Shakespeare Romeo ja Julia teose probleem. Jõud, mis inimest muudab

Shakespeare W.

Essee teosest teemal: Igavesed probleemid W. Shakespeare’i tragöödias “Romeo ja Julia”

Need on kirjutatud suure inglise näitekirjaniku William Shakespeare'i poolt ja on tuntud lugejatele üle kogu maailma. Ja nad teavad neid mitte ainult raamatutest, vaid ka filmidest ja teatrilavastustest. "Romeo ja Julia" on üks Shakespeare'i kuulsamaid tragöödiaid, sest see puudutab eri ajastute inimestele lähedaseid teemasid ja probleeme. Üks neist on armastusest. Pole inimest, kellele see tunne oleks võõras, aga keegi ei julge seletada, mis see on. Üks on selge – see tunne ei küsi inimeselt kunagi enne tekkimist, isegi kui sellega kaasneb palju probleeme, nagu juhtus näiteks Shakespeare’i tragöödia noorte kangelastega.

Jah, koos suure õnnega varustas armastus Romeo ja Julia kahtluste ja hirmuga, sest see oli seotud lahendamatute vastuoludega: armastajad pidid olema verivaenlased. Nii otsustas nende kasuks traditsioon, mille kohaselt pidasid kaks Verona lugupeetud perekonda ägedat tüli.

Tundus, et seda probleemi ei suuda lahendada keegi ega miski: ei sugulaste ja sõprade kaotus ega võimude keelud ja trahvid. Ja keegi ei kujutanud ette, et perede noorimate liikmete armastus ja kahjuks nende surm võivad vaenlasi lepitada.

Autor nimetab Romeo ja Julia armastuslugu "maailma kurveimaks looks". Kangelaste surm päästis minu arvates palju rohkem nende õdede ja vendade elusid, kes osalesid "vahelistes lahingutes". Selles surmas näen ma kangelaste armastuse tragöödiat ja triumfi.

Soov olla koos rõõmus ja kurbuses muutis Romeo ja Julia lahutamatuks isegi pärast surma. Nii lahenesid nukralt ka “igavesed küsimused”, mis Montague’e ja Capuleteid aastaid piinasid.

Plaan

1. “Romeo ja Julia” – maailmadraama klassika
2. Lugu kõige ilusamast armastusest
a) Tunnete päritolu
b) Armastuse vastasseis halastamatu vihaga
c) Traagiline tulemus
3. Lavastuse “Romeo ja Julia” probleemid

"Romeo ja Julia" on inglise näitekirjaniku William Shakespeare'i üks tuntumaid teoseid. Süžee põhineb Romeo Montague ja Juliet Capulet armastuslool. Noored kuulusid kahte üksteisega sõdinud klanni ja seetõttu oli nende armastus määratud traagilisele lõpule. Tegevus toimub Itaalias, Veronas. Linnas on aastaid kestnud verine sõda Montague ja Capulet perede vahel, millele keegi ei suuda lõppu teha.

Varahommikul toimub Verona tänavatel taas kokkupõrge sõdivate klannide vahel. Noor Romeo neis ei osale, sõda Capuleti perekonnaga teda ei huvita. Ta on lootusetult armunud tüdrukusse Rosalinasse ja need tunded tunduvad talle palju olulisemad kui mõttetu vaen. Juhuslik kohtumine kauni Juliaga paneb ta unustama endise armastuse: pärast vaid mõne hetke koos veetmist mõistavad noored, et armastavad üksteist. Nende tunded on tugevamad kui viha, mis on neis lapsepõlvest peale kasvatatud – noortes südametes pole lihtsalt kohta vihkamisele.

Romeo ja Julia mõistavad peagi, et nende pered ei luba neil koos olla. Meeleheitel nad abielluvad salaja pimeduse katte all – selles aitab neid tark isa Lorenzo. Kuid iidne vaen neid ei jäta: pärast järjekordset kokkupõrget valab Julia nõbu Tybalt taas verd ja Romeo sõber Mercutio sureb tema tera löögist. Oma surma kättemaksuks tapab Romeo Tybalti. Vaikne vihkamine ja põlgus nende perekondade vahel andsid teed verevalamiseks. Saanud juhtunust teada, piinavad Juliet vastandlikud tunded. Tema armastatud vend Tybalt tapetakse, kuid tema armastus Romeo vastu osutub tugevamaks. Sel ajal saadetakse Romeo Veronast välja ja Montague majas valmistatakse ette pulmi.

Vastupidiselt Julia soovidele plaanib tema perekond ta abielluda õilsa noormehe Parisiga. Meeleheitel Julia pöördub abi saamiseks isa Lorenzo poole. Ta pakub talle jooki, mille joomise järel ta mõneks ajaks sureb – nii arvab tema perekond. Nähes muud valikut, võtab Julia ettepaneku vastu ja Lorenzo kirjutab Romeole kirja. Ta peab õigeks ajaks linna tagasi pöörduma, et oma noor naine perekrüptis äratada. Kuid saatuse tahtel ei saa Romeo sõnumit kätte ja tuleb linna kallimaga hüvasti jätma, võttes tema keha lähedalt surmava annuse mürki. Ärgates saab Julia juhtunust aru: suutmata kaotusega leppida, tapab ta end.

Alles pärast laste surma mõistavad sõdivad perekonnad, kui valesti nad eksisid. Nende pime vihkamine üksteise vastu, verejanu ja soovimatus leppida viisid nende süütute hingede surmani. Romeo ja Julia osutusid kõrgemateks, targemaks kui kõik, kes õhutasid klannidevahelist sõda, nad hülgasid kõik ainsa asja pärast, millel oli mõtet - armastuse nimel.

Romeo ja Julia keelatud armastuse teema jääb kultuuri üheks peamiseks teemaks. Lavastuse probleemid ei puuduta ainult armastajate omavahelisi suhteid. Shakespeare demonstreeris oma töös viha, pahatahtlikkuse ja vihkamise mõttetust. Lapsed, kes polnud midagi valesti teinud, pidid oma vanemate vigade eest oma eluga maksma.

Omadused

Lavastuse sündmused arenevad kahe peategelase ümber: noored Romeo ja Julia, kes on kahe auväärse ja sõdiva perekonna pärijad Veronas.

Romeo on armunud, romantiline ja veidi melanhoolne noormees, lord Montague poeg. Romeole ei meeldinud osaleda kokkupõrgetes Capuleti klanni esindajatega, ta ei mõistnud selle vaenu põhjuseid ning püüdis vältida tülisid ja kokkupõrkeid. Tema lähimad olid tema nõbu Benvolio ja Mercutio, Verona hertsogi sugulane. Romeo armus Juliasse esimesest silmapilgust, kuid ta mõistis, et nende perede vahel valitsev vaen ei võimalda neil koos olla ja õnne leida. Vaatamata püüdlustele capulettide vihkamist ignoreerida, sattus ta siiski sõtta – Julia vend Tybalt suri tema käe läbi. Just see sündmus põhjustas tema Veronast väljasaatmise. Leides oma noore naise perekonna krüptist elutuna, võttis ta mürki, jäädes temaga igaveseks. Oma surma ajal oli ta vaid 15-aastane.

Juliet on noor tüdruk Capuleti perekonnast. Ta on unistaja olnud lapsepõlvest peale ega ole nagu teised lapsed. Tema kasvatuses mängis suurt rolli õde, kes teda kasvatas. Õde mõistis teda paremini kui tema enda ema; just tema tegutses vahendajana Julia ja tema väljavalitu Romeo vahel, kuigi ta mõistis, et nendevaheline armastus on keelatud. Julia, nagu ka Romeo, pole sugugi suguvõsadevahelisest vaenulikkusest, ta soovis vaid armastust ja õnne. Ta ei taha oma vanemaid ja perekonda reeta, kuid ta ei mõista nende pimedat vihkamist Montague perekonna vastu. Pärast Tybalti surma Romeo käe läbi tormab ta vastuoluliste tunnete vahel, kuid armastus noore abikaasa vastu kaalub üles armastuse venna vastu. Kõigist pingutustest hoolimata ei õnnestu tal oma armastust päästa – olles toibunud perekonna krüpti joogi mõjust, näeb ta surnud Romeot ja sööstab tera oma südamesse.

Capulet perekond

Senor ja Senora Capulet on Julia vanemad, Verona õilsad kodanikud. Nagu tol ajal kombeks, usaldasid nad oma tütre kasvatamise õe hoolde ning seetõttu ei tundnud ega mõistnud nad teda hästi. Ühiskonna mõju ja iidne vaen perekondade vahel oli nii tugev, et nad ei suutnud ära hoida kohutavat tragöödiat – oma ainsa lapse surma.
Tybalt on Julia ülemeelik nõbu. Ta nägi vaenu Montague'dega meelelahutusena; ta oli täis vihkamist kõigi selle pereliikmete vastu, kiusates ja solvades neid pidevalt. See oli Tybalt, kes taas alustas perede vahel verevalamist – Mercutio tapmisega ei jätnud ta Romeole muud valikut, kui maksta kätte oma sõbra surma eest.

Õde on Julia lapsehoidja, tema lähim inimene. Ta edastas Romeole sõnumeid, jäädes alati oma õpilase poolele, kuigi nägi ette probleeme.

Montague perekond

Benvolio on Romeo mõistlik ja õiglane nõbu. Ta põlgas Tybaltit ja oli kohal, kui Romeo ta tappis.

Verona aadel

Mercutio on Romeo sõber, Verona hertsogi sugulane. Ta oli rõõmsameelne, ülemeelik ja kuuma iseloomuga. Mercutio surm oli esimene ennustus perekondadevahelise tüli kurva tulemuse kohta.

Isa Lorenzo on munk, kes abiellus salaja Romeo ja Juliaga. Ta aimas peredevahelise sõja traagilisi tagajärgi ja uskus, et laste pulmad teevad sõjale lõpu.

Mini essee

Armastuse ja selle surma teemat, mida kirjeldas William Shakespeare’i näidend “Romeo ja Julia”, on kirjanduses varemgi puudutatud. Kuid just tänu inglise näitekirjaniku andele sai sellest loost vihkamise ja julmuse ohvriks langenud õnnetu armastuse sümbol.

Noored Romeo ja Julia kohtuvad ühel Veronas toimunud ballil juhuslikult. Esmapilgul lahvatavad nende vahel tunded, mis võivad ületada kõike ümbritsevat: nad on noored, nende süda on täis armastust. Nad mõistavad, et nad on sünnist saati määratud üksteist terve elu vihkama, kuid nad ei taha sellega leppida. Nad otsustavad pimeduse varjus salaja abielluda ja siis järgmisel hommikul oma vanematele uudist teatada – nii loodavad nad sajandeid kestnud sõjale lõpu teha.
Nende lootustel pole aga määratud täituda. Vaatamata jõupingutustele satub Romeo kaklusesse Julia nõbu Tybaltiga, kes tappis alatult tema sõbra Mercutio. Romeo tapab Tybalti ja peredevaheline rahu muutub võimatuks. Julia vanemad abielluvad temaga ja Romeo avastatakse end linnast välja saadetud.

Lavastuse kangelased on määratud kurvale lõpule: nad ei suuda muuta oma perede südames valitsevat vihkamist, nad ei tule toime lahkuminekuga. Ebaõiglus peitub selles, et klannidevahelise sõja ohvriteks on nende lapsed, süütud noored, kes tahtsid lihtsalt üksteist armastada.

Geniaalne inglise näitekirjanik William Shakespeare elas ja töötas 16.–17. sajandi vahetusel. Tema töö on jagatud mitmeks etapiks. Varajane periood peegeldab renessansiajastu maailmapilti ja on humanismi kehastus. Esimese perioodi näidendid on täis optimismi, elurõõmu ja muinasjutulise fantaasia elementi (lavastus “Kaheteistkümnes öö”). 17. sajandi tulek tõi endaga kaasa masendusmeeleolu, kiriku võimu karmistamise, inkvisitsioonitulekahju ning kirjanduse ja kunsti allakäigu. Shakespeare’i teostes […]
William Shakespeare'i sonetid on ühed tähelepanuväärsed renessansi lüürika näited. Kokku lõi Shakespeare 154 sonetti. Enamik teoseid paljastab armastuse teema, kuid paljud neist on pühendatud sõprusele, filosoofilistele mõtisklustele ja mõnikord ka kunstilise loovuse küsimusi. Sonetid on Shakespeare'i rikkalikus pärandis erilisel kohal. Neid ei loonud autor avaldamiseks, vaid need olid mõeldud ainult teatud inimestele luuletaja lähiringist. Shakespeare hakkas sonette kirjutama [...]
Lapsest saati käime koolis ja õpime erinevaid aineid. Mõned usuvad, et see on tarbetu asi ja võtab ainult vaba aja, mida saab kulutada arvutimängudele ja millelegi muule. ma arvan teisiti. On vene vanasõna: "Õppimine on valgus, aga teadmatus on pimedus." See tähendab, et neile, kes õpivad palju uut ja selle poole püüdlevad, avaneb ees helge tee tulevikku. Ja need, kes on laisad ja koolis ei õpi, jäävad kogu elu rumaluse ja teadmatuse pimedusse. Inimesed, kes püüdlevad [...]
Romaan “Kuritöö ja karistus” on teos, milles inimeste mõtted ja tunded lähevad vastuollu, milles ideoloogiline teooria põrkub elupraktikaga. Dostojevskil õnnestus peegeldada ühiskonna revolutsioonilise ümberkujundamise ideede ja individualismiteooria kire mõju oma aja noortele. Tänu oma loomingulisele elegantsile ja sügavatele teadmistele inimpsühholoogiast suutis kirjanik oma loomingus rääkida sellest, kui kahjulik on ideoloogiline […]
Petrov-Vodkini maal “Hommikune natüürmort” on täidetud vaikse rõõmuga, nii et seda on väga meeldiv vaadata. Pehme hommikuvalgus langeb karedale soojast heledast puidust lauale, millel on vaid üksikud esemed. Lihtne klaasist vaas, mis vaevu mahutab värskeid metsalilli - õrnsiniseid kellukesi ja erkkollaseid karikakraid. Lähedal on väga lihtne hommikusöök - kuum tee ja keedetud munad. Vanas, läikivaks poleeritud teekannus peegeldub nagu peeglis valge muna, mis […]
Sonya Marmeladova on Dostojevski jaoks sama, mis Tatjana Larina Puškini jaoks. Me näeme kõikjal autori armastust oma kangelanna vastu. Me näeme, kuidas ta imetleb teda, räägib Jumalaga ja mõnel juhul isegi kaitseb teda ebaõnne eest, ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks. Sonya on sümbol, jumalik ideaal, ohver inimkonna päästmise nimel. Ta on nagu juhtlõng, nagu moraalne eeskuju, hoolimata oma ametist. Sonya Marmeladova on Raskolnikovi antagonist. Ja kui me jagame kangelased positiivseteks ja negatiivseteks, siis on Raskolnikov [...]
M. Yu. Lermontovi luuletuse “Mtsyri” teema on kujutlus tugevast, julgest, mässumeelsest, vangi langenud mehest, kes kasvas üles kloostri süngete müüride vahel, kannatas rõhuvate elutingimuste all ja kes otsustas oma hinnaga. riskida oma eluga, vabaneda just sel hetkel, kui see oli kõige ohtlikum: Ja öötunnil, kohutaval tunnil, kui äikesetorm sind ehmatas, kui altari ääres rahvast täis lamasid kummargil. maas, jooksin minema. Noormees teeb katse välja selgitada, miks inimene elab, miks ta on loodud. […]
A. S. Puškini traditsioone jätkates pühendas N. A. Nekrasov oma loomingu rahvale. Ta ise kirjutas enda kohta: "Pühendasin lüüra oma rahvale." Kuid erinevalt Puškinist ja teistest selle perioodi luuletajatest on Nekrasovil oma eriline Muusa. Ta ei ole nagu rafineeritud seltskonnadaamid, kes inspireerisid tolleaegseid luuletajaid. Ta ilmub meie ette lihtsa talutüdruku, naise näol. 1848. aastal, oma loomingulise karjääri alguses, kirjutas Nekrasov imelise luuletuse “Eile, kell kuus...”, […]
Romaani päritolu ulatub tagasi F.M. raske töö aega. Dostojevski. 9. oktoobril 1859 kirjutas ta oma vennale Tverist: “Detsembris hakkan ma romaani kirjutama... Kas sa ei mäleta, ma rääkisin sulle ühest pihtimuslikust romaanist, mille tahtsin kirjutada kõigi teiste järel, öeldes, et ma pidin seda ikka ise kogema. Teisel päeval otsustasin täielikult selle kohe kirjutada. Kogu mu süda ja veri valatakse sellesse romaani. Ma eostasin selle sunnitöös, naril lamades, raskel kurbuse ja enesehävitamise hetkel...” Algselt plaanis Dostojevski kirjutada “Kuritöö ja karistuse” […]
Lõpuks ometi olen jälle siin. Minu tükk taevast, mu lemmikrand. Igal suvel tulen siia ja kui hea siin on, kui rõõmus on siia tagasi tulla... Istun mererannas ja ei usu veel täielikult, et ees on nii palju ilusaid suvepäevi, et polegi. peate kuhugi tormama, kuid võite lihtsalt vaikselt istuda, imetleda merd ja kuulata kajakate hüüdeid. Peas keerleb Zemfira laul, midagi teemast "taevas, meri, pilved"... See on kõik, mida ma praegu näen, mida olen nii kaua näha tahtnud. Selja taha on jäänud intensiivne […]
Kodumaa teema on suure vene poeedi Sergei Yesenini laulusõnades üks peamisi. Noorusaegsetest luuletustest, hingega jutustavatest “kasetohust maast”, niitude ja tammemetsade laulust, “järve melanhooliast” on Yesenini mõte jõudnud pika ja raske tee ärevate mõteteni, filosoofiliste mõtisklusteni oma sünnimaa saatuse üle. maa, tuleviku kohta, sündinud valus ja veres. "Minu laulusõnad," ütles Yesenin, "elavad ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline. Luuletaja kodumaa oli küla [...]
Loos “Mees kohtuasjas” protesteerib Tšehhov vaimse metsluse, vilistluse ja vilistluse vastu. Ta tõstatab küsimuse hariduse ja üldise kultuuritaseme vahekorrast ühes isikus, vastandub kitsarinnalisusele ja rumalusele ning ülemuste narritavale hirmule. Tšehhovi jutustus "Mees kohtuasjas" tõusis 90ndatel kirjaniku satiiri tipuks. Riigis, kus domineerisid politsei, denonsseerimised, kohtulikud kättemaksud, elavaid mõtteid ja heategusid kiusati taga, piisas inimestele Belikovi nägemisest […]
Aleksander Sergejevitš Puškin on laiade, liberaalsete ja “tsenseeritud” vaadetega mees. Tal, vaesel mehel, oli raske viibida ilmalikus silmakirjalikus seltskonnas, Peterburis, kus valitses palee aristokraatia. 19. sajandi "metropolist" eemal, inimestele lähemal, avatud ja siiraste inimeste keskel tundis "araablaste järeltulija" end palju vabamalt ja "vabamalt". Seetõttu õhkab austust kõigis tema teostes, alates eepilis-ajaloolistest kuni väikseimate kaherealiste epigrammideni, mis on pühendatud “rahvale” […]
A. P. Tšehhov viitab oma lugudes pidevalt "väikese inimese" teemale. Tšehhovi tegelased on ühiskonna vaimsed orjad, kus puuduvad kõrgemad väärtused ja elu mõte. Neid inimesi ümbritseb valus, igapäevane hall reaalsus. Nad on isoleeritud väikeses maailmas, mille nad on enda jaoks loonud. See teema ühendab nn väikese triloogia, mille Tšehhov kirjutas 1890. aastate lõpus. ja koosneb kolmest loost: “Mees juhtumis”, “Karusmari”, “Armastusest”. Esimese loo kangelane on kreeka keele õpetaja […]
Aleksander Blokil on oma eriline suhtumine kodumaasse. Venemaa pole lihtsalt teema, vaid oma eripäradega maailm, mis on täis erinevaid kujundeid ja sümboleid. A. Blok pöördub mõtiskluste juurde Venemaa traagilisest minevikust, kauakannatanud rahvast, Venemaa eesmärgist ja omadustest. Väga selgelt ja omanäoliselt esitatakse tsüklis “Kulikovo põllul” suhtumine kodumaasse. See tsükkel sisaldab viit luuletust. Tsükli märkuses kirjutas Blok: „Kulikovo lahing kuulub... sümboolsete sündmuste hulka […]
Masha Mironova on Belogorski kindluse komandandi tütar. See on tavaline vene tüdruk, "paksukas, punakas, helepruunide juustega". Iseloomult oli ta arg: kartis isegi relvalasku. Maša elas üsna eraldatult ja üksildaselt; nende külas kosilasi polnud. Tema ema Vasilisa Egorovna rääkis temast: "Maša, abieluealine tüdruk, mis on tema kaasavara? - peen kamm, luud ja raha, millega vanni minna. Noh, kui seal on on lahke inimene, muidu istud end igaveseks tüdrukutesse [...]
Komöödias “Häda vaimukust” edukalt ära märgitud inimtegelaste galerii on aktuaalne ka tänapäeval. Näidendi alguses tutvustab autor lugejale kahte täiesti vastandlikku noort inimest: Chatskyt ja Molchalinit. Mõlemat tegelast esitletakse meile nii, et jääks neist eksitav esmamulje. Me hindame Sonja sõnade järgi Famusovi sekretäri Molchalinit "julmuse vaenlaseks" ja inimeseks, kes on "valmis end teiste jaoks unustama". Molchalin ilmub kõigepealt lugeja ja temasse armunud Sonya ette […]
Vapra võluri Harry Potteri lugu koosneb seitsmest raamatust. Esimene meeldis mulle kõige rohkem. Selles on Harry minuvanune. Tunnen endas ja oma sõprades ära paljud tema iseloomujooned. Paljud inimesed küsivad minult, miks mulle meeldib Harryst ja tema sõpradest lugeda. Ma mõtlen ka sellele. Tõenäoliselt pole see maagia, mis inimesi Harry Potteri raamatute juures kõige enam köidab. Kuigi tema kohta on ka huvitav lugeda. Kõige tähtsam on sõprus, mis ühendas Roni, Harryt ja Hermionet. Neville Longbottom ja teised poisid on väga huvitavad. Dumbledore tuletab mulle meelde […]
Mis on rahu? Rahus elamine on kõige tähtsam asi, mis Maal olla saab. Ükski sõda ei tee inimesi õnnelikuks ja isegi oma territooriume sõja hinnaga suurendades ei saa nad moraalselt rikkamaks. Lõppude lõpuks pole ükski sõda täielik ilma surmadeta. Ja need pered, kus nad kaotavad oma pojad, abikaasad ja isad, isegi kui nad teavad, et nad on kangelased, ei naudi pärast lähedase kaotust kunagi võitu. Ainult rahu võib saavutada õnne. Ainult rahumeelsete läbirääkimiste teel peaksid eri riikide valitsejad suhtlema rahvaga ja […]
N. V. Gogol mõtles luuletuse “Surnud hinged” esimese osa teosena, mis paljastab ühiskonna sotsiaalseid pahesid. Sellega seoses otsis ta süžeed mitte lihtsast elust, vaid sellist, mis võimaldaks paljastada reaalsuse varjatud nähtused. Selles mõttes sobis A. S. Puškini pakutud süžee Gogolile suurepäraselt. Idee "reisida koos kangelasega üle kogu Venemaa" andis autorile võimaluse näidata kogu riigi elu. Ja kuna Gogol kirjeldas seda nii, et „nii et kõik pisiasjad, mis kõrvale jäävad […]

Koosseis

Inglise näitekirjanik, luuletaja, kes lõi maailmakuulsaid sonette (1593-1600), dramaatilisi teoseid: “Romeo ja Julia” (1594), “Hamlet” (1601), “Othello” (1604), “Kuningas Lear” (1606), kroonikad, komöödiad. Kokku kirjutas Shakespeare 37 näidendit ja 154 sonetti. Shakespeare ei mõelnud välja oma näidendite süžeed, ta laenas need: iidsetest ajalookroonikatest, oma eelkäijate näidenditest, itaalia novellidest. Shakespeare'i näidendite tegelased on võimsa hingega inimesed, mõtlikud, kirglikud. Shakespeare’i tegelased väljusid kirjandusteoste piiridest ja sisenesid “igaveste piltide” galeriisse, mis sümboliseerivad tõelist armastust (Romeo ja Julia), armukadedust (Othello) ja õigluseiha (Hamlet).

“Stanfordi näitleja” eluloolised andmed pole rikkad: ta elas oma kodulinnas kuni 21. eluaastani, siis jättis pere maha ja läks Londonisse õnne otsima, oli näitleja, näitekirjanik, luuletaja, sai rikkaks, sai Globe'i teatri kaasomanik ja naasis kodulinna ning suri oma sünnipäeval – 23. aprillil. See tragöödia kuulub Shakespeare'i loomingu algusperioodi. Just siis ilmuvad tema näidenditesse poeetilised inimpildid, nii väliselt kui hingelt kaunid, isikliku õnne otsingul täis elujõudu. Lavastuse sündmused leiavad aset Itaalia linnas Veronas, kuigi teose probleemid on seotud tollase inglise tegelikkusega. Aadlisuguvõsade – Montague’ide ja Capulet’ide – kauaaegne vanemlik vaen saab takistuseks kahe noore, Romeo ja Julia õnnele, kes teineteisesse armusid. Lavastus kinnitab, et oluline pole inimese päritolu, vaid isiksus, paljastades seeläbi feodaaljäänused. Saanud teada, et see, kellesse ta armus, on tema perekonna vaenlane, ütleb Juliet:

*Ja mis nimi on?
* Kutsuge roosi kuidas iganes soovite,
* Magus aroom selles ei muutu!

Armastus valiku järgi astub vastu keskaegsele mugavusabielule ning surub juba renessansiajast pärit Romeo ja Julia kangelastegudele. Nende armastusel pole piire, lavastuses lauldakse seda tunnet suure poeetilise jõuga. Shakespeare on suurepärane kohtunik inimloomuse üle. Romeo ja Julia on alles teismelised, nende tegelaskuju kujuneb ning dramaturg näitab neid muutusi armastuse ja kogemuste mõjul. Nii nagu armastus muudab Julia iseseisvaks ja kangelaslikuks naiseks, nii küpseb ka Romeo, olles õppinud tunnete tõelise jõu. Mercutio ja vend Lorenzo tegelased on näidendis väga atraktiivsed. Mercutio on tõeline renessansiajastu mees, kes kehastab olemisrõõmu, loovat kujutlusvõimet ja teravat mõistust. Lorenzo on filosoof, teadlane, raamatuuss, armastajate assistent. Seda pildigaleriid täiendab Verona valitseja, tark ja õiglane prints Escalade. Armastuse teema on üks kirjanduse igavikulisi teemasid. Iga kirjanik käsitleb seda omal moel, kuid on teoseid, millest on saanud selle teema avalikustamise näited. Rääkides peredest pärit noorte armastusest, kes on üksteisega vaenul, mainime kohe ära Shakespeare’i kangelased – Romeo ja Julia.
Armastus Romeo ja Julia vastu, särav, puhas ja ohvrimeelne, puhkes õitsele feodaalse tüli ajal. Nendes tingimustes oli ta väljakutse kogu ühiskonnale, liialdamata võis teda nimetada isegi kangelaslikuks. Perekonnad Montague ja Capulet olid leppimatud vaenlased, võitluses osales põlvkond põlve, kui ühtäkki tegi loodus ise nende järeltulijatele ootamatu ime: nad kohtusid ja armusid teineteisesse. Siis osutusid kõik kokkulepped, vana moraal, oht tähtsusetuks. Täpselt selline peabki tõeline armastus olema, siin peitub selle võidukas jõud.

Valatakse verd, asjaolud sunnivad Romeot saama mõrvariks vastu oma tahtmist, ta on sunnitud põgenema, üldiselt on kõik tume ja halvasti vastupanu: tundub, nagu oleks kõik loodud armastajate häirimiseks. Kuid Romeo suudab oma eluga riskida vaid selleks, et näha Juliat, kes kohtumist tahtlikult edasi lükkab. Juliet on valmis ka armastuse nimel riske võtma, võttes jooki, mis aitab tal enda surma teeselda: ainult nii pääseb ta konventsioonide ja väliste asjaolude võrgust.

Armastusel on suurem väärtus kui elul, nagu mõlemad armastajad usuvad. Elu on väärtusetu, kui te ei saa koos olla.

Nii et nende tunne osutub tugevamaks kui surm, kuigi ainult; surm võimaldab neil ühineda. Kangelased surevad, kuid tegelikult pole see lüüasaamine, vaid armastuse võit. Vana vaenumoraal kaotab: Romeo ja Julia isikliku saatuse traagiline tulemus lepitab Montague'ide ja Capulettide vanema põlvkonna.

* "Maailmas pole kurvemat lugu kui Romeo ja Julia lugu," nendib Shakespeare näidendi lõpus. Kuid see kurbus on helge ja tragöödia tervikuna on optimistlik. Asjaolud ei hävitanud armastust, ei lahutanud Romeot ja Juliat.

Armastuse moraal – ja armastus on alati sümboliseerinud elu ennast – tuleb maailma ja kinnitab uusi väärtusi, isegi nii kõrge hinnaga ning annab lootust parematele asjadele. Kõigele vaatamata võidab elu surma ja armastus vihkamise.

Muud tööd selle töö kohta

Igavesed probleemid William Shakespeare'i tragöödias "Romeo ja Julia" KUIDAS ROMEO ARMASTUS JULIET MUUTUS Essee-arvustus W. Shakespeare'i näidendile "Romeo ja Julia" Millele paneb sind mõtlema Shakespeare’i tragöödia "Romeo ja Julia"? Romeo ja Julia - kirjandusliku kangelase omadused Romeo Montague'i kuvandi tunnused Tragöödialavastus "Romeo ja Julia" – kunstiline analüüs Juliet Capuleti kujutise omadused Romeo ja Julia on kahe armastaja traagiline lugu Tragöödia ja armastuse triumf Armastuse jõud, mis on võimeline võitma isegi surma (W. Shakespeare’i tragöödia “Romeo ja Julia” ainetel) (2) Romeo ja Julia - armastus tragöödias (essee Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia" ainetel) Vend Lorenzo kuvandi tunnused William Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia" humanistlik tähendus Armastuse jõud, mis on võimeline võitma isegi surma (W. Shakespeare’i tragöödia “Romeo ja Julia” ainetel) (1) "Romeo ja Julia" Romeo ja Julia surematus kunstimaailmas Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia"

Föderaalne Haridusagentuur

Riiklik erialane kõrgharidusasutus

K.D. Ušinski nimeline Jaroslavli Riiklik Pedagoogikaülikool

TEST

distsipliini järgi:

Väliskirjandus

Töö analüüs William Shakespeare " Romeo ja Julia"

Esitatud:

Osakoormusega üliõpilane

FRFiK YSPU

Eriala "Filoloogiline

haridus"

Bestajeva Marina Sergeevna

Jaroslavl, 2009

Sissejuhatus

Armastuse teema Shakespeare’i teostes

Armastuse tragöödia

Vaenu surm

"Romeo ja Julia" probleemid

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

William Shakespeare sündis 23. aprillil 1564 Stretford-upon-Avoni väikelinnas. Kirjaniku ema kuulus vaesunud aadliperekonda ja isa oli pärit talupoegadest. Perre sündis peale vanima poja Williami veel kolm poega ja neli tütart.

Shakespeare õppis Stretfordi gümnaasiumis, kus haridus oli rõhutatult humanitaarse iseloomuga. Arvatakse, et perekonna rahaliste raskuste tõttu pidi William vanima pojana esimesena koolist lahkuma ja isa aitama.

William Shakespeare'il oli võimalus osaleda oma kodulinnas Londoni teatrite ringreisidel. James Burbage'i trupis, kus Shakespeare töötas hiljem üle kahekümne aasta, olid väga andekad näitlejad. Kõigepealt tuleb siinkohal ära märkida silmapaistev tragöödia Richard Burbage, kes mängis Hamleti, Othello, Kuningas Leari rollides Burbage'i ja Falstaffi rolli parimat tegijat imelist koomikut William Kempi. Neil oli oluline mõju Shakespeare'i saatusele, määrates mingil määral tema suure rolli - "rahva näitekirjaniku" rolli.

Suure näitekirjaniku loomingus eristatakse traditsiooniliselt mitmeid perioode: varased tragöödiad, milles veel kõlab usk õiglusesse ja õnnelootus, üleminekuperiood ja hilisemate tragöödiate tume periood.

Shakespeare’i traagiline maailmapilt kujunes järk-järgult. Pöördepunkt tema mentaliteedis, mis ilmnes selgelt Julius Caesaris ja Hamletis, oli 90ndatel valmimas. Selles veenavad meid mõnikord naljakates komöödiates kõlavad traagilised motiivid. Uued meeleolud tulid veelgi selgemalt esile „Romeos ja Julias“ ning „Veneetsia kaupmehes“. Elu on täies hoos, head inimesed võidavad kurjuse jõude, kuid mõlemas näidendis pole ebainimlikkus sugugi nii relvastamata kui komöödiates Palju kära eimillestki ja Kaheteistkümnes öö või mida iganes. See ähvardab, maksab kätte, on elus juurdunud.

"Romeo ja Julia" tähistab uue, shakespeareliku etapi algust inglise ja maailmakirjanduse arengus. Romeost ja Juliast rääkiva näidendi ajalooline tähtsus seisneb eelkõige selles, et tragöödia aluseks on nüüdseks saanud sotsiaalsed küsimused. Juba enne Shakespeare’i olid tegelaste sotsiaalse iseloomustuse elemendid iseloomulikud inglise draama parimatele teostele; Ei saa nõustuda näiteks A. Parfenoviga, kes väidab, et "Marlowe'i hiliste näidendite realismi... eristab kujundite individuaalne ja sotsiaalne konkretiseerimine". Kuid alles Romeos ja Julias said sotsiaalsed küsimused tragöödia paatost määravaks teguriks.

Armastuse teema Shakespeare’i teostes

Olles teinud mehest tragöödia kangelase, pöördus Shakespeare eelkõige inimliku suurima tunde kujutamise poole. Kui “Titus Andronicuses” sumbus lavastuse alguses vaevukuuldav armastushääl ebainimliku vihkamise hüüetesse, siis “Romeos ja Julias” omandab kogu teost läbiv armastusluule oma hõngu. tragöödia lõpu lähenedes üha võimsam heli; "Shakespeare'i draama "Romeo ja Julia" paatos," kirjutas V. G. Belinsky 1844. aastal, "armastuse idee ja seetõttu valguvad tulistes lainetes, särades tähtede valguses, armastajate huulilt entusiastlikud pateetilised kõned. ... See on armastuse paatos, sest Romeo ja Julia lüürilistes monoloogides võib näha mitte ainult teineteise imetlust, vaid ka armastuse kui jumaliku tunde pühalikku, uhket, ekstaatilist äratundmist.“

Armastuse probleemi kui olulisima eetilise probleemi tõi esiplaanile renessansi ideoloogia ja kunst.

Seda, et see probleem valmistas Shakespeare’i muret kogu tema karjääri jooksul, annavad tunnistust esimese perioodi komöödiad, pärast 1599. aastat loodud teosed ja viimase perioodi näidendid. Shakespeare’i varased teosed kannavad aga erilist pitserit, mis iseloomustab armastuse probleemi kunstilises plaanis püstitamise vahendeid ja viise. Just nendes teostes näib Shakespeare püüdlevat nii-öelda armastuse probleemi esteetilise analüüsi poole selle puhtal kujul, komplitseerimata seda selliste kõrvaliste eetiliste aspektidega nagu armukadedus, sotsiaalne ebavõrdsus, edevus jne.

Eriti illustreerivat materjali selles mõttes pakuvad Shakespeare’i luuletused, mis on kirjutatud vahetult enne Romeot ja Juliat. Nendel loob Shakespeare neli – kuigi kunstiliselt ebavõrdset – maali, mis kujutavad erinevaid versioone mehe ja naise suhetest. Nende maalide lühianalüüsi saab läbi viia ilma luuletuste avaldamise kronoloogiat arvesse võtmata, sest on üsna ilmne, et "Venuse ja Adonise" ja "Hülgatud Lucretia" loomisel lähtus luuletaja ühest komplektist. moraalsetest ja eetilistest vaadetest.

Armastuse tragöödia

Moraaliprobleemide esitamine näidendis ei piirdu ainult Romeot ja Juliat inspireeriva ja ühendava armastuse kujutamisega. See armastus areneb ja tugevneb mehe ja naise vaheliste suhete muude võimaluste taustal - valikud, mis on välja töötatud erineva kunstilise väljendusvõimega, kuid iga kord uutmoodi ja alati kontrastselt rõhutades selle tunde puhtust ja ülevust, mis teda haaras. tragöödia peategelased.

Vaataja kohtab nendest variantidest kõige primitiivsemat juba etenduse alguses, jälgides väga ebaviisakat, otsekoheste roppustega värvitud sulaste hoobilt, kes usuvad, et naised on olemas vaid selleks, et neid seina äärde kinnitada: „Just nii! Sellepärast surutakse naised, kesised anumad, alati vastu seina. ( I , 1, 15 -17). Hiljem osutub selle moraalikontseptsiooni kandjaks, kuigi palju leebemal kujul, õde. Ja seetõttu on täiesti loomulik, et etenduse ühel ägedaimal hetkel, mil Julia otsib võimalusi Romeole truuks jääda, on kangelanna moraal ja õe moraal, kes veenab oma õpilast Romeot unustama. ja abielluda Pariisiga, sattuda avalisse konflikti.

Teine võimalus naistega suhetes, mis pole Shakespeare'i jaoks vähem vastuvõetav, on Pariis ja vana Capulet. See on selle aja tavaline, ametlik viis abieluprobleemide lahendamiseks. Paris alustab abiellumisläbirääkimisi Julia isaga, vaevumata isegi pruudilt endalt tema tunnete kohta küsima. Sellest annab üsna selgelt tunnistust Pariisi ja Capulet vaheline vestlus I vaatuse 2. vaatuses, kus vana Capulet, olles kuulnud Parise ettepanekut, soovitab noormehel kõigepealt oma tütre eest hoolitseda. ( I , 2, 16-17).

Kuid siis, teisel kohtumisel Pariisiga, garanteerib Capulet ise talle tütre armastuse, olles kindel, et Julia allub tema valikule

„Härra, võin teile täiesti kinnitada

Minu tütre tunnete jaoks: ma olen kindel

et ta kuuletub mulle"

( III , 4,12-14).

Julia keeldub abiellumast Parisega ( III , 5) kutsub Capulet esile reaktsiooni, mis on nii täielikult kooskõlas Domostrojevski traditsioonidega, et see ei vaja kommentaare.

Ainus kord, kui publik on kohal, on Pariisi ja Julia vestlus vend Lorenzo kongis. Saanud selleks ajaks Capulet lõpliku nõusoleku oma tütrega abielluda ja teades eelseisva pulmapäeva kohta, omandab Paris pisut kõneosavust. Kuid jällegi ei ütle Paris selles vestluses Julietile armastuse kohta sisuliselt mitte midagi, kuigi nagu tema sõnadest stseeni alguses selgub, polnud ta pruudile oma tunnetest õieti midagi rääkida saanud.

Tõsi, Parise käitumine muutub pärast Julia kujuteldavat surma. Kuid isegi siin on tema sõnades ja tegudes tunda õukondlike konventsioonide jahedust.

Vaid Pariisi viimased surevad sõnad palvega Julia kõrvale asetada toovad sooja tooni vaoshoitud paletti, mida Shakespeare selle pildi loomisel kasutas.

Hoopis keerulisem on kehtestada autori suhtumist eetilisse kontseptsiooni, mille kandjaks on näidendis Mercutio. Lihtsaima seletuse pakuvad teadlased, kes usuvad, et "Mercutio ropp keelekasutus", samuti "Capulet' raskusaste" ja "õe põhimõteteta oportunism" püüavad rõhutada Romeo suhtumise puhtust Juliasse. Analüüs näitekirjaniku poolt Mercutio kuvandile omistatud rolli kohta ei luba aga sellise väitega nõustuda.

Nagu teada, suutis Shakespeare talle kättesaadavatest allikatest teada saada vaid Mercutio nime ja kirjelduse sellest noormehest kui õukondlikkuse eeskujust ja edukast daamide südamekütist. Mercutio tähendus süžee kujunemisel nii luuletuses kui ka novellis piirdub sellega, et ballil eelistas Julia Romeo sooja kätt Mercutio jääkülmale käele; pärast seda Mercutio enam aktsioonis ei osale. Sellist põgusat episoodi oli vaja vaid selleks, et motiveerida Romeo ja Julia vestluse algust puhkuse ajal; Shakespeare jättis selle täpselt välja. Seetõttu on teadlastel põhjust arvata, et Shakespeare'i tragöödia vaataja ette kerkiv Mercutio kuvand - "tolleaegse noore härrasmehe, rafineeritud, südamliku, õilsa Mercutio eeskuju" - kuulub täielikult näitekirjaniku loomingulisse kujutlusvõimesse. .

Föderaalne Haridusagentuur

Riiklik erialane kõrgharidusasutus

K.D. Ušinski nimeline Jaroslavli Riiklik Pedagoogikaülikool

TEST

distsipliini järgi:

Väliskirjandus

Töö analüüs William Shakespeare " Romeo ja Julia"

Esitatud:

Osakoormusega üliõpilane

FRFiK YSPU

Eriala "Filoloogiline

haridus"

Bestajeva Marina Sergeevna

Jaroslavl, 2009

Sissejuhatus

Armastuse teema Shakespeare’i teostes

Armastuse tragöödia

Vaenu surm

"Romeo ja Julia" probleemid

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Armastuse teema Shakespeare’i teostes

Armastuse probleemi kui olulisima eetilise probleemi tõi esiplaanile renessansi ideoloogia ja kunst.

Armastuse tragöödia

Kuid siis, teisel kohtumisel Pariisiga, garanteerib Capulet ise talle tütre armastuse, olles kindel, et Julia allub tema valikule

„Härra, võin teile täiesti kinnitada

Minu tütre tunnete jaoks: ma olen kindel

et ta kuuletub mulle"

( III , 4,12-14).

Julia keeldub abiellumast Parisega ( III , 5) kutsub Capulet esile reaktsiooni, mis on nii täielikult kooskõlas Domostrojevski traditsioonidega, et see ei vaja kommentaare.

Tõsi, Parise käitumine muutub pärast Julia kujuteldavat surma. Kuid isegi siin on tema sõnades ja tegudes tunda õukondlike konventsioonide jahedust.

Vaid Pariisi viimased surevad sõnad palvega Julia kõrvale asetada toovad sooja tooni vaoshoitud paletti, mida Shakespeare selle pildi loomisel kasutas.

Tragöödia kompositsiooni analüüsides võib kergesti märgata, et Shakespeare’i loomingus ei ole Mercutio kuvandi kujunemise põhjuseks süžeelise korra kaalutlused. Kuigi Mercutio on laval üsna pikka aega, tegutseb ta aktiivselt vaid korra – Tybaltiga kokkupõrke hetkel. Kuid ka sel juhul pole Shakespeare’i näidendis sisse toodud Tybalti ja Mercutio duell vajalik, et tekitada duelli tragöödia peategelase ja Julia nõbu vahel; Tybaltis endas sisalduv tuim vihkamine on iseenesest piisav eeldus, et tema ja Romeo vahel võiks igal hetkel tekkida kokkupõrge. Seetõttu on üsna loomulik eeldada, et Shakespeare ei omistanud tähtsat funktsiooni mitte süžeele, vaid ideoloogilisele plaanile, Mercutio kuvandile. Kõige olulisem vahend selle funktsiooni täitmiseks on ülalmainitud Mercutio ja Tybalti duell. Kuigi mõlemad tegelased vahetavad oma esimesi märkusi alles vahetult enne võitlust, valmistab nende kokkupõrge dramaturg ette kui ideoloogiliste antagonistide põhimõtteline konflikt. Selleks ajaks kujutab vaataja juba ette duellil osalejate tegelasi ja vaateid. Mercutio on näidendi ainus tegelane, kes räägib nii teravalt negatiivselt raevukast noorest Capulet'st. See väljendunud antipaatia on samaaegselt iseloomulik Mercutiole endale kui renessansiajastule, kellele Tybalti keskaegne moraal on vaenulik.

Seetõttu ületab Mercutio ja Tybalti duell korralikest peredest pärit noorte algatatud tänavakakluse ulatuse – tolle aja kohta väga levinud nähtus. Mercutio ja Tybalti duell on ühtlasi ka kõige laiem üldistus, mis sümboliseerib Tybaltis kehastatud vana printsiibi ja renessansiajastu vaba, elu armastava vaimu kokkupõrget, mille säravaks kandjaks on Mercutio.

Selle duelli sümboolsust rõhutavad sureva Mercutio viimased sõnad. Saatuslikku lööki tundes mõistab Mercutio, et ta ei surnud lihtsalt alatu tühisuse löögist, kes võis sellegipoolest inimese tappa. Surev needus, mille ta saadab mõlemasse majja:

„Katk, katk teie mõlemal majal!

Nende pärast lähen ma usside juurde toitu otsima,

Kadus, suri.

Teie mõlema maja katk!" ( III , 1,103 - 105)-

tõestab, et Mercutio ise peab end mõttetu keskaegse vaenu ohvriks.

Romeo ja Mercutio ideoloogiliste positsioonide sarnasus viitab olulistele sarnasustele nende tegelaste eetilistes platvormides. Kuidas siis seletada üsna ilmset tõsiasja, et kahe sõbra väliselt eetilised hoiakud lähevad väga lahku – nii kaugele, et mõned teadlased jõuavad järeldusele, et Mercutio eetika ja Romeo eetika on vastandlikud?

Sellele küsimusele annab vastuse Mercutio surm ise. Dramaturg eemaldab ta näidendist põhikonflikti kujunemise alguses. Mercutio sureb, teadmata Romeo armastusest Julia vastu.

Shakespeare'i komöödiates on armastuse inspiratsioon, selle romantiline pool ühendatud kire veidruste ja veidrustega, kuna see viib inimese tavapärasest elurütmist välja, teeb ta “haigeks” ja naljakaks. Tragöödias "Romeo ja Julia" ei puudu armastusest ka komöödia, hoolimata sellest, et see samastatakse üleva, ilusaga elus.

Julia on mõnes stseenis naljakas. Esimest korda armastust kogenud tüdruku kirglik ja kannatamatu tunne põrkub koomiliselt õe kavalusega. Julia nõuab kogenud teenijalt, et too räägiks kiiresti Romeo tegudest ja õde viitab kas luuvalule või väsimusele, lükates sõnumi teadlikult edasi. See osutub väga naljakaks.

Tuline Romeo langeb oma mentori Lorenzo külma arutluskäigu alla.

Tänu huumorile, lõbusamalt kui üheski teises tragöödias, tühjenetakse kasvav tragöödia, kõrgromantika sfäärist pärit armastuslugu laskub elavate inimsuhete pinnasesse, "maandub" selle sõna heas tähenduses ega ole. alahinnatud. Shakespeare’i tragöödia süžee vastandub just rüütliarmastuse lugudele, mida keskaegses romaanis kujutatakse sotsiaalsest reaalsusest eraldatud tundena. Petrarka ühelt poolt ja Boccaccio teiselt poolt hävitasid feodaal-rüütli idee ebamaisest, “ideaalsest” armastusest ja kiriku käsitluse armastusest kui patusest tundest. Itaalia renessansiajastu poeet taaselustas Laurale pühendatud sonettides rüütellikus romantikas kokku kuivanud südamedaami kuvandi. Dekameroni autor vastandas lihtsad armurõõmud vaimulike ebaausale mängule vagaduses.

Shakespeare’is näeme mõlema suuna sünteesi: Romeos ja Julias on Petrarka kõrge paatos ühendatud Boccaccio eluarmastusega. Uus on ka see, et Shakespeare’il on enneolematult lai nägemus. Kõik või peaaegu kõik tegelased väljendavad oma suhtumist Romeo ja Julia armastusse. Ja neid hinnatakse sõltuvalt nende positsioonist. Kunstnik lähtub sellest, et tõelisel armastusel on kõikehõlmav jõud, see on universaalne tunne. Samas on ta individuaalne, kordumatu, kordumatu.

Romeo kujutab alguses vaid ette, et armastab Rosaline'i. Seda tüdrukut ei näidata isegi laval, nii et tema puudumine rõhutab Romeo kire illusoorsust. Ta on kurb, ta otsib üksindust. Ta väldib sõpru ja näitab, targa Lorenzo sõnadega, "rumala kiindumust". Melanhoolne Romeo pole sugugi traagilise kangelase moodi, pigem naljakas. Tema kamraadid Benvolio ja Mercutio saavad sellest väga hästi aru ja teevad tema üle rõõmsameelset nalja.

Kohtumine Juliaga muudab noormehe ümber. Romeo, kujutades ette armastust Rosaline'i vastu, kaob. Sünnib uus Romeo, kes on täielikult alistunud tõelistele tunnetele. Letargia annab teed tegevusele. Vaated muutuvad: enne elas ta omaette, nüüd elab ta Julia kõrval: "Minu taevas on seal, kus Julia on." Tema jaoks on ta olemas, tema pärast - ja seeläbi tema enda jaoks: lõppude lõpuks armastatakse teda ka. Romeot inspireerib mitte loid kurbus teostamatu Rosaline'i pärast, vaid elav kirg: "Terve päeva kannab mingi vaim mind rõõmsates unenägudes kõrgel maa kohal."

Armastus muutis ja puhastas inimese sisemaailma, mõjutas imekombel tema suhteid inimestega. Vaenulik suhtumine Capulette perekonda, pime vihkamine, mida ei saanud õigustada ühegi arutluskäiguga, asendus julge vaoshoitusega.

Peate seadma end noore Montague'i olukorda, et mõista, mis tema rahumeelsus talle maksma läks, kui tige Tybalt teda solvas. Kunagi oma elus ei andestaks endine Romeo üleolevale aadlikule tema kaustlikkust ja ebaviisakust. Armastav Romeo on kannatlik. Duelli ta kiirustades ei sekku: see võib lõppeda ühe või isegi mõlema lahingus osaleja surmaga. Armastus teeb Romeo mõistlikuks, omal moel targaks.

Paindlikkuse saavutamine ei toimu kõvaduse ja vastupidavuse kaotamise arvelt. Kui saab selgeks, et kättemaksuhimulist Tybaltit ei saa sõnadega peatada, kui raevunud Tybalt sööstab nagu metsaline heatujulise Mercutio kallale ja tapab ta, haarab Romeo relvad. Mitte kättemaksuhimulistel motiividel! Ta pole enam vana Montague. Romeo karistab Tybaltit mõrva eest. Mida ta veel teha saaks?

Armastus on nõudlik: inimene peab olema võitleja. Shakespeare’i tragöödias ei leia me pilvitu idülli: Romeo ja Julia tunded on rängalt proovile pandud. Ei Romeo ega Julia ei mõtle hetkekski, mida eelistada: armastust või vihkamist, mis traditsiooniliselt määratleb Montague’ide ja Capulet’de suhteid. Nad ühinesid üheks impulsiks. Kuid individuaalsus ei lahustunud üldises tunnetuses. Juliet ei jää oma sihikindluselt alla oma armastatule, vaid on spontaansem. Ta on alles laps. Ema ja õde panevad täpselt paika: Juliet neljateistkümneaastaseks saamise päevani on jäänud kaks nädalat. Lavastus taasloob jäljendamatult selle tüdruku vanuse: maailm hämmastab teda oma kontrastidega, ta on täis ebamääraseid ootusi.

Juliet ei õppinud oma tundeid varjama. On kolm tunnet: ta armastab, ta imetleb, ta kurvastab. Ta ei tunne irooniat. Ta on üllatunud, et Montague'i saab vihata lihtsalt sellepärast, et ta on Montague. Ta protesteerib.

Kui õde, kes teab Julia armastusest, soovitab tal naljaga pooleks Parisega abielluda, saab neiu vanaproua peale vihaseks. Julia soovib, et kõik oleksid püsivad nagu tema. Et kõik hindaksid võrreldamatut Romeot. Neiu on kuulnud või lugenud meeste püsimatust ja julgeb sellest alguses oma kallimale rääkida, kuid tõrjub kohe kõik kahtlused: armastus paneb inimest uskuma.

Ja see tunnete ja käitumise lapsemeelsus muundub ka küpsuseks – Romeo pole ainuke, kes suureks kasvab. Olles armunud Romeosse, hakkab ta inimsuhetest paremini aru saama kui tema vanemad.

Capulet abikaasade sõnul on krahv Paris nende tütrele suurepärane peigmees: nägus, üllas, viisakas. Nad usuvad esialgu, et Julia nõustub nendega. Nende jaoks on oluline üks: peigmees peab sobima, ta peab järgima kirjutamata sündsuskoodeksit.

Capuleti tütar tõuseb klassi eelarvamustest kõrgemale. Ta eelistab pigem surra kui abielluda kellegagi, keda ta ei armasta. See on esiteks. Ta ei kõhkle end sidumast abielusidemetega armastatuga. See on teine. Need on tema kavatsused, need on tema teod.

Julia tegevus muutub enesekindlamaks. Tüdruk alustab esimesena vestlust abielu teemal ja nõuab, et Romeost saaks juba järgmisel päeval tema abikaasa.

Julia ilu, tema iseloomu tugevus, uhke teadlikkus sellest, et tal on õigus – kõik need omadused väljenduvad kõige paremini seoses Romeoga. Kõrgete tunnete pinge edasiandmiseks leiti kõrged sõnad:

Jah, mu Montague, jah, ma olen hoolimatu,

Ja teil on õigus mind lennukaks pidada.

Kuid usalda mind, sõber, ja ma olen ustavam

Kõik, kes oskavad kavalalt käituda. ( II , 2, 45)

Kus, millal kuulutas tüdruk oma armastust nii väärikalt? Armastusluule, selle intiimsuse väljendamiseks leiti ka õrnaid värve:

Läheb heledaks. Ma tahaksin, et sa lahkuksid

Lendame niidil,

Nagu ahelais vang

Ja jälle tõmbab ta siidi enda poole,

Olen kade tema armastusest vabanemise pärast. ( II , 2, 48)

Vahepeal kostab murettekitavaid helisid. Romeo ja Julia armastust ümbritseb vaen. Julia sureb, olles vaevu kogenud armastuse õnne, millest ta unistas ja mille ta lõi. Keegi ei saa mürgitatud Romeot asendada. Armastus ei kordu ja ilma selleta kaotab elu Julia jaoks oma tähenduse. Selline oli aeg, selline oli Julia positsioon.

Kuid peale selle pimeduse, mis asendas helge armastuse aja, oli veel üks põhjus, mis sundis Juliat kasutama Romeo pistoda.

Ta teadis, et Romeo tegi enesetapu, olles oma surmas veendunud. Ta pidi tema saatust jagama. Ta pidas seda oma kohustuseks ja see oli tema soov. Olles võtnud endalt elu, kuulutasid tragöödia kangelased ebainimlikkuse eest palju karmima karistuse, kui Verona hertsog Escalus.

Romeo ja Julia valgustatud armastuse valgus ei ole meie ajal kaotanud oma soojust, eluandvat jõudu. Nende tegelaste energias ja püsivuses, nende tegude julguses on meile midagi tuttavat. Nende mäss ja soov oma vabadust kehtestada väljendab ka õilsate hingede omadusi, mis erutavad inimesi igavesti.

Kelle vastu nad mässasid?

Teised usuvad, et näidend näitab kokkupõrget isade ja poegade, inertsete vanemate ja edumeelsete noorte vahel. See on vale. Pole juhus, et Shakespeare maalib noore Tybalti kuvandi, kes on pahatahtlikkusest pimestatud ja kellel pole muud eesmärki kui Montague’ide hävitamine. Seevastu vana Capulet, kuigi ta ei suuda midagi muuta, tunnistab, et viimane aeg on vaenulikkusele lõpp teha. Vastupidiselt Tybaltile soovib ta rahu Montague’idega, mitte verist sõda.

Armastus vastandub misantroopiale. Romeo ja Julia ei mässanud mitte ainult vanade vaadete ja nende suhete vastu. Nad tõid näite uuest elust. Neid ei lahuta vaen, neid ühendab armastus. Armastus vastandub kodanlikule inertsile, mille haardes on Capuletid. See on kõikehõlmav armastus, mis on sündinud ilu imetlusest, usust inimese suurusesse ja soovist temaga elurõõmu jagada. Ja see on sügavalt intiimne tunne, mis ühendab tüdrukut ja poissi. Esimene vastupandamatu atraktsioon, mis peaks olema viimane, sest Romeot ja Juliat ümbritsev maailm pole veel armastuseks küps.

On lootust, et ta muutub. Shakespeare’i tragöödias ei ole ikka veel tunnet, et vabadus on jalge alla tallatud ja kurjus tunginud kõigisse elupooridesse. Kangelased ei tunne valusat üksindustunnet, mida Othello, Lear ja Coriolanus hiljem kogevad. Neid ümbritsevad pühendunud sõbrad: Benvolio ja Mercutio, kes on valmis andma oma elu Romeo, õilsa Lorenzo, õe Balthazari eest. Vaatamata asjaolule, et ta Romeo välja saatis, järgis hertsog poliitikat, mis oli suunatud tsiviiltülide õhutamise vastu. “Romeo ja Julia” on tragöödia, milles võim ei vastandu kangelasele, pole talle vaenulik jõud.

Vaenu surm

Verona hertsog Escalus näeb kohutavat stseeni. Capuleti perekonna krüptis lebavad Romeo, Julia ja Pariisi surnukehad. Kui eile olid noored elus ja elu täis, siis täna viis nad endaga kaasa surm.

Laste traagiline surm lepitas lõpuks Montague'i ja Capuleti perekonnad. Aga mis hinnaga saavutati rahu! Verona valitseja teeb kurva järelduse: "Maailmas pole kurvemat lugu kui Romeo Julia lugu."

Näib, et pole möödunud isegi kahte päeva sellest, kui hertsog oli nördinud ja ähvardas Romeot “julma kättemaksuga”, kui Tybalt ja Mercutio tapeti. Surnuid ei saa karistada, oli vaja karistada vähemalt ühte ellujäänut.

Nüüd jääb juhtunut siiralt kahetsev hertsog endiselt kindlaks: "Mõnedele andestus, teisi ootab karistus." Kellele ta armu annab, keda ta karistab? Tundmatu. Monarh võttis sõna ja väljendas oma tahet elavate ülesehitamiseks.

Ta ei suutnud tragöödiat valitsuse meetmetega ära hoida ja nüüd, kui see juhtus, ei muuda tema tõsidus midagi. Hertsog lootis jõudu. Relvade abil tahtis ta seadusetust peatada. Ta uskus, et hirm eelseisva karistuse ees takistab Montaguedel kätt tõstmast Capuletide ja Capuletide vastu, kes olid valmis Montaguete poole tormama.

Niisiis, kas seadus oli nõrk või ei saanud hertsog seda ära kasutada? Shakespeare uskus monarhia võimalustesse ega lootnud seda ümber lükata. Mälestus punaste ja valgete rooside sõjast, mis tõi riigile nii palju laastamistööd, oli endiselt elus. Seetõttu püüdis dramaturg näidata seadusehoidjat autoriteetse inimesena, kes ei loobi sõnu tuulde. Kui pidada silmas autori kavatsust, siis peaks meie tähelepanu juhtima patriitsiperede võitluse korrelatsioonile riigi huvidega. Piiramatus, iseseisvus, kättemaksuhimu, millest said Montague'ide ja Capulet'de elu põhimõtted, on elu ja võimu poolt hukka mõistetud.

Tegelikult on see nende stseenide poliitiline ja filosoofiline tähendus, milles hertsog tegutseb. Esmapilgul mitte nii tähendusrikas süžeeharu võimaldab sügavamalt mõista Romeo ja Julia võitlust vaba elu ja inimõiguste eest. Tragöödia omandab ulatuse ja sügavuse.

Lavastus on vastu levinud arvamusele, et see on armastuse tragöödia. Vastupidi, kui me mõtleme armastust, siis see triumfeerib Romeos ja Julias.

"See on armastuse paatos," kirjutas V. G. Belinsky, "sest Romeo ja Julia lüürilistes monoloogides võib näha mitte ainult üksteise imetlust, vaid ka armastuse, jumaliku tunde pühalikku, uhket, ekstaatilist äratundmist." Armastus on tragöödia kangelaste peamine eluvaldkond, see on nende ilu ja inimlikkuse kriteerium. See on vana maailma julma inertsuse vastu üles tõstetud lipp.

"Romeo ja Julia" probleemid

“Romeo ja Julia” problemaatika aluseks on noorte saatuse küsimus, mis on inspireeritud uute kõrgete renessansi ideaalide kinnitamisest ja astunud julgelt võitlusse vabade inimlike tunnete kaitse eest. Konflikti lahenemise tragöödias määrab aga Romeo ja Julia kokkupõrge jõududega, mida iseloomustatakse sotsiaalses mõttes üsna selgelt. Neid noorte armastajate õnne takistavaid jõude seostatakse vanade moraalinormidega, mis ei sisaldu mitte ainult hõimuvaenu teemas, vaid ka inimisikuvastase vägivalla teemas, mis lõpuks kangelased surma viib.

Seda, et Shakespeare, nagu paljud renessansiajastu humanistid, nägi oma loomingulise arengu teatud etapis peamist kurjuse allikat, mis takistab uute inimestevaheliste suhete võitu vanade normidega seotud jõududes, ei saa nimetada ei pettekujutluseks ega austusavalduseks. illusioonid. Uus moraal võiks sillutada oma teed ainult võitluses vana, sellele moraalile vaenuliku eluviisiga. Ja just see on Romeo ja Julia Shakespeare’i realismi allikas.

Usk uute normide võitmatusse ja nende normide võidukäiku, mis peab saabuma või on saabunud vanade jõudude kokkuvarisemise hetkel, tõi kaasa vajaduse lülitada teose kangasse hetk, ilma milleta tragöödia saaks toimuda. pole üldse toimunud - saatuse sekkumine, mille väliseks väljenduseks oli Julia ja tema väljavalitu jaoks ebasoodsa juhtumi roll. Asjaolude saatuslik kokkulangevus on varases tragöödias palju suuremal kohal kui sama žanri küpsetes Shakespeare’i teostes.

Esimest korda Julius Caesaris ilmunud Shakespeare'i küpse traagikakontseptsiooni mõned aspektid kehastusid hiljem mitmel viisil 17. sajandi esimesel kümnendil loodud teostes. Shakespeare’i loomingu teisel perioodil tegi tema traagiline kontseptsioon läbi nii olulisi muutusi, et meil on õigus pidada iga selle perioodi teost sisuliselt uueks sammuks selle kontseptsiooni arengus. Kuid arvestades kõiki küpsete Shakespeare’i tragöödiate tsükli erinevusi, saab neid teoseid koosvõetuna mitmel viisil vastandada Shakespeare’i varasele tragöödiale.

Sotsiaalse ja kirjandusliku olukorra muutused Inglismaal 16. sajandi lõpus koos kirjaniku suurenenud tähelepanuga meie aja kardinaalsetele probleemidele, mida kinnitab komöödiate ja kroonikate materjal, põhjustasid järsu nihke Shakespeare'i dramaturgias. mida nähakse loomulikult kui üleminekut loovuse traagilisele perioodile. Selle ülemineku olemus saab eriti selgeks nende kvalitatiivsete muutuste uurimise käigus, mille Shakespeare'i traagikakäsitus läbis Romeost ja Juliast Julius Caesarini.

Romeos ja Julias, nagu ka enamikes teistes esimese perioodi Shakespeare’i teostes, oli kunstilise mõistmise teemaks mineviku tegelikkus ja suundumused – ehkki ebakindel, ehkki tinglikult kauge, kuid siiski minevik oma peamises korrelatsioonis olevikuga. “Julius Caesaris” on see tragöödia küll üles ehitatud ajaloolisele süžeele, kuid autor ja tema publik seisavad suhetes tulevikuga meie aja kõige raskemate probleemidega. Romeos ja Julias on kurjuse allikaks, millega tragöödia kangelased silmitsi seisavad, minevikuga orgaaniliselt seotud jõud. “Julius Caesaris” on kurjuse jõud, mis määravad tragöödia positiivse kangelase surma, paratamatult seotud ühiskonnas tekkivate uute suundumustega, mis asendavad renessansi.

Järeldus

Shakespeare võitles julgelt inimõiguste eest, uskus selle väärikusesse ja andis kogu oma jõu selle ilu ülistamiseks. Nii sai temast kõigi põlvkondade kaasaegne, kes võitles inimkonna täieliku emantsipatsiooni eest.

Ta on meie liitlane ja mõttekaaslane. See seletab selle kasvavat populaarsust kõigi aegade ja rahvaste lugejate ja vaatajate seas. Shakespeare’ist inspireeritute hulgas on näitekirjanikke, luuletajaid, lavastajaid ja näitlejaid, kellele inglise kunstnik on nõudlik õpetaja. Shakespeare'i käsitöö on kirjanduskoolide parim.

Romeo ja Julia kujutab teed minevikust olevikku, teed, mida mööda humanistliku moraali normid võitsid vana ühiskonna põhimõtete üle. Seetõttu mängib oma olemuselt võitja kangelaste surmas nii suurt rolli juhus ja saatuslike jõudude sekkumine. “Julius Caesaris” on tee raskest olevikust ebaselgesse tulevikku, mis ei tõota kiiret headuse võitu, tee, millel humanistlike ideaalide eest võitleva kangelase surm muutub vältimatuks mustriks, mis tuleneb tema olemusest. tragöödia.

Illusioonid, mis kajastuvad “Romeos ja Julias” ning seostuvad Shakespeare’i loomingu spetsiifikaga esimesel perioodil, koosnevad millestki muust – sellele perioodile viitava näitekirjaniku veendumuse kohaselt, et niipea, kui vana eluviis lüüakse, saabub aeg vabade inimestevahelisi suhteid määrava uue, humanistliku moraali võidukäiguks. Need illusioonid jätsid otsustava jälje mõnele Romeo ja Julia poeetika joonele. Olulisim neist tunnusjoontest on see, et konflikt ja selle lahendamine, mis lõppeb uute humanistlike jõudude moraalse võiduga, nagu ka esimesel perioodil loodud komöödiate konfliktid, on kujutatud pildina ajaloos aset leidnud sündmustest. minevik ja esitatakse publikule, kes juba elab uute suhete võidukäigu tingimustes. Just siit tulenebki omapärane optimism, mis eristab Romeot ja Juliat kõigist teistest Shakespeare’i tragöödiatest, kuigi paljusid neist tuleks tunnistada ka optimistlikeks teosteks.

Kui Shakespeare poseerib ja lahendab ajastu suuri probleeme, kui ta paljastab ajaloo seadused oma kangelaste tegudes ja kogemustes, ei loo ta sellega mitte ainult imelisi kunstiteoseid, vaid kuulutab ka sajandeid kestnud loovuse põhimõtteid. Need põhimõtted koos tegelastele ja olukordadele antud hinnangute rahvuslikkusega moodustavadki aluse tänapäevasele realismi esteetikale. Shakespeare’i humanistlikud ideed on elus, tema kunstiline nägemus maailmast ja muutuvast reaalsusest säilitab oma teravuse.

Näib, et Goethe ennustas esimesena Shakespeare'i surematust: "Temal pole lõppu."

Inimkond areneb, tema vaated muutuvad sügavamaks, maitsed muutuvad nõudlikumaks. Kuid Shakespeare jääb sama ammendamatuks, ikka sama heldeks. See toob rõõmu, paneb aja üle mõtlema, puhtamaks muutuma, võitlema, tegutsema.

Mees on 400 aastat vana, aga elab. Ja ta ei vanane...

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Dubašinski I. A. William Shakespeare: essee loovusest. M., 1965

2. Mikhoels S. Shakespeare’i traagiliste kujundite tänapäevane lavaline ilmutus. M., 1958

3. Morozov M. Shakespeare, toim 2. M., 1966

4. Nels S. Shakespeare nõukogude laval. M., 1960

5. Samarin R. M. Shakespeare’i realism. M., 1964

6. W. Shakespeare: valitud teosed./ V. I. Korovini koostaja, eessõna ja kommentaarid - M., 1996

7. Shvedov Yu. F. Shakespeare'i tragöödia evolutsioon. M., 1975