1910.–20. aastatel hästi leida R. Frosti, H. Crane’i, W. Stevens, W. C. Wimsatt, Hemingway, W. Faulkner. Iga järgnev sümboolika muutis eelmise ideed ja tõrjus mõned tekstid oma tõmbeväljast välja, muutes nende autorid sümbolismi eelkäijateks, "sümbolismivälisteks sümboliteks", isegi sümbolismi antipoodideks ("romantismi" jäigad omadused 19. sajandil T. E. Hume, Pound, Eliot, Bloki ja Vjatši, 1900. aastate Ivanovi luule tajumine 1910. aastate akmeistide poolt) ja teised, sageli selgelt mittesümbolistlikud, tõmbasid selle poole. Enne sümbolismi oli Baudelaire sajandi keskpaiga romantik (ja mõnes mõttes spetsiifiline klassitsist), pärast seda oli ta kas “postromantik”, siis “dekadent”, siis “sümbolist”, siis “modernist”. ” – prantsuse (ja selle kaudu lääne) luule varieeruv skaala E. A. Poest W. H. Audeni ja G. Bennini. Sümboolika ajastu igast kirjanduspunktist võib tõmmata mitu kirjanduslikku joont. Seega on Zola juba küpsetel romaanidel palju dimensioone (romantiline-naturalistlik, impressionistlik-naturalistlik, naturalistlik-naturalistlik, sümbolist-naturalistlik). Teisest küljest muudab "uus" sümboolikas kogu "vana" ahela ja punkt, selle asemel, et lahti rulluda spektriks ja jooneks, hakkab kirjeldama ringe ja naasma iseendasse. 1928. aastal oli Hodasevitš sunnitud märkima: „Sisuliselt pole isegi kindlaks tehtud, mis on sümboolika... Selle kronoloogilised piirid on välja joonistamata: millal see alguse sai? millal see lõppes? Me ei tea tegelikult isegi nimesid... klassifikatsioonimärki pole veel leitud... see ei ole seos sama ajastu inimeste vahel. Nad on omad, "tahtmatult vennad" - oma välismaiste kaasaegsete ees... Sellepärast... sõlmivad nad nii kergesti erinevaid liite, sest nende jaoks on kõik "võõrad" lõpuks võrdsed. Sümbolismiinimesed “ei ristu”... Julgen ka väita, et selles, et sümbolisti jaoks on kirjanik ja inimene ring ja hulknurk, samaaegselt kirjeldatud ja teineteisesse sisse kirjutatud, on midagi müstilist” ( Khodasevitš V. Sümbolism. Kogutud teosed: 4 köites, 1996. 2. köide). Kirjandusmälestised sümboolikas annavad teed “igavestele kaaslastele”, häälte samaaegsusele, millest igaüks sobib F. antud fragmendi omadustega. Schlegel "Kriitilistes fragmentides" (nr 22): "objektiks muutumise subjektiivne embrüo". Valeri märkis oma märkmikus (1894–1945) irooniliselt, et sümboolika on inimeste kogum, kes usub, et sõnal "sümbol" on tähendus. Sellegipoolest osutusid sümbolistid ise, olenemata nende spetsialiseerumisest, "arutlevateks luuletajateks" ja keelefilosoofia loojateks, parimateks sümbolismi kommenteerijateks, kes paljastasid "peegeldustes" oma loomingulise esteetika põhimõtted: Mallarmé (“Värsikriis”, 1895; “Müsteerium luules”, 1896); "Rantings", 1897), R. de Gourmont ("maskid", 1896-98; "Ideede kultuur", 1900; "Stiiliprobleemid", 1902), Proust ("Imitatsioonid ja segu", 1919; "Against Sainte" -Beuve", 1954); Valery ("Baudelaire'i olukord", 1924; "Kiri Mallarmest", 1927; "Puhas luule", 1928; "Sümbolismi olemasolu", 1938), Wilde ("Kavandid", 1891), Yeats ("Poeetiline sümboolika" ”, 1900; “Minu luuletuste üldine eessõna”, 1937), Hume (“Romantism ja klassitsism”, 1913; “Mõtisklused”, ilmus 1924), Eliot (“Hamlet ja tema probleemid”, 1919; “Traditsioon ja loominguline individuaalsus” , 1919; "Luule eesmärk ja kriitika eesmärk", 1933), Pound ("Tõsine kunstnik", 1913; "Tagasivaade", 1918; "Provokatsioonid", 1920), Hofmannsthal ("Luule ja elu", 1896 ; "Luuletaja ja meie aeg", 1907; "Honoré de Balzac", 1912), Rilke ("Oposte Rodin", kirjavahetus Tsvetajevaga), Annensky ("Mõtiskluste raamatud", 1906-09), Blok ("Teel Vene sümbolismi kaasaegne seisund", 1910; "Humanismi tragöödia", 1919), Bely ("Sümbolism", 1910; "Roheline heinamaa", 1910), Vjatš. Ivanov (filmist "Kaks elementi kaasaegses sümboolikas", 1908, "Simbolismile", 1936), Ellis ("Vene sümbolistid", 1910); Khodasevitš ("Sümbolism", 1928; "Necropolis", 1939), Pasternak ("Sümbolism ja surematus", 1913; "Paul-Marie Verlaine", 1944).

Soov "fännida" endas "loovuse maailmatuld" ja läbi pideva iseenda (teiste endas) ületamise realiseerida loovuse absoluutse vabaduse projekt (selles samastuvad paljud sümbolistid poliitilise radikalismiga ja nägid end avangardistidena ), muutuda kõigeks ja kõigiks, "omaseks ja universaalseks", "kaugel ja lähedal", kultuuri- ja elupuu hoovuseks (Vjatši Ivanovi kuju "Kirjavahetus kahest nurgast", 1921) ja isegi “lennuk” (T. Marinetgas), teatud määral realiseerinud sümbolismi. Saavutades kavandatud utoopilise läbimurde, leidis ta, et ta on seotud terve rea revolutsioonidega, riigipöördega ja kodusõdadega. 1920.-30. aastate vahetusel oli aga sümbolism sunnitud loovuse “horisontide” edasise laiendamise asemel nentima “vaikus”. “Euroopa öö” paljude põhjuste hulgas oli ühiskonna terav politiseerumine, subjektivismi ja loovuse “uudsuse” võimaluste traagiline ammendumine, mis eeskujuliku ja konventsionaalse klassitsismi tõrjumisega 19. sajandi alguses tekkisid 19. sajandi alguses. tundus Goethele piiritu, nagu ka “kõrgkirjanduse” väljatõrjumine kultuurielu keskmest massikunsti (eeskätt kino) poolt, mis ei eeldanud mitte ainult vaataja madalat haridustaset ja manipuleerimist mitmesuguste klišeede kaudu, vaid ka isegi kõige ainulaadsema kunstiteose tehnilise reprodutseerimise võimalus. Seda individualismi lüüasaamist rõhutas ka vaen totalitaarse valitsuse elitaarse kunsti vastu, mis taastas riiklikus mastaabis omamoodi normatiivse loovuse põhimõtted.

Olles teinud kirjandusajaloo sümboliks (Yeatsil “pööris”, Vjatši, Ivanovi ja Bely puhul ringide süsteem), Sümbolismi ajastu tekitas 20. sajandi humanitaarmõttele omal moel lahendamatuid probleeme. Kui nõukogude kirjandusteooria taandas sümboolika millekski privaatseks ja dekadentlikuks (samal ajal tegeles sümboolikaga 1930. aastatel NSV Liidus elanud G. Lukács teostes „Hing ja vorm“, 1911; „Teooria romaani”, 1916), on see nende endi jaoks tavaks, tõstes esile konkreetselt tõlgendatud "realismi" ja muutes selle 19.-20. sajandi vahetuse keskseks sündmuseks ning sõltumatutele läänemarksistidele (W. Benjamin) ja postmarksistidele ( T. Adorno, kes ei aktsepteerinud sümbolistlikku estetismi ja tunneb vähe huvi sümboolika spetsiifika vastu, kirjutas peamiselt Charles Baudelaire’ist kui modernismi kuulujast ja ühest “negatiivse dialektika”, positivistliku kirjanduskriitika idee loojast. kogus märkimisväärset materjali, kuid ei leidnud sellele struktuurseid käsitlusi ja sümbolistlikke enesemääratlusi uskudes sirgendas sümboolikat (eraldades selle jäigalt naturalismist ja "modernismist"), taandas väljaspool Prantsusmaad Prantsuse suunatud mõju sfääri ja määras talle ka. "unistuse" ja "müstika" kuvand. Pealegi langes pärast Teist maailmasõda poliitilistel põhjustel mõneks ajaks huvi sümbolismi ja selle intuitsioonide arendajate vastu filosoofias (saksa hermeneutika). Iseloomulikud on selles osas olulisemate nimede väljajätmine R. Wellecki teoses "Moodsa kriitika ajalugu" (1991) ja sõjakas liberaalne irratsionalismikriitika R. Rorty ("Pragmatism, Relativism and Irrationalism", 1980). Läänes on viimastel aastakümnetel sümboolika ajalooline ja kirjanduslik uurimus asendunud sümboliteooria ülduurimusega (Ts. Todorovi „Sümboliteooriad“, 1977; H. „Sümbolistiku filosoofia“. Adams, 1983) ja esitus.

Sõna sümbolism pärineb Prantsuse keel - symbolisme, kreeka keelest symbolon, mis tõlkes tähendab - märk, tunnusmärk.

Teoreetilised sätted sümboolika kuna paljude autorite töödes sõnastati uusi suundi. Eelkõige K. Balmonti artiklis “Elementaarsed sõnad sümbolistlikust luulest” (1890), Vjatši loomingus. Ivanov “Mõtteid sümboolikast” (1912) jne. Sümbolismi teoreetiliseks aluseks oli kuulsa vene kirjaniku, poeedi, kirjanduskriitiku D. Merežkovski raamat “Langemise põhjustest ja uutest suundumustest kaasaegses vene kirjanduses” ( 1893). Selles nimetab autor uue liikumise kolm põhielementi: müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise mõjutatavuse avardumine.

1. Müstiline sisu

19. ja 20. sajandi vahetusel oli Euroopa tsivilisatsioonis kriis nii sotsiaalses kui ka vaimses sfääris. Sel ajal seati kahtluse alla positivism – positiivsed teadused oma usaldusväärsete faktide, täpsete mõistete, teaduslike järelduste ja seadustega. Positiivne, positiivne teadmine kuulutati tooreks, ebapiisavalt peeneks vahendiks olemise olemuse tunnetamiseks. Huvi irratsionaalse, salapärase, müstilise ja alateadvuse vastu on suurenenud.

Seda on eriti selgelt näha filosoofia ja psühholoogia näitel:

sel ajal lõi Austria psühholoog Sigmund Freud (1856-1939) oma psühhoanalüüsi teooria, väites, et meie teadvuses toimuvad vaimsed protsessid on alateadvuse tasandil ette määratud, ajendatud alateadvusest;
Saksa idealistlik filosoof Friedrich Nietzsche (1844-1900) räägib mõistuse sekundaarsest olemusest, allutamisest tahtele ja instinktidele: „Teie kehas on rohkem mõistust kui teie parimas tarkuses“ („Nii kõneles Zarathustra“);

Prantsuse filosoof Henri Bergson (1859-1941) väidab, et tõelisi teadmisi ei saavuta mitte mõistus, vaid intuitsioon: "Meie mõte oma puhtloogilisel kujul ei suuda ette kujutada elu tegelikku olemust. Elu lõi selle (mõte - V.K. ) teatud oludes mõjutada teatud objekte; mõte on vaid ilming, üks elu liikidest - kuidas ta saab elu omaks võtta? Meie mõistus on parandamatult edev; arvab, et... selles on teadmiseks kõik olulised elemendid Tõeline elu olemus on teada mitte mõistuse, vaid palju sügavama ja võimsama intuitsiooni kaudu" ("Creative Evolution").

Ühiskonnas on suurenenud huvi Platoni-Kanti liini ja idealistliku filosoofia vastu. V-IV sajandil eKr. Platon (Vana-Kreeka filosoof) võrdles inimest ümbritsevat reaalsust koopaga, kus tõelisest, tohutust, sürreaalsest, kuid inimmõistuse tajule kättesaamatust maailmast tungivad sisse ainult sära ja varjud. Inimene võib Platoni järgi nende varjusümbolite põhjal ainult oletada, mis toimub väljaspool koobast. Kuid eksisteerides igapäevases, reaalses, fenomenaalses maailmas, tunneb inimene samal ajal sidet eksistentsiaalse, irreaalse, noumenaalse maailmaga, püüab sellesse tungida, väljuda "Platooni koopast". Seda võib kinnitada kuulsa vene filosoofi, teoloogi, poeedi ja kirjanduskriitiku V. Solovjovi poeem “Kallis sõber...”:

Kallis sõber, kas sa ei näe, et kõik, mida me näeme, on ainult peegeldus, ainult varjud sellest, mis on meie silmadega nähtamatu? Kallis sõber, kas sa ei kuule, et elu praksuv müra on vaid võidukate harmooniate moonutatud peegeldus? Kallis sõber, kas sulle ei tundu, et maailmas on ainult üks asi - ainult see, mis süda südamesse räägib vaikses tervituses? 1895

D. Merežkovski väljendas neid kriisimeeleolusid, 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse tundeid järgmiste sõnadega: „Ja siin seisavad tänapäeva inimesed, kaitsetud, näost näkku kirjeldamatu pimedusega... Kuhu me ka ei läheks, kuhu me tahame peitu. teadusliku kriitika tamm, tunneme kogu oma olemusega mõistatuse, ookeani lähedust. See maailma saladus, alateadvuse sfäär ehk müstiline sisu on see, mida Merežkovski kuulutab uue kunsti põhiaineks. Teine sümbolistlik poeet V. Brjusov nendib: "...kunsti looming on avatud uksed igavikku."

Lugege ka teisi artikleid teemal “Vene sümboolika”.

Liikumine 19. sajandi viimase kolmandiku - 20. sajandi alguse kunstis, mis põhineb intuitiivselt mõistetavate üksuste ja ideede väljendamisel sümbolite kaudu. Sümboolikas kujutatakse tegelikku maailma kui ebamäärast peegeldust mõnest teispoolsest tõelisest maailmast ning loomeakt on ainus vahend asjade ja nähtuste tõelise olemuse tundmiseks.

Sümbolismi päritolu on romantilises prantsuse luules 1850.-1860. aastatel, sellele iseloomulikke jooni leidub P. Verlaine’i, A. Rimbaud’ loomingus. Sümboliste mõjutasid A. Schopenhaueri ja F. Nietzsche filosoofia, loovus ja. Sümboolika kujunemisel mängis suurt rolli Baudelaire’i luuletus “Korrespondentsid”, milles kõlas idee heli, värvi, lõhna sünteesist, aga ka soovist ühendada vastandeid. Helide ja värvide sobitamise idee töötas välja A. Rimbaud sonetis “Vokaalid”. S. Mallarmé uskus, et luules tuleb edasi anda mitte asju, vaid muljeid neist. 1880. aastatel ühines nn Mallarmé rühmitus üle maailma. “väikesed sümbolistid” – G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen jt. Praegu nimetab kriitika uue liikumise luuletajaid “dekadenttideks”, heidab neile ette reaalsusest puudumist, liialdatud estetismi, deemonismi ja amoralismi mood, maailmavaate dekadents.

Mõistet “sümbolism” kuulis esmakordselt J. Morease samanimeline manifest (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886), kus autor tõi välja selle erinevuse dekadentsist ning sõnastas ka põhiprintsiibid. uue suuna, määratles sümboolika põhimõistete - pildi ja ideede tähenduse: "Kõik meie elu nähtused on sümbolikunsti jaoks olulised mitte iseenesest, vaid ainult esmaste ideede mittemateriaalsete peegeldustena, mis näitavad nende salajast sugulust. nendega"; pilt on idee väljendamise viis.

Suurimatest Euroopa sümbolistidest poeetidest on P. Valery, Lautreamont, E. Verhaerne, R.M. Rilke, S. George, sümboolika tunnused esinevad O. Wilde’i loomingus jne.

Sümbolism ei peegeldu mitte ainult luules, vaid ka teistes kunstivormides. G. Hofmannsthali draamad aitasid hiljem kaasa sümbolistliku teatri kujunemisele. Teatri sümboolikat iseloomustab pöördumine mineviku dramaatilistele vormidele: Vana-Kreeka tragöödiad, keskaegsed müsteeriumid jne, lavastaja rolli tugevdamine, maksimaalne konvergents teiste kunstiliikidega (muusika, maal), vaataja kaasamine. esituses, jaatus nn. “tavateater”, soov rõhutada allteksti rolli draamas. Esimene sümbolistlik teater oli Parisian Theatre d'Art, mida juhtis P. Faure (1890-1892).

Sümbolismi eelkäijaks muusikas peetakse R. Wagnerit, kelle loomingus ilmnesid sellele suunale iseloomulikud jooned (prantsuse sümbolistid nimetasid Wagnerit “tänapäevainimese olemuse tõeliseks eksponendiks”). Wagneri tõi sümbolistidele lähemale iha väljendamatu ja teadvustamatu (muusika kui sõnade varjatud tähenduse väljendus) järele, antinarratiivsuse (muusikateose keelelise struktuuri määravad mitte kirjeldused, vaid muljed). Üldiselt ilmnesid sümbolismi tunnused muusikas vaid kaudselt, sümbolistliku kirjanduse muusikalise kehastusena. Näiteks C. Debussy ooper “Pelias ja Mélisande” (M. Maeterlincki näidendi põhjal, 1902), G. Fauré laulud P. Verlaine’i luuletuste põhjal. Sümbolismi mõju M. Raveli loomingule on vaieldamatu (ballett “Daphnis ja Chloe”, 1912; “Stéphane Mallarmé kolm luuletust”, 1913 jt).

Sümbolism maalikunstis arenes välja samaaegselt teiste kunstiliikidega ning oli tihedalt seotud postimpressionismi ja modernismiga. Prantsusmaal seostatakse sümboolika arengut maalikunstis "Pont-Aveni koolkonna" (E. Bernard, C. Laval jt) ja "Nabi" rühmaga (P. Sérusier, M. Denis, P. Bonnard jne). Dekoratiivkonventsiooni, ornamentika, selgelt piiritletud kujunditega esiplaanil kombinatsioon sümboolikale iseloomuliku tunnusena on iseloomulik F. Knopfile (Belgia) ja (Austria). Sümbolismi programmiline pilditeos on A. Böcklini “Surnute saar” (Šveits, 1883). Inglismaal arenes sümboolika välja 19. sajandi 2. poole prerafaeliitide koolkonna mõjul.

Sümbolism Venemaal

Vene sümboolika tekkis 1890. aastatel vastandina ühiskonnas valitsevale positivistlikule traditsioonile, mis kõige selgemini avaldus nn. populistlik kirjandus. Lisaks vene ja Euroopa sümbolistidele ühistele mõjuallikatele mõjutas vene autoreid 19. sajandi klassikaline vene kirjandus, eriti F.I. Tjutševa, . Filosoofia, eriti tema õpetus Sophiast, mängis sümboolika arengus erilist rolli, samas kui filosoof ise oli sümbolistide teoste suhtes üsna kriitiline.

On tavaks jagada nn "vanemad" ja "nooremad" sümbolistid. “Seenioride” hulka kuuluvad K. Balmont, F. Sologub. Noorematele (hakati avaldama 1900. aastatel) -, V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovjov. Paljud "noored sümbolistid" kuulusid aastatel 1903-1910 kirjandusliku rühma "Argonautid".

D.S.-i loengut peetakse Vene sümboolika programmiliseks manifestiks. Merežkovski “Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest” (Peterburg, 1893), milles sümboolika positsioneeriti vene kirjanduse traditsioonide täieõiguslikuks jätkuks; Uue kunsti kolmeks põhielemendiks kuulutati müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise mõjutatavuse avardumine. Aastatel 1894-1895 V.Ya. Brjusov avaldab 3 kogumikku “Vene sümbolistid”, kus enamik luuletusi kuulub Brjusovile endale (avaldatud varjunimede all). Kriitikud tervitasid kogusid külmalt, nähes luuletustes prantsuse dekadentide jäljendamist. 1899. aastal asutas Brjusov Y. Baltrushaitise ja S. Poljakovi osalusel kirjastuse Scorpion (1899-1918), mis andis välja almanahhi "Põhja lilled" (1901-1911) ja ajakirja "Scales" ( 1904-1909). Peterburis avaldasid sümbolistid ajakirjades “World of Art” (1898-1904) ja “New Way” (1902-1904). Moskvas aastatel 1906-1910 N.P. Ryabushinsky andis välja ajakirja “Golden Fleece”. 1909. aastal asutasid endised argonautide liikmed (A. Bely, Ellis, E. Medtner jt) kirjastuse Musaget. Sümboolika üheks peamiseks "keskuseks" peetakse V. I. korterit. Ivanov Peterburis Tavricheskaja tänaval (“Torn”), kus käisid paljud hõbedaajastu silmapaistvad tegelased.

1910. aastatel koges sümbolism kriisi ja lakkas eksisteerimast ühtse suunana, andes teed uutele kirjandusvooludele (akmeism, futurism jne). Kriisist annab tunnistust ka lahknevus A.A. Blok ja V.I. Ivanov kaasaegse kunsti olemuse ja eesmärkide mõistmisel, selle seosel ümbritseva reaalsusega (ettekanded “Vene sümboolika hetkeseisust” ja “Sümbolismi testamendid”, mõlemad 1910). 1912. aastal pidas Blok sümboolikat hääbunud koolkonnaks.

Sümbolistliku teatri areng Venemaal on tihedalt seotud kunstide sünteesi ideega, mille töötasid välja paljud sümbolismi teoreetikud (V.I. Ivanov jt). Ta pöördus korduvalt sümbolistlike teoste poole, kõige edukamalt A.A. näidendi lavastuses. Blok “Balaganchik” (Peterburi Komissarževskaja teater, 1906). M. Maeterlincki "Sinine lind", mille lavastas K.S., oli edukas. Stanislavski (M., Moskva Kunstiteater, 1908). Üldiselt ei leidnud sümbolistliku teatri ideed (konventsionaalsus, lavastaja diktaat) tugevate realistlike traditsioonide ja näitlemise elavale psühhologismile keskendunud vene teatrikoolis tunnustust. Pettumus sümbolistliku teatri võimetes leidis aset 1910. aastatel, samaaegselt sümboolika kriisiga üldiselt. Aastal 1923 V.I. Ivanov kutsus F. Nietzsche teatrikontseptsiooni arendavas artiklis “Dionysos ja eeldüonisianism” üles lavale lavastada müsteeriume ja muid massisündmusi, kuid tema üleskutset ei realiseerunud.

Vene muusikas avaldas sümboolika A.N. loomingule suurimat mõju. Skrjabin, millest sai üks esimesi katseid heli ja värvi võimalusi omavahel ühendada. Kunstiliste vahendite sünteesi soov kehastus sümfooniates “Ekstaasi poeem” (1907) ja “Prometheus” (“Tulepoeem”, 1910). Kõiki kunstiliike (muusika, maal, arhitektuur jne) ühendava grandioosse “Müsteeriumi” idee jäi realiseerimata.

Maalikunstis on sümbolismi mõju kõige selgemini nähtav V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. 1890. aastate lõpus tekkinud kunstiühendus “Scarlet Rose” (P. Kuznetsov, P. Utkin jt) oli oma olemuselt sümbolistlik. 1904. aastal toimus Saratovis grupiliikmete samanimeline näitus. 1907. aastal tekkis pärast näitust Moskvas samanimeline kunstnike rühmitus (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin jt), mis eksisteeris 1910. aastani.