Разликата помеѓу јапонската манга и американскиот стрип. Повеќе од стрипови: карактеристики на јапонската манга

Здраво на сите!

Како што веќе разбравте, Неделата на детска и младинска книга започна, џабе. И не знам дали ќе те изненадам или не, но навистина сакам да читам книги хехе. И јас почнав да читам литература многу порано од мангата, хи хи. И покрај тоа што сум љубител на аниме до срж (смешна болест да бидам искрен), и сега продолжувам да читам книги за тинејџери, десу.

Како што, се надевам, се сеќавате, јас веќе разговарав за разликите помеѓу мангата и стрипот, и навистина имаше. Па, денес ќе зборуваме (како што веќе разбравте од насловот) за разликите и сличностите помеѓу книгата и мангата.

Може да прашате: што би можеле да имаат заедничко? На прв поглед, навистина нема апсолутно ништо. Се пишуваат книги и се црта манга. Во основа, книгите се направени во тврд повез, но мангата е секогаш мека. Во целиот свет се пишуваат книги, но само Јапонците црпат добри манга. Но, ако размислите за тоа, двете активности може да се наречат уметност: на крајот на краиштата, не секој човек може да пишува добра книгаи нацртајте манга. Ова бара посебни вештини и животно искуство, бидејќи заплетот треба да ги привлече читателите без разлика дали е манга или книга.

Во книгата, чувствата на херојот се опишани со зборови, фрази, а понекогаш и со илустрации, додека во мангата има одредени симболи кои ги покажуваат емоциите на ликовите. Исто така, не смееме да заборавиме на изразите на лицето, па ако не ги знаете овие симболи, не грижете се, незнаењето нема да го отежне читањето на мангата. Покрај тоа, во мангата, како и во книгата, може да се опише внатрешен светличност: неговите страдања и искуства - и ова е навистина многу возбудливо четиво, не полошо од книга. Навистина читам многу манга од различни жанрови: од психологија и трилер до романтика и хумор.

Првата книга (која ја прочитав сама) што ја поттикна сета оваа љубов кон литературата беше добро познатата (се надевам) „Мери Попинс“. Па, првата манга, по која генерално почнав да се потопувам во овој свет и да учам нешто ново за тоа, беше „Кошница со овошје“. Нема да го опишам заплетот, ако ве интересира, само побарајте го на Google, бу-ха-ха-шенки.

Поздрав, деца на Немезис, неописливи херои на митскиот свет!

Аниматичното, ако исчезне, не исчезнува засекогаш. Како молец, се враќам повторно и повторно, зуејќи во твоите мисли додека целосно не се откажеш од себе. Јас сум толку упорен. И арогантен. И темата денес индиректно се однесува на аниме, но сепак вреди да се обрне внимание, бидејќи многу луѓе сè уште не ја разбираат вредноста на мангата како литературен извор. Особено во споредба со комичните производи кои ги маѓепсаа умовите на тинејџерите од другата страна на Тихиот Океан.

Значи, манга и вестерн стрипови, главните разлики.


Ако прочитате една од моите претходни епизоди, „Зошто секое аниме се заснова на манга?“, веќе знаете дека мангата е претежно црно-бела (поевтина) и се чита од десно кон лево. Но, ова се само површни надворешни разлики. Дефектот е многу подлабок. И како и секогаш, тоа е поврзано со нација и идеологија.

Културни разлики

Една од главните поделби помеѓу западните стрипови и мангата е темпото. Заплетот во мангата се развива многу побавно, со значително помал акцент на акцијата. Уметниците на манга заработуваат мала сума пари, што зависи од бројот на страници и поглавја, па логично е да одвојат време за да ја откријат главната приказна што е можно подолго. „Стегање на гумата“, грубо кажано. Исто така, за разлика од западните стрипови, кои посветуваат страници првенствено на брзи акциони сцени, мангата се стреми да репродуцира различни емоционални реакцииликови. Ова често ја претвора серијата во сапунска опера.

Тематски разлики

Додека западните стрипови се центрирани наоколу суперхеројскипостоењето, секојдневната борба помеѓу доброто и злото, мангата се занимава со посериозни материјали како што се секс, насилство, ментални нарушувања. Причината за оваа слобода на изразување е вкоренета во верска припадностЈапонија до шинтоизмот и будизмот, за кои сексот не е олицетворение на срамот. Ова им овозможува на Јапонците да бидат полиберални во истражувањето на сопствената сексуалност од повеќето Американци, кои идеолошки се заглавени во адолесценцијата.

Стилски разлики

Во западните стрипови, клучните рамки се поставени централно за да ја зафатат целата прва сцена од приказната. Но, мангаката избира долниот делстраници. Мангата користи и повеќе кинематографски стил на раскажување приказни, кој има тенденција да ги прикажува ликовите во драматични пози, со различни аглии планови. Мангаката ја гради сцената рамка по рамка, во синхронизација со дијалогот или зборовите на авторот. Западните стрипови и графички романи се визуелно појасни и не мора да комбинираат панели зборови и соодветни дејства. Па конечно прегледано од мене чибистилот според кој ликовите од манга се прикажуваат како мали деца со претерани емоции е една од карактеристиките на овој вид масовна литература.

Разлики во производството

Количината на манга што секоја година доаѓа на полиците на продавниците е многу поголема од бројот на стрипови во Америка. Манга сочинува повеќе од 30 проценти од сите објавени списанија и книги во Јапонија. Покрај тоа, 40 отсто од филмовите произведени во Источна земјае аниме што е, во голема мера, подвижниот, илустриран еквивалент на манга. Додека западните стрипови се наменети повеќе за тинејџери, мангата ги чита многу поширока публика. Како што опишав во една од претходните епизоди, личност на која било возраст може да најде манга или аниме што одговара на нивниот вкус и светоглед, без страв дека ќе биде обвинет за инфантилизам или ароганција.

Тоа е тоа, добри луѓе. Се надевам дека вашите сомнежи, доколку ги има, се отфрлени и ќе се втурнете во прекрасниот, иако црно-бел свет на мангата. И мојата муза за тој ден, Хиширо од популарната манга ReLife, ќе ви помогне.

ВО западни јазициВообичаено е да се прави разлика помеѓу манга (јапонски стрипови), манхва (корејски стрипови) и манхуа. Меѓутоа, на јазиците на самите овие земји, сите овие зборови се напишани со исти хиероглифи и се однесуваат на стриповите воопшто. Ако, на пример, некој Кинез сака да нагласи дека зборува за манга, а не за манхуа, тогаш ќе каже „стрипови во јапонски стил (манхуа)“ (日式漫画). Зборот првпат се појави во Јапонија во почетокот на XIXвек и буквално значи „гротески“, „чудни (или смешни) слики“.

Значи, како манхва, манга и манхуа се разликуваат едни од други? Ајде да го сфатиме!

Сите добро знаеме што е тоа манга, но накратко да ве потсетам:

Манга(јапонски: 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) г., скл.- Јапонски стрипови, понекогаш наречени комичар(コミック). Манга во форма во која моментално постои почнува да се развива по завршувањето на Втората светска војна, доживувајќи силно влијание Западна традиција, сепак, има длабоки корени во порано Јапонска уметност. Во Јапонија, мангата ја читаат луѓе од сите возрасти и се почитува како форма на визуелни уметности, и како литературен феномен, затоа има многу дела од различни жанрови и на широк спектар на теми: авантура, романса, спорт, историја, хумор, Научна фантастика, хорор, еротика, бизнис и други. Од 1950-тите, мангата еволуираше во големата индустријаЈапонско издаваштво на книги, со обрт од 500 милиони долари во 2006 година. Стана популарен во остатокот од светот, особено во Соединетите Држави, каде што продажбата од 2006 година беше во опсег од 175-200 милиони долари. Речиси сите манга се нацртани и објавени во црно-бело, иако има и боја, на пример, „Шарена“, чие име е преведено од англиски како „шарено“. Популарните манга, најчесто долгите манга серии (понекогаш недовршени), се направени во аниме. Сценариото за филмски адаптации може да претрпи одредени промени: сцените на тепачки и тепачки, доколку ги има, се омекнуваат или премногу се отстрануваат експлицитни сцени. Уметникот кој црта манга се нарекува мангака, а често е и автор на сценариото. Ако пишувањето на сценариото го преземе индивидуална, тогаш таков сценарист се нарекува генсакуша (или, поточно, манга-генсакуша).

Манхва(корејски: 만화) - корејски стрипови. Терминот во Кореја значи и анимирани цртани, стрипови и карикатури, а надвор од него обично се користи за да се однесува исклучиво на корејски стрипови.

Корејскиот манхва е многу сличен на јапонската манга и кинеската манхуа. Имаат многу заеднички карактеристики, но секој има свои карактеристики - текстот и графиката се во согласност со културата и историјата на соодветните земји. Манхва беше под влијание на тешки модерна историјаКореја, ова влијаеше на разновидноста на формите и жанровите. Почнувајќи од мејнстримот, кој ги копираше карактеристиките на мангата, манхва се разви во мини-приказни на авторот, графички ориентирана работаи сериите manhwa дистрибуирани преку Интернет. На овој моментдолга интернет серија manhwa вклучена специјални портали(на пример Media Daum) и личните страници се популарен ресурс меѓу помладата генерацијаКореја.

Манхва се чита во иста насока како и книгите на руски - хоризонтално од лево кон десно, бидејќи текстот на Хангул обично се пишува на тој начин, иако понекогаш може да се напише на ист начин како јапонски и кинески - вертикално од десно кон лево. Двете опции се читаат од врвот до дното.

За разлика од Јапонија, анимацијата базирана на манхва сè уште е ретка во Кореја (неколку забележителни хитови во доцните 80-ти и раните 90-ти - Дули Малиот диносаурусИ Летај! Супер табла). Сепак, манхва последните годиничесто се адаптирани во телевизиски серии и филмови. Фул Хаус, 2004 година и Гунг, 2006 година - примери на најдобри телевизиски серии од овој вид за Во последно време.

Манхуа(кинески трад. 漫畫, пр. 漫画, пинјин Манхуа) - Кинески стрипови. Овој концепт ги вклучува сите стрипови објавени во Кина (вклучувајќи ги Тајван и Хонг Конг), како и преводи на јапонски манга на кинески. И покрај значителниот раст на производството на манхуа во континентална Кина, повеќето стрипови сè уште се произведуваат во Тајван и Хонг Конг. Се верува дека првиот автор на манхуата бил Томасу џвака.

Во неговата книга Стрип од Хонг Конг: Историја на МанхуаВенди Ксуи Вонг пишува дека кинеските стрипови „вклучуваат карикатури, стрипови и лијанхуанту (традиционална кинеска илустрирана сликовница) различни формии стилови“. Лианхуанту (连环图 - буквално „синџир на слики“, „поврзани слики“) се разликува од традиционалните стрипови по тоа што сликите во нив ја зафаќаат целата страница и се придружени со едноставни натписи без „меурчиња“.

Цртежите кои потсетуваат на модерните стрипови и карикатури постоеле во Кина уште од античко време и низ нејзината историја. Најстарите примери на такви слики се зачувани во форма на камени барелјефи и цртежи на керамика, како и во форма на сатирични цртежи од ерата Минг (1368-1644 н.е.) и Чинг (1643-1911 н.е.) . Периодот од 1867 до 1927 година обично се смета за време на потекло на традиционалната кинеска манхуа. Традиционалната манхуа активно се развивала до „ културна револуција„(1966-1976), што всушност го прекина природното културен развојКина 10 години. Во исто време, модерната манхуа почна активно да се развива во Хонг Конг и Тајван, главно под влијание на јапонската манга.

Во 1980-тите уметноста на традиционалната манхуа почна постепено да заживува, но во раните 1990-ти. Модерната манхуа од Хонг Конг и Тајван и јапонската манга почнаа да навлегуваат во Кина. Тие брзо го освоија кинескиот пазар, не оставајќи практично никакви шанси за традиционалната кинеска манхуа. Сега многумина во Кина, особено младите, зборот „манхуа“ го поврзуваат само со модерните стрипови. Во 90-тите Во НР Кина, законодавството во врска со правата на интелектуална сопственост, што доведе до процут на пиратски манхуа. Кинеската влада одговори со голема кампања за рационализирање на пазарот на манхуа, во екот на борбата против пиратеријата, затворајќи го првото списание во НР Кина посветено на манга и манхуа, „Кралот на стриповите“ (《画书大王》). Во исто време, за да го заштити пазарот, владата на НР Кина го започна „Проектот за развој на детска манхуа во Кина“ (скратено како „Проект 5155“), благодарение на кој во Кина се појавија многу стрип списанија и уметници на манхуа. Во исто време, во најголем дел, кинеските манхуа на копното сè уште се инфериорни по квалитет и квантитет во однос на манхуа од Хонг Конг и Тајван, кои, заедно со преведените Јапонска мангасе најпопуларни меѓу кинеските читатели.

Класификацијата на манхуа е доста нејасна и во голема мера се преклопува со класификацијата на јапонската манга. Во кинеската Википедија, манхуа е поделена на следниве категории:

  • Од страна на читателска публика:
    • Манхуа за момчиња— се разликуваат по воени, авантуристички или научно-фантастични теми. Главната публика се момчиња и млади мажи до 18 години, но меѓу читателите има многу девојки и возрасни.
    • Манхуа за девојчиња- се одликуваат со фино и јасно рендерирање и теми на училиште или љубовна врска. Главна публика се девојчиња помлади од 18 години, но меѓу читателите има многу момчиња и возрасни.
    • Младинска манхуа— наменет за млади луѓе на возраст од 18 до 25 години. Содржината ги одразува прашањата на растењето и љубовните (вклучувајќи ги и сексуалните) врски.
    • Женска манхуа- наменета за домаќинки или деловни жени. Содржината повеќе ги отсликува проблемите возрасен живот, главните ликови се обично возрасни мажи и жени.
    • Манхуа за возрасни— наменет за лица над 18 години. Содржината опфаќа разни прашања, како што се политиката, економијата, историјата, културата итн. Тие исто така може да содржат слики на секс и насилство.
      • Еротска манхуа
        • Лоликун (лоликон)
        • Женгтаиконг (шотакон)
      • Порно манхуа (хентаи)
Во исто време, манхуа за девојки може да содржи и војни, фантазија и авантури. Манхуа за момчиња може да се занимава и со теми училишни односии љубов од перспектива на момче. Манхуа за деца може да содржи и теми кои се вообичаени кај возрасните манхуа (со исклучок на сексот).
  • Од страна на број на слики:
    • Слободни манхуа- се состои од еден цртеж, обично во боја со ликот на личност или пејзаж, многу ретко содржи парцела.
    • Кратка манхуа- обично се состојат од само неколку страници; во списанијата обично се објавуваат целосно во еден број.
    • Долга манхуа- должината е практично неограничена; тие можат да се објавуваат во списанија во делови во текот на неколку години или дури и неколку децении.
  • Од страна на тема:
    • Научно-фантастична манхуа.
    • Училишни манхуа— манхуа за односите на учениците или студентите.
    • Манхуа за фантазија— дејствијата се одвиваат во свет сосема поинаков од нашиот.
    • Данмеи манхуа(јаои) - главен Целна публикасе девојки и жени, како и некои мажи. Главната тема се хомосексуалните односи меѓу мажите, бидејќи тие може да се појават во имагинацијата на жената. Тие првично се појавија во Јапонија, но потоа се проширија во регионите каде што се зборува кинески (вклучувајќи ги Тајван и Кина), каде што движењето доџинџо (види дојинши) сега активно се развива.
  • Од страна на место на производство:
    • Тајванска манхуакарактеристична карактеристикае да се додадат елементи на традиционалната кинеска графика гонгбихуа, како и во црно-бело. Главни претставници: Каи Жижонг и Женг Вен.
    • Манхуа од Хонг Конг- темите на манхуа од Хонг Конг се, по правило, војни, борби, мафија - односно сè што во киното е обединето под концептот на акција. Во Хонг Конг се произведуваат и многу комични манхуа. Главни претставници: Ванг Зе, Чен Моу, Хуанг Јулан и други.
Манхуаите од копното сè уште немаат формирано свој стил; во Кина најпопуларни се манхуа од Хонг Конг и Тајван, како и преведените јапонски манга.
  • Од страна на рејтинг старосни ограничувања
    • Манхуа оценет со 1— погоден за секоја возраст, екстремно ограничена содржина на насилство и родови односи. Нема ограничувања за нивното објавување, увоз и извоз (со исклучок на манхуа, кои се забранети за деца под 18 години; за такви производи потребно е да се состави посебна декларација, како и обврска да не се продаваат нив на деца под 18 години).
    • Манхуа оценет со 2- не е погоден за читатели под 21 година. Тие содржат одредена содржина на секс и насилство, но не ги надминуваат границите утврдени со меѓународните правила.
    • Манхуа оценет со 3- Содржината на секс и насилство ги надминува меѓународните упатства и се смета за несоодветна за читателите на која било возраст. Во многу земји објавувањето и дистрибуцијата на такви производи е забрането.

Според класификацијата на Венди Ксу Вонг, манхуа од Хонг Конг се поделени на:

  • Сатирични и политички манхуа
  • Комична манхуа
  • Акција манхуа
  • Детска манхуа (манхуа заснована на стари кинески легенди)

Која е разликата помеѓу Манга и Манхва?

  • 1) „манхва“ е само корејско читање Јапонски збор"манга"

    2) тоа значи две работи. прво, јапонска манга, второ, самите корејски стрипови

    3) Па, јас сум различен... тие се разликуваат многу

    4) Корејците, се разбира, се малку оригинални, но, всушност, под многу силно јапонско влијание

    5) само Корејците никогаш нема да го признаат ова)))

  • манга - црно-бел стрип

    манхва - боја

  • Манга - Јапонија, од десно кон лево

    Манхва - Кореја, лево надесно

    Манхуа - Кина

  • Манхва се корејски стрипови)))

    Корејскиот манхва е многу сличен на јапонската манга и кинеската манхуа. Тие имаат многу сличности, но секоја има свои карактеристики: текстот и графиката се во согласност со културата и историјата на соодветните земји. Манхва беше под влијание на тешката модерна историја на Кореја, која влијаеше на разновидноста на формите и жанровите 1. Поаѓајќи од главниот тренд, кој ги копираше карактеристиките на мангата, манхва се разви во авторски мини-приказни, графички ориентирани дела и серии манхва дистрибуирани преку интернет. Во моментов, долгите интернет серии manhwa на специјални портали (на пример Media Daum) и личните страници се популарен ресурс кај помладата генерација на Кореја.

    Манхва се чита во иста насока како и руските книги, хоризонтално од лево кон десно, бидејќи текстот на Хангул обично се пишува на тој начин, иако понекогаш може да се напише на ист начин како јапонски и кинески, вертикално од десно кон лево. Двете опции се читаат од врвот до дното.

    За разлика од Јапонија, анимацијата базирана на манхва сè уште е ретка во Кореја (неколку значајни хитови во доцните 80-ти и раните 90-ти беа Дули Малиот диносаурус и Летај! Суперборд). Меѓутоа, во последниве години, манхва често се адаптираше во телевизиски серии и филмови. Full House, 2004 и Goong, 2006 се примери за најдобрите телевизиски серии од овој вид во последно време.

  • Анимее јапонска анимација наменета за тинејџерска и возрасна публика и е многу популарна во светот. Анимето има многу светли, незаборавни ликови, необични позадини и посебна структура на заплетот. Анимето датира скоро еден век, од ликовите создадени од Осама Тезука, кои сè уште беа првите обиди да се трансформира анимацијата на Дизни, до модерни цртани филмови кои се многу популарни ширум светот.

    Првично, анимето беше наменето за деца, но со текот на времето тие се претворија во нешто сложено, со своја сложена филозофија, со сложени заплети, дискутираните проблеми станаа посложени, па овие цртани малку ја сменија својата публика во повозрасна. Прво се појавуваат цели серии наменети за публика од 14 години, а потоа наменети за возрасни и постари лица.

    Аниме има свои карактеристики:

    1) специфични жанрови од типот крзно, кои се изградени според сопствените закони.

    Крзна- поджанр на аниме, чиј главен атрибут се огромни хуманоидни борбени машини.

    2) Карактеристики на цртежот (на пример, се разликуваат многу ликови во аниме големи очи, но носот и устата се прикажани со обични брановидни линии и косата најчесто се дели со прамени).

    3) Карактеристики на аниме парцели. Прво, ова е нивната разновидност, второ, предвидливоста на некои настани, вкрстувањето на жанровите (на пример, детектив и комедија), цикличната природа на заплетот, елементот на фантазијата игра огромна улога и паралелни светови

    4) Музичката придружба обично се случува со помош на популарни азиски изведувачи.

    5) Формати во кои се произведува аниме (тоа се телевизиски серии, филмови, OVA - аниме создадено специјално за продажба на видео медиуми и ONA - аниме наменето за емитување на Интернет).

    6) Сите аниме имаат иста структура: вовед, отварање на скринсејвер, резимепретходниот дел, првиот дел од анимето, интерлудија, вториот дел од анимето, последното видео, кадри од следните епизоди.

    Денес анимето е многу популарно во Русија. Денес луѓето не само што гледаат цртани, туку ги копираат и ликовите на овие цртани, што се нарекува касплеј. Покрај тоа, Русија создава свои студиа за аниме. На пример, XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Сето ова сугерира дека анимето се развива и добива се повеќе и повеќе покриеност низ целиот свет. Меѓу популарните аниме, можеме да го именуваме цртаниот филм „Наруто“, „Аватар: Последниот воздушник“.

    Како мангата се разликува од аниме?

    Манга- или со други зборови, „гротеските“ се смешни слики. Појавата на овој термин е поврзана со ерата на крајот на 18 - почетокот на 19 век. Познатиот уметник Кацушико Хокусаи објави серија извонредни принтови и ги нарече манга. Манга надвор од Јапонија се однесува на стрипови објавени во Јапонија. Исто така, постојат аналози на манга во Кореја, Тајван, Кореја и Хонг Конг, и тие се нарекуваат манхва и манхуа. Овие стрипови станаа познати и во Европа: во Франција тие се „нова манга“, во Америка се американски манга, а во Англија се манга од англиски јазик.

    Карактеристики на манга:


    1) според распоред и литературен стилразлични од западните стрипови. Манга се разви под влијание на западните класични стрипови.

    2) Распоредот на рамката во мангата е исто така посебен. Во визуелниот дел акцентот е ставен на линиите на цртежот, а не на неговата форма. Цртежот може да варира од гротескно до реалистично. Слична точка на анимето е повторно акцентот на големите очи на ликовите. 3) Манга се чита од десно кон лево, како и сите други Кинеско пишување. Многу често, мангата е, како што беше, „огледана“, односно погодна за европскиот читател.

    4) Во некои манги, мангаките не сметаат дека е неопходно да се дефинираат приказнатаи тоа го прават така што нивните херои градат исти односи во неколку дела.

    Поради својата краткост и потомство, во ерата на Втората светска војна, мангата се користеше за промовирање на идеите на хуманизмот и обединување на народите во светот. Неодамна, влијанието на мангата значително се зголеми. Манга се развива во Канада, САД, Германија, Франција, Полска.

    Да резимираме, анимето е тип на јапонска анимација, но мангата е стрип. Но, мора да оддадеме почит дека анимето често е изградено врз принципите и идеите на мангата. Така тие се меѓусебно поврзани. Манга, заедно со аниме, се многу популарни во Русија. Треба да се запомни дека овие два концепта се нераскинливо поврзани, бидејќи комбинираат идеолошки и филозофски погледиЈапонската култура. Друга карактеристика е што овие два концепта имаат свој затворен културен слој, чија цел е да ги отслика културните и идеолошките симболи на јапонската култура. Тие исто така дејствуваат како начин за надминување на меѓународната бариера.