“Tüdruk laulis kirikukooris” on üks enim kurvad luuletused Alexandra Blok. Oma loomingus toetus poeet sümboolika põhimõtetele. Kuid tema esimestel luuletustel oli revolutsiooniline maitse. Luuletaja kasvas üles intelligentses keskkonnas ja ta hellitatud unistus inimeste vahel valitses võrdsus. Kui aga algasid revolutsiooni esimesed kajad, imestas Blok: kas sellised ohvrid on selle nimel vajalikud? Selle kohta saab täpsemalt lugeda analüüsist “Tüdruk laulis kirikukooris”.
Kirjutamise ajalugu
„Tüdruk laulis kirikukooris“ analüüsides tuleb tähelepanu pöörata sellele, et luuletus on seotud sellega, et 1905. aastal käis üle riigi tööliste miitingute ja ülestõusude laine. Venemaa oli kodusõja lävel, inimesed kartsid oma lähedaste pärast. Isamaa päästmise nimel peeti jumalateenistusi kirikutes. Tõenäoliselt oli luuletaja ühes neist.
Kõige enam avaldas Blokile laulutüdruk muljet, et tuleb helge tulevik. Kuid luuletaja mõistis juba sel ajal, et võimu muutmiseks on vaja ohverdada palju elusid. Seetõttu lakkas ta revolutsiooni ideaalides enesekindlast. “Kirikukooris laulis tüdruk” analüüsides väärib samuti märkimist: vaatamata sellele, et laulmine tõi kohaletulnutele rahu, mõistis Blok, et revolutsioon ei too seda vaherahu, mida inimesed lootsid.
Luuletuse kompositsioon
“Tüdruk laulis kirikukooris” analüüsimisel on oluline punkt teoses olev konstruktsioon. See on üles ehitatud kahe osa antiteesile nii kompositsioonilises kui ka semantilises mõttes. Esimeses osas kirjeldab Blok tüdrukut ja tema laulmist kõigist revolutsiooni ohvritest, kõigist tavalistest inimestest, kes pidid revolutsiooni toel oma huve ja õigusi kaitsma.
Kuid samas annab tema laulmine inimestele lootust parem elu, toob rahu. Ja templi puhtus loob turvalisuse illusiooni. Laulu ilu võlub koguduseliikmeid, neile tundub, et peagi on võimude ja rahva vahel vaherahu.
Kuid juba teises osas kirjeldatakse lapse nuttu, milles luuletaja kuuleb midagi täiesti vastupidist tüdruku laulule. Beebi tunneb seda, mida teistele ei anta. Tal on tunne, et inimeste lootused ei täitu. Revolutsioon on võimatu ilma ohverdusteta ja seda tõde aimates nutab ta, sest ta ei saa sellest teadmisest muul viisil inimestele rääkida.
Luulemõõtja ja riim
Analüüsides luuletust "Tüdruk laulis kirikukooris" oluline omab oma disaini. Sellel pole mingit kindlat suurust, st. see on kirjutatud vabas vormis. Kahesilbilisi osi tuleks ette lugeda veidi, et mitte rütmi häirida. Ning kõlavate ja susisevate helide sulandumine annab edasi templihõngu, vabas vormis luuletuse kirjutamine loob puhtuse, igaviku tunde ning selle laulus ettelugemine annab meloodia.
Väljendusvahendid
Salmi “Tüdruk laulis kirikukooris” analüüsimisel tuleb märkida, et järsk üleminek lootusest kõigi illusioonide kokkuvarisemisele saavutatakse tänu antiteesile. Igas stroofis on kasutatud anaforat ja assonantsi, mis annab luuletusele meloodilise kvaliteedi. Epiteedid ja metafoorid annavad sellele veelgi väljendusrikkust.
Poeetilised kujundid
Kõik need, kellest tüdruk laulis - tavalised inimesed, võrdõiguslikkuse eest võitlemise ohvrid. Luuletaja, kes seda jumalateenistust jälgib, liigub rahust ärevusseisundisse, aimates eelseisvaid muutusi riigis. Ja ta saab aru, et just see saladus lapsele avalikustati.
Aleksander Blok kirjutas selle luuletuse mälestuseks kõigist, kes ohverdasid oma elu revolutsiooniliste ideede nimel. Ta lõpetas iga oma avaliku esinemise ettelugemisega. Sel ajal mõtles poeet ümber oma suhtumise revolutsiooni ja ei pidanud seda ideaalseks võimaluseks. sotsiaalsed muutused. Mõistes kõiki revolutsiooni tagajärgi ja et see pole selliseid ohvreid väärt, loobus Blok nende ideede propagandast ja pühendas oma töö sümbolistlikule suunale.
Luuletus “Tüdruk laulis kirikukooris...”. Tajumine, tõlgendamine, hindamine
Luuletuse “Kirikukooris laulis tüdruk...” kirjutas A. A. Blok 1905. aastal, esimese Vene revolutsiooni ja küpseva kodusõja perioodil. Teadlased seostavad seda tööd ka Vene-Jaapani sõja sündmustega, Tsushima lahinguga.
Luuletus on üles ehitatud antiteesi põhimõttele. Ilus laulmine, inglit meenutav valges kleidis tüdruk, templi ilu, rahu ja vaikus – kõik see vastandub sõdade ja revolutsioonide aegsele karmile reaalsusele, õudustele ja julmusele.
Kompositsiooniliselt võime luuletuses eristada kahte osa. Esimene osa sisaldab kolme esimest stroofi. See on ilus pilt, mida luuletaja nägi templis:
Tüdruk laulis kirikukooris kõigist väsinutest võõral maal,
Kõigi merele läinud laevade kohta,
Kõigist, kes on oma rõõmu unustanud.
Tüdruku laulmine siin muutub tema palveks kõigi nende eest, kellel on praegu raske. Koju naasmisele viitab ka laeva merele mineku motiiv. Bloki laev on uuenemise ja lootuse sümbol. Teadlased märkisid, et luuletuses olev laulva tüdruku kujutis muutub lauluhääle kujutiseks, mis lendab "kuplisse" ja seejärel laulukleidi kujutiseks: "valge kleit laulis valgusvihus". Luuletaja räägib siin sellest suur jõud kunst, selle mõjust inimestele. See kaunis laul sisendab hinge lootust, usku tulevikku ja rahu. Väga tähenduslik on siin ka valguse ja pimeduse motiiv. Siinne kiriku pimedus sümboliseerib elu pimedust. Ja see pimedus hajub tasapisi ilusa muusika mõjul. Tema valgel õlal paistab õhuke kiir, mis sünnitab väsinud hinged usku helgesse ellu.
Teose teine osa on neljas stroof. Selle esimene rida on piir, mis eraldab unistused, muusika, laulud ja päriselu. Pilt nutvast lapsest “Osales müsteeriumides” viib meid tagasi julmasse reaalsusesse. Siin avaneb luuletaja piibli fraseoloogiline üksus: "Lapse suu läbi räägib tõde." Ja ta ütleb, et elu on väga julm, selles on surma ja leina koht:
Ja ainult kõrgel Royal Doorsi juures,
Müsteeriumides osaleja, laps nuttis, Selle üle, et keegi ei tule tagasi.
Luuletuse kirjutas dolnik. Luuletaja kasutab erinevaid vahendeid kunstiline väljendus: epiteet (“vaikses tagavees”), anafoor (igas stroofis), metafoor (“kuplisse lendav hääl”). Selle teose musikaalsust ja meloodilisust loovad arvukad anafoorid, assonantsid (“Tüdruk laulis kirikukooris”), süntaktiline paralleelsus (“Ja hääl oli magus ja kiir oli peenike...”).
Blok kirjutas selle luuletuse pärast hukkamist kl Talvepalee, pärast arvukaid barrikaade ja meeleavaldusi. Kirjutasin selle süütute ohvrite mälestusmärgina, palvena, lauluna. See oli luuletajale endale väga kallis. Ta lõpetas iga oma avaliku esinemise selle konkreetse luuletuse ettelugemisega.
A. Blok toetas revolutsionääride ideid, kuid hiljem oli tal epifaania. Luuletaja mõistis, et selliste meetoditega ei saa õiglust mõista, see tooks inimestele liiga palju valu. Ja seda mõistmist väljendas ta oma luuletuses “Üks tüdruk laulis kirikukooris”, mille analüüs on esitatud allpool.
Sündmused, mis viisid luuletuse loomiseni
“Tüdruk laulis kirikukooris” analüüsi tuleks alustada lühike taust selle loomine. Nagu teate, kiitis Blok revolutsionääride ideed ja vaated heaks. Kuid pärast seda, kui 1905. aastal talupoegade ja tööliste miitingud julmalt maha suruti ja revolutsionäärid püüdsid oma eesmärki igal viisil saavutada, sõltumata inimestest, näis luuletaja valgust nägevat.
Ta mõistab, et riik on asunud kohutavale teele, mis võib alata Kodusõda. Ja inimesed on valmis üksteisele kannatusi põhjustama lihtsalt sellepärast, et neil on erinevad tõekspidamised. Sel riigi jaoks segasel ajal peeti kirikutes pidevalt jumalateenistusi Isamaa päästmiseks. Võib-olla avaldas Blok oma luuletuses muljet ühest neist teenustest.
Kompositsiooni omadused
Analüüsides “Tüdruk laulis kirikukooris”, peaksite kirjeldama luuletuse kompositsiooni. See põhineb antiteesil, milles kaks osa on vastandlikud. Üks neist kirjeldab templit, tüdruku kujutist ja maagilist laulu. Inimesed, kes seda kuulevad, loodavad, et kõik läheb hästi.
Kuid teises osas viib luuletaja kõik tagasi reaalsusesse. Järsku kostab lapse nuttu. Lapsel on justkui tunne, et inimeste kannatused pole veel lõppenud. Blok pühendunud suurt tähelepanu esimese osa kirjeldus. Võib-olla oli see tingitud asjaolust, et enamik inimesi ei mõistnud veel revolutsiooni täielikku õudust. Nad uskusid jätkuvalt, et riigis saabub peagi rahu ja kõik on õnnelikud.
Ja ainult vähesed mõistsid nagu nuttev laps: tüdruku laul ei saa teoks. Inimestel on veel ees katsumused, enne kui valitseb rahu ja kord.
Teose heli-rütmiline pool
“Tüdruk laulis kirikukooris” üks analüüsipunkte on luuletuse kõla-rütmilised omadused. See on kirjutatud vaba või rõhuasetusega värsis, mis kasutab vaheldust erinevad suurused. Seetõttu tuleb lugemisel, et mitte rikkuda rütmilist terviklikkust, kahesilbilise meetriga kirjutatud ridu lugeda aeglasemalt.
Kirjeldades templit ja tüdruku kuvandit, kasutab poeet helisevate helide ja susisevate helide alliteratsiooni. See tekitab lugemisel vaikuse tunde, rahu ja lootuse tunde. Kui luuletaja kirjeldab lapse nutmist, kasutab ta heliliste kaashäälikute alliteratsiooni. Valjust ja teravast karjest naasevad kuulajad reaalsusesse, kust nad pärast tüdruku laulu kuulamist unistuste maale põgenesid.
Pilt inimestest
Koguduseliikmete kirjelduses on näha vene rahva kuvandit, mida tuleks mainida luuletuse “Tüdruk laulis kirikukooris” analüüsis. Inimesed tulid templisse lootuses, et nad leiavad siin rahu. Siis jäi ju ainult palve tavalised inimesed kes revolutsioonis ei osalenud.
Ja luuletuses pole selget jaotust koguduseliikmete vahel. Sest kõik, kes olid templis, on kõik üks, kõik võrdsed. Need võivad olla pered, kes on juba kaotanud kellegi lähedase. Või nende lähedased, kes revolutsioonisündmustes aktiivselt osa võtsid. Ja oli ka inimesi, kes lihtsalt palvetasid oma Isamaa tuleviku, kogu rahva eest, et rahu valitseks.
Sellepärast kuulasidki koguduseliikmed tüdruku laulu nii tähelepanelikult. Nende jaoks sai sellest lootusekiir. Nad uskusid, et nende palvet võetakse kuulda. Seetõttu oli lapse nutt selles heledas vaikuses seda ootamatum. Justkui ainult laps sai aru, et revolutsioon alles algab.
Pilt laulvast tüdrukust ja nutvast lapsest
Bloki analüüsis "Tüdruk laulis kirikukooris" tuleb märkida, et tüdruku kujutist laulmise ajal valgustab kiir. keskne koht luuletuses. Tema laul laevadest merel esindab lootust, et nad tulevad tagasi. Nii nagu revolutsioonist osa võtnud inimesed pöörduvad tagasi oma lähedaste juurde.
Tema laul on valguskiir, mis valgustab kõigi kokkutulnud koguduseliikmete elu. Tema laulmist täidab usk paremasse tulevikku, see on ilus, sest see pärineb puhas süda. Rahvakogunemistest ja kodusõjast väsinud inimesed tundsid jumalateenistuse ajal hinges rahu ja rahu. Tüdruk Bloki luuletuses on lootuse ja helge tuleviku sümbol.
Aga ainult lapsele puhas hing ja mõtetes patututele paljastatakse saladus: lõpp ei ole veel käes traagilised sündmused. Laps tunneb ees midagi kohutavat ja ta nutab, kuna ta ei saa aru, mis täpselt. Tal on kahju, et nende inimeste helgetel lootustel pole määratud täituda. Ja luuletaja, üks väheseid, kes selle nutmise põhjust mõistab, mõistab, et 1905. aasta miitingud olid alles revolutsiooni kohutavate sündmuste algus.
Kirjanduslikud seadmed ja troopid
Salmi “Tüdruk laulis kirikukooris” üks analüüsipunkte on kirjanduslikud troobid mida luuletaja kasutas. Blok kasutas metafoore, süntaktilist parallelismi, epiteete ja anafoore, et anda piltidele veelgi suurem väljendusrikkus, et rõhutada kahe osa vastandumist. Assonantsid lisavad teosele muusikalist värvi, pannes ridade lugemise kõlama meloodiliselt.
Teksti “Tüdruk laulis kirikukooris” analüüs võimaldab lugejatel näha poeedi soovi näidata selle maailma duaalsust. See teos oli pühendatud Talvepalees toimunud tulistamise ohvritele. A. Blokile oli see väga kallis ja ta lõpetas iga oma avaliku ettelugemise just selle luuletusega.
Tüdruk laulis kirikukooris
Kõigi nende kohta, kes on võõral maal väsinud,
Kõigi merele läinud laevade kohta,
Kõigist, kes on oma rõõmu unustanud.
Ja kõigile tundus, et seal on rõõm,
Et kõik laevad on vaikses tagavees,
Et võõral maal on väsinud inimesed
Olete leidnud endale helge elu.
Bloki luuletuse “Üks tüdruk laulis kirikukooris” analüüs
Nooruses pidas A. Blok kinni kõige arenenumatest ja revolutsioonilised vaated. Küttis nooruslikku maksimalismi arvukad liigutused kes teatas vägivaldse riigipöörde vajadusest. Noorele luuletajale tundus, et ainult täielikult hävitades vana maailm, saate ehitada uue õnneliku ühiskonna, kus pole kannatusi ega valu. 1905. aasta sündmused paljastasid Blokile kohutava pildi, mis saadab kõiki revolutsioone. Vabaduse ja õigluse võidukäigu asemel valitses riigis kaos. Väljend “Revolutsiooni ei tehta valgete kinnastega” ilmus Bloki ette kogu oma alastuses. Tema ideaalsed ideed põrkasid kokku verevoolude ja uskumatu julmusega. Need sündmused raputasid tõsiselt poeedi varasemaid veendumusi. Ta mõistis, et kujuteldava õnne hind on liiga kõrge.
1905. aastal kirjutas Blok luuletuse “Üks tüdruk laulis kirikukooris...”. Arvatakse, et see juhtus luuletaja tegeliku külastuse tagajärjel ühte templitest.
Õigeusu kirik püüdis rahustada rahvarahutusi ja lepitada sõdivaid rühmitusi. Kirikus jumalateenistusi tuliste palvetega peeti kogu riigis. Lüüriline kangelane on sellisel üritusel kohal. Ta pöörab tähelepanu ühele koori tüdrukule, kes paistab silma oma süütuse ja puhtuse poolest. Tüdruku kujundis võib ette kujutada Venemaa kauakannatavat hinge, kes palvetab kõigi oma poegade eest, sõltumata nende poegadest. poliitilised tõekspidamised. “Väsinud”, “läinud laevad”, “unustatud rõõm” - nii kirjeldas autor arvukaid revolutsioonis osalejaid. Tüdruku jaoks pole töölistel ja sandarmitel vahet. Mõlemad on võrdselt petetud ja valede ideede poolt kaasa viidud. Kodusõda, sõltumata selle tulemusest, lõpeb igal juhul tapatalgud ja hävitamine. Tüdrukul on kogu rahvast üldiselt kahju.
Autorile tundub, et maagiline hääl ja “ valge kleit» oskavad inimesi mõistusele tuua, suunata õige tee. Lootus parimale ärkab kirikusse kogunute hinges üles. Kuid finaalis ilmunud kujutlus nutvast lapsest naaseb karm reaalsus. Kirikus võite ajutiselt unustada ümbritsevad õudused. Kunagi saavad need nagunii otsa. Kuid me ei tohi unustada neid, kes kunagi "tagasi ei tule". Inimesed, kes surid oma ideede eest, ei tõuse ellu ja nad ei suuda hinnata, kui vajalik oli nende surm Venemaale.
Luuletus “Tüdruk laulis kirikukooris...” on tõendiks tõsisest muutusest Bloki hinges. Sellest ajast alates vabanes ta revolutsioonilistest vaadetest ja läks täielikult sümboolikasse.
Tüdruk laulis kirikukooris
Kõigi nende kohta, kes on võõral maal väsinud,
Kõigi merele läinud laevade kohta,
Kõigist, kes on oma rõõmu unustanud.
Ja kõigile tundus, et seal on rõõm,
Et kõik laevad on vaikses tagavees,
Et võõral maal on väsinud inimesed
Olete leidnud endale helge elu.
Luuletuse filoloogiline analüüs
Aleksander Blok - suurim luuletaja 20. sajandil alustas oma karjääri sümbolistliku poeedina. Kui luuletuste “Esimese raamatu” luuletused on läbi imbunud müstikast ja pole kaugeltki päris elu, siis alates 1905. aastast tundis Blok huvi selle vastu avalikku elu. Vene-Jaapani sõda, esimene Vene revolutsioon avas luuletaja silmad tegelikkus. Sellega seoses hakkasid Bloki teise perioodi teostes kõlama motiivid, mis viisid ta lähenemiseni inimeste, kodumaa ja eluga.
1905. aasta augustis kirjutatud luuletus “Tüdruk laulis kirikukooris...” kuulus tsüklisse “ Erinevad luuletused"(1904 - 1905) Bloki "Teisest raamatust". Luuletaja reageerib Vene-Jaapani sõja sõjalistele sündmustele, milles hukkus tohutu hulk Venemaa pinnase poegi, paljud said haavata ja vangistati.
Luuletuse “Tüdruk laulis kirikukooris...” teema on palve nende eest, kes hukkusid ja sõjast ei naasnud, täidetud usuga helgesse tulevikku ja lootusega, et seda võetakse kuulda. Luuletuse idee on huvitav ja ebatavaline - näidata selle palve hukatust.
Vaatame lähemalt stiili, süntaksit, keelelised üksused Ja kujundlik struktuur tekst.
Luuletus koosneb neljast omavahel seotud lõigust (stanzast). Igal stroofil on semantiline täielikkus, mis aktiveerib lugeja tähelepanu. Kompositsiooniliselt võib teksti jagada kaheks osaks. Esimesed kolm nelinurka on tüdruku palve, mis on läbi imbunud eredast lootusest ja pühast usust, et kõik saab korda. Viimane stroof ja seega ka teine semantiline osa, justkui eitab esimest, näidates selle palve hukatust. Tänu antiteesi tehnikale ilmub meie ette vastuoluline maailm: maise ja jumaliku, usk palve pühadusse ja selle hukusse.
Kogu teksti terviklikkus saavutatakse mitte ainult tähenduses. Autor kasutab semantilisi kordusi: täpne leksikaalsed kordused (« kõigi kohta», « Ray», « rõõmu», « laevad», « hääl», « Mida», « Ja"), sünonüümsed kordused (" vaatas ja kuulas», « vaikne» - « valgus», « magus» - « õhuke"), juur kordab (" laevad» - « laevad», « võõras» - « võõras maa», « väsinud» - « väsinud», « valgel» - « valge»).
Seega pole raske märgata, et luuletus on üles ehitatud kordustele ja see on kindlasti üks tugevad positsioonid sellest luuletusest. Need on kordused märksõnad ja moodustavad selle teksti semantilise dominandi.
Luuletusel on spetsiaalne meeter – neljataktiline löök. On teada, et dolnik asub silbilis-toonilise ja toonilise käändesüsteemi vahel vahepealsel positsioonil. Seega on sellel luuletusel rütmiline korraldus, aga samas ka arv rõhuta silbid trummide vahel mitte pidevalt. Neljataktiline löök annab edasi kangelanna põnevust, andes tekstile meloodilisuse ja meloodilisuse.
Bloki luuletuses vahelduvad mees- ja naisriimid, mis annab sellele suurema musikaalsuse ja sujuvuse ( koor - serv, meri - oma, kuppel - õlg, kuulas - kiir, tuleb - laevad, inimesed - leitud, tonok - värav, laps - tagasi). Stroofi lõpus olev mehelik riim rõhutab teksti terviklikkust.
Luuletusel on ristriim, mis annab sellele erilise väljendusrikkuse. Kolmandas stroofis on ebatäpne riim:
Ja kõigile tundus, et rõõmu saab olema ei
,
Et kõik laevad on vaikses sadamas,
Et võõral maal on väsinud inimesed di
Olete leidnud endale helge elu.
Igas neljases on lihtne märgata anaforat (“ kõigi kohta», « Ja», « Mida"), andes tekstile põnevust ja emotsionaalsust.
Lisaks on tekstis kasutatud polüunioni tehnikat. Kirjutamine ja alluvad sidesõnad: « Ja
valgel õlal säras kiir,JAkõik vaatasid pimedusest väljaJa
kuulas...JA
see tundus kõigileMidasaab olema rõõmMidavaikses tagavees kõik laevad,Midaväsinud inimesed võõral maal...JA
hääl oli armasJa
tala oli õhukeJA
lihtsalt kõrgel..." See stilistiline seade loob kokku nöörimise efekti loominguline ja alluvad osad kõrvallaused. Sellega seoses tugevneb see kogu luuletuse jooksul järk-järgult emotsionaalne stress. Esimeses katräänis saab jälgida mitteliitumist, tänu millele muutub tüdruku palve väljendusrikkamaks.
Teises katräänis on inversioon " laulis teda hääl lendab kuplisse", tõstes seeläbi intonatsiooniliselt esile sõna" hääl” järgneva osalause jaoks, kandes estetismi.
Omapärane on ka luuletuse ajaline korraldus. Tekstis on vähe tegusõnu, mis viitab staatilisusele ja dünaamika puudumisele. Huvitav on see, et sisse kolm esimest stroofides kasutatavad verbid (esimene semantiline osa) Mitte täiuslik vorm minevikuvorm ( "laulis", "laulis", "sära", "vaatas ja kuulas", "laulis", "paistis"), mis näitab toimingu kestust ja kordamist. Sellega seoses tundub, et kuuleme kordamine palved. Seda ikka ja jälle öeldes suureneb palve jõud, justkui astuksime ühtsuse seisundisse Kõigevägevamaga. Tundub, et aeg aeglustub, luues illusiooni helgest tulevikust. Teises semantilises osas aga imperfektivormi minevikuverbidele ( "oli", "nuttis") ilmub täiuslik verb " ei tule"tulevikus. See näitab toimingu lõpuleviimist – Jumal kuulab palvet. Samuti tuleb märkida, et in sel juhul tegusõna" ei tule" ei tähista mitte ainult tegevuse lõppu, vaid samal ajal ka selle algust. Seega väljend " keegi ei tule tagasi"omandab täiendava semantilise varjundi ja muutub metafooriks, mis ennustab 20. sajandi tulevasi murranguid.
Kunstiline aeg V see tekst lahutamatult seotud kunstiline ruum. Seda suhet nimetatakse tavaliselt kronotoobiks. Selles luuletuses leiab lugeja end tõmmatud kahte ruumi, mille piirid on liiga hägused ja praktiliselt märkamatud: ühelt poolt tõeline ja maise – neiu laulab templis palvet (1–3), edasi. teisest küljest - jumalik (viimane stroof).
Bloki luuletuse teksti kunstiline väljendusrikkus ja poeesia saavutatakse selle kasutamisega homogeensed liikmed laused, mida komplitseerivad osalaused. Autor kasutab osalusfraasid esteetilise mõju avaldamiseks lugejate tunnetele.
Aleksander Bloki luuletuse foneetika on omapärane. Konsonantide alliteratsioon R
, l annab tekstile eufoonia ja musikaalsuse, näib lauldavat tüdruku palvet (ne l ah, ho R e, huuled l oh, k R ayu, cor ab l jah, mo R e, R
kindlasti mitte l, th l os, l söömas, kupees l
, l ah seda l, olema l om, alates m R aka smot R e l ja koos l persse l oe n l atye ne l o sisse l oi, kasa l telg, kuni R ab l ja huuled l s l Yudi, valgus l vau, oh R e l ja koos l kurat siis l lihtsalt). Rõhk susisevatele helidele väljendab vaikust, mis alati templis valitseb (neitsi w ka, h juures ja oh, oh wühikut w neid unustades w neid lennates sch hei, teenija w al, lu h, chu ja Bine, ja elu, millal h kirglik, h siis, ka ja dy). Viimast stroofi iseloomustab alliteratsioon häälelistele kaashäälikutele ( G O l os, s l A d OKEI, l ah siis n ok, Tsa oma R
taevas VR kell, P R ja sageli n Tai keel n olen, lk l aka l R e b e n ok), mis tekitab ahastust.
Nii muutub palve hukatuse motiiv iga luulereaga tugevamaks.
Ka troopika on eriline" Tüdruk laulis kirikukooris" parafraaside kasutamine" kuninglike väravate juures"Ja" Kaasatud müsteeriumidesse„Plokk muudab luuletuse teksti ülevamaks, jumalikumaks. Me mõistame, et Kuninglikud Uksed on kirikus altariks ja Müsteeriumide Osaleja on suhtleja, s.o. hingega seotud kõrgem loodus ja selleks igavene elu selles.
Värvuse ja väljendusrikkuse lisamiseks kasutab autor epiteete: “ võõras maa», « hääl lendab kuplisse», « valgel õlal», « vaikses tagavees», « väsinud inimesed», « helge elu», « tala... õhuke», « hääl... armas" Epiteet " hääl oli armas", mis näitab palve soovi ja siirust.
Metafoorid" tema hääl laulis"Ja" kleit laulis„Kinnitage täielikku sisseelamist palves nende eest, kes surid ja ei naasnud, ja siirast usku selle jõusse.
Kahtlemata on sõnad-sümbolid luuletuses ühel peamistest kohtadest ja on selle domineeriv tunnus. Sümboleid kasutades aitab luuletaja lugejal süsteemist aru saada kunstilised pildid ja autori idee arendamine.
Alexander Bloki sule all on sõna " laev" See sümboliseerib kõiki inimesi, kes on käinud Vene-Jaapani sõda ja tagasi ei tulnud. " Kuppel"saab Jumala enda kehastuseks. Tüdruku palve kutsub Jeesust, nii et ta " lendab kuplisse", st. pöördus Jumala poole.
Ja tüdruku enda pilt omandab täiendava semantilise värvingu. Meie ees pole lihtsalt tüdruk, vaid üldistatud kuvand naisest, kes ootab oma poegi sõjast tagasi. Plokk mängib värvi sümboolikaga. Ega ta asjata ei kasuta valget värvi: tüdruk on riietatud valgesse kleiti. Ta on nagu ingel. Valge värvi kaudu püüab autor mõjutada lugeja mõtteid, et ta mõistaks luuletaja enda tundeid. valge värv- mitme väärtusega sümbol. Siiski sisse see luuletus see sümboliseerib hinge moraalset puhtust, süütust, emalikku hoolitsust, Jumala lähedust.
Sümboolne on ka tala kujutis. Ühest küljest on tala inimeste lootuse sümbol. Teisest küljest on tala kinnitus, et Jumal kuuleb palvet. Lisaks on kiir ühendusniit maise ja jumaliku maailma vahel, kuid on väga habras, seetõttu " tala oli õhuke».
Lapse kujutisel on eriline sümboolika. Üldiselt on laps puhta, siira ja patuta hinge sümbol. Ta osutub kõige lähedasemaks jumalikule maailmale, sest toimub armulauariitus. Laps nuttis" kõrgel, kuninglike väravate juures", sest just altari lähedal (troonil) toimus pühade kingituste (leib ja vein, mis armulaua ajal muutusid Kristuse ihuks ja vereks) vastuvõtmise sakrament. Lapse nutt sümboliseerib Jumala enda kurbust ja kahetsust. Ta teab seda" keegi ei tule tagasi».
Seega on luuletuse domineerivaks tunnuseks sõna-sümbolid, süntaktiline ja kompositsiooniline korraldus, semantilised kordused. Alliteratsioon, troopika ja mõõdikud paranevad emotsionaalne mõju anda lugejale esteetilisust. Tänu antiteesi tehnikale näitab Aleksander Blok meile ühelt poolt palve pühadust ja usku selle täitumisse, teiselt poolt selle hukatust, Jumala enda kurbust. Blok maalib meile vastuolulise maailma, mis on täidetud lootusega helgele tulevikule, kuid samal ajal ka julmuse ja vihaga.