Metodolojik mesaj konusu: “Özel bir piyano dersinde bağımsız çalışma becerilerinin geliştirilmesi. Metodolojik mesaj "Çocuk müzik okulu: eğitim sürecinin modern koşullarda organizasyonu"

ek eğitimÇocuk Sanat Okulu

Losino-Petrovsky kentsel bölgesi, Moskova bölgesi

KONU: “Sınıfta bağımsız çalışma becerilerinin geliştirilmesi özel piyano»

Gerçekleştirilen:

önce öğretmen yeterlilik kategorisi Trusova O.N.

“Müzik sanatını sevin ve inceleyin. Size açıklayacak tüm dünya yüksek duygular, tutkular, düşünceler. Sizi ruhsal olarak daha zengin, daha saf, daha mükemmel yapacaktır. Hayatı farklı tonlarda ve renklerde göreceksiniz...'' dedi D.D. Şostakoviç.

Bir insan ancak müzik sanatına yönelik bu tavırla hayatını adayabilir müzik pedagojisi. Bu yolu seçen öğretmen, müziğin olağanüstü doğasını tam olarak hissetmeye, onun kişi üzerindeki etkisinin tüm güçlerini, tüm sırlarını öğrenmeye çalışmalıdır. Ve aynı zamanda sürekli arayış içinde olarak bu sırları öğrencilerinize nasıl aktaracağınızı ısrarla öğrenin.

Piyano sınıfı öğretmeni öğrencilerin asıl öğretmenidir. Çocukların estetik ve sanatsal zevklerini şekillendirip geliştiren, onları müzik dünyasıyla tanıştıran, enstrüman çalma sanatını öğreten öncelikle kendisidir.

Çocuklarla çalışmaya, daha doğrusu onları sanatla tanıştırmaya en baştan başlamalısınız. Erken yaş. Kelimenin tam anlamıyla her çocuk, üstün yeteneklilik derecesine bakılmaksızın (ve başlangıçta müzik için gözle görülür bir istek duymasa bile), müzik diyarına girmek için "anahtarları alıp" uygun bir yaklaşım bulabilir. Eğitim zamanında, çocuğun zaten belirli bir müzikal izlenim birikimi vardır; elinden geldiğince şarkı söylüyor, dans ediyor ve müziğe uygun yürüyor. Bir çocuğu aynı anda iki okula (genel eğitim ve müzik) kaydettirmek onun hayatında köklü değişikliklere neden olur. keskin bir geçiş var oyun etkinliği Okul öncesi dönemdeki çocukların karakteristik özellikleri eğitim çalışması bu da çocuğun büyük zihinsel ve fiziksel çabasını gerektirir. Çok sayıda okul görevi ve bir sürü yeni bilgi akışıyla karşı karşıya kalan çocuklar, öğrenmenin her şeyden önce çok fazla sabır, dikkat, zihinsel çaba ve çeşitli öz kısıtlamalar gerektiren bir iş olduğunu anlamaya başlar. Bütün çocuklar bu rejime hemen uyum sağlayamayabilir, dolayısıyla birçoğu hayal kırıklığına uğrar. Öğretmen bu kritik anı önlemeli ve çocuğun müzik okulunda okuma isteğini önceden formüle etmelidir. Bununla birlikte, öğrencinin derslere olan ilgisinde bir düşüş fark edilirse, onunla acilen yeni bir bireysel eğitim şekli aramak gerekir. Derslere olan ilginin azalması, çalışılan eserlerin monotonluğu, derse ağırlık verilmesi ile ilişkilidir. teorik ödevler, çocuktan çok yüksek beklentiler yüklenerek enstrümanla ilgili pratik derslerden kopukluk. Bu nedenle, yalnızca özel durumlarda öğrencinin aşırı yoğun ilerlemesine kapılmak gerekir.

Öğretmen, çalgıyla ilk tanıştığı andan itibaren öğrenciye sesin başlangıcını, süresini ve azalışını duymayı öğretmeli ve işitme duyusuyla kendini sınamalıdır.

Müzik eğitimini yaşamın taleplerine yaklaştırmak, müzik eğitimini tanımlamayı ve geliştirmeyi gerekli kılmaktadır. yaratıcı eğilimlerçocuklara bir dizi temel yaratıcı beceriyi aşılamak; kulaktan çalma, transpoze etme, deşifre, topluluk halinde çalma, eşlik etme. En önemli sorunlardan biri öğrencilerle çalışırken bağımsız becerilerin geliştirilmesidir. Bağımsızlığa ancak uygun becerilere sahipseniz ulaşabilirsiniz.

Biri en önemli görevleröğretmen - öğrencide inisiyatifin geliştirilmesi, genellemeyi kullanma yeteneği. Öğretmenin öğrencinin çalışmasını tipik zorluklara odaklaması çok önemlidir. Bir parçadaki zor bir pasajda ustalaşan ve onu mükemmel bir şekilde çalan bir öğrencinin, başka bir parçadaki benzer zorluklarla baş edememesi sıklıkla görülür. Bunu yapmak için öğrenciye müzik materyalini tanımayı ve karşılaştırmayı öğretmek, buranın başka bir eserde zaten öğrenildiğini hatırlatmak önemlidir. Bu, çocuğun işini kolaylaştırmalı ve daha önce elde edilen başarının sevincini getirmelidir.

Bir parça üzerinde çalışmaya nereden başlamalı?

- “Bir önceki parçayı iyice öğreninceye kadar, bir sonraki parçaya geçmeden, ilk ölçüyü veya ilk cümleyi, ardından ikinci ölçüyü veya ikinci cümleyi öğrenmeniz gerekiyor.” Bu cevap yanlış. Sanatçı tuval üzerine kulağı, yanağı ve gözü ayrı ayrı boyamamaktadır. Portrenin genel kompozisyonunun taslağını çiziyor, çizmeye başlamadan önce bu eskizdeki ana detayların taslağını çıkarıyor.

Başlangıç cümlelerini öğrenmeden önce öğrenci eserin bütününe aşina olmalıdır. Buna izleme aşaması denilebilir. Tamamını tekrar oynatmaya "deşifre" denir. Öğretmen sürekli olarak öğrencinin dikkatini müzik metninin en önemli yönlerine yönlendirir: gam tonalitesi (bu durumda tonik üçlüyü alıp gamı çalmanız gerekir); zaman ve ritim (davranış ve alkış); tonalite, ritim, anahtar işaretler vb. önemli değişikliklerin olduğu anlar. Bununla birlikte, metindeki performans talimatlarının sıklıkla bol olması öğrencilerin ayrıştırmasını zorlaştırır: bu durumda öğretmen uyulması gereken en önemli talimatlara dikkat çeker. zaten ilk oyunda. Müzik eserleri üzerinde çalışmak, öğrencilerin eğitim ve öğretimi sorunlarının çözümünde özellikle önemli bir yer tutar. Bu süreçte icracının, incelenen eserlerin içeriğine nüfuz etme ve ardından bunu mümkün olduğunca sanatsal bir şekilde dinleyiciye aktarma yeteneği gibi önemli nitelikleri geliştirilir. Bir eser üzerinde çalışmanın en başından itibaren çocuğu onunla büyülemek önemlidir. Bunun için kendisine önerilen oyunu oynayabilir, özelliklerinden, nasıl öğretileceğinden kısaca bahsedebilirsiniz. İlkokul öğrencilerine müzik metinlerini yetkin ve anlamlı bir şekilde nasıl okuyacaklarını öğretmek için esas olarak sınıftaki çalışmaları analiz etmeleri tavsiye edilir. Bu, öğrencinin daha sonraki bağımsız çalışmasının temelini oluşturur. Analiz sırasında yapılan ihmallerin düzeltilmesinin, özellikle yanlış notların ortadan kaldırılmasının gelecekte çok çaba gerektirdiğini de unutmamak gerekir. Zamanla öğrencilere müzik metnini analiz etme görevleri verilmeli, böylece okulun sonunda bu konuda yeterli deneyim biriktirmiş olsunlar. Bir öğrenciyle pedagojik repertuvarı incelerken, farklı türlerin kompozisyonları ve bunların karakteristik ifade araçları üzerinde çalışmanın tipik kalıplarını genelleştirmek gerekir. Benzer düşünceyi geliştirmek ve mantıksal bellekÖğrenciyle aşağıdaki çalışma biçimleri önerilebilir: 1. Ödevin hazırlanmasına ilişkin sözlü rapor: Öğrenci neyin zor olduğu, karşılaşılan zorlukların nasıl ortadan kaldırıldığı vb. hakkında konuşur. 2. Performansın bağımsız analizi: Öğrenci kendi oyununu değerlendirir, yaptığı hataları not eder, arkadaşını, özellikle de kendisinin daha önce çaldığı ve iyi çalıştığı eserleri analiz eder. 3. Bir öğretmenin gözetiminde sınıfta belirli bir parçanın sözlü ve enstrüman üzerinde bağımsız analizi.

Öğrencileri eserleri bağımsız olarak öğrenmeye hazırlamak için, onlara en yaygın hatalardan kaçınmalarına yardımcı olacak öz kontrolün en önemli ilkeleri tanıtılmalıdır. Alt sınıflarda, hem sık hem de genel çalışmalarla ilgili en önemli öneriler öğrenciler tarafından bir günlüğe yazılır. Bir öğrenciyle bir çalışma üzerinde çalışırken öğretmenin dikkatini sürekli olarak konuya yoğunlaştırması tavsiye edilir. farklı görevler. İlk başta metnin kapsamlı bir analizinin yanı sıra öğrenciye en uygun, iyi bir parmak stilinin seçilmesi önemlidir.

Buna özellikle dikkat edilmesi gerekiyor erken aşama başarılı bir şekilde bulunan parmak izi, gerekli sanatsal görevlerin daha iyi bir çözümüne ve oyun hareketlerinin hızlı otomasyonuna katkıda bulunduğundan ve yeniden öğrenme, sonraki tereddüt tehlikesiyle doludur. Çalışmanın orta aşamasında, formun bireysel bölümlerinin ve kompozisyon unsurlarının uygulanmasında giderek derinleşme söz konusudur. Öğrencilerin dikkati, seslerin sonoritesi, ritim, dinamik oranında ses tonlamasında gerekli ifadeyi elde etmenin yanı sıra tüm teknik zorlukların üstesinden gelmeye odaklanır. Bir eser üzerinde çalışmanın ikinci aşaması onu parçalara ayırmaktır. teknik geliştirme ve her birinin sanatsal dekorasyonu. Buradaki her şey geçici olarak arka planda kayboluyor. Eser hangi prensiple “parçalara” bölünmüştür? Bölünme, eserin müzikal mantığına, ikincisinin melodik bir cümlede ayrı bir tonlamaya, hızlı bir pasajda ayrı bir figüre kadar parçalara, bölümlere, dönemlere, cümlelere vb. doğal bölünmesine dayanmaktadır. Hiçbir durumda kompozisyonu ölçülere bölmemeli, parçayı müzikal düşüncenin ortasına düşen ölçü çizgisinde başlatıp bitirmemelisiniz. Zaman zaman sözde kaplamayı pratik etmeniz, yani bu parçayı öğrenmeniz, önceki parçanın sonunu ve bir sonraki parçanın başlangıcını yakalamanız gerekir. Eğitimin başlangıcından itibaren öğrenciye müzik metnini doğru okumayı öğretmek önemlidir. Eğer ilk andan itibaren küçük örnekÖğrencinin çalışmayı dikkatli bir şekilde analiz etmesini gerektirir. Ona müzik metninde yazılanları sıkı bir şekilde yerine getirmesini öğretirseniz, gelecekte bu beceri ona işi hızlı ve doğru bir şekilde analiz etme fırsatı verecektir. Yavaş tipte parçalar üzerinde çalışmak esas olarak sesle çalışmaktan ibarettir. Buna karşılık, sesle çalışmak her şeyden önce kalite üzerinde çalışmaktır. Sesin melodikliği, piyanoda özel bir vurma veya daha doğrusu basma yöntemi kullanılarak elde edilir. Özü, önce yüzeyini "el yordamıyla", "bastırarak", "yapıştırarak" sadece parmaklarınızla değil. Ama aynı zamanda - parmağınızla, tüm elinizle, tüm vücudunuzla, masaya yaslanmakla aynı hareketle "kendinizi" "dibin" anahtarına "gömün". Parmaklar mümkünse bir arada tutulmalı ve açılmamalıdır; özellikle işaret parmağının aşırı kaçırılmasına izin verilmemelidir. Mümkün olduğu kadar erken bir zamanda, öğrenciye ifade sanatını öğretmeli, sözlü ifade ile müzikal cümle arasındaki analoji hakkında konuşmalı, seslerin nasıl melodik bir çizgi oluşturduğunu, kısa ve uzun cümleler oluşturduğunu göstermeli ve her sesin nasıl dinleneceğini öğretmelisiniz. .

Bir müzik parçası üzerinde çalışırken öncelikle öğrenciye müzik çalışmasının temeli olan melodiyi, cümleleri (cümlenin başlangıcı, üstü ve sonu) anlatmanız gerekir. Öğrenci, bir müzik cümlesinin müziğin anlamsal bir hücresi olduğunu açıkça anlamalıdır. Belirli bir müzik cümlesinin yapısını açıklarken öğretmen istemeden müzik analizi. Tipik bir ifade, kıyıya doğru yuvarlanan ve sonra kıyıdan uzaklaşan bir dalgaya benzer. Öğretmen öğrencinin belirli bir cümledeki mantıksal vurguyu belirlemesine yardımcı olur ve bunun için melodinin yönünü ve aralıklı kompozisyonunu izlemeyi teklif eder. Bir melodideki en yüksek nota genellikle doruğa ulaşan notadır. Bir müzik cümlesinin en etkileyici performansını elde eden öğretmen, öğrenciyi daha da ileri götürmeli, cümleleri bir bütün halinde birleştirme yasasını göstermeli ve açıklamalıdır - yani, bir müzik metninin anlamlı bir okunması olarak cümle kurma kavramını ortaya çıkarmalıdır. Öğrenciye eser üzerinde düşünmeyi, nüanslara, vuruşlara, pedallara odaklanmayı ve ayrıca besteci, biçim ve üslup, sanatsal imaj hakkında konuşmayı öğretmek önemlidir. En küçük eserlerden başlayarak öğrenciye her sesin melodik çizgisini çizmeyi, sonuna kadar getirmeyi, dinlemeyi, karakterini tanımlamayı, ifade gücünü elde etmeyi öğretmeliyiz. Müziğin çok sesliliği bu çalışmaya çok yardımcı oluyor. Çokseslilik üzerinde çalışırken her sesin farklı bir duyguya sahip olması gerekir. Örneğin: F'de üst ses legato, P'de alt ses legato'dur. Öğrenci derste gösterilen tüm bunları günlük bağımsız çalışmalarında uygulamalıdır. Bu nedenle, bir eserin işitsel olarak anlaşılması için çalışmayı birkaç yöne yönlendirmek önemlidir: a) melodinin rengini, ifadesini ve pürüzsüzlüğünü dinlemek, b) düzgünlüğü ve doğruluğu dinlemek, c) melodiyi dinlemek ve birlikte eşlik etme, d) eserin armonik yapısını dinleme. Bir öğrencinin bağımsız çalışmasının en önemli yönlerinden biri ezberlemedir. Burada öğrencinin ezberleme çalışmasını sistemleştirmesine yardımcı olmak önemlidir. Parçalar halinde öğrenmeniz ve hafızanızın kolayca kavrayabildiği kadarını yavaş yavaş bu parçaları oluşturup bir bütün haline getirmeniz gerekiyor. Ezberlerken parmaklarınızla mekanik olarak ezberlemek değil, dokuyu dikkatlice incelemek önemlidir: bas hareketi, zor pasajların teorik analizi, harmonik analiz. Bütün bunları sınıfta yapmak faydalıdır. spesifik örnek. Bu, şu veya bu zorluğun kendi başına doğru bir şekilde üstesinden gelmesine yardımcı olacaktır. Öğrenciye kendisine verilen görevi anlamayı öğretmek önemlidir. Piyanistin önemli bir görevi teknik üzerinde çalışmaktır. Teknik taraf eğitimin en başında genel müzik gelişimi ile ilişkilidir. Öğrencinin teknolojiyi sanatsal bir hedefe ulaşma aracı olarak kullanma konusunda eğitilmesi gerekir. Öncelikle oyun hareketlerinin organizasyonu, ardından parmakları güçlendirme yöntemleri, parmak prensipleri. Öğrencinin belirli bir yerde çalmaya karar verdiği parmağı yazmasını talep etmeniz tavsiye edilir. Parmak izlerini bulma konusundaki ilk beceriler, öğrencinin günlük bağımsız çalışmalarında yardımcı olacaktır. İlkokulda sesli ve sessiz sayma şeklinde dönüşümlü oyunlar büyük önem taşıyor. Lisede yüksek sesle sayarak rol oynamak da gereklidir. Sayma ritmik hatalardan kaçınmaya yardımcı olur. Çoğu zaman öğrenciler parçanın aynı temposunu korumazlar; burada öğrenciyle birlikte, onun hızlanmaya veya yavaşlamaya başladığı yeri takip etmek önemlidir. Bir parçayı metronomla çalışmak faydalıdır. Öğrenci parçayı oldukça iyi öğrendiğinde ve iyi duyabildiğinde pedal kullanılmalıdır. Pedal üzerinde çalışmak hassas işitme gerektirir. Pedalın anlamı öğrenciye açıklanmalıdır: sesin tını rengi hakkında konuşun; Pedalın mükemmel legato elde etmeye nasıl yardımcı olduğu Neuhaus, “Piyano Çalma Sanatı Üzerine” adlı kitabında şunları söyledi: “Pedalın ana görevlerinden biri, piyanoyu sesin kuruluğunun ve kısa süresinin bir kısmından mahrum etmektir, bu da onu farklı kılar. diğer tüm enstrümanlardan çok olumsuz bir şekilde. Çok önemli estetik eğitimiöğrenciler. Kendisine bir öğrencinin sanatsal zevkini şekillendirme görevini yükleyen öğretmenin kendisi, sanattaki güzelliğe yalnızca duygusal olarak tepki vermekle kalmamalı, aynı zamanda açıklamaya da çalışmalıdır. Bu neden harika? Sonuçta, kural olarak, eğer öğretmen şu veya bu işi seviyorsa, öğrenci de onu sever. Bir keresinde Partskhaladze'nin “Yaramaz Kadın” adlı oyununu bir 2. sınıf öğrencisine vermiştim. Bu oyun canlı bir görüntüyle içerik açısından ilgi çekicidir. Öğrenci parçayı coşku duymadan öğrenmeye başladı. Onu aceleye getirmedim ama sınıfta her seferinde karakter ve imajdan bahsederek “Yaramaz Kadın”ı oynuyordum. Ve artık beklentilerim başarıyla taçlandı. Derslerden birinde bir öğrenci şöyle diyor: “Bu oyunu ne kadar sevdiğimi bilemezsiniz. Küçük bir kız hayal ediyorum, çok yaramaz ve neşeli.” Oyun karakterli bir ses çıkardı, çocuk hafif bir sesle, neşeyle, ilginç bir şekilde oynadı. Müziğe uzun süreli ilgi uyandırmak bir öğretmenin en önemli görevlerinden biridir. Öğretmen çocuktan yetki almalıdır. Öğretmene bağlanma, öğretmen ve öğrenci arasında insani ve yaratıcı temasın kurulmasını kolaylaştırır ve çocuğun derslere olan ilgisini artırır. Bir çocuğa çocukluktan itibaren müzik çalışmalarının sürekli ve sıkı çalışma gerektirdiği gerçeğini öğretmek gerekir. Eser öğrenciyi cezbetmelidir. Ve burada her şeyden önce öğretmenin görevi görüntüleri bulmaya yardımcı olmak, eserin nasıl ses çıkarması gerektiğini göstermektir. Öğrencinin kişiliğini incelemek, ilgi alanlarını, görüşlerini, hobilerini, büyüdüğü ve büyüdüğü ortamı, ev koşullarını bilmek gerekir. Pedagojik uygulamada çekingen ve utangaç çocuklarla çok sık karşılaşılır. Genellikle duygusal olarak kısıtlıdırlar ve yeteneklerinden emin değillerdir. Bu tür çocuklarla müzik performansının onlara zevk verecek şekilde çalışması gerekiyor ve repertuvarın sahnede "bozulmayı" önleyecek şekilde seçilmesi gerekiyor. Herhangi bir şansı teşvik edin (ne kadar küçük olursa olsun). Böyle bir öğrencinin gelişimini hissetmesi gerekir. Zayıf yetenekli ve tembel öğrencilerin bile müziğin büyüsüne kapılabileceği, onu dinlemeyi, anlamayı ve icra etmeyi öğretebileceği sonucuna varabiliriz. Öğrenci evde bağımsız olarak nasıl çalışacağını henüz tam olarak bilmiyor; ona sınıfta bir veya iki oyun öğretmeli, sonra edindiği becerileri kullanarak parça üzerinde çalışmasını kısmen ona emanet etmelisiniz. Çok fazla farklı talimat vermemelisiniz; görev küçük ve en önemlisi uygulanabilir olmalıdır. Tabii ki bir tane değil pedagojik tekniköğrencinin yakında evde akıllıca ve üretken bir şekilde çalışacağını garanti etmez, ancak bu yavaş yavaş herkese öğretilebilir. Bir öğrenciyi halka açık bir performansa hazırlarken, ona konsantre olma, müziğin karakterini hissetme ve izleyiciyle neşeli bir iletişim duygusu aşılama yeteneğini aşılamak gerekir. Zamanla çocuğun müzik okulunda öğrendiklerini başkalarına aktarma ihtiyacı inancıyla giderek daha fazla aşılanması, böylece dinleyicilere karşı sorumluluk duygusu, bestecinin niyetini onlara aktarma arzusu, ve seyirciyi büyüleyin korkudan daha güçlü, kendinizle ilgili gereksiz korkular. Performans sonrasında bir sonraki derste öğrenci ile performans tartışılmalı, sınavda nelerin daha net ortaya çıktığı, nelerin kaybolduğu tartışılmalıdır. Kaygının oyun üzerinde olumsuz bir etkisi varsa, nedenlerini anlamalı ve belirli sonuçlara varmalısınız. Bu tür tartışmalar öğrencilerin kendi performanslarına karşı eleştirel bir tutum geliştirmelerine yardımcı olur ve öğretmenin değerlendirme ve yorumlarında yüksek otoritenin kurulmasına yardımcı olur. Alışma sırasına göre kabataslak çalışılan eserler ezberlenmez; belirtilen metinden daha yavaş çalışabilirler. Ancak eserin ana karakterini iyi tespit etmek ve müzik metnine çok dikkat etmek gerekir. Öğrencinin bağımsız olarak öğrendiği bir eseri icra etmesi, onun ders boyunca ne öğrendiğini gösterir. bu periyot sınıfta geçirilen zaman. Bu arada metni bağımsız olarak anlıyor, nasıl somutlaştırıyor sanatsal görüntü Performans sırasında kendini dinledikçe öğretmenin işin hangi bölümlerine dikkat etmesi gerektiği ortaya çıkar. Çeşitli şekiller eserlerin incelenmesi öğrencilerin repertuarlarını genişletecektir, bu onların gelişimleri için önemlidir. kapsamlı gelişme. Bir repertuar biriktirmek için, özellikle kendisi tarafından sevilen ve halk arasında başarıyla icra edilen bazı eserleri öğrenciyle daha sık tekrarlamak gerekir.

Kaynakça:

G. Kogan “Bir piyanistin eseri.”

G. Neuhaus “Piyano çalma sanatı üzerine.”

A. Feigin “Öğrencinin bireyselliği ve öğretmenin sanatı.”

A. Shchapov “Piyano pedagojisi”.

Yayın tarihi: 04/07/17

Tobolsk İdaresi Kültür ve Turizm Komitesi

Çocuklar için ek eğitim sağlayan belediye özerk kurumu

"A.A.'nın adını taşıyan Çocuk Sanat Okulu" Tobolsk şehrinin Alyabyev"

Konuyla ilgili metodolojik mesaj:

"Yoğunluk teorik eğitim. Çocuk Sanat Okulu'nda solfej öğretiminin sorunları nasıl çözülür?"

Hazırlayan: öğretmen

Shumilova I.N.

Tobolsk 2017

Giriiş. Solfej konusu – kriz mi, canlanma mı?
Solfej nedir?
Çocuk müzik okullarında solfej öğretiminin sorunları nasıl çözülür?
Çözüm.
Edebiyat.

Blok modüler öğretim teknolojisi Shaikhutdinova D.I.

1. Geçtiğimiz iki yüzyıl boyunca, geçmiş nesil müzisyenlerin ve öğretmenlerin yetenekleri ve çabaları, ulusal müzik eğitiminin güçlü bir yapısını inşa etti. Bina çok katlıdır ve ev halkının üstlendiği görevlerle orantılıdır. müzik kültürü genel olarak. Gurur duyacağımız ve kaybedecek bir şeyimiz var: Rus müzik eğitiminin kalitesi tüm dünyada tanınmaktadır. Bu nedenle, açık görünüyor: Bu miras, kültürel bir anıt olarak ele alınmalı, yetkin bir şekilde restore edilmeli ve Avrupa kalitesinde onarımlar yapmak için acele edilmemelidir.

Bugün tüm alanlarda akademik disiplinlerin anlamlarının pragmatik bir şekilde yorumlanmasına yönelik bir eğilim var ve müzik konuları da bir istisna değil. Müzik eğitiminin herhangi bir düzeyinde müzikal teorik disiplinlerin (solfej dahil) hayatta kalması sorunu bugün her zamankinden daha ciddidir.

Açıkça görülüyor ki modern zorluklar zaman ve içerik akademik konu ve bunu öğretme yöntemlerinin etkinliğini kanıtlaması gerekir. Bu nedenle konunun sadece endüstri içi amaçlar için değil, genel amaçlar için de pratik uygulanabilirliğini sürekli bulmak gerekmektedir. kişisel Gelişim ve disiplinlerarası sorunların daha başarılı çözümü için.

Bu nedenle 21. yüzyılda solfej öğretiminin temel sorunlarından biri Aşağıdaki şekilde: Konunun özünü basitleştirmeden, solfeji nasıl çekici ve yeni nesil öğrenciler için kişisel olarak alakalı hale getirebiliriz? Güncel müzik pedagojisinde şiirsellik ve pragmatik nasıl birleştirilir?

Bugün konuya ne oluyor?

Doğrudan müzik kulağının çeşitlendirilmiş gelişimini hedefleyen bir konu olarak Solfej, aslında iki ana konuya karşılık gelmelidir:

a) profesyonel - solfej, performans gösteren bir müzisyenin yetiştirilmesine yardımcı olmalıdır;

b) sosyo-psikolojik - solfej dinleyicinin eğitimine katkıda bulunmalı, yani temelleri öğretmelidir işitsel algı hem amatör müzisyenlerin hem de müzisyen olmayanların müziğidir ve bu nedenle akademik alanda geniş bir izleyici kitlesinin gelmesi sorununun çözülmesine yardımcı olmalıdır. konser salonları.

Ünlü solfejcilerin açıklamalarına bakılırsa, bugün solfej gerçekten krizde. Birçok makale yazarı, solfejlerin modern konser pratiğinin ihtiyaçlarından izole edilmesi ve genel ve özel müzik eğitimi arasındaki karmaşık ilişki hakkında yazıyor. Bu nedenle L. Maslenkova, mevcut solfeji basit ses oyunculuğuna yönelik aşırı arzu nedeniyle suçluyor temel teori müzik. V. Sereda solfej eksikliğinden şikayet ediyor hedef ayarı melodinin anlamsal analizi için. G. Taraeva, E. Lerner, Kamaev'ler günümüzün solfej öğretme sürecindeki "fedakarlık krizi" sorununu ve bunu aşmanın yollarını tartışıyorlar.

Bir krizin üstesinden gelirken neye güvenebilirsiniz?

Ana sütunlardan biri, müziği esnek bir şekilde algılayabilen ve değiştirebilen açık bir kulağın eğitimidir. çeşitli stiller 20. ve 21. yüzyılların müziği de dahil.

Bir diğer destek ise modern psikolojinin kazanımlarına dayalı olarak solfej tekniklerinin gelişmesidir. Nitekim günümüzde disiplinler arası yaklaşım sadece bilim alanında değil, metodoloji alanında da giderek daha verimli hale gelmektedir.

Üçüncü sütun, farklı okulların yöntemlerinin karşılıklı olarak zenginleştirilmesidir.

2. Solfej nedir?

Bu boş bir soru değil. Yerli solfej öğretmenlerinin önemli bir kısmı bu disiplinin profesyonel müzisyen yetiştirmedeki gerçek amacının yeterince farkında değildir. Müzik teorisinin notalandırılmasına yönelik bir disiplin olarak solfeje ilişkin muhafazakar-geleneksel görüş günümüze kadar varlığını sürdürmektedir. Müzik mağazalarının raflarında sunulan öğretim materyalleriyle tanıştığınızda bu ortaya çıkar.

Yaygın programlar, hangi stilistik materyalin işitsel gelişimin nesnesi olarak hizmet ettiğini göstermez. Ancak bir profesyonel için açıktır: Bu öncelikle klasik bir tarzdır. Ve bundan, sekiz yıllık okul artı dört yıllık üniversitenin, bir başvuranı üniversiteye kabul edilmeye hazırladığı, işitme duyusunun klasisizm normları tarafından o kadar köleleştirildiği ve diğer tonlama materyallerini içeren görevleri yerine getirirken çoğu zaman çaresiz kaldığı sonucu çıkıyor.

Geçtiğimiz on yıllarda teorik disiplinlerin öğretim yöntemlerinde önemli bir değişiklik yaşanmadı. Solfej programına gelince, yakın zamana kadar basmakalıp, birleşik solfej programının sıkı bir şekilde takip edilmesi gereken bir düzen vardı. Programın son baskısı 1984 yılına dayanmaktadır.

Solfej akademik bir disiplin olarak doğrudan psikolojik bilimle ilgilidir. Psikolojinin algı, dikkat, hafıza, düşünme gibi temel kategorileri sürekli olarak solfej öğretmeninin ilgi alanında olmalı, tüm çalışma biçimlerini etkilemelidir. O zaman solfejin asıl görevinin aralıkları, akorları vb. oluşturma, söyleme ve dinleme yeteneği olmadığı anlaşılacaktır. (teknik bir temel sağladığı için bu beceri gerekli olmasına rağmen) ve işitmenin özel niteliklerinin geliştirilmesi: işitsel dikkat, işitsel keskinlik, işitsel hız, işitsel reaksiyon, hatırlama, hafızada tutma, çoğaltma yeteneği müzikal metin, tanıdık bir müziğin icrasındaki veya bir müzik metnindeki hataları tespit eder, bir müzik metnini stile uygun olarak yeniden oluşturur ve çok daha fazlasını yaparak profesyonel olarak geliştirilmiş bir kulak tarafından kontrol edilen becerileri ortaya çıkarır.

Öğretmenlik faaliyetimin uzun süresi boyunca, bu disiplinin hâlâ keşfedilmemiş bir potansiyele sahip olduğunu ve solfej öğretmeninin çaldığını fark ettim. Esas rolİlköğretim müzik eğitimi sisteminde.

Yarım yüzyıl önce A. Ostrovsky, “Denemeler” adlı eserinde bir solfegistin başarılı çalışması için önemli koşulları formüle etti: “ Pedagojik mükemmellikÖğrencilerin derslere ilgisini çekmenin vazgeçilmez zorunluluğu nedeniyle solfej öğretimi için gereklidir. Sıkıntının ve resmi solfej eğitiminin hüküm sürdüğü bir ortamda anlamlı sonuçlar elde etmek hiçbir zaman mümkün olmamıştır. Aynı zamanda müzik kulağını eğitme sürecinin doğru yönlendirilmesini sağlamak gerekir ki pratik beceriler kazandırsın ve sınav için gerekli olan ancak müzikte kullanılamayan resmi görevlerin nasıl yerine getirileceğini öğretmesin. pratik."

Ülkemizde ilköğretim müzik eğitimi zor bir dönemden geçmektedir. Son 15-20 yılda ülkedeki sosyal ve kültürel durum değişti. Müzik eğitimiönceki formlarındaki çocuklar artık talep görmüyor. Bu nedenle onlarca yıldır geliştirilen Eğitim sistemi yeni gerçekliklere uyum sağlamaktan başka çare olamaz.

Durum, sağlık açısından modern çocukların 1960-1980'lerdeki akranlarından ciddi şekilde farklı olmasıyla daha da kötüleşiyor.

Ülkedeki sosyal süreçlerin sonucu, çocuk nüfusunun fiziksel ve zihinsel sağlık göstergelerinde gözle görülür bir azalma oldu. Kompozisyonunda, sınırda zihinsel engellilik, dikkat eksikliği ve öğrenme güçlüğü olan sorunlu çocukların oranı sürekli artmaktadır. Buna artanları ekleyebiliriz çalışma yükü V ortaokul formda birçok “dikkat dağıtıcı” faktörün varlığı bilgisayar oyunları, İnternet ve diğer şeyler.

Günümüzde müzik okullarında okuyan pek çok çocuğun müzik teorik bilgisine hakim olma konusunda zorluk yaşaması şaşırtıcı değildir. Bu nedenle bu disiplinlerin öğretmeni, ciddi problem. Bir yandan motivasyonu düşük, aşırı bilgi yüklü, doğası gereği fiziksel olarak pek sağlıklı olmayan ve müzik okuluna gittiğinde oldukça yorgun bir öğrenciyle karşı karşıyadır. Öte yandan 40 dakikalık bir derste çocuğa belli miktarda teorik bilgi aktarabilmesi ve ayrıca işitmeyi geliştirmeye yönelik egzersizler üzerinde çalışmaya da zaman ayırması gerekiyor.

Böyle bir durumda geleneksel akademik öğretim tarzının her zaman başarılı olmadığı açıktır. Buna dayanarak, birçok öğretmen teorik disiplinleri öğretmek için yeni yöntemler geliştiriyor, ana özellik ki bu uyarlanabilirliktir, yani esnek bir şekilde uyum sağlama yeteneğidir özel görevlerÖğrencilerin yaşına, hazırlık düzeyine ve psikolojik özelliklerine bağlı olarak.

Uygulamada görüldüğü gibi, çocuklar duygusal olarak ilgilendiklerini kolay ve hızlı bir şekilde algılar ve özümserler. Çocuğun öğrenmesinde etkili olan şey, çocuğun bilinçli ve duygusal olarak dolu motivasyonudur. Bir çocuk için psikolojik açıdan bu rahat duruma ulaşmanın en iyi yolu, oyun oynamaktır. doğal şekil Onun varlığı. Solfej derslerinde oyun ve görsel tekniklerin kullanımı hem genç okul çocukları ve daha büyük çocuklarla.

Özellikler nedeniyle gelişim psikolojisi soyut düşünme 6-8 yaş arası çocuklar hala yeterince gelişmemiştir, bu nedenle teorik bilgi görsel ve eğlenceli bir biçimde daha iyi öğrenilir.

Öğrenmede oyuna güvenmek çocuğu didaktik baskıdan kurtarır, öğrenme süreci onun için psikolojik olarak rahat hale gelir ve materyali öğrenme kalitesini etkiler.

Günümüzde müzik pedagoji camiasının karşı karşıya olduğu tüm bu sorunlar, solfejist öğretmenleri alternatif yöntemler ve pedagojik teknolojiler yaratmaya teşvik etmektedir.

3. ilgilenirim blok modüler öğretim teknolojisi Shaikhutdinova D.I. Bu teknolojiye göre öğrenciler aktif katılımcılar olarak karşımıza çıkmaktadır. Eğitim süreci: sadece bilgi sahibi değiller hazır bilgi ve bağımsız edinimleri için pedagojik koşullar yaratılmıştır. Dersler, materyali incelemek için araştırma tekniklerini kullanan probleme dayalı derslerdir. Öğretmenin çabaları, öğrencilerin klavyede ustalaşma, aralıkları ve akorları özgürce oluşturma, farklı tuşlara yönlendirme, melodileri aktarma, akor dizilerini klavyeye aktarma gibi pratik beceriler kazanmasını amaçlamaktadır. farklı şekiller dokulu sunum. Bu teknikte sınıfta çalışmanın ön koşulu piyano klavyesinin kullanılmasıdır.

Klavye, eğitim materyalinin incelenmesinde ve pratik olarak özümsenmesinde etkili bir görsel yardımcı olarak kullanılır. Birincisi, müzik okuryazarlığı ile ilgili tüm gerekli bilgilerin "şifrelenmiş" olmasıdır. İkincisi, masanın üzerinde bulunan kişisel bir klavyenin varlığı, her öğrenciye pratik çalışma biçimlerine katılma fırsatı sağlar. Tüm kavramlar, teknikler ve alıştırmalar ilk olarak bu tür klavyelerde orijinal enstrüman çalınırken eş zamanlı olarak öğrenilir ve ancak o zaman icra edilir. yazılı ödevler.

Ayrıca daha az değil önemli bir durum Teorik bilginin sağlam bir şekilde özümsenmesini sağlamak için, enstrümanda gerçekleştirilen görevlerin tonlanması gereklidir. Yani piyanoda tonlar, yarım tonlar, aralıklar, akorlar, gamlar vb. oluşturulurken seslerin isimleri söylenir. Bu metodolojik teknik, oldukça güçlü bir müzikal ve işitsel anlayış, saf tonlama becerisi ve görsel-işitsel çağrışımlar geliştirir. Bu metodolojik teknik, güçlü müzikal ve işitsel anlayışı, saf tonlama becerisini ve görsel-işitsel çağrışımları geliştirir. Bu tekniğin kullanılması sonucunda hem öğrenmenin yoğunlaşması hem de çocuğun psikolojik sağlığının korunması sağlanır. Öğrenciler kısa bir süre içinde oldukça geniş bir hacim ve karmaşıklığa hakim olurlar. Eğitim materyali zihinsel, fiziksel, geçici aşırı yüklenme yaşamazlar ve duygusal aşırı gerginlik.

Biliş süreci otoriter pedagojik etki koşulları altında organize edilemez. Verimli kolektif pratik faaliyet, öğretmen ve öğrenciler arasındaki hoşgörülü bir etkileşim modeliyle mümkündür.

Modüler eğitim, P.Ya Galperin'in kademeli oluşum teorisine dayanıyordu. zihinsel eylemler Ruhun ve insan faaliyetinin birliğini vurgulayan.

Blok modüler bir yaklaşımla öğretmen materyali en iyi nasıl açıklayacağına değil, öğrencilerin aktivitelerini nasıl daha iyi yönetebileceğine hazırlanır. Öğrenci kendi başına öğrenmelidir ve öğretmen onun öğrenmesi üzerinde motivasyonel kontrol sağlar: bu bir araştırmadır, kolektif ve aynı zamanda bireysel bir çalışmadır.

Modüler eğitim, büyük miktardaki eğitim materyalini sistematize etmenize, yapılandırmanıza ve gerekli sınırlar dahilinde yoğunlaştırmanıza olanak tanır. Bilgi küçük dozlarda özümsenir, içeriğin her öğesi bir modül halinde derlenir ve önceden edinilen bilgilere eklenir. Böylece yeni bilgi Süreçteki destekleyici bilgilerle sorunsuz bir şekilde bağlantı kurar ortak eylem.

Yani planlama ve yürütme teorik çalışmalar modüler teknolojiye dayalı olarak şu şekilde ifade edilir:

Malzeme büyük parçalar halinde birleştirilir tematik bloklar, eşmerkezli daireler ilkesine göre sıkıştırılır ve incelenir.
Blokların içindeki bilgiler modüller halinde derlenerek daha önce edinilen ve kişinin kendi bilgisi haline gelen bilgilere eklenir.
Öğretmen, toplu pratik etkinlik bağlamında öğrenciler için bireysel çalışma düzenler, güven gösterir, onları araştırmaya, cevap aramaya motive eder, çocukları dersin konusuyla ilgili kendi sonuçlarına yönlendirir.
Ana araç Eğitim faaliyetleri bir piyano klavyesidir. Tüm alıştırmalar ve tüm kavramlar klavyede çoğaltılarak tonlanmıştır.
Öğrenciler derste özgürce öz denetim ve karşılıklı yardımlaşma uygularlar, çalışma sonuçlarına ilişkin not son kontrole göre verilir. Ders sırasında öğretmen öğrencinin performansına ilişkin anlamlı bir değerlendirme yaparak her öğrenciye nihai sonuçlarını iyileştirme şansı verir.

Çözüm.

Solfej - XXI ya da yeni dönem konudan ne gerektiriyor?

Her şeyden önce çok taraflı olarak uygulanabilirlik gerektirir. Solfej hiç şüphesiz uygulamalı statüde kalacak akademik disiplin. Solfej dersine gelen herhangi bir öğrencinin, hızlı konsantrasyon becerilerini kazanabileceğini, hafızasını, ilişkisel temelini geliştirebileceğini - gelecekteki faaliyetinin çeşitli alanlarında kendisine faydalı olacak her şeyin - bu konuda olduğunu anlaması gerekir. Profesyonel bir müzisyen olup olmayacağına bakılmaksızın. Bunu başarmak için 21. yüzyılda solfej, öğrenciyi bu konunun gerçekten şaşırtıcı olanaklarına gerçekten ikna edecek şekilde öğretilmelidir.

EDEBİYAT

Alekseeva L.N. Genç müzisyenlerde profesyonel müzik kulağı nasıl geliştirilir // Müzik kulağının eğitimi. Cilt 4., - M., 1999.
Andreev V.I. Pedagoji. Kişisel gelişim için eğitim kursu. – Kazan: Merkez yenilikçi teknolojiler, 2003.
Galperin P.Ya. Zihinsel eylemlerin kademeli asimilasyonu teorisine dayalı bilgi ve becerilerin oluşumu // Psikolojik Bilim SSCB'de - M., 1976.
Karaseva M.V. Solfej - XX: rüya ve pragmatik arasında // Yayınevi "Klasikler - XXI", 2006.
Kaybedebileceğimiz Lerner E. Solfeggio // Yayınevi “Klasikler - XXI”, 2006.
Maslenkova L. Solfej nedir?//Yayınevi “Klasikler - XXI”, 2006.
Shaikhutdinova D.I. Çocuk müzik okullarında solfej öğretme sorunları nasıl çözülür // Pedagoji gazetesi, 2011.

Belediye bütçeli eğitim kurumu

çocuklara ek eğitim

Çocuk sanat okulu

Metodik mesaj

“Çocuk Sanat Okulu sanat bölümünde çocuklara güzel sanatlar öğretirken sulu boya olanakları” konulu

öğretmen tarafından hazırlanan

Çocuk Sanat Okulu sanat bölümü

Silvanoviç Anastasia Sergeyevna

Yasnogorsk 2015

İçerik

giriiş

Resim, güzel sanatlar ve şövale kompozisyon derslerinde çeşitli sulu boya teknik ve tekniklerinin kullanılması

"Ham" resim
Teknik A la prima
Çok katmanlı suluboya
Grisay
Karışık medya
"Özel efektler"

Çözüm

Kaynakça

Uygulamalar (Eserlerin fotoğrafları ektedir kişisel arşiv)

giriiş

Suluboya boyaları eskiden biliniyordu Antik Mısır, antik Çin'de ve antik dünyanın ülkelerinde. Uzun bir süre sulu boya resminin bileşenlerden yalnızca biri olduğu düşünülüyordu. grafik çizimi. Modern anlamda resim nispeten yakın zamanda ortaya çıktı: 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. Daha sonra bağımsızlığını kazandı ve en karmaşık resim tekniklerinden biri haline geldi.

En önemli özellik suluboya onun şeffaflığıdır. Malzemenin bu özelliği, ışık-hava ortamının alan derinliğini, çevredeki dünyanın değişkenliğini ve hareketliliğini, renk ve ton ilişkilerinin çeşitliliğini aktarmamıza olanak tanır.

Aynı zamanda sulu boya taşınabilir ve oldukça uygun fiyatlı bir malzemedir. Hem açık hava sırasında açık havada çalışırken hem de sınıf ortamında kullanılması uygundur.

Suluboya geniş teknik yeteneklere sahiptir. Suluboya çalışmaları, şeffaf bir boya katmanının en ince renk geçişleri veya derin, zengin renk noktaları üzerine kurulabilir.

Eşit renkli veya benzersiz çizgilere sahip bir lekenin yanı sıra renkli vuruşlar ve çeşitli şekillerde çizgiler kullanabilir.

Suluboyanın bir özelliği daha var. Düzeltmelerden hoşlanmaz. Bu da sanatçının yalnızca suluboya resminin teknik tekniklerinde değil, aynı zamanda güvenle çizim yapma becerisinde de ustalaşmasını gerektirir. Bu nedenle sulu boya en karmaşık resim tekniklerinden biri olarak düşünülmelidir. Elbette sulu boya yazma tekniklerine hakim olma süreci ciddi ve odaklanmış bir çalışma gerektiriyor.

Güzel sanatlar öğrenmenin ilk aşamasında suluboya resim yapmanın tavsiye edilebilirliği sorusu ortaya çıkıyor. Bu soruyu yanıtlayarak, Çocuk Sanat Okulu sanat bölümünde çocuklara güzel sanatlar öğretmek için bu materyalin kullanılması lehinde ve aleyhinde birçok argüman sunabilirsiniz.

Suluboya resim malzemeleri ve araçları

Suluboya boyalarıyla çalışmak için ideal oda - diğer birçok malzemede olduğu gibi - gündüzleri iyi doğal ışık alan ve akşamları yeterli, tekdüze yapay ışık alan aydınlık, ferah bir sınıf (atölye) olacaktır. Perdeler ve panjurlar gün ışığının akışını düzenlemeye yardımcı olacak ve masa lambaları da dahil olmak üzere iyi lambalar akşamları iyi bir aydınlatma sağlayacaktır.

Suluboyalarla bir şövale üzerinde veya eğimli bir masa üzerinde çalışmak en iyisidir. Düz bir yüzeyde boya ve su çizimin bir yerinde birikerek su birikintileri oluşturacaktır. Suluboya boyalarla çalışma masası yeterince büyük olmalıdır - üzerine yalnızca bir sayfa kağıt değil, aynı zamanda işinizde ihtiyaç duyulabilecek tüm araçları da koymanız gerekecektir. Bu bir kavanoz su, boya, fırça vb.

Yaklaşık 250 ml hacimli cam kavanozlara su dökülür. yada daha fazla. Uygulama, ebeveynlerin öğrenciler için satın almayı sevdiği "damlama kavanozlarının" kullanımının çok sakıncalı olduğunu - kavanozların hacmi küçük olduğundan su hızla kirlenir, daha sık değiştirilmesi gerektiğini - ve bir çocuk için zor olduğunu göstermektedir. Çocuğun kavanozu su dökmeden açması.

Birkaç çeşit sulu boya boyası vardır:

Sağlam. Plastik veya porselen kaplara yerleştirilir. Boya yoğun bir şekilde bastırıldığından fırçayı onunla doyurmak kolay değildir.

Yarı yumuşak. Yüksek oranda gliserin ve bal içeren fayanslar (küvetler) şeklinde üretilirler, bu da onları daha yumuşak yapar. Bu boyalar suda iyi çözünür ve profesyonel sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılır.

Yumuşak. Macun şeklinde teneke tüplerde gelirler.

Sıvı. En çok kitap grafiklerinde kullanılırlar. Yeteri kadar var zengin renkler, cam şişelerde satılmaktadır.

Çocuk Sanat Okulu'ndaki dersler sırasında yalnızca yarı yumuşak boyaların (hendeklerde) kullanılması daha iyidir. Boya kutusunda beyaz olmadığını lütfen unutmayın. Suluboya resimde su katılarak açık renkler elde edilir; Beyaz ona sadece kirli bir renk verir. Okulun son sınıflarında (4-8. Sınıflar) öğrencilerin yalnızca profesyonel boyalarla - “Leningradskie”, “Ladoga”, “Beyaz Geceler” (St. Petersburg Sanat Boyaları Fabrikası) ile çalışmasını sağlamak gerekir. Çalışmalarının kalitesi sıradan bal sulu boyalarından (Gamma, Yaroslavl Fabrikası) çok daha yüksek. Plastik bir kutunun kullanımı en uygunudur; bir karton kutu sudan ıslanır. Suluboya boyaları dengesiz bir şekilde tükeniyor: en hızlı şekilde altın, kırmızı, lacivert ve kobalt mavisi tükeniyor. Gerekirse kullanılmış olanları değiştirmek için küvetlerdeki renkleri ayrı ayrı satın alabilirsiniz.

Kadmiyum sarısı orta

Altın

Vernik turuncu veya Kadmiyum turuncu

Yanmış sienna

Kadmiyum kırmızı ışık veya kırmızı

Kraplak'ta kırmızı ışık

Sarı yeşil

Zümrüt yeşili

Cerulean veya Kobalt mavisi

Ultramarin veya Lake mavi

kereste

Nötr siyah

Suluboya boyama için birçok fırça var. Fırçanın kalitesi saça göre belirlenir.

Kolinsky fırçaları profesyonel kabul edilir, ancak okul çocukları için sincap kılından yapılmış fırçaların satın alınması tavsiye edilir. Suluboya boyalarıyla çalışmak için idealdirler. Böyle bir fırçanın kalitesini kontrol etmek zor değildir: fırçayı suyla ıslatmalısınız - "bir saç teli kadar gitmeli", yani keskin bir ucu korumalıdır. Bu, çocuklara öğretilmelidir ki, satın alırken fırçanın kalitesini kendileri kontrol edebilsinler. Sentetik kıllı bir fırça çok kullanışlıdır, kolinsky ve sincaba göre daha dayanıklıdır. Sentetikler modern bir yapay malzeme olduğundan doğal fırçalardan da biraz daha ucuzdurlar. Tek dezavantajı daha az su tutmasıdır.

Midilli, tilki ve keçilerden yapılan fırçalar sulu boya boyamaya uygun değildir - sulu boya ile çalışmak için gerekli olan keskin ucu oluşturmazlar. Bunları işte kullanmanız önerilmez.

Sulu boya çalışmaları yaparken hayati kağıt kalitesine sahiptir. Hiçbir durumda çocukların (okulda veya evde) ince kağıt (yazı kağıdı, ofis kağıdı vb.) üzerine sulu boya ile resim yapmasına izin verilmemelidir. Bu tür kağıtlar az miktarda sudan bile bükülür ve sulu boya için tamamen uygun değildir. Kağıt yeterince kalın olmalıdır. Kural olarak, öğrenciler çalışmalarının çoğunu pürüzsüz kağıt(Whatman kağıdı), çünkü en erişilebilir ve ucuzdur. Ancak mümkün olduğunda çocuklarla farklı dokulara sahip kağıtlar üzerinde çalışabilirsiniz - kalın, farklı derecelerde grenli.Suluboya kağıdı üzerine resim yapmak, ışık oyunu nedeniyle çok daha ilginç görünürken, Whatman kağıdı üzerindeki boya genellikle solar.

Çocuk Sanat Okulu'nun ilkokul sınıflarından çocuklara (ve ebeveynlerine) yüksek kaliteli malzemelerle (boyalar, fırçalar, kağıt) çalışmayı öğretmek gerekir. Suluboyalarla başarılı bir şekilde çalışmak için yüksek kaliteli malzemeler kullanmalısınız. Temel gereklilik, iş kuruduktan sonra boyaların kurumaması veya bulanıklaşmamasıdır.

3. Resim, güzel sanatlar ve şövale kompozisyon derslerinde çeşitli sulu boya teknik ve tekniklerinin uygulanması.

Suluboya resim yapmak için birçok farklı teknik vardır. Bu yöntemler belirli faktörlere bağlı olarak yalnızca koşullu olarak tanımlanabilir ve sınıflandırılabilir ( Ek 1). Öğrencilerin birçoğu resim, şövale kompozisyonu ve görsel okuryazarlığın temelleri konularında ustalaşmaya veya en azından derslerde denemeye çalışıyor.

Kağıdın nem derecesine bağlı olarak, "ıslak çalışma" ("İngiliz" sulu boya) ve "kuru çalışma" ("İtalyan sulu boya") gibi sulu boya teknikleri ayırt edilebilir. Ayrıca bu tekniklerin kombinasyonlarını da bulabilirsiniz.

3.1. "Ham" resim

Okul çocuklarının ilkokulda ustalaşabilecekleri ilk tekniklerden biri “ham” tekniktir. Bu tekniğin özü, boyanın önceden suyla nemlendirilmiş bir tabakaya uygulanmasıdır. Nem derecesi yaratıcı konsepte bağlıdır, ancak genellikle kağıt üzerindeki suyun ışıkta "parıldaması" durduktan sonra çalışmaya başlarlar.

Bu çalışma yöntemi, yumuşak geçişlere sahip açık, şeffaf renk tonları elde etmenizi sağlar. Bu yöntem özellikle genç okul çocukları tarafından bir olay örgüsü kompozisyonu üzerinde çalışırken başarıyla kullanılır ( Ek 2). "Ham" çalışırken asıl zorluk, tam olarak suluboyanın ana avantajı olan akışkanlıkta yatmaktadır. Bu yöntemi kullanarak boya uygularken, sonuç genellikle ıslak kağıda yayılan vuruşların kaprislerine bağlıdır; bu, yaratıcı süreç sırasında başlangıçta istenenden çok uzak olabilir. Onarım dikkatli yapılmazsa belli miktarda pislik ve pislik ortaya çıkabilir. Bu nedenle, bu çalışma yöntemi öğrencilerde öz kontrolü, fırçayı özgürce kullanma yeteneğini geliştirir ve onlara uyumlu renk kombinasyonlarını belirlemeyi ve bunları hemen kağıda dökmeyi öğretir.

3.2. Teknik A la prima

Çok iyi bir teknik A kısa süreli eskizler üzerinde çalışırken la prima ( Ek 3). Çok hızlı bir şekilde, “tek nefeste”, 1-3 dakikada yazılırlar. ders saatleri. Uzun boyama performansları arasında bu tür eskizlerin dönüşümlü olarak yapılması tavsiye edilir. Hayattan ve eskizlerden hızlı eskizler yaparken a la prima yöntemi vazgeçilmezdir. Dengesiz hava koşullarının hızlı teknik gerektirdiği açık hava antrenmanları sırasında manzara çizimleri yaparken de uygundur.

Bu teknikte çalışan çocuklar iki, en fazla üç renkten oluşan karışımlar yapmayı öğrenirler çünkü fazla boya genellikle bulanıklığa, tazelik ve parlaklık kaybına ve renk tanımına yol açar. Ayrıca işin üzerindeki her darbeyi kesinlikle amacına uygun şekilde yerleştirmeyi, onu şekil ve tasarımla koordine etmeyi öğrenirler. Bu nedenle bu yöntem olağanüstü konsantrasyon, cilalı yazı ve iyi bir kompozisyon duygusu gerektirir. Teknikte eskizler yapıldıktan sonra A La prima, öğrenciler uzun performanslar sırasında renkleri ve tonları analiz etmeyi daha kolay buluyorlar eğitim yapımları.

3.3 Çok katmanlı sulu boya

Çok katmanlı sulu boya veya sır tekniğinde çalışırken, bir kat boya diğerinin üzerine uygulanır. Vuruşlar, resmin zaten kurumuş alanlarına zarar vermemek veya bulanıklaştırmamak için dikkatlice yapılır. Uzun eğitim prodüksiyonları gerçekleştirirken sırlama ana çalışma yoludur. Çocuklar bu suluboya tekniğiyle çalışırken doğayı olabildiğince doğru bir şekilde yeniden üretmeyi öğrenir ve ister natürmort ister konu kompozisyonu olsun, renk ortamının tüm zenginliğini olabildiğince doğru bir şekilde aktarmaya çalışırlar. Mekanın planlılığını ve nesnelerin maddiliğini aktarmaya yönelik teknikler uygularlar. Aynı zamanda çalışma, birkaç boya katmanının varlığına rağmen, suluboyanın doğasında bulunan katmanların şeffaflığını ve ses tonunu koruyor. Bu tekniğin avantajlarından biri de aceleye gerek olmaması, acele etmeden düşünmeye, doğayı analiz etmeye zaman olması. Genel konsepte zarar vermeden bir kompozisyon veya natürmort üzerinde çalışmak birkaç seansa bölünebilir (9, 12, 15 çalışma saati). Bu özellikle büyük resim formatlarında önemlidir. Ayrıca öğrenciler genelden özele, özelden genele doğru sırayla ve adım adım çalışma yapma ve sonunda tüm çalışmaları genelleştirip bir bütünlük haline getirme becerisini tekrar tekrar geliştirirler.

Bu tekniğin ana dezavantajı, öğrencilerin renkli katmanlarla aşırıya kaçması ve görüntüyü renkle “tıkaması”dır. Bu nedenle, her boya katmanını analiz ederek incelikli ve dikkatli çalışmaları öğretilmelidir.

3.4. Grisay

Kullanılan renk paletine göre, çok renkli klasik ve tek renkli suluboya - grisaille'yi koşullu olarak ayırt edebiliriz. Grisaille aynı rengin farklı tonlarını kullanıyor, dolayısıyla bu teknik öğrencilere ton, doygunluk ve kontrastın ne olduğunu açıkça göstermeye yardımcı oluyor. Resim müfredatında bu teknikle ilgili her sınıfta yılda bir ödev verilmektedir.

Bu tekniği incelemek, çocuklara sınırlı bir renk aralığında çalışmayı ve nesnelerin şekline ve hacmine daha fazla odaklanmayı öğretmenize olanak tanır. Ayrıca grisaille tek renkli yapısı nedeniyle özel bakım ve doğruluk gerektirdiğinden ince motor becerileri geliştirin ve eli güçlendirin.

Grisaille tekniği sadece resimde değil, şövale kompozisyonuna dayalı konu çalışmalarında da kullanılabilmektedir. Bu esere çekiciliğini veren, yazarın hangi renkleri sakladığını tahmin etmek istemenizdir. Kırsal ve şehir manzaraları alışılmadık derecede etkileyici ve özgündür ( Ek 4).

3.5 Karışık teknik

Suluboya diğer renklendirme malzemeleriyle (beyaz (guaj), sulu boya kalemleri, pasteller, mürekkep) karıştırıldığında, şövale kompozisyonu derslerinde ve güzel sanat tekniklerinin temellerinde çocuklar tarafından yaygın olarak kullanılırlar ve kullanılırlar. Sonuçlar oldukça etkileyici olsa da bu tür teknikler “temiz” değildir. Çocuklarla deneyebilirsiniz Çeşitli seçenekler. Teknik, kural olarak, işin genel yaratıcı konseptine ve çocuğun belirli bir malzemeye yatkınlığına göre belirlenir. Görüntüler akılda kalıcı ve parlak çıkıyor, ayrıca çocuklar denemeyi ve yeni bir şeyler denemeyi gerçekten seviyorlar ( Ek 5).

3.6. "Özel efektler"

Suluboyalarla çalışırken çeşitli "özel efektler" kullanabilirsiniz. Okulumuzda öğrenciler tarafından en popüler ve sıklıkla kullanılanlar tuz, streç film ve sprey kullanımıdır. Alt sınıflarda, görsel okuryazarlık derslerinde onlarla tanışma eğlenceli bir şekilde gerçekleşir; üst sınıflarda, zaten biraz deneyime sahip olan öğrenciler, her bir çalışmada hangi tekniğin uygulanabileceğini kendileri önerirler. Bu tür "özel efektlerin" kullanılması, yaratıcı çalışma yaratma sürecini çocuklar için daha ilginç ve heyecan verici hale getirir. Sanatsal bir görüntü oluştururken yalnızca boya ve fırçaların değil, aynı zamanda güzel sanatlardan uzak görünen nesnelerin de - tuz, film, Diş fırçası vb. Bu tür dersler uzun süre hatırlanır ve çocuklarda duygu fırtınasına neden olur. Renkli noktaların kaotik dağılımında sanatsal bir görüntü bulmayı, fanteziyi, hayal gücünü ve yaratıcı düşünmeyi geliştirmeyi öğrenirler.

Örneğin, ıslak boya tabakasının üzerine uygulanan kaba tuz kristalleri pigmentin bir kısmını emerek kağıt üzerinde benzersiz lekelere ve hareketli ton geçişlerine neden olur. Böylece iş yerinde yaratabilirsiniz hava ortamı, çayırı çiçeklerle, gökyüzünü yıldızlarla süsleyin, su sıçramalarını gösterin vb.

Sıradan streç film ilginç bir etki yaratıyor. Levha bir boya tabakası ile kaplanır ve buruşuk film kuruyana kadar sıkıca bastırılır. Sonuç benzersiz desenlerdir - yeşillik, gökyüzü, deniz veya çocukların bazı görüntüleri ayırt etmeye ve vurgulamaya çalıştıkları soyut bir kompozisyon (Ek 6).

Püskürtme, güzel sanatlar derslerinden birçok çocuğun aşina olduğu tekniklerin en basitidir; çocuk Yuvası. Ama içinde Sanat Okulu eserlerin kompozisyonları karmaşıklaşıyor, renk kombinasyonları zenginleşiyor. İlkokullarda resim kalıpları derslerinde yaygın olarak kullanılır; liselerde resim yapmak poster oluşturmak için kullanılabilir. Karmaşık olay örgüsü kompozisyonlarında veya manzaralarda da bu tekniği kullanabilirsiniz ancak öğrencilerin son derece dikkatli olmasına dikkat etmeniz gerekir. Boya çözeltisinin parçacıkları kağıdın üzerine neredeyse kontrolsüz bir şekilde dağılır ve bu etkinin yoğunluğunu aşırıya kaçarak çalışmanızı kolaylıkla mahvedebilirsiniz.

4. Sonuç

Suluboya kullanmanın en önemli argümanı, sulu boyanın daha karmaşık bir malzeme olması ve bu nedenle çocukları yaratıcılık alanında ciddi, düşünceli faaliyetlere alıştırmasıdır. Suluboya, dikkatli çalışma becerisinin geliştirilmesine yardımcı olur, en ince renk geçişlerini görme yeteneğini geliştirir ve çevredeki gerçekliğin görüntüsünün standart dışı algısını ve aktarımını öğretir.

Ayrıca genel olarak suluboya resim, genç sanatçının dünya algısının zarafetini ve kişiliğinin ince manevi organizasyonunu oluşturur.

Kaynakça

Viner, A.V. Suluboya ve guaj nasıl kullanılır? [metin] / A.V. – M.: “Iskusstvo”, 2009.

Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Güzel sanatların temelleri ve görsel etkinlikleri yönlendirme yöntemleri [metin] / V.B. Kosminskaya – M.: “Prosveshchenie”, 2008.

Kunz, D. Suluboyanın temelleri. Renk. -M.: “Potpuri”, 2006. – 169 s.

Nazarov, A.K. Suluboya resminin temel yöntemleri. – M.: “Orbita-M”, 2011.

Revyakin, P.P. Suluboya resim tekniği. – M.: “AST”, 2009.

William Newton, Suluboya resim. – M.: “Christina – Yeni Çağ”, 2007.

Shitov, L.A., Larionov, V.N. Tablo. Güzel sanatlar dersleri." – M.: “Aydınlanma”, 2005.

Ek 1

Suluboya teknikleri ve teknikleri

Kağıdın nem oranına göre:

Kuru

Çiğ

Kombine teknik

Boya katmanlarının sayısına göre:

Tek katmanlı sulu boya (

Çok katmanlı sulu boya (sır)

Renk paletine göre:

Tek renkli suluboya (grisaille)

Çok renkli suluboya

Renklendirici malzemelerle ilgili olarak (teknolojinin temizliği):

"saf" suluboya tekniği

Karışık teknik: sulu boya + badana

sulu boya + pastel sulu boya + sulu boya kalemleri sulu boya + mürekkep (jel kalem)

"Özel efektler":

Sprey

Streç film

Tuz

diğer

Ek 2

Suluboyalarla “ıslak” çalışma

Ek 3

A la prima

Ek 4

Grisay

Ek 5

Suluboya + jel kalem Suluboya + pastel

Ek 6

Metodik mesaj - sayfa No. 1/1

METODOLOJİK RAPOR

“Genç bir müzisyenin yetiştirilmesi ve yetiştirilmesinin temeli müzik okuryazarlığı bilgisidir”

MAOU DOD MO "SGO" öğretmeni

"Svetly'deki çocuk sanat okulu"

Metodolojik kısım

Bir icracı olarak öğrencinin asıl görevi, öncelikle bestecinin niyetini anlamak ve ikinci olarak bu fikri teknik olarak dinleyiciye duygusal düzeyde aktarmaktır. Hem birincinin hem de ikincinin bir öğrenci tarafından yalnızca altı veya yedi yaşında değil, 13-14 yaşında da bağımsız olarak tamamlanamayacağı açıktır.

Uzmanlık öğretmeni, öğrencinin tüm teorik bilgilerini performansa hazırlık aşamasında entegre etmekten sorumludur, çünkü müzik performansı açısından ana zorluklardan biri tüm konuların ayrılığıdır.

Yeni başlayanlarla çalışmak:

Bir enstrüman çalmayı öğrenmenin ilk aşaması en zor ve sorumlu olanıdır: Şu anda, öğrencilerin müzik tercihleri ve mesleki motivasyonları henüz yeni oluşmaya başladığında, gelecekteki bir müzisyenin gelişiminin temeli atılmaktadır. Her öğrencinin profesyonel olamayacağı dikkate alınmalıdır. Bununla birlikte, her durumda, kişiliğin tam oluşumu yalnızca entelektüel ve fiziksel Geliştirme ama aynı zamanda manevi, sanatsal eğitim ve her şeyden önce müzik sevgisinin geliştirilmesi. Bunu dikkate alarak öğrencilerin kademeli gelişimine uymak gerekir. Çeşitli türler zorluklar.

Pedagoji, folkloru ve her şeyden önce halk şarkılarını eğitimsel müzik materyalinin en önemli bölümlerinden biri olarak görüyor ve hala da öyle görüyor. Burada aşağıdaki ilkelere göre yönlendirilmek gerekir: 1) parlaklık ve duygusallık; 2) tür ve karakter çeşitliliği; 3) erişilebilirlik, sunumun tutarlılığı.

Sanatsal bir imaj üzerinde çalışmak, enstrüman çalmayı öğrenmenin ve müzik notalarına hakim olmanın ilk adımlarıyla başlamalıdır. Bu nedenle, eğitimin en başında yeni başlayan müzisyenlerin - enstrümantalistlerin yaratıcı düşüncelerini teşvik etmek için tasarlanan şiirsel bir metinle materyal almak daha iyidir.

Bir şarkının sözlerini bilmek, yalnızca onun daha anlamlı icrasına - doğru tempoda, karakterde, uygun artikülasyonla - katkıda bulunmakla kalmaz, aynı zamanda ona ilgi ve onu kelimelerle icra etme arzusunu da uyandırır; öğrencinin, küçük formların müzikal ve şiirsel eserlerinde şiirsel yapıların bütünlüğüyle örtüşen müzik yapılarının - cümleler, cümleler, tamlığını belirlemesine yardımcı olur.

Öğrenci, analize eserin başlığını büyük ölçüde belirleyen eserin başlığıyla başlamalıdır. genel karakter, - “Ninni”, “Tavşan” vb. Alt sınıflarda ayrıca şunları içerir: boyutu, makamı, tonaliteyi anlamak; bir melodinin kurucu kısımlarının belirlenmesi (cümleler, deyimler, duraklar); müzik yapılarında ritmik, melodik ve armonik tekrarın sabitlenmesi (eğitimin ilk aşamasına göre armonik tekrar, aynı basların ve “hazır akorların” değişmesi anlamına gelmelidir); Tanılama karakteristik özellikler melodiler - ölçeğin adımları boyunca, üçlünün sesleri boyunca hareket, ölçeğin sabit ve dengesiz seslerine atlama; İfadelerin ve yaklaşık ses dinamiklerinin belirlenmesi.

Lisede bir eser üzerinde çalışmak:

Müzik literatürünün çeşitliliğine rağmen, herhangi bir eser üzerinde çalışmak genel ilkelere dayanmaktadır.

İlk aşamada asıl görev yaratmaktır. Genel fikir iş ve bir bütün olarak duygusal algısı hakkında. Çalışmanın içeriği, eserle ilgili materyallere ve eserin kendisine aşina olmaktır.

Öğretmen öncelikle öğrenciye eserin yaratıcısını (besteci ya da halk) anlatır; ortaya çıktığı dönem hakkında; müzik dilinin üslup özellikleri ve gerekli icra şekli hakkında; içeriği, karakteri, konusu hakkında; temel oranlar; biçim, yapı, kompozisyon hakkında. Bu konuşma, tercihen öğretmenin kendi performansından olmak üzere, çalışmanın bir bütün olarak ve onun parçalarının örnekleme amacıyla alıntılanmasıyla canlı ve ilginç bir şekilde inşa edilmelidir. Lise öğrencilerine besteci veya eserle ilgili literatür önerebilirsiniz. Burada öğretmen oyunla tanışırken öğrenciyi oyunda karşılaşacağı sanatsal ve teknik zorluklar konusunda uyarmalı ve anlatmalıdır. Genel taslak bunların üstesinden gelmenin yolları hakkında. Bu nedenle, eserle ilk tanışmanın bir sonucu olarak, öğrenci eser hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenmeli, yaklaşmakta olan teknik ve sanatsal görevleri anlamalı ve eserin son sesini hayal etmelidir. İfade araçlarının seçimi ve bunlar üzerinde çalışmak, bir müzik eserinin icrası üzerinde çalışmanın bir sonraki görevidir. Başvuru çeşitli şekillerde Ses üretimi yazarın becerisine göre belirlenir.

parçanın doğasını, temposunu, vuruşlarını, dinamik ve agojik nüanslarını belirtir.

Burada iş üzerinde parçalar halinde çalışılması tavsiye edilir. Oyunun belirli ayrıntıları ne kadar iyi işlenirse, öğrencinin tüm dikkatini performansın sanatsal bütünlüğünü yaratmaya odaklamak o kadar kolay olur. Parçalara ayırma, kompozisyon biçiminin analizine dayanarak yapılmalıdır: parçaların, dönemlerin, cümlelerin, cümlelerin sayısını ve sınırlarını, ayrıca bunların ritmik ve tonlama benzerliklerini veya farklılıklarını belirlemek gerekir. Pratik yapılmalı bireysel ifadeler, sonra bunları cümleler, noktalar halinde birleştiririz. Doğru ifade, ifade performansının temellerinden biridir. Cümle üzerinde çalışırken, sadece cümlelerin sınırlarını belirlemek değil, aynı zamanda cümlenin eklemlenmesini, cümlelerin daha büyük yapılar halinde birleştirildiğinde ses ilişkisini de belirlemek gerekir. Her cümlenin eklemlenmesini oluştururken, doruk noktasının yerini, ona yaklaşımı ve cümlenin tamamlanışını belirlemek önemlidir.

Doğru ifade, yüksek ses kalitesi ve performansın ifade gücü, akordeon çalan kişinin körüğü ne kadar iyi kontrol ettiğine bağlıdır. Ek olarak, bir dizi vuruşun gerçekleştirilmesi, körüklerle ses üretme tekniklerindeki ustalığa bağlıdır (strogeapdo, tagsago, rog1aten1o, bazı s1assa1o türleri, 1reto1o, vb.)

Kürkün hareket yönündeki değişiklikleri dağıtırken, öncelikle sanatsal uygunluktan, daha sonra öğrencinin ellerinin ve vücudunun fiziksel yapısının bireysel özelliklerinden yola çıkılmalıdır; Aletin tasarımı ve kalitesi.

Kural olarak, kürk hareketindeki değişiklikler ifadelerin ve diğerlerinin sınırlarında yapılır. yapısal elemanlar. Yardımcı olan doğal nefes gibidir etkileyici performans Melodiler. Bu gibi durumlarda kürk hareketindeki değişim anının kulak tarafından fark edilmesi gerektiğinin altı çizilmelidir. Körüklerin değiştirilmesi cümle içinde ve hatta tek bir sürekli ses üzerinde mümkün ve bazen de gerekli olabilir. Bu durumlarda, körüğün hareketindeki algılanamayan, yumuşak bir değişiklik önemlidir; bu, müzikal düşüncenin gelişimini aksatmayacak veya kesintiye uğratmayacaktır.

Öğrencinin akordeon çalarken körüğündeki hava kaynağını dikkatli kullanabilmesi, yani havayı ekonomik kullanırken gerekli güç ve ses kalitesini elde edebilmesi gerekmektedir. Körükleri değiştirirken kazara hava eksikliğinden ve darbelerden kendinizi korumak için, körüğü aşırı sıkıştırma ve genleşme sınırlarına getirmemelisiniz.

Bir kompozisyon üzerinde çalışmanın özel bir yeri, performansın özgürlüğünün ve ifade edilebilirliğinin temel koşulu olan teknik zorlukların üstesinden gelinmesiyle işgal edilir. Öncelikle teknik açıdan karmaşık bir yeri parçalara ayırmanız gerekiyor: dokusunu ve klavyelerdeki konumunu anlayın, teknoloji unsurlarını belirleyin. Zorlukların üstesinden gelmek için çalışma yönteminin seçimi ve özellikle rasyonel parmaklama bu analize bağlıdır. Parmaklama uygulamaya katkı sağlıyorsa doğru sayılabilir sanatsal görev için uygun bu öğrencinin, parmakların doğal değişimine ve normal gerilmelerine dayanır. Ancak asıl önemli olan parmaklamanın serbest performansı kolaylaştırmasıdır. Oyunda diğer parmakların kazara kullanılmasından bile kaçınarak yalnızca yerleşik parmakları kullanmalısınız - bu, teknik açıdan zor kısımları hızlı ve sağlam bir şekilde öğrenmenin anahtarı olacaktır. Teknik zorluklarla ilgili çalışmalar kural olarak şu şekilde gerçekleştirilir: çoklu tekrarlar küçük, yapısal olarak homojen oluşumlarda yavaş bir hızda. Yavaş tempo, gerekli oyun hareketlerini bulup birleştirmenize olanak tanır; Ek olarak, öğrencinin tüm sesleri doğru parmakla güvenle çalma ve aynı derecede önemli olan, performansın kalitesini kulağıyla dikkatlice kontrol etme zamanı vardır. Güvenin ortaya çıkmasından ve hareketlerin bir miktar otomatikleşmesinden sonra, temponun hızlandırılması ve yavaş yavaş gerekli seviyeye getirilmesi gerekir. Ancak birkaç oyundan sonra zorluk çıkarsa yavaş tempoya dönmeniz gerekir.

Bu çalışma aşamasının sonucu, öğrencinin, eserin sanatsal içeriğini ifade etmenin her türlü yoluna özgür ve kendinden emin bir şekilde hakim olması olmalıdır.

Artık daha önce yapılmış olan her şeyi sentezleyebiliyoruz. Cümle içindeki cümlelerin, dönem içindeki cümlelerin ve daha büyük yapılar içindeki dönemlerin anlamsal ilişkisini kurarız; Çalışmanın ana doruk noktasını belirliyoruz, onunla özel doruk noktalarını eşleştiriyoruz ve buradan müzik materyalinin tek bir gelişim çizgisi belirleniyor. Bunu yapmak için, işin tamamı veya büyük bölümleri üzerinde çalışılması ve ardından bunların tam bir bütün halinde birleştirilmesi önerilir.

Uyumlu bir kompozisyon oluşturmak ve bir müzik eserinin sanatsal imajını daha derin bir şekilde ortaya çıkarmak için yazarın müzik metnindeki talimatlarına güvenmek gerekir. Bir eserin doğru yorumlanması, müzik metninin tüm detaylarıyla doğru okunmasına bağlıdır. Elbette her akordeon sanatçısının besteyle ilgili kendi yorumu ve bireysel bir icra tarzı olabilir, ancak bu, bestecinin notlarda yazdıklarıyla çelişmemelidir. Böylece, herhangi bir müzik eserini çalışmanın ana yolu ortaya çıkar: genelden (bir bütün olarak eserin müzikal-işitsel bir fikrini yaratmak) - özele (öğeleri çözmek) ve tekrar - genele, ancak yeni bir kalitede (bütünsel bir sanatsal imaj yaratmak).

Çok sesli kompozisyonların incelenmesi öğretmenin özel dikkat ve özenini gerektirir. Polifoni, düğme akordeonunda harika ses çıkarır. Ancak bir akordeon çalan kişide virtüöz bir tekniğin varlığı bile çok sesli düşüncenin gelişimindeki boşlukları doldurmaz. Öğrencinin çok sesli müziği kavrayabilmesi için zekası ve işitmesi yavaş yavaş geliştirilmeli ve Büyük miktarlarİşler. Ve elbette, 1. sınıf öğrencisinin zaten erişebileceği en basit polifonik parçalarla başlamanız gerekiyor. Okulda çok sesli parçalar üzerinde çalışmak için hangi spesifik yöntemler önerilebilir? İlk olarak öğretmen öğrenciye sadece oyunun tamamını bir bütün olarak değil, aynı zamanda her sesi ayrı ayrı dinletir. Daha sonra öğrenci oyunu her iki eliyle ayrı ayrı analiz eder; bir sesin öğrencisi ve diğer sesin öğretmeninin ortak performansı (ve tam tersi); Öğretmen oyunun çoksesli dokusunun tamamını seslendiriyor, öğrenci ise seslerden birini seslendiriyor. Çok sesli parçalar üzerinde çalışırken şu yöntem de çok iyi sonuç verir: Öğretmen, hangi seste olursa olsun, öğrenciye temayı baştan sona çalma görevini verir; daha sonra öğretmen öğrencinin gerçekleştirdiği temayı alt sesler ve kontrpuanları çalarak tamamlar. O zaman durum tam tersi olur: Öğretmen temayı çalar, öğrenci ise geri kalan sesleri çalar. Elbette çokseslilik üzerinde çalışmak için önerilen yöntemler tüm çeşitliliklerini tüketmiyor. Burada görünmesi gerekir yaratıcı fanteziÖğretmen öğrencilere çoksesli düşünme becerisini kazandıracak yöntemler arıyor.

Seçimin temeli sanat malzemesiöğrencinin tutarlı ve kapsamlı gelişimi için bir gereklilik olmalıdır: sanatsal zevki, düşüncesi, duygusal yapısı, teknik becerisi. Müzikal imgelerin yelpazesi ne kadar geniş olursa, icra edilen eserlerin üslup özellikleri ve dili de o kadar çeşitli olur. daha fazla koşul bu problemi çözmek için.

Bir müzik öğretmeninin görevi, müzik eğitimi ve eğitimi sorununu bilgiye indirgemek değil, sanatı kullanarak nasıl düşüneceğini, hissedeceğini ve empati kuracağını öğretmek, böylece öğrencilere sadece zekalarını değil aynı zamanda ruhlarını da geliştirmektir. . Öğretmen, okul çocuklarını müzik dünyasına yönlendirmeli, onlara bir tat aşılamalı ve onları sanat yoluyla en yüksek manevi değerlerle tanıştırmalı, sık sık tekrarlanması gerçek olarak algılanmalı, güzellik duygusuna giden yolu göstermelidir. Sevgiye sanat, şefkate, merhamete, hayata karşı görev duygusu...

İllüstratörler - sınıfın öğrencileri:

Kharchenko Denis 1-7 R.n.p. "Ve ben çayırdayım"

Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "Bir çakıl taşının üzerinde oturuyorum"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev “Caz Marşı”

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko “Emelya ocakta”, A. Popov “Yukarıda

ay penceresi"

Ershov Denis 7-7 G. Ketsshler “Prelüd ve Fughetta

akordeon"

İkinci El Kitaplar

V. Semenov Modern düğme akordeon çalma okulu Yu. Akimov Düğme akordeon çalma okulu.

Okuyucu Akordeon notları 1-3 B. Milich Bir öğrenci piyanistin eğitimi