Herkese selam!
Anladığınız gibi Çocuk ve Gençlik Kitap Haftası başladı, ah. Seni şaşırtabilir miyim bilmiyorum ama kitap okumayı gerçekten seviyorum hehe. Ve edebiyat okumaya mangadan çok daha erken başladım, hee hee. Her ne kadar baştan sona bir anime hayranı olsam da (dürüst olmak gerekirse komik bir hastalık), şimdi bile gençlere yönelik kitaplar okumaya devam ediyorum, desu.
Umarım sizin de hatırladığınız gibi, manga ve çizgi roman arasındaki farkları daha önce tartışmıştım ve gerçekten de vardı. Evet, bugün (başlıktan da anladığınız gibi) kitapla manga arasındaki farklardan ve benzerliklerden bahsedeceğiz.
Şunu sorabilirsiniz: ortak noktaları ne olabilir? İlk bakışta aslında hiçbir şey yok. Kitaplar yazılıyor, mangalar çiziliyor. Temel olarak, kitaplar yapılır ciltli ama manga her zaman yumuşaktır. Dünyanın her yerinde kitaplar yazılıyor ama yalnızca Japonlar iyi manga çiziyor. Ancak düşünürseniz, her iki aktiviteye de sanat denebilir: sonuçta her insan yazamaz iyi kitap ve manga çiziyorum. Bu özel beceriler gerektirir ve yaşam deneyimi, çünkü ister manga ister kitap olsun, olay örgüsü okuyucuları çekmelidir.
Bir kitapta kahramanın duyguları kelimelerle, ifadelerle ve bazen de resimlerle anlatılırken, mangada karakterlerin duygularını gösteren belirli semboller bulunur. Ayrıca yüz ifadelerini de unutmamalıyız, bu yüzden bu sembolleri bilmiyorsanız endişelenmeyin, cehalet mangayı okumayı zorlaştırmayacaktır. Ayrıca kitapta olduğu gibi mangada da anlatılabilir. iç dünya bir kişi: acıları ve deneyimleri - ve bu gerçekten çok heyecan verici bir okuma, bir kitaptan daha kötü değil. Gerçekten farklı türlerde pek çok manga okudum: psikoloji ve gerilimden romantizm ve mizaha kadar.
Tüm bu edebiyat sevgisini doğuran ilk kitap (kendi başıma okuduğum) ünlü (umarım) "Mary Poppins" idi. Eh, sonrasında genel olarak kendimi bu dünyaya kaptırmaya ve onun hakkında yeni bir şeyler öğrenmeye başladığım ilk manga “Meyve Sepeti” idi. Konuyu açıklamayacağım, eğer ilgilenirseniz sadece Google'da arayın, boo-ha-ha-shenki.
Selamlar Nemesis'in çocukları, mitolojik dünyanın tarif edilemez kahramanları!
Animatik kaybolursa sonsuza kadar kaybolmaz. Bir pervane gibi tekrar tekrar dönüyorum, sen kendinden tamamen vazgeçene kadar zihninde vızıldayarak. O kadar ısrarcıyım ki. Ve kibirli. Ve bugünün konusu dolaylı olarak anime ile ilgilidir, ancak yine de dikkate değerdir, çünkü birçok insan hala manganın değerini anlamıyor. edebi kaynak. Özellikle Pasifik Okyanusu'nun diğer tarafındaki gençlerin zihnini büyüleyen çizgi roman ürünleriyle karşılaştırıldığında.
Yani manga ve Batı çizgi romanları arasındaki temel farklar.
Daha önceki bölümlerimden biri olan “Neden Her Anime Mangaya Dayalı?”yı okursanız, manganın ağırlıklı olarak siyah beyaz (daha ucuz) olduğunu ve sağdan sola okunduğunu zaten biliyorsunuzdur. Ancak bunlar yalnızca yüzeysel dış farklılıklardır. Arıza çok daha derinlerde. Ve her zaman olduğu gibi milletle ve ideolojiyle bağlantılıdır.
Kültürel farklılıklar
Batı çizgi romanları ile manga arasındaki ana ayrımlardan biri ilerleme hızıdır. Mangadaki olay örgüsü çok daha yavaş gelişiyor ve aksiyona çok daha az vurgu yapılıyor. Manga sanatçıları, sayfa ve bölüm sayısına bağlı olarak az miktarda para kazanırlar, bu nedenle ana hikayeyi mümkün olduğu kadar uzun süre ortaya çıkarmak için zaman ayırmaları mantıklıdır. Kaba bir ifadeyle "Lastikleri sıkmak". Ayrıca sayfaları öncelikli olarak hızlı tempolu aksiyon sahnelerine ayıran Batı çizgi romanlarından farklı olarak manga, çeşitli sahneleri yeniden üretmeye çalışır. duygusal tepkiler karakterler. Bu genellikle diziyi pembe diziye dönüştürür.
Tematik farklılıklar
Batılı çizgi romanlar merkezdeyken süper kahraman varoluş, iyiyle kötü arasındaki günlük mücadele, manga seks, şiddet gibi daha müstehcen materyallerle ilgilenir. zihinsel bozukluklar. Bu ifade özgürlüğünün nedeni, dini bağlılık Japonya'dan Şintoizm ve Budizm'e, ki onlar için seks utancın vücut bulmuş hali değil. Bu, Japonların kendi cinselliklerini keşfetme konusunda ideolojik olarak ergenlik döneminde sıkışıp kalmış çoğu Amerikalıya göre daha liberal olmalarına olanak tanıyor.
Stil farklılıkları
Batı çizgi romanlarında ana çerçeveler hikayenin ilk sahnesinin tamamını kaplayacak şekilde merkezi olarak yerleştirilir. Ama mangaka seçiyor alt kısım sayfalar. Manga ayrıca karakterleri dramatik pozlarda tasvir etme eğiliminde olan daha sinematik bir hikaye anlatma stili kullanıyor. farklı açılar ve planlar. Mangaka, yazarın diyalogu veya sözleriyle uyumlu olarak sahneyi kare kare oluşturur. Batı çizgi romanları ve grafik romanları görsel olarak daha basittir ve mutlaka kelime panellerini ve karşılık gelen eylemleri birleştirmezler. Nihayet tarafımdan incelendi chibi Manga karakterlerinin abartılı duygulara sahip küçük çocuklar olarak tasvir edilme üslubu da bu tür kitle edebiyatının özelliklerinden biridir.
Üretim farklılıkları
Her yıl mağaza raflarına çıkan manga miktarı Amerika'daki çizgi roman sayısından çok daha fazladır. Manga, Japonya'da yayınlanan tüm dergi ve kitapların yüzde 30'undan fazlasını oluşturuyor. Ayrıca üretilen filmlerin yüzde 40'ı Doğu ülkesi genel olarak manganın hareketli, resimli eşdeğeri olan bir animedir. Batı çizgi romanları daha çok gençlere yönelik olsa da manga çok daha geniş bir kitle tarafından okunuyor. Daha önceki bölümlerden birinde anlattığım gibi, her yaştan insan, çocukçuluk ya da kibirle suçlanma korkusu olmadan, kendi beğenisine ve dünya görüşüne uygun bir manga ya da anime bulabilir.
İşte bu kadar, iyi insanlar. Umarım şüpheleriniz giderilmiştir ve siyah beyaz da olsa güzel manga dünyasına dalacaksınız. Ve o günkü ilham perim, popüler manga ReLife'tan Hishiro sana yardım edecek.
İÇİNDE Batı dilleri Manga (Japon çizgi romanları), manhwa (Kore çizgi romanları) ve manhua arasında ayrım yapmak gelenekseldir. Ancak bu ülkelerin dillerinde de tüm bu kelimeler aynı hiyerogliflerle yazılıyor ve genel olarak çizgi romanlara gönderme yapıyor. Örneğin Çinli bir kişi manhuadan değil mangadan bahsettiğini vurgulamak isterse, o zaman "Japon tarzı çizgi romanlar (manhua)" (日式漫画) diyecektir. Kelime ilk olarak Japonya'da ortaya çıktı XIX'in başı yüzyıldan kalmadır ve kelimenin tam anlamıyla “grotesk”, “tuhaf (veya komik) resimler” anlamına gelir.
Peki manhwa, manga ve manhua'nın birbirinden farkı nedir? Hadi çözelim!
Manganın ne olduğunu hepimiz çok iyi biliyoruz ama kısaca hatırlatayım:
manga(Japonca: 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) g., skl.- Japon çizgi romanları, bazen denir komedyen(コミック). Şu anda var olduğu haliyle Manga, II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra gelişmeye başlıyor. güçlü etki Batı geleneği Ancak daha eskilere dayanan derin kökleri var. Japon sanatı. Japonya'da manga her yaştan insan tarafından okunur ve bir tür manga olarak saygı görür. güzel sanatlar ve edebi bir olgu olarak, bu nedenle çeşitli türlerde ve çok çeşitli konularda çok sayıda eser vardır: macera, romantizm, spor, tarih, mizah, bilimkurgu, korku, erotik, iş ve diğerleri. 1950'lerden bu yana manga gelişti. büyük sanayi 2006 yılında 500 milyon dolarlık cirosu olan Japon kitap yayıncılığı. Dünyanın geri kalanında, özellikle de 2006 yılı satışlarının 175-200 milyon dolar civarında olduğu Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale geldi. Hemen hemen tüm mangalar siyah beyaz çizilir ve yayınlanır, ancak renkli de vardır, örneğin adı İngilizce'den "renkli" olarak çevrilen "Renkli". Çoğu zaman uzun manga serileri (bazen tamamlanmamış) olan popüler mangalar animeye dönüştürülür. Film uyarlamalarının senaryosunda bazı değişiklikler yapılabilir: Kavga ve dövüş sahneleri varsa yumuşatılır veya gereğinden fazla kaldırılır. açık sahneler. Manga çizen sanatçıya mangaka denir ve çoğu zaman aynı zamanda senaryonun da yazarıdır. Senaryo yazarlığı devralırsa bireysel o zaman böyle bir senaryo yazarına gensakusha denir (veya daha doğrusu, manga-gensakusha).
Manhva(Korece: 만화) - Kore çizgi romanları. Kore'de bu terim hem animasyonlu çizgi filmler, çizgi romanlar hem de karikatür anlamına gelir ve bunun dışında genellikle yalnızca Kore çizgi romanlarına atıfta bulunmak için kullanılır.
Kore manhwa'sı Japon manga ve Çin manhua'sına çok benzer. Çok şey var ortak özellikler, ancak her birinin kendine has özellikleri vardır; metin ve grafikler ilgili ülkelerin kültürü ve tarihiyle tutarlıdır. Manhwa ağır müziklerden etkilendi modern tarih Kore, bu durum form ve tür çeşitliliğini etkiledi. Manganın özelliklerini kopyalayan ana akımdan başlayarak manhwa, grafiksel olarak yazarın mini öykülerine dönüştü. odaklı çalışma ve internet üzerinden dağıtılan manhwa serileri. Açık şu anda uzun internet manhwa serisi özel portallar(örneğin Media Daum) ve kişisel sayfalar arasında popüler bir kaynaktır. genç nesil Kore.
Manhwa Rusça kitaplarla aynı yönde okunur - yatay olarak soldan sağa, çünkü Hangul metni genellikle bu şekilde yazılır, ancak bazen Japonca ve Çince ile aynı şekilde - sağdan sola dikey olarak da yazılabilir. Her iki seçenek de yukarıdan aşağıya doğru okunur.
Japonya'nın aksine, Kore'de manhwaya dayalı animasyon hala nadirdir (80'lerin sonu ve 90'ların başında birkaç önemli hit - Küçük Dinozor Dooly Ve Uçmak! Süperboard). Ancak manhwa son yıllar sıklıkla televizyon dizilerine ve filmlere uyarlanmıştır. Dolu ev 2004 ve Goong, 2006 - bu türden en iyi televizyon dizilerinin örnekleri son zamanlarda.
Manhua(Çince geleneksel 漫畫, ör. 漫画, pinyin Manhua) - Çin çizgi romanları. Bu konsept, Çin'de (Tayvan ve Hong Kong dahil) yayınlanan tüm çizgi romanların yanı sıra Japon mangalarının Çin'e çevirilerini de içermektedir. Çince. Çin ana karasındaki manhua üretimindeki önemli büyümeye rağmen çizgi romanların çoğu hâlâ Tayvan ve Hong Kong'da üretiliyor. Manhua'nın ilk yazarının Tomasu Chew olduğuna inanılıyor.
Onun kitabında Hong Kong Çizgi Romanları: Manhua'nın Tarihi Wendi Xuyi Wong, Çin çizgi romanlarının "karikatürleri, çizgi romanları ve lianhuantu'yu (geleneksel Çin resimli resimli hikaye kitabı) içerdiğini yazıyor. çeşitli formlar ve tarzlar." Lianhuantu (连环图 - kelimenin tam anlamıyla "resim zinciri", "bağlantılı resimler"), içlerindeki resimlerin tüm sayfayı kaplaması ve onlara "baloncuk" içermeyen basit altyazıların eşlik etmesi açısından geleneksel çizgi romanlardan farklıdır.
Modern çizgi romanları ve karikatürleri anımsatan çizimler Çin'de eski çağlardan beri ve tarihi boyunca var olmuştur. Bu tür görüntülerin en eski örnekleri, taş kabartmalar ve çömlek üzerine çizimlerin yanı sıra Ming (MS 1368-1644) ve Qing (MS 1643-1911) dönemlerinin hiciv çizimleri şeklinde korunmuştur. . 1867'den 1927'ye kadar olan dönem genellikle geleneksel Çin manhuasının kökeni olarak kabul edilir. Geleneksel manhua " kadar aktif olarak geliştirildi" kültürel devrim"(1966-1976), aslında doğal akışı kesintiye uğrattı kültürel gelişim 10 yıldır Çin. Aynı zamanda, modern manhua, büyük ölçüde Japon mangasının etkisi altında, Hong Kong ve Tayvan'da aktif olarak gelişmeye başladı.
1980'lerde geleneksel manhua sanatı yavaş yavaş canlanmaya başladı, ancak 1990'ların başında. Hong Kong ve Tayvan'dan gelen modern manhua ve Japon mangası Çin anakarasına nüfuz etmeye başladı. Geleneksel Çin manhuasına neredeyse hiç şans bırakmadan Çin pazarını hızla ele geçirdiler. Artık Çin'de pek çok kişi, özellikle de gençler, "manhua" kelimesini yalnızca modern çizgi romanlarla ilişkilendiriyor. 90'larda ÇHC'de haklarla ilgili mevzuat fikri mülkiyet Bu da korsan manhuaların gelişmesine yol açtı. Çin hükümeti, korsanlığa karşı mücadelenin hararetinde manhua pazarını düzene koymak için büyük bir kampanyayla karşılık verdi ve Çin'de manga ve manhuaya adanmış ilk dergi olan "The King of Comics"i (《画书大王》) kapattı. Aynı zamanda, pazarı korumak için ÇHC hükümeti, Çin'de birçok çizgi roman dergisi ve manhua sanatçısının ortaya çıkması sayesinde "Çin Çocukları Manhua Geliştirme Projesi" ("Proje 5155" olarak kısaltılır) başlattı. Aynı zamanda, Çin ana karasındaki manhuaların çoğu, kalite ve miktar bakımından Hong Kong ve Tayvan'daki manhualara göre hala daha düşüktür. Japon mangasıÇinli okuyucular arasında en popüler olanlardır.
Manhua'nın sınıflandırması oldukça belirsizdir ve büyük ölçüde Japon mangasının sınıflandırmasıyla örtüşmektedir. Çince Wikipedia'da manhua aşağıdaki kategorilere ayrılmıştır:
- İle okuyucu kitlesi:
- Erkekler için Manhua- askeri, macera veya bilim kurgu temaları bakımından farklılık gösterir. Ana izleyici kitlesi erkek çocuklar ve 18 yaşın altındaki genç erkeklerdir, ancak okuyucular arasında çok sayıda kız ve yetişkin de vardır.
- Kızlar için Manhua- okul veya temaların güzel ve net sunumu ve temaları ile ayırt edilirler aşk ilişkisi. Ana izleyici kitlesi 18 yaşın altındaki kızlardır, ancak okuyucular arasında çok sayıda erkek ve yetişkin de vardır.
- Gençlik manhuası— 18 ila 25 yaş arası gençleri hedef alıyor. İçerik, büyüme ve aşk (cinsel dahil) ilişkiler konularını yansıtıyor.
- Kadın manhuası- ev hanımlarına veya iş kadınlarına yöneliktir. İçerik sorunları daha çok yansıtıyor yetişkin hayatı Ana karakterler genellikle yetişkin erkek ve kadınlardır.
- Yetişkinler için Manhua— 18 yaş üstü kişilere yöneliktir. İçerik şunları kapsar: çeşitli sorular siyaset, ekonomi, tarih, kültür vb. gibi. Ayrıca seks ve şiddet görüntüleri de içerebilirler.
- Erotik manhua
- Lolikun (lolikon)
- Zhengtaikong (shotakon)
- Porno manhua (hentai)
- Erotik manhua
- İle resim sayısı:
- Tek manhualar- Genellikle bir kişinin veya manzaranın görüntüsüyle renkli olan tek bir çizimden oluşur, çok nadiren bir olay örgüsü içerir.
- Kısa manhua- genellikle yalnızca birkaç sayfadan oluşur; dergilerde genellikle tamamı tek bir sayıda yayınlanır.
- Uzun manhua— uzunluk neredeyse sınırsızdır; dergilerde birkaç yıl, hatta birkaç on yıl boyunca bölümler halinde yayınlanabilirler.
- İle başlık:
- Bilim kurgu manhua.
- Okul manhuaları- okul çocukları veya öğrencilerin ilişkileri hakkında bir manhua.
- Fantezi manhua- eylemler bizimkinden tamamen farklı bir dünyada gerçekleşiyor.
- Danmei manhua(yaoi) - ana hedef kitle kızlar ve kadınların yanı sıra bazı erkekler de var. Ana tema, bir kadının hayal gücünde görünebileceği gibi, erkekler arasındaki eşcinsel ilişkilerdir. Başlangıçta Japonya'da ortaya çıktılar, ancak daha sonra dojinjo hareketinin (bkz. dojinshi) aktif olarak geliştiği Çince konuşulan bölgelere (Tayvan ve Çin dahil) yayıldılar.
- İle üretim yeri:
- Tayvanlı manhua — ayırt edici özellik geleneksel Çin grafiklerinin unsurlarını eklemektir gongbihua, hem de siyah beyaz. Ana temsilciler: Cai Zhizhong ve Zheng Wen.
- Hong Kong manhuaları- Hong Kong manhua'nın temaları kural olarak savaşlar, kavgalar, mafyadır - yani sinemadaki her şey aksiyon kavramı altında birleştirilmiştir. Hong Kong ayrıca birçok komik manhua üretiyor. Ana temsilciler: Wang Ze, Chen Mou, Huang Yulan ve diğerleri.
- İle derecelendirme yaş sınırlamaları
：
- Manhua 1 puan aldı— her yaşa uygundur, şiddet ve cinsiyet ilişkileri içeriği son derece sınırlıdır. Bunların yayınlanması, ithalatı ve ihracatı konusunda herhangi bir kısıtlama yoktur (18 yaşın altındaki çocuklar için yasak olan manhualar hariç; bu tür ürünler için özel bir beyanname düzenlenmesi ve ayrıca satılmaması yükümlülüğü gereklidir). 18 yaşın altındaki çocuklara).
- Manhua 2 puan aldı— 21 yaşın altındaki okuyucular için uygun değildir. Bir miktar seks ve şiddet içeriği barındırıyor ancak uluslararası kuralların belirlediği sınırları aşmıyor.
- Manhua 3 puan aldı- Seks ve şiddet içerikleri uluslararası kuralları aşmaktadır ve her yaştan okuyucu için uygunsuz kabul edilmektedir. Birçok ülkede bu tür ürünlerin yayınlanması ve dağıtımı yasaktır.
Wendi Xu Wong'un sınıflandırmasına göre Hong Kong manhuaları ikiye ayrılır:
- Hicivsel ve politik manhualar
- Komik manhua
- Aksiyon manhuası
- Çocuk manhuası (eski Çin efsanelerine dayanan manhua)
Manga ve Manhwa arasındaki fark nedir?
2) iki anlama gelir. birincisi, Japon mangası, ikincisi, Kore çizgi romanlarının kendisi
3) yani ben farklıyım... çok farklılar
4) Koreliler elbette biraz orijinaldir, ancak aslında çok güçlü bir Japon etkisi altındadır.
5) yalnızca Koreliler bunu asla kabul etmeyecektir)))
manhwa – renk
Manhwa - Kore, soldan sağa
Manhua - Çin
Kore manhwa'sı Japon manga ve Çin manhua'sına çok benzer. Pek çok benzerlikleri var, ancak her birinin kendine has özellikleri var: metin ve grafikler ilgili ülkelerin kültürü ve tarihiyle tutarlıdır. Manhwa, biçim ve türlerin çeşitliliğini etkileyen Kore'nin zorlu modern tarihinden etkilenmiştir. internet. Şu anda, özel portallardaki (örneğin Media Daum) ve kişisel sayfalardaki uzun İnternet manhwa serileri, Kore'nin genç nesli arasında popüler bir kaynaktır.
Manhwa, Rusça kitaplarla aynı yönde, yatay olarak soldan sağa okunur, çünkü Hangul metni genellikle bu şekilde yazılır, ancak bazen Japonca ve Çince ile aynı şekilde, sağdan sola dikey olarak yazılabilir. Her iki seçenek de yukarıdan aşağıya doğru okunur.
Japonya'nın aksine, manhwaya dayalı animasyon Kore'de hala nadirdir (80'lerin sonu ve 90'ların başındaki birkaç dikkate değer hit Dooly the Little Dinosaur ve Fly! Superboard'du). Ancak son yıllarda manhwa sıklıkla televizyon dizilerine ve filmlere uyarlandı. Full House (2004) ve Goong (2006) son zamanların bu türden en iyi televizyon dizilerine örnektir.
anime genç ve yetişkin izleyiciler için tasarlanmış ve dünyada oldukça popüler olan bir Japon animasyonudur. Anime çok parlak, akılda kalıcı karakterlere, sıra dışı geçmişlere ve özel bir olay örgüsüne sahiptir. Animenin tarihi, Disney animasyonunu dönüştürmeye yönelik ilk girişimler olan Osama Tezuka'nın yarattığı karakterlerden, dünya çapında çok popüler olan modern çizgi filmlere kadar neredeyse bir yüzyıl öncesine dayanıyor.
Başlangıçta anime çocuklara yönelikti, ancak zamanla karmaşık bir şeye dönüştüler, kendi karmaşık felsefeleriyle, karmaşık olay örgüleriyle, tartışılan sorunlar daha karmaşık hale geldi, bu nedenle bu çizgi filmler izleyicilerini biraz daha yetişkinlere çevirdi. İlk olarak 14 yaşındaki izleyici kitlesini hedef alan dizinin tamamı ortaya çıkıyor, ardından yetişkinlere ve yaşlılara yönelik.
Animenin kendine has özellikleri vardır:
1) belirli tür türleri kürk kendi kanunlarına göre inşa edilmişlerdir.
Kürkler- ana özelliği devasa insansı dövüş makineleri olan bir anime alt türü.
2) Çizimin özellikleri (örneğin, animedeki birçok karakter ayırt edilir) büyük gözler ancak burun ve ağız sıradan dalgalı çizgilerle tasvir edilmiştir ve saçlar çoğunlukla tellerle ayrılmıştır).
3) Anime olay örgüsünün özellikleri. Birincisi, bu onların çeşitliliği, ikincisi, bazı olayların öngörülebilirliği, türlerin kesişmesi (örneğin, dedektif ve komedi), olay örgüsünün döngüsel doğası, fantezi unsuru büyük bir rol oynuyor ve paralel dünyalar
4) Müzik eşliği genellikle popüler Asyalı sanatçıların yardımıyla gerçekleşir.
5) Animenin üretildiği formatlar (bunlar televizyon dizileri, filmler, OVA - video ortamında satış için özel olarak oluşturulan anime ve ONA - internette yayınlanması amaçlanan anime).
6) Tüm animeler aynı yapıya sahiptir: giriş, açılış ekran koruyucusu, özetönceki bölüm, animenin ilk bölümü, ara bölüm, animenin ikinci bölümü, son video, sonraki bölümlerden kareler.
Bugün anime Rusya'da çok popüler. Günümüzde insanlar sadece çizgi film izlemekle kalmıyor, aynı zamanda kasplay adı verilen bu çizgi filmlerin karakterlerini de kopyalıyorlar. Ayrıca Rusya kendi anime stüdyolarını da kuruyor. Örneğin, XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Bütün bunlar, animenin dünya çapında geliştiğini ve giderek daha fazla ilgi gördüğünü gösteriyor. Popüler animeler arasında “Naruto”, “Avatar: Son Hava Bükücü” adlı çizgi filmi sayabiliriz.
Manganın animeden farkı nedir?
manga- ya da başka bir deyişle "grotesk" komik resimlerdir. Bu terimin ortaya çıkışı, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başları dönemiyle ilişkilidir. Ünlü sanatçı Katsushiko Hokusai bir dizi dikkat çekici baskı yayınladı ve bunlara manga adını verdi. Japonya dışındaki manga, Japonya'da yayınlanan çizgi romanları ifade eder. Kore, Tayvan, Kore ve Hong Kong'da da manganın analogları var ve bunlara manhwa ve manhua deniyor. Bu çizgi romanlar Avrupa'da da meşhur oldu: Fransa'da “yeni manga”, Amerika'da Amerikan mangası ve İngiltere'de İngiliz kökenli manga.
Manganın Özellikleri:
1) programa göre ve edebi tarz Batı çizgi romanlarından farklı. Manga, Batı klasik çizgi romanlarının etkisi altında gelişti.
2) Mangadaki çerçeve düzeni de özeldir. Görsel kısımda vurgu, çizimin şekli değil çizgileridir. Çizim groteskten gerçekçiye kadar değişebilir. Animeye benzer bir nokta yine karakterlerin iri gözlerine yapılan vurgudur. 3) Manga da diğerleri gibi sağdan sola okunur Çince yazı. Manga çoğu zaman "yansıtılır", yani Avrupalı bir okuyucu için uygun hale getirilir.
4) Bazı mangalarda mangakalar tanımlamayı gerekli görmezler. hikaye ve kahramanlarının birçok eserde aynı ilişkileri kurmasını sağlıyorlar.
Kısalığı ve gelecek nesilleri nedeniyle, İkinci Dünya Savaşı döneminde manga, hümanizm fikirlerini desteklemek ve dünya halklarını birleştirmek için kullanıldı. Son zamanlarda manganın etkisi oldukça arttı. Manga Kanada, ABD, Almanya, Fransa ve Polonya'da gelişiyor.
Özetlemek gerekirse, anime bir tür Japon animasyonudur, manga ise çizgi romandır. Ancak animenin genellikle manganın ilkeleri ve fikirleri üzerine inşa edildiğini de takdir etmeliyiz. Böylece birbirlerine bağlıdırlar. Manga, anime ile birlikte Rusya'da çok popüler. Bu iki kavramın ideolojik ve ideolojik kavramları birleştirdikleri için ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu unutulmamalıdır. felsefi görüşler Japon kültürü. Diğer bir özellik ise bu iki kavramın, Japon kültürünün kültürel ve ideolojik sembollerini yansıtmayı amaçlayan kendi kapalı kültürel katmanlarına sahip olmasıdır. Aynı zamanda uluslararası engeli aşmanın bir yolu olarak da hareket ederler.