Tõlgendus.
O. E. Mandelstam
Kirjeldamatu kurbus
avas kaks suurt silma,
lill ärkas vaas
ja viskas oma kristalli välja.
Terve tuba on purjus
langus on magus ravim!
Selline väike kuningriik
nii palju kulutas uni.
Natuke punast veini
veidi päikesepaisteline maikuu -
ja purustades õhukese küpsise,
kõige peenemad sõrmed on valged.
O. M. Mandelstami luuletus “Väljendamatu kurbus...” on luuletaja loomingu üks varasemaid (1909). Ahmatova järgi oli „kümnendad aastad Mandelstami loometeel väga oluline aeg...” (Hõbeaeg. Memuaarid. Anna Ahmatova. Lehed päevikust. M., 1990, lk 407). Tõepoolest, luuletaja katsetas palju. Sajandi algus: sümbolism on endiselt moes, huvitavad on Innokenty Annensky impressionistlikud eksperimendid. Mandelstamil on palju eeskujulikke õpetajaid, kuid ta on uhke, et esindab luules uut liikumist – acmeismi, “selget” poeetilist maailma.
Kui nimetada Mandelstami luulet maalikunstiks, siis on see kahtlemata impressionism. Päikesekiir on maalikunstis ennekuulmatu jultumus – Manet’, Morisoti, Degase ja paljude teiste kunstnike uuendus. Maali ere valgustus muudab esemete värvid rikkaks: roheline vesi, tulised vesiroosid, punane vibu nööpaukus, baleriinide fosforestseeruvad valged suled, Olympia kollane keha.
Mandelstam nimetab luuletuses ühte erksat värvi - punast ("natuke punast veini"), kuid pildil on nii palju päikesepeegeldusi: vaas "pritsis kristalli välja" - kõige säravam sära, "õhuke" biskviit, " valgesuse õhemad sõrmed” – ka valge.
“Ütlematu kurbus” on väike lüüriline sketš natüürmordi stiilis. Sketši teemaks on hommikune ärkamine, olemise tunded ja seosed reaalsuse objektidega: tuba, kristallvaas, biskviit, vein. Päikesekiir tekitab maalil liikumise: esmalt tabab see kristallvaasi, siis valgustab kogu ruumi ja lõpuks äratab ruumis viibija, kes mängib tema sõrmedel.
Pildil on kaks plaani: kujuteldav aken, mille kaudu tungib läbi päikesekiir, ja ruumi ruum, milles on esemed. Seda saab korreleerida lüürilise kangelase välise ja sisemise olekuga – makro ja mikrokosmosega. Kangelase seisund ja ka asjade seis võivad iga hetk muutuda: tala kaob, vein muutub hapukaks, biskviit süüakse.
Sellel luuletusel on mitmeid funktsioone, mis on seotud kõigi luuletaja laulusõnadega. Väga sageli eitab Mandelstam esimestes stroofides: "Me ei talu pingelist vaikust", "Ma ei ole fänn...", "Pole vaja millestki rääkida" jne. Ka siin on eitus " väljendamatu kurbus." Väga kummaline kurbuse definitsioon, aga kui meenutada Ahmatova “Muusika helises aias / sellise väljendamatu leinaga...” või “Au sulle, lootusetu valu!”, siis võid need sõnad panna akmeismi traditsiooniliste maksiimide hulka. . Nimelt on valus, kannatuses, kurbuses närbumine, isegi “langus on magus ravim”. Akmeistidele meeldib selline oksüümoron.
Kurbus avab "kaks tohutut silma". Need võivad olla aknad, mis muutuvad koidikul läbipaistvaks ja avanevad. Või on need Mandelstami silmad – ilusad, pruunid, pikkade ripsmetega. Akmeistid kutsusid üles nimetama kõike õigete nimedega, vastupidiselt sümbolistidele, kes püüdsid panna igapäevastele sõnadele püha tähendust, devalveerides sellega (akmeistide arvates) väljendamatu pühadust.
“Terve tuba on vett täis...” – meenutus Puškini teosest “Kogu ruum merevaigukollase läikega / on veega täidetud...”. See viitab Puškini ja Mandelštami stroofide üldisele meeleolule, mis on oluline luuletuse õigeks lugemiseks. Meenutused, avatud tsitaat, interteksteerimine on Mandelstami luule pidev tehnika. See muudab värsid raskesti mõistetavaks ja samas rikastab neid. Mõnikord taandub meenutus vaid sõnade kombinatsiooni kordamisele originaali kontekstist eraldatuna. Võib-olla on see vihje Ostrovski “unikuningriigile” (“Nii väike kuningriik / Nii palju... uni”), mida on raske teisiti tõlgendada kui eranditult kõlamänguna tuttaval sõnakombinatsioonil.
Natuke punast veini
Natuke päikeselist maikuud...
See meenutab väljavõtet kulinaarsest retseptist. Mandelstam armastas väga maiustusi. Seda võib leida Odojevtsaja memuaaridest. Näiteks: “...Ta jutustab, kuidas ühel kevadhommikul oli ta munakooki suremas. Ta läks turule ja ostis kaupmehelt muna. Kuid teel müüs mees Golden Labeli šokolaadi, Mandelstami lemmikšokolaadi. Šokolaadi nähes unustas Mandelstam munakoogi, ta “põrus” šokolaadi järele.
Kolmas stroof toob meid jälle tagasi maalitehnika juurde. Impressionismis rakendatakse pintslitõmmet lihtsalt ja kiiresti, lehestiku ja taeva lainetele ilmuvad puutüved, purjed, figuurid ja näod. Fragmendimaali efekt loob maalis pideva liikumise. Mandelstami kolmas stroof on rida verbaalseid lööke: objekte ei kujutata fotograafiliselt (kasutades täislauseid), vaid neid nimetatakse üheks või kaheks tõmbeks, mis rulluvad lugeja meeles täisväärtuslikeks pildielementideks. Mandelstam annab oma kujutlusvõimele vabad käed. Grammatiliselt väldib ta predikaate ja kahes viimases reas viib killustatuse piirini.
Luuletus sisaldab mõningaid autoportree tunnuseid. Silmad ja sõrmed. Kaasaegsete sõnul oli Mandelstam lühikest kasvu, pea tahapoole (“Sa viskad pea taha...”). On täiesti võimalik ette kujutada, et graatsilisel Mandelstamil on "kõige õhemad valged sõrmed". Teisest küljest on see portreeomadus ka kaudne, nagu "kaks tohutut silma".
Luuletus on harmooniline ja musikaalne. Sõnad mängivad omavahel, la jõuab kahele järele, as - jaoks jne. Silbid muutuvad nootideks (ra, cha, va, ta, na, la) ja noodid viiulisooloks, tekitades habras, närviline meloodia.
Nii realiseerub lühikeses luuletuses hämmastava kerguse ja oskusega kolme kunsti – luule, maalikunsti ja muusika – maagiline ühtsus.
Tõlgendus.
O. E. Mandelstam
Kirjeldamatu kurbus
avas kaks suurt silma,
lill ärkas vaas
ja viskas oma kristalli välja.
Terve tuba on purjus
langus on magus ravim!
Selline väike kuningriik
nii palju kulutas uni.
Natuke punast veini
veidi päikesepaisteline maikuu -
ja purustades õhukese küpsise,
kõige peenemad sõrmed on valged.
O. M. Mandelstami luuletus “Väljendamatu kurbus...” on luuletaja loomingu üks varasemaid (1909). Ahmatova järgi oli „kümnendad aastad Mandelstami loometeel väga oluline aeg...” (Hõbeaeg. Memuaarid. Anna Ahmatova. Lehed päevikust. M., 1990, lk 407). Tõepoolest, luuletaja katsetas palju. Sajandi algus: sümbolism on endiselt moes, huvitavad on Innokenty Annensky impressionistlikud eksperimendid. Mandelstamil on palju eeskujulikke õpetajaid, kuid ta on uhke, et esindab luules uut liikumist – acmeismi, “selget” poeetilist maailma.
Kui nimetada Mandelstami luulet maalikunstiks, siis on see kahtlemata impressionism. Päikesekiir on maalikunstis ennekuulmatu jultumus – Manet’, Morisoti, Degase ja paljude teiste kunstnike uuendus. Maali ere valgustus muudab esemete värvid rikkaks: roheline vesi, tulised vesiroosid, punane vibu nööpaukus, baleriinide fosforestseeruvad valged suled, Olympia kollane keha.
Mandelstam nimetab luuletuses ühte erksat värvi - punast ("natuke punast veini"), kuid pildil on nii palju päikesepeegeldusi: vaas "pritsis kristalli välja" - kõige säravam sära, "õhuke" biskviit, " valgesuse õhemad sõrmed” – ka valge.
“Ütlematu kurbus” on väike lüüriline sketš natüürmordi stiilis. Sketši teemaks on hommikune ärkamine, olemise tunded ja seosed reaalsuse objektidega: tuba, kristallvaas, biskviit, vein. Päikesekiir tekitab maalil liikumist: esmalt tabab see kristallvaasi, seejärel valgustab kogu ruumi ja lõpuks äratab ruumis viibija, kes mängib tema sõrmedel.
Pildil on kaks plaani: kujuteldav aken, mille kaudu tungib läbi päikesekiir, ja ruumi ruum, milles on esemed. Seda saab korreleerida lüürilise kangelase välise ja sisemise olekuga – makro ja mikrokosmosega. Kangelase seisund ja ka asjade seis võivad iga hetk muutuda: tala kaob, vein muutub hapukaks, biskviit süüakse.
Kurbus avab "kaks tohutut silma". Need võivad olla aknad, mis muutuvad koidikul läbipaistvaks ja avanevad. Või on need Mandelstami silmad – ilusad, pruunid, pikkade ripsmetega. Akmeistid kutsusid üles nimetama kõike õigete nimedega, vastupidiselt sümbolistidele, kes püüdsid panna igapäevastele sõnadele püha tähendust, devalveerides sellega (akmeistide arvates) väljendamatu pühadust.
“Terve tuba on vett täis...” – meenutus Puškini teosest “Kogu ruum merevaigukollase läikega / on veega täidetud...”. See viitab Puškini ja Mandelštami stroofide üldisele meeleolule, mis on oluline luuletuse õigeks lugemiseks. Meenutused, avatud tsitaat, interteksteerimine on Mandelstami luule pidev tehnika. See muudab värsid raskesti mõistetavaks ja samas rikastab neid. Mõnikord taandub meenutus vaid sõnade kombinatsiooni kordamisele originaali kontekstist eraldatuna. Võib-olla on see vihje Ostrovski “unikuningriigile” (“Nii väike kuningriik / Nii palju... uni”), mida on raske teisiti tõlgendada kui eranditult kõlamänguna tuttaval sõnakombinatsioonil.
Natuke punast veini
Natuke päikeselist maikuud...
See meenutab väljavõtet kulinaarsest retseptist. Mandelstam armastas väga maiustusi. Seda võib leida Odojevtsaja memuaaridest. Näiteks: “...Ta jutustab, kuidas ühel kevadhommikul oli ta munakooki suremas. Ta läks turule ja ostis kaupmehelt muna. Kuid teel müüs mees Golden Labeli šokolaadi, Mandelstami lemmikšokolaadi. Šokolaadi nähes unustas Mandelstam munakoogi, ta “põrus” šokolaadi järele.
Kolmas stroof toob meid jälle tagasi maalitehnika juurde. Impressionismis rakendatakse pintslitõmmet lihtsalt ja kiiresti, lehestiku ja taeva lainetele ilmuvad puutüved, purjed, figuurid ja näod. Fragmendimaali efekt loob maalis pideva liikumise. Mandelstami kolmas stroof on rida verbaalseid lööke: objekte ei kujutata fotograafiliselt (kasutades täislauseid), vaid neid nimetatakse üheks või kaheks tõmbeks, mis rulluvad lugeja meeles täisväärtuslikeks pildielementideks. Mandelstam annab oma kujutlusvõimele vabad käed. Grammatiliselt väldib ta predikaate ja kahes viimases reas viib killustatuse piirini.
Luuletus sisaldab mõningaid autoportree tunnuseid. Silmad ja sõrmed. Kaasaegsete sõnul oli Mandelstam lühikest kasvu, pea tahapoole (“Sa viskad pea taha...”). On täiesti võimalik ette kujutada, et graatsilisel Mandelstamil on "kõige õhemad valged sõrmed". Teisest küljest on see portreeomadus ka kaudne, nagu "kaks tohutut silma".
Luuletus on harmooniline ja musikaalne. Sõnad mängivad omavahel, la jõuab kahele järele, as - jaoks jne. Silbid muutuvad nootideks (ra, cha, va, ta, na, la) ja noodid viiulisooloks, tekitades habras, närviline meloodia.
Nii realiseerub lühikeses luuletuses hämmastava kerguse ja oskusega kolme kunsti – luule, maalikunsti ja muusika – maagiline ühtsus.
Christina Uzorko.
Tõlgendus.
O. E. Mandelstam
Kirjeldamatu kurbus
avas kaks suurt silma,
lill ärkas vaas
ja viskas oma kristalli välja.
Terve tuba on purjus
langus on magus ravim!
Selline väike kuningriik
nii palju kulutas uni.
Natuke punast veini
veidi päikesepaisteline maikuu -
ja purustades õhukese küpsise,
kõige peenemad sõrmed on valged.
O. M. Mandelstami luuletus “Väljendamatu kurbus...” on luuletaja loomingu üks varasemaid (1909). Ahmatova järgi oli „kümnendad aastad Mandelstami loometeel väga oluline aeg...” (Hõbeaeg. Memuaarid. Anna Ahmatova. Lehed päevikust. M., 1990, lk 407). Tõepoolest, luuletaja katsetas palju. Sajandi algus: sümbolism on endiselt moes, huvitavad on Innokenty Annensky impressionistlikud eksperimendid. Mandelstamil on palju eeskujulikke õpetajaid, kuid ta on uhke, et esindab luules uut liikumist – acmeismi, “selget” poeetilist maailma.
Kui nimetada Mandelstami luulet maalikunstiks, siis on see kahtlemata impressionism. Päikesekiir on maalikunstis ennekuulmatu jultumus – Manet’, Morisoti, Degase ja paljude teiste kunstnike uuendus. Maali ere valgustus muudab esemete värvid rikkaks: roheline vesi, tulised vesiroosid, punane vibu nööpaukus, baleriinide fosforestseeruvad valged suled, Olympia kollane keha.
Mandelstam nimetab luuletuses ühte erksat värvi - punast ("natuke punast veini"), kuid pildil on nii palju päikesepeegeldusi: vaas "pritsis kristalli välja" - kõige säravam sära, "õhuke" biskviit, " valgesuse õhemad sõrmed” – ka valge.
“Ütlematu kurbus” on väike lüüriline sketš natüürmordi stiilis. Sketši teemaks on hommikune ärkamine, olemise tunded ja seosed reaalsuse objektidega: tuba, kristallvaas, biskviit, vein. Päikesekiir tekitab maalil liikumise: esmalt tabab see kristallvaasi, siis valgustab kogu ruumi ja lõpuks äratab ruumis viibija, kes mängib tema sõrmedel.
Pildil on kaks plaani: kujuteldav aken, mille kaudu tungib läbi päikesekiir, ja ruumi ruum, milles on esemed. Seda saab korreleerida lüürilise kangelase välise ja sisemise olekuga – makro ja mikrokosmosega. Kangelase seisund ja ka asjade seis võivad iga hetk muutuda: tala kaob, vein muutub hapukaks, biskviit süüakse.
Sellel luuletusel on mitmeid funktsioone, mis on seotud kõigi luuletaja laulusõnadega. Väga sageli eitab Mandelstam esimestes stroofides: "Me ei talu pingelist vaikust", "Ma ei ole fänn...", "Pole vaja millestki rääkida" jne. Ka siin on eitus " väljendamatu kurbus." Väga kummaline kurbuse definitsioon, aga kui meenutada Ahmatova “Muusika helises aias / sellise väljendamatu leinaga...” või “Au sulle, lootusetu valu!”, siis võid need sõnad panna akmeismi traditsiooniliste maksiimide hulka. . Nimelt on valus, kannatuses, kurbuses närbumine, isegi “langus on magus ravim”. Akmeistidele meeldib selline oksüümoron.
Kurbus avab "kaks tohutut silma". Need võivad olla aknad, mis muutuvad koidikul läbipaistvaks ja avanevad. Või on need Mandelstami silmad – ilusad, pruunid, pikkade ripsmetega. Akmeistid kutsusid üles nimetama kõike õigete nimedega, vastupidiselt sümbolistidele, kes püüdsid panna igapäevastele sõnadele püha tähendust, devalveerides sellega (akmeistide arvates) väljendamatu pühadust.
“Terve tuba on vett täis...” – meenutus Puškini teosest “Kogu ruum merevaigukollase läikega / on veega täidetud...”. See viitab Puškini ja Mandelštami stroofide üldisele meeleolule, mis on oluline luuletuse õigeks lugemiseks. Meenutused, avatud tsitaat, interteksteerimine on Mandelstami luule pidev tehnika. See muudab värsid raskesti mõistetavaks ja samas rikastab neid. Mõnikord taandub meenutus vaid sõnade kombinatsiooni kordamisele originaali kontekstist eraldatuna. Võib-olla on see vihje Ostrovski “unikuningriigile” (“Nii väike kuningriik / Nii palju... uni”), mida on raske teisiti tõlgendada kui eranditult kõlamänguna tuttaval sõnakombinatsioonil.
Natuke punast veini
Natuke päikeselist maikuud...
See meenutab väljavõtet kulinaarsest retseptist. Mandelstam armastas väga maiustusi. Seda võib leida Odojevtsaja memuaaridest. Näiteks: “...Ta jutustab, kuidas ühel kevadhommikul oli ta munakooki suremas. Ta läks turule ja ostis kaupmehelt muna. Kuid teel müüs mees Golden Labeli šokolaadi, Mandelstami lemmikšokolaadi. Šokolaadi nähes unustas Mandelstam munakoogi, ta “põrus” šokolaadi järele.
Kolmas stroof toob meid jälle tagasi maalitehnika juurde. Impressionismis rakendatakse pintslitõmmet lihtsalt ja kiiresti, lehestiku ja taeva lainetele ilmuvad puutüved, purjed, figuurid ja näod. Fragmendimaali efekt loob maalis pideva liikumise. Mandelstami kolmas stroof on rida verbaalseid lööke: objekte ei kujutata fotograafiliselt (kasutades täislauseid), vaid neid nimetatakse üheks või kaheks tõmbeks, mis rulluvad lugeja meeles täisväärtuslikeks pildielementideks. Mandelstam annab oma kujutlusvõimele vabad käed. Grammatiliselt väldib ta predikaate ja kahes viimases reas viib killustatuse piirini.
Luuletus sisaldab mõningaid autoportree tunnuseid. Silmad ja sõrmed. Kaasaegsete sõnul oli Mandelstam lühikest kasvu, pea tahapoole (“Sa viskad pea taha...”). On täiesti võimalik ette kujutada, et graatsilisel Mandelstamil on "kõige õhemad valged sõrmed". Teisest küljest on see portreeomadus ka kaudne, nagu "kaks tohutut silma".
Luuletus on harmooniline ja musikaalne. Sõnad mängivad omavahel, la jõuab kahele järele, as - jaoks jne. Silbid muutuvad nootideks (ra, cha, va, ta, na, la) ja noodid viiulisooloks, tekitades habras, närviline meloodia.
Nii realiseerub lühikeses luuletuses hämmastava kerguse ja oskusega kolme kunsti – luule, maalikunsti ja muusika – maagiline ühtsus.
Tõlgendus.
O. E. Mandelstam
Kirjeldamatu kurbus
avas kaks suurt silma,
lill ärkas vaas
ja viskas oma kristalli välja.
Terve tuba on purjus
langus on magus ravim!
Selline väike kuningriik
nii palju kulutas uni.
Natuke punast veini
veidi päikesepaisteline maikuu -
ja purustades õhukese küpsise,
kõige peenemad sõrmed on valged.
O. M. Mandelstami luuletus “Väljendamatu kurbus...” on luuletaja loomingu üks varasemaid (1909). Ahmatova järgi oli „kümnendad aastad Mandelstami loometeel väga oluline aeg...” (Hõbeaeg. Memuaarid. Anna Ahmatova. Lehed päevikust. M., 1990, lk 407). Tõepoolest, luuletaja katsetas palju. Sajandi algus: sümbolism on endiselt moes, huvitavad on Innokenty Annensky impressionistlikud eksperimendid. Mandelstamil on palju eeskujulikke õpetajaid, kuid ta on uhke, et esindab luules uut liikumist – acmeismi, “selget” poeetilist maailma.
Kui nimetada Mandelstami luulet maalikunstiks, siis on see kahtlemata impressionism. Päikesekiir on maalikunstis ennekuulmatu jultumus – Manet’, Morisoti, Degase ja paljude teiste kunstnike uuendus. Maali ere valgustus muudab esemete värvid rikkaks: roheline vesi, tulised vesiroosid, punane vibu nööpaukus, baleriinide fosforestseeruvad valged suled, Olympia kollane keha.
Mandelstam nimetab luuletuses ühte erksat värvi - punast ("natuke punast veini"), kuid pildil on nii palju päikesepeegeldusi: vaas "pritsis kristalli välja" - kõige säravam sära, "õhuke" biskviit, " valgesuse õhemad sõrmed” – ka valge.
“Ütlematu kurbus” on väike lüüriline sketš natüürmordi stiilis. Sketši teemaks on hommikune ärkamine, olemise tunded ja seosed reaalsuse objektidega: tuba, kristallvaas, biskviit, vein. Päikesekiir tekitab maalil liikumise: esmalt tabab see kristallvaasi, siis valgustab kogu ruumi ja lõpuks äratab ruumis viibija, kes mängib tema sõrmedel.
Pildil on kaks plaani: kujuteldav aken, mille kaudu tungib läbi päikesekiir, ja ruumi ruum, milles on esemed. Seda saab korreleerida lüürilise kangelase välise ja sisemise olekuga – makro ja mikrokosmosega. Kangelase seisund ja ka asjade seis võivad iga hetk muutuda: tala kaob, vein muutub hapukaks, biskviit süüakse.
Sellel luuletusel on mitmeid funktsioone, mis on seotud kõigi luuletaja laulusõnadega. Väga sageli eitab Mandelstam esimestes stroofides: "Me ei talu pingelist vaikust", "Ma ei ole fänn...", "Pole vaja millestki rääkida" jne. Ka siin on eitus " väljendamatu kurbus." Väga kummaline kurbuse definitsioon, aga kui meenutada Ahmatova “Muusika helises aias / sellise väljendamatu leinaga...” või “Au sulle, lootusetu valu!”, siis võid need sõnad panna akmeismi traditsiooniliste maksiimide hulka. . Nimelt on valus, kannatuses, kurbuses närbumine, isegi “langus on magus ravim”. Akmeistidele meeldib selline oksüümoron.
Kurbus avab "kaks tohutut silma". Need võivad olla aknad, mis muutuvad koidikul läbipaistvaks ja avanevad. Või on need Mandelstami silmad – ilusad, pruunid, pikkade ripsmetega. Akmeistid kutsusid üles nimetama kõike õigete nimedega, vastupidiselt sümbolistidele, kes püüdsid panna igapäevastele sõnadele püha tähendust, devalveerides sellega (akmeistide arvates) väljendamatu pühadust.
“Terve tuba on vett täis...” – meenutus Puškini teosest “Kogu ruum merevaigukollase läikega / on veega täidetud...”. See viitab Puškini ja Mandelštami stroofide üldisele meeleolule, mis on oluline luuletuse õigeks lugemiseks. Meenutused, avatud tsitaat, interteksteerimine on Mandelstami luule pidev tehnika. See muudab värsid raskesti mõistetavaks ja samas rikastab neid. Mõnikord taandub meenutus vaid sõnade kombinatsiooni kordamisele originaali kontekstist eraldatuna. Võib-olla on see vihje Ostrovski “unikuningriigile” (“Nii väike kuningriik / Nii palju... uni”), mida on raske teisiti tõlgendada kui eranditult kõlamänguna tuttaval sõnakombinatsioonil.
Natuke punast veini
Natuke päikeselist maikuud...
See meenutab väljavõtet kulinaarsest retseptist. Mandelstam armastas väga maiustusi. Seda võib leida Odojevtsaja memuaaridest. Näiteks: “...Ta jutustab, kuidas ühel kevadhommikul oli ta munakooki suremas. Ta läks turule ja ostis kaupmehelt muna. Kuid teel müüs mees Golden Labeli šokolaadi, Mandelstami lemmikšokolaadi. Šokolaadi nähes unustas Mandelstam munakoogi, ta “põrus” šokolaadi järele.
Kolmas stroof toob meid jälle tagasi maalitehnika juurde. Impressionismis rakendatakse pintslitõmmet lihtsalt ja kiiresti, lehestiku ja taeva lainetele ilmuvad puutüved, purjed, figuurid ja näod. Fragmendimaali efekt loob maalis pideva liikumise. Mandelstami kolmas stroof on rida verbaalseid lööke: objekte ei kujutata fotograafiliselt (kasutades täislauseid), vaid neid nimetatakse üheks või kaheks tõmbeks, mis rulluvad lugeja meeles täisväärtuslikeks pildielementideks. Mandelstam annab oma kujutlusvõimele vabad käed. Grammatiliselt väldib ta predikaate ja kahes viimases reas viib killustatuse piirini.
Luuletus sisaldab mõningaid autoportree tunnuseid. Silmad ja sõrmed. Kaasaegsete sõnul oli Mandelstam lühikest kasvu, pea tahapoole (“Sa viskad pea taha...”). On täiesti võimalik ette kujutada, et graatsilisel Mandelstamil on "kõige õhemad valged sõrmed". Teisest küljest on see portreeomadus ka kaudne, nagu "kaks tohutut silma".
Luuletus on harmooniline ja musikaalne. Sõnad mängivad omavahel, la jõuab kahele järele, as - jaoks jne. Silbid muutuvad nootideks (ra, cha, va, ta, na, la) ja noodid viiulisooloks, tekitades habras, närviline meloodia.
Nii realiseerub lühikeses luuletuses hämmastava kerguse ja oskusega kolme kunsti – luule, maalikunsti ja muusika – maagiline ühtsus.
Tõlgendus. O. E. Mandelstam Väljendamatu kurbus avas kaks tohutut silma, lillevaas ärkas ja valas oma kristalli välja. Terve ruum on täis virisemist – magus ravim! Nii väike kuningriik on neelanud nii palju und. Natuke punast veini, veidi päikselist maikuud - ja õhukese biskviidi purustamisel muutuvad õhemad sõrmed valgeks. 1909 O. M. Mandelstami luuletus “Väljendamatu kurbus...” on luuletaja loomingu üks varasemaid (1909). Ahmatova järgi oli „kümnendad aastad Mandelstami loometeel väga oluline aeg...” (Hõbeaeg. Memuaarid. Anna Ahmatova. Lehed päevikust. M., 1990, lk 407). Tõepoolest, luuletaja katsetas palju. Sajandi algus: sümbolism on endiselt moes, huvitavad on Innokenty Annensky impressionistlikud eksperimendid. Mandelstamil on palju eeskujulikke õpetajaid, kuid ta on uhke, et esindab luules uut liikumist – acmeismi, “selget” poeetilist maailma. Kui nimetada Mandelstami luulet maalikunstiks, siis on see kahtlemata impressionism. Päikesekiir on maalikunstis ennekuulmatu jultumus – Manet’, Morisoti, Degase ja paljude teiste kunstnike uuendus. Maali ere valgustus muudab esemete värvid rikkaks: roheline vesi, tulised vesiroosid, punane vibu nööpaukus, baleriinide fosforestseeruvad valged suled, Olympia kollane keha. Mandelstam nimetab luuletuses ühte erksat värvi - punast ("natuke punast veini"), kuid pildil on nii palju päikesepeegeldusi: vaas "pritsis kristalli välja" - kõige säravam sära, "õhuke" biskviit, " valgesuse õhemad sõrmed” – ka valge. “Ütlematu kurbus” on väike lüüriline sketš natüürmordi stiilis. Sketši teemaks on hommikune ärkamine, olemise tunded ja seosed reaalsuse objektidega: tuba, kristallvaas, biskviit, vein. Päikesekiir tekitab maalil liikumise: esmalt tabab see kristallvaasi, siis valgustab kogu ruumi ja lõpuks äratab ruumis viibija, kes mängib tema sõrmedel. Pildil on kaks plaani: kujuteldav aken, mille kaudu tungib läbi päikesekiir, ja ruumi ruum, milles on esemed. Seda saab korreleerida lüürilise kangelase välise ja sisemise olekuga – makro ja mikrokosmosega. Kangelase seisund ja ka asjade seis võivad iga hetk muutuda: tala kaob, vein muutub hapukaks, biskviit süüakse. Sellel luuletusel on mitmeid funktsioone, mis on seotud kõigi luuletaja laulusõnadega. Väga sageli eitab Mandelstam esimestes stroofides: "Me ei talu pingelist vaikust", "Ma ei ole fänn...", "Pole vaja millestki rääkida" jne. Ka siin on eitus " väljendamatu kurbus." Väga kummaline kurbuse definitsioon, aga kui meenutada Ahmatova “Muusika helises aias / sellise väljendamatu leinaga...” või “Au sulle, lootusetu valu!”, siis võid need sõnad panna akmeismi traditsiooniliste maksiimide hulka. . Nimelt on valus, kannatuses, kurbuses närbumine, isegi “langus on magus ravim”. Akmeistidele meeldib selline oksüümoron. Kurbus avab "kaks tohutut silma". Need võivad olla aknad, mis muutuvad koidikul läbipaistvaks ja avanevad. Või on need Mandelstami silmad – ilusad, pruunid, pikkade ripsmetega. Akmeistid kutsusid üles nimetama kõike õigete nimedega, vastupidiselt sümbolistidele, kes püüdsid panna igapäevastele sõnadele püha tähendust, devalveerides sellega (akmeistide arvates) väljendamatu pühadust. “Terve tuba on vett täis...” – meenutus Puškini teosest “Kogu ruum merevaigukollase läikega / on veega täidetud...”. See viitab Puškini ja Mandelštami stroofide üldisele meeleolule, mis on oluline luuletuse õigeks lugemiseks. Meenutused, avatud tsitaat, interteksteerimine on Mandelstami luule pidev tehnika. See muudab värsid raskesti mõistetavaks ja samas rikastab neid. Mõnikord taandub meenutus vaid sõnade kombinatsiooni kordamisele originaali kontekstist eraldatuna. Võib-olla on see vihje Ostrovski “unikuningriigile” (“Nii väike kuningriik / Nii palju... uni”), mida on raske teisiti tõlgendada kui eranditult kõlamänguna tuttaval sõnakombinatsioonil. Natuke punast veini Natuke päikselist maikuud... See meenutab väljavõtet kulinaarsest retseptist. Mandelstam armastas väga maiustusi. Seda võib leida Odojevtsaja memuaaridest. Näiteks: “...Ta jutustab, kuidas ühel kevadhommikul oli ta munakooki suremas. Ta läks turule ja ostis kaupmehelt muna. Kuid teel müüs mees Golden Labeli šokolaadi, Mandelstami lemmikšokolaadi. Šokolaadi nähes unustas Mandelstam munakoogi, ta “põrus” šokolaadi järele. Kolmas stroof toob meid jälle tagasi maalitehnika juurde. Impressionismis rakendatakse pintslitõmmet lihtsalt ja kiiresti, lehestiku ja taeva lainetele ilmuvad puutüved, purjed, figuurid ja näod. Fragmendimaali efekt loob maalis pideva liikumise. Mandelstami kolmas stroof on rida verbaalseid lööke: objekte ei kujutata fotograafiliselt (kasutades täislauseid), vaid neid nimetatakse üheks või kaheks tõmbeks, mis rulluvad lugeja meeles täisväärtuslikeks pildielementideks. Mandelstam annab oma kujutlusvõimele vabad käed. Grammatiliselt väldib ta predikaate ja kahes viimases reas viib killustatuse piirini. Luuletus sisaldab mõningaid autoportree tunnuseid. Silmad ja sõrmed. Kaasaegsete sõnul oli Mandelstam lühikest kasvu, pea tahapoole (“Sa viskad pea taha...”). On täiesti võimalik ette kujutada, et graatsilisel Mandelstamil on "kõige õhemad valged sõrmed". Teisest küljest on see portreeomadus ka kaudne, nagu "kaks tohutut silma". Luuletus on harmooniline ja musikaalne. Sõnad mängivad omavahel, la jõuab kahele järele, as - jaoks jne. Silbid muutuvad nootideks (ra, cha, va, ta, na, la) ja noodid viiulisooloks, tekitades habras, närviline meloodia. Nii realiseerub lühikeses luuletuses hämmastava kerguse ja oskusega kolme kunsti – luule, maalikunsti ja muusika – maagiline ühtsus. Christina Uzorko.