Yazardan
Önerilen çalışma, hazır akorlarla (akordeon) düğme akordeon sınıfındaki çocuk müzik okullarının hazırlık veya birinci sınıf öğrencilerine yöneliktir. Eğitici müzik materyali, her Derste ve Dersten Derse her yeni parça bir öncekinin içerdiği unsurların %90'ını içerecek şekilde artan karmaşıklık sırasına göre sunulur. Müzikal materyal şunları içerir:
a) metinli çocuk ve halk şarkıları (ritmik egzersizler ve oyunlar);
b) melodik egzersizler (öğrencinin bir öğretmenle birlikte bir toplulukta çalması);
l) orijinal oyunlar;
d) halk melodilerinin işlenmesi;
e) eskizler;
e) topluluklar.
İlk Dersin yapımı ve sunumu örnek niteliğindedir. Öğrencilere müzikal, sanatsal ve teknik terimlerle giderek daha karmaşık hale gelen görevlerin sunulduğu, sonraki tüm Derslerin ilkinin prensibine göre çalışılması tavsiye edilir. Gelecekte, bu ilkenin rehberliğinde öğretmen, her öğrenciyle bağımsız olarak bireysel bir sınıf sistemi geliştirebilecektir.
Bu çalışmada müzikal, sanatsal ve teknik problemler aşağıdaki prensibe göre çözülmektedir:
Enstrümanın teknik yeteneklerine tam hakim olmanın ana direği, öğrencinin müzikal ve daha genel olarak yaratıcı yeteneklerinin maksimum gelişimidir.
Enstrümana hakim olmak için önerilen teknoloji, işitsel algının en üst düzeyde etkinleştirilmesine olanak tanır ve sanatsal ses üzerinde bilinçli ustalığı teşvik eder.
Her ne kadar “15 Ders” basit bir repertuvar koleksiyonu olarak kullanılabilse de yine de özellikle eğitimin başlangıç ​​aşamasında melodik egzersizlere dikkat edilmesi tavsiye edilir. Bir öğrenci için, hayatının ilk müzik derslerinde, bir öğretmenle bir toplulukta tek bir ses bile çalmak parlak bir olaydır: bu onu öğretmenle eşit haklara sahip kılar - onu bir Müzik Sanatçısı yapar.
Elbette hem öğrenci hem de öğretmen için düğme akordeonunu çalmayı öğrenmenin tek yolu bu değil. Ancak küçük bir müzisyenin ilk derslerden itibaren düğme akordeonunun sesini tam olarak duyması ve bu sese aktif bir katılımcı olarak davranması, şüphesiz, iyi çalmayı öğrenme ve kolektif müzik yapımına katılma arzusunda büyük bir duygusal uyarıcıdır.

Yazardan
Ders 1
Ders 2
Ders 3
Ders 4
Ders 5
Ders 6
Ders 7
Ders 8
Ders 9
Ders 10
Ders 11
Ders 12
Ders 13
Ders 14
Ders 15
NOT UYGULAMA
Eskizler
1
2
3
4
5
6. Tavuk kümesinde

Topluluklar

Düğme akordeonlarından oluşan bir düet için
K. Longchamp-Drushkevichova. Veselçak
Ben Kepitis'im. Ormanda sabah
İnce üvez. Rus halk şarkısı
Ve çayırdayım. Rus halk şarkısı
Dünya taşımayı gerçekleştirdi.
Rus halk şarkısı

Üçlü düğme akordeonları için
Quadrille. Şaka
M. Roiterstein. Akşam
V. Savelov. Eski fıçı organı
Akşam görüşmesi, akşam zili. Rus halk şarkısı

ÇOCUKLARIN EK EĞİTİMİ İÇİN BELEDİYE BÜTÇELİ EĞİTİM KURUMU

"ÇOCUK VE GENÇLİK YARATICILIK MERKEZİ"VESNİK"

KIRIM CUMHURİYETİ'NİN YEVPATORIA ŞEHRİ"

KABUL

Pedagoji Konseyi

MBOU DOD TsDYUT "Coeval"

_____ 2017 tarihli _____ Protokol No.

ONAYLADIM

MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik" Direktörü

E.A. Kartashova

Sipariş No.__________ tarihli____________2017

Ek genel eğitim programı

“Bayan (akordeon) çalmayı öğrenmek

çocuk derneği "Müzik Stüdyosu"

Program 7-15 yaş arası çocuklara yöneliktir.

Uygulama süresi – 5 yıl

Derleyen: Markelova Irina Nikolaevna,

metodolog, ek eğitim öğretmeni

Evpatoria

2017

Açıklayıcı not

Müzik en güçlü eğitim araçlarından biridir. Derin düşünceleri, duyguları, deneyimleri ifade edebiliyor.

Bir müzik aleti çalmayı ilk kez öğrenmek, çocukların müzikle tanıştığı, onu anlamayı öğrendiği, estetik zevklerinin oluştuğu ve çocukların düğme akordeon (akordeon) çalma konusunda ilk becerileri kazandığı inanılmaz derecede canlı, yaratıcı bir süreçtir.

Müzik stüdyosunda eğitim, çocukların genel müzik gelişimini ve eğitimini, halk enstrümantal müziğinin en iyi örneklerinin yanı sıra Sovyet ve modern bestecilerin eserlerini kullanarak estetik zevklerinin oluşmasını amaçlamaktadır.

Günümüzde amatör müzik yapma becerilerinin geliştirilmesi, bir öğretmenin profesyonel çalışmasını çocukların ve ebeveynlerinin ihtiyaçları ile birleştiren ve çocukların yaşamlarında pratik uygulamaya sahip olan tüm genel müzik eğitimi sisteminin temelidir.

Bu ek genel eğitim programı (bundan sonra Program olarak anılacaktır) değiştirilmiştir ve “Okul dışı kurumlar için akordeon ve akordeon öğretme programı” (Music. Education. 1986) standardı temel alınarak derlenmiştir. çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okullarının müzik bölümleri için örnek program “Müzik enstrümanı. Bayan" 2005, 1990, ek genel eğitim programına dayanan "Düğme akordeonunun nasıl çalınacağını öğretmek", GBOU DOD Yaratıcı Gelişim ve İnsani Eğitim Merkezi "Vasilievsky Üzerine" St. Petersburg'un Vasileostrovsky bölgesi (2014), çalışma programı akademik konu " Müzik aleti. Bayan", Verkhnetulomskaya Çocuk Müzik Okulu'nun sanatsal ve estetik yönelimli "Müzik aletleri çalmayı öğretme" ek genel gelişim programının bir parçası, yazar Natalya Veniaminovna Startseva, akordeon ve düğme akordeon öğretmeni (2013). Program, çocuklara yönelik ek eğitim kurumlarının koşullarına uyarlanmıştır. Programı hazırlarken öğretmenin kişisel deneyimi dikkate alındı.

Ek genel eğitim programının yönlendirilmesi

“Düğme akordeon, akordeon çalma eğitimi” programı, bu müzik enstrümanlarının tüm çok yönlü yeteneklerini dikkate alır ve yalnızca halk enstrümantal kültürüne dayanmaz, aynı zamanda hem klasik müziğin hem de düğme akordeon için orijinal eserlerin geliştirilmesini içerir. akordeon. Program geçerlidir müzik programlarına sahipsanatsal ve estetik yönelim ve gelişmişlik düzeyinde genel kültüreldir.

Alaka düzeyiprogramlar düğme akordeonunu çalmayı öğrenen bir çocuğun yalnızca müzik yeteneklerini, estetik zevkini ve düşüncesini geliştirmemesidir. Aynı zamanda tarihimizi, geleneklerimizi, geleneklerimizi tanır; düğme akordeonunu Rus ulusal müzik enstrümanı olarak algılıyor. Gerçek bir akordeon çalan sadece yetenekli bir müzisyen değil, aynı zamanda kendi tarihi ve halk enstrümantal kültürü konusunda da uzmandır.

Programın alaka düzeyi genel kullanılabilirliğinde yatmaktadır. Düğme akordeonunu (akordeon) nasıl çalacağını öğrenmek isteyen, herhangi bir müzik yeteneği olan çocuklara yöneliktir. Program, öğrencilerin yaş özelliklerini dikkate alarak, her birine bireysel bir yaklaşımla, bir başarı durumu, neşe ve yaratıcılık atmosferi yaratarak tutarlı ve kademeli müzikal gelişimini varsayar.Alaka düzeyi Bu program aynı zamanda sahne sanatları becerileri eğitimi yoluyla çocuğun yaratıcı bir şekilde kendini ifade etmesine ve olumlu sosyalleşmesine olanak sağlar. Alaka düzeyi Önerilen program aynı zamanda MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik" te ücretsiz olarak gerçekleştirilen, çocukların sanatsal ve estetik gelişimine yönelik programlara yönelik çocuklardan ve ebeveynlerinden gelen talep üzerine belirlenir.

Pedagojik fizibilite Programın özü, bu konuda uzmanlaşma sürecinde çocukların entelektüel ve yaratıcı yetenekler geliştirmesidir. Bu, müzik kulağının, dikkatin, hafızanın, hareketlerin koordinasyonunun, ritim duygusunun geliştirilmesinin ve sahne sanatının temellerinin geliştirilmesi yoluyla elde edilir. Ayrıca program, çocukların halk enstrümantal müziğinin en iyi örneklerini, Rus ve yabancı bestecilerin düğme akordeon ve akordeon için orijinal eserlerinin yanı sıra dünya klasiklerinin müzik eserleriyle tanışmasına da olanak tanıyor. Programın uygulanması sırasında çocuklarda sanatsal zevk, sıkı çalışma ve zanaatın temellerini öğrenme arzusu gelişir.

Düğme akordeon ve akordeon evrensel enstrümanlardır. İcracı sağ eliyle melodiyi yönetir ve sol eliyle parçayı icra ederken kendisine eşlik eder. Böylece düğme akordeon dersinde eğitim gören çocuklarda hem melodik hem de armonik işitme gelişir. Ve bu müzikte çok önemlidir, çünkü armonik işitme bağımsız bir yetenek değildir, çünkü temeli modal bir duyu ve müzikal-işitsel fikirlerdir. Yeterince gelişmiş bir melodik kulağın olması durumunda oluşur ve müzik kulağının gelişiminde daha ileri bir aşamayı temsil eder.

Dersler sırasında öğrenciler hareketlerin ve motor sistemin koordinasyonunun yanı sıra işitsel ve görsel hafızayı, ritim duygusunu ve motor becerilerini geliştirirler. Öğrenme sürecinde manevi ve ahlaki nitelikler oluşur ve geliştirilir. İlk adımlardan itibaren azim ve tek bir faaliyete uzun süre konsantre olma yeteneği gelişir.

Müzik dersleri sabır, azim, dikkat ve stresli bir durumda harekete geçme yeteneği (konser performansları) gibi olumlu karakter niteliklerini geliştirir.

Bir toplulukta müzik çalmak, çocuğu önce toplumdaki yaşama hazırlar, ona yalnızca kendisini dinlemeyi değil, aynı zamanda başkalarının yaratıcılığına da dikkatle yaklaşmayı öğretir.

Bir çocuğa bir sayfadan not okuma tekniğini öğretmek, onun gelişimi için daha fazla perspektif açar. Bağımsız müzik çalmak, çocuğun kişiliğinin kendini gerçekleştirmesinde çok önemli bir faktördür.

Çocuğun bilincine giren müzikal bilgi akışında pop yönünün hakim olduğu günümüzde, çocuğu klasiklerle, halk müziğiyle ve modern müzikle tanıştırmak, uyumlu ruhsal ve entelektüel gelişimine katkıda bulunacağı gibi, etrafındaki dünyaya ilişkin duygusal algısını da artıracaktır.

Ayırt edici özellik Programın özelliği, gelecekte profesyonel müzik eğitimi alma hedefi gütmeyen eğitim kurumlarının öğrencileri için tasarlanmış olmasıdır. Genel müzik gelişimine, evde müzik çalmaya ve topluluk halinde çalmaya büyük bir rol verilmektedir. Oyunlar üzerine yapılan çalışmalar figüratif örneklerle doludur. Devam etmekte Dersin içeriğinde (öğrencinin yaşına bağlı olarak) masallar, şiirler ve şarkılar da dahil olmak üzere uygun materyal seçimiyle kolaylaştırılan, başkalarına karşı duyarlılık, dikkat ve duyarlılık oluşur.

Çocuğun mümkün olan en kısa sürede "gerçek müzik" icra etme isteği dikkate alınarak derslerde bir öğrenci ve bir öğretmenden (ve daha sonra iki öğrenciden) oluşan bir topluluk kullanılır. Topluluk performansı, metroritmik duyunun ve polifonik işitmenin gelişmesine katkıda bulunur.

Ayrıca ayırt edici bir özellik:

Çocukların işe alınması, her şeyden önce, müzik yeteneklerinin varlığına değil, akordeon (akordeon) düğmesini çalmayı öğrenme istekleri temelinde gerçekleştirilir;

Dar profesyonellik çerçevesine hapsedilmeden, öğrencinin entelektüel ufkunun ve tüm dünya görüşünün geliştirilmesine dikkat çekilir;

Öğrencinin maksimum işitsel aktivitesini, konsantrasyonunu, icra edilen eseri derinlemesine dinlemesini geliştirmek için kapsamlı çalışmalar yapılır;

Ders sistemi pedagojik yaklaşımın maksimum bireyselleştirilmesini mümkün kılar. Öğrenci teorik bilgiyi en verimli ve en uygun olan uygulamayla eş zamanlı olarak alır.

Program içeriğinin çocukların bireysel gelişimi dikkate alınarak oluşturulması;

Pedagojik repertuar zenginleştirildi: akademik konserlerde icra edilmesi önerilen müzik eserlerinin notlara göre bir listesi ve ayrıca çocuğun hayal dünyasını anlamlı bir şekilde temsil eden eserler sunuldu;

Örnek performans programlarının listesi, karmaşıklık derecesine göre farklılık gösterir; bu, öğretmenin, öğrencilerin bireysel yeteneklerini dikkate alarak repertuvarı seçmesine olanak tanır;

Öğretmenin öğrencinin bireysel yeteneklerini geliştirme görevine yaratıcı bir yaklaşımını varsayar.

Programın amacı ve hedefleri:

Hedef: Çocukların müzik ve estetik eğitimi, sanatsal zevklerinin oluşumu, müzik ufuklarının genişletilmesi, bilgi birikimi sürecinde çocuğun yaratıcı kişiliğinin gelişimi ve düğme akordeon (akordeon) çalmanın pratik becerileri

Programın hedefleri:

Eğitici:

müzik okuryazarlığının temellerini incelemek;

düğme akordeonunu (akordeon) çalmada pratik becerilerde ustalaşmak;

bir toplulukta oynamanın temel becerilerine hakim olmak, bir sayfadan notları okumak;

Rus ve yabancı bestecilerin müzik türlerinin çeşitliliğinin yanı sıra bayan (akordeon) için halk müziği ve orijinal müzik hakkında bilgi sahibi olmak.

Eğitici:

müzik yeteneklerinin (müzik kulağı, ritim ve ölçü duygusu, müzik hafızası) ve koordinasyonun geliştirilmesi;

müzikal düşüncenin gelişimi;

çocuğun performans niteliklerinin gelişimi (gerçekleştirilen çalışmalara duygusal tepki, sanat);

dizilere, arpejlere, etütlere dayalı temel teknik tekniklerde ustalığı içeren teknik yeteneklerin geliştirilmesi;

müziğe karşı duygusal değere sahip bir tutumun geliştirilmesi.

Eğitici:

halk müziğinin en iyi örneklerini, Rus ve yabancı müzik klasiklerini kullanarak sanatsal zevkin oluşturulması;

müziğe ve müzik sanatına ilgi ve sevgiyi beslemek;

Rus halk enstrümantal yaratıcılığının geleneklerine saygı ve sevgiyi beslemek;

kişisel niteliklerin oluşumu: kararlılık, verimlilik, öz kontrol, yürütme iradesi, sanat, sonuçları gösterme yeteneği;

olumlu ahlaki niteliklerin ve manevi kültürün eğitimi.

Programın koşulları:

Program 7-15 yaş arası çocuklara yöneliktir ve 5 yıllık eğitim için tasarlanmıştır. Stüdyoya ön eleme yapılmaksızın (velinin başvurusu üzerine) herkes kabul edilir. Aday öğrenciler giriş sınavına girmezler. Öğretmen, müzikal yeteneklerin varlığını ve müzikal gelişim düzeyini ve ayrıca çocuğun bireyselliğinin genel gelişim düzeyini belirlemek için yalnızca müzik verilerini kontrol eder: işitme, ritim, müzik hafızası.

Sınıfların organizasyon şekli: bireysel.

Ders modu:

Eğitim çalışmasının ana şekli bireysel ders şeklinde bir derstir. 7 - 15 yaş arası öğrenciler için eğitim programına göre dersler haftada 2 kez 45 dakika (bir akademik saat) olarak yapılmaktadır. Öğrenci başına yıllık ders saati süresi 36 hafta esas alınarak 72 saattir.

Eğitim oturumları yürütme biçimleri:

Eğitim oturumu, ders;

Topluluk dersi;

Açık ders;

Test dersi;

Tekrarlamak;

Ölçek;

Akademik konser.

Öğretme teknikleri

Düğme akordeon (akordeon) çalınmasının öğretilmesinde hem geleneksel yöntemler hem de çocukların müzik ve estetik eğitimi ve eğitimi ile ilgili konunun özelliklerini yansıtan yöntemler yaygın olarak kullanılmaktadır.

Belirlenen hedefe ulaşmak ve programın hedeflerini uygulamak için, esas olarak geleneksel genel pedagojik yöntemler kullanılır: bilgi kaynağına dayanan sözlü, görsel ve pratik: kelime, görselleştirme, uygulama:

Sözlü yöntemler: Hikaye, konuşma, yeni materyalin açıklanması.

Bir hikaye veya konuşma başlar; örneğin müzik ve gürültü, yüksek ve alçak sesler, bestecilerin çalışmaları vb. hakkında bir konuşma.

Örneğin kürk bilimi, belirli ses üretim tekniklerinin özellikleri hakkında bir konuşmaya bir açıklama eşlik eder.

Hem sınıf dersleri sırasında hem de çocuklar stüdyo dışındaki etkinliklere katılmak için dışarı çıktıklarında öğrencilere güvenlik kurallarını alıştırırken eğitim gereklidir.

Görsel yöntemler:

Öğretmenin kişisel gösterisi , müzik parçalarının ve eserlerinin icrası için tekniklerin gösterilmesi, ayrıca gözlem, illüstrasyonların gösterilmesi, video materyalleri, notalarla çalışma ve görsel yardımlar .

Pratik yöntemler:

Gerekli performans becerilerinin oluşturulduğu yöntemler. Bunların başında müzik eğitimi egzersizleri, diziler, etütler yapmak ve müzik eserleri çalmak gelmektedir.

Geleneksel genel pedagojik öğretim yöntemlerine ek olarak, düğme akordeon (akordeon) çalmaya yönelik eğitim programının geliştirilmesi sırasında Aşağıdaki yöntemler de kullanılır:

sözel (hikaye, konuşma, açıklama);

alıştırma ve tekrar yöntemi (öğrencinin oyun becerilerini geliştirmek, işin sanatsal ve figüratif alanı üzerinde çalışmak);

Gösteri yöntemi (oyun hareketlerinin öğretmen tarafından gösterilmesi, çeşitli gösteri seçeneklerini kullanarak öğretmen tarafından oyun performansı);

açıklayıcı-açıklayıcı (öğretmen parçayı çalar ve öğrenciye açıklar);

üreme yöntemi (öğrenilmiş bir repertuarın icra edilmesi, oyun tekniklerinin öğretmenin modeline göre öğrencilere tekrarlanması);

problem sunma yöntemi (öğretmen, öğrenciye farklı yollar ve çözümler göstererek problemi kendisi kurar ve çözer);

kısmen arama (öğrenci soruna çözüm aramaya katılır);

Çocukların programın içeriğinde yer alan temel bilgilere hakim olmalarını ve müzikal düşünceyi geliştirmeyi amaçlayan bir müzikal genelleme yöntemi;

çeşitli müzik türlerini ve ifade araçlarını karşılaştırmaya yönelik bir yöntem;

müzik gözlem yöntemi;

empatiyi teşvik etme yöntemi;

müzikal imajı inceleme yöntemi;

konuşmaları dinleme ve analiz etme yöntemi;

performansınızı ve diğer öğrencilerin performansını değerlendirmeye yönelik bir yöntem;

bağımsız çalışma yöntemi;

gösteri (müzik dinlemek, konserlere katılmak).

Yöntem seçimi öğrencinin yaşına ve bireysel özelliklerine bağlıdır.

Eğitim yöntemleri: kişisel örnek, teşvik, övgü, teşvik, yorumlar, ikna, bağımsız çalışma için açık talimatlar.

Öğretmenin kullandığı teknikler:

öğrencilerle sohbet, materyalin sözlü sunumu;

bir müzik aleti çalarak bilgi ve becerilerde uzmanlaşmak;

bilgi analizi, bir müzik parçasının analizi, performans analizi;

bir öğretmen tarafından bir müzik enstrümanı üzerinde gösteri yapılarak becerilerin icrası konusunda eğitim;

elektronik medyayı kullanarak müzik dinlemek;

eğitim çalışmaları - sohbetler, ziyaret konserleri, festivaller, yarışmalar, çeşitli etkinliklere katılım.

Müfredattaki tüm konular her yıl ve her derste işlenmektedir. Fark yalnızca malzemeye hakim olma düzeyinde, müzik repertuarına hakim olmanın zorluk derecesinde ve sanatsal performansın gelişmesinde yatmaktadır. Sonraki her eğitim yılı, tüm bilgi, beceri ve yetenek bloğunda daha yüksek düzeyde ustalık ile karakterize edilir; Düğme akordeon çalma sanatının bütün bir bileşen kompleksinin sarmal bir gelişimi var. Eğitimin temeli, öğrenciye pratik faaliyetlerde ustalaştığı büyük miktarda bilginin hemen verildiği "daldırma" ilkesidir.

Bir çocuğun müzik kültürünü (sınıfta, sahnede davranış kültürü) eğitme süreci bireysel olarak sınıflarda, grup halinde performanslardan önce kapalı provalarda ve performanslarda gerçekleşir. Bu aynı zamanda öğrencinin kaliteli bağımsız çalışmalara yönelik motivasyonunu da içerir; bu olmadan herhangi bir müzik enstrümanı çalmayı öğrenmek imkansızdır.

Program uygulamasının etkililiği

İlerlemenin izlenmesi ve kaydedilmesi:

Çocukların yaratıcı yeteneklerini ve öğrenme performansını teşhis etmeye yönelik genel sistem üç türden oluşur: ilk teşhis, ara sertifika ve son sertifika.

İlk teşhis Çocuğun müzik yetenekleri öğretmen tarafından önerilen görevleri tamamlamasında yatmaktadır. Müzikal yeteneklerin varlığını ve müzikal gelişim düzeyini ve ayrıca çocuğun bireyselliğinin genel gelişim düzeyini belirlemek için müzikal verileri test eder: işitme, ritim, müzik hafızası.

Geçici sertifika Öğrencinin belirli bir eğitim yılı için edindiği bilgi, beceri ve yetenekleri değerlendirmek amacıyla yıllık olarak gerçekleştirilir.

Öğrencinin bilgi, beceri ve yetenek kazanımlarını kontrol etmek ve özetleme çeşitli şekillerde gerçekleştirilir:bireysel çalışma sürecinde mevcut kontrol; test dersi; teknik test; akademik konser;sınavın yanı sıra çeşitli yarışmalarda, konserlerde, seçmelerde performanslar,öğretmenler ve ebeveynler için açık sınıflar.

Kural olarak, ara sertifikasyon akademik yılın mayıs ayında öğrencinin yıl içinde edindiği bilgi, beceri ve yetenekleri sergilemesi gereken akademik konser şeklinde yapılır.

Açık akademik konseröğrenci performans becerilerini gösterir. Akademik konser programı, öğretmen tarafından önceden öğrenilen eserlerden belirlenir ve öğrencinin karmaşıklık açısından öğrenim yılına karşılık gelen ve müzik yeteneklerini dikkate alan eserlerin icra edilmesinden oluşur.

Akademik testte, işin performansı değerlendirilir - verilen görevlerin ne kadar iyi tamamlandığı: öğrencinin öğrenilen eserlerdeki performansının kalitesi, eserin imajını müzikal ifade (vuruşlar) yoluyla aktarıp aktaramadığı. , dinamikler, tempo), performansta ne gibi hatalar ve eksiklikler vardı, ne başarılıydı, ne henüz işe yaramadı.

Değerlendirme sözlü olarak yapılır: öğretmen öğrencinin başarılarını not eder, mevcut sorunları ve eksiklikleri analiz eder ve bunların çözümü için uygun önerilerde bulunur. Teşhise dayalı sertifikasyon sonuçlarına dayalı bir akademik konserin ardındanöğrencilerin bilgi, beceri ve yetenekleri Bir sonraki öğrenim yılına geçiş gerçekleştirilir.

Nesnel veya öznel koşullar nedeniyle, öğrencinin planlanan repertuarda uzmanlaşmak için zamanı yoksa, kendisine verilen eğitim yılını tekrarlaması teklif edilir.

Dizilerin performansının, deşifre becerilerinin, kulaktan seçmenin ve topluluk çalmanın test edilmesi, tüm çalışma süresi boyunca sınıf dersleri sırasında öğretmen tarafından gerçekleştirilir.

Final Sınavı veya kesin teşhis, toplam 5 yıllık eğitimin ardından final sınavına giren öğrencilerden oluşur.

Mezuniyet sınıfında öğrenciler, öğretmenin takdirine bağlı olarak herhangi bir besteyi çalabilir; testlerin sayısı ve son teslim tarihleri ​​özel olarak tanımlanmamıştır (serbest mod). 5. yılın asıl görevi sınavdaki final programını en eksiksiz biçimde sunmaktır. Bir öğrenci yılda iki programı tamamlayabilir ve önceki yıllardaki programlardan bir parçayı tekrarlayabilir. Sınavdan önce (Mayıs), öğrenciler final programını testlerde, ders akşamlarında veya konserlerde gerçekleştirirler. Mezuniyet programı gereksinimleri: Çok seslilik, büyük form (klasik veya romantik), bir etüt ve herhangi bir parça.

Beklenen sonuçlar:

Programa hakim olunması sonucunda aşağıdaki sonuçların elde edilmesi beklenmektedir:

Öğrenciler ustalaşacak düğme akordeonunu (akordeon) çalmanın temel becerileri ve teknikleri, önerilen repertuarda ustalaşma;

Müzik teorisinin temellerini bilecek ve müzikal ifadenin temel araçları;

- bağımsız çalışmayı, müzik eserlerini yetkin ve anlamlı bir şekilde icra etmeyi öğrenin;

Öğrenciler topluluk önünde konuşma yeteneğini geliştirecek ve etkinliklere katılma deneyimi kazanacak;

Halk müziği kültürü hakkında bilgi sahibi olur;

İyi dinleyici olmayı öğrenin;

Kendi kültürlerinin yanı sıra iletişim ve iletişim kültürlerini de yükseltecekler. davranış.

Böylece, programa hakim olmanın sonucu Çocuğun akordeon çalmanın temel becerilerine hakim olması, müzikal ifadenin temel araçlarını bilmesi, çeşitli müzikal ve sanatsal problemleri bağımsız olarak çözebilmesi ve ayrıca müzik hakkında geniş bilgiye sahip olması gerektiği varsayılmaktadır.

Eğitimsel ve tematik plan

Öğrenim yılım

Saat sayısı

1 öğrenci başına

teori

pratik

Toplam

Giriş dersi. Güvenlik önlemleri.

Aracı tanıma.

İniş üzerinde çalışın, performans aparatını kurun.

Müzik okuryazarlığının temelleri.

Müzikal performans becerilerinde uzmanlaşmak (bireysel enstrüman dersleri):

Topluluk müziği çalıyor.

Son ders.

53

1 yıllık eğitim

Giriş dersi (1 saat).

Öğrencileri tanımak. Müzik verileri kontrol ediliyor. Bireysel derslerin planlanması. Çalışma planı. Öğrenciler için temel gereksinimler. Sınıflarda davranış kuralları ve güvenlik kuralları.

Cihaza giriş (1 saat).

Aracı tanıma. Akordeon, düğme akordeon, akordeon görünümünün tarihi. Araç yapısı. Klavye ve yazmaçları (yüksek, orta, düşük) hakkında genel bilgi. Ses oluşumu. Her tuşun kendi sesine nasıl karşılık geldiğini açıklayan beyaz tuşlarla tanışın.

İniş üzerinde çalışın, performans aparatını kurun (12 saat).

Teori:

Enstrümanın arkasında oturmanın temel kuralları, vücudun genel pozisyonu, bacaklar, kollar, eller (düz sırt; üç noktadan destek - topuklar, sandalyenin kenarı, parmaklar; serbest eller. Öğretmen öğrenciye kuralları açıklar) İlk derslerde ve sonrasında bunların uygulanmasını sürekli olarak izler.

Performans aparatının kurulması. Doğru el pozisyonu ve doğru parmak çalışması.

Pratik:

İnişte doğrudan çalışma. Klavyede ustalaşmaya yönelik alıştırmalar.

Parmakları konumlandırmak, bilek, dirsek ve omuz eklemlerini gevşetmek için egzersizler.

Müzik okuryazarlığının temelleri (12 saat).

Müzikal ses (perde, süre, ses seviyesi, tını). Müzik notalarına hakim olmak. İsimleri not edin. Müzik personeli. Üçlü nota anahtarı. Tiz nota anahtarındaki çıta üzerindeki 1. oktav notalarının yeri. Ritim kavramı. Süreleri not edin. Duraklatılır.

İncelik. Bar hattı. Boyut 2/4, 3/4, 4/4. Çubuğun güçlü ve zayıf vuruşları.

Bass nota anahtarı. Bas nota anahtarındaki kadroya ilişkin notların düzenlenmesi.

Değişiklik işaretleri. Dinamik gölgelerF, P. Adımlamak. Kayıt olmak. Delikanlı.

İki loblu, üç loblu ve dört parçalı boyutlar hakkındaki bilgileri pekiştirmek için çocuklarla çeşitli alıştırmalar üzerinde çalışmak.

Farklı ritmik kalıplarla öğrenme egzersizleri.

Çalışma kitaplarında yapılan alıştırmalar.

5. Müzikal performans becerilerinde uzmanlaşmak (bireysel enstrüman dersleri) (41 saat).

Teori.

Vuruşlar : mirasçı olmayan kesik kesik yasal Ö, performans teknikleri . Belirli bir vuruşun veya oyun tekniğinin doğru uygulanmasının öğretmen tarafından açıklanması ve gösterilmesi.

Müzikal metnin analizi (notalar, parmaklar, süreler, vuruşlar ve sonraki dinamikler).

Pratik.

Vuruşlara hakim olmakmirasçı olmayan kesik kesik miras2-3-4 seslerden oluşan kısa liglerle gösterilir. Parmak akıcılığını geliştirmeye yönelik egzersizler, el koordinasyonu çalışmaları. Kürk bilimi becerilerini geliştirmeye çalışın. Oyun teknikleri ve alıştırmalar üzerinde çalışmak. Öğretim materyali üzerinde çalışmak:

Aralığı tanımaC- süre. Öğrenme ölçekleriC- süresağ ve sol eller farklı sürelerde bir oktavda.

Repertuar üzerinde çalışın. Müzik parçalarının öğrenilmesi ve üzerinde çalışılması: 2 etüt, farklı karakterlerden 8-10 parça.

6. Toplulukta müzik çalma (4 saat).

Teori : “topluluk” kavramı.

Pratik: topluluk çalmanın ilk becerilerinin oluşumu (öğretmenle düet).

Son ders (1 saat).

Yılın çalışmasının özeti. Son seçmeler.

Tahmin edilen sonuçlar:

Öğrenimin ilk yılının sonunda öğrenci:

Program kapsamında müzik notalarının unsurlarına hakim olun;

Basit egzersizleri ve oyunları gerçekleştirmenin başlangıç ​​becerilerinde ustalaşacak;

Tüm temel vuruşlarla oyun performansında ustalaşın:mirasçı olmayan kesik kesik miras 2-3-4 sesten oluşan kısa liglerle gösterilir;

Basit parçaları iki elinizle çalmayı öğrenin (8 – 10 parça, 2 etüt).

Terazi oynamayı öğreninDo Majör, Sol Majör, Fa Majör her elle bir oktav.

Yaklaşık eser listesi 1 yıllık eğitim için:

"Peygamber Çiçeği" çocuk şarkısı

“Bir tepenin altı, bir dağın altı gibi” Rus halk şarkısı.

A. Filippenko “Şenlikli”

D. Kabalevsky “Küçük Polka”

“İster bahçede, ister sebze bahçesinde” Rus halk şarkısı

A. Tikhonchuk “Polka”

“Bıldırcın” Belarus halk şarkısı

"Komik"

“Tepeye doğru yürüyordum” Rus halk şarkısı

“Tarlada bir huş ağacı vardı” Rus halk şarkısı

W. Mozart “Ninni”

A. İvanov “Polka”

"Polyanka" Rus halk dansları

L. Knipper “Polyushko Sahası”

Peki "Vals"

“Oh, çemberi patlatıyorum” Ukrayna halk şarkısı

"Bandura", Ukrayna halk şarkısı

"Yanka" Belarus halk dansı

Eskizler:

L.Schitte C majör

G. Wohlfarth Minör

G. Behrens Do majör

N. Koretsky G majör

K. Cherny Do majör

A.Salin Minör

L.Schitte F majör

Topluluklar

1. “Polyanka”, Rus halk dansı.

2. “Kazak Tuna Nehri'ni geçti” Ukrayna halk şarkısı.

Repertuar koleksiyonları:

1. Bayan. Hazırlık grubu. / Komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Müzikal Ukrayna, 1984.

2. Bayan. 1 sınıf. / Komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Yeniden basım - M .: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3. sınıflar çocuk müzik okulu. Oyunlar, skeçler, topluluklar, türküler / Derleyen: D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Akordeon çaların notalar klasörü. Müzik okullarının genç sınıfları. 1'DE. / Komp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Düğme akordeonunu çalmayı ilk öğrenmenin temelleri. – M., 1978.

Akordeoncunun Okuyucusu: Çocuk müzik okulu/Comp.'nin küçük sınıfları. A. Krylousov. V.1.-M.: Müzik, 2005.

Farklı ekipman türleri için düğme akordeonunun çizimleri. 1 sınıf. Baskı 5 -Kiev: Müzikal Ukrayna, 1984

Düğme akordeon ve akordeon eskizleri: 1-2 sınıflar Çocuk Müzik Okulu ve Çocuk Sanat Okulu / Comp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Sanatçılar Birliği, 2011.- 67 s.

Genç bir müzisyen akordeon oyuncusu için: hazırlık sınıfı Çocuk Müzik Okulu: eğitimsel ve metodolojik el kitabı / ed.-comp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2011.- 57 s.

1. “Bıldırcın” Belarus halk şarkısı

2. Polyanka" Rus halk dansları

3. G.Behrens Etüdü Do majör

1. “Tepeye doğru yürüdüm” Rus halk şarkısı

2. D. Kabalevsky “Küçük Polka”

3. La Minör A.Salin Etüdü

Eğitimsel ve tematik plan

2. eğitim yılı

Öğretim materyalleri üzerinde çalışın (alıştırmalar, ölçekler, etütler);

Bir müzik parçası üzerinde çalışıyorum.

Topluluk müziği çalıyor.

Son ders.

2. eğitim yılı

Giriş dersi (1 saat).

Enstrümanın arkasında oturma kurallarının tekrarı, sınıf gereklilikleri.

Müzik okuryazarlığının temelleri (8 saat).

Tiz nota anahtarında ikinci oktavın notalarının gösterimi; bas nota anahtarı, bas nota anahtarına küçük bir oktavın notalarını kaydetme; tüm oktavların adları; 16. notalar ve duraklamalar, noktalı ritim; uyum kavramı; müzik notalarının kısaltmaları; tonalite, müzikal sözdizimine giriş: motif, müzik cümlesi, müzik cümlesi, duraklama; müzikal form, dokunuşların gerçekleştirilmesi; dinamik gölgelerkreşendo, diminuendo.

Müzikal performans becerilerinde uzmanlaşmak (53 saat).

Pratik:

İniş ve el yerleştirme konusunda daha fazla çalışma. Ses ve kürk bilimi üzerinde çalışın.

Vuruşlarla ilgili daha fazla çalışmamiras, olmayanmiras, kesik kesik.

Enstrümanı çalarken sağ ve sol elin hareketlerini koordine etmeye çalışın.

Performans becerilerinin geliştirilmesi. Küçük ekipmanların geliştirilmesi. Parmak disiplininin temel prensiplerine hakim olmak. Kürkün hareket yönünde yüksek kaliteli bir değişiklik, bir konumdan diğerine geçişler (döşeme, kaydırma, eli hareket ettirme) üzerinde çalışın.

Öğretim materyali üzerinde çalışmak:C- süre, Sol majör, Fa majöriki el 2 oktavda,A- mol, e- mol, D- mol

Müzik eserleri üzerinde çalışma: 2 etüt, çeşitli türlerde 8-10 eser.

Yeni eserler öğrenmek. Müzik metninin analizi. Müzikal ve sanatsal ifade araçları üzerinde çalışın. Müzikal-yaratıcı düşüncenin gelişimi. Sanatçının nefes alması. Kürkü kontrol etme yeteneği sayesinde dinamik tonlarda ustalaşmak.

Bir toplulukta oynamanın temel becerilerine hakim olmak (öğretmenle düet). Oyunun eşzamanlı başlangıcı ve bitişi. Nota sürelerine doğru bağlılık, uyumlu ve dengeli ses performansı. Tempo birliği, ses yoğunluğundaki değişikliklere tutarlı bağlılık. Müzikal ve işitsel disiplinin gelişimi. Bir topluluğun parçası olarak 1-2 oyunu inceleyin.

Son ders (2 saat).

Tahmin edilen sonuçlar:

Öğrenimin ikinci yılının sonunda öğrenci:

Etütler, topluluklar, halk şarkıları ve dansların hafif düzenlemeleri ve ayrıca düğme akordeon için orijinal parçalar (8 - 10 parça, 2 etüt) dahil olmak üzere çeşitli parçaları çalmayı (notalardan çalmayı) öğrenin;

Vuruşların yürütülmesinde ustalaşınmirashızlı ve konsol parçalar halinde;

Ana ölçekler: C- süre, Sol majör, Fa majöriki el 2 oktavda,A- mol, e- mol, D- mol(harmonik ve melodik form) öğrencinin ellerinin anatomik yeteneklerine bağlı olarak sağ el iki oktavda - kısa arpejler, akorlar.

Eğitimin 2. yılının yaklaşık repertuvarı:

Koleksiyonlar:

1. Çocuklar ve gençler için albüm. Düğme akordeon ve akordeon için parçalar Bölüm 1./Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - St.Petersburg, 2003.

2. Bayan. 2. sınıf. Baskı 13. - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1987.

3. Bayan 1-3. sınıflar çocuk müzik okulu. Oyunlar, skeçler, topluluklar, türküler / Derleyen: D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003

4. Bayan bir müzik okulunda. 1-3. Sınıflar için oynar. Sayı 64./ Comp. F. Bushuev, -M: Sovyet bestecisi, 1991.

5. Bayan müzik okulunda. 1-3. Sınıflar için oynar. sorun 58, comp. Y. Bushuev, -M: Sovyet bestecisi, 1988.

7. Düğme akordeon (akordeon) için halk melodileri - St.-P .: Sovyet bestecisi, 1998.

8. Düğme akordeon için çok sesli parçalar 1-3. sınıflar Çocuk Müzik Okulu.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders - M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu.Düğme akordeon (akordeon) için eskizler - M., 2006.

11. Akordeon okuyucusu 1-2. Sınıflar Çocuk Müzik Okulu./Derleyen: R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Besteci, 2005.

12. Farklı ekipman türleri için düğme akordeonunun çizimleri. 2. sınıf. Baskı 4 - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1981.

Oynatma:

1. Rus halk şarkısı “Vanyusha yürürken ve yürürken”

2. Ukrayna halk şarkısı “Ah, çemberi patlatıyorum.”

3. Çek halk şarkısı “Annushka”.

4. Rus halk şarkısı “Bir elma ağacının altındaki gibi.”

5. R. Schumann “Mart”.

6. J. S. Bach “Minuet”.

7. T. Khrennikov “Lollielnaya”.

8. W. A. ​​​​Mozart “Polonez”.

9. W. A. ​​​​Mozart “Minuet”.

11. N. Chaikin "Vals".

12. Rus halk şarkısı “Küçük kız Borochka boyunca yürüdü.”

13. A. Dubuk “Romantizm”.

14. K. Cherny “Etüd”.

15. B. Behrens “Çalışma”.

Topluluklar:

1.Rus halk şarkısı “Ivuşka”.

2.Belarus halk dansı “Kryzhachok”.

akademik bir konserde öğrencilerin performansı için.

1. N. Chaykin “Vals”

2. Rus halk şarkısı “Elma ağacının altındaki gibi”

3. Do majör K. Cherny “Etüd”

1. R. Schumann “Mart”.

2. Rus halk şarkısı “Vanyusha yürürken ve yürürken”

3. B. Behrens'in Sol majör “Etüd”ü

Eğitimsel ve tematik plan

3. eğitim yılı

Öğretim materyalleri üzerinde çalışın (alıştırmalar, ölçekler, etütler);

Bir müzik parçası üzerinde çalışıyorum.

Topluluk müziği çalıyor.

Son ders.

3. eğitim yılı

Giriş dersi (1 saat).

Bireysel derslerin planlanması. Çalışma planı. Repertuar seçimi. Sınıflarda davranış kuralları ve güvenlik kuralları.

Müzik okuryazarlığının temelleri (6 saat).

Bas nota anahtarında büyük bir oktavın notalarının kaydedilmesi. Aralıklar. Senkoplar. Noktalı ritim. Üçlü. Anahtar ve rastgele değişiklik işaretleri. Çok seslilik. Homofoni. Çok seslilik. Melismas - morden ve zarafet notu.

Performans terminolojisi: moderato, andante, adagio, largo, lento, a llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, a tempo, tempo I.

İcra edilen müzikle ilgili müzikal izlenimlerin, bilgilerin ve bilginin genişletilmesi. Müziğin ifade araçlarına ilişkin temel kavramlar.

Müzikal performans becerilerinde uzmanlaşmak (55 saat).

Anahtarda en fazla 3 karakter iki el, kısa ve uzun arpejler, akorlar.

Farklı ekipman türlerini kullanarak eskizlerin analizi. Parmak tekniği üzerinde çalışın, daha karmaşık teknik işleri gerçekleştirme teknikleri. "Çok seslilik" kavramı. Sesli rehberlik, sesleri birleştirme ve seslerini dinleme yeteneği üzerinde çalışın.

Müzik eserleri üzerinde çalışın: 2 etüt, çeşitli türlerde 6 - 8 parça.

Yeni eserler öğrenmek. Müzik metninin analizi. Müzikal ve sanatsal ifade araçları üzerinde çalışın. Parmak disiplini. Bir müzik metnini hızlı ve doğru bir şekilde ayrıştırma becerilerini pekiştirmek, bir müzik parçası üzerinde bağımsız olarak çalışma yeteneğini geliştirmek. İfade üzerinde çalışıyorum. Müzik içeriği, sanatsal (ifade edici) performans becerileri, ses kalitesi ve performansın ifade edilebilirliği üzerinde çalışma yeteneği ile ilgili temel kavramların oluşturulması. Parmak akıcılığının geliştirilmesi.

Basit oyunların deşifre edilmesi.

Topluluk müziği çalma (8 saat).

Bir toplulukta çalıyorum. Topluluk halinde çalma becerilerinde ustalaşmak. Bir topluluğun parçası olarak 1-2 oyunu inceleyin.

Son ders (2 saat).

Yılın çalışmasının özeti. Akademik konser.

Tahmin edilen sonuçlar:

Üçüncü yılın sonunda öğrenci:

Program kapsamında müzik okuryazarlığının temellerine hakim olacak;

değişen karmaşıklıktaki çeşitli oyunları sahneleyebilecektir: etütler, topluluklar, pedagojik repertuardan oyunlar, halk şarkılarının ve dansların uyarlamaları;

ana terazi Anahtarda en fazla 3 karakter iki oktavda iki el, kısa ve uzun arpejler, akorlar;

3. eğitim yılının yaklaşık repertuvarı:

Koleksiyonlar:

Akordeon. 3. sınıf. Baskı 11. –Kiev: Müzikal Ukrayna, 1986

Bayan bir müzik okulunda. 1-3. Sınıflar için oynar. sayı 58 / Comp. F. Bushuev, -M: Sovyet bestecisi, 1988.

Bayan bir müzik okulunda. 1-3. Sınıflar için oynar. Sayı 62/ Bil. F. Bushuev, -M: Sovyet bestecisi, 1990.

Bayan bir müzik okulunda. 1-3. Sınıflar için oynar. sayı 64 / Comp. F. Bushuev, -M: Sovyet bestecisi, 1991.

Bayan 1-3. Sınıflar Çocuk Müzik Okulu. Oyunlar, skeçler, topluluklar, türküler./ Comp. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan bir müzik okulunda. 3-4. Sınıflar için oynar. sorun 48./Bil. M. Tsybulin, -M: Sovyet bestecisi, 1983.

Belyaev G.A. Müziğin Renkleri: düğme akordeon (akordeon) için oyun ve şarkılardan oluşan bir koleksiyon: 1-3. sınıflar Çocuk Müzik Okulu / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 s.

Dans dünyasında. Sayı 1: Minuetler, gavotlar, kır dansları, kadriller. Akordeon veya düğme akordeon/Comp için düzenlenmiştir. G. Boytsova - M .: Müzik, 2012.

Korobeinikov A. Çocuklar ve gençler için albüm. Düğme akordeon ve akordeon parçaları Bölüm 1/Comp. V. Ushakov,

S. Stavitskaya, St.Petersburg, 2003.

Londonov P. Düğme akordeon veya akordeon için düzenlenmiş halk müziği. –M.: Sovyet Bestecisi, 1988.

Malinovsky L. Kızlık yuvarlak dansı. Düğme akordeon (akordeon) için halk melodilerinin parçaları ve düzenlemeleri. - Baranovichi, 2006.

Akordeon çaların notalar klasörü. Müzik okulunun genç sınıfları. Sayı 1 / Bil. S. Sevastyanova, L. Martynova, M., 2005.

Düğme akordeon (akordeon) için halk melodileri - S.-P .: Sovyet bestecisi, 1998.

Perevezentsev N. Ustalığın adımları. Sayı 1.-Ivanovo: Yayınevi. Episheva O.V., 2013.

Çocuk Müzik Okulu akordeoncu ve akordeoncunun pedagojik repertuvarı. 1-7 sınıflar/Bil. V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov'un çalışmalarından. M., 2001.

Düğme akordeon için çizimler. Sayı 16 / Bil. L.Gavrilov. M., 1988.

Farklı ekipman türleri için düğme akordeonunun çizimleri. 3. sınıf. Baskı 5 - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1986.

İnternet kaynakları.

Eskizler:

Samoilov D. Üç etüt: Do majörde 1 numara, Re minörde 2 numara, Do majörde 3 numara

D majör Novozhilov Etüdü

Samoilov D. Do majör etüt

Behrens G. Etüt C -dur

Messner E. Etüt C -dur

Tyshkevich G. Etude a -moll

Oynatma:

Gurilev A. “Küçük kuş uçup gitti”

Gribkov Yu. “Akordeon”

Sevgi dolu Vals

Denisov A. Sözsüz şarkı

Kravchenko B. Lirik korolar

Dargomyzhsky A. Romantizm

Blinov Yu.Biraz üzgün hissediyor; Neşeli palyaço

Perevezentsev N. “Yaramaz Kız”, “Varyasyonlu Polka”,

“Üzülüyorum”, “Akşam oluyor”

Halk şarkıları ve dansları:

Grachev V. Letonca İşleme. N. s. "Kurt ve Keçi"

Korobeinikov A. Nehrin işlenmesi. N. s. “Çal, tulumlarım”

Guskov A. Nehrin işlenmesi N. s. “Ah, hadi ama küçük boğa”

Belarusça'nın işlenmesi n. s. “Meşe ağacının üzerinde bir sivrisinek oturuyordu”

B.n.p. "Savka ve Grişka"

U.n.p. “Ah, güvercin kinoayı pişirdi”

Çok sesli eserler:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

Mozart W. A. ​​​​Minuet F-dur

Handel G. Saraband d-moll

Mozart.L. Dakika re minör

Sviridov G. Eski dans. “Çocuklar İçin Albüm”den a-moll

Maykapar S. Minuet F minör

Geniş formatlı işler:

Dubuk A. Varyasyonlarıyla Rus şarkısı

Bukhvostov V. 3 bölümden oluşan küçük süit: Chatushka; Yuvarlak dans; Büstler

Shmit J. Sonatina A majör. Bölüm I

Denisov A. Sözsüz şarkı

Klenkov L. Nehrin işlenmesi. N. s. “Kapıdaki bizimki gibi”

Behrens G. Etüt C -dur

Mozart.L. Dakika re minör

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a -moll

Eğitimsel ve tematik plan

4. eğitim yılı

Öğretim materyalleri üzerinde çalışın (alıştırmalar, ölçekler, etütler);

Bir müzik parçası üzerinde çalışıyorum.

Topluluk müziği çalıyor.

Son ders.

68

4. eğitim yılı

Giriş dersi (1 saat).

Bireysel derslerin planlanması. Çalışma planı. Repertuar seçimi. Sınıflarda davranış kuralları ve güvenlik kuralları.

Ana üçlü türleri ve bunların ters çevrilmeleri. Temel harmonik fonksiyonlar (T, S, D) .

Notaların süresinin arttırılması (fermata, lig, nokta). Müzikal aralıklar.

Müzikal form. İki parçalı form, basit üç parçalı form.

Rondo, süit, varyasyon formunun özellikleri.

Terminolojinin uygulanması: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, canlı.

Müzikal performans becerilerinde uzmanlaşmak (58 saat).

Öğretim materyalinin incelenmesi: ölçeklerAnahtarda en fazla 4 karakter iki oktavda iki el, kısa ve uzun arpejler, akorlar.

Müzik eserleri üzerinde çalışın: 2 etüt, çeşitli türlerde 6 - 8 parça.

Yeni eserler öğrenmek. Müzik metninin analizi. Müzikal ve sanatsal ifade araçları üzerinde çalışın. Parmak disiplini. Bir müzik metnini hızlı ve doğru bir şekilde ayrıştırma becerilerini pekiştirmek, bir müzik parçası üzerinde bağımsız olarak çalışma yeteneğini geliştirmek.

İfadeler üzerinde çalışın, sanatsal (ifade edici) performans becerilerinin daha da geliştirilmesi, ses kalitesi ve performansın ifade edilebilirliği üzerinde çalışma becerileri. Parmak akıcılığının geliştirilmesi. Basit oyunların deşifre edilmesi.

4. Toplulukta müzik çalma (8 saat).

5. Son ders (2 saat).

Yılın çalışmasının özeti. Akademik konser.

Tahmin edilen sonuçlar:

Dördüncü yılın sonunda öğrenci:

Program kapsamında müzik okuryazarlığının temellerine hakim olacak;

işler üzerinde çalışırken görevleri bağımsız olarak belirleyebilecek;

çeşitli müzik eserlerini, toplulukları, özgün oyunları, türkü ve dans düzenlemelerini, çok sesli eserleri öğrenip icra edebilecek;

ana terazi Anahtarda, arpejlerde, akorlarda en fazla 4 işaret;

;

topluluk performans becerilerinde ustalaşın.

4. eğitim yılının yaklaşık repertuvarı:

Koleksiyonlar:

1. Bayan. 4. sınıf - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1986

3. Bayan bir müzik okulunda. 3-4. Sınıflar için oynar. sorun 48/Bileşik. M. Tsybulin, -M: Sovyet bestecisi, 1983.

5. Vlasov V. Çocuklar ve gençler için albüm. St.Petersburg, 2001.

6. Londonov P. Düğme akordeon veya akordeon için düzenlenmiş halk müziği. –M.: Sovyet Bestecisi, 1988.

7. Malinovsky L. Kızlık yuvarlak dansı. Düğme akordeon (akordeon) için halk melodilerinin parçaları ve düzenlemeleri. - Baranovichi, 2006.

8. Akordeoncu ve akordeoncu için müzik klasörü. Pedagojik repertuarın altın kütüphanesi. Çocuk müzik okullarının orta ve son sınıfları. Sayı 2 / Bil. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Düğme akordeon (akordeon) için halk melodileri - St.-P .: Sovyet bestecisi, 1998.

10. Perevezentsev N. Ustalığın adımları. Sayı 1.-Ivanovo: Yayınevi. Episheva O.V., 2013.

11. Çocuk Müzik Okulu akordeoncu ve akordeoncunun pedagojik repertuvarı. 1-7 sınıflar/Bil. V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov'un çalışmalarından - M., 2001.

12. Rus dansı. Düğme akordeon veya akordeon için Rus halk dansları koleksiyonu. / A.Salin tarafından derlenmiştir. – M., 1963.

13. Akordeon için düzenlenmiş sonatinalar ve rondolar. St.Petersburg, 2005.

14. Sonatinler ve rondolar. Sayı 2 / Bileşik B. Benyaminov - L., 1999.

15. 3-4. Sınıflar için bir akordeoncu antolojisi. / Komp. V. Grachev - M .: Müzik, 1984.

16. Farklı ekipman türleri için düğme akordeonunun çizimleri. 4. sınıf – Kiev: Müzikal Ukrayna, 1986.

17. İnternet kaynakları.

Eskizler:

Pereselentsev V. Etüt D-dur

Kravchenko I. Etüt-küçük C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etüd F-dur

Oynatma:

Kern J. "Duman"

Zipolli D. Giga

Beethoven L. Karşı Dans

Temnov V. Neşeli kadril

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Mutlu Akış, Dönen Top, Romantik Vals

Halk şarkıları ve dansları

R.n.p., varış. Shelepneva “Tepeye doğru yürüyordum”

R.n.p., varış. Smerkalova “Bir adam ekilebilir arazisini sürdü”

U.n.p., varış. Korobeinikov “Ah, dağlarım”

Tyshkevich G. Nehrin işlenmesi. N. s. “Gideyim mi, çıkayım mı”

Malinovsky L. Nehrin işlenmesi. N. s. “Git, küçük ineğim”

Çok sesli eserler

Bach J. S. Do minör Küçük Prelüd

Korobeinikov A. Prelüd

Handel G. Prelüd

Geniş formatlı çalışmalar

Clementi M. Sonatina Do majör, III hareketi

Korobeinikov A. 5 bölümden oluşan yılbaşı süiti: Büyükbaba Frost; Noel ağacının altındaki tavşanlar; Snegurkin Valsi; Bir kızak üzerinde; Noel ninnisi

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Koolau "Sonatina".

2.I.S. Bach'ın "Prelüd"ü.

3. M. Glinka “Mazurka”.

4. K. Czerny Sol majör “Etüd”.

1. Khadzhiev “Prelüd”.

2. Clementi "Sonatina".

3. R.n.p., varış. Shelepneva “Tepeye doğru yürüyordum”

4. Do majörde K. Cherny Etüdü.

Eğitimsel ve tematik plan

5. eğitim yılı

Öğretim materyalleri üzerinde çalışın (alıştırmalar, ölçekler, etütler);

Bir müzik parçası üzerinde çalışıyorum.

Topluluk müziği çalıyor.

Son ders.

5. eğitim yılı

1. Giriş dersi (1 saat).

Bireysel derslerin planlanması. Çalışma planı. Repertuar seçimi. Sınıflarda davranış kuralları ve güvenlik kuralları.

Müzik okuryazarlığının temelleri (3 saat).

Müzik aralıkları. HAKKINDA yedinci akorların ana türleri. Ritmik gruplar: ikililer, dörtlüler. Karmaşık boyutlar. Melismas: tril, gruppetto. Terminolojinin uygulanması : Da Capo al Fine, sakinlo, leggiero, scherzando, animato, grave, maestoso, doloroso. Sonat formunun özellikleri.

3. Müzikal performans becerilerinde uzmanlaşmak (58 saat).

Farklı ekipman türleri üzerinde alıştırmalar. Anahtardaki 5 işarete kadar majör ve minör dizilerin incelenmesi. Anahtardaki 5 işarete kadar majör ve minör ölçekler üzerinde çalışın.

Büyük ölçekli teknolojiye hakim olmak (akorlar, oktavlar, sıçramalar). Kürk işlemenin çeşitli tekniklerine hakim olmak.

Eskizler. Teknik işleri incelerken tüm becerileri ve iş deneyimini kullanarak farklı teknoloji türlerine yönelik etütler öğrenmek. Her iki elin parmaklarında güven ve akıcılık geliştirmek.

Daha karmaşık çok sesli eserleri öğrenmek. Seslendirme, formların analizi.

Sonat formunun incelenmesi. Müzik eserlerinin analizi. Bunların uygulanması üzerinde çalışın.

Çeşitli türkülerin ve türkü uyarlamalarının öğrenilmesi.

Birikmiş bilgileri kullanarak tür, karakter, müzikal özelliklerin belirlenmesi.

Ses kalitesi ve performansın ifade edilebilirliği konusunda daha yüksek taleplerle müzikal olarak yaratıcı düşünme ve performans becerilerinin geliştirilmesi.

4. Toplu müzik çalma (9 saat).

Topluluk halinde çalma becerilerinin güçlendirilmesi. Bir topluluğun parçası olarak 1-2 oyunu inceleyin.

5. Son ders (1 saat).

Yılın çalışmasının özeti. Seçmeler, sınav.

Tahmin edilen sonuçlar:

Beşinci yılın sonunda öğrenci:

Müzik okuryazarlığının temellerini bilecek;

programın müzik repertuarında sağlanan farklı karakter ve türlerdeki eserleri öğrenme ve icra etme konusunda bilgi, beceri ve belirli beceriler kazanacak;

değişen karmaşıklık derecelerindeki eserler, pedagojik repertuardan orijinal oyunlar, popüler müziğin hafif düzenlemeleri: çocuk şarkıları, halk şarkılarının düzenlemeleri üzerinde bağımsız olarak çalışabilecek;

Sahne davranışının temellerini bilecek;

topluluk performans becerilerinde ustalaşmak;

Final sınavına yönelik programı hazırlayacaktır.

Eğitim programının tamamlanmasının ardından öğrenci kendini geliştirmiş olacaktır. temel müzik yetenekleri (müzik kulağı, hafıza, ritim duygusu, biçim duygusu vb.) öğrencinin başlangıçtaki müzik yeteneklerine karşılık gelecek ölçüde.

Eğitim faaliyetlerinin sonucu öğrencinin bir müzik parçası üzerinde bağımsız olarak çalışabilme ve eserinin kalitesini değerlendirebilme yeteneğidir; konserlerde sahne alma yeteneği ve arzusu; diğer müzisyenleri dinleme arzusunun yanı sıra duyulanları analiz etme yeteneği.

5. eğitim yılının yaklaşık repertuvarı:

Koleksiyonlar:

1. Bayan. 5. sınıf - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1989.

2. Bayan 3-5. Sınıflar Çocuk Müzik Okulu. Oyunlar, skeçler, topluluklar, türküler / Comp. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

3. Bayan 5-7. Sınıflar Çocuk Müzik Okulu. Oyunlar, skeçler, topluluklar, türküler / Comp. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

4. Bayan bir müzik okulunda. 4-5.sınıflarda oynar. sorun 33, / Bil. V. Nesterov, - M: Sovyet bestecisi, 1979.

5. Belyaev A. Nostalji. Geçmiş yılların popüler melodilerinden konser düzenlemeleri - M., 1994.

6. Vlasov V. Çocuklar ve gençler için albüm. St.Petersburg, 2001.

Korobeinikov A. Çocuklar ve gençler için albüm. Düğme akordeon ve akordeon parçaları Bölüm 1/Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya - St.Petersburg, 2003.

Malinovsky L. Kızlık yuvarlak dansı. Düğme akordeon (akordeon) için halk melodilerinin parçaları ve düzenlemeleri. - Baranovichi, 2006.

9. Akordeoncu ve akordeoncu için müzik klasörü. Pedagojik repertuarın altın kütüphanesi. Çocuk müzik okullarının orta ve son sınıfları. Sayı 2 / Bil. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Düğme akordeon (akordeon) için halk melodileri – St.-P.: Sovyet bestecisi, 1998.

11. Folklora dayalı oyunlar ve uyarlamalar. Bayan, akordeon. / Komp. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Çocuk müzik okullarında akordeon çalan kişinin pedagojik repertuvarı (3-5. Sınıflar). Sayı 10. / Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Düğme akordeonunun çizimleri. Sayı 3 / Bil. S. Chapkiy.-Kiev, 1988.

14. İnternet kaynakları.

Eskizler:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. “Etüd No. 30 d-moll”

Gedicke A. “Etüd No. 31 e-moll”

Gedicke A. “32 Numaralı Minör Etüt”

Rebikov V. “33 Numaralı Minör Etüt”

MedynYa. "Etüd No. 34 a-moll"

Samoilov D. Etüt E- majör

Oynatma:

Bakanov V. Sonbahar Valsi

Dmitriev V. Gençlik valsi

Couperin F. “Küçük yel değirmenleri”

Dmitriev V. Rus intermezzo, Müzisyenler gülümsüyor, Neşeli büstler,

Eski atlıkarınca

Halk şarkıları ve dansları

Malinovsky L. Nehrin işlenmesi. N. s. “Benim çimlerim, çimenlerim”

Mikhailov A. “Volga melodileri”

Mokrousov B. - Belyaev A. “Yalnız akordeon”

Korobeinikov A. İşleme r.n.p. "Cumartesi"

Rus halk şarkısının aranjmanı “Sokağa çıkacağım”

Çok sesli eserler

Handel G. Chaconne d-moll

Bakh I.S. Füguetta

Bakh I.S. Canlı çalınan bölüm

Geniş formatlı çalışmalar

Dovlash B.Konçertino

Vlasov V. Suite “Bir Peri Masalını Ziyaret Etmek”.

Derbenko E. Suite, Rus halk masalı "Pike'ın Emrinde"den uyarlanmıştır.

Derbenko E. “Eski tarzda süit.”

sınavda:

Re majör Sonat'tan Haydn J. Finale

Denisov A. Fa majör etüt

Pavin S. Kholstochek. r.n.p.

Frank Ts.Yavaş dans

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. Dağda kartopu var. r.n.p.

Ivanov V. Sol Minör Etüt

4. Bakh I.S. Canlı çalınan bölüm

EĞİTİM SÜRECİNİN METODOLOJİK DESTEĞİ

Programı uygularken aşağıdakiler kullanılır:genel didaktik prensipler:

görünürlük ilkesi eğitim, öğretmenin düğme akordeonunu (akordeon) çalmanın ifade yeteneklerini göstermesini, hem ünlü sanatçıların hem de öğrencilerin performanslarının ses veya video kayıtlarının kullanılmasını, eğitim sürecinde açıklayıcı materyallerin kullanımını (müzik terimlerinin isimleri, bestecilerin ve seçkin sanatçıların portreleri, resimlerin reprodüksiyonları);

erişilebilirlik ilkesi eğitim sürecinde öğrencilerin bireysel yeteneklerine ve yaş özelliklerine uygun olarak eğitim materyali üzerinde belirli bir çalışma temposunun oluşturulması amaçlanmaktadır;

çağrışım ilkesi bir müzik eserinin içeriğini daha doğru bir şekilde aktarmak için müzik materyalinin anlayış düzeyini, performans aparatının sahneleme özelliklerini, dinamik gölgelerin ve vuruşların ifadesini artırmak için her öğrenciyle birlikte derslerde kullanılır;

tutarlılık ve sistematiklik ilkesi eğitim materyallerinin "basitten karmaşığa" sunumunun yanı sıra ev ödevleriyle desteklenen eğitim oturumlarının düzenliliğine dayanmaktadır;

bilinç ve yaratıcılık ilkesi aktivite bilgide uzmanlaşmaya olan ilginin gelişimini destekleyen, incelenen materyale bağımsız bir yaklaşım geliştiren çeşitli pedagojik tekniklerin bir kombinasyonundan oluşur;

güç ve etkililik ilkesi Müzik eğitiminin sonuçları, gelişmiş performans becerilerinin düzeyi ve performanstaki duygusal tutumun derecesi ile ifade edilir.

Sınıf düzenleme biçimleri:

Eğitim sürecini organize etmenin ana biçimi, ebeveynler, çocuklar, öğretmenler için konserler ve stüdyo ve Merkez düzeyinde rekabetçi performanslar gibi formların kullanıldığı bir eğitim dersidir. Ders sırasında öğretmen bireysel bir çalışma biçimi kullanır.

Dersler sırasında temel performans becerileri kazanılır: vücudun ve kolların konumlandırılması, ellerin özgürlüğü ve esnekliği, hareketlerin koordinasyonu, mekanik ve ses üretim teknikleri. Metro ritmik içeriğe hakim olunur ve müzik metni okuma becerileri geliştirilir. Öğrenci farklı türlerdeki çeşitli eserlerle tanışır. Birçoğu dikkatlice çalışılıyor ve konserlerde halka açık performanslar düzeyine getiriliyor.

Bayana (akordeon) hakim olmanın önemli bir koşulu, ödevin doğru ve sistematik bir şekilde tamamlanmasıdır. Öğretmen boş zamanın nasıl dağıtılacağını, ders programının nasıl oluşturulacağını ve nelere dikkat edilmesi gerektiğini anlatıyor. Zaten öğrenilmiş bir eser üzerinde çalışmak, figüratif içeriğinin anlaşılması, öğretmenin gösterilmesi, sanatsal illüstrasyonların kullanılması, edebi kahramanların görüntüleri yoluyla gerçekleşir. Öğretmenin oyununu dinleyen öğrenci dinamik geçişleri, vuruşları hatırlamaya çalışır ve eserin sesine bir bütün olarak dikkat eder. Öğrencinin yaş özelliklerini ve fiziksel özelliklerini dikkate alan bireysel bir yaklaşım, performanstaki zorlukların aşılmasına yardımcı olur. Oyun çalışma biçimleri yeni başlayan öğrencilerle kullanılır.

Repertuarın oluşumu

Programın başarılı bir şekilde çalışması ve uygulanması için, öğretmen her öğrenci için belirli bir eğitim yılının her yarı yılı için repertuvarı gösteren bireysel bir plan hazırlar ve ayrıca bir takvim planı, eğitim çalışmaları için bir plan hazırlar ve ebeveynlerle çalışmak için bir plan.

Öğretmen, öğrencinin bireysel yeteneklerini dikkate alarak, didaktik prensibe sıkı sıkıya bağlı kalarak, ilgili eğitim yılının program gerekliliklerinin ayrıntılı bir çalışmasına dayalı olarak öğrencinin bireysel çalışma planı için en iyi seçeneği bulur.

Müzikal ufku genişletmek için öğrencinin bireysel planı, alışmaya yönelik çalışmaları içerirken, bunlar üzerinde farklı derecelerde çalışmanın tamamlanmasına izin verilir.

Bir öğrenci için repertuvar seçimi büyük önem taşımaktadır.

Öğretmen, öğrencinin karakter özelliklerini ve yeteneklerini dikkate alarak, biçim ve içerik bakımından çeşitlilik gösteren son derece sanatsal çalışmaları seçer. Tüm repertuar, icrası ilgi çekici olacak ve en önemlisi öğrencinin beğeneceği ve zevkle çalacağı şekilde seçilmiştir. Sanatsal repertuarın kalitesi öğrencilerin müzik ve estetik zevkinin beslenmesinde belirleyici bir rol oynamaktadır. Repertuar, klasik, modern ve yabancı bestecilerin içerik, biçim, üslup ve doku açısından çeşitlilik gösteren müzik eserlerini, dünya halklarının şarkı ve dans düzenlemelerini ve düğme akordeon için orijinal besteleri içermelidir. Öğrencilerin repertuvarı ayrıca popüler çocuk şarkılarını, Büyük Vatanseverlik Savaşı şarkılarını, halk şarkılarını ve modern şarkıları ve dansları da içerebilir. Böyle bir repertuar, öğrencilerin müzik ve eğitim çalışmalarına hemen katılmalarına olanak tanıyacak, öğrenmenin sosyal öneminin artmasına yardımcı olacak ve aynı zamanda eğitim sürecinin yoğunlaştırılmasına da yardımcı olacaktır.

Eserler üzerinde çalışırken, öğretmen performansın farklı derecelerde tamamlanmasını başarır: bazı eserler halka açık performans için hazırlanmalı, diğerleri sınıf ortamında sergilenmek üzere ve diğerleri alışma amacıyla hazırlanmalıdır. Öğrencinin müzikal ve teknik gelişim düzeyine göre gereksinimler azaltılabilir veya basitleştirilebilir.

Solo repertuar üzerinde çalışırken etkili çalım teknikleri ve enstrümanı çalmaya yönelik teknikler oluşturulur. “Teknik çalışma” kavramı, hareketlerin doğruluğunu ve ekonomisini, rahatlığı, oyun kolaylığını ve çeşitli performans okulları tarafından geliştirilen diğer birçok metodolojik inceliği içerir. Bu nedenle öğretmen öğrencinin pozisyonuna, ellerinin pozisyonuna, hareketlerine ve parmakların çalışmasına çok dikkat eder.

Öğrencilerin yaratıcı, yetkin çalışma becerilerini geliştirmek için program, eğitim görevini belirlerken öğretmenin çocuğun yeteneklerini ve kişisel özelliklerini daha iyi hesaba katmasına ve daha iyi sonuçlar elde etmesine olanak tanıyan bireysel bir yaklaşım yöntemleri sunar. öğrenme ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

Bu program, repertuarın yaklaşık karmaşıklık düzeyini gösterir, program eğitimde değişkenlik sunar ve repertuvar her öğrenci için ayrı ayrı derlenir.

Eğitimin 1. yılında çocuklar enstrümanla yeni tanışıyor, müzik notalarına hakim oluyor, mekanik beceriler kazanıyor, el koordinasyonu ve temel ses üretim teknikleri kazanıyor, bu nedenle repertuar önce sağ el, sonra basit parçalardan oluşuyor. , yılın 2. yarısında iki eli bir arada. Bir çocuğun repertuarındaki ilk eserler, işitme duyusunu anlamlı bir melodik tonlama algısına ayarlamaya yardımcı olan halk şarkıları ve şarkılardır (“Peygamber Çiçeği”, “Tepenin Altında, Dağın Altında”, “Kuzular”).

İleri eğitim döneminde (2 - 5 yıllık eğitim), bir repertuar seçerken, öğretmen dışbükey görüntülerle, kısa ve net bir biçimde, müzik dilinin son derece spesifik ifade araçlarıyla algıya açık eserler arar. Repertuar, halk şarkıları ve danslarının yanı sıra Sovyet ve modern bestecilerin bayan veya akordeon için orijinal eserlerinden oluşuyor. Her öğrenci için yeteneklerine bağlı olarak çalışılan repertuar ve test programları için farklı seçenekler mümkündür.

Sonraki her çalışma yılıyla birlikte, yapılan işlerin karmaşıklık derecesi giderek artmaktadır. Her öğrencinin gelişim hızı bireyseldir. Repertuarın karmaşıklaşma hızı doğrudan öğrencinin bireysel özelliklerine bağlıdır. Repertuarın yaklaşık karmaşıklık düzeyi, her eğitim yılı için müfredat ve programın içeriğinden sonra verilir.

Bir repertuar seçiminde önde gelen faktör, öğrencinin belirli bir eserin sesine verdiği duygusal tepki, çalışma sürecinde kaliteli performans elde etmeye yönelik bilinçli arzusudur.

Ancak repertuar seçimi sadece öğrencinin arzusuna değil aynı zamanda yeteneklerine ve psikofizyolojik yeteneklerine de bağlıdır.

Sınıfta öğrencilerle çalışma biçimleri:

1. Ödevin hazırlanmasına ilişkin sözlü rapor: Neyi başarmak daha zordu, karşılaşılan zorlukları ortadan kaldırmak için hangi yöntemler kullanıldı, çalışma programı nasıldı vb.

2. Dersteki performansınızın bağımsız analizi: Yapılan hataları belirtmeli ve bunları ortadan kaldırmanın yollarını özetlemeli, oyununuzu değerlendirmeli, arkadaşınızın performansını analiz etmeli, öğrencinin daha önce oynadığı çalışmalara özellikle dikkat etmeli ve iyi çalıştı.

3. Bir öğretmenin gözetiminde sınıfta enstrümanla ilgili yeni bir görevin bağımsız sözlü ve pratik analizi.

4. Eserin kavramının veya ruh halinin sözlü açıklaması ve bestecilerin kullandığı müzikal ifade araçlarının analizi.

5. Eserin özelliklerinin belirlenmesi: Özellikleri (şarkı, dans, marş vb.), makamı, boyutu, biçimi (cümle sınırları). Dinamik renk tonlarının, tekrarlanan doku elemanlarının belirlenmesi.

Müzik öğreniminin en önemli dönemlerinden biri olan başlangıç ​​aşamasına özellikle dikkat edilir. Gerekirse, eğitimdeki “nota” süresi artırılır (not kaydetmenin tanıtılması ve çocuğun öğretmen tarafından kendisine gösterilen bir dizi şarkıyı çalıp söylemesinden sonra okunması).

Müzik eserlerinin analizine ilişkin derslere şarkı materyali ile başlanması tavsiye edilir, çünkü kelimeler ve melodi arasındaki bağlantı, sanatsal içeriğin daha canlı bir figüratif algısına katkıda bulunur, öğrencinin dikkatini duygusal durumu ifade etmenin bir yolu olarak müzik diline odaklar ve müzikal içeriği ve sanatsal düşüncesini ve zevkini yoğun bir şekilde geliştirir.

Öğrenciler, tüm eğitim süresi boyunca bir öğretmenin rehberliğinde ses üretimi ve makine mühendisliği becerilerini geliştirir ve dinamikler, vuruşlar, ifadeler ve çeşitli karakteristik teknikler üzerinde çalışırlar. Çocukların zayıf, henüz gelişmemiş hareket koordinasyonu ve motor hafızası göz önüne alındığında, hızlı tempo ve abartılı dinamikler aşırı kullanılmamalı, bu durum ellerin sıkışmasına ve öğrencinin teknik ve müzikal gelişimine ciddi bir engel teşkil edebilir.

Tüm eğitim süresi boyunca öğretmen performans sırasında sahneleme, iniş, enstrümanın konumu ve el konularına dikkat eder.

Düğme akordeon çalışmasının öğrencide fiziksel güç ve dayanıklılık gerektirdiği göz önüne alındığında, öğretmenin çocuğun yorgunluk belirtilerini zamanında fark etmesi ve kısa bir mola vermesi veya öğrencinin faaliyetinin doğasını değiştirmesi gerekir. Mola sırasında enstrümanı bırakıp kaslarınızı gevşetmek için fiziksel egzersizler yapmanız veya sınıfta biraz dolaşmanız gerekir.

Sınıf etkinliklerine ders dışı etkinlikler de eşlik etmelidir - sergileri ve konserleri ziyaret etmek, müzik kayıtlarını dinlemek, müzikli filmler izlemek.

Programa lojistik destek.

1. Malzeme ve teknik koşullar:

Bu programı başarıyla uygulamak için aşağıdakiler gereklidir:maddi ve teknik koşullar:

alan ve aydınlatma seviyesi, sıcaklık koşulları açısından sıhhi ve hijyenik gereksinimleri karşılayan eğitim alanı (sınıf, ofis);

müzik aletleri - öğrencilerin yaşına göre farklı boyutlardaki düğme akordeonları;

müzik standları;

öğrencilerin boylarına göre değişen yüksekliklerde sandalyeler;

farklı yükseklikte yeterli sandalye yoksa ayak dayama yerleri ve koltuklar;

ses ve video ekipmanı.

2. Didaktik materyal:

metodolojik ve özel literatür;

repertuar koleksiyonları, müzik koleksiyonları;

müzik terimleri tabloları;

video kayıtları, ses kayıtları.

3. Metodolojik koşullar:

Bu programın uygulanması için önerilen müzik repertuarına uygun olarak çeşitli metodolojik ürünler kullanılmaktadır:

Oyun geliştirme;

Görev kartları;

Müzik materyali;

Müzik sözlükleri.

Çalışmada görsel malzeme kullanılıyor:

Didaktik posterler (tematik): “Tiz nota anahtarındaki ilk oktavın notları ve bas nota anahtarındaki küçük oktavın notaları”, “Notaların ve duraklamaların temel süreleri” posteri, “Anahtarlardaki işaretler” posteri ve diğerleri.

Öğretim yardımcıları, kartlar;

Her öğrenci için ayrı ayrı müzik materyali koleksiyonları (oyunlar, etütler, alıştırmalar ve düğme akordeon veya akordeon için çalışmalar);

Müzik teorisindeki pratik ödevler için materyal (müzik defterleri, kalemler, ders kitapları);

Ofis dekorasyonu ve gösteri etkinlikleri için estetik netlik.

Her derste öğrenci bir çalışma kitabı, notalar ve bir günlük kullanır.

KAYNAKÇA

Öğrenciler için edebiyat:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Çocuklar için müzik okuryazarlığı. -L.: Müzik, 1985.

2. Ghazaryan S. Müzik aletleri dünyasında: Lise öğrencileri için bir kitap. – M.: Eğitim, 1985 – 223 s., hasta.

3. Govorushko P. Düğme akordeon çalma okulu. - L.: Müzik, 1970.

4. Herold K. Müzik okuryazarlığı. Yeni başlayan müzisyenler için bir rehber. –PETER, 2015.

5. Zhakovich V.V. Masallarda, şiirlerde ve resimlerde küçükler için müzik okuryazarlığı. Çocuk müzik okulu için ders kitabı.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Müzikal ABC. - Müzikal Ukrayna, 1984.

7. Mirek A. ...Ve armonika sesleri - M., 1979.

8. Mirek A. Akordeon ve düğme akordeonunun tarihçesinden. - M., 1967.

9. Onegin A. Düğme akordeon çalma okulu.-M., 1981.

10. Akordeon sanatçısı olmak istiyorum: yeni başlayanlar için bir ders kitabı./ Comp. P. Sirotyuk.-M., 1994.

Öğretmenler için edebiyat:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu.Düğme akordeonunu çalmak için kendi kendine talimat kılavuzu. M., 1982.

2. Aliev Yu.B. Bir öğretmen-müzisyen için el kitabı.-M: Humanit.izdat. VLADOS merkezi, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. Müzikle ilk tanışma.-M., 1975.

4. Çocuklar ve gençler için albüm. Düğme akordeon ve akordeon için parçalar Bölüm 1./Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - St.Petersburg, 2003.

5. Bayan. Hazırlık grubu. / Komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Müzikal Ukrayna, 1984.

6. Bayan. 1 sınıf. / Komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Yeniden basım - M .: Kifara, 2003.

7. Bayan. 2. sınıf. Baskı 13. - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1987.

8. Bayan müzik okulunda. 1-3. Sınıflar için oynar. Sayı 64./ Comp. F. Bushuev, -M: Sovyet bestecisi, 1991.

9. Bayan bir müzik okulunda. 1-3. Sınıflar için oynar. sorun 58, comp. Y. Bushuev, -M: Sovyet bestecisi, 1988.

10. Bayan 1-3. Sınıflar Çocuk Müzik Okulu. Oyunlar, skeçler, topluluklar, türküler / Derleyen: D. Samoilov. - M.: Kifara, 2003.

11. Bayan. 3. sınıf. Baskı 11. –Kiev: Müzikal Ukrayna, 1986

12. Bayan bir müzik okulunda. 1-3. Sınıflar için oynar. Sayı 62/ Bil. F. Bushuev, -M: Sovyet bestecisi, 1990.

13. Bayan müzik okulunda. 3-4. Sınıflar için oynar. sorun 48./Bil. M. Tsybulin, -M: Sovyet bestecisi, 1983.

14. Bayan. 4. sınıf - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1986

15. Bayan 3-5. Sınıflar Çocuk Müzik Okulu. Oyunlar, skeçler, topluluklar, türküler / Comp. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

16. Bayan. 5. sınıf - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1989.

17. Bayan 5-7. Sınıflar Çocuk Müzik Okulu. Oyunlar, skeçler, topluluklar, türküler / Comp. D. Samoilov - M .: Kifara, 2003.

18. Bayan bir müzik okulunda. 4-5.sınıflarda oynar. sorun 33, / Bil. V. Nesterov, - M: Sovyet bestecisi, 1979.

19.Baranov A.B. “Çocuklarda sanatın gelişimi” - Ek eğitim, 2003.

20. Belyaev G.A. Müziğin Renkleri: düğme akordeon (akordeon) için oyun ve şarkılardan oluşan bir koleksiyon: 1-3. sınıflar Çocuk Müzik Okulu / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 s.

21. Belyaev A. Nostalji. Geçmiş yılların popüler melodilerinden konser düzenlemeleri - M., 1994.

22. Bayan ve akordeon çalanlar. – M., 1970.

23. Bayan ve akordeon çalanlar. Sayı 3. – M., 1977.

24. Bayan ve akordeon çalanlar. Sayı 5. – M., 1979.

25. Vartholomos A. Düğme akordeon ve akordeon çalanlar için müzik sertifikası. Sayı 1. -L.: Müzik, 2012.

26. Vakhromeev Temel müzik teorisi.-M., 1975.

27. Dans dünyasında. Sayı 1: Minuetler, gavotlar, kır dansları, kadriller. Akordeon veya düğme akordeon/Comp için düzenlenmiştir. G. Boytsova - M .: Müzik, 2012.

28. Vlasov V. Çocuklar ve gençler için albüm. St.Petersburg, 2001.

29. Dmitriev V. Akordeon veya düğme akordeon için pop kompozisyonları ve aranjmanları. Sayı 1 – S.-P.: Besteci, 2002.

30. Korobeinikov A. Çocuklar ve gençler için albüm. Düğme akordeon ve akordeon parçaları Bölüm 1/Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. -SPb., 2003.

31. Kabalevsky D.B. Çocuklara müzik nasıl anlatılır? - M., 1989.

32. Londonov P. Düğme akordeon veya akordeon için düzenlenmiş halk müziği. –M.: Sovyet Bestecisi, 1988.

33. Malinovsky L. Kızlık yuvarlak dansı. Düğme akordeon (akordeon) için halk melodilerinin parçaları ve düzenlemeleri. - Baranovichi, 2006.

34. Mirek A. Akordeon çalma okulu.

35. Malykh V.K. Düğme akordeon/akordeon sınıfında ses üretimi sorunları: metodolojik öneriler / V.K. Malykh. - Syktyvkar, 2010.- 26 s.

36. Akordeon çaların notalar klasörü. Müzik okullarının genç sınıfları. 1'DE. / Komp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Akordeoncu ve akordeoncu için müzik klasörü. Pedagojik repertuarın altın kütüphanesi. Çocuk müzik okullarının orta ve son sınıfları. Sayı 2 / Bil. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Düğme akordeon (akordeon) için halk melodileri - St.-P .: Sovyet bestecisi, 1998.

39. Rus bestecilerin genç akordeoncular için yeni eserleri: 1-2. sınıflar Çocuk Müzik Okulu: eğitimsel ve metodolojik el kitabı / ed.-comp. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 s.

40. Obertyukin M. Müziğin parçalanması ve kürk hareketinin yönünün değişmesi. //Akordeon ve akordeon çalanlar. sorun 4, -M: Sovyet bestecisi, 1978.

41. Perevezentsev N. Ustalığın adımları. Sayı 1.-Ivanovo: Yayınevi. Episheva O.V., 2013.

42. Çocuk Müzik Okulu akordeoncu ve akordeoncunun pedagojik repertuvarı. 1-7 sınıflar/Bil. V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov'un çalışmalarından - M., 2001.

43. Çocuk müzik okullarında akordeon çalan kişinin pedagojik repertuvarı (3-5. Sınıflar). Sayı 10. / Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Düğme akordeon için çok sesli parçalar 1-3. sınıflar Çocuk Müzik Okulu.-M.: Kifara, 1997.

45. Folklora dayalı oyunlar ve uyarlamalar. Bayan, akordeon. / Komp. A. Sudarikov - M., 2003.

46. ​​​​Akordeon topluluklarının liderleri için bir el kitabı. / Komp. S Rubinstein. -M., 1970.

47. Rus halk çalgıları toplulukları için repertuar.

48. Rus dansı. Düğme akordeon veya akordeon için Rus halk dansları koleksiyonu. / A.Salin tarafından derlenmiştir. – M., 1963.

49. Akordeon için düzenlenmiş sonatinalar ve rondolar. -SPb, 2005.

50. Sonatinalar ve rondolar. Sayı 2 / Bileşik B. Benyaminov - L., 1999.

51. Samoilov D. Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders.-M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu.Düğme akordeon (akordeon) için eskizler - M., 2006.

53. Sudarikov A. Düğme akordeonunu çalmayı ilk kez öğrenmenin temelleri. – M., 1978.

54. Fridkin G. Müzik okuryazarlığı için pratik bir rehber - M., 1985.

55. Akordeoncunun Okuyucusu: Çocuk müzik okulu/Comp.'nin küçük sınıfları. A. Krylousov. V.1.-M.: Müzik, 2005.

56. Akordeon okuyucusu 1-2. Sınıflar Çocuk Müzik Okulu./Derleyen: R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Besteci, 2005.

57. Bir akordeoncunun antolojisi 3-4. sınıflar. / Komp. V. Grachev - M .: Müzik, 1984.

58. Çocuk müzik okulları için bir akordeoncu antolojisi (5. sınıf)./ Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov. - M., 1982.

59. Farklı ekipman türleri için düğme akordeonunun çizimleri. 1 sınıf. Baskı 5 -Kiev: Müzikal Ukrayna, 1984

60. Farklı ekipman türleri için düğme akordeonunun çizimleri. 2. sınıf. Baskı 4 - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1981.

61. Düğme akordeon ve akordeon etütleri: 1-2.sınıflar Çocuk Müzik Okulu ve Çocuk Sanat Okulu / Comp. T. Lukyanova - St. Petersburg: Sanatçılar Birliği, 2011.- 67 s.

62. Düğme akordeonunun çizimleri. Sayı 16 / Bil. L.Gavrilov. M., 1988.

63. Farklı ekipman türleri için düğme akordeonunun çizimleri. 3. sınıf. Baskı 5 - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1986.

64. Farklı ekipman türleri için düğme akordeonunun çizimleri. 4. sınıf – Kiev: Müzikal Ukrayna, 1986.

65. Düğme akordeonunun çizimleri. Sayı 3 / Bil. S. Chapkiy.-Kiev, 1988.

Genç bir müzisyen akordeon oyuncusu için: Çocuk Müzik Okulu birinci sınıfı: eğitimsel ve metodolojik el kitabı / ed.-comp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 73 s.

67. Genç müzisyen akordeoncu: hazırlık sınıfı Çocuk Müzik Okulu: eğitimsel ve metodolojik el kitabı / ed.-comp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2011.- 57 s.

Plan

giriiş
Ana bölüm:
1. Bir öğrenciyle ilk buluşma
2. İlk dersler için yaklaşık plan
3. Ritimle çalışmak
4. Kulak seçimi ve aktarımı
5. Bir toplulukta çalmak
Çözüm
Kaynakça

giriiş

Yaklaşık iki haftadan iki aya kadar süren ön not döneminde öğretmen, çocuğun bireysel özellikleri, mizaç, yetenek, genel gelişimi ve sonraki derslerin yoğunluk derecesi hakkında fikir sahibi olur. Öğrenci büyük ölçüde kararlıdır. Bana göre notasyon öncesi dönem, öğretmenin sadece öğrenciyle iletişim kurmak için değil, aynı zamanda onu müzikle büyülemek ve ona olan ilgisini pekiştirmek için de zamana sahip olması gereken kısa bir süredir. Çocuğun gelecekteki müzikal kaderi bu dönemin ne kadar heyecanlı ve verimli olacağına bağlıdır.

Son üç yılda birinci sınıf öğrencileriyle çok çalışmak zorunda kaldım. Öğrencileri işe alıp bir sınıf oluşturmamız gerekiyordu. Yeni bir yerde çalışmanın ilk yılında sınıfım, çoğunun müzik okulunda ne yapacakları hakkında hiçbir fikri olmayan 12 yeni öğrenciden oluşuyordu. Çocuklardan bazıları meraktan, bazıları ilk gelenlerle "arkadaşlık için", bazıları da can sıkıntısından vb. çalışmaya geldi. Geleneksel olarak nota öncesi döneme ayrılan bu iki ay boyunca, yeni gelenleri müzik kültürüyle tanıştırmak için zamanım olması gerekiyordu ve bu noktada tüm insani çekiciliğimi kullanmam ve hayal gücümü göstermem gerekiyordu. beceriklilik ve yeni başlayanlarla çalışma konusunda mevcut bilgi, bunun pek de yeterli olmadığı ortaya çıktı. Özellikle ilkokul öğrencileriyle çalışmayı zor buldum. Yedi yaşındaki Lera'nın dikkati sürekli dağıldı, yorgunluktan şikayet etti, taleplerini tek kelimeyle öne sürdü, "öğretmen-öğrenci" topluluğuna katılmak istemedi ve sekiz yaşındaki Kirill iki notu birbirine bağlamak istemedi , sandalyesinde dönüyor, saatine bakıyor ve her konuyu tartışıyor.

A.D. gibi yazarların metodolojik çalışmaları. Lazarev (Çocukların ve ebeveynlerin öğretmenleri için El Kitabı “Oynayarak Öğrenme”), V. Kuzin (metodolojik el kitabı “Enstrüman öncesi dönem”), T.A. Rokityanskaya (metodolojik rehber “Ritim duygusunun eğitimi”), R.N. Bazhilin (“Akordeon çalma okulu”), V. Semenov (Akordeon çalmanın modern okulu), V.V. Ushenin (Akordeoncunun sanatsal beceri okulu) ), vesaire. .

Yukarıda adı geçen yazarların birbirini tamamlayan metodolojik talimatlarını birleştirerek ve bunları düğme akordeonuna göre uyarlayarak, yorgunluk sorununu çözen ve öğrenme sürecini heyecan verici bir aktivite haline getiren bir ders yapısı elde ettim.

Ana bölüm

1. Bir öğrenciyle ilk buluşma

İlk derslerin bir kısmını grup dersi şeklinde veriyorum. Bu çalışma şekli bana öğrencilerin bireysel özelliklerini doğal olarak ortaya çıkaran oyun durumlarını simüle etmek için sınırsız fırsatlar sunuyor. Halen ritim derslerinde eşlik ederken, çocukların ortak yaratıcılıktan gerçekten keyif aldıklarını fark ettim: öğrenciler kendilerini çok hızlı bir şekilde özgürleştiriyor, yeteneklerini açıkça gösteriyor, öğretmenin görevlerini yerine getirmekten mutlu oluyor ve bu görevleri mümkün olan en iyi şekilde tamamlamaya çalışıyorlar.

Kural olarak, tüm birinci sınıf öğrencilerimi ilk derse davet ediyorum.

Ve tanışmamız şöyle devam ediyor. Bir daire şeklinde oturuyoruz ve ben birinci sınıf öğrencilerimin birkaç sorusunu yanıtlamayı ve onlara önceden sormayı teklif ediyorum. Sorular şunlar olabilir: Adınız nedir, kaç yaşındasınız, en çok ne yapmaktan hoşlanırsınız, müzik dinlemeyi sever misiniz vb.

Daha sonra bu soruları müziğe söylüyorum ve bana şarkı söyler gibi cevap vermeyi teklif ediyorum. Bazı çocuklar utangaçtır ama mutlaka benim görevimi tamamlamaya çalışacak cesur bir ruh olacak ve sonra herkes bana katılacak. Eğer öğrenci bir görevi tamamlamakta zorlanırsa veya bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretemezse, umutsuzluğa kapılmıyoruz ve görevi birlikte tamamlıyoruz. Yavaş yavaş sertlik kaybolacak ve ses aparatı gelişecektir. Bu çalışmayı not döneminin sonuna kadar yapıyorum. Bu sayede öğrenciler, doğal olarak gerekli bir çalışma biçimi olarak sınıfta şarkı söylemeye alışırlar (daha sonra yerini solfej alacaktır) Müzik dili her zaman konuşma ve elbette şarkı söyleme ile ilişkilendirilir. Eğer bir öğrenci, doğası gereği kendisine verilen ses aygıtını kullanamıyorsa, o zaman bir müzik aletinin dilindeki herhangi bir şeyi net, hatta basitçe anlaşılır bir şekilde nasıl telaffuz edebilecektir? Böylece, zaten nota öncesi dönemde, artikülasyon tekniklerinde ustalaşmak için önkoşullar yaratılmıştır. Sanatçı için “nefes” kavramı önemlidir. Düğme akordeon, bir tür "akciğerlere" - körüğe sahip olması nedeniyle vokalleri taklit etme yeteneğine sahip birkaç enstrümandan biridir. Sesin süresi, dinamiği ve karakteri, bir tuşa aynı anda basılarak bir körük aracılığıyla düzenlenir. Körüklerin her hareketi, icra edilen parçanın içeriğini ortaya çıkarmaya yardımcı olmalıdır. Bu nedenle ilk ses üretme becerilerinin oluşumuna körüğün doğru şekilde nasıl sürüleceğini öğretmeye yardımcı olacak egzersizlerle başlamak önemlidir. V. Semenov'un "Düğme akordeon çalmanın modern okulu" nda enstrümanın "nefes alması" için egzersizler verilmektedir. Egzersizlerin niteliğini elde etmek için körüğü hava valfi basılıyken sürmenin çeşitli yöntemleri sunulmaktadır ("Sakin esinti", "Küçük fırtına", "Sakin nefes alma", "Koştuktan sonra dinlenelim").

Tonlama süreci çok karmaşıktır ve öğrencinin bunu anlaması imkansızdır ve gerekli değildir. Öğretmenin bu süreci anlaması yeterlidir. Yukarıda belirtildiği gibi müzikal tonlama, konuşma tonlaması ile ilgilidir. İnsan konuşmasında olduğu gibi anlam ve duygusal renklendirme şu veya bu tonlamayla (soru, ünlem, anlatım vb.) aktarılır. Kelimeler, deyimler, cümleler belli bir tonlamayla telaffuz edilir; tonlamanın ayrı bir sesi vardır (A! A? A...). Bu nedenle, akordeon butonunu çalmayı öğrenmenin ilk aşamasında, çocuğun kullanabileceği metinleri kullanarak müzik materyalini kelimeyle ilişkilendirmeniz gerekir. Günümüzde düğme akordeonunu öğrenmeye başlayan çocuklara yönelik koleksiyonlar yayınlanıyor. Öğrencinin anlayabileceği ve icrası çok zor olmayan, kolay oyunlar, çocuk şarkıları, türküler vb.'den oluşan müzik materyallerini seçtiler: D. Samoilov “Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders”, R. Bazhilin “Okul düğme akordeonunun çalınması “düğme akordeon”, Reader düğme akordeonunun çalınması hakkında. Sayı 2. Komp. A. Krylousov, Düğme akordeon okuyucusu. Çocuk müzik okulunun genç sınıfları. Komp. R. Grechukhina. Enstrümanın (akordeon) doğası şarkı söylemeye ve eşlik etmeye elverişli olduğundan, koleksiyonlardaki birçok şarkı sözlerle verilmektedir. Şarkı söylemek şüphesiz müziğin anlaşılmasını ve duygusal performansını etkiler. İlk derslerden itibaren şarkı söylemek gibi önemli bir görev, öğrencilerde tonlamanın ve iç işitmenin gelişmesine katkıda bulunur. Solfej derslerinde kullanılan ders kitaplarından da yararlanabilirsiniz.

Modern yaşamın gerçekleri (ailede uygun miktarda ev aletlerinin, arabaların, cep telefonu iletişimlerinin, bilgisayarların varlığı, dünyayı görmek için belirli bir fırsatın varlığı) yalnızca genç yetişkin ebeveynler üzerinde değil, aynı zamanda çocukları üzerinde de iz bırakıyor . Yukarıdakiler genellikle genç bir öğrencinin kişiliğini geliştirir ve olumlu yönde etkiler: ufkunu genişletir, çevredeki gerçekliğe karşı tutumunu bir anlamda özgürleştirici, pragmatik, ancak çoğu zaman basitleştirilmiş hale getirir. Birçoğu, bir müzik aleti çalmayı öğrenmenin ilk döneminde, psikolojik olarak her şeyi bir anda öğrenmeye kararlıdır. İstenilenin gerçekleşmemesi durumunda bazı sorunlar ortaya çıkar: sinirlilik, müzik çalışmalarına olan ilginin kaybı ve bunun sonucunda işin yarıda bırakılması.

Böyle bir senaryoyu ortadan kaldırmanın seçeneklerinden biri, çocuğu ilk dersten itibaren hızlı bir şekilde pratik müzik çalmayla tanıştırmaktır. Enstrümanın yapısını tanıdıktan sonra “Düğme akordeon çalmanın modern okulu” V Semyonova'nın önerdiği gibi arkasına oturuyoruz. Uygulamanın gösterdiği gibi, aletin böyle bir inişi ve konumlandırılması en rasyonel olanıdır.

Öğretme pratiğimin başlangıcında, ilk derste klavye hissi veren eğik satırlar üzerine bir alıştırma verdim (V.V. Ushenin'in “Sanatsal Beceriler Okulu”). Ancak daha sonra bu sunum dizisinden vazgeçtim. Eğitim materyali. Öğrenci tuşları hissederken karşılık gelen dokunuş gelişir. Parmak kaldırmadan legato vuruşu ve öğrenciler genellikle parmaklarını klavyeden kaldırmaktan korkarlar, oyun makinesinin sıkışmasının nedeni olabilir. İlk derslerde öğrenciler kural olarak tuşlara basmak için uygulanan eforun derecesini hala kontrol edemiyorlar. Gereksiz kelepçeler yalnızca enstrümanın arkasına uygun olmayan şekilde oturmaktan değil, aynı zamanda tuşlara basarken aşırı gayretten de kaynaklanabilir. Eğitimin ilk aşamasında öğretmenin önemli bir rolü, ellerin klavyede rasyonel hareket etme becerisinin oluşumunu yorulmadan izlemektir. Ayrıca, ilk repertuarın tamamının, kural olarak, öğrenmesi daha kolay olan, legato olmayan bir vuruşla bir veya iki nota üzerinde gerçekleştirilen şarkılar, sayma tekerlemeleri, şakalardan oluştuğu da dikkate alınmalıdır. V. Semenov da okulunda, sağlam bir ses saldırısının (korno kontrolü) kullanıldığı parçaları çalarak ses üretimi üzerinde çalışmaya başlamayı öneriyor. Kürk antrenmanı egzersizlerinin ardından doğrudan sağ klavyede “Benim Adım” egzersizini çalmaya geçiyoruz. Körükleri ayırıp aynı anda üçüncü parmağıyla F notasına basan öğrenci, adını hece hece söyler. İlk hece körüğün genişlemesine, ikincisi ise sıkıştırmaya karşılık gelir. Grup dersimiz olduğu için herkes sırayla kendi adını, arkadaşlarının, akrabalarının isimlerini enstrümanda telaffuz ediyor. Bu alıştırmaya bir rekabet unsuru ekleyebilirsiniz. En çok ismi hatırlayan kazanır. Daha fazla çalışmamda, bu oyun çalışma yöntemini sıklıkla kullanıyorum. Enstrüman üzerinde soru-cevap, parmak sallama becerisini geliştirmenin yanı sıra, öğrenme sürecini ilginç, heyecanlı ve en önemlisi yaratıcı kılar.

2. İlk dersler için yaklaşık plan

Düğme akordeonunu daha ileri yaşlarda uygulamaya başlamanın daha iyi olduğu fikriyle sık sık karşılaşıyoruz, çünkü enstrümanın ağır olduğunu söylüyorlar - "Onu kaldıramayacağız." Bununla birlikte, kemancı ve piyanist öğretmenleri 4-5 yaş arası çocuklarla çalışmaya başlarlar, ancak çocuklu sınıflar çeşitli enstrümanların öğretmenleri için aynı yönlere sahiptir: müzik materyali seçimi, ders yürütme yöntemleri, yerine getirmelerini sağlayan bir enstrüman. aşırı çaba harcamadan verilen görevler. alt görevler. Tüm bu hususlar çözülebilirse ilkokul çağındaki bir çocuğa düğme akordeonunun öğretilmesi başarılı olmalıdır.

Küçük okul çocukları 1-3. sınıflardaki öğrenciler olarak kabul edilir. Küçük okul çocukları ile çalışırken, bir öğretmenin yaşla ilgili özellikleri dikkate alması çok önemlidir: sık sık dikkat değiştirme, çabuk yorulma, müzik becerilerinin eksikliği. Nasıl analiz edeceklerini bilmiyorlar; yoğun duygusallıkla karakterize edilirler. Yeni olan her şeye yönelik istemsiz dikkat daha iyi gelişir. Engelleyici süreçlerin zayıflığı, dikkatin sadece 35 dakika tutulmasına neden olur. Onlar için tüm materyaller oyun şeklinde sunulmalıdır. ZOR: okul rutinini takip etmek; resmi, normatif ilişkilere alışmak; İşi nasıl planlayacaklarını ve organize edeceklerini bilmiyorlar. Kapris ve inatçılık hala yaygındır. İlgi alanları sabit değildir, estetik döngülere yönelik bir eğilim vardır: çizmeyi ve beste yapmayı severler. Psikologlar ortaokulda derslerden hemen sonra müzik dersleri verilmesini önermiyorlar. Müzik derslerinin keyif ve ilham vermesi için öğrencinin müzik okuluna gitmeden önce en az iki saat ara vermesi gerekir. Dolayısıyla yanlış hazırlanmış bir ders programı bile derslere ilginin azalmasına neden olabilir.

Bugüne kadar ilkokul çağındaki birinci sınıf öğrencisi için dersim yedi bölümden oluşuyor.

İlk dersler için örnek plan:

1. Selamlama ve yaratıcı bir ruh hali yaratma
2. Makine mühendisliği ile ilgili alıştırmaların yapılması ve performans aparatlarının sahnelenmesi
3. Ödev kontrol ediliyor
4. Ritmik egzersizler yapmak
5. İşlenen konunun tekrarı ve yeni müzik materyali üzerinde çalışma, ev ödevi.
6. Transpoze etme veya kulaktan çalma
7. Bir toplulukta oynamak

Malzemeye hakim olmanın kanıtı güven ve doğru uygulamadır. Bir görevde ustalaştıktan sonra diğerine geçiyoruz. Her zaman öğrencinin dikkatini ve etkinliğini dikkate alırım. Yorgunluk belirtileri ortaya çıkarsa, başka aktivitelere geçeriz veya ders süresini kısaltırız - çocuğa aşırı yüklenmemeliyiz.

3. Ritimle çalışmak

İlk derslerde öğrencinin dikkatini müzik ritmine çekiyorum. İnsan vücudu ritim içinde yaşar: nefes alma, kan dolaşımı (nabız), uyku ve uyanıklık, yürüme, koşma, jestler, konuşma - bunların hepsi farklı ritimlerde gerçekleşir. Ritim, bir eylemin veya hareketin tutarlı bir şekilde tekrarlanmasıdır. Ritmik bozukluğu olan bir çocuk sınıfta algılama, öğrenme ve toplu çalışma konularında yetersiz kalabilir. Kısacası ritmin insan hayatındaki önemi göz ardı edilemez. Ritim sakinleştirebilir, heyecanlandırabilir, konsantrasyonu ve rahatlamayı öğretebilir. Derste durumu kontrol edebilmek ve çocukların sağlığına zarar vermemek için öğretmenin ritimleri anlaması gerekir. Ritmik oyunların çocuklar üzerinde çok güçlü bir etkiye sahip olduğunu ve her yaşın kendine has ritimleri olduğunu asla unutmamalıyız.

Ritim öğretiminin temel ilkesi, çeşitli ritmik olaylara figüratif-motor yaklaşımdır. Peki, ilk birkaç ders bireysel olarak değil kolektif olarak yürütülürse, gruptaki ritmik oyunlar çocukta temas, iletişim becerileri, iyi bir tepki geliştirme gibi niteliklerin gelişmesine büyük ölçüde katkıda bulunacaktır. ve dikkat.

İlkokul çocukları ile ilk derslerde aşağıdaki ritmik egzersizleri yapıyoruz:

• "Burada ve orada" - sallanıyor
• “Don-Don” - Rus halk şarkısı
• “Kedi ötüyor” - ninni şarkısı
• “At Yürüyüşleri” - yuvarlak bir dans şarkısı
• "Lokomotif" dairesel ritim oyunu
• “Ritmik yürüyüş” ritmik dile hakim olma egzersizidir
• “Büyükbaba ve torun” - süreyi incelemek
• "Kim aldı" dairesel bir ritim oyunudur.

Buna göre, daha büyük öğrencilerle aynı sürede daha fazla sayıda egzersizi tamamlamayı ve daha karmaşık ritmik kombinasyonları dikkate almayı başarıyoruz.

Notasız çalmak

Birçok öğretmen nota dönemine melodi seçimiyle başlar. Bu süreç, artan karmaşıklığa göre düzenlenmesi gereken çocuk ve türküler materyali üzerinde gerçekleşmelidir.Çocuk tarafından ezberlenir ve farklı tonlardan kulak tarafından seçilir.Seçim için melodiler en iyi şekilde şiirsel metinlerle kullanılır, bu da katkıda bulunur. icra edilen eserin anlaşılmasını sağlar ve ölçü ritminin ve melodinin yapısının hissedilmesini kolaylaştırır. Seçim sürecinde çocuk, müzik çalarken doğru tonlamayı aramaya zorlanır ve bu da onu en kısa yoldan daha yüksek bir perde hissine götürür.

Yaptığımız ritmik çalışmaların bir kısmı akordeon eşliğinde yapılıyor, bu sayede ders esnasında öğrencilerin enstrüman sesini mümkün olduğu kadar duymalarına olanak sağlanıyor. Birçok ilahi ve şarkı aynı anda eğitici müzik materyali olarak kullanılabilir. Pek çok türküdeki ritim ve müziğin çocuklar üzerinde ne kadar büyüleyici bir etki yarattığını fark ediyorum. Birçok ebeveyn, çocuklarının eve geldiklerinde sınıfta hatırladıkları melodileri mırıldanmaya devam ettiklerini belirtiyor. Bir şarkının ritmi üzerinde çalıştıktan sonra onu kulaktan yakalamak ve transpoze etmek çok kolaydır.

Örneğin “Kedi soğuyor” ninnisi üzerinde çalışma şu şekilde yapılıyor. Öğrenci, ninni müziği eşliğinde hayali hayvanları sallar. Sallanma hareketi farklı versiyonlarda yapılır: Bir fili sallarsak, hareketleri büyük, geniş, belki de bütün bir müzik cümlesi boyunca olacaktır. Eğer bu bir fareyse, çeyrekler halinde, hatta sekizde birler halinde sık hareketler yapabilirsiniz. Daha sonra ilahinin ritmine dokunarak şarkı metnini okuyoruz. Şarkıyı ilk kez C tuşundan seslendiriyoruz. Şarkının melodisi, belirtilen parmak (2-4-3) kullanılarak yavaş bir tempoda çalınır. Yukarı doğru hareketi mecazi-duygusal gelişime, aşağı doğru hareketi ise düşüşe benzeterek tonlamada anlamlılık ve amaçlılık elde edilmelidir. Geleneksel parmaklamayı kullanarak şarkının kendinden emin bir performansını elde eden öğrenci, başka bir parmak seçeneğinde - 2-3-4 - ustalaşır. Sırasıyla üç parmak seçeneğini kullanarak Re majör tuşuna ve ardından E majöre geçiş yapıyoruz. Çoğunlukla öğrenciye evde parmakla dokunma seçeneklerinden birini kendisinin seçmesini öneririm. Yeni başlayan bir müzisyenin inisiyatif alması, kendisi için uygun olan parmak seçeneğini ve en uygun el pozisyonunu bağımsız olarak seçmesi önemlidir. Bir oyun üzerinde çalışmak iki veya daha fazla derse bölünebilir.

Başlangıç ​​dönemi ön notasyon olarak adlandırılsa da müzik notaları genellikle ilk derslerden itibaren öğretmen tarafından öğretilir. Öğrencilere çıtayı, müzik notalarını ve G notasını tanıtıyorum. Ayrıca ritmi grafiksel olarak göstermeyi öğreniyoruz. Başlangıçta neşeli müzikle yürüyoruz ve attığımız adımların çubuklarla yazılabileceğini, bunun ölçü ritmini ve notalarını anlamanın başlangıcı olacağını anlatıyorum. Öğrenciyle birlikte “aslan”, “fil”, “kaplan” kelimelerinin adımlarını adım adım belirliyoruz; “Anne”, “Baba”, “Tanya” - iki adım; “Elma”, “kiraz”, “portakal” - üç. Şiirde sık ve seyrek alkışların olduğunu belirledikten sonra öğrenciye kaydı gösteriyorum:

P l P l P l P l

Öğrenci ritmik kayıt grafiğine tamamen hakim olana kadar ritmi kağıt üzerine kaydetmeye çalışıyoruz.

Sağ klavyenin beyaz tuşlarına aşinalık da ön nota döneminde başlıyor. Do majör gamındaki seslerin yerini hatırlamak için genellikle şarkı materyali kullanırım. Her notanın kendine ait şarkısı ve özelliği vardır. Materyal aşağıdaki gibi sunulmuştur. Öğretmen şarkıyı seslendirir ve notanın adının göründüğü yerde öğrenci onu klavyede çalar. Ortak performans için küçük bir süit olduğu ortaya çıktı. Bir öğrenciyle şarkı öğrenirken, icrasının duygusallığına ve sanatsallığına dikkat etmeye çalışıyorum. İçeriğe göre şarkıları neşeli ya da hüzünlü, şefkatli, yumuşak ya da yürüyüşlü vb. seslendiriyoruz. s. Şarkı materyalini “Do Re Mi” adlı karikatürden ödünç aldım. Biraz sonra eğik sıra egzersizinde ustalaşmaya başlıyoruz. İlk olarak, 1-2 (üçüncü pozisyonda ustalaşmak) dahil olmak üzere farklı parmak çiftleriyle parmaklarımızı iki bitişik sıra boyunca hareket ettirmeyi öğreniyoruz - egzersize "Cücelerin Yürüyüşü" adı veriliyor. Hedefe ulaşıldığında ve öğrencinin parmakları iki sıra boyunca güvenle yürüdüğünde üçüncü sırayı tanıtıyoruz. Daha sonra ikinci ve üçüncü pozisyonlardaki oyunda ustalaşılır ve pekiştirilir.

Bir toplulukta oynamak

Öğretmenlik deneyimim, nota döneminin topluluk müziği çalmayla yakından ilişkili olduğunu gösteriyor. Zengin eşlik, melodik ve armonik renkler açısından zengin olması nedeniyle performans daha renkli ve canlı hale gelir. Harmonik işitme çoğu zaman melodik işitmenin gerisinde kalır. Bir öğrenci monofoniyi özgürce idare edebilir, ancak aynı zamanda armonik nitelikteki çokseslilikte işitsel yönelimde zorluk yaşayabilir. D. Samoilov'un “Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders” koleksiyonu üzerinde çalışmaya başladığımızda ve ilk basit toplulukları icra etmeye çalıştığımızda, öğrencilerin tam olarak ortak performans sırasında zorluklar yaşadıklarını fark ettim. İkinci enstrümanın kısmı ciddi bir engel teşkil ediyordu. Polifoni veya dikey akorların çoğaltılması, harmonik işitmenin gelişimi için özellikle uygun koşullardır.

Düet çalmanın yanı sıra gürültü enstrümanları çalmaya da çalışıyorum. Böylece ritimle çalışma becerilerini güçlendirmek için bir fırsat daha ortaya çıkıyor. Toplu bir derste ritmin grafiksel temsilini içeren hazır parçalar dağıtıyoruz ve birkaç başarılı performansın ardından bunları değiştiriyoruz.

Çözüm

Bir bütün olarak öğrenme süreci, genel kavramlardan, ayrıntılar üzerinde daraltıcı ve derinleştirici çalışmalara doğru ilerlemelidir. Çocuklukta atılan genel eğitim temeli ne kadar geniş olursa, daha sonra özel, dar bir mesleki alanda yapılan çalışmalar da o kadar verimli olur. Piramidin tabanı ne kadar geniş olursa tepesi de o kadar yüksek olabilir. Temel, her şeyden önce gelişmiş zeka, çok bileşenli mantıksal devreler oluşturma yeteneğidir.

İlköğretim, genel müzik eğitimi aşamasında, çocuğun kulaktan seçmeyi, koroda şarkı söylemeyi, doğaçlama yapmayı, sonraki yorumlarla müzik dinlemeyi, film - oyun izlemeyi vb. öğrenmesi gerekir.

Ne yazık ki, çoğu zaman çocuklar böyle bir ön genel müzik eğitimi olmadan müzik okuluna gelirler. Bu bağlamda, öğrencinin daha kapsamlı müzikal gelişimine temel oluşturması amaçlandığından, eğitimin notasyon öncesi dönemine özel gereksinimler getirilmektedir. Bu nedenle, sınıfta çeşitli çalışma biçimlerinin kullanılması yalnızca kendisini haklı çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda büyük ölçüde özel sınıf öğrencilerinin daha başarılı bir şekilde çalışmasının anahtarıdır.

Son 3 yıldır ön not döneminde derslerin işlenmesinde benzer bir metodoloji kullanıyorum, ancak bunun hemen oluşmadığını da belirtmek gerekir. Pedagojik sorunlardan biri öğrenme sürecinde bireysel yaklaşım sorunudur ve elbette öğrencilerin bireysel özelliklerini dikkate almalı ve materyali kolay ve hızlı öğrenmelerini sağlamalıyız.

Dersleri yürütmek için böyle bir metodolojinin kullanılmasını haklı çıkaran bir noktaya daha dikkat çekmek isterim. Küçük okul çocuklarında elin iskelet sistemi büyük ölçüde kıkırdak dokusundan oluşur ve bu onların hızlı ve en önemlisi hassas küçük hareketler yapmalarına izin vermez. Notalama öncesi eğitim dönemi, müzik notalarının zorlanmadan anlaşılması ve iki klavyenin yavaş ustalığıyla birleştiğinde, öğrencilerin yeni bir ortama uyum sağlamalarına ve oyun cihazını daha ciddi çalışmalara göze çarpmadan hazırlamalarına olanak tanır. İlkokul çağındaki birinci sınıf öğrencilerimin neredeyse tamamı akademik konserde iyi sonuçlar verdi, ikisi “rekabetçi” çocuk oldu. Yılın ilk yarısında yeni gelenlerin herhangi bir raporu olmamasına rağmen, genellikle bu zamana kadar küçük bir repertuar bagajımız hazırdır ve her türlü okul ve ders dışı konserde cesurca performans sergileriz, çoğu zaman elbette, bir topluluğun parçası olarak.

Hala düşünmem gereken bazı noktalar var. İlk derslerimde öğrencileri öncelikle yaratıcı aktivitelerle büyülemeyi hedefledim ve burada oturmak, performans aparatını sahnelemek, ses üretimi ve tonlama üzerinde çalışmak gibi ciddi anlar arka planda kayboluyor gibi görünüyor. Öğrencileri eğlenceli aktivitelerden çaba ve dikkat gerektiren ciddi çalışmalara geçirmek zor olabilir.

K. Ushinsky'nin dediği gibi, “Pedagoji tüm sanatlar arasında en kapsamlı, karmaşık ve en gerekli olanıdır - bilimlerin verilerine dayanan bir sanattır. Müzikal pedagoji, iki bilim dalından elde edilen verilere dayanan iki kat sanat, iki kat yaratıcılıktır. Bu nedenle burada kalıplaşmış veya "dondurulmuş" hiçbir şey olmamalıdır ve notlarım tüm çocuklarla çalışmaya yönelik bir rehber değil, ilkokul öğrencilerine düğme akordeon çalmayı öğretme yaklaşımındaki seçeneklerden yalnızca bir tanesidir.

Kaynakça

1. AD Lazareva. Çocuk öğretmenleri ve ebeveynleri için bir el kitabı “Oynayarak öğrenme.”
2. Kuzin. metodolojik el kitabı “Araç öncesi dönem”
3. T.A. Rokityanskaya metodolojik el kitabı “Ritim duygusunun eğitimi”
4. R.N Bazhilin “Akordeon çalma okulu”,
5. V. Semenov “Düğme akordeon çalmanın modern okulu”
6. V.V. Ushenin. "Akordeoncunun Sanatsal Beceriler Okulu"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Hantı-Mansiysk Özerk Okrugu

Ritim, seslerin zaman içindeki dağılımında şu veya bu modeli belirleyen müziğin merkezi, temel unsurlarından biridir. Müzikal ritim duygusu, müzikal görüntülerin ritmik yönünün algılanmasını, anlaşılmasını, icra edilmesini ve yaratılmasını içeren karmaşık bir yetenektir.

Yaratıcı ritim algısının temelleri müzik derslerinin ilk adımlarından itibaren atılmalıdır. Ritim üzerinde çalışmak, icra eden bir müzisyenin becerisinin gelişiminin herhangi bir aşamasındaki faaliyetinin önemli bir yönüdür.

Diğer müzik yetenekleri gibi ritim duygusu da eğitilebilir ve geliştirilebilir. Ancak, tüm müzikal ifade araçları birbirine bağlı olduğundan ve belirli bir müzik sorununu çözdüğünden, ritmik duyunun gelişimi ancak müzik dokusunun diğer bileşenleriyle ayrılmaz bir bağlantı halinde mümkündür.

Uzmanlık sınıfındaki temel sorunlardan biri öğrencide net ritmik duyumların olmayışıdır. Akordeon dersinde sıklıkla müzik eserlerinin ritmik olmayan icrasıyla karşı karşıya kalıyoruz. Böyle bir oyunun birçok nedeni olabilir: istikrarsız bir metrik nabız hissi; belirli bir ritmik figürün sesini iç kulakla hayal edememe; iç ritmik nabız yokluğu - büyük bir süreyi daha küçük sürelerle doldurma yeteneği; düğme akordeonunu icra etme tekniği, icracının ritmik duyumlarının netliğine zıttır; sanatçının yetersiz müzik eğitimi.

Çalma işlemi sırasında icracı, körüğü hareket ettirerek düğme akordeonunun ses kontrolünü kontrol eder. Bu nedenle, performans sırasında körüğün yumuşak hareketi koordinasyonu zorlaştırır; enstrümanın klavyesindeki dokunma duyuları, piyanodaki performansla karşılaştırıldığında daha belirsizdir, çünkü akordeon-bayan'ın dikey olarak yerleştirilmiş klavyesinde bir ses bulmak daha zordur. Destek hissi ve bu dokunma hissi özellikle karmaşık ritmik unsurların icrasında önemlidir.

Müziğin hareket yoluyla birincil duygusal temsili önemli bir aşamadır. Özellikle öğrenmenin ilk aşamasında ritim duygusunu geliştirme tekniklerinden biri, icra edilen müziği hesaplamaktır. Sesler ritmik olarak düzenlendiğinde melodi oluşur. Belirli bir ritmin dışına dağılmışlarsa melodi olarak algılanmazlar, yani ritmin büyük bir ifade gücü vardır ve bazen melodiyi o kadar net bir şekilde karakterize eder ki onu yalnızca ritmik düzeniyle tanırız. Çocuğun ritim duygusu kusurluysa, konuşması zayıf gelişmiştir, ifadesizdir veya zayıf tonlanmıştır. Müzik öğretiminde öğretmenin öğrencilerine müziğin gücünü hissettirebilmesi ve onlarda sanat sevgisini uyandırabilmesi çok önemlidir. Çeşitli egzersizler ve oyunlar bu konuda yardımcı olacaktır. İlk derslerde grup dersleri mümkündür.

1. Herhangi bir ritmik kalıbı veya melodiyi dinleyin.
2. Ayak zamanlaması: saymaya doğru yürüyüş: 1,2,3,4. 1 ve 3'ün güçlü vuruşlarını vurgulayarak (güçlü bir şekilde yere vurarak) yürüyoruz. Yalnızca 2'yi veya örneğin 4'ü vurgulayarak yürüyoruz.
3. Ayaklarla zamanlama: müziğe doğru yürümek (2 çeyrek) - güçlü vuruşları vurgulamak.
4. El zamanlaması: Ellerinizi çırpın. Düşük tempoda büyük bir sallanma yapın, kollarınızı yanlara açın, ellerinizi çırpın. Zayıf vuruşta sallanmıyoruz, sadece parmak uçlarımızla dokunuyoruz.
5. Ellerle müzik eşliğinde zamanlama (2 çeyrek). Güçlü vuruşta yüksek bir alkış var - "avuç içi", zayıf vuruşta - sessiz bir alkış, "parmaklar".
6. Ellerinizle (alkış) veya ayaklarınızla (yerine vurun, eller kemerin üzerinde), güçlü vuruşta yüksek sesle, zayıf vuruşta sessizce bir çocuk tekerlemesi zamanlayın. Örneğin,
Bom bom, tili bom.
Kedinin evi alev aldı.

Kedi dışarı fırladı

Gözleri şişti.
7. "Adım, adım, adım, adım" sözleriyle çeyrekler halinde yürüyoruz.
8. “Koş, koş, koş, koş” sözleriyle parmak uçlarında (sekizinci) koşuyoruz.
9. Çalışma bir gruptaysa, gruplara bölün - bir grup “adım adım”, diğeri ise “koş-git, koş-git” şeklinde yürür.
10. “Kedi Evi” - her heceye bir ritim damgalayın. Yukarıdakiler şöyle görünecek:

Adım, adım, koş, adım.

Koş, koş, koş, adım at.

Koş, adım at, koş, adım at.

Koş, adım at, koş, adım at.
11. Grup 2 bölüme ayrılmıştır - "Kedi Evi" okuruz ve yürürüz: yarısı metredir (sadece güçlü ve zayıf vuruşlar için), diğeri ritimdir (her hece için).
12. Aynı şeyi alkışlayın.
13. Bir davula (sandalyeye, masa üstüne, yere vb.) vurabilirsiniz, çıngırak çıngırağı vb. çıkarabilirsiniz.
14. Aynı anda alkışlayın ve yürüyün.
15. Yürümek. Önce olağan yürüyüş, sonra "bir" - ileri bir adım, "iki - üç" - iki adım yerinde.

Koordinasyonun yanı sıra tempo ve ritim duygusunu geliştirmeye yönelik bir egzersiz.

Bir adım için - iki alkış ve tam tersi. Hareketleri düzgün ve ritmik bir şekilde gerçekleştirmeye çalışın.

Ritim duygusunu ve motor becerileri geliştirmek için “Komik Bacaklar” egzersizi yapın

Öğrenci bir sandalyeye oturur, sırtı dik, elleri kemerinin üzerinde, bacakları 90° açıyla bükülür. Müziğe göre bir ayağını önce topuğun üzerine, sonra parmak ucuna koyarak orijinal pozisyonuna koyar ve ayaklarıyla dönüşümlü olarak 3 vuruş yapar. Daha sonra hareketi diğer bacakta da tekrarlayın. Performansın ritmini izlemek önemlidir. Egzersiz müzik eşliğinde yapılabilir.

Ritim duygusunu geliştirmek için eğlenceli bir egzersiz “Bir, iki ada”.

Ellerinizi avuçlarınız aşağıya bakacak şekilde masaya koyun. Parmaklarınızı kendinize biraz yaklaştırın. Tüm parmaklarınızı sessizce masaya vurun. Bu şekilde tanıdık çocukların adlarına, hayvanların, kuşların, ağaçların adlarına dokunabilirsiniz.

Sol el Sağ el

Bir, iki ada.

Üç, ne - sen - biz geldik.

Yedi, yedi - kaç gün!

On, on - Ben yoldayım.

10'a kadar saydım!

Bir öğrenciyle ritmik diyalog - kapıyı vurarak "konuşuruz" - aynı uzunlukta, tempoda, karakterde ancak farklı bir kalıpla yanıt vermenizi teşvik ederiz. Her derste kendilerine 5-10 dakika ayrılan benzer ritmik egzersizler yapılabilir. Örneğin, oyun "Yankı":

Oyun "Ters Yankı":

Müziğin kendine has bir ritmi ve temposu olduğunu oyunlarla öğrenen öğrenci, müziğin canlı olduğunu çünkü bir ölçüsü olduğunu anlamalıdır. Metre en iyi şekilde bir "nabız" olarak algılanır, orta dereceli hareketteki adımlar. Metre, referans ve referans olmayan seslerin bir alternatifidir. Nefes alma ve kalp atışı gibi müzik de eşit şekilde atıyor, gerilim ve düşüş anları arasında sürekli geçiş yapıyor. Gerilim anları güçlü vuruşlardır, düşüş anları ise zayıf vuruşlardır. Eğer bir müzik parçası bir evse, barlar da onun aynı büyüklükteki odalarıdır. Vuruş, güçlü bir vuruştan diğerine geçen müzik bölümüdür. Ritim, ölçü, tempo birbirinden ayrılamaz. Ritmik egzersizlerin amacı karmaşık ritmik figürleri tanıtmak ve karmaşık parçaların icrasına hazırlık yapmaktır.

Basit ritmik egzersizler yapıldıktan sonra genel kabul görmüş bir süre şeması verilebilir. Derslerde çocuklara şu durumları sunun: “Yaşlı bir insan yavaş yürüyorsa kalbi nasıl atar, nabzı kaç olur? Bir kişi sakin bir şekilde yürürken diğeri koşuyorsa nabzı nasıl atıyor: aynı hızda mı yoksa farklı mı?” Öğretmen parçaları çalar ve çocuk “nabzı” atar ve sonra bunu yazar.

Yeni oyun: Anne bebekle birlikte yürür, annenin adımları büyük, bebeğin adımları ise 2 kat daha fazladır. Böylece babam işten eve geldi ve ailesiyle birlikte yürüyüşe çıkmaya karar verdi. Ama babamın adımları çok uzun, yavaş yürüyor.

Çocuğunuzu herhangi bir oyuncak veya masal kahramanı için ritmik desenler yazmaya davet edebilirsiniz. Sonuç “Bunlar kimin adımları?” oyunu ortaya çıkıyor. Çocuk kimin geldiğini, yaklaştığını veya ayrıldığını açıklar. Ritim grafiklerinin doğru okunmasına özellikle dikkat edilmelidir. Geçici: metrik, görsel ve işitsel algıyı pekiştirmek gerekir. Not yazarken aralarındaki mesafenin süreye bağlı olduğunu öğrenciye açıkladığınızdan emin olun. Zaten ilk derslerde bir çocuk 4 ritmik üniteyi öğrenebilir:

Görüntüler sayesinde bu teknik çocuklar tarafından iyi bir şekilde özümsenir. Genel olarak nota öncesi dönemde çocuklar 10 ritmik birimi öğrenirler:

Bu ritim kartlarından çeşitli ritmik desenler oluşturabilirsiniz.

Yukarıdaki oyunlar ve alıştırmalar, düğme akordeon sınıfındaki uzmanlık derslerine mükemmel bir katkı sağlar. Çocuk için yorucu ve faydalı olmayan, "tek seferde" dersleri kolayca yürütmenize olanak tanır.

Egzersizler, her çocuğun bireysel özelliklerine göre, yaratıcı bir yaklaşımla ve öğrenciye özel ilgi gösterilerek çeşitlendirilebilir.

Kaynakça:

1. Alekseev kimliği. Düğme akordeonunu çalmayı öğretme yöntemleri. M.: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G. A. Konuşma terapisi ritmi. M.: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Akordeoncunun ritim üzerindeki çalışmaları hakkında. M.: Muzyka, 1986.
4. Samoilov D. Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders. M.: Kifara, 1998.
5. Franio G. Çocukların estetik eğitiminde ritmin rolü. M.: Sovyet Bestecisi, 1989.