فرنسا بلد الشعراء والكتاب. وفي نهاية القرن التاسع عشر، كانت مركزًا لتجمع المثقفين حول العالم. اجتمع جميع الشعراء والموسيقيين والفنانين في ذلك الوقت في المقاهي والمطاعم في باريس وبعض المدن الأخرى في البلاد.
أشهر شعراء فرنسا:
1) ربما الأكثر شاعر مشهوركانت فرنسا شارل بيير بودلير(تشارلز بيير بودلير). من مواليد باريس، اعتاد منذ الطفولة على الفن من قبل والده الفنان فرانسوا بودلير. كنت معتادًا على الذهاب إلى المتاحف وصالات العرض، وكنت على دراية بالعديد من الفنانين في ذلك الوقت. عندما كان بيير الصغير يبلغ من العمر 6 سنوات، توفي والده. في سن الحادية عشرة، تم إرسال الصبي للدراسة في مدرسة داخلية في مدينة ليون، وفي عام 1836 دخل كلية سانت لويس. لويس في باريس.
بدأ بودلير الكتابة بعد حصوله على الميراث الكبير من والده، وبدأ يعيش حياة "العاطل". أصبح مدمنًا على الحشيش والأفيون. وقد خصصت بعض مؤلفاته لتأثير هذه الأدوية على جسم الإنسان، منها على سبيل المثال “قصيدة عن الحشيش” نشرت عام 1858. في مجموعة بعنوان "الجنة الاصطناعية" (1860)، كتب بودلير عنها تجربة سلبيةتعاطي المخدرات وطرق مكافحتها.
وفي عام 1857 صدرت مجموعة شعرية أخرى لبودلير بعنوان “أزهار الشر”، والتي صدمت القراء، فاضطرت الرقابة إلى منع نشرها لبعض الوقت. نُشرت قصائد النثر في مجموعة "طحال باريس" عام 1860.
2) فيكتور هوجوأصبح بطل قوميفرنسا. البلاد كلها تحتفل بعيد ميلاده. في عام 1881، تكريمًا لعيد ميلاده التاسع والسبعين، تم نصب قوس النصر في شارع إيلاو.
في سن الخامسة عشرة، بدأ فيكتور في إعادة كتابة قصائد الشعراء اللاتينيين. نشأ في منزل القديس. مارجريتا في باريس وحلمت بتحقيق الشهرة العالمية ككاتبة. أشهر المجموعات الأدبية للشاعر تسمى “ اوراق الخريف"،" الدوافع الشرقية ".
3) كان أيضًا شاعرًا مشهورًا في فرنسا فولتير فرانسوا ماري(فرانسوا ماري فولتير). درس في الكلية اليسوعية. أراد والده أن يصبح ابنه محاميا، لكن فرانسوا ماري اختار طريق الإبداع الأدبي.
تعرضت أعمال فولتير للاضطهاد من قبل الرقابة بسبب استهزائها بالدين (قصيدة "الرجل العلماني"). في عام 1746 تم تعيينه شاعر البلاط في ملكية مدام بومبادور. وبعد فترة طُرد من المحكمة واتهم بعدم الموثوقية السياسية.
أشهر أعمال فولتير هي قصيدة أغاثوكليس.
4) بين الشعراء المعاصرونفرنسا أكثر ممثل بارزيكون أندريه ويلتر. قام مؤلف اثنين من أوبرا موسيقى الروك بزيارة العديد من البلدان بحثًا عن الإلهام الإبداعي. وهو منظم منتظم للفعاليات الثقافية التي تقام بانتظام في فرنسا.
أندريه ويلتر - البادئ شكل شفهيشِعر. ظهوره العلني يترك انطباعًا دائمًا لدى الجمهور. كما يشتهر الشاعر سيرج بي الذي يعيش في تولوز باتصاله الجيد بالجمهور.
لقد كانت فرنسا دائما قبلة للمثقفين والنخبة الشعرية. اليوم البلاد هي موطن للكثيرين الكتاب المشهورينالذين لا يجذبون أعمالهم الرائعة فحسب، بل أيضًا بطاقتهم.
أنا شخص جيد القراءة إلى حد ما. قرأت كل شيء. بما في ذلك الشعر.
لكن اتضح أن طبقة كاملة من قصائد الشعراء الفرنسيين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر مرت بي.
بالطبع، كانت أسماء مثل فيرلين، بريفيرت، أبولينير مألوفة بالنسبة لي. ولكن من العار أنني لم أقرأ أي شيء من أعمالهم.
وبعد ذلك، وبالصدفة، عثرت على قرصين يحتويان على قراءات صوتية لقصائدهما.
وبطبيعة الحال، بدأت أقرأ عن هؤلاء الشعراء وأعمالهم عبر الإنترنت.
اتضح أنهم مختلفون جدا. وكان بعضهم مرتبطين ببعضهم البعض في الحياة الحقيقية.
وهنا كل منهم:
الصف الأول من اليسار إلى اليمين: شارل بودلير، آرثر رامبو، بول ماري فيرلين
الصف الثاني من اليسار إلى اليمين: غيوم أبولينير، جان كوكتو، جاك بريفير
بعض القصائد:
شارل بودلير (1821-1867)
سباحة
ترجمة م. تسفيتيفا
لشاب ينظر إلى المطبوعات في الليل،
وراء كل عمود مسافة، ووراء كل مسافة عمود.
ما حجم هذا العالم في أشعة مصباح العمل!
آه، في ذاكرتي - كم هي صغيرة بلا حدود!
في يوم عاصف، في حزن غير إنساني،
غير قادر على تحمل المشاق، تحت قرع المراسي،
صعدنا على متن السفينة وعقد اجتماع
ضخامة الأحلام مع أقصى البحار.
ما الذي يدفعنا في طريقنا؟ تلك - كراهية الوطن الأم ،
هؤلاء - ملل الموقد، والبعض الآخر - في الظل
الرموش الدائرية التي تركت نصف حياتها -
نأمل في البقاء على قيد الحياة في الأيام المتبقية.
في حدائق سيرس، حتى لا يتحولوا إلى وحوش،
إنهم يطفوون، يطفوون، يطفوون في حالة ذهول من المشاعر،
بينما يحترق الجليد والشمس لهيب محض
لن تمحى آثار شفاه الساحرة.
لكن السباحين الحقيقيين هم الذين يسبحون بلا هدف:
تطفو لتطفو! ابتلاع خطوط العرض ،
أنهم يحتفلون كل فجر بالدفء المنزلي
وحتى في ساعة الموت ما زالوا يرددون: - إلى الأمام!
انظر إلى السحاب: هذا مظهر رغباتهم!
مثل الشباب - الحب، مثل المجند - رصاصة،
لذلك المنطقة مرغوبة من قبلهم، واسمهم
لم يتم العثور على الكلام البشري بعد.
آرثر رامبو (1954-1891)
إحساس
ترجمة ب. ليفشيتس
عبر مسارات بعيدة، بين العشب الكثيف،
سأذهب وأتجول في الأمسيات الزرقاء؛
سوف تلمس الريح رأس عارية,
وسوف أشعر بالانتعاش تحت قدمي.
إلي حب لا نهاية لهسوف تملأ الصدر.
ولكنني سأبقى صامتاً وأنسى كل الكلام.
أنا، مثل الغجر، سأغادر - أبعد وأبعد في طريقي!
وكما لو كنت مع امرأة، سأكون سعيدًا بالطبيعة.
بول ماري فيرلين
(1844-1896)
السماء فوق المدينة تبكي،
قلبي يبكي أيضا.
ما هو، ماذا يعني ذلك
هل هذا هو يأسي؟
سواء على الأرض أو على الأسطح
ثرثرة المطر اللطيفة.
القلب الحزين يسمع
صوت المطر اللطيف.
ما الذي تتحدث عنه، الطقس السيئ؟
قلوب حزينة بلا سبب..
نعم! لا خيانة ولا سعادة -
القلوب حزينة بلا سبب.
بطريقة ما يؤلم بشكل خاص
البكاء بصمت على لا شيء.
أبكي ولكني أبكي لا إرادياً
أنا أبكي دون أن أعرف ماذا.
في بريوسوف
غيوم أبولينير
(1880 – 1918)
فجر الشتاء
ترجمة م. ياسنوف
زاريا الشباب،
أحلم بالشمس فقط عنه وحده -
ونجم الشتاء يتلألأ قليلاً
مثل المجمدة، في السماء الجليدية -
زاريا الشباب
يشتت الظلام
بطيئة جدا بحيث يمكنك أن ترى كيف
لقد تحول لونها إلى اللون الأرجواني من البرد،
والمتدرب يصيبني بالقشعريرة
السماء التي لم تستيقظ بعد.
و حينئذ
مخلوق خافت يأتي إلى النور،
إنها مثل رقصة حزينة لجنيات الشتاء
سرق إشعاعه.
والفجر الشاب
لا يزال الحزن
لكن مسح دموعي
يفقد لونه عندما يموت
في سماء ديسمبر
الذي، بالخجل، يبدو حزينا
النور الذي ولد له ولكنه مات.
جان كوكتو
(1889 – 1963)
أغنية لها
ماريان لوكونتي
من دموعي الزهور جاهزة للتفتح -
سأعطيهم الرطوبة فقط من أجلك
وتحت نافذتك سأغني كل الأغاني،
سأغني كل الطيور - بعد كل شيء، أغني مثل الطيور!
لك، بسرعة لك! لقد تجمدت من الشغف،
أحلم بشعر ذهبي وجسم أبيض.
انظر: أنا أركض إليك مع حقل الربيع بأكمله -
أوراق الشجر، وزهور الذرة، وهذا الجولق الأصفر.
عندما تراني ستصرخ من الشرفة:
"مرحبًا!"
سأصعد إلى الطابق العلوي، على عجل، وليس بنفسي،
وسأسلمك باقة حقولي
بين الوستارية الليلكية والنجمة.
سنبقى وحدنا، وسيحيط بنا الصمت،
فقط الريح حفيف على طول زقاق الصباح.
سوف نترك وحدنا، من أول مشاعر التسمم ...
...وتضحك، سوف تهرب من الشرفة!
أود أن أخبركم المزيد عن أحدهم - جاك بريفير.
جاك بريفيرت
(1900-1977)
سيرة شخصية
ولد جاك بريفيرت في ضواحي باريس، في نويي سور سين، في عائلة كانت برجوازية وأرستقراطية.
في سن الرابعة عشرة، قال جاك وداعا للمدرسة، وتم توفير تعليمه الإضافي من خلال الشوارع الباريسية والحانات الصغيرة والحشد الخمول. لقد نشأ بوهيميًا، وكان هو نفسه بوهيميًا، وأصبحت البوهيميا موطنه.
لقد كان رومانسيًا، ومتشردًا متهورًا بلا زاوية خاصة به، وحالمًا، ومجتهدًا عظيمًا.
كان العصر مليئًا بالأحداث المضطربة، وعاش بريفيرت بها، وشارك فيها، ولكن ليس بتهور، ولم يكن متهورًا، بل كان دائمًا على مسافة إلى حد ما، محافظًا على معتقداته وآرائه، فرديته.
مباشرة بعد الحرب العالمية الأولى، استحوذت الحركة السريالية على مزاج وعقول المثقفين الغربيين، وكان بريفير معهم، مع أبولينير، الذي أعلن السريالية. ومن هنا جاءت الصداقة مع بيكاسو وتانجوي ودالي وإرنست وماغريت.
وفي ذلك الوقت، أصبح مقربًا من الشيوعيين، وكان عضوًا في فرقة مسرح البوب المحرضين لحزب FPK "أكتوبر"، وكتب لها العديد من المنشورات والنصوص والقصائد اللاذعة المنددة بالرأسمالية. حققت مجموعة "أكتوبر" نجاحًا كبيرًا في البلاد وتمت دعوتها مع بريفيرت إليها الاتحاد السوفياتيحيث أقيمت عروضها أمام جماهير غفيرة.
قبل العودة إلى فرنسا، طُلب من المشاركين التوقيع على رسالة امتنان حماسية لستالين.
Prevert، على الرغم من الإقناع، رفض ذلك بشكل قاطع.
وكانت سلطته عظيمة لدرجة أن الفرقة بأكملها، التي ضمت فقط أعضاء الحزب الشيوعي، حذت حذوه.
بالتعاون بنشاط مع اليسار، مع لويس أراغون، الذي ترأس القسم الثقافي للجنة المركزية للحزب الشيوعي الفرنسي، حافظ بريفيرت على مسافة هنا أيضًا، وتصرف بشكل مستقل ولم يكن عضوًا في الحزب.
لقد استجاب للدعوات باستخدام التورية: "بالطبع، يمكنني الانضمام إلى الحزب الشيوعي، لكنك ستضعني على الفور في زنزانة!" في الفرنسية، "خلية" و"خلية السجن" هي مرادفات. لم أشارك في السياسة.
في نفسه، في إبداعه، في سلوكه - في كل شيء، موقف متكامل لا هوادة فيه تجاه الحياة المحيطة: مناهض للعسكرية، مناهض لرجال الدين، كاره للبرجوازية، التافه، أي حكومة بيروقراطية.
ولتجنب تجنيده في الخدمة العسكرية، تظاهر بالجنون.
ذات مرة، قال سلفادور دالي، وهو يتناول كأسًا من كالفادو في مطعم دوم: "إن جاك يحارب الشر الذي يكرهه ليس بالقنابل، بل بالمفرقعات النارية".
كان يرتدي دائمًا ملابس أنيقة، ولكن بطريقته الخاصة، مع الإهمال الفني، مع سيجارة أو غليون ثابت، كان بريفير رجلًا للسيدات، وكان ناجحًا مع النساء، ومع الممثلات ونجوم السينما المشهورات. كان لديه أيضًا خاصية نادرة - عندما انفصل عن شغفه بقي معها في حالة رائعة علاقات ودية.
كتب Prevert نصوص الأفلام وكلمات الأغاني. تم دائمًا إنتاج الأفلام المبنية على نصوصه من قبل مخرجين مشهورين وممثلين مشهورين. في الوقت الحاضر، أصبحت بالفعل كلاسيكية: "سد الضباب"، "الدراما المضحكة"، "زوار المساء"، "يبدأ اليوم"، "جيني"، "أبواب الليل"، "إنها في القبعة". معظمها أخرجها مارسيل كارنيه وجان رينوار.
كانت خصوصية نصوص بريفيرت، التي أسرت المخرجين والممثلين، هي المزيج المعتدل نسبيًا بين الشعر الراقي والواقعية.
ذروة هذا المزيج تم الاعتراف به باعتباره الفيلم المبني على نصه “أطفال الجنة”، والذي اعترفت به لجنة تحكيم مكونة من 600 خبير كأفضل عمل سينمائي في القرن، وأعلنته اليونسكو تراثًا ثقافيًا عالميًا، إلى جانب ثلاثة أفلام أخرى. .
الممثلة أرليتي، التي لعبت دور البطولة، وصفت بريفيرت بأنها "شاعرة الشاشة العظيمة".
لم يكتسب بريفيرت شهرة أقل ككاتب أغاني - من عام 1928 إلى عام 1972، تم إجراء 175 تسجيلاً للأداء الصوتي لقصائده.
كان لدى جميع نجوم البوب أغاني مبنية على كلمات بريفيرت في ذخيرتهم - كاثرين سوفاج، إيف مونتاند، جولييت جريكو، مارلين ديتريش، سيمون سينوريت، تينو روسي، سيرج جينسبورج.
تتويج الأداء في برنامج إيديث بياف كان بـ "أوراق ميتة" لبريفيرت...
في عام 1954، لنفس "الأوراق الميتة"، حصل إيف مونتاند على "القرص الذهبي" - بمناسبة بيع النسخة المليون من هذا السجل الذي قام به.
لكن روجر ويليام حطم الرقم القياسي - سجله يبيع مليوني...
بريفيرت، كونه كاتبًا موقرًا، نشر مجموعته الشعرية الأولى "كلمات" عام 1946.
والآن تم نشر هذا الكتاب الشهير المكون من 250 صفحة في توزيع لم يحلم به أي شاعر - ثلاثة ملايين نسخة!
وتضمنت المجموعة ما كتبه بريفيرت لنفسه، وقام بتأليفه في أوقات مختلفة، دون التفكير في النشر.
هذه فسيفساء فوضوية وغير منتظمة من الانطباعات والتأملات والملاحظات.
في فرنسا ما بعد الحرب، بدت "الكلمات" وكأنها وحي صادق لرجل يحب الحياة. أحدث الكتاب ضجة كبيرة وتم بيعه مثل الكعك الساخن.
لا تزال ظاهرة بريفيرت قيد البحث والدراسة بشكل شامل: كيف تمكن من ضرب وتر حساس قوي بحيث تردد صدى في جميع أنحاء البلاد ولا يتوقف حتى يومنا هذا؟
لم يقبل الجميع شعره، ولم تكن هناك مقالات أقل تدميراً بلا رحمة في الصحافة من المقالات المدحّة.
إذا كان سارتر معجبا بـ«مصلح الشعر الشجاع» و«الحالم الفوضوي»، فإن كامو وصفه بأنه ليس أكثر من «مهرج غنائي يتخيل نفسه على أنه غويا».
كان بريفيرت، على الرغم من غموض موقفه تجاهه، مصلحًا جريئًا لما يسمى بالشعر الحر - بدون قافية، ولكن مع إيقاع داخلي معين وموسيقى المقاطع. كان هذا النمط من الشعر الحر بمثابة تكريم للسريالية في الشعر وتم قبوله استخدام واسعفي أوروبا.
في بعض الأحيان، قد يكون من الصعب جدًا الخلط بين هذا التعبير الذاتي للمؤلف وبين الشعر، نظرًا لأن السطور تفتقر إلى تناغم النهايات وتكون متناثرة مع نقص متعمد في الإيقاع، وبدون هذين المكونين، لم يعد هذا النص شعرًا. .
قصائد بريفيرت، على الرغم من أنها ليست قافية، إلا أنها مبنية بطريقة لا تشعر بها، ويمكن للقارئ والمستمع إدراكها بسهولة وبشكل عضوي. لا توجد علامات ترقيم في قصائده. قال بريفيرت: "أتخلص من كومة من الكلمات حول ما أريد أن أقوله، دون أن أنوي أن أفرض على أي شخص كيف ينبغي قراءتها أو نطقها. دع الجميع يفعل ذلك كما يريد - وفقًا لمزاجه، بنغمته الخاصة. "
ما هو موعدنا اليوم؟
رقم؟ أي... وأي يوم،
عزيزي.
كل الأيام هكذا لي ولكم
الحياة كلها هكذا.
نحن نحب الهواء ونتنفسه
نعيش ونحب بعضنا البعض
لا تعرف معنى الحياة،
لا أعرف ماذا يعني اليوم،
ماذا يعني الحب دون أن نعرف.
هذاالحب
محمومة جدا
هشة جدا
وعطاء شديد...
هذاالحب
جيد جداً
ولا حدود لها
مثل السماء الزرقاء
وسيئة جدا
اعجبك الجو
عندما يكون الطقس السيئ...
هذاالحب،
مخلص جدا
مبهجة وجميلة...
هذاالحب
غير سعيد جدا
مثل طفل ضائع في البرية
وهادئ جدا
مثل الرجل الذي لا يخاف من أي شيء.
هذاالحب،
خشية
وأجبر فجأة على الكلام
وتذبل في الحزن.
حب بلا مقابل
لأننا أنفسنا صمتنا..
الحب أهان، وداس، ونسيان،
لأننا أهنناها بأنفسنا
داس عليها ونسيت..
الحب هو كل شيء كما هو.
وفي النهاية وفي البداية،
على قيد الحياة إلى الأبد
جديد للابد
مضاءة بالشمس
مواجهة الأمل الأبدي.
إنها لك،
انها ملكي،
والذي لم يولد بعد،
والذي كان من قبل
إنها موثوقة مثل العشب ،
يرتجف مثل الطيور
يحترق مثل الصيف الحار
ومعك يمكننا أن نغادر
و ارجع،
تغفو وتستيقظ
ننسى، يكبر
ولا ترى الشمس ولا النور..
يمكننا النوم مرة أخرى
وأحلم بالموت
واستيقظ مرة أخرى
وتضحك مرة أخرى
الحب يبقى!
إنها عنيدة مثل الحمار
حار حسب الرغبة
قاسية كالذاكرة
غبي كالتوبة
بارد كالرخام
جميلة كالصباح
العطاء وجميلة
ويبدو هشا وغير مستقر
وفي أحلامها تقول:
دون أن يقول أي شيء
وينظر في أعيننا بابتسامة
وتغلب عليه الذعر،
أنا أستمع إليها
أصرخ لها
أصرخ لها عنك
ْعَنِّي
أتوسل إليها.
لك ولنفسي ولمن أحببت
وبالنسبة لأولئك الذين لم يحبوا بعد،
وبالنسبة للجميع،
أصرخ لها:
يقضي!
كن حيث أنت
وأين كنت من قبل؟
أتوسل إليك البقاء
لا تتحرك، لا تذهب!
نحن الذين عرفناك
لقد نسوا عنك
لكن لا تنسونا!
أنت الوحيد الذي لدينا على الأرض!
لذلك لا تدعنا نشعر بالبرد
وكل يوم يبتعد أكثر فأكثر،
اعطني اشارة
ابتسم لنا
لا يهم من أين
و لاحقا
بين غابات الذاكرة
في الغابة المظلمةها
تظهر فجأة
أعطنا يدك
وأنقذنا.
ولمن استطاع الوصول إلى نهاية التدوينة - بعض التسجيلات الصوتية من القرص:
في بعض الأحيان يمكن استخدام حتى الضفدع لشيء مفيد. علاوة على ذلك، حتى القرن العشرين، اختبأوا بخجل جوهرهم الحقير عن العالم كله وحاولوا أن يبدووا كأناس محترمين. بشكل عام، كان من الممكن أن تقرأ. وإليك أفضل 10 شعراء فرنسيين في القرن التاسع عشر انا يعجبني .
أفضل 10 شعراء فرنسيين في القرن التاسع عشر بالنسبة لي
1. منذ الأوقات التي كان فيها فناني الأداء على sopilkas وtryndelki وvereshalkas يسعدون آذان أقاربهم أثناء الوجبات الجماعية أو جلسات الفرح والحزن التأملية (اعتمادًا على ما إذا كانوا سيتزوجون أو يدفنون)، كان الهدف الأساسي من الفن هو الترفيه. الفن ليس له سوى هدف الفن - خلق تحفة فنية مطلقة. حسنا، أو الرغبة في ذلك، لأنه لا يوجد شيء مطلق في العالم. ومن الغريب أن هذا فكرة بسيطةافتتح في وقت متأخر جدا من قبل فرنسي تيوفيل غوتييه. ولكن بمجرد اكتشافه، كتب أكثر الروايات الرومانسية والمغامرة رومانسية وأكثرها مغامرة ("الكابتن فراكاس"، وليس "آنسة موبين"، كما يعتقد بعض المنحرفين)، وبمعنى الشعر، كان أنشأ مجموعة "Enamels and Cameos" ". الشيء، IMHO، مع الاستثناء المحتمل لعمل فيلون أو بعض الحيل الفردية لمالارميه، هو أفضل شيء تمت كتابته على الإطلاق في عمود باللغة الرومانية الجرمانية لسكان بلاد الغال السابقة.
2. بعد أن كتب مسرحيات أقل بثلاث مرات من شكسبير، إدموند روستاندبشكل عام، ظل معروفا كمؤلف واحد، ولكن ما - "Cyrano de Bergerac". على الرغم من أنه بالنسبة لي، فإن "Eaglet" و "Chauntecleer" ليسا أسوأ، لكن "الناس يطالبون بـ "Anchar" - سوف تقرأ "Anchar"!" (ج) للوهلة الأولى، يعتبر عمله أغنية جامحة من الرومانسية والمثالية الجامحة (حتى إلى حد التظاهر)، ولكن للوهلة الثانية، وكل الأعمال اللاحقة، في نفس "Cyrano" وفي أشياء أخرى هناك ذلك الكثير من المرارة، والتعب من الابتذال اللامتناهي للعالم والحزن العالمي، لدرجة أن الوفيات في النهاية لكل من سيرانو ونابليون الثاني ليست مفاجئة على الإطلاق، وفقط صرخة تشونتيكلير خارج الشاشة تبدد بطريقة ما الغيوم الحزينة بأمل خجول للغاية. ... لذلك كتب روستاند تقريبًا في هذا السياق :)
3. بما أن الفن يجب أن يكون مطلقا، فيجب أن يكون كل شيء مطلقا (وليس محددا) - الشكل والمحتوى. كانت الرمزية تُكتب بالرموز والصور والتلميحات، وتهرب بشكل مذعور من الفهم المباشر إلى عالم التداعيات و"الظلال الشاحبة على الحائط" - و ستيفان مالارميهاندمج أبوه ورسوله في واحد. حتى أن بعض "الخيال" يبكون لأنهم غير قادرين على فهم "المعنى الكامل" الذي "شفره" المعلم في قصائده. في رأيي، طوال حياته حاول ببساطة تحويل الكتابة الصوتية إلى كتابة فكرية... بشكل عام، من الضار أن تجهد نفسك بهذه الطريقة، على الرغم من أن القصائد في النهاية كانت رائعة.
4. الإنسان المعاصرفي كثير من الأحيان أواجه موقفًا أشعر فيه بأنني "تأخرت في الوقت المناسب". وفي القرن قبل الماضي، كان هذا لا يزال جديدا. ولكن ليس ل ألفريدو دي فينيي- لقد فات الأوان لبقية حياته. كان يحلم بشغف بالمآثر العسكرية، ولم يحضر معركة واحدة (انتهت في عام تخرجه من الخدمة العسكرية). لقد كان ينتمي إلى الطبقة الأرستقراطية العريقة في قرن انخفضت فيه أهميته وتأثيره في المجتمع إلى مستوى القاعدة. بشكل عام التشاؤم العالمي والانحلال والموت المؤلم كما في أشهر أعماله رواية "القديس المريخ". وكانت قصائده أيضًا على هذا النحو - لا تشوبها شائبة ظاهريًا، كما لو كانت "تغلق العصر"، وتبدو حتى في وقت الخلق كشيء قديم وعتيق ...
5. كم عدد الأشخاص الذين تعرفهم والذين تمكنوا من الاختراع؟ النوع الجديدالأدب؟ هكذا يا بأم - ولم يكتب أحد قبله، وبعده هرع الجميع إلى الكتابة والصراخ والتدافع... وهذا بالضبط ما حدث مع أبي قصائد النثر - الويسيوس (لويس جاك نابليون) برتراند. بالنسبة للأدب العالمي، فهو أحد مؤلفي عمل واحد (مثل هوميروس أو سرفانتس)، وهو كتاب المنمنمات المصمم على أنه "قوطي رومانسي" "جاسبار من الظلام". ومنه، مثل كتّابنا في رواية "المعطف" لغوغول، جاء كل "كتاب النثر" المستقبليين للشعر النثري - بودلير، ومالارميه، ولوتريمونت، وكروس... لأنه عندما يتم رسم المربع الأسود الأول على الحائط، فإن الجميع سيخمن الجميع على الفور كيفية رسم المربعات الحمراء والدوائر الزرقاء والمثلثات الوردية.
6. إنه لأمر محزن أن يخون الإنسان ثقافته الغنية ويستسلم تماماً ويهرب إلى ثقافة شخص آخر. إسباني (أو بالأحرى كوبي لاتيني) أصبح كلاسيكيًا في شعر الضفادع - ما الذي يمكن أن يكون أكثر فظاعة؟ حسنًا، على الأقل يكتب تحفة فنية في كل العصور. مثل خوسيه ماريا دي هيريديا، الذي قال: يا الله، سامحني خوسيه ماريا دي هيريديا، مؤلف كتاب "الغنائم"، وهو عبارة عن مجموعة من السوناتات تصف أوقات مختلفةوالعصور من خلال المناظر الطبيعية والصور الثابتة. طازجة وخالية من العيوب من حيث الخط وغريبة الأطوار ورائعة بشكل عام - مثل مقارنة ساموراي مدرع بوحش بحري لامع. وبطبيعة الحال، جعلته الضفادع على الفور عضوًا في "ChSV Scrater" الشهيرة - الأكاديمية، وخلال حياته قام بترقيته إلى كلاسيكيات الأدب. كانوا يعرفون ما يجب الاستيلاء عليه ...
7. حسنًا، لقد وصلنا الآن إلى الجمالية القاتمة للقبيح، مغنية التشاؤم العالمي والانحلال الأخلاقي والجسدي، شارل بودلير. أنا لست واحدًا من مشجعي البانك الذين يحبون أداء البانك على المسرح - أنا فقط أحب بعض فروع موسيقى البانك روك. موسيقى . لذلك، فإن كل هذا "العار المصطنع" و"الفجور الاجتماعي" المتعمد لـ "زهور الشر" الشهيرة دائمًا كان يمسني قليلاً. إن الحصان الميت على طول الطريق، أو الأوهام المدمنة على المخدرات لمريض السل المحتضر، هي في حد ذاتها مؤامرة رديئة، ولا مبرر لها إلا بوصول الآية والعداد إلى درجة الخلو من العيوب. حسنًا، شيء أشبه بصورة فنية للغاية وجمالية للغاية أحادية اللون لعقب سيجارة في المبصقة... آسف، ولكن هذا هو الحال دائمًا مع بودلير بالنسبة لي.
8. يمكن قول الشيء نفسه تقريبًا عن الكونت دي لوتريامونت، الذي اختبأ تحت اسم مستعار "مبتذل ومفترس". إيزيدور ماري دوكاس، مؤلف مجموعة نثرية... ولا حتى قصائد، بل قصائد "أغاني مالدورور". فقط لا يزال هناك مزيج كثيف من التخيلات السادية القوطية في سن المراهقة - الجثث، ومصاصي الدماء، والضحايا الأبرياء، والشيطان الجهنمي و "القسوة التي لا معنى لها للاستمتاع بها". بشكل عام، كان الشاب هو السلف لهذا النوع الحالي من "القمامة والجنون واللواط". والمميز هو أن هذه "المعجزة بكل معنى الكلمة" ولدت، وإن كان في عائلة ضفادع صادقة، ولكن في الأوروغواي.
9. حسنًا، إذا تحدثنا عن ذلك أطفال سيئونأين سنكون بدون "الخروف الأسود" الشعر الفرنسيالقرن ال 19 - آرثر رامبو. لقد اختلف عن "الذي يحمل الاسم نفسه" في هوليوود في كل شيء - لقد كان متقلبًا وغاضبًا ورائحة كريهة (بكل معنى الكلمة) وضعيفًا وحقيرًا في نقاط ضعفه ... حسنًا، لقد أحضر شخصًا ضعيفًا مثل فيرلين إلى السجن بسبب محاولة اغتيال. على شخصك. وبمعنى "الإبداع الشعري" كان هناك طريق سريع، وبسرعة البرق تقريبًا (لم يعش طويلًا، حتى أنه تخلى عن الكتابة قبل سنوات عديدة من وفاته) من الرسومات الساخرة الساخرة الساحرة إلى " "أصوات موس ومجموعات غريبة من العبارات" التي أثرت في الرموز اللاحقة الواحدة تلو الأخرى. بشكل عام، السؤال الكبير هو: هل يحتاج الأطفال سيئو الأخلاق إلى الموهبة، أم أن الأمر يستحق العناء فعلاً؟..
10. على خلفية كل هؤلاء "البؤساء" وغيرهم من "البؤساء" بيير جان بيرنجريبدو تقريبًا وكأنه برجوازي لطيف ومحترم... حسنًا، كم هو لطيف، كم هو لائق. "السخرية تحارب بشجاعة من أجل الإنسانية وقضية السلام" - هذا 146٪ عنه. كتب بيرنجر الأغاني وهو يجلد ويحرق بالحديد بلا رحمة "رذائل المجتمع البرجوازي في عصره" (يمكن غنائها بالفعل إذا جاءت مثل هذه الآية - وقد تم غناء الكثير منها) ، مما أدى إلى إرتعاش الاشتراكيين والفوضويين وغيرهم من الشيوعيين. كما عمل أيضًا في المجال البونابرتي غير المواتي، حيث كتب قصائد حول "ليس هناك إمبراطور لكم جميعًا!" لكل هذا تم حظره وقطعه وحتى وضعه في السجن مرتين. بشكل عام، كان الرجل العجوز يعرف كيفية استخدام القلم للوصول إلى جوهر شخص ما...
المرتدون المنكوبون، الذين يسعون إلى الموت، والتمرد على النظام والأخلاق والدين، ويعانون من عدم الاعتراف، ويعذبهم الشعور بتدهور العصر والحضارة. لقد طلبوا الخلاص من الأزمة العقلية في السخرية من الذات، ورأوا سحر اليأس وجمال الانحطاط. لقد رفعوا الجمال إلى المطلق، ووجدوه حتى في القبح. ورثة بودلير وأسلاف الرمزيين، الشعراء الغنائيين الفرنسيين في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - دخلوا تاريخ الأدب العالمي باسم "الشعراء الملعونين"
في الواقع، لم يلعنهم أحد. الشعراء الملعونون ليسوا مدرسة شعرية، لا جمعية إبداعيةوليس عصر الأدب. هذا هو عنوان سلسلة مقالات كتبها بول فيرلين عن الشعراء المعاصرين. في البداية، تضمنت السلسلة ثلاث مقالات - عن تريستان كوربيير، وآرثر رامبو، وستيفان مالارميه. وبعد سنوات قليلة، في عام 1888، أُعيد نشر الكتاب وتضمن أيضًا مقالات عن مارسيلينا ديبور-فالمور، وفيلييه دي ليسلي-آدم، وفيرلين نفسه. وصف المؤلف نفسه تحت اسم Poor Lillian (Pauvre Lelian). أصبح اسم سلسلة المقالات كلمة مألوفة - بدأ يطلق على الشعراء الفرنسيين الآخرين في سبعينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر اسم الشعراء الملعونين. لذلك، مع مرور الوقت، تم تجديد قائمة "الملعونين" بأسماء مثل تشارلز كروس، وموريس رولين، وجان ريشبين، وجول لافورج، وجيرمين نوفو.
يقع عمل الشعراء الملعونين في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - فترة الانحطاط. الانحطاط أيضا ليس مدرسة أدبية. هذه أزمة الثقافة الأوروبيةأواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. فترة تتميز بالحالات المزاجية المنحطة (في الواقع، كلمة الانحطاط نفسها المترجمة من الفرنسية تعني التراجع)، وخيبة الأمل في الأمور المقبولة عمومًا
القيم وإنكار المذاهب الإيجابية في الفن. إن الشعور المأساوي بـ "نهاية القرن" ، والثقب الدودي المتشقق من الأرق ، والمنبوذ ، وضعف الروح الشفقي يوحد كبرى شعراء غنائيون فرنسيونأواخر القرن التاسع عشر. في الوقت نفسه، تجنب جميع الشعراء الملعونين تقريبًا، باستثناء جول لافورج، دائرة المنحطين. وعلى عكس المنحرفين الذين انزلقوا إلى «الانحطاط» ومجدوا حزنهم، فإن مزاج الشعراء الملعونين لم يقتصر على بيان ارتدادهم. لقد حاولوا التغلب على هذه الأزمة العقلية المنبوذة والأرق. وكان هذا البحث عن مخرج، وهذا عدم الرغبة في تحمل الوضع الكئيب، والرغبة في التغلب على الكآبة المؤلمة، والارتفاع فوق عيوب العالم، هو الذي وفر تلك الكثافة المأساوية، التي بفضلها كانت الأعمال وأصبح الشعراء الملعونون ملكية دائمة للأدب الفرنسي.
بول فيرلين
بعد أن أطلق على نفسه وزملائه لقب "الشعراء اللعينين"، رأى بول فيرلين نفسه "شهيدًا عظيمًا خاطئًا ومغنيًا مرتجفًا". هكذا وصف نفسه تحت اسم "ليليان المسكينة" في سلسلة المقالات الشهيرة. كان فيرلين، أقدم الشعراء الملعونين وأكثرهم موهبة، في حياته وفي أعماله، يعاني من مستنقع الكآبة والرذيلة الذي امتصه.في الواقع، كل ذلك التراث الإبداعيويمكن مقارنتها بمذكرات عاطفية، يصف فيها من كتاب إلى كتاب محن روحه الضعيفة، وتقلبه بين الشهوانية والتدين، بين هاوية الخطيئة والتعطش إلى النقاء. ضعيف الإرادة وعرضة لإغراءات "الثعبان الأخضر" و"الفوانيس الحمراء" وغيرها من الإغراءات المحظورة الأخرى، قضى بول فيرلين حياته كلها في صراع مع طبيعته الخاصة، التي جرته إلى قذارة الرذيلة. لا يمكن للشاعر أن يكون سعيدًا، ويعيش حياة تقية وصالحة - فالراحة البرجوازية المحترمة لا تطاق بالنسبة له، فهو لا يحب زوجته، ومثل المجتمع البرجوازي غريبة وغير مفهومة بالنسبة له. وفي الوقت نفسه، يحترق من العار، ويغرق في قاع المجتمع - يقضي الوقت في الحانات، وبيوت الدعارة، ويتجول مع صديقه الأصغر رامبو، الذي أصبح حبيبه. أدى هذا الصراع، المشتعل باستمرار في الداخل، إلى اندلاع الغضب عندما أطلق النار على رامبو، وضرب زوجته، وطارد والدته في الشارع. كان للتقلبات والتحولات الضعيفة تأثير ضار على حياة الشاعر، لكنها أصبحت الموضوع الرئيسي لعمله، وإلى حد ما، مصدرًا دائمًا لإلهامه.
قال الشاعر ذات مرة عن نفسه: "أنا العالم الروماني في فترة الانحطاط". يعكس شعر فيرلين الحزن والخلاف العقلي الذي طارده طوال حياته. يعلن فيرلين الحزين، المتدلي، الضائع بصوت عالٍ عن الصليب الثقيل الذي وضعه عليه القدر، والفجور والسكر والفساد الذي يصفه هو نوع من صلب الذات يتم إجراؤه من أجل البصيرة.
ومن الجدير بالذكر أن فيرلين يعد من أكثر الشعراء موسيقيين في فرنسا، ذو لحنة روحية، بلا عاطفة ولا شدة. شعره لحني للغاية لدرجة أن اللحن الحزين للقصائد في بعض الأحيان يدفع المحتوى الدلالي للعمل إلى الخلفية.
لتكن الكلمة مجرد كذبة
كما أنه سليم
جزء من الموسيقى التي يتوفر كل شيء فيها
بول فيرلين لا يرسم ولا يحكي. شعره أشبه برسم ضبابي منقط، رسم يمنح القارئ المزاج المناسب. أفضل كتابين رئيسيين للشاعر هما "أغاني بلا كلمات" (1874) و"الحكمة" (نُشرا عام 1880، لكنهما كُتبا بشكل أساسي قبل خمس أو ست سنوات).
آرثر رامبو
 |
| آرثر رامبو |
المتمرد والمتشرد، كرس الشاعر المراهق آرثر رامبو 4-5 سنوات فقط من حياته للإبداع. كان ذلك كافياحتى يُدرج هذا الشاب العنيد والفظ من مدينة شارلفيل في آردين في تاريخ الأدب العالمي باعتباره الرائد الأسطوري لجميع الفنانين الطليعيين الثوريين في القرن القادم. رامبو - الأصيل، المتهور، الجريء - هو من نواحٍ عديدة من أتباع بودلير. مثل بودلير، يكره رامبو الشاب ابتذال العالم البرجوازي. ولكن على عكس معظم خلفاء بودلير، فهو لا يقتصر على كشف عيوب الواقع، بل يحاول العثور على واقع آخر، أصيل وعالمي آخر، يجب العثور عليه. إن البحث عن هذه الحقيقة، التي لم يتمكن آرثر رامبو من العثور عليها في عمله، ربما كان المحاولة الأكثر جرأة على أسس الشعر الفرنسي التي تعود إلى قرون. أعلن رامبو، كشاعر، نفسه بالفعل في سن السادسة عشرة، عندما نُشرت قصيدته الأولى. ثم كانت هناك رحلة إلى شمال فرنسا وجنوب بلجيكا، وحياة بوهيمية في باريس، حيث عاش مع فيرلين، وتشارلز كروس، وتيودور بانفيل، وتجول مع فيرلين في أنحاء أوروبا. كان رامبو يبلغ من العمر 19 عامًا عندما أطلق فيرلين النار عليه في معصمه أثناء مشاجرة. بعد ذلك، عاد آرثر رامبو إلى والدته، إلى مزرعة روشيه. كان مدرسًا وجنديًا وتاجرًا وبحارًا.لكن لم يدرس الشعر مرة أخرى.
إن عمل آرثر رامبو بأكمله يتخلله القلق، ويشعر الشاعر وكأنه غريب في العالم البرجوازي الصغير، ويتحدى كل شيءمستقر، صغير الحجم. في البداية يحاول تقليد فيرلين، وهوغو، وبودلير، لكنه يضيف على الفور شيئًا خاصًا به إلى الشعر - أسلوبه جديد وحر بشكل متهور، وهو لاذع وساخر، ساخر ومجدف بشدة، وصوره قزحية بشكل غير متوقع، ملائمة، وثاقبة. . أفضل أعمال آرثر رامبو هي قصيدة "السفينة المخمورة" - وهي اعتراف أسطوري غنائي عن رحلة مغامرة عجيبة. سفينة بلا طاقم، بأشرعة ممزقة ودفة ممزقة، تندفع عبر العجائب والمخاطر. القصيدة مفتوحة على مجموعة متنوعة من التفسيرات والتفسيرات. رسومات مكثفة وملونة، واستعارات متناثرة، وصور غير متوقعة بشكل مذهل - أظهر الشاعر البالغ من العمر سبعة عشر عامًا مهارة المؤلف الناضج. في سعيه للحرية والتجريب، يصل آرثر رامبو إلى الشعر الحر. ويعتقد أنه كتب أول بيت شعر حر فرنسي - وهذه قصيدة بعنوان "عن البحر"
عربات الفضة والنحاس
ينبع الصلب والفضة
يرفعون الرغوة
يتم قطع طبقات من الأعشاب الضارة.
تيارات القفار
والأخاديد العميقة للمد والجزر
تعميم إلى الشرق
نحو أعمدة الغابة،
نحو جذوع الرصيف،
حيث يتم لمس الحافة الحادة بشلالات من الضوء.
قصائده النثرية "فصل في الجحيم" و"إضاءات" كانت مكتوبة أيضًا في شكل شعر حر.
تشارلز كروس
متلألئ ولاذع تشارلز كروس- مؤلف كتابين شعريين فقط، "صندوق خشب الصندل" (1873) و"قلادة المخالب" (1908) التي صدرت بعد وفاته. خلال حياته، كان كرو معروفًا بأنه مخترع الفونوغراف والباحث موجات صوتيةلكن معاصريه نظروا إلى عمله على أنه شيء تافه، نوع من "التساهل بالقلم". ومع ذلك، فإن أعمال تشارلز كروس، التي تم جمعها في مجموعتين صغيرتين، تثبت أنه لم يكن بأي حال من الأحوال هاوًا عاديًا. تحت ستار كاتب خفيف الوزن من التفاهات والقصائد، تم إخفاء عصر حساس للغاية، شاعر غنائي ملتزم وحساس. إن ابتسامة كرو الساخرة والمزعجة وأحيانًا اللاذعة هي مجرد شاشة يحاول من خلالها التستر على الكآبة المؤلمة، وأحيانًا رعب الحياة اليومية القمعية والخانقة. حتى عندما يقع هذا الدفاع الهش تحت هجمة الواقع الذي لا يرحم، يجد الشاعر القوة لعدم النزول إلى البكاء المسيل للدموع، فهو مقيد. إنه يقدم اعترافًا مؤلمًا في شكل أغنية بسيطة، ويخفي حزن الحب خلف تلميح رشيق، ويتحدث بشكل عرضي، بشكل عابر، عن الرفض، والقلق، الذي يميز كل "الملعونين"، وغالبًا ما يغطيه بابتسامة مريرة ودنيئة. يتم التأكيد على الكرامة المأساوية لتشارلز كروس من خلال دمج التنوع الدلالي والأسلوبي لأعماله.
تريستان كوربيير
 |
| تريستان كوربيير |
شعر تريستان كوربيير عبارة عن مزيج متفجر من التورية الهزلية القاسية، والصلوات التجديفية، والسخرية اللاذعة، والبساطة الفظة والمباشرة. الموت بابتسامة، والدموع بالضحك، والحنان بالألم، والسخرية باليأس - أعماله الزاويّة والعاطفية والمؤثرة هي دائمًا مأساوية. مثل كل رفاقه "الملعونين" في القلم، يشعر كوربيير وكأنه غريب، مرفوض ظلما في وليمة عبثية وقبيحة - هكذا يرى الشاعر العالم البرجوازي من حوله.والشاعر لا يميل إلى تجميل الواقع المرير؛ بل على العكس من ذلك فهو متهمينقل للقارئ الحقيقة الخام العارية. ابن بحار ومقيم على شاطئ البحر، في قصيدة "أهل البحر" يدحض الأساطير الرائعة للمسافرين المتحمسين، ويتحدث عن مصير البحار. في وصف المدينة في قصيدة "باريس نهارًا"، يتحدث كوربيير عن القرحة والحجم والقبح.
الله يوزع الطباخ الطعام على المناوبة ،
التوابل فيها هي الحب، والتوابل الحارة هي العرق.
كل أنواع الرعاع يتجمعون حول النار،
السكارى يسارعون للجلوس ويسكرون،
اللحوم الفاسدة تغلي وجذابة
لم يتعامل الشاعر بحرية تامة مع الكلمة فحسب، بل تعامل أيضًا مع القواعد الكلاسيكية للشعر، وجرب الإيقاع، وبناء الجملة، وانقطاعات المحادثة، والتعداد. أصبح مؤلف كتاب واحد فقط - "الحب الأصفر" (1873).
جول لافورج
وكان المهرج ذو الابتسامة الحزينة، جول لافورج، هو الوحيد من بين "الشعراء الملعونين" الذين انضموا إلى المنحلين. شعر لافورج حزين بشكل ميؤوس منه ومؤلم. ما الذي يفرح به الشاعر إذا كان على يقين من أن أي مشروع محكوم عليه بالفشل؟ وفقا لافورج، كل ما يمكن القيام به حالة مماثلة- هذا يسخر من الدونية الخاصة بك، ويحاول إخفاءها وراء ابتسامة مهرج. ومن هنا جاءت الصورة الذاتية للقناع لمهرج حزين، والتي تظهر في اثنتين من مجموعات حياته - "بقع" (1885) و"تقليد سيدة قمرنا" (1885)، وفي مجموعات بعد وفاته - "الزهور" نية حسنة"(1900) و"تنهد الأرض" (1901)
على الرغم من إحباطه التام من الحياة، لم يكن لافورج خائفًا من البحث عن حلول جديدة في الشعر؛ علاوة على ذلك، كان أحد أكثر المجربين جرأة. لقد كان هذا المهرج الحزين، الذي توفي عن عمر يناهز 27 عامًا بسبب مرض السل، هو الذي أصبح أول شاعر فرنسي يبدأ جديًا في تطوير الشعر الفرنسي الحر. كان جول لافورج منخرطًا في ترجمات مؤسس الشعر الحر الأمريكي والت ويتمان، مما ترك انطباعًا قويًا عليه. ومع ذلك، نسج لافورج شعره الحر في أوزانه المعتادة. بول فيرلين، الذي ابتكر صيغة "الشعراء الملعونين"، لم يتعرف على لافورج المنحل على هذا النحو، لكن أحفاده قاموا بتصحيح خطأه.
ستيفان مالارميه
انضم ستيفان مالارميه لأول مرة إلى البارناسيين، وأصبح فيما بعد أحد قادة الرمزيين. تعلم الشاعر حرفته من البارناسيين، معتبرا بارناسيان بانفيل معلمه. لكن مالارميه، مثل كل "الشعراء الملعونين"، يدين بنظرته للعالم إلى بودلير. ومع ذلك، على عكس الخاطئ التائب فيرلين أو المتمرد الناري رامبو، فإن مالارميه ليس متهمًا أو ثوريًا. إنه متأمل صبور ودقيق يبحث عن الجذر الثابت للأشياء ويختار الكلمات لتوضيحها للقارئ. لقد تحقق الشاعر من كل حرف سعياً إلى تحقيق الكمال، ليصل بكلمات نهاية القرن إلى حد الكمال. لقد بلور مالارميه في شعره حالات الانحطاط وعدم الرضا المنتشرة في أجواء فرنسا، والحزن الضعيف وإنكار التورط فيما يحدث، والتعطش للبحث عن شيء مختلف، غير معروف، لكنه حقيقي. لقد حاول فهم مفترق طرق الشعر الفرنسي في تلك السنوات وفهم الأهداف التي أدت إليها. لقد تعامل ستيفان مالارمي مع عمله بعناية شديدة، ونتيجة لذلك، فإن تراثه الإبداعي بأكمله، الذي استغرق إنشاءه حياته كلها، يتناسب مع كتاب صغير - "قصائد ونثر"، 1893. وطوال حياته كتب الكتاب - كتابه الأهم والأكثر كمالا، والذي كان ينبغي أن يحتوي على نتائج سنوات عديدة من العمل المضني. "كل شيء في العالم موجود لكي يتجسد في نهاية المطاف في كتاب" - كان هذا شعار ستيفان مالارمي. لم يكن مقدرًا له أبدًا أن يكتب كتابًا - أسطوريًا ومجهدًا ومثاليًا. لكن مساهمة مالارمي في تطوير الشعر الفرنسي ليست أقل بأي حال من الأحوال - فقد أدخل أسلوبه الخاص في كلمات فرنسا، التي لم تختف دون أن يترك أثرا، ولكنها أصبحت الأساس الذي يمكن أن ينمو عليه شعراء القرن المقبل. وقد التقطت الأجيال القادمة رغبته في المثالية المطلقة.
قد تكون مهتم ايضا ب:
الأدب الفرنسي هو أحد خزائن الثقافة العالمية. إنه يستحق أن يُقرأ في كل البلدان وفي كل القرون. إن المشاكل التي أثارها الكتاب الفرنسيون في أعمالهم كانت دائما تقلق الناس، ولن يأتي الوقت أبدا عندما يتركون القارئ غير مبال. تتغير العصور والأماكن التاريخية وأزياء الشخصيات، لكن العواطف وجوهر العلاقات بين الرجال والنساء وسعادتهم ومعاناتهم تظل دون تغيير. استمر تقليد القرون السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر من قبل الكتاب الفرنسيين المعاصرين والشخصيات الأدبية في القرن العشرين.
القواسم المشتركة بين المدارس الأدبية الروسية والفرنسية
ماذا نعرف عن صانعي الكلمات الأوروبيين في الماضي القريب نسبيًا؟ وبطبيعة الحال، قدمت العديد من البلدان مساهمة كبيرة في المجمل التراث الثقافي. كما كتبت بريطانيا وألمانيا والنمسا وإسبانيا كتبًا عظيمة، ولكن من حيث عدد الأعمال المتميزة، فإن الأماكن الأولى يحتلها بالطبع كتاب روس وفرنسيون. قائمة هؤلاء (الكتب والمؤلفين) ضخمة حقًا. ليس من المستغرب أن تكون هناك منشورات متعددة، وهناك العديد من القراء، واليوم، في عصر الإنترنت، أصبحت قائمة الأفلام المقتبسة مثيرة للإعجاب أيضًا. ما سر هذه الشعبية؟ تتمتع كل من روسيا وفرنسا بتقاليد إنسانية طويلة الأمد. كقاعدة عامة، محور المؤامرة ليس كذلك حدث تاريخيمهما كان مميزًا، إلا أنه إنسان، بعواطفه ومزاياه وعيوبه وحتى نقاط ضعفه ورذائله. لا يتعهد المؤلف بإدانة شخصياته، لكنه يفضل السماح للقارئ باستخلاص استنتاجاته الخاصة حول المصير الذي سيختاره. حتى أنه يشفق على أولئك الذين اختاروا الطريق الخطأ. هناك العديد من الأمثلة.
كيف شعر فلوبير بالأسف على مدام بوفاري
ولد غوستاف فلوبير في 12 ديسمبر 1821 في روان. كانت رتابة الحياة الريفية مألوفة له منذ الطفولة، وحتى في سنواته الأولى سنوات ناضجةنادرًا ما كان يغادر مدينته، ولم يرتكب سوى مرة واحدة رحلة طويلةإلى الشرق (الجزائر وتونس) وبالطبع زار باريس. كتب هذا الشاعر والكاتب الفرنسي قصائد بدت في ذلك الوقت للعديد من النقاد (لا يزال هذا الرأي موجودًا حتى اليوم) حزينة وضعيفة للغاية. وفي عام 1857، كتب رواية مدام بوفاري التي اشتهرت في ذلك الوقت. قصة المرأة التي سعت إلى الخروج من دائرة الحياة اليومية البغيضة، وبالتالي غيرت زوجها، لم تكن مثيرة للجدل فحسب، بل حتى غير لائقة.
ومع ذلك، فإن هذه المؤامرة، للأسف، شائعة جدًا في الحياة، والتي يؤديها السيد العظيم، وتتجاوز نطاق الحكاية الفاحشة المعتادة. يحاول فلوبير، وبنجاح كبير، اختراق سيكولوجية شخصياته، الذين يشعر أحيانًا بالغضب، معبرًا عنه في هجاء لا يرحم، ولكن في أغلب الأحيان - الشفقة. تموت بطلته بشكل مأساوي، الزوج المحتقر والمحب، على ما يبدو (وهذا من المرجح أن يخمن أكثر مما يشير إليه النص) يعرف كل شيء، لكنه يحزن بصدق، حدادًا على زوجته الخائنة. كرس كل من فلوبير وغيره من الكتاب الفرنسيين في القرن التاسع عشر الكثير من أعمالهم لقضايا الإخلاص والحب.
موباسان
مع يد خفيفةكثير الكتاب الأدبيينيعتبر تقريبًا مؤسس الإثارة الجنسية الرومانسية في الأدب. ويستند هذا الرأي إلى بعض اللحظات في أعماله التي تحتوي على أوصاف غير محتشمة، بمعايير القرن التاسع عشر، لمشاهد ذات طبيعة حميمة. من المنظور التاريخي الفني اليوم، تبدو هذه الحلقات لائقة تمامًا، وبشكل عام، يتم تبريرها بالمؤامرة. علاوة على ذلك، ليس هذا هو الشيء الرئيسي في روايات وروايات وقصص هذا الكاتب الرائع. تحتل العلاقات بين الناس والصفات الشخصية مثل الفساد والقدرة على الحب والتسامح والسعادة ببساطة المكان الأول من حيث الأهمية. مثل غيره من الكتاب الفرنسيين المشهورين، يدرس موباسان النفس البشرية ويكشف عنها الشروط اللازمةحريته. يعذبه النفاق" الرأي العام"، تم إنشاؤها على وجه التحديد من قبل أولئك الذين ليسوا معصومين من العيوب بأي حال من الأحوال ، ولكنهم يفرضون أفكارهم الخاصة باللياقة على الجميع.
على سبيل المثال، في قصة "زولوتار" يصف القصة لمس الحب جندي فرنسيإلى أحد المقيمين السود في المستعمرة. ولم تتحقق سعادته؛ ولم يفهم أقاربه مشاعره وكانوا خائفين من الإدانة المحتملة من جيرانهم.
إن أقوال الكاتب المأثورة حول الحرب مثيرة للاهتمام، والتي يشبهها بحطام سفينة، والتي يجب على جميع زعماء العالم تجنبها بنفس الحذر الذي يتجنب به قباطنة السفن الشعاب المرجانية. يُظهر موباسان الملاحظة من خلال مقارنة تدني احترام الذات مع الرضا المفرط عن النفس، معتبرا أن هاتين الصفتين ضارتان.
زولا
لقد صدم الكاتب الفرنسي إميل زولا القراء بما لا يقل عن ذلك، وربما أكثر من ذلك بكثير. لقد أخذ عن طيب خاطر حياة المحظيات ("المصيدة"، "نانا")، سكان القاع الاجتماعي ("رحم باريس") كأساس للحبكة، ووصفها بالتفصيل حياة صعبةعمال مناجم الفحم ("جرمينال") وحتى نفسية مهووس القتل ("الرجل الوحش"). عام غير عادي الشكل الأدبي، اختاره المؤلف.
قام بدمج معظم أعماله في مجموعة مكونة من عشرين مجلدًا، والتي تلقت اسم شائعروجون ماكوارت. ومع كل تنوع الموضوعات والأشكال التعبيرية، فإنه يمثل شيئًا موحدًا ينبغي إدراكه ككل. ومع ذلك، يمكن قراءة أي من روايات زولا بشكل منفصل، وهذا لن يجعلها أقل إثارة للاهتمام.
جول فيرن، كاتب خيال علمي
كاتب فرنسي آخر، جول فيرن، لا يحتاج إلى أي مقدمة خاصة؛ فقد أصبح مؤسس هذا النوع، الذي حصل فيما بعد على تعريف "الخيال العلمي". ما الذي توصل إليه هذا الراوي المذهل الذي تنبأ بظهور القنابل الذرية؟ طرادات الغواصاتطوربيدات, الصواريخ القمريةوغيرها من الصفات الحديثة التي أصبحت ملكاً للبشرية فقط في القرن العشرين. قد تبدو العديد من تخيلاته اليوم ساذجة، لكن الروايات سهلة القراءة، وهذه هي ميزتها الرئيسية.
بالإضافة إلى ذلك، تبدو مؤامرات أفلام هوليوود الحديثة حول الديناصورات التي تم إحياؤها من النسيان أقل معقولية بكثير من قصة الديناصورات التي تعود إلى ما قبل الطوفان، والتي لم تنقرض أبدًا على هضبة واحدة في أمريكا اللاتينية، والتي عثر عليها المسافرون الشجعان (" العالم المفقود"). والرواية حول كيف صرخت الأرض من وخز إبرة عملاقة بلا رحمة تتجاوز حدود النوع تمامًا ، حيث يُنظر إليها على أنها مثل نبوي.
هوغو
الكاتب الفرنسي هوغو لا يقل روعة في رواياته. شخصياته تجد نفسها في مجموعة متنوعة من الظروف، وتكشف عن سمات الشخصية المشرقة. حتى الأبطال السلبيين(على سبيل المثال، جافيرت من البؤساء أو كلود فرولو من الكاتدرائية نوتردام باريس") تتمتع بسحر معين.
كما أن العنصر التاريخي للقصة مهم أيضًا، حيث يتعلم القارئ بسهولة واهتمام العديد من الحقائق المفيدة، خاصة حول ظروف الثورة الفرنسية والبونابارتية في فرنسا. أصبح جان فولجان من البؤساء تجسيدًا للنبل والصدق البسيطين.
اكسوبيري
كما أن الكتاب الفرنسيين المعاصرين، وعلماء الأدب، بمن فيهم كل كتاب عصر “هيمينواي-فيتزجيرالد” على هذا النحو، فعلوا الكثير لجعل الإنسانية أكثر حكمة ولطفًا. إن القرن العشرين لم يفسد على الأوروبيين عقوداً من السلام وذكرياته الحرب العظمىوسرعان ما استعادت السنوات 1914-1918 ذكرياتها على شكل مأساة عالمية أخرى.
لم يبتعد عن القتال الشرفاءالعالم كله مع الفاشية والكاتب الفرنسي إكزوبيري - رومانسي ومبدع لصورة لا تُنسى الأمير الصغيروطيار عسكري. يمكن أن تكون شعبية هذا الكاتب بعد وفاته في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الخمسينيات والستينيات موضع حسد العديد من نجوم البوب الذين قاموا بأداء الأغاني، بما في ذلك تلك المخصصة لذكراه وشخصيته الرئيسية. واليوم، لا تزال الأفكار التي يعبر عنها صبي من كوكب آخر تدعو إلى اللطف والمسؤولية عن أفعاله.
دوماس، الابن والأب
كان هناك في الواقع اثنان منهم، الأب والابن، وكلاهما كانا كاتبين فرنسيين رائعين. من منا لا يعرف الفرسان المشهورين وصديقهم المخلص دارتاجنان؟ لقد تمجدت العديد من الأفلام المقتبسة هذه الشخصيات، لكن لم يتمكن أي منها من نقل سحر المصدر الأدبي. مصير سجين Chateau d'If لن يترك أي شخص غير مبال ("الكونت مونت كريستو")، والأعمال الأخرى مثيرة للاهتمام للغاية. كما أنها ستكون مفيدة للشباب الذين بدأ تطورهم الشخصي للتو؛ وهناك ما يكفي من الأمثلة على النبل الحقيقي في روايات دوما الأب.
وأما ابنه فلم يخجله أيضاً عائلة مشهورة. سلطت روايات "الدكتور سيرفان" و"الرجال الأقوياء الثلاثة" وغيرها من الأعمال الضوء بوضوح على خصوصيات المجتمع المعاصر وسماته البرجوازية، ولم تتمتع "سيدة الكاميليا" بنجاح القارئ المستحق فحسب، بل ألهمت أيضًا الملحن الإيطالي فيردي. لكتابة أوبرا "لا ترافياتا"، شكلت أساس نصها.
سيمينون
سيكون المحقق دائمًا واحدًا من أكثر الأنواع قراءةً. يهتم القارئ بكل ما يتعلق بها: من ارتكب الجريمة، والدوافع، والأدلة، والكشف الحتمي عن مرتكبيها. ولكن هناك فرق بين المخبر والمباحث. واحد من أفضل الكتاب العصر الحديثبالطبع، هو جورج سيمينون، مبتكر الصورة التي لا تُنسى لمفوض الشرطة الباريسية مايجريت. وحدي تقنية فنيةمن الشائع جدًا في الأدب العالمي أن يتم استغلال صورة المخبر الفكري الذي يتمتع بسمة لا غنى عنها في المظهر والسلوك المميز أكثر من مرة.
يختلف Maigret لسيمينون عن العديد من "زملائه" في خاصية أخرى الأدب الفرنسياللطف والصدق. إنه في بعض الأحيان على استعداد للقاء أشخاص في منتصف الطريق تعثروا وحتى (يا للرعب!) في انتهاك بعض المواد الرسمية للقانون، مع بقائهم مخلصين له في الشيء الرئيسي، وليس في النص، في الروح ("و" ومع ذلك فإن شجرة البندق تتحول إلى اللون الأخضر”).
مجرد كاتب رائع.
غرا
إذا أخذنا استراحة من القرون الماضية وعدنا عقليًا مرة أخرى إلى العصر الحديث، فإن الكاتب الفرنسي سيدريك غرا، وهو صديق عظيم لبلدنا، الذي خصص كتابين باللغة الروسية، يستحق الاهتمام. الشرق الأقصىوسكانها. بعد أن رأى العديد من المناطق الغريبة من الكوكب، أصبح مهتمًا بروسيا، وعاش فيها لسنوات عديدة، وتعلم اللغة، مما ساعده بلا شك على فهم سيئة السمعة " روح غامضة"، والذي انتهى بالفعل من تأليف كتاب ثالث حول نفس الموضوع. هنا وجد جرا شيئًا كان يفتقر إليه على ما يبدو في وطنه المزدهر والمريح. يجذبه بعض «الغرابة» (من وجهة نظر أوروبية) طابع وطنيورغبة الرجال في الشجاعة وتهورهم وانفتاحهم. بالنسبة للقارئ الروسي، فإن الكاتب الفرنسي سيدريك غرا مثير للاهتمام على وجه التحديد بسبب هذه "النظرة من الخارج"، والتي أصبحت تدريجياً نظرتنا أكثر فأكثر.
سارتر
ربما لا يوجد كاتب فرنسي آخر قريب من القلب الروسي. يذكرنا الكثير في عمله بشخصية أدبية عظيمة أخرى في كل العصور والشعوب - فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي. أكدت رواية جان بول سارتر الأولى "الغثيان" (يعتبرها الكثيرون الأفضل) مفهوم الحرية كفئة داخلية لا تخضع للظروف الخارجية التي يحكم عليها الإنسان بحقيقة ولادته.
تم تأكيد موقف المؤلف ليس فقط من خلال رواياته ومقالاته ومسرحياته، ولكن أيضًا من خلال السلوك الشخصي الذي أظهر الاستقلال الكامل. رجل ذو آراء يسارية، ومع ذلك انتقد سياسات الاتحاد السوفياتي فترة ما بعد الحربوهو ما لم يمنعه بدوره من التخلي عن المرموقة جائزة نوبل، مُنحت لمنشورات يُزعم أنها مناهضة للسوفييت. ولنفس الأسباب لم يقبل وسام جوقة الشرف. مثل هذا المنشق يستحق الاحترام والاهتمام، فهو بالتأكيد يستحق القراءة.
تحيا فرنسا!
ولم يتم ذكر العديد من الكتاب الفرنسيين البارزين الآخرين في المقال، ليس لأنهم أقل استحقاقا للحب والاهتمام. يمكنك أن تتحدث عنها بما لا نهاية، بكل حماسة وحماس، لكن حتى يلتقط القارئ نفسه الكتاب ويفتحه، فإنه لا يقع تحت سحر السطور الرائعة والأفكار الحادة والفكاهة والسخرية والحزن الخفيف واللطف المنبعث من صفحات . لا توجد شعوب متوسطة المستوى، ولكن هناك بالطبع شعوب بارزة قدمت مساهمة خاصة في خزانة الثقافة العالمية. بالنسبة لأولئك الذين يحبون الأدب الروسي، سيكون من الممتع والمفيد بشكل خاص التعرف على أعمال المؤلفين الفرنسيين.