Lebedeva O.B. Historien om russisk litteratur i det 18. århundrede

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777), den tredje grundlægger af russisk klassicisme, en yngre samtidige af Trediakovsky og Lomonosov, tilhørte en gammel adelsfamilie. Det kreative udvalg af Alexander Petrovich Sumarokov er meget bredt. Han skrev odes, satirer, fabler, eclogues, sange, men det vigtigste, hvormed han berigede den russiske klassicismes genresammensætning, var tragedie og komedie. Efter at have startet med poesi som elev af Trediakovsky, ændrede Sumarokov derefter sin kreative stil og fulgte i Lomonosovs fodspor. Trediakovskys "forkerte", "ikke-eksemplariske" kreativitet begyndte at blive opfattet af Sumarokov som et besejret idol, som en krænkelse af kunstens "evige" kanoner, måske endda som en vanhelligelse af Den Smukkes alter. Det er derfor, Sumarokov angriber Trediakovskij med så voldsom kritik: han søger at nedbryde de falske guder og forherlige den eneste Guddom - Sandheden. (Efterfølgende ville Sumarokov af samme grund føre en polemik med Lomonosov, omhyggeligt at analysere næsten hver eneste linje af ham, og forsøge fuldstændigt at bevise, at han havde ret.) Med hensyn til ode-genren berørte polemikken med Lomonosov hovedsageligt to spørgsmål : skal der være en pause i diskussionen af hovedemnet (dvs. den såkaldte lyriske lidelse) og hvad skal stilen være for en digter, der har valgt denne genre? Først og fremmest er sindet fanget af en "dristig tanke" Lomonosovs sind, ikke fyldt med glæde ("den pludselige glæde fangede sindet"), som foretager en inspireret flugt gennem universet, vrider kanterne af sløret af Tiden overvinder i et øjeblik Jordens store vidder, dvs. "sind-ånd", inspireret sind. "Tanken er glad" Sumarokov bevæger sig i en strengt defineret retning, den er "givet", verificeret; det er præget af "opstigninger" og "nedstigninger" - men ikke frit svævende.

Sumarokovs ode er en strengt "komplementær" genre, dannet som et resultat af digterens afvisning af princippet om et brud i afsløringen hovedemne. Hvis Lomonosov i oden kunne indsætte et poetisk arrangement af et uddrag af Ciceros tale til forsvar for digteren Archias, underordne det til uddannelsesmål ("Videnskaber nærer de unge, giver glæde til de gamle ..."), så "taber Sumarokov ” den pædagogiske lyd af oden, bevidst opgive de “indsatte episoder”, indsnævre sin poetiske opgave til en klar “førende” et enkelt tema. Sumarokovs stil, "blid" som defineret af hans samtidige, er også meget enklere og mere kortfattet. Sumarokovs tilnavne er ofte nøjagtige. Digterens metaforer er bygget på brugen af allerede etablerede billedsymboler, en slags poetiske formler: "blodigt sværd" (i Lomonosov - "sværd vasket i blod"), "høj støj af herlige gerninger" (i Lomonosov "høj støj" ” af Neva, der annoncerer "at her om vinteren er et gyldent forår" - "Ode ved ankomsten af Elizabeth Petrovna", 1752). Genren af den prisværdige ode, som Sumarokov selv indrømmede, var ikke det vigtigste i digterens værk: Da han ikke besidder Lomonosovs alsidige geni og hans ønske om oplysning, betragter Sumarokov denne type ode hovedsageligt som "komplementær". "Åndelige" oder, eller arrangementer af salmer, åbnede meget større perspektiver for Sumarokovs kreative gave. Siden Simeon af Polotsks tid har russiske digtere ofte brugt Salteren som grundlag for poetiske transskriptioner, idet de i salmebogen ser rigelige udtryksmuligheder egne følelser og tanker. Ligesom sine forgængere oversatte han, eller rettere, omarrangerede salmer og Sumaroks til vers. Oversættelser af psalteren var ikke noget sekundært for digteren, kun parafrastiske øvelser i versifikation - højst sandsynligt vendte digteren sig til psalteren i vanskelige øjeblikke af livet, i øjeblikke af sorg, give bibelske helte selvbiografiske træk til at formidle sin egen sorg, angst og begejstring. Så måske drejningerne personlige liv digteren, der giftede sig med en livegne og som følge heraf blev tvunget til at afslutte alle forbindelser med adelige slægtninge, afspejledes i linjerne i transskriptionen af Salme 145 om menneskers naturlige lighed. Blandet rim - aabccb rim aa, ss - maskulint, bb - feminint. Denne form for strofekonstruktion er usædvanlig i russisk poesi, men findes ofte på tysk. Det er kendt, at A.P. Sumarokov oversatte salmerne fra den slaviske oversættelse af Bibelen. Imidlertid var digteren også interesseret i den hebraiske original, derfor uden at vide det hebraisk sprog, brugte han europæiske oversættelser og frem for alt "en ny og meget tæt på den oprindelige oversættelse på tysk." Sumarokov kendte også til tyske poetiske transskriptioner af salmer. Måske blev han, da han skabte sine "åndelige odes", styret af den rytmiske struktur af tyske værker af denne type. Generelt var Sumarokov karakteriseret ved at bruge den rige erfaring fra antikkens og vesteuropæisk poesi i sit arbejde. Som N. Bulich skriver: "Sumarokov har... en hel afdeling af oder, kaldet forskellige... Denne afdeling omfatter de såkaldte anakreontiske, safiske, horatiske oder, skrevet i efterligning af disse gamle digters ydre form." Da Sumarokov ikke kendte antikkens sprog, brugte han prosaoversættelser af Kozitsky, som han oversatte til poesi.

Epigram i teori og poetisk praksis handler Sumarokov kunstnerisk struktur, tæt i sine opgaver på satire og fabel, men adskiller sig fra dem i mangel på deklarativitet og allegori, samt formelle træk(bind, poetisk meter). I epistlen "Om poesi" er følgende linjer dedikeret til epigrammer:

Så lever de rigt på deres skønhed,

Når de er sammensat skarpe og knudrede;

De skal være korte, og hele deres styrke ligger i

At sige noget hånende om nogen.

Strukturelt udseende af epigrammer præsenteret i 3 typer: 1) vittig satirisk scene, dialog; 2) forfatterens refleksion, maksime;
3) epigram-epitafium. Temaer: opsigelse af funktionærer; en forfatters skæbne; litterær strid; kærlighedsforhold, ægteskab og familie. For eksempel et epigram "Røverne råber: "Han skælder os ud!"... sammensat mod tsaristiske embedsmænd - "funktionærer", til ødelæggelse af hvis klasse "i jalousi på fædrelandet" digteren talte: " Satire til tyve: reb og økse" I epigrammet "Danser! Du er rig. Professor! Du er elendig..."(1759) formodentlig vi taler om om Timofey Bublikov, en af de første russiske balletskuespillere. Rige tilskuere, der beundrede danserens dygtighed, smed tegnebøger fyldt med guldmønter op på scenen. Under professor, tilsyneladende mente akademiker S.N., der var død på det tidspunkt. Krasheninnikov, forfatter til bogen "Beskrivelse af landet Kamchatka", i hvis børns skæbne Sumarokov deltog: " Selvfølgelig respekteres hovedet mindre end benene" En antydning af situationen efter børnenes far, Krasheninnikovs død, blev også lavet af Sumarokov i komedien "Guardian". Epigram "Kotora bedre liv: Er guldfuglen i et bur..."(1759) er rettet mod Lomonosov, hvis digte efter hans mening litterær modstander, « i skinnende fingeret skønhed» « selvom de er vidunderlige for sindet, / Men de er modbydelige for naturen ...»: « En boble er altid en boble, uanset hvor tom eller oppustet den er».

Sumarokovs foretrukne satiriske genre var parodi. I deres "nonsens odes" han parodierede Lomonosovs højtidelige oder, fangede subtilt og bragte de mest karakteristiske teknikker og træk ved hans kreative måde til absurditet: "uorden" i præsentationen af temaet, glæde og patos, svævende i abstrakt lyrik, metaforer, inkongruent (i Sumarokovs mening) epitet. Sumarokov overvejede manglerne ved Lomonosovs poetiske system "polyverbalisme", "udsmykning", "bind" od. Sumarokov selv brugte ikke navnet "nonsens-odes" nogen steder. Dette er Novikovs sigt. Men for første gang vises det i rækkefølgen af Lomonosov, vicepræsident for akademiet, til censorerne for magasinet "Hardworking Bee" om forbuddet mod at udskrive "nonsensiske oder" der. For Sumarokov var hans parodier en alvorlig sag, et af våbnene i kampen mod Lomonosov-tendensen i poesi. "Nonsens Odes" illustrerer udsagn fra Sumarokovs teoretiske og polemiske artikler om "hævelse, vaghed, forvirring, hævelse, nonsens" i vers af en retning, der er fjendtlig mod ham og sigtede mod hans omstyrtning:

Med sine fødder er han kun i verden,

Han skjuler sit hoved i luften,

At røre det til himlen.

Jeg, muser, åbner hele munden

Og jeg synger så snedigt,

At jeg ikke selv forstår sangen

(Ode absurd II).

Emnet for Sumarokovs parodier var også Trediakovskys kærlighedssange, som af digterens samtid blev opfattet som arkaiske og absurd absurde. Sumarokov latterliggjorde Trediakovskijs sangstil i hans komedie-pjece "Tresotinius", herunder en scene af pedant Tresotinius-Trediakovsky, der læste et middelmådigt opus, han havde komponeret. I en polemisk skærpet form for parodi gengav Sumarokov mesterligt de "ondskabsfulde", set fra hans synspunkt, egenskaberne ved sin modstanders sangstil: overdreven lidenskab for verbal skønhed, heterogenitet i ordforrådet og dets overdrevne følelsesmæssighed, en bunke nonsens, afhængighed af mytologiske billeder.

3.3. I 2. bind" Fuldstændig møde alle værker" af Sumarokov

(1781) anbragt afdeling "Forskellige Oder". I den russiske klassicismes litteratur under sin storhedstid modtog oden præferenceudvikling som den førende genre af høj civile tekster, skønt det bibeholdt træk af et rosende værk (forbindelse med oldtidens digteres ode). Det vigtigste i en russisk ode er digterens holdning til de generelle spørgsmål i det moderne liv, hans refleksioner og tanker om nationens skæbne. Den russiske ode var et middel til at forme den offentlige bevidsthed.

Samtidige placerede ikke Sumarokovs højtidelige odes for højt, og i lang tid skrev han selv et par af dem, og overvandt gradvist indflydelsen fra eksemplet fra Lomonosov, hvis oder blev klassiske. Allerede i slutningen af sin livsvej Sumarokov genopbyggede den højtidelige ode på en ny måde, hvilket gav denne genre en illusion af talt, naturlig tale:

Mit sind er glad nu,

Nysgerrighed i fangenskab;

Forgæves i Catherines hjerte,

Han informerer mig

Hvad tænker hun på tronen...

Han tænker på denne måde om tronens herlighed:

"Jeg har et stort land

Mod lovens rettelse

Betroet fra himlen.

Mig i min magts dage

Jeg leder ikke efter andet sjov

Ud over folks lykke...

Åh mine kære børn!

Det kærtegner mig at besidde:

I elsker mig alle sammen.

Uanset hvad der er til gavn for dig, så er det godt for mig.

Jeg elsker dig og dig lige meget,

At bevare stillingen som mor"...

("Ode...til Catherine II

på hendes fødselsdag i 1768").

Aldrig uden fælles fordel

Vi kan ikke lide kongen.

Så bliver kronens glans mørkere,

Kongen vil ikke blive elsket og herlig,

Og emnerne lider altid.

Navnet på en stor sjæl er smigrende,

Men hun har brug for intelligens og arbejde,

Og uden arbejde er konger overalt

Ikke sceptre, men de bærer værdighed.

Din, o prins, og vor mor

Han søger sin ære i vores,

Rusland forsøger at løfte...

Velstående er disse nationer

Kongen af hvem er billedet af det guddommelige

("Ode ... til zarevich Pavel Petrovich på den første dag af 1774")

Sumarokov var skaberen "tørre" oder, der undgik Lomonosovs hyperbolisme, metaforisme, symbolske brug af ord, allegorier og primært var baseret på logisk udvikling specifikt emne, hvilket gav hende større rationalitet. Det generelle og særlige i Lomonosovs og Sumarokovs højtidelige oder er opsummeret i følgende tabel:

Højtidelig ode

Ingen.	Kunstneriske træk	Lomonosov	Sumarokov	Generel
1.	Ideologisk og kunstnerisk betydning	Poetisk udtryk for et bredt program af nationale reformer	Et middel til at uddanne borgerbevidsthed og dannelse offentlige mening	Anbefalinger (lærdomme) og endda advarsler til konger. Ode er et lyrisk og journalistisk værk, både programmatisk og rosende.
2.	Tematisk sammensætning	"Lyrisk lidelse" i præsentationen af temaet (fri strøm af poetisk tanke)	Rationel sammenhæng i planen og enkelhed i præsentationen	Tværgående tema – Rusland og russerne
3.	Lyrisk helt	En entusiastisk "sanger", en bærer af lyrisk spænding	En digter, der forbliver "inden for sandhedens og fornuftens grænser", og reflekterer over vigtige emner	Legemliggørelsen af sociale dyder og bæreren af høje borgerlige følelser
4.	Stil	Udsmykket begyndelse (lyrisk stigning, glæde, "svævende tankegang"). Øget udtryksevne. Oratoriske teknikker som middel følelsesmæssig påvirkning på læseren (lytteren). Elementer af barok (intens metaforisme, allegorisme, maleriskhed). Monumentalitet, hyperbolisme, ornamentik	Afvigelse fra oratoriske intonationer. Logik, tankens rationalitet. En roligere, prosaisk, jordnær tone af følelser. Nedsat lyrisk patos. Svækkelse af alle metoder til at påvirke opfatteren. Didaktiske elementer. Enkelhed og naturlighed ("naturlig forklaring")	Panegyrisk karakter
5.	Sprog	Stavelsens majestæt. "Florative taler." Rigelig brug af konventionelt højtidelige "slaviske ordsprog", bibelske udtryk sammen med "slavisk russisk"	Nem og klar stil. Parallel brug af "slaviske", "slaviske" og "russiske" ordsprog med præference dagligdags ordforråd. Princippet om videnskabelig, usminket tale
6.	Udtryksmidler	-Farverige beskrivelser; Retoriske figurer (udråb, spørgsmål); Inversioner; Troper: skarpe metaforer, dristige sammenligninger, fantastiske hyperboler, personifikationer, oxymoroner; Bibelske, mytologiske og antikke billeder	-Undgåelse af retoriske figurer (undtagen spørgsmål med negation) og inversioner; Brugen af troper er reduceret til et minimum (de mest typiske er personifikationer, symboler og synekdoker)
7.	Rytmisk struktur	Den mest almindelige brug er 4 spsk. og 6-st. jambisk og 10-linjers strofe	Brug af forskellige metriske skemaer (polymetri)

Yu.N. Tynyanov skrev i artiklen "Ode som oratorisk genre": "Sumarokov benægter den høje - "høje" - blomstrende ode og sætter den "midterste" ode på sin plads."

Ud over officielle ceremonielle odes skrev Sumarokov åndelige oder(filosofisk, "oversættelser" af salmer), moraliserende, anakreontisk Og safisk, som er intime tekster. Ja, i ode "Mod skurkene"("På havkyster Jeg sidder...", 1759) skabte billedet af en ensom, forfulgt og lidende mand, der græder " til Skaberens trone: / Blødgør, o Gud, onde hjerter!" Den lyriske helt af en anden ode med samme navn "Mod skurkene"("Du er jambisk vers i farve...", 1760) udbryder fortvivlet:

O uhøflige moraler! O øjenlåg!

Hvor længe vil der være mennesker

At torturere og ødelægge hinanden,

Og vil de nogensinde elske?

Uden at lytte til de onde tankers natur,

Din slags og al din egen slags,

Uden smiger, ære dem

Dit image og dig selv?

I begyndelsen af digtet, navnet på Archilochus, en gammel græsk digter (VII århundrede f.Kr.), grundlæggeren af en særlig litterær genre"iambs" med en skarpt anklagende orientering. Sumarokov afslutter sin ode med en advarsel "skurke":

Ingen af dem Sidste dom og mørket er heller ikke evigt,

Hverken skammen eller plagene er uendelige,

Ikke en brændende samvittighedsstemme

De kan ikke holde os tilbage.

Onde, frygt, frygt Gud

Og den almægtige Skaber!

Pas på den strenge dommer i ham,

Da de glemte deres far i ham.

"Ode til verdens forfængelighed"(1763) er en refleksion over menneskelivets forgængelighed og den jordiske eksistens skrøbelighed, kombineret med maksimen:

...naturen fører os til døden,

Husk, o mand!

Vi vil moderere lidenskabernes flamme;

Hvorfor skal vi bekymre os for meget?

Lad os efterlade unødvendig lyst;

Vi kan ikke leve i denne verden for evigt.

I "Ode til dyd"(1759) Sumarokov prædiker nødvendigheden "dødelig" vinde "svagheder er naturlige" dyd og kald til at leve efter samvittighed og sandhed:

...ønsker ikke en andens andel

Ingen, mod min vilje,

Taco, som for dig selv.

Kan ikke lide skurk, smiger,

Fordriv kærligheden til penge;

Ofre alt, og liv - ære,

Vier alle mine dage til hende...

Sumarokovsky transskriptioner fra salmebogen forvandlet til dybt personlige bønner fra en lidende person. Traditionen med at gentænke indholdet af salmen, dens frie fortolkning og samtidig bevare temaet for den oprindelige kilde og den oprindelige moralske og psykologiske situation blev adopteret og udviklet senere af Derzhavin. "Forslagene" i Sumarokovs salmer havde en væsentlig indflydelse på Pushkins "Efterligninger af Koranen." At have udviklet en genre Anakreontisk ode Som en efterligning af den antikke græske digter Anacreons epikuræiske poesi (eller Anacreon, slutningen af det 6. - tidlige 5. århundrede f.Kr.), bidrog Sumarokov til udviklingen af russisk anakreontik. I russisk stavelse-tonisk poesi er Sumarokovs efterligninger af Anacreon et af de første eksperimenter i blanke (rimløse) vers.

Digteren gav eksempler på næsten alle lyriske genrer og typer af russiske stavelsestoniske vers. Han er forfatteren elegier, idyl (eclogue), venlige beskeder, rondo, trillinger, strofer, sonetter, sange Og romancer. I intime tekster udvikler Sumarokov et poetisk "kærlighedssprog", der lærer den ædle klasse at elske og medfølelse. Han rejste et følsomt og betydningsfuldt emne i et af sonetter "O væsener, kompositionen er blandet uden et billede..."(1755) - før ham og lange år efter ham fandtes dette tema ikke i russisk poesi:

...Babyen der belastede min livmoder,

Og, endnu ikke født, smagte han ynkeligt døden

For at lukke skammen af berøvet pigetid!

Kærligheden, efter at have besejret æren, beordrede dig til at give liv,

Og ære, efter at have besejret kærligheden, beordrede at dræbe.

Den smertefulde strid mellem følelse og pligt løses ved sidstnævntes sejr, men kvinden ofres for at ære " ulykkelig frugt skabt af kærlighed"; under vægten af sin synd kan hun ikke falde til ro "bekymringer" og tårer.

Sange Sumarokov fortsatte traditionen med kærlighedskanse og arier - sanggenrer, der blev særligt populære i den post-petrine periode. I modsætning til de allestedsnærværende kanter, blev digterens sange udbredt i adelens stuer, og de udtrykte tendenser, der ligger i den ædle kultur og reagerede primært på den aristokratiske kredss behov. Sangene, som ikke blev udgivet, men blev sunget både i St. Petersborg og i provinserne, bragte Sumarokov hans første litterære succes. De blev offentliggjort for første gang (129 i antal)
N.I. Novikov i bind VIII af "Fuldstændig samling af alle værker i vers og prosa." Sumarokov skrev sange varieret i tema og stil. Han har frimurer-, soldat-, historiske, "filosofiske", jagt-, satiriske, parodi- og humoristiske sange, dedikeret til venner, stiliseret folklore, pastorale og anakreontiske sange. Men mest af alle Sumarokovs sange er romancer, dvs. sange af kammerkarakter, der formidler yndefulde intime følelser med deres forskellige nuancer i form af lyrisk udgydelse og galant måde. Går vi tilbage til sang-arierne fra Peter den Stores tid, var de beregnet til solo-opførelse til musik for at glæde oplyste kunstelskeres raffinerede ører (de fungerede f.eks. som en slags eliteversion af en lyrisk kærlighedssang), :

De timer forsvandt, da du ledte efter mig,

Og al min glæde er blevet taget fra dig.

Jeg ser, at du er blevet mig utro nu,

Mod mig er du blevet helt anderledes.

Min støn og sorg er voldsom

forestille

Og husk de øjeblikke

Hvor var jeg sød ved dig.

Jeg blev ulykkelig, fordi jeg tilstod dig,

Begyndelsen var, at jeg udholdt pine,

Det er endnu mere uheldigt, at jeg blev forført af dig,

Det mest uheldige er, at jeg elsker dig.

Hun tændte den selv

Du holder mit blod koldt.

Hvorfor ændrede du det?

I uvenskab er kærlighed?.. (nr. 28).
Er det fordi jeg er betaget af dig?

Så du, kærlig lidenskabeligt, sukker hele tiden?

Er det derfor, min sjæl er blevet inficeret med kærlighed,

Så jeg kan fælde strømme af de bitreste tårer?

For at ødelægge unge somre,

At fodre en frugtesløs lidenskab

I dig, og du plager mig uden medlidenhed,

Du har bragt både dit hjerte og ånd til fortvivlelse!

Eller kender du ikke min iver endnu?

Overvej, plager, hvordan du har taget mig i besiddelse.

Hvad jeg føler i mit hjerte

Forstå fra mine øjne, -

Hvor lider jeg af dig

Ingen af dem er skrevet... (nr. 89).

Sangen, som ifølge klassicismens genrehierarki blev foreskrevet til at skildre eller udtrykke følelser og lidenskaber, fremkaldte let en livlig følelsesmæssig reaktion fra lytterne, betydeligt forstærket af musikkens indflydelse, og dette afslørede social betydning i øjnene af digter, overbevist om at " uddannelse er mere hæderlig end fødsel", perspektiv" renselse af hjerter», « modvilje mod laster"gennem kunstens midler. Ved at skabe romantiske sange søgte Sumarokov ved at ødelægge de "lave", ofte kyniske ideer om lidenskab som en elementær flirt, udbredt i hans æra blandt den adelige klasse, at ophøje de åndelige behov hos en person, der søger i kærlighed, først af alt, sympati og åndelig disposition, for at give dem betydningen af "norm", prøve, at forædle erotik, for at åndeliggøre sensualitet. Karakteriseringen af sangen som en poetisk genre svarende til andre blev inkluderet af Sumarokov i epistolen "On Poetry":

Sangenes stil skal være behagelig, enkel og klar,

Der er ikke behov for flair; han er smuk i sig selv.

Så sindet er skjult i det og lidenskaben taler;

Det er ikke ham, der er stor over ham – han har magten over sit hjerte.

De kunstneriske træk ved Sumarokovs sange er forbundet med det faktum, at digteren i denne genre er en klassicist, der går ud fra Lockes sensualisme (“ alt, hvad vi ikke forstår, forklares for sindet af følelser"), tog det første skridt fra klassicismens abstrakthed, fra den rationelle analyse af kærlighed til skildringen af inderlige oplevelser i en sentimental ånd, til den præromantiske idé om fatal lidenskab uden for fornuftens kontrol:

...jeg accepterer smiger med sandheden

Jeg er med i dit svar.

For mig, og smigrende, alt, hvad der er,

Du er den sødeste i verden.

I det jeg ser klart nu,

Jeg tror ikke på mig selv;

Dag og nat brænder jeg med dig,

Til en hyklers hjerte (nr. 72).

...i det øjeblik jeg prøver

Glem dig for altid

Jeg er betaget af dig igen:

Jeg kan ikke stoppe med at elske (nr. 121).

I Sumarokovs kærlighedssange, i modsætning til hans tragedier, er konflikten mellem pligt og lidenskab løst til fordel for "hjertet", fordi, som digteren troede, " Når kærlighedens hjerte bliver involveret, er alle beviser svage..." Den følelse, han skildrede, passede ikke ind i den klassicistiske ramme om "rimelig" følelse:

Stillingen bestemmer mig

At stoppe med at elske dig,

Hjertet overtræder sin pligt:

Jeg kan ikke glemme dig (nr. 87).

L.I. Kulakova skrev: "Ved at tillade en sang ind i det klassiske parnassus åbnede Sumarokov vejen til poesi for den "almindelige person" som individ og fremskyndede muligheden for yderligere bevægelse af litteratur langs vejen til sentimentalisme og præromantik."

Sumarokovs sange blev ofte skrevet til et eller andet velkendt motiv ("til en ekstremt øm stemme", som det var sædvanligt at sige på det tidspunkt). De er ikke kun kendetegnet ved enkelheden i plotsituationen (adskillelse, forræderi, kærlighedstrekant, ulykkelig følelse) og systemet kunstneriske billeder, det poetiske ords "enestående", men også det strofiske mønsters ekstreme rigdom, det anvendte rimsystems variation, særlig intonationsrytmisk udtryksevne og melodi.
G.A. Gukovsky s med god grund kaldte digterens sange "et sandt laboratorium for russiske vers". Han bemærkede med rette, at "Sumarokov introducerer temaer om personlige, individuelle menneskelige oplevelser til poetisk brug."

Lidenskabens direkte stemme blev genstand for andre genrer af digterens kærlighedstekster - især hans eclogue (idyl) Og elegier. Han skitserede sin "kærlighedsfilosofi" i en tendentiøs moralistisk dedikation "Smuk russiske folk kvinde» til samlingen "Eclogues of Alexander Sumarokov"(1774): " Kærlighed, der kun har vellyst i sin kerne, er foragtelig; foragtelige elskere, der stræber efter at bedrage svage kvinder; Kvinder, der er blevet bedraget, er også udsat for en vis bebrejdelse; uværdig vellystighed er foragtelig, men kærlig ømhed og troskab er blevet respekteret fra verdens begyndelse og vil forblive respektabel indtil verdens ende. Kærlighed er kilden og grundlaget for alt åndedræt, og derudover er poesiens kilde og grundlag..." Grundlaget for strukturen ekloger (idyler) er en kombination af et konventionelt landskab (et elegant "sceneri") med karakterernes dialog, herunder elementer af letsindighed, erotik og legende formidling af " elsker varme» hyrdedrenge, kampen mellem lidenskab og skam. Sumarokov henvender sig til forfatteren af idyller i epistlen "Om poesi" med følgende råd:

Efterlad din storslåede stemme i dine idyller

Og i flokkene, overdøv ikke deres piber med en trompet.

Pan gemmer sig i skovene for dette klangfulde vejr,

Og nymferne ved åen vil af frygt gå ud i vandet.

Skriver du en kærlighedstale eller et hyrdeargument,

Så deres samtale er hverken høflig eller uhøflig,

For at din hyrde ikke skal være et eksempel for bonden

Og han ville ikke igen være en hofherre.

Syng i idyllen, himlen er klar for mig,

Grønne enge, buske, skove,

fossende kilder, kilder og lunde,

Forår, en behagelig dag og stilheden i en mørk nat;

Lad mig mærke hyrdens enkelthed

Og glem, mens du læser poesi, forfængeligheden.

Elegi skildrer tilstanden af " mest uheldige sjæl": en elskers melankoli, overvældet af en uimodståelig lidenskab, fra adskillelse fra sin elskede; bevidsthed fokuseret på den psykologiske antitese "kærlighed - død". Det enkelte følelsesmæssige og lyriske tema i denne genre er temaet kærlighedstab. Historiker af russisk elegi L.G. Frizman bemærkede meget præcist, at "Sumarokovs elegi altid eller næsten altid er en ophidset tale henvendt til nogen eller noget." Om elegien siger epistel "Om poesi":

Den sørgmodige muses stemme trænger hurtigere igennem,

Når hun plager sit hår i kærlighed,

Men al hendes glæde maler hendes ømme fold

Forenet kun af hvad hjertet siger:

Elskeren i disse vers forkynder klagesang,

Da Avrorin kommer i vejen for at være sammen med sin kæreste,

Eller han sukkende forbander sit ur,

hvor der ikke er nogen Iris i hans øjne,

Eller husker Phylisas grusomhed,

Eller åbner sin flamme med sin skat,

Eller efter at have skilt sig af med hende og forestillet sig de skønheder,

Med suk gentager han de forløbne timer.

Men verset vil være koldt, og al din gråd vil være en forstillelse,

Engang taler kun poesi;

Men lageret vil være ynkeligt, forlad det og gider ikke:

Hvis du vil skrive noget, så bliver du først forelsket!

Ideen om kærlighed som fokus for de stærkeste sorger i menneskelivet, poetiseringen af "ulovlige", "urimelige" følelser, "lidenskabernes kamp" med fornuften, identifikationen af kærlighedsoplevelsens indre drama bestemmer psykologi tekst af Sumarokov. Og selv om dette stadig er en abstrakt psykologisme, bygget på antiteser, på kollisionen mellem den lyriske helts modsatrettede oplevelser (“ Jeg tørster efter kærlighed, / jeg brænder og lider, / jeg skælver, længes, river og stønner...") og at formidle følelser, der er fælles for alle elskere i evigt gentagne situationer, var Sumarokov den første af de russiske digtere, der gik ind på vejen til at mestre evnen til psykologisk pålideligt at formidle variabilitet sindstilstand person (som var utilgængelig for den gamle russiske tradition for psykologisk analyse). Således forudså han den videre udvikling af den psykologiske linje i russisk poesi.

For intime lyriske genrer skabte Sumarokov poetisk kærlighedsfraseologi, tæt på dagligdags tale den uddannede del af samfundet, i overensstemmelse med: 1) med sit eget sproglige program (der henvender sig til den gennemsnitlige "ro" efter princippet om "naturlig enkelhed"); 2) med fortolkningen af kærlighed som en destruktiv lidenskab (“ Krøllet i sorg talte ingen", forkyndte han i brevet "Om digtning"); 3) med lån af færdige verbale formler europæisk afstamning: "blod antændt", "flodens tårer", "gennemboret hjerte", "skæbnen er grusom", "ubarmhjertig skæbne", "hjertets sorger", "kærlighedsvarme", "sød drøm", "separationstime ”, ”ondskabens sår”, ”sygdommen er dødelig” osv. (bortset fra mytologiske billedsprog, som han resolut afviste i brevet "Om poesi", og erklærede: " Når en elsker slår op med sin elskede, / Så vil Venus ikke komme ind i hans sind"). Men Sumarokov i elsker tekster Det var ikke altid muligt at undgå retorik og deklarativitet. Han formåede ikke at frigøre lyrisk tale fra længde og tvungen spænding; Kirkeslavonicisms og sproglige ord forblev "uundværlige" i sproget for værker i den mellemste "rolige". Alt dette fremkaldte en ufortjent hård vurdering af Sumarokovs tekster, givet af den unge Pushkin i hans brev "Til Zhukovsky" (1816):

Den kyniske pibes ynde var bange,

Og de ru fingre på liren blev følelsesløse.

Ikke desto mindre, som G.A. Gukovsky," nemlig Sumarokovs tekster, ikke hans officielle tekster prisværdige oder, nemlig teksterne om følelser og stemninger, er måske den del af hans arbejde, der er mere æstetisk effektiv end andre den dag i dag».

I det litterære miljø i den sidste fjerdedel af det 18. århundrede herskede en respektfuld holdning til Sumarokov. Så N.I. Novikov i "Experience" historisk ordbog om russiske forfattere" satte stor pris på ham som dramatiker og satiriker, A.N. Radishchev betragtede ham som en "fremragende digter", og i "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" (i "Fortællingen om Lomonosov") udtalte han: "En stor ægtemand kan føde en stor ægtemand... O Lomonosov, du fødte Sumarokov".

V.G. Det understregede Belinsky med rette “Sumarokov havde blandt sine samtidige stor succes, og uden talent, din vilje, kan du ikke opnå succes på noget tidspunkt.".

Litteratur

Sumarokov A.P. Digte. L., 1953.
Berkov P.N. A.P. Sumarokov // Sumarokov A.P. Digte. L., 1953.
Vishnevskaya I. Bifald til fortiden: A.P. Sumarokov og hans tragedier. M., 1996.
Gukovsky G.A. Sumarokov og hans litterære og sociale miljø // Russisk litteraturs historie: I 10 bind T. 3. Det 18. århundredes litteratur. Del 1. M.; L., 1941. s. 349–420.
Zapadov A.V. Forgotten Glory: A Historical Tale. M., 1968.
Zapadov A.V. Digtere XVIIIårhundrede (A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov). M., 1984.
Kulakova L.I. Sumarokov om litteratur og kunst // Kulakova L.I. Essays om historien om russisk æstetisk tankegang i det 18. århundrede. L., 1968 (Videnskabelige noter fra Leningrad State Pedagogical Institute opkaldt efter A.I. Herzen. T. 358). s. 76–87.
Moskvicheva G.V. russisk klassicisme. M., 1986 (kapitlerne "Tragedie" og "Elegy").
Mstislavskaya E.P. A.P. Sumarokovs liv og arbejde //Alexander Petrovich Sumarokov (1717–1777): Liv og arbejde: Lør. artikler og materialer. M., 2002. S. 8-40.
Serman I.Z. Russisk klassicisme: Poesi. Drama. Satire. L., 1973 ( Kapitel III V).
Smirnov A.A. Litterær teori om russisk klassicisme. M., 1981.

12. Stennik Yu V. Tragediegenren i russisk litteratur: Klassicismens æra. L., 1981.

1 Erata er kærlighedspoesiens muse.

2 Melpomene er tragisk poesi og teaters muse.

3 Talia er komediens muse.

Alexander Petrovich Sumarokov (1718 – 1777). Søn af en general og en aristokrat. I en alder af 14 trådte han ind i Gentry Cadet Corps, åbnet i 1732 af Anna Ioannovnas regering. Kunst, herunder litteratur, indtog en væsentlig plads i korpuset. Sumarokov var den første til at optage litterært arbejde professionelt.

Sumarokovs liv var ekstremt trist. Han var en nervøs mand, der reagerede skarpt på moralens omgivende vildskab; havde ekstraordinære ideer om at tjene fædrelandet, ære, kultur, dyd. Han var skaberen af en ny type drama, den første instruktør og teaterinstruktør.

Sumarokovs første digte er odes fra 1739 i en brochure med titlen: "Til Hendes Kejserlige Majestæt, den mest barmhjertige kejserinde Anna Ivanovna, den al-russiske autokrat, lykønskningsodes på den første dag i det nye år 1740 fra kadetkorpset, komponeret gennem Alexander Sumarokov.

Han var påvirket af Trediakovskys arbejde og derefter Lomonosov, som han var venner med. Sidst i 40'erne - tidligt. 50x – uoverensstemmelse med Lomonosov.

Sumarokov mente, at hans poetiske aktivitet var en tjeneste for samfundet, en form for deltagelse i det politiske liv lande. Ved Politiske synspunkter han er en adelig godsejer. Han anså livegenskab for nødvendigt, mente, at staten var baseret på to klasser - bønderne og adelen. Ikke desto mindre har adelsmanden efter hans mening ikke ret til at anse bønderne for sin ejendom, til at behandle dem som slaver. Han skal være dommer og kommandør for sine vasaller og har ret til at modtage mad fra dem. Sumarokov mente, at zaren skulle adlyde æreslovene, der er inkorporeret i statens love.

I januar 1759 begyndte Sumarokov at udgive sit eget blad, "Den hårdtarbejdende bi". Udgivet månedligt, udgivet i Videnskabernes Akademi. Udgivet hovedsageligt af én person. I regeringens øjne var et sådant organ af uafhængig adelig offentlig mening uønsket, og bladet måtte lukkes.

Som en af Nikita Panins venner, efter kuppet, der bragte Catherine den Anden til magten, var Sumarokov tæt på paladset og modtog støtte som forfatter. Men i slutningen af 60'erne befandt han sig i vanære, fordi Catherine begyndte at slå ned på alle former for fritænkning. Sumarokov fik gradvist sig selv fjender. Der var også ulykkelig kærlighed i Sumarokovs liv. Han blev forelsket i en simpel pige - hans livegne, og giftede sig med hende. Slægtninge til Sumarokovs første kone indledte en proces mod ham og krævede, at hans børn fra hans andet ægteskab blev frataget rettighederne. Selvom sagen endte til Sumarokovs fordel, forårsagede den skade på hans helbred, han begyndte at drikke; Han blev så fattig, at da han døde, var der ingen penge selv til en begravelse. Forfatterens kiste blev båret i deres arme til kirkegården af skuespillere fra Moskva-teatret. Udover dem kom to personer for at se ham af.

Som digter og teoretiker afsluttede Sumarokov konstruktionen af klassicismens stil i Rusland. Grundlaget for Sumarokovs konkrete poetik er kravet om enkelhed, naturlighed, klarhed poetisk sprog. Poesi skal undgå det fantastiske og vagt følelsesladede. Prædiker enkelhed i vers og prosa.

Sumarokov polemiserer meget med Lomonosov, er ikke enig i hans grammatik og ordbrug. Nogle gange vender han sig direkte til analysen af Lomonosovs værker. Sumarokov overvejede at ændre betydningen af et ord som en krænkelse af grammatisk korrekthed.

I 1747 udgav Sumarokov sin første tragedie - "Khorev", i næste år- "Hamlet." "Khorev" blev installeret i kadetkorpset i 1949. Der blev skabt en slags kadettrup, der spillede ved hoffet. Hendes sjæl var Sumarokov. Senere var han direktør for teatret organiseret af F. Volkov. (se billet om tragedien)

Sumarokov skrev tragedier og komedier. Han var en strålende komiker, men han blev hurtigt overgået af Fonvizin, Knyazhnin og Kapnist. Som forfatter til tragedier var han uovertruffen. Sumarokov skrev i alt 12 komedier: "Tresotinius", "En tom skænderi" og "Monsters", skrevet i 1750. Derefter, efter 14 år - "Dowry by Deception", "Guardian", "Reddy Man", "Three Brothers Together", "Poisonous", "Narcissus". Derefter tre komedier fra 1772 - "Cuckold by Imagination", "Mother Companion to Daughter", "Crazy Woman". Sumarokovs komedier har minimal forbindelse til den franske klassicismes traditioner. Alle hans komedier er skrevet i prosa, ingen har det fulde volumen og det korrekte arrangement af kompositionen af Vestens klassiske tragedie i fem akter. Otte komedier har én akt, fire har tre. Det er små skuespil, nærmest sideskuespil. Sumarokov opretholder meget betinget tre enheder. Der er ingen enhed i handling. I de første komedier er der et rudimentært plot i form af et forelsket par, som til sidst bliver gift. Sammensætningen af tegneseriefigurerne i dem bestemmes af sammensætningen af den italienske folkekomedies stabile masker. De oplives af Sumarokovs sprog - livligt, skarpt, frækt i dets unuancerethed.

De seks komedier fra 1764-1768 var mærkbart forskellige fra de første tre. Sumarokov skifter til karakterens komedietype. I hvert stykke er fokus på ét billede, og alt andet skal til enten for at skygge det eller for at skabe en fiktion af plottet. Det utvivlsomme mesterværk i hele Sumarokovs komiske værk er hans komedie "Cuckold by Imagination". (Generelt tror jeg, at der ikke er behov for at gå i detaljer om komedien, fordi vi for det meste gennemgik tragedie, så jeg tror, det er nok.)

Sumarokovs poetiske kreativitet forbløffer med sin mangfoldighed, rigdom af genrer og former. Da han betragtede sig selv som skaberen af russisk litteratur, søgte Sumarokov at vise sine samtidige og efterlade eksempler på alle typer litteratur til sine efterkommere. Han skrev usædvanligt meget og tilsyneladende hurtigt. Sumarokov skrev sange, elegier, ekloger, idyller, lignelser (fabler), satirer, epistler, sonetter, strofer, epigrammer, madrigaler, højtidelige, filosofiske oder osv. Han oversatte også Salmen.

Sumarokov skrev i alt 374 lignelser. Det var ham, der opdagede fabelgenren for russisk litteratur. Han lånte meget fra La Fontaine. Sumarokovs lignelser er ofte aktuelle, rettet mod at latterliggøre specifikke lidelser hos russeren det offentlige liv hans tid. Nogle gange var de meget små i volumen. Det vigtigste tema i fablerne er den russiske adel. Fablersproget er livligt, lyst, blandet med ordsprog og mundrette udtryk... I midten af 1700-tallet blev hovedretningen i fablernes udvikling fastlagt. 1. model: fablen er skrevet i den mellemste stil, alexandrinsk vers. Moralsk historie 2. model (Sumarokov-model): byder på blandede vers, elementer af lav stil - en fabelhistorie. I satiriske værker Sumarokov føler galde, indbildskhed og skandaløst temperament.

I Lyrics stræber Sumarokov efter at give en generaliseret analyse af mennesket generelt. Kærlighedsansigtet giver billedet af kærlighed i " ren form" I sange og elegier taler Sumarokov kun om kærlighed, glad eller ulykkelig. Andre følelser og stemninger er ikke tilladt. Vi vil heller ikke finde individuelle karakteristika for elskere og kære. Der er ingen fakta eller begivenheder i det virkelige liv i lyriske digte. Sumarokov skrev sange fra en mands og en kvindes perspektiv. Teksten består af gentagne formler, blottet for specifikke karakterudtryk. Sumarokov skabte kærlighedens sprog som en høj følelse. Sumarokov udgav ikke sine sange. Pastorale motiver optræder i en række sange og idyller. Elegier og ekloger er skrevet i jambisk hexameter, og sange giver alle mulige rytmiske kombinationer.

1747 "Epistole om sproget", "Epistole om poesi". "Epistolen om sprog" giver generelle principper for assimilering af antikken. "Epistolen om poesi" har sin egen teori, eksemplariske forfattere, genrer. (først Generelle egenskaber, derefter hovedeksemplerne, derefter karakteristikaene for individuelle genrer.)

Sumarokovs tragedie.

Sumarokov, forfatteren til de første russiske tragedier, udnyttede eksemplet fra franske tragedier fra det 17. og 18. århundrede. En række karakteristiske træk ved deres system er alexandrinske vers (jambisk hexameter med en caesura på 3. fod), 5 akter, fraværet af ekstra plot-indsættelser og digressioner, fraværet af komiske elementer, "høj stavelse" osv. Sumarokov overførte det til sine tragedier. Det kan dog ikke siges, at Sumarokov lånte tragedien fra franskmændene, da den der konstant udviklede sig, og ved at låne ville han skulle overføre den endelige version til russisk jord, dvs. Voltaires version. Sumarokov byggede sin tragedie på principperne om ekstrem økonomi med midler, enkelhed, tilbageholdenhed og naturlighed. Enkelheden i det dramatiske plot af hans skuespil tillader os ikke at tale om intriger, fordi... der er intet omdrejningspunkt for begivenheder, hele handlingen har en tendens til at være begrænset til én peripeteia. Udgangssituationen strækker sig gennem hele tragedien og løftes til sidst. Sumarokovs roller er også normalt ubevægelige. Tragedien fyldes i vid udstrækning ved at afsløre hovedsituationen i dens betydning for hvert par helte for sig. Dialoger, især de centrale karakterer (elskere), får en lyrisk farve. Ingen narrative indstik. Dramaets centrale plads, tredje akt, er hovedsageligt præget af en ekstra plot-anordning: heltene trækker sværd eller dolke fra deres skeder. (fordi der ikke er noget plot-klimaks). Handlingen i de fleste af Sumarokovs tragedier tilskrives det gamle Rusland; her bryder Sumarokov skikken med at skildre fjerne epoker og fjerne lande i tragedie. I modsætning til den franske tragedie har Sumarokov næsten ingen fortrolige, deres rolle er ekstremt lille. Enten bliver han til en budbringer, eller tværtimod bliver han en separat helt. Afgangen fra fortrolighedssystemet førte til udvikling og overflod af monologer, da en monolog kan erstatte en falsk dialog med en fortrolig. Monolog bruges til at kommunikere til seeren karakterernes tanker, følelser og hensigter. Ønsket om at reducere det samlede antal tegn. Således skabte Sumarokov et meget forenet kompositorisk system af tragedie, hvor alle elementer er smeltet sammen og betinget af princippet om enkelhed og økonomi.

Sumarokov mente, at "tragedien er gjort for ... at indgyde plejepersonalet kærlighed til dyd, og ekstremt had til laster stræber efter at vække beundring for dyd hos seeren, for at påvirke hans følelsesmæssige følsomhed." Hun ville rette publikums sjæle, ikke sindene, ikke statsmaskine. Derfor overvægten af lykkelige slutninger. (Kun "Khorev" og "Sinav og Truvor" ender tragisk for heltene.) Tilstedeværelsen af en klar moralsk og evaluerende karakteristik. Foran os står enten kloge, dydige helte (Semira, Dimisa, Truvor) eller sorte skurke (Dimitri the Pretender, Claudius i Hamlet), skurkene dør, de dydige helte kommer sejrrige ud af katastrofer.

Konflikt forstås som konflikten mellem en persons liv og hvordan han skal leve. ("Dimitri the Pretender") er ikke en konflikt mellem følelse og pligt. Tragedien om en person, der ikke lever, som han burde leve. En mands kollision med skæbnen. I disse øjeblikke afsløres omfanget af heltens personlighed. I tragedier er placeringen af handlingen ikke vigtig. Heltene er blottet for karakteristiske træk. Klassicismen opfattede negativt alt konkret - det blev opfattet som en forvrængning af den menneskelige natur. Eksistentielt billede af livet. Tragisk helt må være ulykkelig. Kupriyanova skriver, at "helten i en klassisk tragedie bør hverken være god eller dårlig. Han må være elendig." Tragedie løfter seere og læsere (katarsis... bla bla bla ).

Sumarokovs tragedie gav anledning til en tradition. Hans efterfølgere - Kheraskov, Maikov, Knyazhnin - introducerede ikke desto mindre nye træk i tragedien.

Sumarokovs liv var ekstremt trist. Han var en nervøs mand, der reagerede skarpt på den omgivende morals vildskab; havde ekstraordinære ideer om at tjene fædrelandet, ære, kultur, dyd. Han var skaberen af en ny type drama, den første instruktør og teaterinstruktør.

Han var påvirket af Trediakovskys arbejde og derefter Lomonosov, som han var venner med. Sidst i 40'erne - tidligt. 50x – uoverensstemmelse med Lomonosov.

Sumarokov mente, at hans poetiske aktivitet var en tjeneste for samfundet, en form for deltagelse i det politiske liv i landet. Ifølge hans politiske synspunkter er han en adelig godsejer. Han anså livegenskab for nødvendigt, mente, at staten var baseret på to klasser - bønderne og adelen. Ikke desto mindre har adelsmanden efter hans mening ikke ret til at anse bønderne for sin ejendom, til at behandle dem som slaver. Han skal være dommer og kommandør for sine vasaller og har ret til at modtage mad fra dem. Sumarokov mente, at zaren skulle adlyde æreslovene, der er inkorporeret i statens love.

Som digter og teoretiker afsluttede Sumarokov konstruktionen af klassicismens stil i Rusland. Grundlaget for Sumarokovs konkrete poetik er kravet om enkelhed, naturlighed og klarhed i det poetiske sprog. Poesi skal undgå det fantastiske og vagt følelsesladede. Prædiker enkelhed i vers og prosa.

I 1747 udgav Sumarokov sin første tragedie, Horev, og året efter, Hamlet. "Horev" blev iscenesat kadetkorps i '49. Der blev skabt en slags kadettrup, der spillede ved hoffet. Hendes sjæl var Sumarokov. Senere var han direktør for teatret organiseret af F. Volkov. (se billet om tragedien)

Sumarokov skrev tragedier og komedier. Han var en strålende komiker, men han blev hurtigt overgået af Fonvizin, Knyazhnin og Kapnist. Som forfatter til tragedier var han uovertruffen. Sumarokov skrev i alt 12 komedier: "Tresotinius", "En tom skænderi" og "Monstre", skrevet i 1750. Derefter, efter 14 år - "Dowry by Deception", "Guardian", "Reddy Man", "Three Brothers Together", "Poisonous", "Narcissus". Derefter tre komedier fra 1772 - "Cuckold by Imagination", "Mother Companion to Daughter", "Crazy Woman". Sumarokovs komedier har minimal forbindelse til den franske klassicismes traditioner. Alle hans komedier er skrevet i prosa, ingen har det fulde volumen og det korrekte arrangement af kompositionen af Vestens klassiske tragedie i fem akter. Otte komedier har én akt, fire har tre. Det er små skuespil, nærmest sideudspil. Sumarokov opretholder meget betinget tre enheder. Der er ingen enhed i handling. I de første komedier er der et rudimentært plot i form af et forelsket par, som til sidst bliver gift. Sammensætningen af tegneseriefigurerne i dem bestemmes af sammensætningen af den italienske folkekomedies stabile masker. De oplives af Sumarokovs sprog - livligt, skarpt, frækt i dets unuancerethed.

Poetisk kreativitet Sumarokova forbløffer med sin mangfoldighed, rigdom af genrer og former. Da han betragtede sig selv som skaberen af russisk litteratur, søgte Sumarokov at vise sine samtidige og efterlade eksempler på alle typer litteratur til sine efterkommere. Han skrev usædvanligt meget og tilsyneladende hurtigt. Sumarokov skrev sange, elegier, ekloger, idyller, lignelser (fabler), satirer, epistler, sonetter, strofer, epigrammer, madrigaler, højtidelige, filosofiske oder osv. Han oversatte også Psalter.

Sumarokov skrev i alt 374 lignelser. Det var ham, der opdagede fabelgenren for russisk litteratur. Han lånte meget fra La Fontaine. Sumarokovs lignelser er ofte aktuelle, rettet mod at latterliggøre specifikke lidelser i det russiske sociale liv på hans tid. Nogle gange var de meget små i volumen. Det vigtigste emne fabler - russisk adel. Fablersproget er livligt, lyst, blandet med ordsprog og mundrette udtryk... I midten af 1700-tallet blev hovedretningen i fablernes udvikling fastlagt. 1. model: fablen er skrevet i den mellemste stil, alexandrinsk vers. Moralsk historie 2. model (Sumarokov-model): byder på blandede vers, elementer af lav stil - en fabelhistorie. I Sumarokovs satiriske værker kan man mærke galde, indbildskhed og skandaløst temperament.

I Lyrics stræber Sumarokov efter at give en generaliseret analyse af mennesket generelt. Kærlighedsansigtet giver et billede af kærlighed i sin "rene form". I sange og elegier taler Sumarokov kun om kærlighed, glad eller ulykkelig. Andre følelser og stemninger er ikke tilladt. Vi vil heller ikke finde individuelle karakteristika for elskere og kære. Der er ingen fakta eller begivenheder i det virkelige liv i lyriske digte. Sumarokov skrev sange fra en mands og en kvindes perspektiv. Teksten består af gentagne formler, blottet for specifikke karakterudtryk. Sumarokov skabte kærlighedens sprog som en høj følelse. Sumarokov udgav ikke sine sange. Pastorale motiver optræder i en række sange og idyller. Elegier og ekloger er skrevet i jambisk hexameter, og sange giver alle mulige rytmiske kombinationer.

1747 "Epistole om sproget", "Epistole om poesi". "Epistolen om sprog" giver generelle principper for assimilering af antikken. "Epistolen om poesi" har sin egen teori, eksemplariske forfattere, genrer. (først generelle karakteristika, derefter hovedeksempler, derefter karakteristika for individuelle genrer.)

Sumarokovs tragedie.

Sumarokov, forfatteren til de første russiske tragedier, udnyttede eksemplet fra franske tragedier fra det 17. og 18. århundrede. En række karakteristiske træk ved deres system er alexandrinske vers (jambisk hexameter med en caesura på 3. fod), 5 akter, fraværet af ekstra plot-indsættelser og digressioner, fraværet af komiske elementer, "høj stavelse" osv. Sumarokov overførte det til sine tragedier. Det kan dog ikke siges, at Sumarokov lånte tragedien fra franskmændene, da den der konstant udviklede sig, og ved at låne ville han skulle overføre den endelige version til russisk jord, dvs. Voltaires version. Sumarokov byggede sin tragedie på principperne om ekstrem økonomi med midler, enkelhed, tilbageholdenhed og naturlighed. Enkelheden i det dramatiske plot af hans skuespil tillader os ikke at tale om intriger, fordi... der er intet omdrejningspunkt for begivenheder, hele handlingen har en tendens til at være begrænset til én peripeteia. Udgangssituationen strækker sig gennem hele tragedien og løftes til sidst. Sumarokovs roller er også normalt ubevægelige. Tragedien fyldes i vid udstrækning ved at afsløre hovedsituationen i dens betydning for hvert par helte for sig. Dialoger, især de centrale karakterer (elskere), får en lyrisk farve. Ingen narrative indstik. Central beliggenhed dramaer - tredje akt, er hovedsageligt præget af en ekstra plot-anordning: heltene trækker sværd eller dolke fra deres skeder. (fordi der ikke er noget plot-klimaks). Handlingen i de fleste af Sumarokovs tragedier tilskrives det gamle Rus'; her bryder Sumarokov skikken med at skildre fjerne epoker og fjerne lande i tragedie. I modsætning til den franske tragedie har Sumarokov næsten ingen fortrolige, deres rolle er ekstremt lille. Enten bliver han til en budbringer, eller tværtimod bliver han en separat helt. Afgangen fra fortrolighedssystemet førte til udvikling og overflod af monologer, da en monolog kan erstatte en falsk dialog med en fortrolig. Monolog bruges til at kommunikere til seeren karakterernes tanker, følelser og hensigter. Ønsket om at reducere det samlede antal tegn. Således skabte Sumarokov et meget forenet kompositorisk system af tragedie, hvor alle elementer er smeltet sammen og betinget af princippet om enkelhed og økonomi.

Sumarokov mente, at "tragedien er gjort for ... at indgyde plejepersonalet kærlighed til dyd, og ekstremt had til laster stræber efter at vække beundring for dyd hos seeren, for at påvirke hans følelsesmæssige følsomhed." Hun ville korrigere publikums sjæle, ikke sindene, ikke statsapparatet. Derfor overvægten af lykkelige slutninger. (Kun "Khorev" og "Sinav og Truvor" ender tragisk for heltene.) Tilstedeværelsen af en klar moralsk og evaluerende karakteristik. Foran os står enten kloge, dydige helte (Semira, Dimisa, Truvor) eller sorte skurke (Dimitri the Pretender, Claudius i Hamlet), skurkene dør, de dydige helte kommer sejrrige ud af katastrofer.

Konflikt forstås som konflikten mellem en persons liv og hvordan han skal leve. ("Dimitri the Pretender") er ikke en konflikt mellem følelse og pligt. Tragedien om en person, der ikke lever, som han burde leve. En mands kollision med skæbnen. I disse øjeblikke afsløres omfanget af heltens personlighed. I tragedier er placeringen af handlingen ikke vigtig. Heltene er blottet for karakteristiske træk. Klassicismen opfattede negativt alt konkret - det blev opfattet som en forvrængning af den menneskelige natur. Eksistentielt billede af livet. En tragisk helt må være ulykkelig. Kupriyanova skriver, at "helten i en klassisk tragedie bør hverken være god eller dårlig. Han må være elendig." Tragedie løfter seere og læsere (katarsis... bla bla bla ).

Sumarokovs tragedie gav anledning til en tradition. Hans efterfølgere - Kheraskov, Maikov, Knyazhnin - introducerede ikke desto mindre nye træk i tragedien.

12. Sumarokov "Dmitry the Pretender".

Siden Dimitri narrede ham til at tage russisk trone, han begik mange grusomheder: han forviste og henrettede mange uskyldige mennesker, ødelagde landet og forvandlede Moskva til et fængsel for bojarerne. Men i 1606 nåede hans tyranni sin grænse. Han vil omvende russere til den falske katolske tro og desuden give hele folket under polakkernes åg. Forgæves vender kongens fortrolige Parmen sig til Demetrius med formaninger: Kongen angrer ikke noget. "Jeg foragter det russiske folk fra tronen / Og jeg udvider ufrivilligt tyrannmagt," erklærer han til sin fortrolige. Det eneste, der får ham til at lide, er hans kærlighed til Ksenia, datter af Boyar Shuisky. Dimitri vil dog snart få sin elskede i besiddelse, på trods af at han allerede er gift; din ægtefælle kan blive forgiftet. Da han hører denne frygtelige tilståelse, beslutter Parmen sig for at beskytte kongens kone.

Så kommer vagtchefen med en besked om, at folk er bekymrede, og at nogle endda tør sige direkte: den nuværende suveræn er ikke den kongelige søn, men en løbsk munk Otrepiev, en bedrager. "Oprøret er fra Shuisky," gætter Dimitri og kræver, at Shuisky og Ksenia bliver bragt til ham.

Shuisky forsikrer zaren om, at både folket og han selv, Shuisky, elsker Demetrius og er lydige mod hans vilje. Så, som bevis på underkastelse, beordrer bedrageren, at Ksenia skal gives for sig selv. Men pigen nægter ham stolt: selv truslen om døden kan ikke få hende til at glemme sin forlovede George. Shuisky lover kongen at ændre sin datters tanker.

Så snart Ksenia er efterladt alene med sin far, afslører han for hende, at han snart agter at vælte tyrannen fra tronen; men indtil tiden kommer, skal du tie og gemme dig. Shuisky beder sin datter om at foregive at være underdanig over for Dimitri. Ksenia og derefter Georgy accepterer bedrag til fordel for fædrelandet.

Men da Dimitri, der tror på deres løgne, begynder at håne sin rival ("Forsvind, dit småvæsen, der skal ofres til zaren!"), bliver George indigneret, og selvom Ksenia forsøger at holde ham tilbage, kalder han bedrageren op i ansigtet. en morder og en tyrann. Da Dimitri beordrer George til at blive taget i fængsel, holder Ksenia også op med at beherske sig. Den vrede tsar lover døden til dem begge, men Shuisky, som ankommer i tide, blødgør ham og forsikrer ham om, at Ksenia ikke længere vil gøre modstand. Han tager endda en ring fra Dimitri for at give den til sin datter som et løfte om kongelig kærlighed. Ved at indgyde tsaren ideen om, at han er en trofast støtte for tronen, påtager Shuisky sig også at dæmpe den folkelige uro forårsaget af fængslingen af George i lænker. Bedrageren gør ikke indsigelse, men giver samtidig ordre til at øge sin vagt.

Demetrius forstår selv, at han med sin blodtørstighed vender sine undersåtter mod sig selv og bringer slutningen af sin regeringstid nærmere, men han kan ikke lade være.

Takket være Parmens indgriben befrier Demetrius George. I en samtale med Shuisky siger Parmen: "Selv om han er Otrepiev, men selv blandt bedrag, / Hvis han er en værdig konge, er han værdig til kongens værdighed. / Men gavner høj rang os alene? / Selv om Dimitri er søn af denne russiske monark, / Men hvis vi ikke ser denne egenskab i ham, / Så hader vi værdigt monarkens blod, / finder ikke i os selv vores børns kærlighed til vores far... ” og tilføjer, at han ville være forblevet tro mod kongen, hvis han var folkets sande fader. Shuisky er dog ikke sikker på følelserne hos Dimitrievs fortrolige og afslører derfor ikke sine tanker for ham.

Ksenia og Georgy lover Shuisky fra nu af at udholde alle bedragerens forbandelser og ikke give sig selv væk. De elskende lover igen og igen, at de kun vil tilhøre hinanden. "Og hvis jeg ikke er forenet med dig, / vil jeg blive lagt i graven med dig," siger Ksenia. Og den unge mand er ikke ringere end hende i adel, ømhed og ophøjethed af følelser.

Denne gang krones deres bedrag med succes. Selvom deres ansigter bliver blege, og der kommer tårer i øjnene, fortæller de begge bestemt til Dimitri, at de stræber efter at overvinde kærligheden. Kongen er glad for at se på deres lidelse, han kan godt lide, at hans undersåtter er i hans fulde magt: "...underordne sig mig, søg min kærlighed... / Og hvis ikke, frygt og skælv!" - han underviser Ksenia.

Pludselig bringer vagtchefen nyheden om, at både adelen og folket er ved at blive forbitrede, og at denne nat tilsyneladende bliver forræderiets nat. Dimitri kalder straks Parmen til sig. Ksenia forsøger at gå i forbøn for anstifterne af optøjet - hendes far og elsker, men forgæves. Og forgæves viser den fortrolige kongen vejen til frelse - omvendelse og barmhjertighed. Dimitris karakter er modstander af dyd, han har kun nye grusomheder på sinde. Parmen modtager ordren om at henrette bojarerne.

Da Shuisky og Georgy meddeles, at de er dømt til henrettelse, er begge parate til stolt og uden frygt at acceptere døden; Shuisky beder kun om, at han må sige farvel til sin datter. Bedrageren er enig, fordi han ved, at han ved at gøre det vil øge deres pine. De bringer Ksenia. Hendes far og brudgom siger rørende farvel til hende. Pigen, berøvet alt, hvad der gjorde hende lykke, beder i fortvivlelse om at slå hende med et sværd... Men Parmen ønsker allerede at tage boyarerne i fængsel. Ksenia skynder sig til Parmen og spørger, om han "virkelig har byttet sin ynkelige indstilling til grusomhed?" Han besvarer ikke den uheldige kvindes bønner, men sender bønner til himlen, så hans drøm om at vælte tyrannen bliver til virkelighed.

Om natten bliver Dimitri vækket af, at en klokke ringer, og bedrageren indser, at et populært oprør er begyndt. Fanget af rædsel føler han, at både mennesker og himlen har grebet til våben mod ham, at der ikke er nogen frelse for ham nogen steder. Demetrius kræver derefter af de få overlevende vagter for at overvinde mængden af mennesker omkring kongehus, så tryller han om ikke at forlade ham, så tænker han på at flygte... Men selv nu er han bange for ikke at nærme sig døden, men for at han dør uden at hævne sig på sine fjender. Han vender vreden, der har grebet ham, mod Ksenia: "Mine forræderes elskerinde og datter! / Når de blev frelst, så dø for dem!”

Krigerne, ledet af Georgy og Shuisky, bragede ind i de kongelige kamre lige i det øjeblik, hvor bedrageren hæver en dolk over Ksenia. Både hendes elsker og hendes far ville være glade for at dø i hendes sted. Og Dimitri går med til kun at give pigen livet på én betingelse - hvis magten og kronen bliver returneret til ham. Shuisky er tvunget til at sige: "For den faderlige by, smag hård død!" Georgiy skynder sig mod skurken, idet han allerede ved, at han ikke vil have tid... Dimitri skynder sig at stikke Ksenia... Men i det øjeblik river Parmen med et trukket sværd pigen fra bedragerens hænder. Med en sidste forbandelse på sine læber gennemborer Dimitri sit eget bryst med en dolk og dør.

13. "Sumarokovsky"-klassicismen og dens repræsentanter.

"Sumarokovsky" klassicisme. Sumarokov som klassicismens teoretiker; hans programmatiske poetiske epistler "Om det russiske sprog" og "Om poesi"; "Vær tålmodig, min sjæl, udhold forskellige pinsler...", "Tolithiness", "Krage og ræv", "Fræk", "Ambassadøræsel", "Akse og Tyr", "Biller og bier" osv.
Sumarokovs deltagelse i reformen af russisk versifikation; Sumarokov om rollen som pyrrhichians og spondeans i vers. Sumarokovsky-skolen for særligt præcis rim ("rim så glat som glas").
Sumarokov-dramatiker. Tragedier "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav og Truvor" (1750), "Dimitri the Pretender" (1771) osv. Komedier "Tresotinius" (1750), "Vægter" (1764 - 1765) ), "Cuckold by Imagination" (1772) osv.
Satire "O fransk", "Om tynde rimer.").

Således skiller "Sumarokov" og "Lomonosov" bevægelserne sig ud i russisk klassicisme. Klassicisme - litterær retning, som opstod i det 17. århundrede. men Frankrig under betingelserne for dannelsen af en absolutistisk stat. Klassiske forfattere valgte antikkens kunst som forbillede, men fortolkede den på deres egen måde. Klassicismen bygger på princippet om rationalisme (racio). Alt skal være underlagt fornuften, både i staten og i det personlige liv, og selviske følelser og lidenskaber skal bringes inden for rammerne af borgerlig og moralsk pligt af fornuften. Klassicismens teoretiker var den franske digter Nicolas Boileau, som skitserede bevægelsens program i bogen "Poetisk kunst". I klassicismen blev der etableret visse skabende regler (normer): 1. Værkernes hovedkonflikt er kampen mellem egoistisk følelse og borgerpligt eller mellem lidenskab og fornuft. I dette tilfælde vinder pligten og fornuften altid. 2. I overensstemmelse med deres holdning til offentlig pligt blev aktørerne opdelt i positive og negative. Karaktererne var præget med kun én egenskab, én dominerende egenskab (fejhed eller mod, bedrag eller adel osv.), dvs. karaktererne var en-linje. 3. Et strengt hierarki af genrer blev etableret i litteraturen. Alle blev opdelt i høj (ode, heroisk digt, tragedie) og lav (fabel, satire, komedie). Fremragende begivenheder blev afbildet i høje genrer. Heltene var monarker, statsmænd og generaler. De glorificerede gerninger til gavn for staten og monarkiet. Sproget i værker af høje genrer skulle være højtideligt og majestætisk. I lave genrer blev livet for mennesker i middelklassen afbildet, dagligdags fænomener og individuelle karaktertræk af en person blev latterliggjort. Sproget i fabler og komedier var tæt på dagligdags. Dramatiske værker i klassicismens æstetik var underlagt kravet om tre enheder: tid, sted og handling. Enheden af tid og sted betød, at handlingen i stykket ikke skulle tage mere end en dag og foregå ét sted. Handlingens enhed dikterede en plotlinje, der ikke var kompliceret af sideepisoder. I Frankrig var klassicismens førende forfattere dramatikerne P. Corneille og J. Racine (i genren tragedie), Moliere (komedie), J. Lafontaine (fabel). I Rusland udviklede klassicismen sig fra det 18. århundrede. Selvom russisk klassicisme havde meget til fælles med vesteuropæisk, især med fransk, kom national specificitet tydeligt til udtryk i litteraturen. Hvis den vesteuropæiske klassicisme vendte sig til antikke emner, så tog russiske forfattere materiale fra national historie. I russisk klassicisme lød en kritisk note tydeligt, fordømmelsen af laster var skarpere, og interessen for folkemunde og generelt til folkekunst. Repræsentanter for klassicisme i russisk litteratur - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

14. "Tre parafrastiske oder" (poetisk konkurrence mellem Trediakovsky, Lomonosov og Sumarokov).

Parafrase er en genfortælling, en præsentation af teksten med dine egne ord. Parafraser kaldes forskellige typer bearbejdning af tekst (litterært arbejde): detaljeret forklaring kort tekst, forkortet resumé stor tekst(tilpasning), forenklet præsentation af en svært forståelig tekst med korte forklaringer, transskription prosatekst til poesi, oversætte poesi til prosa. En parafrase kan også kaldes en delvis genfortælling af en tekst.

Et eksempel på poetisk omskrivning i russisk litteratur er talrige poetiske transskriptioner af salmer, en af de mest berømte er "Three Paraphrastic Odes" (1743, udgivet 1744). I denne bog konkurrerede V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov og A.P. Sumarokov om at skrive en poetisk transskription af den 143. salme for at finde ud af, hvilken poetisk meter der er mest egnet til værker med høj "ro". Lomonosov og Sumarokov omarrangerede salmen i jambisk, Trediakovsky - i trochee.

De konkurrerer jo netop i de æstetisk individuelle "ytringer" af parafrastiske oder. Som vi ved, er målet i en poetisk konkurrence at bestemme, hvilken udtryksplan for hvilken parafrastisk ode der er "højere" og "mere storslået." Derfor er poeternes mål i "Three Odes" (som faktisk i senere transskriptioner) at forbedre den æstetiske kvalitet af den verbale række. Deres stil er udsmykket med løst konstrueret figurative systemer og stier, der tjener opgaven med at formere og øge den mening, som læseren opdrages til. Lomonosov bruger i sin oversættelse den allegoriske metafor "horn", der er ret traditionel for Bibelen, men kombinerer den med verbalt adjektiv"steg op", skaber

et konventionelt billedligt billede, der transformerer sin tidligere betydning. Trediakovsky stræber efter at øge den æstetiske kvalitet af sin transskription ved at bruge teknikken "amplifikation" (verbal formidling): hans parafrastiske ode består af 130 poetiske linjer (Lomonosov - fra 60, Sumarokov - fra 66). Trediakovskij forvandler salmens første fire ord til en storslået strøm af ord, som er udfoldet i ti linjer i odstrofen. Tilsyneladende havde Sumarokov også noget lignende (i aspektet af æstetisk kvalitet og individualitet af udtryk) i tankerne, da han skrev til G.V. Kozitsky: "Jeg er sikker på, at mine salmer ikke er lavet ifølge Lomonosov. Og det sidste aspekt. En tekst, hvis præmis er dens "åndelige fordel", kan ikke bruges til et sekulært formål. Hvis den eneste funktion af salmeteksten for middelalderkulturen var "frelse", så bruger deltagerne i den første russiske poesikonkurrence denne tekst til viden om kunst som et redskab til at løse problemet med versteorien.

100 RUR bonus for første ordre

Vælg jobtype Kandidatarbejde Kursusarbejde Abstrakt Kandidatafhandling Rapport om praksis Artikel Rapport Review Prøve Monografi Problemløsning Forretningsplan Svar på spørgsmål Kreativt arbejde Essay Tegning Sammensætninger Oversættelse Præsentationer Indtastning Andet Forøgelse af tekstens unikke karakter Ph.d.-afhandling Laboratoriearbejde Online hjælp

Find ud af prisen

Sumarokovs ode er en strengt "komplementær" genre, dannet som et resultat af digterens afvisning af at tage en pause i afsløringen af hovedtemaet. Hvis Lomonosov i oden kunne indsætte et poetisk arrangement af et uddrag af Ciceros tale til forsvar for digteren Archias, underordne det til uddannelsesmål ("Videnskaber nærer de unge, giver glæde til de gamle ..."), så "taber Sumarokov ” den pædagogiske lyd af oden, bevidst opgivet de “indsatte episoder”, indsnævret sin poetiske opgave til en klar “gennemførelse” af et enkelt tema. Sumarokovs stil, "blid" som defineret af hans samtidige, er også meget enklere og mere kortfattet. Sumarokovs tilnavne er ofte nøjagtige. Digterens metaforer er bygget på brugen af allerede etablerede billedsymboler, en slags poetiske formler: "blodigt sværd" (i Lomonosov - "sværd vasket i blod"), "høj støj af herlige gerninger" (i Lomonosov "høj støj" ” af Neva, der annoncerer "at her om vinteren er et gyldent forår" - "Ode ved ankomsten af Elizabeth Petrovna", 1752). Genren af den prisværdige ode, som Sumarokov selv indrømmede, var ikke det vigtigste i digterens værk: Da han ikke besidder Lomonosovs alsidige geni og hans ønske om oplysning, betragter Sumarokov denne type ode hovedsageligt som "komplementær". "Åndelige" oder, eller arrangementer af salmer, åbnede meget større perspektiver for Sumarokovs kreative gave. Siden Simeon af Polotsks tid har russiske digtere ofte brugt Salteren som grundlag for poetiske transskriptioner, idet de i salmebogen ser rigelige muligheder for at udtrykke deres egne følelser og tanker. Ligesom sine forgængere oversatte han, eller rettere, omarrangerede salmer og Sumaroks til vers. Oversættelser af psalteren var ikke noget sekundært for digteren, kun parafrastiske øvelser i versifikation - højst sandsynligt vendte digteren sig til psalteren i vanskelige øjeblikke af livet, i stunder af sorg, forsynede bibelske karakterer med selvbiografiske træk for at formidle sine egne. sorg, angst og begejstring. Så måske blev omskiftelserne i digterens personlige liv, der giftede sig med en liveg og som følge heraf blev tvunget til at afslutte alle forhold med ædle slægtninge, afspejlet i linjerne i arrangementet af Salme 145 om menneskers naturlige lighed. Blandet rim - aabccb rim aa, ss - maskulint, bb - feminint. Denne form for strofekonstruktion er usædvanlig i russisk poesi, men findes ofte på tysk. Det er kendt, at A.P. Sumarokov oversatte salmerne fra den slaviske oversættelse af Bibelen. Imidlertid var digteren også interesseret i den hebraiske original, og da han ikke kunne det hebraiske sprog, brugte han europæiske oversættelser og frem for alt "en ny og meget tæt på den originale oversættelse på tysk." Sumarokov var også bekendt med tyske poetiske transskriptioner af salmer. Måske blev han, da han skabte sine "åndelige odes", styret af den rytmiske struktur af tyske værker af denne type. Generelt var Sumarokov karakteriseret ved at bruge den rige erfaring fra antikkens og vesteuropæisk poesi i sit arbejde. Som N. Bulich skriver: "Sumarokov har... en hel afdeling af oder, kaldet forskellige... Denne afdeling omfatter de såkaldte anakreontiske, safiske, horatiske oder, skrevet i efterligning af disse gamle digters ydre form." Da Sumarokov ikke kendte antikkens sprog, brugte han prosaoversættelser af Kozitsky, som han oversatte til poesi.