Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med sakprosa, utgjør to nivåer av nasjonalspråket. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Her er begynnelsen på V. Larins roman "Neuronalt sjokk":
"Marats far Stepan Porfiryevich Fateev, en foreldreløs fra spedbarnsalderen, var fra en familie av Astrakhan-permer. Den revolusjonære virvelvinden blåste ham ut av lokomotivets vestibyle, dro ham gjennom Mikhelson-anlegget i Moskva, maskingeværkurs i Petrograd og kastet ham inn i Novgorod-Seversky, en by med villedende stillhet og lykke.»(Star. 1998. Nr. 1).
I disse to setningene viste forfatteren ikke bare et segment av det individuelle menneskelivet, men også atmosfæren fra epoken med enorme endringer knyttet til revolusjonen i 1917. Den første setningen gir kunnskap om det sosiale miljøet, materielle forhold, menneskelige relasjoner i barndomsårene i livet til faren til romanhelten og hans egne røtter. Enkle, frekke mennesker rundt gutten (Bindyuzhnik– det dagligdagse navnet på en havnelaster), det harde arbeidet han har sett siden barndommen, rastløsheten til foreldreløsheten - det er dette som står bak dette forslaget. Og neste setning inkluderer privatlivet i historiens syklus. Metaforiske setninger Den revolusjonerende virvelvinden blåste..., dro..., kastet... de sammenligner menneskeliv med et visst sandkorn som ikke tåler historiske katastrofer, og formidler samtidig elementet av den generelle bevegelsen til de «som ingen var». I en vitenskapelig eller offisiell forretningstekst, slike bilder, er et slikt lag med dybdeinformasjon umulig.
Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antall ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel brukte L.N. Tolstoj i "Krig og fred" spesielle militære ordforråd når han beskrev kampscener; vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, i historiene til M. M. Prishvin, V. A. Astafiev, og i "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin mange ord fra kortspillet ordforråd og så videre.
I den kunstneriske talestilen er den verbale tvetydigheten til et ord veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, takket være at det blir mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydning. . Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også en rekke figurative virkemidler fra dagligtale og folkespråk. La oss gi et lite eksempel:
«På Evdokimovs taverna er det alleredevar i ferd med å samles slå av lampene da skandalen begynte. Skandalen startet slik.Først alt så fint ut i hallen, og selv tavernaens gulvvakt Potap fortalte eieren atde sier, nå har Gud vært barmhjertig - ikke en eneste knust flaske, da det plutselig var i dypet, i halvmørket, innerst i kjernen, surret, som en sverm av bier.
- Lysets fedre, - eieren ble dovent overrasket, - her,Potapka, ditt onde øye, faen! Vel, du skulle ha kvekket, faen! (Okudzhava B. Shilovs eventyr).
Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord, som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis og journalistisk tale - som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale bærer konkrete sanseideer. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektiv lede i vitenskapelig tale innser sin direkte betydning (blymalm, blykule), og den kunstneriske danner en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor, i kunstnerisk tale, spilles en viktig rolle av fraser som skaper en slags figurativ representasjon.
Kunstnerisk tale, spesielt poetisk tale, er preget av inversjon, det vil si en endring i den vanlige ordrekkefølgen i en setning for å forsterke den semantiske betydningen av et ord eller gi hele frasen en spesiell stilistisk farge. Et eksempel på inversjon er den berømte linjen fra A. Akhmatovas dikt "Jeg ser fortsatt Pavlovsk som kupert ..." Forfatterens ordrekkefølge er varierte og underordnet det generelle konseptet.
Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurative og emosjonelle inntrykk fra forfatteren, så her kan du finne en hel rekke syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. Således inkluderer L. Petrushevskaya, for å vise uroligheten og "problemene" i familielivet til heltinnen i historien "Poesi i livet", flere enkle og komplekse setninger i en setning:
«I Milas historie gikk alt fra vondt til verre, Milas mann i den nye toromsleiligheten beskyttet ikke lenger Mila fra moren, moren hennes bodde separat, og det var ingen telefon verken her eller her. - Milas ektemann ble sin egen Iago og Othello og så med hån rundt hjørnet mens Mila ble mottatt på gaten av menn av hans type, byggherrer, prospektører, poeter, som ikke visste hvor tung denne byrden var, hvor uutholdelig livet var hvis du kjempet alene, siden skjønnhet ikke er en hjelper i livet, slik kan man omtrent oversette de obskøne, desperate monologene som den tidligere agronomen, og nå en forsker, Milas ektemann, ropte på gata om natten og i leiligheten hans, og da hun var full, gjemte Mila seg et sted med sin unge datter, fant ly, og den uheldige mannen knuste møbler og kastet jernpanner.»
Denne setningen oppfattes som en endeløs klage fra utallige ulykkelige kvinner, som en fortsettelse av temaet om en kvinnes triste lodd.
I kunstnerisk tale er avvik fra strukturelle normer også mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, det vil si at forfatteren fremhever en tanke, idé, trekk som er viktig for verkets mening. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte til å lage en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde:
"Åh, søt, - Shipov ristet på hodet, "hvorfor gjør du dette?" Ikke nødvendig. Jeg ser rett gjennom deg, mon cher… Hei, Potapka, hvorfor glemte du mannen på gaten?? Ta ham hit, vekk ham opp. Vel, herr student, hvordan leier du denne tavernaen? Det er skittent og du tror jeg liker ham?... Jeg har vært på ekte restauranter, sir, jeg vet.... Pure Empire, sir... Men du kan ikke snakke med folk der, men her kan jeg finne ut noe» (Okudzhava B. Shilovs eventyr).
Talen til hovedpersonen karakteriserer ham veldig tydelig: ikke veldig utdannet, men ambisiøs, som ønsker å gi inntrykk av en gentleman, en gentleman. Shipov bruker grunnleggende franske ord (min sher) sammen med folkespråket våkner her, som ikke bare samsvarer med den litterære, men også til den dagligdagse normen. Men alle disse avvikene i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighet.
Bibliografi:
1. Azarova, E.V. Russisk språk: lærebok. godtgjørelse / E.V. Azarova, M.N. Nikonova. – Omsk: Omsk State Technical University Publishing House, 2005. – 80 s.
2. Golub, I.B. Russisk språk og talekultur: lærebok. godtgjørelse / I.B. Blå – M.: Logos, 2002. – 432 s.
3. Kultur av russisk tale: Lærebok for universiteter / red. prof. OK. Graudina og prof. E.N. Shiryaeva. – M.: NORMA-INFRA, 2005. – 549 s.
4. Nikonova, M.N. Russisk språk og talekultur: En lærebok for ikke-filologiske studenter / M.N. Nikonova. – Omsk: Omsk State Technical University Publishing House, 2003. – 80 s.
5. Russisk språk og talekultur: Lærebok. / redigert av prof. I OG. Maksimova. – M.: Gardariki, 2008. – 408 s.
6. Russisk språk og talekultur: Lærebok for tekniske universiteter / red. I OG. Maksimova, A.V. Golubeva. – M.: Høyere utdanning, 2008. – 356 s.
Et språklig-stilistisk trekk ved en kunstnerisk stil kalles ordets spesielle liv i tynt arbeid. Dens spesifikke. funksjonen oppdateres indre form(G.O. Vinokur), når språkmidlene (spesielt leksikalsk) og deres betydninger viser seg å være grunnlaget for kunstneren skaper en poetisk ordmetafor, helt orientert mot temaet og ideen til en bestemt kunstner. virker. Dessuten kan den metaforiske betydningen av et ord ofte forstås og bestemmes først etter å ha lest hele verket, dvs. følger av kunsten. hele.
Dannelse av kunstnerisk mening. ord i den brede sammenhengen av hele arbeidet bemerket B.A. Larin, som avslørte det systematiske forholdet mellom ordet og andre ord fra kunstneren. helheten når man uttrykker en tverrgående poetisk tanke-idé, dvs. ledemotivet i verket er en egenskap ved det poetiske ordet til B.A. Larin heter "kombinatoriske økninger av mening."
Begreper om den indre kunstformen. ord og kombinatoriske meningstilvekster er nært knyttet til konseptet "generelle bilder" (A.M. Peshkovsky), som ligger i det faktum at alle språklige enheter i et bestemt kunstverk er rettet mot å uttrykke et kunstnerisk bilde, samtidig være strengt estetisk og stilistisk motivert og begrunnet, og derfor fører eliminering av et ord fra teksten til "skallethet" » bilde. Det samme gjelder for å endre formene til et ord - det er umulig å endre et ord på den måten. fisk på fisk i tittelen og teksten til Pushkins «Tales of the Fisherman and the Fish».
Ifølge V.V. Vinogradov, kunstner. ordet er grunnleggende todimensjonalt: sammenfallende i sin form med riksmålets ord og stole på dets betydning, kunstneren. ordet henvender seg ikke bare til riksmålet, men også til den kunstens verden. virkelighet, som skapes eller gjenskapes i et verk. Den semantiske strukturen til ordet "utvides og berikes av de kunstneriske og visuelle "inkrementeringene" som utvikler seg i systemet til et helt estetisk objekt" (Vinogradov V.V.). Et mer generelt og presist konsept er kunstnerisk-figurativ talekonkretisering(M.N. Kozhina).
Så, hovedstilfunksjonen kalles KUNSTNERISK-FIGURERT TALE BETONG, som kommer til uttrykk ved den systemiske organiseringen av kunstnerisk tale, i stand til å oversette et ordbegrep til et ordbilde gjennom et system av språklige virkemidler kombinert forfatterens bilde, og i stand til å aktivere leserens fantasi. De språklige virkemidlene som brukes i kunstneriske tekster er ment å tjene hovedsakelig til å uttrykke et system av bilder, siden ord i en kunstnerisk kontekst uttrykker ikke bare konsepter, ideer, men kunstneriske bilder. Derfor har konkretisering her en annen karakter, virkemidler og uttrykksmåter (det brukes ikke et ordbegrep eller en ordrepresentasjon, men et ordkunstnerisk bilde).
kunstner et verk er i stand til å transformere semantikken til et hvilket som helst ord, inkludert et nøytralt, og gi det tekstlige betydningsvekster, primært emosjonelle, ekspressive og estetiske, som oppnås, spesielt ved å gjenta en leksikalsk enhet i forskjellige sammenhenger. Dette er relatert til manifestasjonen av et så viktig trekk ved kunstnerisk semantikk. fungerer som meningsdynamikk(Vinogradov V.V.). Gjentatt forutsigelse av en gjentatt nominasjon fører til at hver ny funksjon legges til de forrige og dannelsen av en tekstlig betydning som er mer kompleks enn den språklige. Dette fenomenet er typisk og av stor betydning, så noen forskere foreslår til og med å identifisere en spesiell type leksikalsk betydning - "kunstnerisk betydning"(Barlas L.G.). Et ord med kunstnerisk betydning er et element i teksten som har betydning for kunstnerens dypere semantiske lag. tekst – figurativ og ideologisk (Kupina N.A.). Et spesifikt trekk ved funksjonen til språklige virkemidler i skjønnlitteratur. stil er også overvekt av betydningen av et ord over dets betydning, noe som fører til dannelsen av et implisitt ideologisk og estetisk innhold i verket (undertekst), som krever spesiell tolkning.
INTRODUKSJON
Studiet av den stilistiske stratifiseringen av det russiske språket utføres av en spesiell vitenskap - stilistikk, som studerer ulike spørsmål om reglene og funksjonene ved målrettet bruk av forskjellige ord og former for det nasjonale språket i forskjellige typer uttalelser og tale. Dens utseende er ganske naturlig, siden det å definere grensene for en bestemt funksjonell stil og dens egenskaper alltid har virket veldig viktig for språkvitenskapen, siden definisjonen av et språks regler og lover alltid har gått hånd i hånd med definisjonen av normer for bruken av visse elementer av språket i spesifikke talekontekster. I følge lingvister har normativ grammatikk og stilistikk, leksikologi, leksikografi og stilistikk lenge vært og henger godt sammen.
Blant verkene til russiske lingvister inntar studier og artikler om russisk stilistikk en fremtredende plass. Her kan vi trekke frem så viktige verk som artikler av akademiker L.V. Shcherba (spesielt "Moderne russisk litterært språk"), og en rekke store og små studier, monografier og artikler av akademiker V.V. Vinogradova. Interessante er også ulike studier og artikler av A.M. Peshkovsky, G.O. Vinokura, L.A. Bulakhovsky, B.V. Tomashevsky, V.A. Goffman, B.A. Larina og andre I disse studiene ble det for første gang, på teoretisk grunnlag, reist spørsmål om separasjonen av kunstnerisk stil i en egen kategori, om dens spesifisitet og særegenheter.
Imidlertid har lingvister fortsatt ikke funnet enighet og enhet i å forstå essensen av "språket" i skjønnlitteraturen og dets plass i systemet med litterære talestiler. Noen setter "fiksjonsstilen" parallelt med andre stilistiske varianter av litterær tale (med vitenskapelig, journalistisk, offisiell forretningsstil, etc.), på linje med dem (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Riesel, etc.), andre anser det som et fenomen av en annen, mer kompleks orden (I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).
Men alle vitenskapsmenn erkjenner det faktum at i essens ser skjønnlitteraturens "språk", som utvikler seg i den historiske "konteksten" av folkets litterære språk og i nær forbindelse med det, ut til å være dets konsentrerte uttrykk. Derfor er begrepet "stil" når det brukes på fiksjonsspråket fylt med et annet innhold enn i forhold til andre funksjonelle stiler i det russiske språket.
Avhengig av omfanget av språket, innholdet i ytringen, situasjonen og kommunikasjonsmålene, skilles det ut flere funksjonsstilvarianter, eller stiler, preget av et visst system for valg og organisering av språklige virkemidler i dem.
Funksjonell stil er en historisk etablert og sosialt bevisst variasjon av et litterært språk (dets undersystem), som fungerer i en viss sfære av menneskelig aktivitet og kommunikasjon, skapt av særegenhetene ved bruken av språklige midler i denne sfæren og deres spesifikke organisasjon.
Klassifiseringen av stiler er basert på ekstralingvistiske faktorer: omfanget av bruken av språket, emnet bestemt av det og målene for kommunikasjon. Språkets bruksområde korrelerer med typer menneskelig aktivitet som tilsvarer former for sosial bevissthet (vitenskap, juss, politikk, kunst). Tradisjonelle og samfunnsmessig betydningsfulle virksomhetsområder er: vitenskapelig, næringsliv (administrativt og juridisk), sosiopolitisk, kunstnerisk. Følgelig skiller de også mellom stilene til offisiell tale (bok): vitenskapelig, offisiell virksomhet, journalistisk, litterær og kunstnerisk (kunstnerisk). De står i kontrast til stilen til uformell tale - dagligdagse og dagligdagse.
Den litterære og kunstneriske talestilen skiller seg ut i denne klassifiseringen, siden spørsmålet om lovligheten av dens isolasjon til en egen funksjonell stil ennå ikke er løst, siden den har ganske uklare grenser og kan bruke de språklige virkemidlene til alle andre stiler. Spesifisiteten til denne stilen er også tilstedeværelsen i den av forskjellige visuelle og uttrykksfulle midler for å formidle en spesiell egenskap - bilder.
I lingvistikk bemerkes således spesifisiteten til kunstnerisk stil, som bestemmer relevansen av arbeidet vårt.
Hensikten med vår forskning er å bestemme trekk ved den kunstneriske talestilen.
Gjenstanden for forskning er prosessen med å fungere av denne stilen i det russiske litterære språket.
Emnet er spesifikke språklige virkemidler for kunstnerisk stil.
Tenk på det generelle konseptet "talestil";
Identifisere de karakteristiske trekk ved den kunstneriske talestilen;
Analyser funksjonene ved valg og bruk av ulike språklige midler i denne stilen.
Den praktiske betydningen av arbeidet vårt ligger i det faktum at materialet presentert i det kan brukes både til å studere det generelle kurset i stilistikk av det russiske språket, og i å studere et eget emne "Kunstnerisk talestil".
KAPITTEL… Generelt konsept for talestiler
Funksjonell stil er en type litterært språk som utfører en bestemt funksjon i kommunikasjon. Det er derfor stiler kalles funksjonelle. Hvis vi antar at stilen er preget av fem funksjoner (det er ingen konsensus blant vitenskapsmenn om antall funksjoner som ligger i språket), så skilles fem funksjonelle stiler: samtale, vitenskapelig, offisiell virksomhet, avisjournalistisk og kunstnerisk.
Funksjonelle stiler bestemmer språkets stilistiske fleksibilitet, ulike uttrykksmuligheter og tankevariasjon. Takket være dem er språket i stand til å uttrykke kompleks vitenskapelig tanke, filosofisk visdom, skissere lover og reflektere folkets mangefasetterte liv i et epos.
Utførelsen av en bestemt funksjon av en stil - estetisk, vitenskapelig, forretningsmessig, etc. - påtvinger en dyp originalitet på hele stilen. Hver funksjon er en spesifikk setting for en eller annen presentasjonsmåte - nøyaktig, objektiv, konkret billedlig, informativ og forretningsmessig, osv. Og i henhold til denne innstillingen velger hver funksjonell stil fra det litterære språket de ordene og uttrykkene, de formene og konstruksjonene , som best kan oppfylle den interne oppgaven til en gitt stil. Derfor trenger vitenskapelig tale presise og strenge konsepter, forretningstale graviterer mot generaliserte navn, kunstnerisk tale foretrekker konkrethet og figurativitet.
Men stil er ikke bare en metode, en måte å presentere på. Hver stil har sitt eget utvalg av emner og sitt eget innhold. Samtalestilen er som regel begrenset til hverdagslige emner. Offisielle forretningstale tjener domstolene, loven, diplomati, forholdet mellom bedrifter osv. Avis- og journalistisk tale er nært knyttet til politikk, propaganda og opinion. Så vi kan skille mellom tre trekk ved den funksjonelle stilen:
1) hver funksjonell stil gjenspeiler et visst aspekt av det sosiale livet, har et spesielt anvendelsesområde, sitt eget utvalg av emner;
2) hver funksjonell stil er preget av visse kommunikasjonsforhold - offisiell, uformell, uformell, etc.;
3) hver funksjonell stil har en generell setting, hovedoppgaven med tale.
Disse ytre (ekstralspråklige) trekkene bestemmer det språklige utseendet til funksjonelle stiler.
Den første funksjonen er at hver av dem har et sett med karakteristiske ord og uttrykk. Således preger overfloden av termer og spesielle ordforråd den vitenskapelige stilen i størst grad. Samtaleord og uttrykk indikerer at vi har dagligtale, en dagligdagsstil. Kunstnerisk tale er fylt med figurative, emosjonelle ord, mens avis- og journalistisk tale er fylt med sosiopolitiske termer. Dette betyr selvsagt ikke at funksjonsstilen utelukkende består av karakteristiske ord som er spesifikke for den. Tvert imot, i kvantitative termer er deres andel ubetydelig, men de utgjør den viktigste delen av den.
Hovedtyngden av ord i hver stil er nøytrale ord mellom stiler, som det karakteristiske vokabularet og fraseologien skiller seg ut mot. Interstyle vokabular er vokteren av enheten i det litterære språket. Siden den er generell litterær, forener den funksjonelle stiler, og hindrer dem i å bli spesielle, vanskelige å forstå språk. Karakteristiske ord utgjør stilens språklige spesifisitet. Det er de som bestemmer dets språklige utseende.
Grammatiske virkemidler er også felles for alle funksjonsstiler. Språkets grammatikk er den samme. I samsvar med innstillingen bruker hver funksjonsstil imidlertid grammatiske former og konstruksjoner på sin egen måte, og gir preferanse til en eller annen av dem. Således, for den offisielle forretningsstilen, som er basert på alt personlig, vagt personlig, refleksive konstruksjoner, er passive fraser veldig karakteristiske (mottak er laget, sertifikater utstedes, penger utveksles). Den vitenskapelige stilen foretrekker direkte ordrekkefølge i setninger. Den journalistiske stilen er preget av retoriske figurer: anaforer, epiforer, parallellismer. Men i forhold til vokabular, og spesielt i forhold til grammatikk, snakker vi ikke om absolutt, men om relativ tilordning til en eller annen stil. Ord og grammatiske strukturer som er karakteristiske for en bestemt funksjonsstil kan brukes i en annen stil.
I språklige termer er funksjonelle stiler forskjellige når det gjelder bilder og emosjonalitet. Mulighetene og graden av bilder og emosjonalitet i ulike stiler er ikke det samme. Disse egenskapene er i prinsippet ikke karakteristiske for vitenskapelige og offisielle forretningsstiler. Imidlertid er elementer av bilder og emosjonalitet mulig i noen sjangre av diplomati og i polemiske vitenskapelige skrifter. Selv noen begreper er figurative. For eksempel kalles en merkelig partikkel i fysikk det fordi den virkelig oppfører seg uvanlig, rart.
Andre funksjonelle stiler favoriserer emosjonalitet og bilder. For kunstnerisk tale er dette et av de språklige hovedtrekkene. Kunstnerisk tale er figurativ i natur og essens. Bilder i journalistikk har en annen karakter. Men også her er dette en av de viktige komponentene i stilen. Hun er ganske disponert for figurativitet og spesielt for emosjonalitet og dagligtale.
Dermed er hver funksjonell stil en spesiell innflytelsesrik sfære av litterært språk, preget av sitt eget utvalg av emner, sitt eget sett med talesjangre, spesifikke ordforråd og fraseologi. Hver funksjonsstil er et slags språk i miniatyr: vitenskapens språk, kunstens språk, lovspråket, diplomati. Og til sammen utgjør de det vi kaller det russiske litterære språket. Og det er de funksjonelle stilene som bestemmer rikdommen og fleksibiliteten til det russiske språket. Samtaletale bringer livlighet, naturlighet, letthet og letthet inn i det litterære språket. Vitenskapelig tale beriker språket med presisjon og strenghet i uttrykket, journalistikk - med emosjonalitet, aforisme, kunstnerisk tale - med bilder.
Kjennetegn ved den kunstneriske stilen
kunstnerisk tale stilistikk russisk
Spesifisiteten til den kunstneriske talestilen, som en funksjonell, ligger i det faktum at den brukes i fiksjon, som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon. I motsetning til for eksempel den abstrakte, objektive, logisk-begrepsmessige refleksjonen av virkeligheten i vitenskapelig tale, er fiksjonen preget av en konkret figurativ fremstilling av livet. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten. Forfatteren streber først og fremst etter å formidle sin personlige erfaring, sin forståelse eller forståelse av et bestemt fenomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning og lignende. Assosiert med dette er emosjonaliteten og uttrykksevnen, metaforen og det meningsfylte mangfoldet i den kunstneriske talestilen.
Hovedmålet med kunstnerisk stil er å mestre verden i henhold til skjønnhetslovene, tilfredsstille de estetiske behovene til både forfatteren av et kunstverk og leseren, og ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder.
Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Antall ord som danner grunnlaget for denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet.
Den kunstneriske stilen skiller seg fra andre funksjonsstiler ved at den bruker alle andre stilers språklige virkemidler, men disse virkemidlene (som er svært viktig) opptrer her i en modifisert funksjon – i en estetisk. I tillegg kan i kunstnerisk tale brukes ikke bare strengt litterære, men også ekstralitterære språkmidler - samtale, slang, dialekt, etc., som heller ikke brukes i den primære funksjonen, men er underordnet en estetisk oppgave.
Ordet i et kunstverk ser ut til å være doblet: det har samme betydning som i det generelle litterære språket, så vel som en ekstra, inkrementell, assosiert med den kunstneriske verden, innholdet i dette verket. Derfor får ord i kunstnerisk tale en spesiell kvalitet, en viss dybde, og begynner å bety mer enn hva de betyr i vanlig tale, mens de utad forblir de samme ordene.
Slik forvandles vanlig språk til kunstnerisk språk dette, kan man si, er virkemekanismen til den estetiske funksjonen i et kunstverk.
Det skjønnlitterære språkets særegenheter inkluderer et uvanlig rikt, variert ordforråd. Hvis vokabularet til vitenskapelig, offisiell forretnings- og dagligtale er relativt begrenset tematisk og stilistisk, så er vokabularet for kunstnerisk stil fundamentalt ubegrenset. Midlene til alle andre stiler kan brukes her - termer, offisielle uttrykk, dagligdagse ord og fraser, og journalistikk. Selvfølgelig gjennomgår alle disse ulike midlene estetisk transformasjon, oppfyller visse kunstneriske oppgaver og brukes i unike kombinasjoner. Det er imidlertid ingen grunnleggende forbud eller begrensninger angående ordforråd. Ethvert ord kan brukes hvis det er estetisk motivert og begrunnet.
Vi kan si at i kunstnerisk stil brukes alle språklige virkemidler, inkludert nøytrale, for å uttrykke forfatterens poetiske tanke, for å lage et system av bilder av et kunstverk.
Det brede spekteret i bruken av talemidler forklares av det faktum at i motsetning til andre funksjonelle stiler, som hver reflekterer et spesifikt aspekt av livet, reproduserer den kunstneriske stilen, som er et slags speil av virkeligheten, alle sfærer av menneskelig aktivitet, alle fenomener i det sosiale livet. Skjønnlitteraturens språk er fundamentalt blottet for enhver stilistisk avslutning, det er åpent for alle stiler, alle leksikalske lag, alle språklige virkemidler. Denne åpenheten bestemmer mangfoldet i skjønnlitterært språk.
Generelt er kunstnerisk stil vanligvis preget av bilder, uttrykksfullhet, emosjonalitet, forfatterindividualitet, presentasjonsspesifisitet og spesifisiteten ved bruken av alle språklige virkemidler.
Det påvirker leserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder, emosjonalitet og spesifisitet i talen. Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til en samtalestil, siden emosjonaliteten til kunstnerisk tale utfører en estetisk funksjon.
Et bredere begrep er skjønnlitterært språk: den kunstneriske stilen brukes vanligvis i forfatterens tale, men karakterenes tale kan også inneholde andre stiler, for eksempel samtale.
Skjønnlitteraturens språk er et slags speil av litterært språk. Rik litteratur betyr rikt litterært språk. Store poeter og forfattere skaper nye former for litterært språk, som deretter brukes av deres tilhengere og alle de som snakker og skriver på dette språket. Kunstnerisk tale fremstår som språkets høydepunkt. I den presenteres evnene til nasjonalspråket i den mest komplette og rene utviklingen.
KAPITTEL...TIL SPØRSMÅLET OM Å SKJELNE EN KUNSTNERISK STIL
Alle forskere snakker om skjønnlitteraturens særstilling i stilsystemet. Å isolere denne stilen i det generelle systemet er mulig, siden fiksjonsstilen oppstår på samme grunnlag som andre stiler.
Virksomhetsfeltet til skjønnlitteraturen er kunst.
Skjønnlitteraturens «materiale» er det vanlige språket.
Han skildrer i ord tanker, følelser, begreper, natur, mennesker og deres kommunikasjon. Hvert ord i en kunstnerisk tekst er ikke bare underlagt lingvistikkens regler, det lever i henhold til lovene for verbal kunst, i et system av regler og teknikker for å lage kunstneriske bilder.
Konseptet "språk for et kunstverk" inkluderer hele settet med virkemidler som forfatteren bruker for å reprodusere livsfenomener for å uttrykke sine tanker og synspunkter, overbevise leseren og fremkalle gjensidige følelser i ham.
Skjønnlitteraturens adressat er leseren.
Målsettingen for stilen er kunstnerens selvuttrykk, kunstneriske forståelse av verden gjennom kunstens midler.
Skjønnlitteratur bruker like mye alle funksjonelle - semantiske typer tale - beskrivelse, fortelling, resonnement.
Taleformen er overveiende skrevet for tekster som er beregnet på å leses opp, det kreves forhåndsopptak.
Skjønnlitteratur bruker også alle typer tale: monolog, dialog, polylog. Type kommunikasjon – offentlig.
Sjangrene for skjønnlitteratur er kjent - disse er romaner, historier, sonetter, noveller, fabler, dikt, komedier, tragedier, dramaer, etc.
Har hette st
Et av trekkene ved skjønnlitterær stil er at alle elementer i et verks kunstneriske system er underordnet å løse estetiske problemer ordet i en litterær tekst er et middel til å skape et bilde og formidle verkets kunstneriske mening.
Litterære tekster bruker hele mangfoldet av språklige virkemidler som finnes i språket (vi har allerede snakket om dem): kunstneriske uttrykksmidler, stilistiske eller retoriske figurer, og både virkemidler for det litterære språket og fenomener utenfor det litterære språket kan brukes -
dialekter, definisjon
sjargong, definisjon
banneord,
med andre stiler osv.
Samtidig er utvalget av språklige enheter underlagt forfatterens kunstneriske intensjon.
For eksempel kan karakterens etternavn være et middel til å lage et bilde. Denne teknikken ble mye brukt av forfattere på 1700-tallet, og introduserte "talende etternavn" i teksten. For å lage et bilde kan forfatteren, innenfor samme tekst, bruke mulighetene for polysemi av ordet, homonymdefinisjon
Definisjon av synonymer og andre språklige fenomener.
Gjentakelsen av et ord, som i vitenskapelige og offisielle forretningsstiler understreker tekstens nøyaktighet, i journalistikk tjener som et middel til å øke innvirkningen, i kunstnerisk tale kan det danne grunnlaget for tekstens sammensetning og skape den kunstneriske verdenen til forfatteren.
Litteraturens kunstneriske virkemidler er preget av evnen til å «øke mening», noe som gjør det mulig å ha ulike tolkninger av litterære tekster og ulike vurderinger av dem. For eksempel vurderte kritikere og lesere mange kunstverk annerledes:
Drama A.N. N. Dobrolyubov kalte Ostrovskys "Tordenværet" for en "lysstråle i et mørkt rike", og så i hovedpersonen et symbol på gjenopplivingen av russisk liv. Hans samtidige D. Pisarev så i «Tordenværet» bare et drama i et familiehønshus, A. Genis og P. Vail, som sammenlignet bildet av Katerina med bildet av Flauberts Emma Bovary, så mange likheter og kalte «The; Tordenvær» «det borgerlige livets tragedie». Det er mange slike eksempler: tolkning av bildet av Shakespeares Hamlet, Turgenevs Bazarov, Dostojevskijs helter Det kreves et eksempel på det samme fra Shakespeare
En litterær tekst har sin egen originalitet – forfatterens stil. Forfatterens stil er de karakteristiske trekkene til språket til verkene til én forfatter, som består i valg av helter, komposisjonstrekk ved teksten, heltenes språk og taletrekkene til selve forfatterens tekst. Så for eksempel er stilen til L.N Tolstoj preget av en teknikk som den berømte litteraturkritikeren V. Shklovsky kalte "løsrivelse." Hensikten med denne teknikken er å bringe leseren tilbake til en levende oppfatning av virkeligheten og avsløre ondskap. Denne teknikken brukes for eksempel av forfatteren i scenen for Natasha Rostovas besøk på teatret ("Krig og fred"): til å begynne med oppfatter Natasha, utmattet av separasjon fra Andrei Bolkonsky, teatret som et kunstig liv, i motsetning til hennes, Natashas, følelser, så, etter å ha møtt Helen Natasha, ser på scenen gjennom øynene hennes. Et annet trekk ved Tolstojs stil er den konstante oppdelingen av det avbildede objektet i enkle bestanddeler, som kan manifestere seg i rekkene av homogene medlemmer av en setning. Samtidig er en slik demontering underordnet en enkelt idé. Tolstoj, som kjempet mot romantikerne, utviklet sin egen stil og forlot praktisk talt bruken av figurative språkmidler.
I en litterær tekst møter vi også bildet av forfatteren, som kan presenteres som bildet av en historieforteller eller bildet av en helt eller forteller.
Bildet av forfatteren er et konvensjonelt bilde. Forfatteren tilskriver ham så å si forfatterskapet til verket hans, som kan inneholde informasjon om forfatterens personlighet, fakta fra hans liv som ikke samsvarer med de faktiske faktaene i forfatterens biografi. Med dette understreker forfatteren ikke-identiteten til forfatteren av verket og hans bilde i verket. Bildet av forfatteren deltar aktivt i karakterenes liv, går inn i verkets handling, uttrykker sin holdning til det som skjer, karakterene, kommenterer handlingen og går i dialog med leseren. En forfatters eller lyriske digresjon er en refleksjon av forfatteren (lyrisk helt, forteller), ikke relatert til hovedfortellingen. Du er godt kjent med romanen til M.Yu. Lermontov "Hero of Our Time", en roman i vers av A.S. Pushkins "Eugene Onegin", der bildet av forfatteren er et slående eksempel på uttrykket av et konvensjonelt bilde i skapelsen av en litterær tekst.
Oppfatningen av en litterær tekst er en kompleks prosess.
Den innledende fasen av denne prosessen er den naive realismen til leseren (leseren tror at forfatteren direkte skildrer livet slik det virkelig er), det siste stadiet er dialogen mellom leseren og forfatteren (i dette tilfellet er "leseren er sympatisk for forfatteren," som en bemerkelsesverdig filolog fra det 20. århundre sa Yu.M, Lotman).
Konseptet "språket til et kunstverk" inkluderer hele settet av kunstneriske virkemidler som forfatteren bruker: polysemi av ord, homonymer, synonymer, antonymer, arkaismer, historisismer, neologismer, utenlandsk vokabular, idiomer, stikkord.
KONKLUSJON
Som vi bemerket ovenfor, er spørsmålet om fiksjonsspråket og dets plass i systemet med funksjonelle stiler løst tvetydig: noen forskere (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A.N. Vasilyeva, B.N. Golovin) inkluderer en spesiell kunstnerisk stil i systemet med funksjonelle stiler, andre (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) mener at det ikke er noen grunn til dette. Følgende er gitt som argumenter mot å skille fiksjonsstilen:
1) skjønnlitterært språk er ikke inkludert i begrepet litterært språk;
2) det er flerstilt, åpent og har ikke spesifikke trekk som vil være iboende i skjønnlitteraturens språk som helhet;
3) skjønnlitterært språk har en spesiell, estetisk funksjon, som kommer til uttrykk i en helt bestemt bruk av språklige virkemidler.
Det virker for oss at oppfatningen til M.N. Kozhina at "å utvide kunstnerisk tale utover funksjonelle stiler utarmer vår forståelse av språkets funksjoner. Hvis vi fjerner kunstnerisk tale fra listen over funksjonelle stiler, men antar at litterært språk eksisterer i mange funksjoner, og dette ikke kan nektes, så viser det seg at den estetiske funksjonen ikke er en av funksjonene til språket. Bruken av språk i den estetiske sfæren er en av det litterære språkets høyeste prestasjoner, og på grunn av dette slutter verken det litterære språket å være slik når det kommer inn i et kunstverk, eller skjønnlitterært språk slutter å være en manifestasjon. av det litterære språket.» 1
Hovedmålet med den litterære og kunstneriske stilen er å mestre verden i henhold til skjønnhetens lover, tilfredsstille de estetiske behovene til både forfatteren av et kunstverk og leseren, og ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder.
Det brukes i litterære verk av ulike slag og sjangre: historier, fortellinger, romaner, dikt, dikt, tragedier, komedier, etc.
Skjønnlitterært språk, til tross for dets stilistiske heterogenitet, til tross for at forfatterens individualitet er tydelig manifestert i det, er fortsatt preget av en rekke spesifikke trekk som gjør det mulig å skille kunstnerisk tale fra enhver annen stil.
Egenskapene til skjønnlitterært språk som helhet bestemmes av flere faktorer. Det er preget av bred metaforikk, bilder av språklige enheter på nesten alle nivåer, bruk av synonymer av alle typer, polysemi og forskjellige stilistiske lag av ordforråd observeres. Den kunstneriske stilen (sammenlignet med andre funksjonelle stiler) har sine egne lover for ordoppfatning. Betydningen av et ord bestemmes i stor grad av forfatterens målsetting, sjanger og komposisjonstrekk ved kunstverket som dette ordet er en del av: For det første, i sammenheng med et gitt litterært verk kan det få kunstnerisk tvetydighet som ikke er registrert i ordbøker For det andre beholder det sin forbindelse med dette verkets ideologiske og estetiske system og vurderes av oss som vakkert eller stygt, sublimt eller bast, tragisk eller komisk.
Bruken av språklige virkemidler i skjønnlitteratur er til syvende og sist underordnet forfatterens intensjon, verkets innhold, skapelsen av et bilde og virkningen gjennom det på adressaten. Forfattere i verkene deres fortsetter først og fremst fra nøyaktig å formidle tanker og følelser, sannferdig avsløre heltens åndelige verden og realistisk gjenskape språk og bilde. Ikke bare språkets normative fakta, men også avvik fra generelle litterære normer er underlagt forfatterens intensjon og ønsket om kunstnerisk sannhet.
Bredden av litterær tale som dekker det nasjonale språkets virkemidler er så stor at den lar oss bekrefte ideen om den grunnleggende potensielle muligheten for å inkludere alle eksisterende språklige virkemidler (selv om de er koblet på en bestemt måte) i fiksjonsstilen.
De oppførte fakta indikerer at fiksjonsstilen har en rekke funksjoner som lar den ta sin egen spesielle plass i systemet med funksjonelle stiler i det russiske språket.
1 Kozhina M.N. Stilistikk av det russiske språket. M., 1983. S.49.
Generelt sett inkluderer de viktigste språklige egenskapene til den kunstneriske talestilen følgende:
1. Heterogenitet av den leksikalske sammensetningen: en kombinasjon av bokvokabular med samtale, samtale, dialekt, etc.
La oss se på noen eksempler.
«Fjærgresset har modnet. Steppen i mange mil var kledd i svaiende sølv. Vinden tok den elastisk, flytende, ru, støtet og drev blålig-opale bølger mot sør, deretter mot vest. Der den strømmende luftstrømmen rant, bøyde fjærgresset seg bønnfullt, og på dens grå fjellrygg lå en svertet sti lenge.»
«Ulike gress har blomstret. På åsryggene er det en gledesløs utbrent malurt. Nettene bleknet raskt. Om natten skinte utallige stjerner på den forkullede svarte himmelen; måneden - kosakksolen, mørklagt av den skadede siden, skinte sparsomt, hvitt; Den romslige Melkeveien flettet sammen med andre stjernestier. Den snerpende luften var tykk, vinden var tørr og malurt; jorden, mettet med den samme bitterheten til den allmektige malurten, lengtet etter kjølighet.»
(M. A. Sholokhov)
2. Bruk av alle lag av russisk vokabular for å realisere den estetiske funksjonen.
"Daria nølte i et minutt og nektet:
Nei, nei, jeg er alene. Jeg er der alene.
Hun visste ikke engang hvor «det» var, og da hun forlot porten, satte hun kursen mot Angara.»
(V. Rasputin)
3. Aktivitet av polysemantiske ord av alle stilistiske varianter av tale.
«Elven syder helt i en blonder av hvitt skum.
Valmuer blomstrer rødt på fløyelsengene.
Frost ble født ved daggry."
(M. Prishvin).
4. Kombinatoriske meningstilvekster.
Ord i en kunstnerisk kontekst får nytt semantisk og emosjonelt innhold, som legemliggjør forfatterens figurative tanke.
"Jeg fanget de avgående skyggene i drømmene mine,
De falmende skyggene fra den falmende dagen.
Jeg klatret opp i tårnet. Og trinnene ristet.
Og trinnene skalv under føttene mine.»
(K. Balmont)
5. Større preferanse for å bruke konkret ordforråd og mindre preferanse for abstrakt ordforråd.
«Sergei dyttet på den tunge døren. Verandatrappen klynket knapt hørbart under foten hans. To skritt til, og han er allerede i hagen.»
«Den kjølige kveldsluften var fylt med den berusende aromaen av blomstrende akasie. Et sted i grenene sang en nattergal sine triller, iriserende og subtil.»
(M. A. Sholokhov)
6. Et minimum av generiske konsepter.
«Et annet råd som er viktig for en prosaforfatter. Mer spesifisitet. Jo mer presist og spesifikk objektet er navngitt, jo mer uttrykksfulle er bildene."
«Du har: «Hester tygger korn. Bøndene lagde "morgenmat", "fuglene bråket"... I kunstnerens poetiske prosa, som krever synlig klarhet, skulle det ikke være noen generiske begreper, med mindre dette er diktert av selve innholdets semantiske oppgave. Havre er bedre enn korn. Roker er mer passende enn fugler.»
(Konstantin Fedin)
7. Utstrakt bruk av folkepoetiske ord, emosjonelle og uttrykksfulle ordforråd, synonymer, antonymer.
"Nypen har sannsynligvis krøpet oppover stammen til den unge ospen siden våren, og nå, når tiden er inne for ospen for å feire navnedagen sin, brast det hele i flammer med røde, velduftende ville roser."
(M. Prishvin).
«New Time var lokalisert i Ertelev Lane. Jeg sa "passe." Det er ikke det rette ordet. Regjerte, dominerte."
(G. Ivanov)
8. Verbal talehåndtering.
Forfatteren navngir hver bevegelse (fysisk og/eller mental) og endring av tilstand i etapper. Å pumpe opp verb aktiverer lesespenning.
«Grigory gikk ned til Don, klatret forsiktig over gjerdet til Astakhovsky-basen og nærmet seg vinduet dekket med skodder. Han hørte bare de hyppige hjerteslagene hans... Han banket stille på rammebindingen... Aksinya gikk stille opp til vinduet og kikket. Han så henne presse hendene mot brystet og hørte et uartikulert stønn unnslippe leppene hennes. Grigory gjorde tegn til henne om å åpne vinduet og tok av seg geværet. Aksinya åpnet dørene. Han sto på ruinene, Aksinyas bare hender tok tak i nakken hans. De skalv og slo så mye på skuldrene hans, disse kjære hendene, at deres skjelving ble overført til Gregory.»
(M.A. Sholokhov "Quiet Don")
De dominerende trekk ved den kunstneriske stilen er billedspråket og den estetiske betydningen av hvert av dens elementer (ned til lyder). Derav ønsket om friskhet i bildet, ujevne uttrykk, et stort antall troper, spesiell kunstnerisk (tilsvarer virkeligheten) nøyaktighet, bruken av spesielle uttrykksfulle talemåter som bare er karakteristiske for denne stilen - rytme, rim, selv i prosa en spesiell harmonisk organisering av talen.
Den kunstneriske talestilen er preget av billedspråk og utstrakt bruk av figurative og uttrykksfulle språkmidler. I tillegg til de typiske språklige virkemidlene, bruker den også virkemidler for alle andre stiler, spesielt dagligdagse. På språket i kunstnerisk litteratur, samtale og dialektisme, kan ord av høy, poetisk stil, slang, frekke ord, profesjonelle forretningsmennesker og journalistikk brukes. Midlene i den kunstneriske talestilen er underordnet dens hovedfunksjon - estetisk.
Som I. S. Alekseeva bemerker, "hvis den dagligdagse talestilen primært utfører funksjonen kommunikasjon, (kommunikativ), vitenskapelig og offisiell forretningsmeldingsfunksjon (informativ), så er den kunstneriske talestilen ment å skape kunstneriske, poetiske bilder, emosjonelle og estetisk innvirkning. Alle språklige virkemidler som inngår i et kunstverk endrer sin primære funksjon og er underordnet målene for en gitt kunstnerisk stil.»
I litteraturen inntar språket en særstilling, siden det er det byggematerialet, den materie som oppfattes ved hørsel eller syn, uten hvilket et verk ikke kan skapes.
En ordkunstner - en poet, en forfatter - finner, med L. Tolstojs ord, "den eneste nødvendige plasseringen av de eneste nødvendige ordene" for å korrekt, nøyaktig, figurativt uttrykke en tanke, formidle plottet, karakteren, få leseren til å føle empati med verkets helter, gå inn i verden skapt av forfatteren.
Alt dette er bare tilgjengelig for skjønnlitterært språk, og derfor har det alltid vært ansett som det litterære språkets høydepunkt. Det beste i språket, dets sterkeste evner og sjeldneste skjønnhet er i skjønnlitterære verk, og alt dette oppnås gjennom språkets kunstneriske virkemidler. De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Først av alt, dette er stiene.
Tropes er en talefigur der et ord eller uttrykk brukes figurativt for å oppnå større kunstnerisk uttrykksevne. Tropen er basert på en sammenligning av to konsepter som på en eller annen måte virker nær bevisstheten vår.
1). Et epitet (gresk epitheton, latin apositum) er et definerende ord, hovedsakelig når det tilfører nye kvaliteter til betydningen av ordet som defineres (epitheton ornans - dekorasjonsepitet). ons. i Pushkin: "rødrød daggry"; Teoretikere legger særlig vekt på epitetet med en billedlig betydning (jf. Pushkin: «mine harde dager») og epitetet med motsatt betydning - den såkalte. oksymoron (jf. Nekrasov: "dårlig luksus").
2). Sammenligning (latin comparatio) - avsløre betydningen av et ord ved å sammenligne det med et annet i henhold til en felles karakteristikk (tertium comparationis). ons. fra Pushkin: "Ungdom er raskere enn en fugl." Å oppdage betydningen av et ord ved å bestemme dets logiske innhold kalles tolkning og refererer til figurer.
3). Perifrasis (gresk periphrasis, latin circumlocutio) er en presentasjonsmetode som beskriver et enkelt emne gjennom komplekse fraser. ons. Pushkin har en parodisk perifrase: "Det unge kjæledyret til Thalia og Melpomene, sjenerøst begavet av Apollo." En type perifrase er eufemisme - erstatning med en beskrivende frase av et ord som av en eller annen grunn anses som uanstendig. ons. fra Gogol: "kom deg over med hjelp av et skjerf."
I motsetning til tropene som er oppført her, som er bygget på å berike den uendrede grunnbetydningen av ordet, er de følgende tropene bygget på skift i ordets grunnleggende betydning.
4). Metafor (latin translatio) - bruken av et ord i en overført betydning. Det klassiske eksemplet gitt av Cicero er «havets murring». Sammenløpet av mange metaforer danner en allegori og en gåte.
5). Synecdoche (latin intellectio) er tilfellet når en hel ting gjenkjennes av en liten del eller når en del gjenkjennes av helheten. Det klassiske eksemplet gitt av Quintilian er "akter" i stedet for "skip".
6). Metonymi (latin denominatio) er erstatning av ett navn for et objekt med et annet, lånt fra relaterte og lignende objekter. ons. fra Lomonosov: "les Virgil."
7). Antonomasia (latin pronominatio) er erstatningen av ens eget navn med et annet kallenavn, som om det var lånt utenfra. Det klassiske eksemplet gitt av Quintilian er "ødelegger av Kartago" i stedet for "Scipio".
8). Metalepsis (latin transumptio) er en erstatning, som representerer så å si en overgang fra en trope til en annen. ons. fra Lomonosov - "ti avlinger har gått ...: her, etter innhøstingen, er det selvfølgelig sommer, etter sommeren, et helt år."
Dette er veiene bygget på bruk av ord i overført betydning; teoretikere legger også merke til muligheten for samtidig bruk av et ord i overført og bokstavelig forstand, muligheten for et sammenløp av motstridende metaforer. Til slutt identifiseres en rekke veier der ikke hovedbetydningen av ordet endres, men en eller annen nyanse av denne betydningen. Disse er:
9). Hyperbole er en overdrivelse tatt til punktet «umulig». ons. fra Lomonosov: "løper, raskere enn vind og lyn."
10). Litotes er en underdrivelse som gjennom en negativ setning uttrykker innholdet i en positiv setning ("mye" i betydningen "mange").
elleve). Ironi er uttrykket i ord av en mening som er motsatt av deres betydning. ons. Lomonosovs karakterisering av Catilina av Cicero: «Ja! Han er en sjenert og saktmodig mann ..."
De ekspressive språkmidlene inkluderer også stilistiske talefigurer eller rett og slett talefigurer: anafora, antitese, ikke-forening, gradering, inversjon, polyunion, parallellisme, retorisk spørsmål, retorisk appell, stillhet, ellipsis, epifora. Midlene for kunstnerisk uttrykk inkluderer også rytme (poesi og prosa), rim og intonasjon.
Kunststil Generelt skiller den seg fra andre funksjonelle stiler ved at mens de som regel er preget av en generell stilistisk fargelegging, så er det i den kunstneriske stilen et mangfoldig utvalg stilistiske farger av de språklige virkemidlene som brukes. Kunstnerisk tale refererer til bruken av ikke bare strengt litterære, men også ekstralitterære språkmidler - folkespråk, sjargong, dialekter, etc. I kunstnerisk tale er det en bred og dyp metaforalitet, bilder av enheter på forskjellige språklige nivåer, rike muligheter for synonymi, polysemi, og ulike stilistiske lag av ordforråd. Alle midler, også nøytrale, blir her tatt i bruk for å tjene uttrykket til bildesystemet, kunstnerens poetiske tanke. I et kunstverk, med en spesiell kreativ bruk av riksmålets virkemidler, kommer den kunstneriske stilens estetiske funksjon til uttrykk. Skjønnlitteraturens språk har også en kommunikativ funksjon. Den estetiske og kommunikative funksjonen til en kunstnerisk stil er assosiert med en spesiell måte å uttrykke tanker på, som i betydelig grad skiller denne stilen fra andre
Når vi bemerker at språket i kunstnerisk tale fungerer i en estetisk funksjon, mener vi bruken av språkets figurative evner - lydorganiseringen av talen, uttrykksfulle og figurative virkemidler, den ekspressive og stilistiske fargen av ordet. De mest uttrykksfulle og emosjonelt ladede språklige enhetene på alle nivåer i språksystemet er mye brukt. Her er det ikke bare midler til verbale bilder og figurativ bruk av grammatiske former, men også midler med en stilistisk konnotasjon av høytidelighet eller samtale, fortrolighet. Samtalemidler er mye brukt av forfattere for å karakterisere karakterer verbalt. Samtidig brukes midler for å formidle de forskjellige nyansene av intonasjon av levende tale, spesielt ulike typer uttrykk for ønske, motivasjon, kommando, forespørsel.
Spesielt rike uttrykksmuligheter ligger i bruken av ulike syntaksmidler. Dette kommer til uttrykk i bruken av alle mulige typer setninger, inkludert endelte, kjennetegnet ved en rekke stilistiske farger; ved å referere til inversjoner og andre stilistiske muligheter for ordstilling, til bruken av andres tale, spesielt uriktig direkte. Anaphora, epiphora, bruken av perioder og andre midler for poetisk syntaks - alt dette utgjør det aktive stilistiske fondet for kunstnerisk tale.
Et trekk ved den kunstneriske stilen er "bildet av forfatteren" (fortelleren) som vises i den - ikke som en direkte refleksjon av forfatterens personlighet, men som dens særegne reinkarnasjon. Valget av ord, syntaktiske strukturer og intonasjonsmønster for en frase tjener til å skape et tale-"bilde av forfatteren" (eller "bildet av fortelleren"), som bestemmer hele tonen i fortellingen og originaliteten til stilen til kunstverket.
Kunstnerisk stil kontrasteres ofte med vitenskapelig stil. Denne motsetningen er basert på ulike typer tenkning – vitenskapelig (bruker begreper) og kunstnerisk (bruker bilder). Ulike former for kunnskap og refleksjon av virkeligheten kommer til uttrykk ved bruk av ulike språklige virkemidler. Kunstnerisk tale er preget av dynamikk, som spesielt manifesteres i det høye nivået av "verbalitet" i talen. Hyppigheten av verb her er nesten dobbelt så høy som i naturfag (med en tilsvarende nedgang i antall substantiv).
Så funksjonene til språket i kunstnerisk stil er:
Enhet av kommunikative og estetiske funksjoner;
Multi-stil;
Utstrakt bruk av figurative og uttrykksfulle midler (troper);
Manifestasjon av forfatterens kreative individualitet.
Tropic er en taleteknikk som består i en slik erstatning av en ytring (ord eller setning) med en annen, der den erstattende ytringen, brukt i betydningen den erstattede, betegner sistnevnte og beholder en semantisk forbindelse med den.
Uttrykkene «en ufølsom sjel», «fred er på veien, og ikke ved brygga, ikke ved et overnattingssted, ikke på en midlertidig stasjon eller hvile» inneholde stier.
Når vi leser disse uttrykkene, forstår vi det "hard sjel" betyr for det første en person med en sjel, og ikke bare en sjel, og for det andre kan brød være foreldet, derfor er en foreldet sjel en sjel som, i likhet med gammelt brød, har mistet evnen til å føle og føle med andre mennesker.
Den figurative betydningen inneholder en forbindelse mellom ordet som brukes og ordet i stedet for eller i den betydning det brukes, og denne forbindelsen representerer hver gang et spesifikt skjæringspunkt mellom betydningene til to eller flere ord, som skaper en spesiell bilde et tankeobjekt utpekt av en trope.
Tropes blir ofte sett på som dekorasjoner for tale som man kunne klart seg uten. En trope kan være et middel for kunstnerisk skildring og dekorasjon av tale, som for eksempel i F. Sollogub: «I metaforisk antrekk tale poetisk kledd.
Men tropen er ikke bare et middel for kunstnerisk mening. I prosatalen er en trope det viktigste verktøyet for å definere og uttrykke mening.
En trope er relatert til en definisjon, men i motsetning til en definisjon er den i stand til å uttrykke tankens skygge og skape den semantiske kapasiteten til tale.
Mange ord i språket som vi er vant til å bruke uten egentlig å tenke på betydningen, har dannet seg som troper. Vi snakker «elektrisk strøm», «toget er kommet», «våt høst». I I alle disse uttrykkene brukes ord i overført betydning, selv om vi ofte ikke forestiller oss hvordan vi kan erstatte dem med ord i deres egen betydning, fordi slike ord kanskje ikke finnes i språket.
Løypene er delt inn i utslitt generelt språk (som "elektrisk strøm", "jernbane") og tale (som "fuktig høst", "hård sjel"), på den ene siden, og opphavsrett(Hvordan "verden er ikke ved bryggen", "linjen for å forstå ting") - med en annen.
Hvis vi ikke bare tar hensyn til sammenhengen mellom betydningen av de erstattede og erstattende ordene, men også til måten denne forbindelsen oppnås på, vil vi se forskjellen i uttrykkene ovenfor. Faktisk er en lukket og uvennlig person som gammelt brød, linje med forståelse av ting som en tankegang.
Metafor- en trope basert på likhet, tegnet som karakteriserer tankeemnet: "Og igjen dykker stjernen i Neva-bølgenes lette bølger" / F.I. Tyutchev/.
Metafor er den mest betydningsfulle og mest brukte tropen, siden likhetsforholdet avslører et bredt spekter av sammenligninger og bilder av objekter som ikke er forbundet med obligatoriske forhold, derfor er metaforiseringsområdet nesten ubegrenset og metaforer kan sees i nesten alle type tekst, fra poesi til dokumenter.
Metonymi- en trope basert på sammenhengende forhold. Dette er et ord eller uttrykk som brukes billedlig på bakgrunn av en ytre eller indre forbindelse mellom to objekter eller fenomener. Denne forbindelsen kan være:
Mellom innhold og innhold: ...begynte å drikke kopp bak kopp– en gråhåret mor i chintz-kjole og sønnen hennes(Dobychin); Full butikk og spiste diner Isak(Genis); ...var på fornavn med nesten alt universitet (Kuprin);
Mellom en handling og handlingens instrument: Han dømte landsbyene og jordene deres for et voldelig raid sverd Og branner (P.);
Mellom en gjenstand og materialet som gjenstanden er laget av: Nei hun sølv- på gull spiste(Gr.);
Mellom et befolket område og innbyggerne i det befolkede området: Og alt Moskva sover fredelig, / Forgetting the excitement of fear(P.); Hyggelig sukker lettet etter hardt og søtt vinterarbeid... Og Hyggelig danser(Kuprin);
Mellom et sted og menneskene på det stedet: Alle felt gispet(P.); På hvert raid skog begynte å skyte i luften(Simonov).
Synecdoche- en trope basert på forholdet mellom slekt og art, del og helhet, entall og flertall.
For eksempel en del-hel-relasjon:
Til utilgjengelige lokalsamfunn
Jeg ser på hele klokken, -
Hvilken dugg og kjølighet
Derfra strømmer de støyende mot oss!
Plutselig lyser de opp som ild
Deres plettfrie snø:
Ifølge dem passerer ubemerket
Himmelske engler bein...
F. I. Tyutchev.
Antonomasia- en trope basert på forholdet mellom et navn og en navngitt kvalitet eller attributt: bruken av et egennavn i betydningen en kvalitet eller et kollektivt bilde: "... et geni forblir alltid for sitt folk en levende kilde til frigjøring , glede og kjærlighet. Det er ildstedet som nasjonalåndens flamme, etter å ha brutt gjennom, blusset opp. Han er lederen som åpner for sitt folk direkte tilgang til frihet og guddommelig innhold - Prometheus, gir ham himmelsk ild, Atlant, bærer sitt folks åndelige himmel på sine skuldre, Hercules, utfører sine bedrifter på hans vegne» (I.A. Ilyin).
Navnene på de mytologiske karakterene Prometheus, Atlas, Hercules personifiserer det åndelige innholdet i en persons personlige bragd.
Hyperbel- en trope som består av en klart usannsynlig overdrivelse av en kvalitet eller egenskap. For eksempel: «Min skaper! døvet høyere enn noen trompet» (A.S. Griboyedov).
Litotes- en trope som er motsatt av hyperbole og som består i overdreven underdrivelse av et tegn eller kvalitet. "Din Spitz, herlige Spitz, er ikke større enn et fingerbøl" (A.S. Griboyedov).
Metalepsis- en kompleks trope som er dannet fra en annen trope, det vil si at den består av en dobbel overføring av betydning. For eksempel: "En enestående høst bygde en høy kuppel, Det var en ordre om at skyene ikke skulle mørkne denne kuppelen. Og folk undret seg: september-tidsfristene passerer, og hvor ble det av de kalde, fuktige dagene? (A. A. Akhmatova).
Retorisk figur- en reproduserbar metode for verbal presentasjon av en tanke, der retorikeren viser publikum sin holdning til dens innhold og betydning.
Det er to hovedtyper av retoriske figurer: utvalgsformer Og figurer av dialogisme. Deres forskjell er som følger: utvalgsformer– dette er konstruktive ordninger for å presentere innhold, der visse aspekter ved tanken sammenlignes eller fremheves; figurer av dialogisme er en imitasjon av dialogiske relasjoner i monologtale, det vil si inkludering i talerens tale av elementer som presenteres som en eksplisitt eller underforstått utveksling av bemerkninger mellom retorikeren, publikum eller en tredjepart.
Utvalgte former kan konstrueres ved å legge til, vesentlig utelatelse, fullstendig eller delvis repetisjon, modifikasjon, omorganisering eller distribusjon av ord, uttrykk eller deler av en konstruksjon.
Tilføyelser og repetisjoner
Et epitet er et ord som definerer en gjenstand eller handling og understreker en karakteristisk egenskap eller kvalitet i dem. Den stilistiske funksjonen til epitetet ligger i dets kunstneriske uttrykksevne: Skip nær det lystige landet(A. Blok).
Et epitet kan være obligatorisk eller valgfritt. Et epitet er obligatorisk, som uttrykker en essensiell egenskap eller et tegn på en gjenstand og eliminering av dette er umulig uten å miste hovedbetydningen. Et valgfritt epitet er et som uttrykker en tilfeldig kvalitet eller egenskap og kan elimineres uten å miste hovedinnholdet.
Pleonasme- overdreven gjentatt bruk av et ord eller synonym, der nyansen av ordets betydning eller forfatterens holdning til det utpekte objektet blir tydeliggjort eller understreket. For eksempel: "... vi forstår selv vårt eget ansikt bedre når det er avbildet konsekvent og vellykket, i det minste i et godt, dyktig fotografi, for ikke å nevne en vakker akvarell eller et talentfullt lerret..." (K. N. Leontyev). Pleonasmen "en sin egen" forsterker og understreker betydningen av ordet som defineres, og det pleonastiske epitetet "god, dyktig fotografering" tydeliggjør betydningen av hovedepitetet.
Synonymi- en figur som består av å utvide, tydeliggjøre og styrke betydningen av et ord ved å legge til en rekke av dets synonymer. For eksempel: "Det ser ut til at en person møtt på Nevsky Prospect er mindre egoistisk enn på Morskaya, Gorokhovaya, Liteinaya, Meshchanskaya og andre gater, der grådighet, egeninteresse og behov kommer til uttrykk hos de som går og flyr i vogner og droshky" (N.V. Gogol).
Ordene "grådighet", "egeninteresse", "behov" er synonymer, som hver for seg har en spesiell konnotasjon og sin egen grad av betydningsintensitet.
Akkumulering (tykning)- en figur som består av å liste opp ord som angir objekter, handlinger, tegn, egenskaper osv. på en slik måte at en enkelt representasjon av mangfoldet eller rask rekkefølge av hendelser dannes.
La oss gå! Allerede søylene i utposten
Bli hvit; nå på Tverskaya
Vognen suser over jettegryter.
Kvinner blinker forbi bodene,
Gutter, benker, lykter,
Palasser, hager, klostre,
Bukharianere, sleder, grønnsakshager,
Kjøpmenn, hytter, menn,
Boulevarder, tårn, kosakker,
Apoteker, motebutikker,
Balkonger, løver på portene