من كتاب الأقدار . ولد Innokenty Fedorovich Annensky في 1 سبتمبر (20 أغسطس، الطراز القديم) 1855 في أومسك، حيث كان والده، وهو مسؤول حكومي كبير، يعمل في ذلك الوقت. في عام 1860، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ.
عندما كان طفلا يبلغ من العمر خمس سنوات، عانى أنينسكي مرض خطيرالقلب، الأمر الذي أثر فيما بعد ليس فقط على حياته، ولكن أيضًا على عمله. درس في العديد من صالات الألعاب الرياضية في سانت بطرسبرغ، لكن المرض يمنع دراسته باستمرار. في عام 1875، كان الشاب لا يزال قادرا على اجتياز امتحانات دورة الصالة الرياضية الكاملة كطالب خارجي، ودخل قسم الأدب بكلية التاريخ وفقه اللغة بجامعة سانت بطرسبرغ.
لعب دور مهم في حياة أنينسكي شقيقه الأكبر نيكولاي فيدوروفيتش، وهو خبير اقتصادي ودعاية مشهور: يعيش شقيقه الأصغر معه في الغالب، ويستعد بمساعدته للامتحانات الخارجية. النصيحة بعدم النشر حتى سن الثلاثين، والسماح للقصائد "بالنضج" لسنوات، ستصبح قوانين لإينوكنتي فيدوروفيتش لبقية حياته.
في الجامعة تخصص أنينسكي في الأدب القديموأتقن أربع عشرة لغة، من بينها السنسكريتية والعبرية. تخرج من الجامعة عام 1879 بلقب المرشح - وكان يُمنح للخريجين الذين كانت مقالات شهاداتهم ذات قيمة علمية خاصة.
في عام 1877، وقع أنينسكي في حب ناديجدا فالنتينوفنا خامارا-بارشيفسكايا، وهي أرملة لديها طفلان، وكانت أكبر منه بأربعة عشر عامًا. وبعد تخرجه من الجامعة تزوجها. في عام 1880، ولد ابنهما فالنتين.
ترتبط حياة أننسكي الآن بـ العمل التربوي. من عام 1879 إلى عام 1890، قام بتدريس اللاتينية واليونانية في صالات الألعاب الرياضية في سانت بطرسبرغ، وألقى محاضرات عن نظرية الأدب في دورات المرأة العليا (بيستوزهيف). في محاولة لإعالة أسرته، يقوم المعلم الشاب بتدريس ما يصل إلى 56 درسًا في الأسبوع في صالة الألعاب الرياضية، وهو أمر جيد جدًا شخص سليمغير ممكن.
في عام 1891 تم تعيينه في منصب مدير كلية كييف للألعاب الرياضية. أصبح فيما بعد مديرًا لصالة سانت بطرسبرغ للألعاب الرياضية الثامنة (1893 - 1896) وصالة الألعاب الرياضية نيكولاييف في تسارسكوي سيلو (1896 - 1906). كان اللطف المفرط الذي أظهره، في رأي رؤسائه، خلال الأوقات المضطربة من 1905 إلى 1906 هو السبب وراء إقالته من هذا المنصب: فقد تم نقله إلى سانت بطرسبرغ كمفتش منطقة وظل كذلك حتى عام 1909، عندما تقاعد قبل وقت قصير من وفاته.
منذ عام 1881، بدأ نشر مقالات أننسكي حول المشاكل التربوية. وأعرب فيها عن آرائه حول "التربية الإنسانية" التي ينبغي أن تنمي عقل الطالب ومخيلته، وأكد على الدور الأساسي للتعليم. خطاب أصليفي التعليم. كمدرس قدم تأثير مفيدلمجرة كاملة من الشعراء الروس. كان الكثير منهم على دراية بأنينسكي شخصيًا، حيث درسوا في صالة الألعاب الرياضية الخاصة به؛ ومن بينهم جوميلوف، الذي اتخذ خطواته الأولى في الشعر تحت قيادته على وجه التحديد.
بالعودة إلى كييف، نشأت خطة أنينسكي الفخمة - لترجمة جميع مآسي يوربيدس التسعة عشر إلى اللغة الروسية. ونشرت الترجمات، عند اكتمالها، مع المقدمات والتفسيرات في مجلة الوزارة التعليم العام"وخرج بعد وفاته أربعة مجلدات(1916-1917). ترتبط أعمال أنينسكي الدرامية أيضًا بهذا العمل الهائل: "ميلانيبي الفيلسوف" (1901)، "الملك إكسيون" (1902)، "لاوداميا" (1906)، "ثاميرا كيفاريد" (1906).
عمل أنينسكي أيضًا على الترجمات الشعرية للكلاسيكيات الفرنسية - بودلير، مالارميه، لوكونت دي ليسل، رامبو، فيرلين.
طوال هذا الوقت واصل كتابة الشعر وفي عام 1904 قرر أخيرًا نشره. تم نشر مجموعة "الأغاني الهادئة" تحت الاسم المستعار "نيك. الذي - التي". كان لهذا الاسم المستعار معنى مزدوج: الحروف مأخوذة من الاسم إنوسنت، و"لا أحد" هكذا أطلق أوديسيوس على نفسه عندما وجد نفسه في كهف بوليفيموس.
من المقبول عمومًا أن شعر أنينسكي كان له تأثير تأثير قويعلى عمل Acmeists، الذي أعلن الشاعر معلمهم الروحي.
مصدر سيرة Innokenty Fedorovich Annensky:
إلى صورتي
وتتجلى فيها مسرحية الطبيعة،
لسان المنبر بقلب ظبية،
خيال بلا رغبات
وأحلام بلا نوم .
عن الشاعر: إم إل جاسباروف
لم ير Innokenty Fedorovich Annensky كتابه الرئيسي: "The Cypress Casket" (M. ، 1910)، والذي أصبح حدثًا في شعر القرن العشرين، نُشر بعد وفاته. وقبل ذلك، كان مؤلفها معروفًا كمدرس، وعالم فقه لغوي هلينستي، ومترجم ليوربيدس. كان أنينسكي من أوائل الذين بدأوا في إتقان إنجازات الرمزيين الفرنسيين، الذين ترجمهم كثيرًا، ونشر كتاب "الأغاني الهادئة" فقط في عام 1904 تحت اسم مستعار "Nik.T-o" وكان مخطئًا أنه مبتدئ شاب. كان لسرية الطبيعة وعبء المنصب الرسمي (مستشار الدولة، مدير صالة الألعاب الرياضية) تأثير هنا. آخر الوطن الأدبيأنينسكي، إلى جانب شعر الرمزية الفرنسية، والنثر الاجتماعي والنفسي الروسي، وخاصة دوستويفسكي، غوغول. نشأ الشاعر في عائلة شقيقه الداعية الشعبوي البارز ن.ف. أنينسكي ، واستوعب مبادئ المواطنة ، والوعي بالذنب أمام المضطهدين ، وعذاب الضمير الفكري ؛ هكذا نشأت "يوليو"، "صورة"، "على الطريق"، "الإستونيون القدامى". لفترة طويلة، لم يلاحظ النقد هذا الوجه الثاني لأنينسكي، حيث لم ير فيه سوى جمالية واحدة: ذاتية الشكل، وتعقيده المتعمد - سر الاستعارة، وتقنيات الكتابة التلميحية (التلميحية)، و"ألغاز" الكتابة. الحالة المزاجية - منعتنا من فهم ما هو مهم اجتماعيًا وإنسانيًا عالميًا في المحتوى. كما أن النثر الأدبي النقدي لكتابي "كتابي التأملات" لأنينسكي (سانت بطرسبرغ، 1906 و1909) لم يُقرأ بشكل كافٍ أيضًا؛ لم يجعل الأسلوب الطنان من الممكن أن يشعروا على الفور بالدفاع عن الواقعية النقدية، والإدانة بها الدور العامفن.
تأملات غير الذكرى السنوية
نحتفل اليوم بذكرى الشاعر الروسي العظيم. وفي 30 نوفمبر 1909، على درجات محطة تسارسكوي سيلو، توفي رجل "لم يترك ظلًا" خلال حياته في الشعر الروسي. مدرس رسمي ومشهور رفيع المستوى، ومترجم متفاني وناقد عميق، ومتناقض أحيانًا، كان، على الرغم من صغر سنه، شاعرًا طموحًا، لم يلاحظ أحد كتابه "الأصلي" الوحيد، والتعاون مع "أبولو". التي بدأت قبل وقت قصير من وفاته قاطعها المحرر دون أي تفسير.
لقد تبين أن الشاعر، الذي لا يمكن تصور أدبنا بدونه، لا لزوم له بالنسبة لمعاصريه. شيء من هذا القبيل لم يكن من الممكن تصوره في عصر بوشكين. وفي بداية القرن الماضي أصبح هذا حقيقة واقعة. نعم، تطور الفن بسرعة، دون حسيب ولا رقيب، ويتجدد باستمرار بمواهب قوية ومبتكرة. لكن مصير أنينسكي هو مصير ابن زوجته العصر الفضي- يبدو أنه فأل حزين على نقطة التحول التي سرعان ما انتظرت الثقافة الروسية.
إنوكنتي أننسكي... من يرى هذا الرجل الذي لم يراه ولم يفهمه معاصروه من مسافة قرن؟ وما هي الدروس المستفادة من حياته "الصاخبة" في الغموض والهدوء شهرة بعد وفاته؟ أم أنه "لقد مر وقت طويل أيام مضت"، مثيرة للاهتمام فقط لمؤرخي الأدب؟ في النهاية، هل نهتم حقًا بالطريقة التي عامل بها شخص ما شاعرًا، إذا كانت لا تزال هناك قصائد تبهره؟
لا يهم. ليس كل نفس. ولا يزال هناك استياء من رحيله المبكر. وما بقي هو الانزعاج من ضيق الأفق والفظاظة، للأسف، حتى أفضل من التقى بهم الشاعر. بعد كل شيء، فإن الفجوة بين التصور الذاتي للمبتكر الإبداعي الرائع وحالة المبتدأ، شاعر فاشل قتله بشكل أكثر فعالية من مرض القلب طويل الأمد.
والشاعر نينسكي لم يأخذ في الاعتبار جدول الرتب ولا الحضور مجموعات مختلفةوالاتجاهات. ولم يكن مهتمًا بأي شيء آخر غير الشعر نفسه. لقد كرّس إنوكينتي فيدوروفيتش حياته للكلمة، له وحده. يحاولون ألا يفكروا في الوحدة التامة التي يعيشها من حولهم، الذين يتجاهلون ببساطة القصائد الفريدة المصقولة، لأن مؤلفها هو “نيك. "T-o" هو شخص بلا اسم، فراغ غير مادي. ومن سخرية القدر المريرة أن الشاعر لم ير كتابه الجديد حيث لم يكن هناك أي أثر لاسم مستعار. كيف لم تسمع؟ كلمات محترمةوالتي وجدت فجأة بين زملائها الكتاب الذين كانوا يقتصرون في السابق على الغطرسة والإهمال. حسنًا، أصبح التحدث بشكل جيد عن الموتى فقط تقليدًا "جيدًا" بالفعل في تلك الأيام. فضلا عن الموقف المتغطرس "للمؤسسين" تجاه "الوافدين الجدد". يبدو أن Lorgnette لـ Zinaida Gippius، أو بالأحرى، لـ Anton Krainiy، هو ملحق لا يتجزأ من العديد من الكتاب المعاصرين. الموقف المختلف، المهتم، الودود، الشبيه ببوشكين، يبدو أشبه بمفارقة تاريخية.
أنينسكي، الذي ربما كان أول من تحمل العبء النفسي للغموض، حمله بكرامة حتى النهاية. دون الاهتمام على الإطلاق بإقامة مثل هذه الاتصالات الأدبية التي تبدو ضرورية. بدقة اتباع ذوقك الخاص وضميرك. دون أن تعطي لنفسك أي تنازلات في سطر واحد. إجبار القلب الضعيف المريض على العمل الجاد. يخدم بتعصب ما يؤمن به: الشعر والخلود.
النوع الوحيد من التعصب الذي يلهم الثقة غير المشروطة.
أغسطس-2015
العديد من التوقيعات لـ I. F. Annensky
قصائد مهداة للشاعر
في ذكرى أنينسكي
لمثل هذا الهراء غير المتوقع والرخيم
وجلب عقول الناس معي
كان Innokenty Annensky هو الأخير
من البجعات Tsarskoye Selo.
أتذكر الأيام: أنا، خجول، متسرع،
دخلت المنصب الرفيع
حيث كان الهدوء واللطف ينتظرني،
شاعر رمادي قليلا.
عشرات العبارات آسرة وغريبة،
كما لو سقطت عن طريق الخطأ،
ألقى في فضاءات المجهولين
الأحلام - أضعفتني.
أوه، الأشياء تتراجع في الظلام
قراءة الشعر بالفعل!
كان هناك نوع من الاستياء يبكي فيهم،
رن النحاس وكانت هناك عاصفة رعدية ،
وهناك، فوق الخزانة، صورة يوربيدس
لقد أعمى عينيه المحترقتين.
...أعرف مقعدًا في الحديقة؛ قيل لي
أنه يحب الجلوس عليها،
النظر بعناية إلى السماء الزرقاء
في أزقة الذهب الأحمر.
إنه مخيف وجميل في نفس الوقت هناك في المساء،
ألواح الرخام تتألق في الضباب،
والمرأة مثل الشامواه الخجول،
في الظلام يسارع نحو المارة.
وهي تنظر وتغني وتبكي
وتبكي وتغني من جديد
دون أن نفهم ما يعنيه كل ذلك،
لكن مجرد الشعور به ليس هو نفسه.
الماء يتدفق من خلال السدود ،
رائحة الظلام مثل العشب الرطب،
الأخير هو Tsarskoye Selo.
مدرس
في ذكرى Innokenty Annensky
ومن أعتبره معلما
مثل ظل مضى ولم يترك ظلا
امتصت كل السم، وشربت كل هذا الذهول،
وانتظرت المجد فلم أحصل على المجد،
من كان النذير ، الفأل ،
شعرت بالأسف على الجميع، وتنفست الشوق في الجميع -
بعد أن شربت كأس عدم الاعتراف،
وبعد أن حققت المساواة بين الشعراء،
ولكنك لم تحصل على القارئ؟
باسترناك، ماياكوفسكي، أخماتوفا
ومن آياته ذهبوا
(و أصابه الجنون
من آياته الغنية سرا)
مثل كتاب النثر - من "المعطف"...
تم دفن تجويده
في ملل الحياة،
انتظرت بفخر
وبعد أن عملت مثل التفجير،
قصائدهم أدت إلى انفجار.
ربما كان هو الوحيد تقريبًا
أصلي بطبيعته،
لكن مسروقة وأعيد استعارتها،
يمكنك سماع ذلك كما لو كان في ترجمتهم.
هذه هي الطريقة التي تحدث بها أشياء غريبة
ورغم مرور أقل من قرن،
هل إنوكينتي أننسكي سعيد؟
لا تجيب على أحد.
عذراء مع إبريق فوق الماء الأبدي،
احزن على مواطنك.
أننسكي، يكافح مع الحاجة،
مرض رهيب والرؤساء.
مات على درجات المحطة،
قبل الوصول إلى غابة Tsarskoye Selo،
دون قراءة أمر الطرد..
تمت الموافقة عليه من قبل أعلى.
وكان معاصروه وقحين
وقصائد الشاعر ليست سعيدة جدا.
وعندما تحدثوا عنه، زموا شفاههم،
عندما التقوا به، نظروا بعيدا.
خبير ومتذوق للغة اللاتينية الخاملة،
رائد العصر الفضي,
طباعة السوناتات له ماكوفسكي،
ربما سيشعر قلبي بالتحسن.
في قمة أوليمبوس، سقط على الأرض،
والاستسلام لسخط الله،
وظل مدرسًا في تلك الصالات الرياضية
والتي نحن الآن قريبون منها مثل السماء.
تحت غيوم Tsarskoye Selo
يحوم في دخان غروب الشمس الأحمر.
اختاره تلاميذه بعد وفاته
ومع ذلك - لم يتم تجاوزهم.
الأفكار لها كلمات صامتة..
أنا أنينسكي
الأفكار لها كلمات صامتة..
الغسق يتجول في الشقة النائمة...
هنا يتم تحديد النمط فقط في الخطوط المنقطة ...
وهي في الأساس مجرد مخطط تفصيلي..
لقد حل المساء مرة أخرى، ومرة أخرى أنا وحدي
مع صوت الخطى المزدهر في الزقاق،
مع صندوق السرو هذا،
بدون القاع الصلب المعتاد.
شفافة جدًا، كما لو كانت في الجبين،
مقطعًا بمقطع، هم، الأنقياء، ليسوا في عجلة من أمرهم...
ولكن من أين حصل على هذا الصدى؟
ما الذي يمنحك قشعريرة طفيفة؟
ومن أين أتى مرة أخرى؟
الشعور بحافة غير مرئية
وخلفه ما هو هادئ،
ولكن ما الذي يكاد يكون من المستحيل نقله؟
كيف تمكنت اليد من العثور على
فصل الأعماق
من الهراء،
هذا الدرب مع نمط منقط
ومنه إلي عبر القرون؟
عندما قرأت عن الرعب
حروب، حصار، مخيمات،
أنا أمشي على طول الحافة
مصائب الآخرين وموتهم،
أنا أفهم كم أنا محظوظ.
وتفهم وتصبح أكثر ذكاءً.
في الشعر لا تشكو من الملل.
أولاً، لقد فعل أنينسكي ذلك بالفعل
كتبت عنها. لماذا في الدوائر؟
يمشي؟ له على المنعطف
لا يمكنك الالتفاف حوله. الحلم والعذاب
رأى في روح شخص آخر.
وثانيا متى يقولون
هو ، يا له من كابوس قادم ،
كان سيموت في المحطة مرة أخرى.
أفضل من الصه والساموفار ،
تلاميذ الكآبة، بياض الحزن،
والملل نعمة، هبة من الله.
طريق
في ذكرى I.F.
بدا -
المارة متعبين
أنت تتجول في اتجاه المحطة.
استنفذت كل قوتي
أنت تتجول في اتجاه القبر.
محظوظ : الآن
أنت تتجول في اتجاه الخلود.
خلود.
كان في عداد المفقودين
على درجات المحطة الزلقة..
لهجة-45: يستخدم المنشور مواد من المجموعة الرقمية المفتوحة "عالم Innokenty Annensky".
الرسوم التوضيحية:
صورة آي إف أنينسكي وزوجته وابنه؛ أغلفة كتب آي إف أنينسكي،
توقيع قصائد "بين العوالم" ،
«في مارس»، «إلى الشاعر» (مسودة)، ملجأ الشاعر الأخير.
الصور والتوقيعات - من مصادر مجانية على الإنترنت.
4. إنوكنتي أنينسكي
أنينسكي لا يزال يقرأ
سنتحدث اليوم عن Innokenty Fedorovich Annensky، وهو شاعر رمزي، والذي، إلى جانب Blok، ربما يظل المؤلف الأكثر قراءة الآن واليوم، والذي يطلبه قارئ اليوم. يدرك الجميع المزايا التاريخية لقصائد بريوسوف أو بالمونت، لكن ليس لديهم الكثير من القراء اليوم، لكن أنينسكي لا يزال يقرأ.
مقارنة مع بلوك
في هذه الحالة، من المناسب المقارنة مع Annensky Blok على مبدأ التباين. تحدثنا عن ماذا بالنسبة للكتلة الفكرة الأكثر أهميةهي فكرة المسار، وعليه فإن ثلاثيته مكونة من ثلاثة مجلدات وكتبه مجمعة وفق مبدأ زمني. قام أنينسكي بتأليف كتبه بشكل مختلف تمامًا، وسنتحدث عن هذا اليوم، فهو مهم جدًا لفهمه. كان بلوك يتمتع بشعبية كبيرة خلال حياته. كما تعلمون، تم بيع صوره المكتباتمثل البطاقات البريدية.
لا أحد يعرف أنينسكي. يمكنك حتى اختبار نفسك الآن: تخيل مظهر أنينسكي - لست متأكدًا من أنك تستطيع القيام بذلك بسهولة. ومع ذلك، أكرر مرة أخرى، أن شعبية أنينسكي لا يمكن مقارنتها بشعبية بلوك، لكنها قد تقترب منها، علاوة على ذلك، فقد أثر أنينسكي بشكل كبير، وربما أكثر من بلوك، على الجيل اللاحق من الشعراء. هذا هو واحد منه أدوار مهمة. لقد كان ما فعله في الشعر هو الذي تبين أنه مهم جدًا للجيل القادم.
أخماتوفا عن أنينسكي
كتبت آنا أخماتوفا، وهي دعاية لا تعرف الكلل لعمل أنينسكي، عنه بهذه الطريقة: "بينما أكمل بالمونت وبريوسوف ما بدأوه (على الرغم من أنهم أحرجوا مهووسي الرسم البياني الإقليميين لفترة طويلة)، جاء عمل أنينسكي إلى الحياة مع قوة رهيبةفي الجيل القادم. ولو لم يكن قد مات مبكرًا جدًا، لكان من الممكن أن يرى أمطاره الغزيرة تتساقط على صفحات كتب ب. باسترناك، وكتابه شبه المبهم "لقد تعايش الجد ليدا..." من خليبنيكوف، ورايشنيك ("الكرات") من ماياكوفسكي، إلخ. لا أقصد أن أقول إن الجميع قلده. لكنه سار على طول العديد من الطرق في نفس الوقت! لقد حمل الكثير من الجديد في نفسه لدرجة أن جميع المبتكرين أصبحوا مشابهين له... بوريس ليونيدوفيتش باسترناك<…>أكد بشكل قاطع أن أنينسكي لعب دور كبيرفي عمله... تحدثت مع أوسيب (أخماتوفا تعني ماندلستام بالطبع) عن أنينسكي عدة مرات. وتحدث عن أنينسكي باحترام لا ينقطع. لا أعرف ما إذا كانت مارينا تسفيتيفا تعرف أنينسكي. "الحب والإعجاب بالمعلم في شعر جوميليف ونثره."
تسمي أخماتوفا أسماء شعراء ما بعد الرمزية الرئيسيين، سواء من شعراء الذروة أو المقربين من الذروة: ماندلستام، وشعراءها، وغوميليوف، والمستقبليون: خليبنيكوف، وباستيرناك، وماياكوفسكي.
وفقًا لذلك، تقول، التي كانت تشعر بالغيرة من تسفيتيفا، إن تسفيتيفا ربما لم تقرأ أنينسكي، لكننا سنظل نحاول أن نرى أن تسفيتيفا، في الواقع، قرأت أنينسكي بعناية فائقة.
وبناء على ذلك، سنحاول أنا وأنت فهم ما هو فريد في شعر أنينسكي. وما كان فيه من أسلوب شعري يتنبأ بأسلوب الشعراء الرمزيين.
سيرة
أولا، دعونا نتحدث باختصار شديد عن سيرته الذاتية. إنه أكبر سناً من العديد من الرمزيين الأكبر سناً. ولد عام 1855 في سيبيريا. أمضى طفولته في عائلة شعبوية.
كان شقيقه نيكولاي فيدوروفيتش أنينسكي شخصية شعبوية مشهورة جدًا. وبناء على ذلك، فمن ناحية، أخذ أنينسكي منه اهتماما بهذه المواضيع، ولنقل، واحدة من أكثر المواضيع أهمية. قصائد مشهورةيمكن أيضًا اعتبار "المرأة الإستونية القديمة" لأننسكي قصيدة اجتماعية. من ناحية أخرى، كما يحدث في كثير من الأحيان مع الاخوة الاصغر، انطلق مما فرضه عليه أخوه الأكبر، وقصائده مهمة اجتماعيا، لكنها معزولة.
في البداية، كان المجالان الرئيسيان لنشاطه هما: لقد كان مدرسًا مشهورًا وحقق ارتفاعات كبيرة جدًا في هذا المجال، على وجه الخصوص، في عام 1895 - 1906 كان مديرًا لصالة الألعاب الرياضية في تسارسكوي سيلو، وهي نفس صالة الألعاب الرياضية التي درس فيها جوميلوف، وأخماتوف، عندما تتحدث عن أنينسكي باعتباره معلم جوميلوف، فإنها تقصد الشعر بالطبع، لكنها أيضًا المعلم الأكثر حرفية.
لدى جوميلوف قصيدة رائعة في ذكرى أنينسكي، حيث يتذكر كيف وصل إلى مكتب أنينسكي. في هذا المكتب بالذات يرى تمثالًا نصفيًا ليوربيدس. وهذا أيضًا ليس من قبيل الصدفة، حيث كان أنينسكي أحد أشهر المترجمين للمؤلفين القدامى، وكان إنجازه الرئيسي هو ترجمة يوربيدس بأكمله. حتى الآن، نقرأ Euripides بشكل رئيسي في ترجمات Innokenty Fedorovich Annensky.
بدأ كتابة الشعر في وقت مبكر جدًا، لكن في نفس الوقت لم يتم نشره. نشر كتابه الأول من القصائد المستقلة قبل وقت قصير من وفاته. كان يطلق عليه بطريقة مميزة - "الأغاني الهادئة". صدرت في عام 1904 ووقعت باسم مستعار، وهو اسم مستعار طنان إلى حد ما. وقع عليه نيك. الذي - التي.- نيكولاي تيموشنكو، لنفترض.
بدا هذا الاسم المستعار مضحكا ومثيرا للمراجعين، وكان من بينهم بلوك وبريوسوف. ومن المميز أنهم كتبوا عن أنينسكي (لم يعرفوا من هو مؤلف هذا الكتاب) كشاعر طموح موهوب، وصفقوا على كتفه، وفي الوقت نفسه، كان أنينسكي أكبر سناً منهما.
يجب أن يقال على الفور أن هذا سيكون مهمًا في المستقبل، فمن ناحية، يبدو هذا الاسم المستعار مستنكرًا لذاته - لا أحد - ومن ناحية أخرى، تذكر أنينسكي "العتيق" بالطبع أن لا أحد - هذا ما يسميه يوليسيس نفسه، هو ما يسميه أوديسيوس نفسه في كهف العملاق بوليفيموس. وبناءً على ذلك، كان ذلك إذلالًا وليس فخرًا. من ناحية، أنا لا أحد، أنت لا تعرفني ومن غير المرجح أن تتعرف علي، من ناحية أخرى، أوديسيوس، كما نعلم، هو أحد الأبطال اليونانيين الرئيسيين.
لقد قلت بالفعل أن أنينسكي كان مديرًا للصالة الرياضية حتى عام 1906. لماذا توقف عن كونه واحدًا؟ لأنه كان متعاطفاً مع هؤلاء الطلاب الذين شاركوا في ثورة 1905 (ربما تنعكس هنا جذوره الشعبوية مرة أخرى). ثم سيكون لديه كل أنواع المشاكل، وسوف يتوقف عن كونه مدير صالة الألعاب الرياضية.
وقد تم إحضاره إلى العالم الواسع، إلى الضوء الأدبي الأبيض لسانت بطرسبرغ، جزئيًا بمشاركة جوميلوف في عام 1909، عندما تم إنشاء مجلة أبولو، التي عارضت المنشورات الرمزية، التي عارضت المنشورات الرمزية، و واحد من أشخاص مهمينفي ذلك، أصبح نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف صانع السياسات في هذه المجلة. دعا جوميليف أنينسكي للمشاركة في أبولو. نشر أنينسكي مقالاً كبيراً هناك ونشر العديد من قصائده. يبدو الأمر كما لو كان قد بدأ فترة جديدةإبداعه. وقال إنه تم الاعتراف به، وهو يتجادل مع المنظرين الرئيسيين للرمزية، على سبيل المثال، مثل فياتشيسلاف إيفانوف.
لكن، فجأة، مات أنينسكي، موتًا رمزيًا، إذا جاز التعبير، على درجات المحطة، في انتظار القطار الذي كان متجهًا إلى تسارسكوي سيلو. ولم يتم التعرف على الجثة لبعض الوقت ولم تكن تحمل أي وثائق. لماذا قلت أن هذا الموت رمزي؟ لأن المأساة، وعدم معنى الحياة، وتعقيد الحياة، وعدم فهم الحياة - ربما يكون هذا، الموضوع الرئيسيأنينسكي.
صيغة الإبداع
إذا حاولت، كما نفعل وسنواصل القيام به، فابحث عن البعض صيغة قصيرةمن أجل تعريف شعر أنينسكي، أود أن أقترح صيغة - شعر الاقترانات المؤلمة. مثل بعض الشعراء من جيله، شعر أن جميع الأشياء من حولنا، وجميع الظواهر، مرتبطة ببعضها البعض من خلال اتصال مشؤوم غير مفهوم. يظهر موضوع أدوات التوصيل وصورة الويب والزخارف المماثلة الأخرى طوال الوقت. ليس من الواضح من الذي نظم هذا الارتباط ومن رتب حياة الإنسان بهذه الطريقة. إن الشخص أو الشيء، لأن الأشياء في قصائد أننسكي تلعب نفس الدور الذي يلعبه الناس، لا يمكن إلا أن يتخبط في هذه الشبكة، في سلسلة هذه الروابط.
الكتاب الثاني دفتر الأستاذ العامرواية "إنوسنت أنينسكي" التي نُشرت بعد وفاته كانت تسمى "نعش السرو". نُشرت في عام 1910، أي بعد عام تقريبًا من وفاته. أعدها ابنه. يبدو أنه يمثل نموذجًا لرؤية أنينسكي للعالم.
كتاب قصائد كفئة خاصة من الشعر الحداثي
يجب القول أن فئة مثل كتاب الشعر كانت مهمة جدًا بالنسبة للحداثيين. كان باراتنسكي، أحد أسلاف الرمزيين الرئيسيين، من أوائل من ألفوا كتابه بطريقة تمثل وحدة معقدة أطلق عليه اسم "الشفق".
بعد ذلك، أدخل بريوسوف وزملاؤه في وعي القارئ الروسي فكرة الكتاب باعتباره النوع الرئيسي، وهو نوع فائق من الشعر الروسي، مهم جدًا لدرجة أن كتاب القصائد في هذا العصر أصبح نوعًا أكثر أهمية من ذلك. قصيدة، ناهيك عن رواية في الشعر. تم التشكيك في سمعة الشعراء أو تعزيزها من نواحٍ عديدة بعد إصدار كتاب شعري آخر. نظر الرمزيون إلى الكتاب كنموذج للعالم.
"النعش السرو"
قام أنينسكي بترتيب كتابه "نعش السرو" بطريقة معقدة. اسمها غامض وغامض. هذا هو الاسم الذي تم إسقاط المفتاح فيه. يمكن أن يفهم معناها بالكامل أولئك الذين يعرفون (هذا مرة أخرى اسم موضوع) - احتفظ أنينسكي بمخطوطاته وقصائده في تابوت من خشب السرو. دعونا نتذكر أن شجرة السرو في التقليد القديم هي شجرة الموت، لذا فإن الظل المشؤوم مهم أيضًا هنا. الكتاب مرتب على النحو التالي. ويتكون من ثلاثة أقسام:
- "النفل". تم تجميع القصائد تحت عناوين عامة في مجموعات من ثلاث، مثل أوراق الشجر ثلاثية الفصوص.
- "أضعافها." يتم تجميع القصائد في اثنين.
- "أوراق متناثرة." جمع أنينسكي مجموعة واسعة من قصائده في هذا القسم.
كل فكرة وكل كلمة كانت موجودة في سياق معين من القصيدة وكانت موجودة في سياق ما من "النفل" أو "الطي". بالإضافة إلى ذلك، كانت "نباتات النفل" أيضًا مرتبطة ببعضها البعض عن طريق أصداء تحفيزية. هذا القسم نفسه، بدوره، كان مرتبطًا بأصداء دافعة بقسم "الطي" أو بقسم "الأوراق المتناثرة". إذا حاولنا رسم هذه الروابط، فسنرى أن الكتاب عبارة عن تشابك لا نهاية له بين الموضوعات المختلفة. وهذا يعكس وجهة نظر أنينسكي وموقفه العالمي.
وقد تم تقسيم القصائد إلى “ثلاثية الفصوص” أو “مطويات” أو تم إدراجها في قسم “أوراق متناثرة”، وليس حسب التسلسل الزمني. على عكس بلوك، لم يرتب أنينسكي قصائده بتسلسل زمني. ولم تكن فكرة مساره الشعري مهمة بالنسبة له. كان من المهم إظهار مدى تشابك نصوصه المعقدة من الناحية الموضوعية. أصبح هذا مهمًا جدًا للشعراء اللاحقين.
لم يقم أحد بتأليف كتبه الثورية مثل أنينسكي، لكن الترتيب الغريب للكتب هو أيضًا سمة من سمات أكثر جيل الشباب. بالإضافة إلى ذلك، فإن الدور الذي يلعبه أنينسكي بالأشياء والأشياء، تنبأ بطرق عديدة بعمليات بحث الشعراء الأصغر سنا: Acmeists، الذين كان الشيء والموضوع مهمين للغاية بالنسبة لهم. أو باسترناك الذي عالمه مليء بالأشياء والأشياء. وقد جاء هذا من نواحٍ عديدة من أنينسكي.
علم النفس وتأثير الرمزيين الفرنسيين
واحد آخر خاصية مهمةكانت شعرية أننسكي عبارة عن علم نفس. تجدر الإشارة هنا إلى أن أنينسكي لم يطلق على نفسه أبدًا اسم الرمزي. إذا كان موجها نحو الرمزيين، فهو لم يكن الروس، ولكن الرمزيين الفرنسيين. عندما نتحدث عن الرمزيين الأكبر سنا، فإننا، بالطبع، نتذكر الرمزيين الغربيين. عندما تحدثنا عن بريوسوف، تذكرنا فيرلين وبودلير. عندما نتحدث عن أنينسكي، علينا أن نتذكر أحد أكثر الرموز غموضًا وغموضًا - مالارم. إن أنظمته الشعرية، وغموضه ونفسيته، التي تتجلى من خلال الأشياء، هي التي تبين أنها ضرورية لأنينسكي، الذي ترجمه.
قصيدة "الربيع الأسود" ("يذوب")
دعونا نحاول الانتقال إلى تحليل قصيدة معينة، إلى تحليل نص معين. ستكون هذه قصيدة "الربيع الأسود" ("يذوب"). بتاريخ 29 مارس 1906، توتما (هذه بلدة صغيرة بالقرب من فولوغدا)، حيث تم إرسال أنينسكي مع التفتيش بعد أن توقف عن كونه مدير صالة الألعاب الرياضية. وقد ضمت هذه القصيدة إلى “ثلاثية الربيع”، أي أن هناك ثلاث قصائد، أولها “الربيع الأسود”. أولا، لنتذكر النص:
الربيع الأسود (يذوب)
تحت هدير النحاس - كان هناك تحول يشبه القبر، وبدا أنف الشمع مرفوعًا بشكل رهيب من التابوت.
هل أراد أن يتنفس هناك، في صدره الفارغ؟.. كان الثلج الأخير أبيض قاتماً، وكان الطريق الطليق صعباً،
وفقط الرذاذ، الغائم، سكب على الاضمحلال، ونظر الربيع الأسود الباهت في هلام العيون -
من الأسطح المتهالكة، من الحفر البنية، من الوجوه الخضراء. وهناك، عبر الحقول الميتة، من أجنحة الطيور المنتفخة...
أيها الناس! درب الحياة ثقيل على طول الطرق المليئة بالحفر، ولكن ليس هناك ما هو أكثر حزنا من لقاء الموتين.
تحليل قصيدة "الربيع الأسود" ("يذوب")
يمكن صياغة موضوع هذه القصيدة بشكل مثالي باقتباس من أنينسكي نفسه، والذي تذكرته ليديا ياكوفليفنا غينزبرغ (عالمة فقه لغة رائعة أخرى) عندما كتبت عن أنينسكي.
ومع ذلك، لا يقول أنينسكي هذا عن نفسه، بل عن كونستانتين بالمونت، ويقول هذا: "أنا من بين الطبيعة، قريب منه بشكل غامض ومرتبط بوجوده بطريقة مؤلمة وبلا هدف". هكذا يعرّف أنينسكي عالم بالمونت الشعري، لكن هذا ينطبق أكثر على عالمه الخاص.
في القصيدة التي قرأناها للتو وبدأنا في تحليلها، هذا هو بالضبط ما تم وصفه أنابين الطبيعة، المرتبطة بها بشكل مؤلم. إن موت أننسكي للإنسان يتناغم مع زوال الشتاء. يتم إسقاط الموت الفردي في البيئة الموضوعية، فهو "ينتشر"، "يذوب" في موت الشتاء، في موت الطبيعة.
إن التشابه المذهل للقصيدة مع صيغة أنينسكي، التي طبقها على عمل بالمونت، يشير بوضوح إلى المجمع الدلالي للدوافع التي تتجنبها هذه القصيدة بعناية. اسمحوا لي أن أذكركم أنه في الاقتباس - "أنا من بين الطبيعة، قريب منه بشكل غامض ومرتبط إلى حد ما بوجوده بشكل مؤلم وبلا هدف" - وهذا مهم جدًا للاقتباس. ومع ذلك، في قصيدته، لا يقول أننسكي بوعي كلمة واحدة عن هذا الشخص، عن الله.
في الوقت نفسه، تبدأ قصيدته بشكل واعد، بالسطور التالية: "تحت قعقعة النحاس الشبيه بالقبر // كانت هناك عملية نقل..." - نحن نتحدث عنهبالطبع عن أجراس الكنيسة. في الواقع، كان هناك الكثير من الكنائس في توتما. يبدو أننا يجب أن ننتقل من هذا إلى الحديث عن مكانة الله في هذا اللقاء بين الإنسان والطبيعة، بين الرجل الميت والشتاء المحتضر. علاوة على ذلك، فإن يوم 29 مارس (القصيدة يعود تاريخها إلى هذا اليوم) هو يوم يقع خلال الصوم الكبير، ويجب على قارئ أنينسكي أن يتذكر ذلك. وقع عيد الفصح اليهودي أيضًا في 29 مارس، لكن هذا لم يكن مهمًا جدًا؛ ربما لم يكن أنينسكي على علم به.
قصيدة "أسبوع النخيل"
وبعد عام من "الربيع الأسود"، في 14 أبريل 1907، سيكتب أنينسكي قصيدة بعنوان "أسبوع النخيل". من الواضح من اسمها أنها سترتبط بموضوع الصوم الكبير. هذه القصيدة سوف تشير بشكل عابر إلى واحدة من أكثرها أحداث مشرقةالصوم الكبير - حول كيف أقام المسيح لعازر. نتذكر أن هذا الشكل تم استخدامه عدة مرات في الأدب.
نتذكر أن أحد المشاهد الرئيسية في الجريمة والعقاب هو قراءة سونيا لجزء من قيامة لعازر لراسكولينكوف. وكتب أنينسكي أيضًا عن هذه القصيدة. دعونا نرى ما هو نوع هذه القصيدة وكيف يصف هذا الحدث:
أسبوع النخيل
في الشفق الأصفر لشهر أبريل الميت، وداعًا للصحراء المرصعة بالنجوم، أبحر أسبوع النخيل بعيدًا في الأخير، على طوف ثلجي ميت؛
طفت بعيدًا في الدخان العطر، في ذبول أجراس الجنازة، من أيقونات ذات عيون عميقة، ومن لعازر المنسي في الحفرة السوداء.
أصبح القمر الأبيض مرتفعًا عند الانخفاض، ولجميع الذين لا رجعة في حياتهم، طفت الدموع الساخنة على شجرة الصفصاف على خدود الكروب الوردية.
مقارنة قصيدتي "أسبوع النخيل" و"الربيع الأسود"
نرى أن المواضيع الرئيسية لهذه القصيدة يتردد صداها بشكل واضح وواضح لدرجة أنه يمكن تسمية هذه القصائد، كما قال ماندلستام لاحقًا، بـ “القصائد المزدوجة”. كلتا القصيدة وهذه القصيدة تصوران موت الشتاء. في هذا وهذا، يتم تمثيله، كما جرت العادة عند أننسكي، بفكرة موضوعية. في هذه القصيدة: "في الأخير، على طوف الثلج الميت". مرة أخرى، يصاحب هذا الموت مراسم الجنازة أجراس الكنيسة: "في أجراس الموت المتلاشية." وفي القصيدة السابقة: «تحت قعقعة النحاس قبر». ومرة أخرى، يرتبط هذا الموت بموت شخص، ولكن الآن ليس مجهولًا وشخصًا مجهولًا، كما في تلك القصيدة، بل لعازر "المنسي في الحفرة السوداء" (في القصيدة السابقة هناك أيضًا فكرة الحفرة : "من الحفر البنية"). وتبين أن حياة هذا لعازر لا رجعة فيها.
أي بقراءة قصيدة "أسبوع النخيل" يمكننا أن نفترض سبب إزالة الدوافع الدينية وإزالتها من قصيدة "الربيع الأسود". إذا لم يتم إحياء لعازر، فإن العلاقة بين الإنسان والطبيعة لا معنى لها حقًا. وبالتالي، حتى في اجتماع الموتين، حتى لو حدث في الصوم الكبير، فإن هذا الشخص، الله، لا لزوم له.
"إنها ليست القيامة، ولكن جثة لعازر المتحللة التي يراها أنينسكي في وجوه الربيع" - هذا اقتباس، كما كتب ماكسيميليان فولوشين، الذي ذكرناه بالفعل، عن قصيدة "أسبوع النخيل". ومع ذلك، فإن أنينسكي لا يعامل القيامة بشكل إيجابي للغاية في قصائده. دعونا نتذكر أنه بالفعل في مقال "بالمونت الشاعر الغنائي" المذكور أعلاه، قيل بمرارة: "أنا في كابوس العودة" - أي العودة المستمرة للذات، العودة المستمرة للذات.
وتتحدث إحدى القصائد الأكثر شهرة "كان ذلك على فالن-كوسكي" عن "قيامة" دمية يتم اصطيادها بشكل منهجي من شلال من أجل الترفيه وتسلية السياح ثم يتم إلقاؤها فيه مرة أخرى : "خلاصها ثابت للعذابات الجديدة والجديدة".
دورة الموت التي لا نهاية لها في "Spring Trefoil"
لقد حان الوقت الآن للانتباه إلى الفرق غير المؤكد، ولكن المهم جدًا، بين موت الشتاء وموت الإنسان، الذي تم تصويره في "ورقة ثلاثية الربيع". في القصيدة الأولى التي قمنا بتحليلها الآن - "الربيع الأسود"، يتم وصف موت الإنسان وموت الشتاء، ثم في قصيدة "الأشباح" يتم وصف موت الربيع:
الشبح الأخضر لشجيرة الليلك الملتصق بالنافذة... ابتعد أيها الظلال، اترك الظلال وحدي معي... إنها بلا حراك، وهي صامتة، مع آثار الدموع، مع شرابتين من ليلك مايو في تقلبات ضفائرها...
تُظهر ضفائر شهر مايو هذه أن الربيع يموت ثم يموت الصيف ثم الخريف ثم الشتاء مرة أخرى. حلقة مأساوية، دورة الموت الذي لا نهاية له- هكذا يصف أنينسكي تغير الفصول.
صراط الميت مستقيماً
أما بالنسبة لحياة الإنسان ومساره بعد وفاته، فهي، على الأقل في "الربيع الأسود"، لا توصف بأنها دورية، بل خطية. على ما يبدو، كان هذا مهمًا جدًا بالنسبة لأننسكي، لأنه في المقاطع الأربعة الأولى من قصيدته وحتى الجملة النهائية، المقطع الخامس الأخير، هو المسار المباشر، وليس الدوري، ولكن المباشر للمتوفى من خطوات الكنيسة إلى المقبرة مستنسخة بوسائل مختلفة.
موضوع الحركة الخطيةبدأ بالفعل في السطر الثاني من "الربيع الأسود"، بدأ بكلمة "نقل": "تحت قعقعة النحاس - كان هناك نقل خطير." يتم دعم موضوع النقل من الناحية النحوية في القصيدة من خلال التشويش: "تحت قعقعة النحاس - القبر" - وهذا في سطر واحد، و"النقل" هو بداية السطر التالي. وبعد ذلك، من مقطع إلى مقطع، يتحرك Annensky أيضًا بمساعدة ألغاز النقل.
لماذا يتم التأكيد على الأنف في مظهر المتوفى؟ - هذا هو لغز السطر الأخير من المقطع الأول. لأنه يتصل به بشكل طبيعي موضوع مخيفالتنفس الذي مفقود ميت بالفعللشخص ما - هكذا يجيب السطران الأولان من المقطع الثاني. الانتقال - سؤال في نهاية مقطع واحد، والإجابة في بداية مقطع آخر.
لماذا يذكر السطر الثالث من المقطع الثاني الثلج الذي كان أبيضًا داكنًا؟ ثم يجيب السطر الثاني من المقطع الثالث، أن هذا يهيئ صورة اللقاء بين انحطاط الإنسان وانحلال الشتاء، المتجسد على وجه التحديد في السطر الذي يدور حول آخر ثلج أبيض داكن. الثلج الأبيض الداكن حول القوافي وانحطاط الشخص يتماشى بهذه الطريقة.
وأخيرا، عند تقاطع المقاطع الثالثة والرابعة، يتم الكشف عن تقنية النقل ببساطة. أين نظر الربيع الأسود في عيون الرجل الميت الهلامية؟ – يسأل القارئ نفسه في السطرين الأخيرين من المقطع الثالث. من كل مكان! – يجيب المقطع الرابع بأكمله، أو بشكل أدق:
من الأسطح المتهالكة، من الحفر البنية، من الوجوه الخضراء. وهناك، عبر الحقول الميتة، من أجنحة الطيور المنتفخة...
تتيح تقنية النقل هذه، أو يمكن تسميتها تقنية "الالتقاط"، للقارئ أن يراقب بصريًا تقريبًا الحركة المباشرة والثابتة للشخص وجسده نحو المقبرة على طول مسار محدد مسبقًا تم وضعه أكثر من مرة. ومن هنا تأتي عبارة "على طول الطرق الوعرة". يتحرك الإنسان فيه أكثر من مرة، لكن كل إنسان يتحرك في هذا الطريق، وحتى العجلات أحدثت فيه حفراً. وفي إحدى نقاط هذا الطريق، يلتقي الإنسان الذي يموت مرة واحدة بموسم السنة الذي يموت إلى ما لا نهاية ويبعث لعذابات جديدة وجديدة.
"لوحة المفاتيح العقلية" لأنينسكي: F.I. تيوتشيف
إن القراءة المتأنية لهذه القصيدة تسمح لنا ليس فقط بالحديث عن المبادئ الأساسية لشعرية أنينسكي، ولكن أيضًا عن كيفية رؤية أنينسكي العالم من حولنا، ولكن أيضًا استعرض بإيجاز، كما قال ماندلستام، "لوحة المفاتيح المرجعية" لأنينسكي، أي الحديث عن هؤلاء الكتاب والشعراء الروس الرئيسيين الذين كانوا مهمين بالنسبة لأنينسكي.
أول الأسماء التي نتذكرها هو اسم فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف. يستخدم أنينسكي توبوس مستقر في قصيدته، توبوس قديم: الربيع هو وقت الفجر، والشتاء هو وقت الموت، ولكن يبدو أن أي طالب في المدرسة الثانوية في ذلك الوقت، أي تلميذ في عصرنا، لا يمكنه إلا أن يتذكر قصيدة تيوتشيف. القصيدة الشهيرة عام 1836:
لا عجب أن الشتاء غاضب، لقد فات وقته - الربيع يطرق النافذة ويخرجك من الفناء.
وبدأ كل شيء في إثارة الضجة، كل شيء أجبر الشتاء على الخروج - وبدأت القبرات في السماء بالفعل في قرع الجرس.
لا يزال الشتاء مشغولاً ومتذمرًا بشأن الربيع. تضحك في عينيها ولا يحدث إلا المزيد من الضجيج ...
جن جنون الساحرة الشريرة وأمسكت بالثلج وتركته يهرب إلى الطفلة الجميلة...
الربيع والحزن لا يكفيان: لقد اغتسلت في الثلج ولم احمر خجلاً إلا في تحدي العدو.
نرى كيف يغير أنينسكي قطبًا إلى آخر. إذا كان Tyutchev أحمر الخدود، فإن Annensky لديه وجوه خضراء، والتي ينظر منها الربيع إلى عيون الموتى.
إذا كان لدى Tyutchev قبرات في السماء، فإن Annensky لديه طيور ذات أجنحة منتفخة، إما غربان أو غراب في الحقول الميتة. في هذه الحالة ينشأ ارتباط بالمقبرة والطيور الزبالة التي تتغذى عليها.
الفرق الرئيسي بين القصيدتين هو: في قصيدة تيوتشيف، ينتهي الشتاء بشكل سيء، لكنه لا يزال يهرب، في أننسكي يموت الشتاء.
هناك نص آخر لتيوتشيف يتبادر إلى الذهن عند قراءة "الربيع الأسود" لأنينسكي، وهو قصيدة الشاعر، التي يصور المقطع الأول منها إنزال جثة رجل ميت في القبر:
وكان التابوت قد أنزل بالفعل في القبر، وتزاحم الجميع حولهم... يتدافعون، ويتنفسون بالقوة، والروح الفاسدة تضيق صدورهم...
نرى كلمة "خبيثة" وهي كلمة مهمة جدًا في قصيدة أنينسكي. وسوف تظهر مرة أخرى في المقطع الأخير من قصيدة تيوتشيف، وسوف تظهر بمعنى مختلف تماما عما كانت عليه في أنينسكي. في أنينسكي، ترتبط حياة الإنسان وحياة الطبيعة، وموت الإنسان وموت الطبيعة متحدان.
يقارن تيوتشيف في خاتمة قصيدته بشكل تقليدي بين الوجود السريع اللحظي للإنسان والوجود الأبدي للطبيعة:
والسماء خالدة ونقية للغاية، لا حدود لها فوق الأرض... والطيور تحلق بصوت عالٍ في هاوية الهواء الزرقاء...
دعونا ننتبه - هناك طيور مرة أخرى، ولكن ليس مثل أنينسكي، أدناه، في الحقول، ولكن في السماء.
"لوحة المفاتيح العقلية" لأنينسكي: N.V. غوغول
هناك كاتب روسي عظيم آخر من القرن التاسع عشر، والذي ربما تذكرته بالفعل عندما قرأت قصيدة "الربيع الأسود"، هو نيكولاي فاسيليفيتش غوغول، الذي قام أنينسكي بتحليل قصته "الأنف" بالتفصيل في المقال الذي افتتح كتاب "كتاب التأملات" لأنينسكي. ".
في بداية مقالته يدعو أنينسكي التاريخ المحددعندما هرب أنف الرائد كوفاليف من وجهه، كان ذلك في 25 مارس، أي قبل أربعة أيام من 29 مارس، وهو تاريخ قصيدة أنينسكي. ولعل قرب هذين التاريخين يدفع الشاعر إلى إحياء وتحريك أنف المتوفى في قصيدته. في البداية، ينظر هذا الأنف إلى خارج التابوت، ثم يريد أن يتنفس في صندوق المتوفى الفارغ.
ربما بهذه الطريقة الباهظة التي ذكّر أنينسكي القارئ بها أسطورة مشهورةالذي رافق غوغول أن غوغول دُفن حياً في نوم خامل. لم يتم ذكر الأنف هنا بالصدفة، ربما لأن كناية مظهر غوغول هي الأنف بالتحديد. لماذا احتاج أنينسكي إلى زخارف غوغول في قصيدة "الربيع الأسود"؟ يجيب أنينسكي نفسه على هذا السؤال عندما يكتب عن غوغول. ويقول إن غوغول يتميز بـ "روح الدعابة القاسية التي يتمتع بها خلقه، والتي لم تعد في متناولنا". يتحدث عن "روح الدعابة القاسية للخلق" لدى غوغول، ويعني بالطبع "الصورة الشخصية" و"الأنف" و"الأرواح الميتة".
وهذا أيضًا نموذجي بالنسبة لأنينسكي نفسه. بالطبع لن نسمي قصيدة "الربيع الأسود" أبدًا قصيدة مضحكة. نحن لا نضحك عندما نقرأها. لكن بشع أنينسكي: "والأنف الشمعي المرتفع بشكل رهيب يطل من التابوت" يوازن على حافة المأساوية والكوميدية، ويوازن على حافة الرهيب والكوميدى، ولهذا السبب ربما كان بحاجة إلى غوغول .
"لوحة المفاتيح الذهنية" لأننسكي: ل.ن. تولستوي ون.أ. نيكراسوف
هناك اسمان آخران يجب أن نذكرهما بالتأكيد فيما يتعلق بهذه القصيدة. أحدهم هو اسم مؤلف القصة الأكثر فظاعة عن وفاة شخص، على الأقل مكتوبة في القرن التاسع عشر، ليف نيكولايفيتش تولستوي.
في قصته "وفاة إيفان إيليتش" المتوفى، الشخصية الرئيسيةيوصف على النحو التالي: "الميت يرقد، كما يكذب الموتى دائمًا،<…>وأظهر، كما يظهر الموتى دائمًا، جبهته الشمعية الصفراء<…>وأنف بارز وكأنه يضغط الشفة العليا" لاحظ أن أنينسكي كتب عن تولستوي كما كتب عن غوغول "الذي احترقت منه الرومانسية".
اسم آخر يجب ذكره هو اسم نيكولاي نيكراسوف، في الفصل الثالث عشر من قصيدته (الكتاب المدرسي قصيدة مشهورة"الصقيع، الأنف الأحمر")، تنشأ زخارف تحاكي الأفكار الرئيسية في قصيدتنا. هاتان ضربتان جنائزيتان، ووجه داريا الشاحب، وذكر للأيام المظلمة التي تنتظرها.
عندما نتحدث عن تولستوي ونيكراسوف، يجب أن نتذكر أننا ربما لا نتحدث هنا عن الاقتراضات، بل عن الدوافع المشتركة التي تنشأ من القواسم المشتركة للمواقف. ويصف نيكراسوف وتولستوي وأنينسكي الموت والجنازات.
مكالمة هاتفية مع ما بعد الرموز: ب.ل. الجزر الأبيض
الآن عن نداء الأسماء مع ما بعد الرموز. ما تحدثنا عنه في بداية المحاضرة. آمل أن يكون شخص ما قد تذكر بالفعل القصيدة الأولى التي سيتم مناقشتها الآن، لأنها برمجية قصيدة مشهورةبوريس باسترناك “فبراير. احصل على بعض الحبر والبكاء!"، وفيها أوجه تشابه كثيرة مع قصيدة أننسكي: الحقول، المسار، الطيور. وأخيرًا، عنوان قصيدة أنينسكي "الربيع الأسود" موجود في قصيدة باسترناك: "بينما يحترق الطين المدو في الربيع الأسود" وهو اقتباس شبه مباشر.
من المهم أن يتجادل باسترناك مع أنينسكي. من ناحية، يواصل ذلك، من ناحية أخرى، يجادل معه، لأن Topos، الذي يدمره أنينسكي: الربيع هو وقت الفرح النشوة، الربيع هو وقت الولادة، باسترناك يستعيد حقوقه مرة أخرى.
ولكن في الوقت نفسه، يأخذ في الاعتبار المنعطف المأساوي للموضوع المقترح في "الربيع الأسود". دعونا نعرض هذا باستخدام مثال دافع واحد فقط. تيوتشيف: "القبرات في السماء"، أقلعت القبرات. أنينسكي: "وهناك، عبر الحقول الميتة، من أجنحة الطيور المنتفخة..."، أي الطيور في الأسفل. ماذا لدى باسترناك؟ في باسترناك، تطير الغراب في نفس الوقت، وفي نفس الوقت، تنعكس في البرك، وتنتهي في الأسفل:
حيث، مثل الكمثرى المتفحمة، سوف تسقط الآلاف من الغراب من الأشجار إلى البرك وتجلب الحزن الجاف إلى أسفل عينيك.
هذا فكرة مهمة، رمز مهم، لأن الطيور تعني الفرح أو المأساة. في Annensky هم في الأسفل، في Tyutchev هم في الأعلى، في Pasternak هم متشعبون.
وبنفس الطريقة، فإن باسترناك، كما يفعل في كثير من الأحيان، لديه الدموع التي يبكي بها بطله الغنائي: "للكتابة باكيًا عن شهر فبراير" - لا يزال القارئ لا يفهم تمامًا ما إذا كانت هذه دموع فرح أم دموع حزن. فهو يختار عمدا صورة الدموع التي تعمل في كلا الاتجاهين.
مكالمة هاتفية مع ما بعد الرموز: M.I. تسفيتيفا
قصيدة أخرى، على ما يبدو، تردد صدى "فبراير" باسترناك، حيث تم العثور على قافية "الربيع - الشتاء" و "الدموع - العجلات"، كما هو الحال في باسترناك، ويبدو أنها تعود إلى "الربيع الأسود" و "أسبوع النخيل". أنينسكي، هذه القصيدة "لقد ذابت حلبة التزلج على الجليد" لمارينا إيفانوفنا تسفيتيفا.
بدأت المحاضرة باقتباس من أخماتوفا، التي كتبت بغيرة أن تسفيتيفا ربما لم تقرأ أنينسكي. الآن سوف نتأكد من أنها قرأته على الأرجح. وإليكم نص هذه القصيدة مع النقش:
ذابت حلبة التزلج... ليس خلف صمت الشتاء صوت العجلات. الروح لا تحتاج إلى الربيع، وأشعر بالأسف على الشتاء حتى البكاء. في الشتاء كان الحزن واحدا... فجأة صورة جديدةسوف يقف... لمن؟ إن النفس البشرية هي نفس الطوف الجليدي وهي تذوب أيضًا من الأشعة. يجب أن يكون هناك تلة في الحوذان الصفراء! دع ندفة الثلج تكتسح البتلة! - غريب عزيز على النفس المتقلبة مثل حلبة تزلج ذائبة في المنام...
نرى أن تسفيتيفا تكتب عن نفس موضوع أننسكي: الشتاء يموت، الشتاء يغادر، نشعر بالأسف عليه، وليس هناك حاجة للربيع، "الروح لا تحتاج إلى الربيع وتشعر بالأسف على الشتاء إلى حد "الدموع" ، تكتب.
ومع ذلك، Tsvetaeva، فهي تحل بالفعل مشاكلها الخاصة، والتي سنتحدث عنها بالتأكيد في محاضراتنا؛ تقدم Tsvetaeva المبكرة موضوع Annensky في مفتاح طفولي، طفولي، تقريبا "اللثغة". يصعب علينا البكاء، فلا داعي للبكاء عندما نقرأ هذه القصيدة، فالمأساة تزيلها حقيقة أن طفلاً ينظر إليها.
لذلك تبدأ القصيدة بنقش من رسالة خاصة. لذلك، في نهاية القصيدة يظهر، يكاد يكون من المستحيل بالنسبة للشاعر العظيم: "ليكن هناك تلة في الحوذان الصفراء!" ثم أقوى، كما لو كانت عاطفية، مأخوذة من كتاب الأطفال في ذلك الوقت: "دع ندفة الثلج تكتسح البتلة!" وقد توقفنا بالفعل عن الشعور بالخوف، كما شعرنا بالخوف في قصيدة أنينسكي عندما قرأناها.
لاحظ أن الوفرة الكبيرة للأشياء في هذه القصيدة، وحقيقة أن تسفيتيفا تحل هذا الموضوع، بالاعتماد على وجه التحديد على الزخارف الموضوعية، باستخدام زخارف موضوعية كثيفة للغاية: الحوذان الصفراء، والتلال، وندفة الثلج، والبتلة، وأخيرا المركزية يبدو أن صورة حلبة التزلج نفسها في هذه القصيدة، وهي أيضًا فكرة موضوعية، تشير إلى أن كلا من مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا وغيرها من الرمزيين الروس قرأوا أنينسكي بعناية شديدة.
أخماتوفا أ.، المسبحة الوردية: Anno Domini؛ قصيدة بلا بطل. - الناشر: مجموعة OLMA الإعلامية.
Wallen-Koski (Vallinkoski، الفنلندية Vallinkoski) هو شلال على نهر Vuokse في فنلندا.
فرانز. enjambement، من enjamber - للتخطي، والقفز.
مصير الشاعر إينوكينتي فيدوروفيتش أنينسكي (1855-1909) فريد من نوعه. نشر مجموعته الشعرية الأولى (واحدة فقط خلال حياته) عن عمر يناهز 49 عامًا تحت اسم مستعار نيك. الذي - التي.
كان الشاعر في البداية سيسمي الكتاب "من كهف بوليفيموس" ويختار الاسم المستعار "أوتيس" الذي يعني "لا أحد" باللغة اليونانية (هكذا قدم أوديسيوس نفسه إلى العملاق بوليفيموس). في وقت لاحق سميت المجموعة "الأغاني الهادئة". ألكسندر بلوك، الذي لم يكن يعرف من هو مؤلف الكتاب، اعتبر أن عدم الكشف عن هويته أمر مشكوك فيه. وكتب أن الشاعر بدا وكأنه يدفن وجهه تحت قناع، مما جعله يضيع بين العديد من الكتب. ربما ينبغي لنا في هذا الارتباك المتواضع أن نبحث عن "دمعة مؤلمة" مفرطة؟
أصل الشاعر السنوات الأولى
ولد شاعر المستقبل في أومسك. سرعان ما انتقل والديه (انظر الصورة أدناه) إلى سان بطرسبرج. ذكر إنوكينتي أننسكي في سيرته الذاتية أنه قضى طفولته في بيئة تم فيها الجمع بين مالكي الأراضي والعناصر البيروقراطية. منذ صغره أحب دراسة الأدب والتاريخ، وكان يشعر بالكراهية لكل ما هو عادي وواضح وابتدائي.
القصائد الأولى
بدأ Innokenty Annensky في كتابة الشعر في وقت مبكر جدًا. نظرًا لأن مفهوم "الرمزية" كان لا يزال غير معروف له في سبعينيات القرن التاسع عشر، فقد اعتبر نفسه صوفيًا. انجذب أنينسكي إلى "النوع الديني" للفنان الإسباني بي إي موريللو من القرن السابع عشر. لقد حاول "صياغة هذا النوع بالكلمات".
قرر الشاعر الشاب، بناء على نصيحة أخيه الأكبر، الذي كان دعاية واقتصاديا مشهورا (إن إف أنينسكي)، أنه لا ينبغي له النشر قبل سن الثلاثين. ولذلك فإن تجاربه الشعرية لم تكن مخصصة للنشر. كتب Innokenty Annensky قصائد من أجل صقل مهاراته وإعلان نفسه شاعرًا ناضجًا.
الدراسات الجامعية
حلت دراسة العصور القديمة واللغات القديمة خلال سنوات الجامعة محل الكتابة لبعض الوقت. كما اعترف Innokenty Annensky، خلال هذه السنوات لم يكتب شيئا سوى الأطروحات. بدأت الأنشطة "التربوية والإدارية" بعد الجامعة. وفقًا لزملائها من علماء التحف، فقد صرفت انتباه إينوكينتي فيدوروفيتش عنه الدراسات العلمية. ومن تعاطف مع شعره رأى أنه يتعارض مع الإبداع.
لاول مرة كناقد
ظهر Innokenty Annensky لأول مرة في المطبوعات كناقد. نشر في 1880-1890 سلسلة كاملةمقالات مخصصة بشكل رئيسي للأدب الروسي في القرن التاسع عشر. ظهر "كتاب التأملات" الأول عام 1906، والثاني عام 1909. هذه مجموعة من الانتقادات التي تتميز بالتصور الانطباعي والذاتية البرية والمزاج الترابطي المجازي. أكد Innokenty Fedorovich أنه كان مجرد قارئ، وليس ناقدًا على الإطلاق.
ترجمات الشعراء الفرنسيين
اعتبر الشاعر أنينسكي أن الرمزيين الفرنسيين هم أسلافه، وقد ترجمهم عن طيب خاطر وعلى نطاق واسع. بالإضافة إلى إثراء اللغة، رأى أيضا مزاياها في زيادة الحساسية الجمالية، في حقيقة أنها زادت من حجم الأحاسيس الفنية. كان قسم كبير من مجموعة قصائد أنينسكي الأولى عبارة عن ترجمات الشعراء الفرنسيين. من بين الروس، كان الأقرب إلى Innokenty Fedorovich هو K. D. Balmont، الذي أثار الرهبة في مؤلف كتاب "الأغاني الهادئة". أعرب أنينسكي عن تقديره الكبير للموسيقى و"المرونة الجديدة" في لغته الشعرية.
منشورات في الصحافة الرمزية
كان Innokenty Annensky منعزلاً إلى حد ما الحياة الأدبية. خلال فترة الهجمة والعاصفة، لم يدافع عن الحق في وجود فن "جديد". لم يشارك أنينسكي في المزيد من النزاعات الرمزية.
يعود تاريخ المنشورات الأولى لـ Innokenty Fedorovich إلى عام 1906. الصحافة الرمزية(مجلة "تمرير"). في الواقع، حدث دخوله إلى البيئة الرمزية فقط في العام الأخير من حياته.
السنوات الأخيرة
ألقى الناقد والشاعر إينوكينتي أنينسكي محاضرات في أكاديمية الشعر. وكان أيضًا عضوًا في جمعية المتعصبين كلمة فنية"، والتي تعمل في إطار مجلة "أبولو". على صفحات هذه المجلة، نشر أنينسكي مقالا يمكن تسميته برمجيا - "في القصائد الغنائية الحديثة".
عبادة بعد وفاتها، "نعش السرو"
أحدثت وفاته المفاجئة صدى واسعًا في الأوساط الرمزية. توفي Innokenty Annensky بالقرب من محطة Tsarskoye Selo. اكتملت سيرته الذاتية، ولكن بعد وفاته تلقى مصيره الإبداعي مزيد من التطوير. ومن بين الشعراء الشباب المقربين من "أبولو" (معظمهم من التوجهات Acmeist، الذين لاموا الرمزيين لعدم اهتمامهم بأنينسكي)، كان شعره عبادة بعد وفاته. بعد 4 أشهر من وفاة Innokenty Fedorovich، تم نشر المجموعة الثانية من قصائده. أكمل ابن الشاعر، V. I. Annensky-Krivich، الذي أصبح كاتب سيرته الذاتية والمعلق والمحرر، إعداد "Cypress Casket" (سميت المجموعة بهذا الاسم لأن مخطوطات Annensky كانت محفوظة في صندوق السرو). هناك سبب للاعتقاد بأنه لم يتبع دائمًا وصية والده المؤلف في الوقت المحدد.
اكتسب Innokenty Annensky، الذي لم تحظى قصائده بشعبية كبيرة خلال حياته، شهرة مستحقة بإصدار The Cypress Casket. كتب بلوك أن هذا الكتاب يتغلغل في أعماق القلب ويشرح له الكثير عن نفسه. أشار برايسوف، الذي كان قد اهتم سابقًا بـ "نضارة" العبارات والمقارنات والصفات وحتى الكلمات التي تم اختيارها في مجموعة "الأغاني الهادئة"، إلى ميزة لا شك فيها وهي استحالة تخمين المقطعين التاليين لإينوكنتي فيدوروفيتش من الأول آيتان والنهاية تعمل في بدايتها. في عام 1923 نشر كريفيتش النصوص المتبقية للشاعر في مجموعة بعنوان "قصائد أنينسكي بعد وفاته".
أصالة
بطله الغنائي هو الرجل الذي يحل "لغز الوجود البغيض". يحلل أنينسكي بدقة "أنا" الشخص الذي يرغب في أن يكون العالم كله، وأن ينتشر، ويذوب فيه، والذي يعذبه وعي النهاية الحتمية، والوحدة اليائسة والوجود بلا هدف.
"السخرية الماكرة" تمنح قصائد أنينسكي تفردًا فريدًا. وفقا ل V. Bryusov، أصبحت الشخص الثاني من Innokenty Fedorovich كشاعر. أسلوب كتابة مؤلف "The Cypress Casket" و "Quiet Songs" انطباعي بشكل حاد. أطلق عليها أنينسكي اسم الرمزية الترابطية، وكان يعتقد أن الشعر لا يصور. إنه يلمح فقط للقارئ إلى ما لا يمكن التعبير عنه بالكلمات.
اليوم، تلقى عمل Inokenty Fedorovich شهرة تستحقها. في المنهج المدرسيكان من بينهم شاعر مثل Innokenty Annensky. ولعل قصيدته "بين العوالم"، التي يُطلب من تلاميذ المدارس تحليلها، هي قصيدته الأكثر شهرة. نلاحظ أيضًا أنه بالإضافة إلى الشعر، كتب أربع مسرحيات بروح يوربيدس بناءً على حبكات مآسيه المفقودة.
إنوكينتي أننسكي شاعر وكاتب مسرحي مشهور في العصر الفضي. وفي مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، أصبح أيضًا مشهورًا كمترجم وناقد. وقف Innokenty Fedorovich على أصول الرمزية في الشعر الروسي.
سنوات الطفولة
ولد الشاعر الرمزي الشهير إينوكينتي أنينسكي في أوائل سبتمبر 1855 في مدينة أومسك الغنية بالقيم الثقافية والمعالم السياحية. ومن المعروف أن أومسك يسمى أيضًا مدينة المسرح. وهذا أثر بشكل كبير على تعليم وتكوين شاعر المستقبل.
تعتبر الأسرة التي ولد فيها الشاعر الرمزي المستقبلي مثالية. لم يكن للوالدين مزايا خاصة شاعر مشهورالعصر الفضي. لم يكن لوالديّ أي علاقة بالشعر. لذلك، كانت والدة الشاعر، ناتاليا بتروفنا، تشارك فقط في تربية الأطفال والتدبير المنزلي. شغل الأب فيودور نيكولايفيتش منصبًا حكوميًا مسؤولًا ورفيعًا.
عندما استقبل والد الشاعر الرمزي المستقبلي موقف جديدفي تومسك، انتقلت الأسرة بأكملها إلى الإقامة الدائمة. عُرض على فيودور نيكولاييفيتش منصب رئيس إدارة المقاطعة. لم يكن هناك طريقة يمكنه من خلالها رفض مثل هذه الترقية. لكن عائلة أنينسكي لم تبق طويلا في مدينة العلماء والجامعات.
لقد حدث أنه في عام 1860 انتقلت عائلة أنينسكي إلى سانت بطرسبرغ. ومن المعروف أن والد الشاعر المستقبلي كان رجل قمار، وبعد أن انجرف بنوع من الاحتيال، أفلس، ولم يترك لابنه أي ثروة.
تعليم
في طفولته، كان Innokenty Annensky، الذي سيرة ذاتية مليئة بالأحداث، صبيا في حالة صحية سيئة. كان مريضًا في كثير من الأحيان، لكن والديه قررا عدم تركه هناك. التعليم المنزليولكن أرسلها إلى الخاص .مدرسة ثانوية. بعد انتقاله إلى سانت بطرسبرغ، دخل على الفور إلى صالة الألعاب الرياضية الثانية في سانت بطرسبرغ.
ولكن بالفعل في عام 1869، درس Innokenty Annensky في صالة الألعاب الرياضية الخاصة V. I Behrens. وفي نفس الوقت يستعد لامتحانات دخول الجامعة. في عام 1875، انتقل للعيش مع أخيه الأكبر الذي كان صحفيًا واقتصاديًا. كان له تأثير كبير على آراء الشاعر الرمزي المستقبلي. ساعد شقيقه إنوسنت في التحضير لامتحاناته.
لذلك، مرت Innokenty Fedorovich بسهولة ونجاح امتحانات القبول V جامعة سانت بطرسبرغفي كلية التاريخ وفقه اللغة. في عام 1879، كان قد تخرج منها بالفعل، وحصل على درجات "A" فقط في جميع المواد تقريبًا. وكانت هناك أيضًا درجات "ب"، ولكن في موضوعين فقط: اللاهوت والفلسفة.
الأنشطة التعليمية
يبدأ Innokenty Annensky مباشرة بعد تخرجه بنجاح من الجامعة في العمل. يختار مهنة كمدرس ويحصل على وظيفة في صالة جورفيتش للألعاب الرياضية، حيث يلقي محاضرات ممتازة عن الأدب الروسي واللغات القديمة. فاجأت معرفته وسعة الاطلاع كلا من الطلاب والمعلمين. اعتبر جميع الطلاب Innokenty Fedorovich أقوى معلم.
لكن الشاعر الرمزي لم يحاضر في صالة الألعاب الرياضية فحسب. لذلك، سرعان ما تولى منصب مدير كلية جالاجان، ثم أصبح أيضًا مديرًا للصالة الرياضية الثامنة في سانت بطرسبرغ. عُرض على المعلم الشاب والناجح أنينسكي أن يتولى قريبًا منصب مدير صالة الألعاب الرياضية الشهيرة في تسارسكوي سيلو، حيث درس الشاعر الروسي الشهير ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين ذات مرة.
النشاط الشعري
بدأ Annensky Innokenty Fedorovich في كتابة أعماله الشعرية مرة أخرى سن مبكرة. كان يعتقد أن كل قصائده كانت صوفية. لكنه لم يكن يعلم أن هناك حركة في الأدب والفن مثل الرمزية. ومع ذلك فهو الأعمال الأدبيةتتعلق بالرمزية، حيث أن كل شيء فيها محاط بالغموض والغموض؛ تحتوي العديد من الأسطر على استعارات أو حتى تلميحات يجب كشفها وفهمها.
لكن لا يزال نقاد الأدب يميلون إلى الاعتقاد بأن عمل أنينسكي يتجاوز الرمزية. يجادلون بأن هذا على الأرجح رمزية مسبقة.
حاول Innokenty Annensky أيضًا اتباع النوع الديني في بعض أعماله، فاختار فنان العصر الذهبي الإسباني بارتولومي إستيبان موريللو ليكون مثله الأعلى. حاول الشاعر الرمزي في أعماله أن ينقل النقاء والوداعة والحنان والسلام. ولكن لهذا لم يستخدم الفرش والدهانات، مثل معبوده، بل الكلمات.
بناء على نصيحة أخيه الأكبر، إينوكينتي أنينسكي، سيرة ذاتية قصيرةمما يساعد على فهم أعماله، ولم يسعى لنشر أعماله. ولم يحاول حتى عرض قصائده على الكتاب المشهورين ليسمع آرائهم. نصحه نيكولاي فيدوروفيتش، شقيق الشاعر، أولاً بتأسيس نفسه قليلاً في الحياة، وعندها فقط، عندما يفهم ما هي دعوته، سيكون قادراً على الانخراط في الشعر ونشر قصائده.
ولهذا السبب، تم نشر الكتاب الأول للشاعر أنينسكي فقط في عام 1904، عندما كان بالفعل مدرسا رائعا ومحترما في المجتمع. لكن مجموعته "أغاني هادئة" استقبلت بحماس.
الدوافع الرئيسية لجميع أعمال الشاعر الرمزي الشهير هي الشعور بالوحدة والحزن والحزن والحزن. ولهذا السبب يمكن للمرء أن يجد في العديد من أعماله الشعرية والدرامية وصفًا إما للشفق أو البرد أو غروب الشمس.
ويتحدث الشاعر عن ذلك في قصائده مثل “حبان” و”القوس والوتر” وغيرها. وصف Innokenty Annensky الواقع بشكل غامض ومحزن. "الثلج" هو أحد أعمال الشاعر الرمزي، وهو غير عادي ومثير للاهتمام في حبكته، حيث الوقت المفضلسنة الشاعر مجاورة للموت. الشتاء النظيف والجميل يساعد على رؤية الفقر والفاقة.
قدم الشاعر والمترجم الشهير مساهمة كبيرة في تطوير الأدب. وبالتالي، يمكن اعتبار قصيدة "أجراس" التي كتبها Innokenty Annensky واحدة من أولى الأعمال المستقبلية. اكتسب الشاعر الموهوب شهرة وشعبية من مجموعته الشعرية “نعش السرو” التي صدرت بعد وفاته.
أننسكي - كاتب مسرحي
لم يكتب الشاعر الرمزي القصائد فحسب، بل درس الدراما أيضًا. حاول في مسرحياته تقليد الكتاب مصر القديمةالذي درسته جيدًا ووقعت في حبه. لقد كان معجبًا بشكل خاص بأعمال سوفوكليس ويوريبيدس وإسخيلوس.
المسرحية الأولى كتبها إينوكينتي فيدوروفيتش عام 1901. على العام المقبلوأعقب عمل "ميلانيبي الفيلسوف" مسرحية "الملك إكسيون". وفي عام 1906، كتب الشاعر الرمزي مسرحية “لاودامية”، لكن ديوان “فميرا الكفارد” نُشر بعد وفاة الشاعر عام 1913.
في جميع أعماله، حاول Innokenty Annensky، الذي كان عمله متنوعا ومثيرا للاهتمام، الالتزام بالانطباعية. حاول الشاعر أن يصف كل ما يراه حوله بأنه حقيقي، بالطريقة التي رأى بها وتذكر كل شيء.
أنشطة الترجمة
Innokenty Annensky، الذي تتسم قصائده بالغموض والغموض، شارك أيضًا في الترجمة. وهكذا قام بترجمة مآسي يوربيدس الشهيرة وكذلك قصائده الشعراء الأجانبمثل يوهان جوته وكريستيان هاين وهوراس وهانز مولر وغيرهم.
الحياة الشخصية
عن الحياة الشخصية شاعر مشهورلا يُعرف سوى القليل. ووصفه المعاصرون بأنه رجل لطيف ولطيف. لكن هذه السمات الشخصية لم تساعده، بل أعاقته فقط. بسبب لطفه، فقد المنصب الرائع لمدير صالة الألعاب الرياضية في Tsarskoye Selo. لم يتحدث الشاعر قط عن حياته الشخصية في أعماله.
لكن من المعروف أنه التقى بناديجدا فالنتينوفنا في سنته الثانية في الجامعة. لقد كانت بالفعل أرملة، و أكبر من الشاعر. لكن هذا لم يمنع العشاق من الزواج قريباً. من المعروف أن ناديجدا كانت في ذلك الوقت تبلغ من العمر 36 عامًا وتنحدر من طبقة جيدة المولد. في هذا الزواج ولد الابن فالنتين.
وفاة شاعر
منذ الطفولة المبكرة كانت صحة الشاعر سيئة. لكنه مات بشكل غير متوقع. حدث هذا في ديسمبر 1909، عندما كان يصعد الدرج. على إحدى درجات محطة Tsarskoye Selo، بدأ يشعر بالمرض.
مات الشاعر سريعا . حدد الأطباء الموت بنوبة قلبية. وكان يبلغ من العمر 54 عامًا في ذلك الوقت.
من المعروف أن زوجة أنينسكي كانت تحب استضافة وجبات العشاء وكثيراً ما دعت أصدقائها للزيارة. كان Innokenty Fedorovich عادة في حالة مزاجية سيئة دائمًا في مثل هذه اللحظات، لأنه كان يحب الوحدة ويتجنب الناس.
بدأ الشاعر الرمزي بنشر أعماله متأخرا. عندما تم نشر مجموعته الشعرية الأولى، كان أنينسكي يبلغ من العمر 48 عامًا بالفعل. لكنه لم يسعى إلى الشهرة والشعبية، فنشر أعماله تحت اسم مستعار “لا أحد”.
القراء الأوائل في الطفولة المبكرةأصبحت أخواته الشاعر، الذي عثر على دفتر ملاحظات مع قصائده الأولى وبدأ في الضحك ومضايقة الأبرياء. بعد ذلك حاول الصبي إخفاء مسوداته في مكان منعزل حتى لا يجدها أحد. بعد النكات التي قدمتها له أخواته بسخاء، كان يخشى أن يُظهر لأي شخص آخر أعماله الشعرية الأولى.
وكانت هذه القصة مع الأخوات هي التي أدت إلى أن المجموعة الأخيرة من قصائده التي نُشرت بعد وفاة الشاعر تسمى "نعش السرو". من المعروف أن Innokenty Fedorovich كان لديه صندوق جميل مصنوع من خشب السرو. وفيه احتفظ بجميع مسوداته ودفاتر ملاحظاته حيث كتب قصائده.