Dersin amacı: ana vuruşlarla ilgili kavramların oluşumu.
Ders türü: birleştirilmiş (kapsananların tekrarı, yeni bilgilerin edinilmesi, yeni bilgilerin pekiştirilmesi).
Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevlerin çözülmesi planlandı:
- eğitici: Vuruşlarla ilgili işitsel fikirlerin oluşumu (legato, legato olmayan, staccato); temel vuruşların uygulanması için oyun becerilerinin oluşturulması ve pekiştirilmesi.
- eğitici: derslere karşı düşünceli bir tutumun, performans kültürünün ve estetik zevkin geliştirilmesi.
- Gelişimsel: Müzik kulağının gelişimi, ritim duygusu, yaratıcı düşünme.
Ders için görsel materyal.
1. Düz çizgi, noktalı çizgi, grafik legato (daireler birbirine dokunur, ancak üst üste gelmez), legato olmayan (daireler birbirinden kısa bir mesafede), grafik staccato (noktalar) görüntüleri.
2. J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin'in resimlerinin reprodüksiyonları.
3. Sunum şeklinde ilişkisel seriler.
4. Müzikal örnekler: K.M.'nin operasından avcılar korosu. Weber “The Magic Shooter”, Brezilya halk dansları “Sambalele”, M. Kachurbina “Bebekli Ayı”, L. Beckman “Noel Ağacı”.
Ders planı
1. Selamlama - 30 sn.
2. Ayar - 30 sn.
3. Isının. (Sağ, sol el ile C majör gam - legato değil; sağ el ile “Oturuyorum, çalışıyorum” - legato; sağ el ile C majör - legato olmayan - 2 m).
4. İnme kavramı - 2 m.
5. Bir toplulukta çalmak. (Mart; yaratıcı görev; öğretmen gösterisi - 5-7 m.
6. Legato vuruşunun sabitlenmesi. (Şarkı söylemek; “Bir kedi dağda yürüyor” - performansın kalitesi üzerinde çalışın). 5-7 m.
7. İlişkisel sıra - 3 m.
8. Fiziksel dakika. (“Merhaba, merhaba”; “Bebekli ayı” - müzikle hareket).
9. Staccato touch – oyun becerilerini geliştirmek. (Yağmur; At).-10 m.
10. Becerinin pekiştirilmesi. (“Altı Ördek Yavrusu Topluluğu”).-3 m.
11. Özetleme. (Sanatsal ifade aracı olarak vuruşlar) - 3 m.
12. Ödev -1 m
Dersler sırasında
Merhaba Tanya ve sevgili öğretmenler! Tanya, bu bizim ilk açık dersimiz, işin ilginç ve verimli olması için aktif ve dikkatli olmanı diliyorum.
Dersin konusu, eğitimin ilk aşamasında temel vuruşlara hakim olmaktır. Geleneksel olarak bir yürüyüş karakterinde Do majör dizisini çalarak ısınmayla başlıyoruz. (Sağ ve sol eller ayrı ayrı); üçte biri (sağ el). Bir sonraki alıştırma “Oturuyorum ve öğretiyorum” (sağ elimle).
İki şekilde çaldınız, notalar ya ayrı ayrı ya da tutarlı, melodik bir şekilde geliyordu. Bağlantılı oyun kavramına zaten aşinasınız, buna - (öğrencinin cevabı) ve ayrı ayrı, tutarsız bir şekilde oynamaya - (cevap) denir. Size legato ve legato olmayanların vuruş olduğunu söylemeliyim. Vuruşlar, çıkarılan sesin doğasını temsil eder. Bir vuruşun aynı zamanda icracının eyleminin sonucu olduğunu da söyleyebiliriz. Tanya, sence neden bazı müzikleri melodik, legato çalarken diğer müzikler için legato olmayan bir dokunuş daha uygun oluyor? Her şey aynı şekilde oynayabilir mi? (cevap). Evet haklısın. Müzik çok çeşitlidir, her insan gibi her birinin kendi karakteri vardır. Ve vuruşlar bu karakterle yakından ilişkilidir, onu ortaya çıkarmaya yardımcı olur ve müziğin ruh halini aktarır. Almanca'dan çevrilen "darbe" kelimesi bir çizgidir. Legato olmayan legato'ya sizce hangi özellik (çizgi) karşılık geliyor? (görsel materyal). (Cevap). Doğru, legato uzun bir çizgiyle ve noktalı çizgiyle temsil edilebilir - legato olmayan. Bizim için sesleri şu şekilde tasvir etmek daha doğrudur (görsel malzeme): daireler - grafik legato (daireler birbirine dokunur, ancak birbirlerinin üzerinde yüzmezler), legato olmayan (daireler birbirinden kısa bir mesafede bulunur) diğer). Bu görseller nasıl farklı? (Cevap). Aynı şey müzikte de olur, non legato'nun sesi küçük mesafelerdir, notalar arasındaki duraklamalardır. Biliyorsunuz birçok yürüyüş legato olmayan vuruşlarla yapılıyor, yürümesi rahat. Bu sözlere kısa bir marş yazmanızı öneririm. (Belirli bir metin için melodi seçimi: "Bir, iki, sıraya girin. Bir, iki, geçit törenine!"). Parmaklar sanki klavyede yürüyormuş gibi aktif olarak nota çalıyor, neşeli bir karakter aktarıyoruz, askerler bacaklarını kaldırıyor. Başka bir legato olmayan ses şöyle gelebilir: (öğretmen K.M. Weber'in “The Magic Shooter” operasından Avcı Korosu'ndan bir alıntı yapar; Brezilya dansı “Sambalele”nin bir bölümü). Brezilya karnavallarında bu tür dans müziği çalınıyor, siz hiç karnaval gördünüz mü? Neşeli şarkılar ve danslarla çok renkli bir geçit töreni bu. Brezilya'da bu tatil birkaç gün sürüyor. Favori bir tatiliniz var mı? (Cevap). En popüler yılbaşı şarkısını söyleyelim, girişteki seslerden tanıyacaksınız. (Öğretmen eşliğinde “Ormanda bir Noel ağacı doğdu” şarkısını söylüyoruz).
Lütfen söyle bana, şarkı söylerken seslerle ne yaptın? (Cevap), yani legato yaptınız. Şarkı (vokal) müziğinde bu dokunuş esas olarak kullanılır. Sen ve benim bir şarkımız var, “Bir Kedi Dağda Yürüyor”, onu çalacağız ama önce sözlerini okuyacağız. (Öğrenci okur, bunun bir ninni olduğunu öğreniriz). Tanya, hangi durumu, ruh halini aktarmalısın? (Cevap). Melodik mi yoksa vuruşla mı çalmanız gerekiyor? (Cevap).
(Parça üzerinde çalışıyoruz: legato dokunuş, kürk değişikliği, gölgeler).
Legato olmadan oynarsanız bir şeylerin değişeceğini düşünüyor musunuz? Ne olduğunu dinle. (Legato olmayan oyun; muhakeme). Evet, melodiklik ve pürüzsüzlük kayboldu, kedi şefkatli olmaktan kendini beğenmişliğe dönüştü, sizi sallayarak uyutmak yerine uyandırmayı tercih ediyor. Şarkının karakteri değişti. Onu ninni olarak amacına döndürelim ve anlamlı bir şekilde çalalım. (Performansı değerlendiriyoruz).
Size birkaç illüstrasyon göstermek istiyorum, göreviniz duygularınıza göre hangi görüntülerin, çizgilerin legato vuruşuyla ilişkilendirildiğini belirlemek, anlamını ortaya çıkarmak. (İlişkisel dizi izleme, akıl yürütme, kısa sonuçlar).
Ve şimdi fiziksel öneriyorum. bir dakika. Ritmik bir ısınma yapalım “Merhaba, merhaba.” (Metnin anlamını gösteren hareketlerle diyalog şeklinde gerçekleştirilecekler, her hecenin kendi süresi vardır, onu tonlamayla renklendiriyoruz):
Merhaba merhaba, sizi bekliyoruz!
Yağmurla ıslandık.
Şemsiyen nerede?
Kayıp...
Galoşlar nerede?
Kedi aldı...
Eldivenler nerede?
Köpek yedi!
Sorun değil, misafirler, kapıdan gelin, eşikten çıkın ve şenlikli pasta için bize katılın!
Isınma devam ediyor. En ünlü polka “Bebekli Ayı” için hareketler yapmanızı öneririm, tef kullanabilirsiniz. (Öğretmen eşliğinde müzikli hareketler).
Teşekkür ederim, aferin! Söyle bana, çalınan müziğin doğası nedir? (Cevap). Notaların nasıl ses çıkardığını, bağlantılı veya ayrı olduğunu fark ettiniz mi? (Cihazda göster). (Cevap). Evet, sesler kısa ve net bir şekilde yapıldı, hafif sıçramalar aktarıldı, polka küçük sıçramalarla dans edildi. Tefe vuruşlarınız da net ve hafifti. Tanya, yağmur damlalarını nasıl tasvir edersin? Enstrümanın başına oturun, hayal kuracaksınız. (Öğrenci icra eder, öğretmen uyum sağlar). Damlacıklar kolaylıkla düşüyor, her damlanın arasında bir anlık duraklama oluyor, dinleyin. Böyle net, hafif bir sese staccato denir, İtalyancadan çevrilen bu vuruş keskin, ani anlamına gelir. Staccato da diğer vuruşlar gibi müziğin karakterini aktarmaya yarar. Notaların staccato olarak nasıl çalınacağını öğrenelim. (Çocuk şarkısı “At” üzerinde çalışmak - sağ elle; sol el akorlarda; sağ el üçüncü bilekte staccato). Staccato ile legato olmayan arasındaki farkı kulak yoluyla ayırt edebiliyor musunuz? (göster; öğrenci cevabı). Sesler daha kısadır, aralarındaki mesafe daha fazladır ve grafiksel olarak kesikli noktalarla temsil edilebilir.
Bugün yeni bir dokunuşla tanıştınız, tanıdık "Six Ducklings" şarkısını seslendirerek onu pekiştireceğiz, hangi notaları staccato çalacağınıza bakın, hazırlanın (topluluk halinde çalarak). Tanya, bildiğin vuruşları adlandır (cevap). Vuruşlar sanatsal bir ifade aracıdır; sadece müzikte değil, diğer sanat türlerinde de kullanılırlar. Örneğin, bir balerin elleriyle yumuşak hareketler gerçekleştirir, bu - (cevap) ve sivri ayakkabılarla zıplamak - (cevap) olacaktır. Vuruş kelimesinin nasıl çevrildiğini hatırlıyor musunuz? (Cevap), doğru, yani güzel sanatlarda kesinlikle vuruşsuz yapamazsınız, pek çok farklı çizgi var. 19. yüzyılın sonlarında Fransa'da resimlerini yalnızca noktaları kullanarak yapan sanatçılar yaşardı; bu sanatçılara noktacı denirdi. Bu örnekle tanışmanızı öneririm. (Seurat, Signac'ın resimlerini ve resimlerini görüntüleyin). Sanatçı, resmin genel havasını yansıtmak için hem kalın vuruşları hem de hafif vuruşları kullanıyor. (Shishkin'in Manzaraları). Sizce neden vuruşlara aşina oluyoruz ve bunların uygulanmasında ustalaşıyoruz? (Cevap). Böylece siz bir sanatçı olarak seslerle müzikal bir görüntü çizebilir, müziğin ruh halini ifade edebilirsiniz.
Sınıftaki çalışmalarınız için teşekkür ederiz; Ödeviniz şu şekilde olacak: Bildiğiniz vuruşları kullanarak bir çiçek, bir kelebek veya bir ağaç çizin ya da belki bütün bir manzarayı tasvir etmek istiyorsunuz. Sana başarılar diliyorum! Dersimiz sona erdi, iyi çalışmalar için beş notu verebilirsiniz. Güle güle!
Belediyeye ait ek eğitim kurumu
çocuk eğitimi "Bolshetsaryn Çocuk Sanat Okulu"
"Bayan" uzmanlığı için ders planı
Konu: “Bir enstrümanda klavyeye hakim olmak, uzmanlık dersinde teknik becerileri ve yaratıcı yetenekleri geliştirmek.”
Öğretmen: Malykhina O.V.
Bolşoy-Tsaryn köyü 2014
Enstrümanın klavyesine hakim olmak, teknik gelişmek
uzmanlık dersinde beceriler ve yaratıcı yetenekler
Akordeon sınıfında açık bir dersin taslağı
Öğrenci: Nastya Guskova, 9 yaşında, 1. sınıf.
Ders konusu: Enstrümanın klavyesine hakim olmak, uzmanlık dersinde teknik becerileri ve yaratıcı yetenekleri geliştirmek.
Ders türü: birleştirildi.
Dersin amacı: Enstrüman çalmada teknik becerilerin icrası ve geliştirilmesi.
Dersin Hedefleri:
1. Eğitimsel:Öğrencinin bilgisini genelleştirin ve derinleştirin, üçüncü parmağın sol klavyenin ikinci satırı boyunca dikey hareket etme becerisini geliştirin.
2. Gelişimsel: dikkat gelişimi, enstrüman çalarken müzik kulağı, teknik performans becerileri ve yaratıcı yetenekler.
3. Eğitimciler: müzik sanatına ilgi ve sevgi aşılamak.
4. Sağlık tasarrufu: doğru duruş, el pozisyonu, alet kurulumu.
Ders formatı: bireysel.
Teknik anlamlar:Öğrenci için Bayan, öğretmen için düğmeli akordeon, uzaktan kumanda, masa, sandalyeler, notalar, öğrenci çalışma kitabı, görsel materyaller.
Repertuar ders planı:
1. Konumsal egzersizler.
2. Do majör gam, arpej.
3. R.N.P. "Peygamber Çiçeği", R.N.P. "Uçma bülbül"
4. S. Skvortsov. "Etüt".
5. R. Bazhilin. “Sunny Rain” (film müziği çalınıyor).
Ders yapısı:
İlk derslerden itibaren öğrenci klavyeye bakmadan çalmayı öğrenir. Şarkıyı çalmaya başlamadan önce parmaklarını tuşların üzerine koyması gerekiyor: do - ikinci parmak, mi - üçüncü, fa - dördüncü.
Geleneksel sahneleme, her dikey sıraya belirli bir parmağa - "ana" - atanan orijinal parmak prensibinin kullanılmasını içerir. Bu durumda, sağ elin konumu daha sabittir, çünkü klavyenin arkasında bulunan ilk parmak, eli belirli bir pozisyonda tutmaya yardımcı olur. Bu, öğrencinin anahtarın kendisini daha iyi hissetmesini sağlar ve el pozisyonunun stabilitesini sağlar. El içi ile klavye arasındaki “pencereyi” yani deliği açık tutmanız gerektiğini unutmamak gerekir. Sağ klavyede çalışırken, "yay" direncinin ve klavyeden ayrılma anında parmağın kas kuvvetlerinin iç salınımının üstesinden gelmek için minimum ağırlık yükü kontrol edilir. Egzersizin sonunda elinizi serbest bırakmanız gerekir: aşağı inin, elinizle küçük sallanma hareketleri yapın.
Sağ el ile oynarken sol elin konumu: “topuk”, yani. avuç içi tabanı ile sol el, sol yarım gövdenin kapağının kenarında bulunur, el klavyenin üzerinde bulunur; Parmak uçlarını yardımcı sıranın arkasındaki gövdeye yerleştirmek daha iyidir. Bu pozisyon sol eli doğru pozisyona alıştırır ve gerekli kasların çalışmasını destekler.
Kürk biliminin temellerine hakim olmak, uzun sesleri çıkarmak, öğretmenin gösterdiği gibi notalar olmadan kulakla yapılır. Öğretmen körüğün düzgünlüğüne, ses üretiminin kalitesine, parmakların bükülmesinin kabul edilemezliğine, sol yarım gövdeyle temas için gerekli üç noktalı destek hissine ve ayrıca bir noktanın varlığına dikkat eder. körüğü kompresyonda tutarken enstrümanın sağ bacağın iç uyluğuna vurgu yapması.
Duyguları, dokunma hislerini, doğru tuşları bulma ve tuşların esnekliği ile kas çabalarını dengeleme becerisini geliştirmek, eklemlerin aşırı basınç ve sapmasını önlemek, sol elin doğru pozisyonu üzerinde kontrolü sürdürmek.
Üçüncü parmağı sol klavyenin ikinci satırı boyunca dikey olarak hareket ettirme becerisinde ustalaşmak, öğretmenin gösterdiği gibi kulakla yapılır. Oyuna başlamadan önce dört parmağınızı sol klavyenin ikinci sırasına, ikinci parmağınızı G tuşuna, üçüncü parmağınızı C tuşuna, dördüncü parmağınızı F tuşuna, beşinci parmağınızı ise F tuşuna yerleştirmeniz gerekiyor. parmağınızı siyah tuşa koyun. Egzersiz üçüncü parmakla yapılır; kalan, oynamayan parmaklar "dost canlısı bir ailedir"; kaldırılmamalıdır. Parmakların konumu değişmeden kalırken el yukarı veya aşağı hareket eder.
Kendinizi yeni bir çalışmaya alıştırırken belirli bir öğrenme yöntemi vardır:
1. Öğretmen şarkının sözlerini okur.
2. Öğretmen sağ eliyle şarkının melodisini çalar ve aynı anda şarkı söyler.
3. Öğretmen ve öğrenci enstrümandaki melodi eşliğinde birlikte şarkı söylerler.
4. Öğretmen çalarken öğrenci bir şarkı söyler.
5. Öğrenci şarkı söyler ve aynı anda ritmik kalıbı alkışlar.
6. Öğretmen öğrenciyle birlikte notalara isim vererek bir şarkı çalar ve söyler.
7. Öğretmen bir şarkıyı çalar ve söyler, öğrenci de cümleler arasında nefes alarak körüğün değiştirileceği yeri belirler.
8. Öğrenci şarkıyı farklı versiyonlarda birkaç kez çalar: melodiyi kelimelerle çalar ve aynı anda söyler, çalar ve şarkı söyler, notaları adlandırır, melodiyi kelimeler olmadan çalar.
Derste müzik dinlemeye çok dikkat ediliyor. Öğretmenin dinlemek üzere seçtiği eserleri icra etmesi öğrencinin müzik zevkini geliştirir, belli bir icra tarzı aşılar, ufkunu genişletir ve repertuarını çeşitlendirir. Eserleri dinlemeye, dinlenen eserin karakteri, içeriği, ifade araçları hakkında konuşmalar - diyaloglar eşlik eder. Öğretmenin müzik performansı öğrenciye model teşkil etmelidir.
Bir toplulukta çalmak her ders planının bir parçası olmalıdır. Birlikte müzik çalmak ritim duygusunun gelişmesine yardımcı olur, harmonik işitmeyi zenginleştirir ve deşifre becerilerini geliştirir. Oyun sırasında öğretmen ve öğrenci bir bütündür; bu onları birbirine yakınlaştırır ve ilişkiye olumlu etki eder.
Ders sırasında kayıt cihazıyla çalışıyoruz. Çocuklar bu metodolojik değişimden gerçekten hoşlanıyorlar. Bir film müziğini çalmak dinleme ve duyma yeteneğini geliştirir. Sanatçıda ritmik disiplini, tempo duygusunu ve performans ifadesini geliştirir.
Dersler sırasında:
1. Konumsal egzersizler oyunu. Eğitimin ilk aşamasında, bir öğrencide birincil motor becerileri geliştirmek için, onu teknik görevleri yerine getirmeye hazırlayacak özel egzersizler gereklidir. Öğrencinin oturma pozisyonuna, kol ve bacaklarının pozisyonuna ve enstrümanın kurulumuna dikkat edin.
2. Do majör gamının tam, yarım, çeyrek, sekizinci sürelerde çalınması, çeşitli vuruşlarla yüksek sesle sayılması, arpejler.
3. Daha önce öğrenilen parçaların çalınması, dezavantajların ve avantajların belirtilmesi: R.N.P. "Peygamber Çiçeği", R.N.P. "Bülbül uçurma."
4. Eskizler üzerinde çalışmadan teknolojinin başarılı bir şekilde geliştirilmesi imkansızdır. S. Skvortsov “Etüd”. Parmaklamanın doğruluğu, kürk değiştirme üzerinde çalışın.
5. Beden eğitiminin yapılması.
"Humpty Dumpty". Egzersiz ayakta yapılır. Her iki kolunuzu da yukarı kaldırın ve gövdenizi hafifçe öne eğerek yanlardan aşağı doğru atın. Kollar ataletle sallanırken aynı zamanda şu sözler telaffuz ediliyor: "Humpty Dumpty."
“Asker ve Küçük Ayı” sandalyede oturarak oynanıyor. "Asker" komutuyla sırtınızı düzleştirin ve teneke bir asker gibi hareketsiz oturun. “Yavru Ayı” komutuyla rahatlayın ve yumuşak, tombul bir ayı yavrusu gibi sırtınızı dönün.
Ders Analizi:
Dersin sonucu, öğretmen tarafından belirlenen görevlerin kapsamlı bir şekilde açıklandığını gösterdi:
- Verilen görevlerin kesinliği ve netliği.
- Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişimini destekleyen çeşitli müzik materyalleri.
- figüratif bir serinin oluşturulması (figüratif karşılaştırmalar, dernekler).
- işitsel kontrolün etkinleştirilmesi.
- düşünmenin gelişimi (bir toplulukta oynamak).
- Müzikal bir imaj bağlamında teorik kavramların sunumu.
- Öğrencilerin gerçekleştirilen eserlerin öz analizi.
7. Ödev.
8. İşaretle.
Kullanılmış Kitaplar:
1. G.I. Krylova. "Küçük bir akordeoncunun ABC'si" bölüm 1, bölüm 2.
2. D. Samoilov. "Bir akordeoncunun antolojisi, 1-3 sınıflar."
3. V. Semenov. "Düğme akordeon çalmanın modern okulu."
4. D. Samoilov. "Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders."
5. P. Serotyuk. "Akordeon çalan biri olmak istiyorum."
Açık bir dersin metodolojik gelişimi
1.sınıf öğrencisiyle uyum içinde okuyorum.
Gerçekleştirilen:Maslennikova T.V.,
adını taşıyan Kozmodemyansk Çocuk Sanat Okulu'nda düğme akordeon ve akordeon öğretmeni. VE BEN. Eshpaya", Kozmodemyansk, Mari El Cumhuriyeti.
Ders konusu: Bir çocuk sanat okulundaki düğme akordeon öğrencilerinin teknik becerilerinin geliştirilmesi.
Ders türü: birleştirildi.
Dersin amaçları ve hedefleri:
Eğitimsel: Öğrencinin performans teknikleri üzerinde çalışmanın temelleri hakkındaki bilgisini oluşturmak, genelleştirmek ve derinleştirmek.
Gelişimsel: estetik zevkin gelişimi, yaratıcı düşüncenin gelişimi, müzikal - performans ve ideolojik - sanatsal gelişim.
Eğitim: öğrenciye enstrüman çalma teknik ve becerilerine hakim olma konusunda dikkat, kararlılık ve azim aşılamak, performanslarını analiz etme yeteneği.
Sağlık tasarrufu: doğru duruş, el pozisyonu, alet kurulumu.
Ders formatı: bireysel.
Yöntemler: enstrüman çalma, konuşma, gözlem, video materyalinin gösterimi, oyun yöntemleri.
Uygulanan pedagojik teknolojiler: sanatsal, bilgi ve bilgisayar.
Teçhizat: müzik aleti (akordeon), müzik edebiyatı, öğretim materyali (kartlar), bilgisayar.
Kullanılmış Kitaplar:
1. V. Semenov “Düğme akordeon çalmanın modern okulu.”
2. D. Samoilov “Akordeoncunun Okuyucusu 1-3 notları.”
3. Yu.Akimov, V. Grachev "Akordeoncunun Antolojisi 1-2. Sınıflar."
4. F. Bushuev, S. Pavin'in derlemesi ve icra baskısı “Akordeoncunun Antolojisi 1-2 sınıflar. çocukların müzik okulları için."
Repertuar ders planı:
1. Konumsal egzersizler.
2. Do majör dizi, arpejler, akorlar.
3. R.n.p. "Peygamber Çiçeği", r.n.p. "Uçma bülbül", M. Krasev "Küçük Noel ağacı".
4. K. Cherny “Etüd”.
5. L. Knipper “Polyushko-field”.
6. Ders notu, ödev.
Ders yapısı.
Zamanı organize etmek. Öğrencinin sunumu ve karşılaştığı görevlerin çeşitliliği.
Ana bölüm:
Öğretmenin giriş konuşması: “Teknoloji, en geniş anlamıyla, eserlerin sanatsal içeriğini aktarmanın bir aracıdır. Dar anlamda bu, aşırı hassasiyet, parmak hızı ve hareketlerin koordinasyonudur. Eğitimin ilk aşamasında öğrencinin temel motor becerilerini geliştirmek için onu teknik görevleri yerine getirmeye hazırlayacak özel egzersizlere ihtiyaç vardır.”
2.1 Konumsal egzersizler oyunu. Öğrencinin oturma pozisyonuna, kol ve bacaklarının pozisyonuna ve enstrümanın kurulumuna dikkat ediniz.
Öğretmen: "Bayan tekniği standart formüllere dayanıyor: ölçekler, arpejler, akorlar."
Terazi oyunu Çeşitli vuruşlar, arpejler, akorlarda yüksek sesle sayarak tam, yarım, çeyrek, sekizinci sürelerde Do majör.
Ödev kontrol ediliyor .
Daha önce öğrenilen parçaların çalınması, dezavantajların ve avantajların belirtilmesi: r.n.p. "Peygamber Çiçeği", r.n.p. "Uçma bülbül", M. Krasev "Küçük Noel ağacı".
Öğretmen: “Eskizler üzerinde çalışmadan teknolojinin başarılı bir şekilde gelişmesi imkansızdır.”
2.4. K. Cherny “Etüd”. Teknik olarak zor bir yerin üstesinden gelmek, hassas parmaklama, kürk değiştirme.
2.5. Beden eğitimi yürütmek. Oyun "Maydanoz". Başlangıç pozisyonu: kollar aşağıda, rahat. Aynı zamanda, ısınıncaya kadar kasları gevşetmek için kollarınızı ve bacaklarınızı sallayın. Ritim kartlarıyla oyun. Kartlarda gösterilen ritmi alkışlamak.
2.5. L. Knipper “Polyushko – tarla”. Bestecinin hayatı ve eserleri hakkında söyleşi . Besteci fotoğraflarını bilgisayarınızda görüntüleyin. “Polyushko-field” şarkısı hakkında konuşma. Bu, popülerliği nedeniyle halk olarak kabul edilen Kızıl Ordu'nun kahramanları hakkında bir Sovyet şarkısı. Bu arada şarkının yazarları var: müzik. L. Knipper, sözlerin yazarı şair V. M. Gusev'dir. 1933 yılında yazılmıştır. Melodi, L. Knipper'ın 4. senfonisi "Komsomol Askeri Hakkında Şiir" in temelini oluşturdu ve bu eserin ana motifi oldu. Şarkının yaratılış tarihi.
2.6 Metin, karakter ve parmak kullanımı üzerinde çalışın.
Öğretmenin geliştirdiği görevlerden hangilerinin gerçekleştirildiğini anlamak için öncelikle parçanın tamamı gerçekleştirilir. Çaldıktan sonra, körüğün yanlış değiştirilmesi nedeniyle müzik cümlesinin kesildiği ve bunun sonucunda anlamlı bir tonlamanın olmadığı anlaşılıyor.
Kürk kontrolü üzerinde çalışıyorum. Öğrenme sürecinde kürk yönündeki değişim anlarını bilinçli ve yetkin bir şekilde belirlemeyi öğrenmek önemlidir. Eğitimin ilk aşamasında, körüğün hareketinin değiştirilmesi parmaklar çıkarıldıktan sonra yapılmalı, metindeki müzik kitaplarında körüğün tam değişimini belirleyen ilgili işaretler vardır, bunlara uyulmalıdır. Öğretmen her cümlenin doruk noktasına ulaşmasını ister. Görevi kolaylaştırmak için öğrenci her iki eliyle ayrı ayrı oynar ve körüğü değiştirmeye dikkat eder. Çalışmayı başarıyla tamamladıktan sonra parçayı iki elimizle birlikte çalarak görevi zorlaştıracağız. Öğretmen öğrenciden performans düzeyini belirlemesini ve analiz etmesini ister. Öğrenciye şu görev verilir: “Sahnede olduğumuzu hayal edelim, konserdeymiş gibi çalmaya çalışalım.” Öğretmen, verilen problemlerin çözümünde gösterdiği çabadan dolayı öğrenciyi övür.
Özetle, analiz.
Ev ödevi.
İşaret.
Gutsul Elena Anatolevna
İş unvanı: akordeon öğretmeni
Eğitim kurumu: MKOUDO "Katav-İvanovo Çocuk Sanat Okulu"
Yerellik: Katav-Ivanovsk şehri, Çelyabinsk bölgesi
Malzemenin adı: Herkese açık ders
Ders:"Akordeon sınıfında eğitimin ilk aşaması"
Yayın tarihi: 13.10.2016
Bölüm: ek eğitim
Akordeon öğretmeni Hutsul E.A.'nın açık dersi.
(konu: uzmanlık)
Öğrenci: Kirill Kirpichenko, 7 yaşında, 1. sınıf (7 yaşında)
Ders konusu:
Uzmanlık dersinde performans aparatının sahnelenmesi ve geliştirilmesi, iniş pozisyonunun oluşturulması, enstrümanın klavyesine hakim olunması, teknik becerilerin ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.
Ders türü:
birleştirildi.
Dersin amacı:
Enstrüman çalmada teknik becerilerin icrası ve geliştirilmesi.
Dersin Hedefleri:
1. Eğitimsel: öğrencinin teorik bilgisini genelleştirin ve derinleştirin, sağ klavyede sağ eli serbestçe hareket ettirme becerisini geliştirin. 2. Gelişimsel: Dikkatin gelişimi, enstrüman çalarken müzik kulağı, teknik performans becerileri, yaratıcı yetenekler. 3. Eğitici: Müzik sanatına ilgi ve sevgi aşılamak. 4. Sağlık tasarrufu: doğru duruş, el pozisyonu, alet kurulumu.
Ders formatı:
bireysel.
Teknik anlamlar:
Öğrenci için düğme akordeonu, öğretmen için düğme akordeonu, uzaktan kumanda, masa, sandalyeler, notalar.
Repertuar ders planı:
1. Parmak egzersizleri: Parmak bağımsızlığının gelişimi “Teremki”, “Kardeşler”; kas elastikiyetinin gelişimi “Pull-Push”, “Kurmalı Arabalar” vb. 2. Farklı sürelere sahip Do majör gam. 3. D.p. “Peygamber Çiçeği”, Shplatova “Bobik”, D.p. "Davulcu", D.p. “Rain” 4. İki elle çalma egzersizleri (majör akorlar eşliğinde) 5. R.n.p. “Bir tepenin altı, bir dağın altı gibi”, R.n.p. “Kuzular” (her elle ayrı ayrı)
Ders yapısı:
Performans oyun aparatının oluşturulması: Öğretmen öğrenciyle birlikte parmak bağımsızlığını geliştirmek, kas elastikiyetini geliştirmek, parmakların ve elin esnekliğini geliştirmek için parmak egzersizleri yapar. Üretim becerilerinin güçlendirilmesi. İlk derslerden itibaren öğrenci klavyeye bakmadan çalmayı öğrenir. Yönlendirmeyi kolaylaştırmak için sağ klavyedeki “Do” (1. sıra), “F” (3. sıra) ve “Salt” (2. sıra) tuşlarına çentikler yapılır. Şarkıyı söylemeye başlamadan önce öğrencinin parmaklarını tuşların üzerine koyması gerekir: do - ikinci parmak, mi - üçüncü, fa
- dördüncü. Kullanılan 4 parmakla parmaklama, her dikey sıraya belirli bir parmağa ('ana') atanan geleneksel bir yerleşimi varsayar. Sağ elin işaret parmağının klavyenin arkasında olması nedeniyle sağ elin pozisyonu sabitlenir ve elin belli bir pozisyonda tutulmasına yardımcı olur. Bu, öğrencinin anahtarın kendisini daha iyi hissetmesini sağlar ve el pozisyonunun stabilitesini sağlar. Ancak aynı zamanda el içi ile klavye arasındaki “pencere” denilen deliği de açık tutmanız gerektiğini unutmamak gerekiyor. Bu beceriyi pekiştirmek için sessiz egzersizler yapıyoruz: tüm parmakların her sıra boyunca dikey olarak serbestçe kayması. Egzersizin sonunda elinizi serbest bırakmanız gerekir: aşağı inin, elinizle küçük sallanma hareketleri yapın. Örnek olarak C majör ölçeğini kullanarak kürk biliminin temellerine hakim olmak. Öğretmen körüğün düzgünlüğüne, ses üretiminin kalitesine, parmakların bükülmesinin kabul edilemezliğine, sol yarım gövdeyle temas için gerekli üç noktalı destek hissine ve ayrıca bir noktanın varlığına dikkat eder. körüğü kompresyonda tutarken enstrümanın sağ bacağın uyluğunun iç kısmına vurgu yapması. Dokunma duyusu geliştirmek, doğru tuşları bulma ve tuşların esnekliği ile kas çabalarını dengeleme, aşırı basınç ve eklemlerin sapmasını önleme ve sağ elin doğru pozisyonu üzerinde kontrolü sürdürme yeteneği. Belirli bir öğrenme algoritmasını kullanarak yeni bir parçaya alışma: 1. Öğretmen yeni bir melodi çalar. 2. Öğrenci yeni şarkının boyutunu, süresini söyler ve notaları okur. 3. Öğrenci şarkı söyler (eğer şarkının sözleri varsa) ve aynı zamanda ritmik kalıbı alkışlar. 4. Öğrenci sayma şarkısını her iki eliyle ayrı ayrı yüksek sesle çalar.
Dersler sırasında:
(hazırlık aşaması) 1. Öğretmenin giriş konuşması: öğrencinin tanıtılması, ders konusunun işlenmesi
.
2. Parmak egzersizleri oyunu. Eğitimin ilk aşamasında, bir öğrencide birincil motor becerileri geliştirmek için, onu teknik görevleri yerine getirmeye hazırlayacak özel egzersizler gereklidir. Öğrenci, öğretmenle birlikte parmak bağımsızlığını geliştirmeye yönelik egzersizler yapar:
"Teremki"
Avuç içleri göğsün önünde kapalıdır. İşaret parmaklarınızın uçlarını birbirine bastırarak bu parmakları mümkün olduğunca ilk eklemlerden bükülecek şekilde bükün. Konak Mikhaila Potapych için hazır! Eşi Nastasya Ivanovna için ikinci bir konak inşa ediyoruz - uçlarından birbirine bastırılan zararlı parmaklar bükülmüş.
Küçük Mishutka için kule yüzük parmaklarıyla, Mashenka için ise küçük parmaklarla inşa edilmiştir.
"Kardeşler"
Elinizi kaldırın, avuç içi düz, parmaklar kapalı (Kardeşler kulübede oturdu) Küçük parmağı yana doğru hareket ettirip 2-3 saniye bu pozisyonda tutuyoruz. Küçük parmak hafifçe sallanır ve ardından orijinal konumuna geri döner. (Küçük yürüyüşe çıkmak istiyordu. Ama yalnız yürümek onun için sıkıcı. Kardeşini birlikte yürüyüşe davet ediyor) Birbirine bastırılmış iki parmağı yana doğru hareket ettirin: küçük parmak ve yüzük parmağı; onları 2-3 saniye bu pozisyonda tutun. Küçük parmak ve yüzük parmağı hafifçe sallanır ve ardından orijinal konumlarına döner. (Evet ikisi için yürümek çok sıkıcı. Üçünü yürüyüşe davet ediyorlar) Birbirine bastırılmış üç parmağınızı yana doğru hareket ettirin: küçük parmak, yüzük parmağı ve orta parmak, 2-3 saniye basılı tutun saniye. (Yaşlıların kulübede oturması üzücüdür. Kardeşlerini eve çağırırlar.) Başparmak ve işaret parmakları uçlardan dört kez birleştirilir. Tüm parmaklar bir tutamda birleşir, el rahatlar. Daha sonra diğer el çalışır. Kas elastikiyetini geliştirmeye yönelik egzersizler
"Çekme itme"
Kollar aşağı indirilir, avuç içi arkaları bağlanır. İşaret parmakları ve orta parmaklar diğer elin aynı parmaklarıyla çaprazlanır; uçları birbirine kenetlenir. Kenetlenmiş parmaklar dönüşümlü olarak ileri geri hareket eder. Oyunu tekrarlarken orta ve yüzük parmakları birbirine kenetlenir. (Pull-Push aceleyle koşuyor ama kıpırdamıyor.)
"Kurmalı arabalar"
Oyuncular parmaklarını birbirine kenetler (sadece başparmakları birbirine kenetlenmez) ve kurmalı arabalara dönüşürler. Anahtar liderin elindedir. Sunum yapan kişi, anahtarı üç kez çevirerek arabaları "çalıştırır". Nefes alın ve arabalar "zh-zh-zh!" sesiyle hareket etmeye başlar. Başparmaklar birbirlerinin etrafında giderek daha hızlı dönmeye başlar. Bitki bitene kadar (yeterli nefes olduğu sürece). Bu tür el egzersizleri, temel sahneleme becerilerini kolaylaştırmanın ek bir yoludur ve aynı zamanda çocuğun ilgisini çekmeye, yaratıcı düşünmesini, dikkatini ve vücudunu kontrol etme yeteneğini geliştirmeye yardımcı olur.
3.Enstrüman çalmak. Öğretmen öğrencinin oturma pozisyonuna, kol ve bacaklarının pozisyonuna ve enstrümanın kurulumuna dikkat eder çünkü doğru iniş, düğme akordeonunun konumlandırılması ve
Enstrümanın stabilitesini ve el ile parmakların hareket özgürlüğünü sağlar.
(Ders sırasında kontrol)
(ana sahne) 1. Do majör skalasının çalınması. Öğrenci, yüksek sesle sayarak tam, yarım ve çeyrek süreler halinde diziyi çalar. Tam sürelerle çalarken, körüğün değişimi bir notayla, yarım sürelerle - iki notayla ve çeyrek sürelerle - dört notayla gerçekleştirilir. Öğretmen kürkün düzgün ve eşit şekilde işlenmesini izler ve ayrıca ilk falanksta parmakların bükülmesinin kabul edilemezliğine dikkat çeker. 2. Daha önce öğrenilen oyunların oynanması, eksiklik ve avantajların öğrenciyle ortak analizinin yapılması: D.p. “Peygamber Çiçeği” (şarkı söyleyerek oynanan, sakin, yumuşak karakter) O. Shplatova “Bobik” (şarkı söyleyen, neşeli, neşeli karakterle oynanan) D.p. “Davulcu” (şarkı söyleyerek çalan, neşeli, yürüyen bir karakter) D.p. “Yağmur” (şarkı söyleyerek çalınır, karakter neşelidir, hafiftir) Her şarkıyı çaldıktan sonra tartışma: karakteri aktarmanın mümkün olup olmadığı, körük değişimi, parmak hareketi, parmak sallaması gözlemlendi mi, doğru inişe uyulup uyulmadığı. 3. Majör akorlarla eşlik konusunda ustalaşmak. Majör akorlarla birlikte iki elle egzersizlerin çalınması. 4. Beden eğitiminin yapılması. "Humpty Dumpty". Egzersiz ayakta yapılır. Her iki kolunuzu da yukarı kaldırın ve gövdenizi hafifçe öne eğerek yanlardan aşağı doğru atın. Kollar ataletle sallanırken aynı zamanda şu sözler telaffuz ediliyor: "Humpty Dumpty." “Asker ve Küçük Ayı” sandalyede oturarak oynanıyor. "Asker" komutuyla sırtınızı düzleştirin ve teneke bir asker gibi hareketsiz oturun. “Yavru Ayı” komutuyla rahatlayın ve yumuşak, tombul bir ayı yavrusu gibi sırtınızı dönün. 5. Yeni şarkılar öğrenmek: R.n.p. “Bir tepenin altı, bir dağın altı gibi” (öğretmenin kelimelerle oynaması, karakter, boyut belirleme, nota okuma, her iki elle ayrı ayrı oynama); R.n.p. “Uzuvlar” (öğretmenin kelimelerle oynaması, karakter belirleme, boyut belirleme, notaları okuma, her iki elle ayrı ayrı oynama). (son aşama) 1. İşaretleyin 2. Ödevinizi kaydedin.
Ders Analizi:
Dersin sonucu öğretmen tarafından belirlenen görevlerin kapsamlı olduğunu gösterdi
açıklananlar: - verilen görevlerin açıklığı ve netliği. - Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişimini destekleyen çeşitli müzik materyalleri. - figüratif bir serinin oluşturulması (figüratif karşılaştırmalar, dernekler). - işitsel kontrolün etkinleştirilmesi. - Müzikal bir imaj bağlamında teorik kavramların sunumu. - Öğrencilerin gerçekleştirilen eserlerin öz analizi.
Kullanılmış Kitaplar:
1. O. Shplatova “İlk adım” 2. D. Ugrinovich “Bayan, hazırlık grubu” 3. V. Stativkin “Seçmeli hazır düğme akordeonunda çalma okulu.” 4. D. Samoilov. "Düğme akordeon çalma okulu." 5.E. Mushkin “Akordeoncunun performans aparatının sahnelenmesi ve geliştirilmesi”
“B.N.P. örneğini kullanarak bir eserin sanatsal imajı üzerinde çalışmak” konulu düğme akordeon uzmanlığında açık bir dersin özeti. L. Knipper'ın “Bıldırcın”, “Polyushko-field”.
İş tanımı: Müzik parçalarını bir enstrümanda çalarken öğrencinin sanatsal imajını geliştirmek, bir müzik öğretmeni için en önemli görevlerden biridir. Bir müzik eserinin sanatsal imajı üzerinde çalışırken öğretmenin asıl görevi, öğrencide çalma konusundaki "tutkusuna" katkıda bulunan bir dizi yetenek geliştirmektir. Bunlar yaratıcı hayal gücünü ve yaratıcı dikkati içerir. Yaratıcı hayal gücünü beslemek onun açıklığını, esnekliğini ve inisiyatifini geliştirmeyi amaçlar. Sanatsal bir imajı net ve canlı bir şekilde hayal etme yeteneği yalnızca sanatçıların değil aynı zamanda yazarların, bestecilerin ve sanatçıların da karakteristik özelliğidir. “Bir eserin sanatsal imajı üzerinde çalışmak” konulu akordeon uzmanlığındaki bir dersin özetini dikkatinize sunuyorum. Bu özet, çeşitli oyunlar örneğini kullanarak bir eserin sanatsal imajını ortaya çıkarmak için çocuk müzik okullarının ilkokul öğrencileriyle uzmanlık derslerinde çalışma biçimlerini ve yöntemlerini sunmaktadır.
Amaç: Bu ders özeti müzik ve sanat okullarının uzmanlık (akordeon, akordeon) öğretmenlerine faydalı olabilir. Bu materyal müzik okullarının 1-2. sınıflarındaki öğrenciler için tasarlanmıştır.
Ders türü: açık
Çalışma şekli: bireysel
Ders konusu
– B.N.P örneğini kullanarak bir eserin sanatsal imajı üzerinde çalışın. L. Knipper'ın “Bıldırcın”, “Polyushko-field”
Dersin amacı: Eserlerin sanatsal imajını ortaya çıkarmayı öğrenin.
Görevler:
eğitici– “bir eserin sanatsal imajı” kavramını tanımlamak; işin amacını ortaya çıkarmayı öğretir.
eğitici– işi yapma kültürünü geliştirmek.
Gelişimsel– İcra edilen eseri dinleme ve anlama yeteneğini geliştirin, hayal gücünü, düşünmeyi, hafızayı, ritim duygusunu geliştirin.
Dersler sırasında
Dersin yapısı beş bölümden oluşmaktadır:
Bölüm 1 – organizasyonel;
Bölüm 2 – yeni materyal üzerinde çalışın;
Bölüm 3 – derste çalışılan materyalin pekiştirilmesi;
Bölüm 4 – dersin özeti;
Bölüm 5 - ödevin ifadesi.
Bölüm 1 – Organizasyonel
Oyun makinesinin hazırlanması:
C, G Majör dizilerini sağ elle farklı vuruşlarla çalmak: legato, staccato; arpejler, yavaş tempoda sağ el akorları;
Do majör dizisini sol elle çalmak;
Do majör dizisini iki elle oynamak.
ödev analizi - yapılan ödevle ilgili sözlü bir rapor: öğrenci için hangi görevler belirlendi, ne yapıldı ve ne tam olarak işe yaramadı, neden? Uygulama sırasında ne gibi zorluklarla karşılaştınız? ev ödevi kontrolü - L. Knipper ve B.N.P.'nin "Polyushko-Field" adlı eseri iki elle parçaların tam olarak çalınması. Önceden atanan görevlerin tamamlanmasıyla birlikte “Bıldırcın”:
1. Müzik metninin belirtilen yerlerindeki körüğü değiştirin;
2. Parmak kullanımı gerekliliklerini doğru bir şekilde yerine getirin - notaların üzerine yerleştirilen parmaklara dikkat edin;
3. tüm süreleri doğru bir şekilde koruyun;
4. Performansın tek tip temposunu koruyun;
5. Müzik metnini doğru bir şekilde gözlemleyerek iki elinizle kesintisiz çalmayı başarabilirsiniz.
Bölüm 2 - sanat eserini ortaya çıkarma çalışması
Ders hedefi belirleme– Bir eserin amacını ortaya çıkarmayı öğrenmek için, ör. sanatsal imajın ne olduğunu ve eserin amacının ne şekilde ortaya çıktığını anlamalısınız. Bu nedenle dersimizin amacı “sanatsal imaj” kavramını türetmek ve müzikal ifade araçlarını kullanarak onu ortaya çıkarmayı öğrenmektir.
L. Knipper'ın “Polyushko-Field” adlı oyunu üzerinde çalışma yöntemleri
oyunun öğretmen tarafından tamamen oynatılması;
performans analizi: öğrencinin öğretmenin sorularına verdiği yanıtlar:
1.Sizce bu çalışma neyle ilgili? Diyalog sırasında eserin anlamını anlamaya yardımcı olacak resim ve çizimlerden faydalanmak mümkündür.
2.şarkının sözlerini biliyor musun?
3.Bu çalışmanın neyle ilgili olduğunu anlamanıza ne yardımcı oldu? Besteci hangi müzikal ifade araçlarını kullandı?
4.Bu parçanın temposu nedir? Eşliğin dinamikleri, vuruşları, karakteri?
5. Oyun kaç parçaya ayrılabilir? İlk bölümde neyi sunduk, ikinci bölümde ne sunduk? Bu değişim müzikte nasıl fark ediliyor?
6. “Sanatsal imajın” ne olduğunu açıklamaya çalışın?
Öğrenci soruları cevapladıktan sonra “Polyushko-Field” oyununun sanatsal imajı üzerinde çalışmaya başlamalısınız.
Çalışma metodları
1. Öğretmenin enstrüman üzerinde ayrıntılı gösterimi - her parçanın ayrı ayrı çalınması;
2. bir öğretmenle birlikte bir toplulukta çalmak;
3.cümle üzerinde çalışma: her cümledeki doruk noktasını belirlemek, notalardaki dinamikleri grafiksel olarak tasvir etmek, melodiyi söylemek, öğretmene enstrümanı göstermek; Karşılaştırma oyunu yöntemi (öğretmen ve öğrencinin oyunu karşılaştırılır, analiz edilir)
4. Ritim üzerinde çalışın: Yüksek sesle sayarak oynamak, her parçanın ritmini alkışlamak, zor ritmik yerler üzerinde çalışmak;
5. vuruşlar üzerinde çalışın - sağ el kısmında ve sol el kısmında tutarlı, düzgün bir çalma elde etmek için - net bir eşlik elde etmek (ayrı ellerle çalmak);
6. iki bölümün bağlantısı: ilk bölümde sanatsal bir görüntü var - “bir ayak sütunu yürüyor” ve ikinci bölümde - “süvari” (böyle bir görüntünün oluşturulması, eşlikteki bir değişiklikle kolaylaştırılır) );
7. Tekdüze bir performans temposu üzerinde çalışın - metronomla çalmak;
8. Bağlanırken zorluklar ortaya çıkarsa, müzik metnini netleştirmek, parmaklamak ve körüğü değiştirmek için ayrı ellerle çalışmaya dönmelisiniz.
B.N.P. üzerinde çalışma yöntemleri “Bıldırcın”, L. Knipper'ın “Polyushko-Field” adlı oyunu üzerinde çalışma yöntemlerine benzer.
Bölüm 3 – Derste öğrenilen becerilerin pekiştirilmesi
Öğrencilerin iki eliyle oyun oynamasını, verilen görevi tam olarak yerine getirerek tamamlayın - oyun sırasında eserin sanatsal imajını ortaya çıkarmak. Çalınan parçaların olumlu ve olumsuz yönlerini gösteren, kendi performansınızın analizi.
Bölüm 4 - Ders özeti
Öğrenci kendisine verilen görevlerle başa çıktı: Oynarken eserlerin sanatsal imajını aktarmaya çalıştı, kendi performansını bağımsız olarak analiz etmeyi, performanstaki hataları, zorlukları bulmayı ve bunların üstesinden gelmenin yollarını aramayı öğrendi. Öğrenci, bir parçanın ses çıkarması için müzik metnini doğru bir şekilde öğrenmenin yeterli olmadığını; dinamikler, ifadeler, ritim, vuruşlar vb. üzerinde çalışmaya çok dikkat etmeniz gerektiğini fark etti. müzikal ifade araçlarının ötesinde. Gelecekte eserin sanatsal imajını ortaya çıkarmak için öğrencinin bağımsız çalışması planlanmaktadır.
Bölüm 5 – ödevin formülasyonu
Derste edinilen becerilerin pekiştirilmesi - tüm yorumları dikkate alarak oyunların ezbere tam olarak oynatılması.
“Polyushko-Field” ve “Bıldırcın” eserleri örneğini kullanarak sanatsal imajı ortaya çıkarmaya çalışırken kullanılan bu yöntemler, diğer eserlerde çalışırken de kullanılabilir. Bir eser üzerinde bu tür çalışma yöntemleri, gelecekte öğrencilerin eserlerdeki sanatsal imajı ortaya çıkarmak için bağımsız olarak çalışmalarına yardımcı olur.