Når man analyserer talesak, er ikke bare ord og setninger relevante, men også bygge enheter av språk(fonem, morfemer osv.). Bilder er bare født i tekst. Den viktigste stilistiske trenden i kunsten. lit-re – demping generelle begreper og fremveksten i leserens sinn representasjon.
Den minste enheten i den objektive verden kalles kunstneriske detaljer. Delen tilhører metaverbal verkets verden: "Den figurative formen til et opplyst verk inneholder 3 sider: et system med detaljer om emnerepresentasjon, et system med komposisjonsteknikker og talestruktur." Vanligvis inkluderer detaljer detaljer om hverdagen, landskap, portrett osv. detaljering av den objektive verden i litteraturen er uunngåelig, dette er ikke dekorasjon, men essensen av bildet. Forfatteren er ikke i stand til å gjenskape emnet i alle dets trekk, og det er detaljene og deres helhet som «erstatter» helheten i teksten, og vekker i leseren de assosiasjonene forfatteren trenger. Denne "elimineringen av steder med ufullstendig sikkerhet" Ingarden samtaler spesifikasjon. Når forfatteren velger visse detaljer, snur skribenten objekter med en bestemt side mot leseren. Detaljgraden i MB-bildet er motivert i teksten av det romlige og/eller tidsmessige synspunktet til fortelleren/fortelleren/karakteren osv. detalj, som et "nærbilde" på kino, trenger " generelt" I litteraturkritikk, en kort rapport om hendelser, kalles ofte en oppsummerende betegnelse av objekter generalisering. Veksling av detaljering og generalisering er involvert i å skape rytme Bilder. Kontrasten deres er en av stilen dominerende.
Klassifiseringen av detaljer gjentar strukturen til den objektive verden, sammensatt av hendelser, handlinger, portretter, psykologiske og taleegenskaper, landskap, interiør osv. A.B. Yesin foreslått å skille 3 typer: detaljer plott, beskrivende Og psykologisk. Overvekten av en eller annen type gir opphav til en tilsvarende egenskap for stilen: " historie"("Taras Bulba"), " beskrivende evne» (« Døde sjeler»), « psykologisme" ("Kriminalitet og straff"). I episke verk overskrider fortellerens kommentar til karakterenes ord ofte volumet av deres kommentarer og fører til skildringen av den andre, nonverbal dialog. Slik dialog har sitt eget skiltsystem. Det er sminket kinesikk(gester, innslag av ansiktsuttrykk og pantomime) og paralingvistiske elementer(latter, gråt, talehastighet, pauser osv.). MB-detaljer er gitt i opposisjon, eller kan danne et ensemble.
E.S. Dobin foreslo sin typologi basert på kriteriet singularitet/mange, og brukes til dette forskjellige vilkår: « Detalj påvirker på mange måter. Detalj tenderer mot singularitet." Forskjellen mellom dem er ikke absolutt, det er det også overgangsformer. « Fremmed"(ifølge Shklovsky) detalj, dvs. å introdusere dissonans i bildet, har enorm kognitiv betydning. Synligheten til en detalj som står i kontrast til den generelle bakgrunnen er lettet av komposisjonsteknikker: repetisjoner, " nærbilde", retardasjon osv. Ved å gjenta og tilegne seg ytterligere betydninger blir detaljen motiv (ledemotiv), vokser ofte inn i symbol. Først kan det overraske, men så forklarer det karakteren. Den symbolske detaljen til MB er inkludert i tittelen på verket ("Stillebær", "Easy Breathing"). Detaljen (i Dobins forståelse) er nærmere skilt, dens utseende i teksten fremkaller gleden ved gjenkjennelse, spennende en stabil kjede av assosiasjoner. Detaljer - skiltene er designet for en viss horisont av leserens forventninger, for hans evne til å tyde denne eller den kulturelle koden. Mer enn en klassiker, detaljer – skilt følger med skjønnlitteratur.
SPØRSMÅL 47. LANDSKAP, DETS SYN. SEMIOTIKK AV LANDSKAP.
Landskap er en av komponentene i verden av et litterært verk, et bilde av enhver begrenset plass verden utenfor.
Med unntak av det såkalte ville landskapet inkluderer naturbeskrivelser vanligvis bilder av ting skapt av mennesket. På litterær analyse av et spesifikt landskap vurderes alle elementene i beskrivelsen sammen, ellers vil integriteten til objektet og dets estetiske oppfatning bli krenket.
Landskapet har sine egne særtrekk forskjellige typer litteratur. Han presenteres mest sparsomt i dramaet. På grunn av denne "økonomien" øker den symbolske belastningen av landskapet. Mye flere muligheterå introdusere et landskap som oppfyller mest ulike funksjoner(betegnelse av sted og tidspunkt for handling, plottmotivasjon, form for psykologisme, landskap som en form for forfatterens tilstedeværelse) i episke verk.
I tekstene er landskapet ettertrykkelig uttrykksfullt, ofte symbolsk: mye brukt psykologisk parallellisme, personifisering, metaforer og andre troper.
Avhengig av emnet, eller teksturen til beskrivelsen, skilles landskap mellom landlige og urbane, eller urbane ("katedralen Notre Dame i Paris"V. Hugo), steppe ("Taras Bulba" av N.V. Gogol, "Steppe" av A.P. Chekhov), skog ("Notes of a Hunter", "Trip to Polesie" av I.S. Turgenev), hav (" Mirror of the Seas " av J. Conrad, "Moby Dick" av J. Meckville), fjell (dets oppdagelse er assosiert med navnene på Dante og spesielt J.-J. Rousseau), nordlige og sørlige, eksotiske, for hvilke flora og fauna av de innfødte tjener som en kontrasterende bakgrunn for forfatteren av regionen (dette er typisk for sjangeren av gamle russiske "vandringer", generelt "reise" litteratur: "Fregaten "Pallada"" av I.A. Goncharov), etc.
Avhengig av den litterære retningen er det 3 typer landskap: ideelt, kjedelig, stormfullt landskap.
Av alle varianter av landskap, den første plassen i sin estetisk verdi du bør sette det ideelle landskapet som utviklet seg tilbake i gammel litteratur- av Homer, Theocritus, Virgil, Ovid, og deretter utviklet over mange århundrer i litteraturen fra middelalderen og renessansen.
Elementene i et ideelt landskap, slik det ble dannet i antikkens og middelaldersk europeisk litteratur, kan betraktes som følgende: 1) en myk bris, blåser, øm, bærer behagelige lukter; 2) en evig kilde, en kjølig strøm som slukker tørsten; 3) blomster som dekker bakken med et bredt teppe; 4) trær spredt ut i et bredt telt som gir skygge; 5) fugler som synger på grenene.
Den kanskje mest konsise listen over idylliske landskapsmotiver i deres parodiske brytning er gitt av Pushkin i hans brev "Til Delvig". Selve skrivingen av "dikt" forutsetter allerede tilstedeværelsen i dem av en "ideell natur", som om uatskillelig fra essensen av det poetiske:
«Innrøm det», ble vi fortalt, «
Du skriver dikt;
Er det mulig å se dem?
Du fremstilte dem
Selvfølgelig, bekker
Selvfølgelig, kornblomst,
Liten skog, liten bris,
Lam og blomster..."
Karakteristisk er diminutive suffikser knyttet til hvert ord i det ideelle landskapet - "idyllem". Pushkin lister opp alle hovedelementene i landskapet på en ekstremt lakonisk måte: blomster, bekker, bris, skog, flokk - bare fugler mangler, men i stedet er det lam.
Det viktigste og stabilt element Det ideelle landskapet er dets refleksjon i vannet. Hvis alle andre funksjoner i landskapet er i samsvar med behovene menneskelige følelser, så gjennom refleksjon i vann blir naturen enig med seg selv, får full verdi og selvforsyning.
I de ideelle landskapene til Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky finner vi denne selvdoblingen som et tegn på moden skjønnhet:
Og i vannets favn, som gjennom glass,
(V. Zhukovsky. "Det er himmelen
og vannet er klart!..")
Min Zakharovo; den
Med gjerder i den bølgete elven,
Med en bro og en skyggefull lund
Vannspeilet reflekteres.
(A. Pushkin. "Beskjed til Yudin")
For et friskt eiketre
Ser fra kysten av Drugova
Inn i det glade glasset hennes!
(E. Baratynsky. "Utdrag")
På 1700-tallet var det ideelle landskapet betydelig i seg selv, som en poetisk representasjon av naturen, som tidligere ikke hadde vært inkludert i systemet med estetiske verdier i russisk litteratur. Derfor, for Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, hadde dette landskapet kunstnerisk verdi i seg selv, som en poetisering av den delen av virkeligheten som tidligere, i middelalderlitteratur, ble ikke ansett som poetisk: som et tegn på mestring av den eldgamle, pan-europeiske landskapskunsten. På begynnelsen av 1800-tallet var denne generelle kunstneriske oppgaven allerede fullført, derfor kommer det ideelle landskapet i konflikt med den virkelige tilstanden til verden i Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov som noe imaginært, eterisk, fjernt. eller til og med støtende i forhold til det alvorlige, stygge, lidende menneskelivet.
Det dystre landskapet kom inn i poesi med sentimentalismens epoke. Ellers kan dette landskapet kalles elegisk - det er nært knyttet til komplekset av de trist-drømmelige motivene som utgjør sjangertrekk Elegier. Et kjedelig landskap inntar et mellomsted mellom et ideelt (lett, fredelig) og stormfullt landskap. Det er ikke noe klart dagslys, grønne tepper fulle av blomster, tvert imot, alt er nedsenket i stillhet, hviler i søvn. Det er ingen tilfeldighet at et kirkegårdstema går gjennom mange kjedelige landskap: "Rural Cemetery" av Zhukovsky, "On the Ruins of a Castle in Sweden" av Batyushkov, "Despondency" av Milonov, "Osgar" av Pushkin. Tristheten i sjelen til den lyriske helten forvandles til et system av landskapsdetaljer:
Spesiell time på dagen: kveld, natt eller spesiell tid av året - høst, som bestemmes av avstanden fra solen, livets kilde.
Ugjennomtrengelighet for syn og hørsel, et slags slør som skjuler oppfatningen: tåke og stillhet.
Måneskinn, bisarr, mystisk, uhyggelig, dødsrikets bleke lys: "Månen ser ettertenksomt gjennom den tynne dampen", "bare en måned vil stirre gjennom tåken med et karmosinrødt ansikt", "gjennom de bleke skyene trist måne stille løp”, “gjennom bølget tåke månen gjør sin vei" - det reflekterte lyset, spredt av tåken, øser dessuten tristhet over sjelen.
Et bilde av forfall, forfall, forfall, ruiner - det være seg ruinene av et slott ved Batyushkov, en landlig kirkegård ved Zhukovsky, "en overgrodd rad med graver" ved Milonov, det forfalne skjelettet av en bro eller et forfalt lysthus ved Baratynsky ( "Ødeleggelse").
Bilder av nordlig natur, der den Ossiske tradisjonen ledet russiske poeter. Norden er en del av verden, tilsvarer natt som en del av dagen eller høsten, vinteren som årstidene, og det er grunnen til at det dystre, kjedelige landskapet inkluderer detaljer om nordlig natur, først og fremst slike karakteristiske, lett gjenkjennelige som mose og steiner. ("mosete festninger med granitt tenner," på en stein bevokst med våt mose", "der det bare er mose, grått på gravsteinene", "over en hard, mosegrodd stein").
I motsetning til det ideelle landskapet er komponentene i et formidabelt, eller stormfullt, poetisk landskap forskjøvet fra deres vanlig sted. Elver, skyer, trær - alt suser forbi sin grense med en besettende voldelig, destruktiv kraft.
De lyseste eksemplene på stormfulle landskap finner vi i Zhukovsky ("Tolv sovende jomfruer", "Svømmer"), Batyushkov ("Drømmen om krigere", "Drøm"), Pushkin ("kollaps", "Demoner").
Tegn på et røft landskap:
Lydtegn: støy, brøl, brøl, plystring, torden, hyl, så forskjellig fra stillheten og den myke raslingen i et ideelt landskap («store stønner», «det døde med en fløyte, hyl, brøl», «store bølger stormet med et brøl», «Vinden bråker og plystrer i lunden», «stormen bruste, regnet bråket», «ørnene skriker over meg og skogen murrer», «skogen bruser», «og lyden av vann og virvelvinden hyler," "der vinden rasler, tordenen bruser").
Svart mørke, skumring - "alt var kledd i svart mørke", "avgrunn i mørket foran meg."
Vinden raser, byger og feier bort alt på sin vei: "og vindene raser i villmarken."
Bølger, avgrunner - kokende, brølende - "virvler, skum og hyler blant villmarken av snø og åser."
En tett skog eller steinhauger. Samtidig slår bølgene mot steinene («knuser mot de dystre steinene, sjaktene larmer og skummer»), vinden knuser trærne («sedrene falt opp ned», «som en virvelvind, gravende åker, bryte skoger").
Skjelving, skjelving av universet, ustøhet, kollaps av alle støtter: «jorden, som Pontus (havet), rister», «eikeskoger og åkre skjelver», «Libanon sprakk av flint». Motivet om "avgrunnen" og fiaskoen er stabil: "her kokte avgrunnen rasende," "og i stormens avgrunn var det steinhauger."
Det er i et turbulent landskap at lydpaletten av poesi når sitt største mangfold:
Stormen dekker himmelen med mørke,
Virvlende snø virvelvind;
Så, som et beist, vil hun hyle,
Da vil han gråte som et barn...
(A. Pushkin." Vinterkveld")
Dessuten, hvis bildet av Gud blir åpenbart for det lyriske emnet gjennom et ideelt landskap (N. Karamzin, M. Lermontov), så personifiserer den stormfulle de demoniske kreftene som skyer luften og eksploderer snøen med en virvelvind. Vi finner også et stormfullt landskap kombinert med et demonisk tema i Pushkins «Demoner».
Landskapets semiotikk. Forskjellige typer landskap i litterær prosess semiotisert. Det er en akkumulering av landskapskoder, hele ikoniske "midler" av naturbeskrivelser skapes - emnet for studier historisk poetikk. Samtidig som de utgjør litteraturens rikdom, utgjør de samtidig en fare for forfatteren som leter etter sin egen vei, sine egne bilder og ord.
Når man analyserer landskapet i literært arbeid det er svært viktig å kunne se spor av en bestemt tradisjon, som forfatteren følger bevisst eller ubevisst, i ubevisst etterligning av stiler som var i bruk.
Anton Pavlovich Chekhov - en anerkjent mester novelle. Evnen til å uttrykke tanker kortfattet, som vokste fra en gymhobby til virkelig seriøst arbeid med ord, ble det viktigste kjennetegnet ved den russiske klassikeren.
Gå inn i litteraturen som forfatter noveller- "skisse", A.P. På 1880-tallet samarbeidet Tsjekhov aktivt med tidsskrifter (hovedsakelig humormagasiner). Reglene for avisoppsett dikterte visse begrensninger på antall tegn. I verk som dukket opp på sidene til tidsskrifter, ble forfatteren pålagt å demonstrere hele essensen av kunstneriske bilder i den mest konsise formen.
For å upartisk, men samtidig tydelig vise livet slik det er, tydde Anton Pavlovich Chekhov til bruken av ulike uttrykksfulle og visuelle virkemidler. Med deres hjelp, på bare én eller to sider med tekst, var han i stand til å formidle mangfold, og ofte absurditet virkelige verden. Forfatterens favorittteknikk var bruken av et slikt element som en kunstnerisk detalj.
Kunstneriske detaljer om Tsjekhov i historien "The Death of an Official"
Detaljen i verket er en av kjente metoder lage et karakterbilde. For eksempel ble de aktivt brukt av N.V. Gogol for å karakterisere heltene hans. Spesiell betydning Denne teknikken er anskaffet i verk med lite volum, der det ikke er lange dialoger, og hvert ord er nøye utvalgt.
Hva er en kunstnerisk detalj? Dette er en uttrykksfull detalj ved hjelp av hvilken essensen av en person, hendelse eller fenomen avsløres. Oftest spilles det av et objekt i den materielle verden - det kan være en ting, et klesplagg, møbler, et hjem, etc. Ofte blir ansiktsuttrykk, gester og talemåter til karakterene også kunstneriske detaljer.
Hva er rollen til kunstneriske detaljer i Tsjekhovs prosa? Det er ment å gi leseren Full utsikt om karakteren. Så i historien "The Death of an Official" () med hovedpersonen, den "fantastiske" kontorarbeideren Ivan Dmitrievich Chervyakov, var det en forlegenhet i teatret. Faktum er at mens han så på «The Bells of Corneville», nyset han plutselig. Forfatteren understreker det vanlige i situasjonen: de sier at det ikke skjer med noen. Til sin ulykke legger tjenestemannen merke til at han ved et uhell farget det skallede hodet til den sivile generalen Brizzhalov som sitter foran. Og selv om han ikke legger noen betydning til den tilfeldige episoden, blir Chervyakovs liv fra det øyeblikket til et mareritt. Frykt for høy rang tvinger ham til å gi sine dypeste unnskyldninger under forestillingen, i pausen og dagen etter, som Chervyakov spesielt besøker generalens mottaksrom for. Men forsikringer om at unnskyldningen ble akseptert og at det som skjedde bare var en bagatell, har ikke ønsket effekt på ham. Chervyakov skal til og med skrive et brev til generalen, men ved ettertanke bestemmer han seg for å tilstå igjen. Med sin servilitet driver tjenestemannen Brizzhalov til vanvidd, og han sparker til slutt ut den påtrengende besøkende. Lei av den mentale plagen som plager ham, vender Chervyakov hjem og dør på sofaen hans.
Faktisk ble tjenestemenn som var på de lavere nivåene av karrierestigen ofte helter av A.P.s verk. Tsjekhov. Dette skyldtes først og fremst at denne klassen var ekstremt inert masse, som fører et ganske meningsløst – og derfor eksemplarisk – liv.
I historien "The Death of an Official" er det en merkbar kollisjon av to motsatte verdener. På den ene siden, i utstillingen ser forfatteren ut til å sette oss opp i en bohemsk stemning: helten kom til teatret og nyter forestillingen. På den annen side blir den oppmerksomme leseren umiddelbart skremt av en merkelig detalj: Chervyakov, som sitter på andre rad, ser på operaen gjennom en kikkert. Denne sammenvevingen av høye impulser med lave blir igjen demonstrert i en setning som gir et fullstendig bilde av heltens måte å tenke på: "Ikke sjefen min, en fremmed, men likevel vanskelig." Det vil si at Chervyakov ber om unnskyldning ikke så mye i samsvar med etikettsreglene, men av nødvendighet diktert av hans offisielle stilling.
På samme måte beskriver Anton Pavlovich Chekhov kona til en kontorarbeider. I historien vises bildet hennes i bare tre setninger. Men er det ikke en veiledende detalj at den redde kona roer seg umiddelbart så snart hun innser at Brizzhalov er en "rar" sjef?
Dessuten antyder sammenligningen av det generelle og den offisielle i deres holdning til livet forskjeller som er mye dypere enn ulikheten i sosial status. Chervyakovs begrensninger og snevre syn står i skarp kontrast til Brizzhalovs selvtilfredshet. Det er imidlertid et paradoks her. Med all Chervyakovs bevissthet om sin lave plass på den hierarkiske stigen, tror han, sannsynligvis uten å være klar over det selv, at generalen absolutt bryr seg om sin beskjedne person: "Jeg glemte det, men han har selv ondskap i øynene ...", " Han vil ikke snakke!” . Han er sint, det betyr...”, “General, men han kan ikke forstå!
Chervyakovs manglende evne til å forstå sine egne tanker, lytte til fornuftens stemme og ikke frykt, overdreven mistenksomhet, ekstern usikkerhet og nedtrykthet - alt dette snakker om karakterens passivitet, hans vane med å leve i henhold til ordre. I sin beundring for verdens sterke menn Han kan derfor ikke på noen måte gå utover rammene for stillingen som han selv har bestemt. Derfor, før et publikum med generalen, klipper Chervyakov spesielt håret og tar på seg ny uniform– en annen viktig funksjon.
Han forblir i samme oppsagte stilling selv etter døden. I den siste setningen av historien får Tsjekhov frem den mest avslørende detaljen: "Da han kom hjem mekanisk, uten å ta av seg uniformen, la han seg ned på sofaen og ... døde." Det er en bitter ironi her: Helten levde, "mekanisk" og i henhold til instruksjoner ovenfra, og døde uten å ta av seg uniformen. Som vi kan se, er uniformen et symbol på den uimotståelige sycophancyen generert av det byråkratiske miljøet.
Forfatteren nevner også at før hans død, "gikk noe av i Chervyakovs mage." Ikke i brystet, men nettopp i magen – dermed var plagen som leseren var vitne til, vanskelig å kalle psykisk. Derfor er detaljene i historiene til A.P. Tsjekhov blir et uttømmende middel til å forme ikke bare det sosiale, men også psykologisk portrett karakter.
Kort beskrivelse av den tidlige perioden av Tsjekhovs arbeid
Tsjekhov - mester i kunstneriske detaljer. Tidlig periode hans arbeid er et eksempel på lakonisk presentasjon. Senere, i et brev til broren Alexander, utledet han formelen som ble berømt: "Korthet er talentets søster," som kan kalles særpreg alle verkene hans. Ved å unngå en ensidig fremstilling av virkeligheten flettet Tsjekhov i sine historier alltid det lave med det høye, og det komiske med det dramatiske. Og i dette ble han spesielt hjulpet av bruken av kunstneriske detaljer, siden det satte leseren i en viss stemning og gjorde det mulig å danne seg et fullstendig bilde av helten, selv innenfor rammen av en kort humoristisk historie. Allerede inne tidlige arbeider Anton Pavlovich Chekhov sporer trender som senere vil bli til skuespill og bringe ham inn i rekken av anerkjente verdensklassikere.
Interessant? Lagre den på veggen din!På samme måte som et stort mosaikkbilde er bygd opp av biter av en mosaikk, er en romslig helhet av litterær karakter, fortelling og beskrivelse bygd opp av kunstneriske detaljer og enkeltbilder. Hvis denne sammenligningen er halt, er det bare i den forstand at i mosaikksammensetningen er det "mekaniske" tilleggsprinsippet (helheten fra "stykker") fortsatt merkbart og grensene til delene er lett merkbare. I mellomtiden, i et verbalt kunstverk, henger små detaljer i en stor figurativ helhet sammen organisk binding, naturlig "flyt" inn i hverandre, slik at bare en ivrig "peer" lar deg legge merke til konturene til individuelle mikrostrukturer.
Og enda en betingelse kreves for den estetiske detaljoppfatningen: man må sette pris på det som er karakteristisk og individuelt i virkeligheten, livets fullstendighet og levende lek selv i dets små manifestasjoner. En detalj er selvfølgelig en detalj i bildet av helheten, men ikke hver detalj er en detalj, men bare den som er mettet med energien til individuelle syn. I hvilket likegyldig blikk glir forbi, ser kunstnerens skarpe øye ikke bare en manifestasjon av livets uendelige mangfold (tross alt, vi slutter å føle dette med årene), men også slike detaljer der en ting, et fenomen , en karakter vender seg noen ganger til oss med sin mest betydningsfulle side .
Det er klart at dette krever ikke bare gave til spesiell observasjon, ikke bare den spesielle skarpheten til ytre syn, men innsikten og kraften til indre syn, økt følsomhet i sjelen. Det er derfor vi oppfatter en riktig og presist funnet detalj som liten oppdagelse(spesielt i poesi), skaper glede, som om barndommens naive og salig klarsynte "syn" plutselig hadde kommet tilbake til oss.
Hva trengs til dette spesiell evne, som utgjør den viktigste komponenten i kunstnerisk talent, er overbevist av anerkjennelsen av ordets store kunstnere. Ivan Bunin skrev at naturen ga ham en spesiell gave med "tifold" syn og "tifolded hørsel."
Afanasy Fet innrømmer i sine memoarer at han bevisst utøvde sine opprinnelig begavede observasjonsevner, og tok ensomme turer der det alltid var mat til henne. Naturens liv i sine små, halvt merkbare manifestasjoner, en eller annen mas av maur som slepte et gresstrå eller noe av samme slag, var uendelig underholdende for ham og tiltrakk seg hans oppmerksomhet i lang tid.
Bak alt dette ligger evnen til dyp kontemplasjon, kun karakteristisk for en kunstner (enten det er en maler, en poet eller en prosaforfatter). Dette er en spesiell, kognitiv kontemplasjon, der det, ifølge A.F. Losev, ikke lenger er et subjekt og et objekt, tatt i deres adskillelse, men det er så å si en "ekteskap"-sammensmelting av begge, født av kjærlighet (bare på den er hver sann erkjennelse). Dette er "uinteressert" kontemplasjon, fri fra viljens rovdrift - den evige kilden til lidelse. Det er derfor, ifølge Schopenhauer, poeten er "universets klare øye."
Kunstnerisk detalj i teksten
I et lyrisk dikt er ofte en detalj eller en kjede av detaljer bildets støttepunkter. Noen ganger har slike detaljer spesielle assosiative muligheter, presser fantasien vår og får den til å "fullføre" hele den lyriske situasjonen, kun skissert av overfladiske streker. Dets objektive og psykologiske perspektiv utvides foran øynene våre, og går inn i livets mystiske dybder. Og nå blinker noen ganger hele skjebnen til en person med dens skjulte tragedie foran vårt mentale blikk.
Et lyrisk bilde er noen ganger født i livmoren av en lys individuell detalj. Det er fortsatt ingenting, intet mønster av rytme, ingen vag prototype av komposisjonen, bare en utydelig klingende "musikalsk" bølge plager dikterens fantasi, og allerede sterkt lys En levende detalj av tilværelsen blinket i denne tåken, og forener den ytre verden og den indre verden. Noen ganger begynner bevegelsen av lyrisk tanke med den, andre detaljer tilpasses den, uttrykket i dem sprer seg gjennom hele det lyriske bildet. Men selv om en slik detalj bare er et snev av et «eksternt» bilde (for eksempel et lyrisk landskap), inneholder den også her en poetisk overraskelse som frisker opp vår oppfatning av verden.
En slik detalj går noen ganger uutslettelig inn i vår livsfølelse, slik at selve vår holdning til den ikke lenger er tenkelig uten disse poetiske oppdagelsene. Det er utenkelig, for eksempel vår oppfatning av førstormen uten Tyutchevs detaljer: "De grønne feltene er grønnere før tordenværet," "Duften er varmere enn roser. Stemmen til en øyenstikker er høyere." Faktum er at disse detaljene ikke bare fanget skarpheten i Tyutchevs poetiske visjon. I dem, hvis du vil, en viss ekte lov fenomener: oppvåkningen før et tordenvær av det implisitte, dempet i naturens vanlige lyd og blomstring, av noen "utvalgte" lyder og "utvalgte" farger som ledsager dens "skjebnesvangre minutter."
Kunstnerisk detalj fra Ryleev og Pushkin
En detalj rettet inn i den indre verden er spesielt veltalende når den inneholder et lakonisk bilde av noen øyeblikkelig bevegelse, hvor et helhetlig bilde av sjelen ser ut til å dukke opp ufrivillig. Pushkin var henrykt over Ryleevs linjer i diktet "Voinarovsky":
Mazepa smilte bittert,
Ligger stille på gresset
Og han svøpte seg i en vid kappe.
Heltens ytre gest her er mer veltalende enn mange beskrivelser. Det kunstneriske ekkoet av denne detaljen gjenspeiles i Pushkins skildring av Napoleon i diktet "Hero":
Han forsvinner ubevegelig.
Dekket med en kampkappe...
I motsetning til Ryleev, skjerper Pushkin kontrasten mellom immobilitet og behovet for handling som brenner Napoleons sjel. Kampkappen til lederen, plaget av fredens tortur, er en detalj som forbløffer med sin tragiske dybde.
Kunstnerisk detalj fra Turgenev ("On the Eve")
I prosa er det en slik kunstnerisk detalj, forankret i øyeblikket psykologisk gest, kan blinke som en del av en ganske romslig beskrivelse, og noterer seg en sterk følelsesmessig utbrudd, ensbetydende med en psykisk krise. I romanen "On the Eve" skildrer Turgenev Elenas stadig økende utålmodighet i påvente av det siste møtet med Insarov. Alt som skjer med henne i denne scenen skjer som ved treghet. Hun finner ingen plass for seg selv, tar på seg ett eller annet, og gjør alt som automatisk. Turgenev skildrer denne altoppslukende utålmodigheten til sjelen, som alt kjent definitivt ville miste sin mening for, ved å tvinge frem de rytmiske og intonasjonsmidlene for å påvirke leseren. Elena begynner grådig å forhaste tiden, og rytmen i Turgenevs tale gjenspeiler denne pulseringen av den tomme, sporløse tidens gang. I dette øyeblikket skjer en kraftig nedgang i heltinnens sjel. Styrken til denne nedgangen er lik forventningens styrke. Turgenev avslører ikke heltinnens tankerekke, han er kun fokusert på de ytre manifestasjonene av stormen som brøt ut i hennes sjel. Etter denne maktesløsheten, etter en elv av tårer, modnes plutselig en beslutning i Elena, en viljesterk impuls, hvis essens ennå ikke er klart for henne. Og her i mettet psykologisk kontekst det er en ytre gest, en detalj som symboliserer forvandlingen av sjelen: "Hun reiste seg plutselig og satte seg ned: noe rart skjedde i henne: ansiktet hennes forandret seg, de våte øynene hennes tørket opp og lyste av seg selv, øyenbrynene hennes trakk seg sammen, hennes komprimerte lepper."
Dette er toppen av en kompleks mental prosess, og ved å skildre et skarpt og tilsynelatende uventet vendepunkt i sjelen, opprettholder Turgenev nøyaktig og subtilt karakterens logikk. Tross alt er hans Elena en viljesterk og aktiv natur, og den effektive karakteren til karakteren hennes tar til slutt sin toll. Som før, som automatisk, ennå ikke bevisst sin handling, men drevet av en uimotståelig kraft, som er viljens kall, skynder hun seg mot et mål som minner om seg selv nesten instinktivt, nesten ubevisst. Og dette målet er å se Insarov for enhver pris.
Turgenev plasserer så ekstremt rike psykologiske detaljer i bildet sjelden, men i stor skala. Den overdrevne, etter hans mening, psykologiske detaljen til Leo Tolstoy passet tydeligvis ikke ham.
Kunstnerisk detalj i Gogol
I litteraturhistorien er det kunstnere som er svært oppmerksomme på tingenes liv, på egenskapene til den objektive verden rundt menneskets eksistens. Slik var Gogol og Goncharov. Med sjelden innsikt forutså Gogol trusselen om menneskets totale tingliggjøring, et tegn på den kommende sivilisasjonen, der mennesket ikke lenger er så mye tingens skaper og herre som deres slave og tankeløse forbruker. Hos Gogol blir en objektiv, materiell detalj noen ganger så å si en "indeks" av sjelen og erstatter den sporløst. I sin billedfunksjon er det et "speil" der karakteren reflekteres. Under disse forholdene legges det en spesiell vekt på emnedetaljene: for Gogol er det det viktigste middelet for å skildre verden og mennesket. Det er ingen spor av Pushkins tilbakeholdenhet i håndteringsdetaljer. Gogols detaljering er demonstrativt rikelig: ting overtrenger det menneskelige rommet her og fyller dem så mye at det ikke lenger er noen følelse av livets romslighet. Men Gogols karakterer, uatskillelig smeltet sammen med denne materialiserte virkeligheten, lengter ikke lenger etter dette rommet. For dem har hverdagen for alltid skjult tilværelsen.
"Skipet" til Gogols komplott i "Dead Souls", for eksempel, seiler midt i et stort "hav" av ting. Den materielle verdenen her er noen ganger fortettet, noen ganger noe sparsom, men i alle fall så omfattende at Gogol i denne forbindelse neppe vil kunne sammenlignes med noen av de russiske klassikerne. Det samme tette materielle miljøet omgir (enda tidligere) karakterene til "Mirgorod" og "Petersburg Tales". Der det er en overflod av objektive detaljer, svekkes spesifisiteten til hver enkelt en noe, men det er helheten av ting som får spesiell billedkraft – et system av speil der karakterens dødelige ansikt gjenspeiles. I tilværelsens tomhet får en ting fatal irrasjonell makt over Gogols helter. I Gogol hevder den (tingen) å være helten, noen ganger havner den i energisenteret i handlingen, og blir kilden til bevegelsen (pistolen i "The Tale of How Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich" en barnevogn , en overfrakk). Den materielle verden er den "jordiske skorpen", som, med Gogols ord, knuste "menneskets høye skjebne" (ord uttalt av Gogol under studiene ved Nizhyn-gymnaset).
Kunstnerisk detalj fra Goncharov ("Oblomov")
Den materielle detaljen i I. Goncharovs roman «Oblomov» lever et annet liv. Fagmiljø her er det både tettere og romsligere enn noe annet sted i Goncharovs verk, og i skildringen av tingene her gjør Gogols kunstneriske leksjoner seg for tydelige. Men her, i all sin åpenhet, kommer Goncharovs unike holdning til materielle kunstneriske detaljer frem. Goncharovs forbindelse mellom objekt og karakter er varmere og mer intimt. Oblomovs kappe, som har sin egen plotthistorie, som symbolsk objektifiserer heltens åndelige bevegelse, milepæler og stadier, denne kappen er selvfølgelig innhyllet i komiske uttrykk, men det er ingen spor av tragedien som følger den, og heller ikke grotesk finurlighet i Gogols ånd.
Komedien som sendes ut av denne detaljen er smilende trist, den er fullstendig blottet for satirisk gift, akkurat som forfatterens holdning til helten ikke har noe til felles med noen form for åpenbaring. Oblomovs tilknytning til kappen er nesten refleksiv og karakteriserer ikke bare Oblomovs latskap, men også behovet for bredde og plass, selv i hverdagslige manifestasjoner av begge. Det er viktig å forstå at dette er en kappe «uten et snev av Europa», og med fare for å falle inn i det komiske alvoret, kan man likevel si at det markerer en motvilje mot enhver regulering og rent ytre godt utseende, opphøyet til et kult, men samtidig selvfølgelig. og utskeielsene av østlig stillhet, kontemplasjonens fangenskap, undertrykkelse av viljen. Til slutt gjenspeiler Goncharovs detaljering forfatterens tiltrekning til en sterk livsstil, til det tradisjonelle grunnlaget for russisk liv, erodert av tidens tegneserieaktige absurde og rovlystne lidenskaper, nihilismens skum og avskum. Det er derfor den objektive verden " adelig rede"Bestemor Berezhkovas historie i "The Precipice" er dekket av poesien til det russiske livet, gjennomsyret av den varme gløden av familiekjærlighet for hele verden.
Kunstnerisk detalj fra Tsjekhov
En annen holdning til emnet detalj i kunstneriske stiler graviterende mot små narrative former. Det er tydelig at på dette kunstneriske grunnlaget blir ikke detaljer behandlet like sløsende som i et stort epos. "Han har aldri unødvendige detaljer," sa L. N. Tolstoj om A. P. Chekhov (ifølge A. V. Goldenweiser), "alle er enten nødvendige eller vakre." Lakonismen og meningskonsentrasjonen i Tsjekhovs innholdsmessige detalj er slik at detaljer kan erstatte en romslig beskrivelse. I denne forstand er Treplevs ord om Trigorins stil («Måken»): «Halsen til en knust flaske skinner på dammen hans og skyggen av et kvernhjul blir svart - nå er den månelyse natten klar...» - nærme seg. til Tsjekhovs behandling av detaljer. Men å oppfatte dem som en ubetinget regel, som et prinsipp for Chekhov-stilen, unntatt avvik, ville være hensynsløst. Det er nok å minne om de romslige landskapsbeskrivelsene i "Hus med mesanin", i "Den svarte munken", i "Student" osv., og det vil bli klart at spekteret av avvik fra Trigorins "kanon" er svært omfattende . En detaljert beskrivelse, tilsynelatende risikabelt under forhold med komprimering og konsentrasjon av former, kombineres enkelt og organisk i Tsjekhov med symbolisering av detaljer, slik sammensetningen av historien "Student" overbeviser. På bakgrunn av en ganske romslig landskapsbeskrivelse skiller en detalj seg ut her, som trekker "kraftlinjene" til helheten til seg selv - "bålet". Etter å ha presset heltens fantasi, gjenopplivet episoden av evangelienatten i Getsemane hage i minnet hans, forbinder denne detaljen de tidsmessige lagene i bildet, og kaster en bro fra fortid til nåtid.
Funksjoner av kunstneriske detaljer
En detalj kan utføre viktige ideologiske og semantiske funksjoner og gi en følelsesmessig belastning til hele teksten. Funksjonene til detaljer kan være psykologiske, plottende og beskrivende. En kunstnerisk detalj er ikke bare i stand til å formidle nødvendig informasjon. Ved hjelp av detaljer i et litterært verk kan du få den mest levende ideen om karakteren, hans utseende, psykologisk tilstand eller om situasjonen rundt helten.
Detaljene kan også fungere som et middel for figurativ uttrykksevne. For eksempel:
«Skogen sto ubevegelig, stille i sin matte omtenksomhet, like sparsom, halvnaken, helt bartrær. Bare her og der var skrøpelige bjørketrær med sparsomme gule blader" (V.P. Astafiev)
I denne setningen er for eksempel den kunstneriske detaljen epitet, ved hjelp av hvilke et bilde av en ubehagelig skog tegnes. Rollen til bruken deres er å understreke en skremt, anspent tilstand litterær helt. Her er for eksempel hvordan Vasyutka i Astafievs historie ser naturen når han innser sin ensomhet.
«...Taiga... Taiga... Hun strakte seg uendelig i alle retninger, taus, likegyldig...»
«Ovenfra virket det som et enormt mørkt hav. Himmelen tok ikke slutt med det samme, slik det skjer i fjellet, men strakte seg langt, langt unna, og presset seg nærmere og nærmere skogens topper. Skyene over hodet var sparsomme, men jo lenger Vasyutka så, jo tykkere ble de, og til slutt forsvant de blå åpningene helt. Skyene lå som komprimert bomullsull på taigaen, og den løste seg opp i dem.»
Landskapet indikerer guttens store indre angst, og beskriver også årsaken til denne angsten. Han ser den "stille" og "likegyldige" taigaen, som et mørkt hav, en lav himmel, nesten ned til selve skogen. Kombinasjoner i teksten av epitet og sammenligning ("komprimert bomullsull"), personifisering og metafor ("legg deg ned", "oppløst"), som er en kunstnerisk detalj, hjelper leseren til klarere å forestille seg den tunge himmelen hengende over mørket taiga og samtidig formidler ideen om at naturen er likegyldig til menneskets skjebne. Og her er detaljens funksjon semantisk.
La oss vurdere et annet eksempel på en detalj fra teksten til forfatteren V.P. Astafieva: "Med et synkende hjerte løp han til treet for å kjenne med hånden et hakk med dråper av harpiks, men i stedet oppdaget han en grov barkfold." Denne beskrivende og plottende detaljen forsterker dramaet i situasjonen som helten i historien befinner seg i.
Også i teksten til et kunstverk kan det være en lydbeskrivende detalj eller en metaforisk detalj. For eksempel er dette en beskrivelse av en hjelpeløs flue som sitter fast i et nett fra samme verk:
"En erfaren jeger - en edderkopp strakte et nett over en død fugl. Edderkoppen er der ikke lenger - den må ha gått bort for å overvintre i en eller annen hule, og forlatt fellen. En velnært, stor spytteflue kom inn i den og slår, slår, surrer med svekkede vinger. Noe begynte å plage Vasyutka ved synet av en hjelpeløs flue fast i en snare. Og så så det ut til å treffe ham: han var fortapt!»
For samme formål, for å formidle det indre ubehaget til helten hans, bruker forfatteren teknikken med intern monolog mer enn en gang i teksten, og dette er også en slående kunstnerisk detalj. For eksempel:
«- Ffu-du, faen! Hvor er stedene? - Vasyutkas hjerte sank, svette dukket opp på pannen hans. – All denne tjuren! «Jeg skyndte meg som en gal, tenk nå på hvor jeg skal dra,» sa Vasyutka høyt for å drive bort frykten som nærmer seg. – Det er greit, nå skal jeg tenke på det og finne veien. Sååå... Den nesten bare siden av grana gjør at retningen er nord, og der det er flere greiner - sør. Sååå..."
Betydningen av KUNSTNERISK DETALJ i Dictionary of Literary Terms
KUNSTNERISK DETALJ
- (fra den franske detaljen - detalj, bagatell, særegenhet) - et av virkemidlene for å lage et bilde: et element fremhevet av forfatteren kunstnerisk bilde, som bærer en betydelig semantisk og emosjonell belastning i arbeidet. D. x. kan gjengi trekk ved hverdagslivet, setting, landskap, portrett (portrettdetalj), interiør, handling eller tilstand (psykologisk detalj), tale fra helten (taledetalj), etc.; den brukes til å visualisere og karakterisere karakterene og deres miljø. Forfatterens ønske om detaljer er som regel diktert av oppgaven med å oppnå uttømmende fullstendighet av bildet. Effektiviteten av å bruke D. x. bestemmes av hvor betydningsfull denne detaljen er i estetiske og semantiske termer: spesielt betydningsfull fra et kunstnerisk synspunkt. blir ofte motivet eller ledemotivet til teksten (for eksempel også en stor nese helten i E. Rostands skuespill "Cyrano de Bergerac" eller jern-arshinen til bedemannen Yakov Ivanov i historien av A.P. Tsjekhov "Rothschilds fiolin"). Kunstnerisk detaljering kan være nødvendig eller tvert imot overdreven. Spesielt i beskrivelsen av historiens heltinne av A.P. Tsjekhovs "Ionych": "...Vera Iosifovna, en tynn, pen dame i pence-nez, skrev historier og romaner og leste dem villig høyt for gjestene sine" - en detalj av portrettet (pence-nez - herrebriller) understreker Forfatterens ironiske holdning til frigjøring Vera Iosifovna, og indikasjonen "høyt", overflødig i forhold til kombinasjonen "les for gjester", er en hån mot heltinnens "utdanning og talent".
Ordbok over litterære termer. 2012
Se også tolkninger, synonymer, betydninger av ordet og hva som er KUNSTNERISK DETALJ på russisk i ordbøker, oppslagsverk og oppslagsverk:
- DETALJ
(fra det franske brevet detalj - detalj), i teknologi - et produkt laget uten bruk av monteringsoperasjoner. En del kalles også et produkt som har vært utsatt for... - DETALJ
[fra fransk] 1) detalj; del av en helhet; bagatell; sammensatte del av noe for mekanismer, maskiner (bolter, muttere, aksler, gir, kjeder og ... - DETALJ i Encyclopedic Dictionary:
og f. 1. Mindre detalj, særegenhet. Viktig d. Legg til unødvendige detaljer i historien. Detaljert - detaljert, med alle detaljer.||Jfr. LUKE. ... - DETALJ V Encyklopedisk ordbok:
, -i, w. I. Mindre detalj, særegenhet. Forklar med alle detaljer. 2. En del av en mekanisme, maskin, enhet eller noe annet generelt. ... - KUNSTNERISK
AMATØR KUNSTNERISK AKTIVITET, en av formene for folkekunst. kreativitet. Lag X.s. oppsto i USSR. Alle R. 20-årene trikkebevegelsen ble født (se ... - KUNSTNERISK i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
KUNSTINDUSTRI, industriell produksjon. metoder for dekorativ og brukskunst. produkter som tjener til kunst. husholdningsdekorasjon (interiør, klær, smykker, servise, tepper, møbler ... - KUNSTNERISK i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
"FIKTION", opplyser. forlag, Moskva. Grunnleggende i 1930 som stat. forlag litteratur, i 1934-63 Goslitizdat. Samling op., fav. prod. ... - KUNSTNERISK i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
RYTHMIC GYMNASTIKK, en sport der kvinner konkurrerer i å utføre gymnastikkkombinasjoner til musikk. og dans. øvelser med en gjenstand (bånd, ball, ... - DETALJ i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
DETAIL (fra fransk detalj, lit. - detalj) (teknisk), et produkt produsert uten bruk av monteringsoperasjoner. D. ringte også produkter utsatt for beskyttende eller... - DETALJ i det komplette aksentparadigmet ifølge Zaliznyak:
detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, ... - DETALJ i Popular Explanatory Encyclopedic Dictionary of the Russian Language:
[de], -i, f. 1) Mindre detaljer, særegenhet. Forklar alt i detalj. Gi historien liv med detaljer. Avklar detaljene i den militære operasjonen. Synonymer: omstendighet... - DETALJ i Thesaurus of Russian Business Vocabulary:
1. Syn: detalj, særegenhet, del, del, subtilitet, detalj, grundighet (ampl.) 2. ‘enhet, enhet, mekanisme’ Syn: element, komponent, kobling, krets, enhet, ... - DETALJ i New Dictionary of Foreign Words:
(fransk detalj) 1) liten detalj, spesiell; bagatell; 2) del av en mekanisme, maskin, ... - DETALJ i Dictionary of Foreign Expressions:
[fr. detalj] 1. liten detalj, særegenhet; bagatell; 2. del av en mekanisme, maskin, ... - DETALJ i den russiske språksynsboken:
1. Syn: detalj, særegenhet, del, del, subtilitet, detalj, grundighet (ampl.) 2. ‘enhet, enhet, mekanisme’ Syn: element, komponent, lenke, ... - DETALJ i Abramovs ordbok over synonymer:
cm. - DETALJ i den russiske synonymordboken:
bildeler, tilbehør, amalaka, gaspis, detalj, detalj, clavus, crabb, bagatell, mikrodetalj, modulon, mulura, pentimento, detalj, radiodetalj, glassdetalj, stensil, stroydetal, subtilitet, spor, ... - DETALJ i New Explanatory Dictionary of the Russian Language av Efremova:
og. 1) a) Mindre detalj, særegenhet. b) Et eget element, komponent (av en gjenstand, kostyme, struktur osv.). 2) En del av mekanismen... - DETALJ i Lopatin's Dictionary of the Russian Language:
detalj,... - DETALJ i den komplette staveordboken for det russiske språket:
detalj... - DETALJ i rettskrivningsordboken:
detalj,... - DETALJ i Ozhegovs ordbok over det russiske språket:
! del av mekanismen, maskin, instrumenter Traktordeler. Detaljer om klær. del og også en del av ethvert produkt generelt. Detaljer om klær. ... - DETALJER i Dahls ordbok:
koner eller mer detaljer, i kunst, tilbehør, deler eller detaljer i dekorasjon, småting, ... - DETALJ i Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(fra fransk detalj, lit. - detalj), i teknologi - et produkt laget uten bruk av monteringsoperasjoner. En del kalles også et produkt som har vært utsatt for... - DETALJ i Ushakovs forklarende ordbok for det russiske språket:
detaljer, g. (fransk detalj). 1. Mindre detalj, særegenhet (bok). Tegn et hus med alle detaljene. Detaljene i denne saken er ukjent for meg. 2. ... - DETALJ i Ephraims forklarende ordbok:
detalj g. 1) a) Mindre detalj, særegenhet. b) Et eget element, komponent (av en gjenstand, drakt, struktur osv.). 2) Del... - DETALJ i New Dictionary of the Russian Language av Efremova:
og. 1. Mindre detalj, særegenhet. Ott. Et eget element, komponent (av en gjenstand, kostyme, struktur osv.). 2. Del av en mekanisme, maskin, ... - DETALJ i Large Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
Jeg En del av en mekanisme, maskin, enhet osv. II 1. Mindre detalj, særegenhet. 2. Separat element, komponent (... - I EN VISE - KROM DEL i nyttige tips:
Når du klemmer en metalldel med krom eller polert overflate i en skrustikke, bruk plastdekselet som avstandsstykke for å Glass krukker, hvilken... - AMATØR KUNSTNERISK AKTIVITETER
amatøropptreden, en av formene folkekunst. Inkluderer opprettelse og utførelse kunstverk av amatører som opptrer kollektivt (klubber, studioer, ... - ARBEIDSBENK FRA BRETT i nyttige tips:
Arbeidsbenken er grunnlaget for arbeidsplassen. Hjemme kan det med hell erstattes av et ganske tykt og jevnt brett med stopp... - ESTETIKK i den nyeste filosofiske ordboken:
begrep utviklet og spesifisert av A.E. Baumgarten i sin avhandling "Aesthetica" (1750 - 1758). Ny latin foreslått av Baumgarten språklig utdanning, går tilbake til det greske. ... - GLEDE TIL ALLE SOM BEKLAGER i Orthodox Encyclopedia Tree:
Åpne ortodokse leksikon "TREE". Glede for alle som sørger, ikon Guds mor. Feiring av 24. oktober (dagen for det første miraklet fra ikonet), ... - FANTASTISK i Literary Encyclopedia:
i litteratur og annen kunst - skildringen av usannsynlige fenomener, introduksjonen av fiktive bilder som ikke sammenfaller med virkeligheten, en tydelig følt krenkelse av kunstneren ... - RENESSANSE i Literary Encyclopedia:
— Renessanse er et ord som først ble brukt i sin spesielle betydning av Giorgio Vasari i Lives of Artists. ... - BILDE. i Literary Encyclopedia:
1. Redegjørelse av spørsmålet. 2. O. som et fenomen i klasseideologi. 3. Individualisering av virkeligheten i O. . 4. Typifisering av virkeligheten... - KRITIKK. TEORI. i Literary Encyclopedia:
Ordet "K." betyr dom. Det er ingen tilfeldighet at ordet «dom» er nært knyttet til begrepet «domstol». Å dømme er på den ene siden... - KOMI LITTERATUR. i Literary Encyclopedia:
Komi (Zyrian) skrift ble opprettet i sent XIVårhundre av misjonæren Stefan, biskop av Perm, som i 1372 kompilerte et spesielt Zyryan-alfabet (Perm ... - KINESISK LITTERATUR i Literary Encyclopedia.
- FORBINDELSESLITERATUR i Literary Encyclopedia:
en samling av kunstneriske og sakprosaverk, som, som påvirker folks følelser, fantasi og vilje, oppmuntrer dem til visse handlinger og handlinger. Begrep... - LITTERATUR i Big Encyclopedic Dictionary:
[lat. lit(t)eratura lit. - skrevet], skriftverk som har offentlig betydning(f.eks. skjønnlitteratur, vitenskapelig litteratur epistolær litteratur). Oftere under litteratur... - ESTLANDS SOVJETISK SOSIALISTREPUBLIKK i stort Sovjetisk leksikon, TSB:
sovjetisk Sosialistisk republikk, Estland (Eesti NSV). JEG. Generell informasjon Den estiske SSR ble dannet 21. juli 1940. Fra 6. august 1940 i ... - KUNSTUTDANNELSE i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
utdanning i USSR, systemet for opplæring av mestere i kunst, dekorativ og industriell kunst, arkitekter-kunstnere, kunsthistorikere, kunstner-lærere. I Rus' eksisterte det opprinnelig i formen ... - FOTOKUNST i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
variasjon kunstnerisk kreativitet, som er basert på bruken av fotografiets uttrykksevne. Spesielt sted F. inn kunstnerisk kultur bestemmes av... - UZBEKISK SOSIALISTREPUBLIKK SOVJET
- TURKMENS SOVJETSOSIALISTREPUBLIKK i Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- USSR. RADIO OG TV i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
og fjernsyn sovjetisk fjernsyns- og radiokringkasting, så vel som andre medier massemedia og propaganda har stor innflytelse på...