Idüllis “Cephys” kroonib õrnat ja ennastsalgavat sõprust mitte millegagi: Philintile maitsesid pirni viljad ja Cephis kingib talle rõõmsalt puu, lubades teda külma eest kaitsta: “Las see õitseb sulle ja ole rikas puuviljades!" Vana Philinte suri peagi, kuid Cephisus ei muutnud oma vana tunnet: ta mattis sõbra oma lemmikpirnipuu alla ja "kroonis mäe küpressiga" - oma kurbuse puuga. Need puud ise, igavesti elav küpress ja viljakandev pirn, on muutunud surematu sõpruse, vaimse puhtuse ja inimlikkuse sümboliteks.
„Pühas lehtede sosistamises” kuulis Cephisus Philinthi tänu ja loodus kinkis talle lõhnavad puuviljad ja läbipaistvad kobarad. Nii sulas Cephisuse vaimne ilu peenelt idülliks looduse ilu ja heldusega. Loodus ja inimeste keskkond ülistavad inimestes õilsust, tugevdavad nende vaimu ja moraalset jõudu. Tööl ja looduse süles saab inimene vaimselt rikkaks, oskab nautida tõelised väärtused elu - sõprus, armastus, ilu, luule. “Sõprade” idüllis elavad kõik inimesed, noored ja vanad, harmoonias. Miski ei häiri tema rahulikku rahu.
Pärast tööpäev, kui “sügisõhtu laskus Arkaadiale”, kogunesid “kahe vanema, kuulsa sõbra” – Polemoni ja Dameti – inimesed, et taas imetleda nende veinide maitse määramise kunsti ja nautida tõelise sõpruse vaatemängu. Sõprade kiindumus sündis töös ja nende töö ise on suurepärane looduse kingitus. Armastus- ja sõprussuhted on Delvigi inimese ja kogu ühiskonna väärtuse mõõdupuu. Ei rikkus, aadel ega sidemed ei määra inimese väärikust, vaid lihtsad, intiimsed tunded, nende terviklikkus ja puhtus. Ja “kuldajastu” lõpp saabub nende kokkuvarisemisel, kui kõrge vaimsus kaob.
“Hea Delvig”, “Minu parnassi vend” - Puškin kutsus oma armastatud sõpra ja need kuulsusrikkad tiitlid jäävad igaveseks tema ainulaadse, eheda lüürilise andega poeedile. Maise olemasolu ilu, loomerõõmu, sisemist vabadust ja inimväärikust ülistanud Delvig on Puškini galaktika tähtede seas auväärsel kohal.
Anton Antonovitš Delvig pärines vanast vaesunud Liivimaa parunite perekonnast. Olles saanud algharidus erainternaatkoolis astub ta Tsarskoje Selo Lütseumi, kus ta juba on sisseastumiseksamid tutvuma A.S. Puškin. Sellest tutvusest areneb peagi välja lähedane sõprus, mis ühendab kahte luuletajat kogu nende elu.
“Parnassuse õnnelik laisk” Delvig reaalainete õppimisel usinat üles ei näidanud, kuid lütseumi direktori professor E. A. Engelhardti sõnul tundis Anton Delvig vene kirjandust kõigist klassikaaslastest paremini. Lütseumis valitsenud poeetiline atmosfäär sunnib noort Delvigi pöörduma iseseisva poole poeetiline loovus: peagi saab temast üks esimesi lütseumipoeete. 1814. aastal ilmus Delvigi esimene luuletus trükis – isamaaline ood "Pariisi hõivamisele". Sellest ajast saati on noormees pidevalt koostööd teinud parimate Venemaa ajakirjadega, kus tema teoseid avaldatakse.
Kaasaegsete mälestustes, nende kirjades, sõbralik poeetilised sõnumid Delvig ilmub laisklooma, unise ja hooletu:
Anna mulle oma käsi, Delvig! mida sa magad?
Ärka üles, unine laisk!
Sa ei istu kantsli all,
Magama panna ladina keeles (A.S. Puškin).
Ja Delvig ise toetas seda müüti enda kohta pidevalt. Siiski on see aktiivne kirjanduslik tegevus näitab vastupidist. Ta ei läinud vene kirjanduse ajalukku mitte ainult tõsise luuletajana, kes aastaid oma loomingut enne trükki saatmist lihvis, vaid ka kirjanduslike almanahhide väljaandjana. Põhjamaised lilled", "Lummikelluke" ja "Kirjandusteataja".
Laiskus Delvigi kohta müüdi kujunemisel olid tõsised põhjused. Delvigi "laiskus" on vabadusearmastuse kaaslane, rõhutatult mitteametliku, "koduse käitumise" sümbol. See on väljakutse valitsevale moraalile. Nagu Puškin, kes oma eleegias "Küla" (1819) kinnitab, et "vaba jõudeolek" on "peegelduse sõber", luuletaja jaoks vajalik seisund, on Delvig veendunud: tõeline kunstnik suudab koostada oma parimad laulud. vaid loobudes mõttetust edevusest, millesse Tihti inimene on sukeldunud.
Oma töös pöördus Delvig erinevate žanrite poole, sealhulgas laul, sonett, idüll ja sõbralik sõnum. Delvig püüdis oma töödes tabada ideaali, mis kahtlemata lähendab teda Puškinile. Kuid erinevalt Puškinist ei paista Delvigi jaoks elus vastuolusid, ta eelistab neid lihtsalt mitte märgata.
AA loovuse originaalsus Delviga
Kaasaegne vene tegelikkus ei rahuldanud romantiliselt meelestatud luuletajat, mis kajastus tema laulužanris kirjutatud teostes. Delvigi venekeelsed laulud on keskendunud folkloorile. Delvig kasutab meisterlikult traditsioone rahvalaul: deminutiivsed järelliited ( orb, pool, värav), pidevad epiteedid ( hoogne koduhädanik, valged rinnad, siidised lokid), parallelismi tehnika ( hea lillele põllul, / hea linnukesele taevas, - / orvuks tüdrukule / lõbusam kui kaaslasega), negatiivsed algused ( Mitte sage sügisvihm / Pritsmed, pritsmed läbi udu: / Hästi tehtud, ta valab kibedaid pisaraid), kordab ( Joo, melanhoolia läheb üle; / Joo, joo, melanhoolia läheb üle!).
Laulude kangelased jäävad ilma kõrged auastmed ja tiitlid, kuid varustatud ülevate tunnetega. Delvigi venekeelsetes lauludes on alati dramaatilisi, kohati traagilisi kokkupõrkeid: noormees valab oma kurbust välja veiniga (“Mitte sage sügisvihm”), neiu kurvastab ebaõnnestunud armastuse pärast (“My Nightingale, Nightingale”). Delvigi vaatenurgast võtab päriselu inimeselt ära Jumala poolt antud seadusliku õiguse õnnele.
Romantiline unistus suurest ideaalsest inimese õnnemaailmast seostus Delvigi meelest sageli antiigiga, Hellase maailmaga, kus, nagu luuletajale tundus, oli inimene harmooniline.
Delvig ei osanud mitte ainult kreeka keelt, vaid ka saksa keel Seetõttu oli Puškin nii üllatunud Delvigi võimest täpselt ära arvata “kuldse ajastu” inimese vaimu, mõtete struktuuri ja tundeid. Delvigi ettekujutus sellest ammu kadunud maailmast kujunes ainuüksi luule mõjul. Sellest tulenevalt ei ole selle vanaaeg koopia iidne maailm, Delvig vaatles antiikajast läbi vene inimese pilgu. Ideaalse antiigimaailma taasloos poeet peamiselt idülli žanri kuuluvates teostes, kuigi sageli pöördus ta ka muude antiikžanride, nagu epitaaf, epigramm, raidkiri.
Delvig tugines peamiselt Theocritose idüllidele, kes kaldusid žanripiltide ja stseenide poole. Delvigi idüllid on sageli dramaatilised, kuid lõppevad alati õnnelikult. Idüllide tegevus toimub tavaliselt lopsakate puude võra all, jahedas, vaikses vaikuses, päikesekiirte all sädeleva allika läheduses. Looduslik seisund on alati rahulik, mis rõhutab harmooniat inimese sees ja väljaspool. Idülli kangelased on terviklikud olendid, kes ei muuda kunagi oma tundeid, nad ei räägi neist, vaid alistuvad oma jõule, mis neile rõõmu pakub. Nii jäid “Idülli” (1827) tegelased noored Tityr ja Zoe, olles teineteisesse armunud, oma tunnetele truuks kuni surmani ning ühise haua kohal kahisevad samad plataanid, millel nemadki, olles kõigepealt. tuntud armastust, nikerdanud oma nimed. Delvigi luuletused ei sisalda detailseid psühholoogilised kirjeldused armastus, see väljendub näoilmete, žestide, tegude, see tähendab tegevuse kaudu:
Delvigi jaoks on antiikaeg romantiline ideaal, unistus ilusast harmoonilisest ühiskonnast, kuigi luuletaja ise oli selgelt teadlik, et selline ideaal pole tegelikkuses saavutatav.
Delvigi seisukohalt toob tõelise inimese ideaalile lähemale tema võime tunda: siiralt armastada, olla sõpruses truu, hinnata ilu. Armastus- ja sõprussuhted toimivad Delvigi luules inimese ja kogu ühiskonna väärtuse mõõdupuuna: maailmas "Kõik on läbitav - ainult sõprus pole läbitav!" (“Cephisus”, 1814 - 1817), “Esimesed armastuse tunded, mäletan, on häbelikud, arglikud: / Sa armastad ja kardad oma kallimaga tüdineda ja liiga kiinduda” (“Suplejad”, 1824). Idüllis “Skulptuuri leiutamine” (1829) kirjutas Delvig, et ainult selline harmooniline reaalsus võib saada pinnaseks, millest kasvas kunst ja kunstiline loovus.
Vaatamata sellele, et Delvigi idüllimaailm on täis rõõmu, valgust ja tõeliselt ilusaid tundeid, on selle üheks keskseks kujundiks surmapilt, mis väljendab poeedi ehedat leina nüüdseks kadunud inimestevahelise harmoonia ja harmoonia pärast. inimesest loodusega.
Delvig praktiliselt ei pöördunud romantismikirjanduses nii populaarse žanri poole nagu eleegia. Tema loomingulises pärandis on selle žanri luuletusi vaid üksikud. Just eleegiale traditsioonilised mõtisklused elust ja surmast kajastusid luuletustes “Surmanni *** (Maaeleegia)” (1821), “Eleegia” (“Millal, hing. Sa ärkasid...”) (1821 või 1822).
Delvig oli tunnustatud sonetimeister, ta oli üks esimesi, kes selle žanri 19. sajandi vene kirjanduses välja arendas. Delvigi sonetid (“Sonett” (“Kuldsed kiharad on meeldiv hoolimatus…”), “Sonnet” (“Seilasin üksi kauni naisega gondlis…”) kehastasid ideaalseid ideid selle vormi kohta: neid eristab kompositsiooni selgus ja poeetilise keele selgus, harmooniline harmoonia, graatsia, mõtterikkus ja stiili aforistlik viimistlemine.
Viimased aastad elu
Ülestõusu lüüasaamine Senati väljak sai Delvigi isiklikuks draamaks, kuigi ta ei toetanud kunagi ühiskonna muutmise revolutsioonilisi viise. Kuid dekabristide seas oli palju luuletaja sõpru, ennekõike I.I. Puštšin ja V.K. Kuchelbecker. See, et Delvig tuli hukkamisele ja sundtööle mõistetutega hüvasti jätma, ei anna tunnistust mitte ainult lojaalsusest sõpradele, vaid ka poeedi erakordsest kodanikujulgusest.
Pärast 1825. aastat kõlavad Delvigi loomingus üha enam traagilised noodid. Ta ei kirjuta poliitilisi luuletusi, kuid isegi sellises žanris nagu idüll on toimumas olulisi muutusi. Nii ilmub idülli "jutustava" nimega "Kuldse ajastu lõpp" sümboolne pilt kauni harmoonilise maailma hävimisest tsivilisatsiooni rünnaku all:
Ah, reisija, kui kibe! sa nutad! põgene siit!
Otsige lõbu ja õnne teistelt maadelt! Kas tõesti?
Maailmas pole neid ühtegi ja jumalad kutsusid nad meie, viimaste seast!
Delvigi majast saab kasvulava, mille ümber koonduvad vabadust armastavad kirjanikud, kes pole rahul Venemaa olukorraga. A.S. käib siin kogu aeg. Puškin, P.A. Vjazemski, A. Mitskevitš... Kaasaegse vene kirjanduse parimat loomingut avaldatakse Delvigi poolt välja antud "Kirjandusteatise" ja "Põhja lillede" lehekülgedel, anonüümselt avaldatakse siin ka dekabristide luuletajate loomingut.
Delvigi kohale hakkavad kogunema pilved: kõikvõimas III osakonna ülem A.Kh. Benckendorff kutsub luuletaja-kirjastaja isiklikuks vestluseks, mille käigus süüdistab teda otseselt opositsionääris ja ähvardab kättemaksuga. Ajakirja Literary Gazette ilmumine peatatakse Prantsusmaa revolutsioonilistele rahutustele pühendatud nelikveo ilmumise tõttu. Paljud Delvigi kaasaegsed olid kindlad, et kõik need sündmused olid luuletaja niigi kehva tervise täielikult õõnestanud. 14. jaanuaril 1831, pärast mitu päeva kestnud külmetushaigust, A.A. Delvig suri.
Luuletaja surm oli ümbritsevatele tõeline šokk. A.S. Puškin märkis kibedalt: „Delvigi surm teeb mind kurvaks. Lisaks suurepärasele andele oli tal täiuslikult vormitud pea ja erakordse temperamendi hing. Ta oli meist parim."
BARATYNSKY
(1800 – 1844)
Tema luuletuste harmoonia, stiili värskus, elavus ja väljendustäpsus peaksid hämmastama iga maitse- ja tundeandetki.
Reisija
Ei, ma ei ole Arkaadias! Karjase leinalaul
Seda tuleks kuulda Egiptuses või Kesk-Aasias, kus orjus
Kurba laulu kasutatakse raske materiaalsuse lõbustamiseks.
Ei, ma ei ole Rhea piirkonnas! oh lõbu ja õnne jumalad!
Kas sinuga täidetud südames võib olla algus?
Mässulise kurbuse üksik heli, ebaõnne hüüd?
Kus ja kuidas sa, arkaadia lambakoer, laulma õppisid?
Laul, mis on vastuolus teie jumalatega, kes saadavad rõõmu?
karjane
Laul, mis on meie jumalatele vastik!
Reisija, sul on õigus!
Täpselt, me olime õnnelikud ja jumalad armastasid õnnelikke:
Mäletan siiani seda helget aega! aga õnne
(Hiljem saime teada) külaline maa peal, mitte tavaline elanik.
Õppisin selle laulu siin ära ja koos sellega esimest korda
Kuulsime ebaõnne häält ja, vaesed lapsed,
Arvasime, et maa laguneb temast ja päikesest,
Ere päike kustub! Nii et esimene lein on kohutav!
Reisija
Jumalad, siin leidsid surelikud viimati õnne!
Siin pole tema jälg veel kadunud. Vana mees, see kurb karjane,
Olin seal, et saata külaline, keda ma asjata otsisin
Imelises Kolchises, Atlantise maades, hüperboreades,
Isegi maa otstes, kus suvi on roosirohke
Lühem kui Aafrika talv, kus päike paistab kevadel,
Sügisega läheb see merele, kuhu minnakse pimedale talvele
Nad jäävad magama sügavas unes, olles kaetud loomakarusnahaga.
Kuidas, ütle mulle, karjane, vihastasid sa jumal Zeusi?
Leinaosa rõõmustab; räägi mulle üks kurb lugu
Teie kurvad laulud! Ebaõnn õpetas mind
Elus on tunda kaasa teiste ebaõnnele. Julmad inimesed
Lapsest saati on nad mind kodulinnast kaugele viinud.
karjane
Igavene öö neelavad linna! Oma linnast
Meie vaesesse Arkaadiasse on tulnud häda! istume maha
Siin, sellel kaldal, vastu plataani, mille oksad
Nad katavad jõe pika varjuga ja jõuavad meieni. -
Kuule, kas mu laul tundus sulle igav?
Reisija
Kurb nagu öö!
karjane
Ja tema kaunis Amarilla laulis.
Noormees, kes tuli meile linnast, see laul
Õppisin Amarillat laulma ja meile, kes ei tunne leina,
Rõõmsalt ja armsalt kuulati tundmatute hääli. Ja kes teeks
Kas ta ei kuulanud teda armsalt ja rõõmsalt? Amarilla, karjane
Lopsakate juustega, sihvakas, vanade vanemate õnn,
Sõbrannade rõõm, karjaste armastus oli üllatus
Zeusi haruldane looming, imeline neiu, keda
Kadedus ei julgenud mind puudutada ja viha, silmad sulgedes, põgenes.
Karjased ise ei olnud temaga võrdsed ja jäid temast alla
Õhtutantsudes kauneima noormehega esikoht.
Kuid hariti jumalannad elavad lahutamatult iluga -
Ja Amarilla kaldus alati ebavajalikust aust kõrvale.
Eelistamise asemel sai tagasihoidlikkus armastust kõigilt.
Vanemad nutsid rõõmust, teda imetledes, kuulekalt
Noormehed ootasid, keda Amarilla südamega märkab?
Keda ilusatest noortest karjustest nimetatakse õnnelikuks?
Valik ei langenud neile! Ma vannun jumal, Eros,
Noormees, kes tuli meie juurde linnast, õrn Meletius,
Magusa keelega, nagu Ermius, ta oli nagu Phoebus oma ilu poolest,
Paani häälega osavamalt! Karjane armus temasse.
Me ei kurtnud! Me ei süüdistanud teda! oleme unustusehõlmas
Nad isegi mõtlesid neile otsa vaadates: „Siin on Ares ja Cypris
Nad kõnnivad läbi meie põldude ja küngaste; tal on särav kiiver seljas,
Lillas rüüs, pikas, juhuslikult selja taga rippumas,
Lumivalgel õlal kivina klammerdunud dragim. Ta on samasugune
Karjuse kergetes riietes, lihtne, kuid mitte veri, vaid surematus,
Ilmselt ei voola vähem ka rikkumatutest liikmetest.
Kes meist julgeks arvata, et ta on hingelt reetlik,
Et linnades on nii pilt ilus kui ka vanded kriminaalsed.
Olin siis beebi. See juhtus, käed ümber
Meletiuse valged, õrnad jalad, istun vaikselt,
Tema Amarillale antud vande kuulamine, kohutavad tõotused
Kõigi jumalate poolt: armastada Amarillat üksi ja koos temaga
Elada lahutamatult meie ojade ääres ja meie orgudes.
Ma olin vande tunnistaja; Erootilised magusad saladused
Hamadryadid olid kohal. Aga mis? ja ta on kevad
Ta ei elanud temaga, ta lahkus igaveseks! Süda on lihtne
Musta riigireetmist on võimatu oskuslikult mõista. See on Amarilla
Päev ja teine ja kolmas ootab - kõik asjata! Tema jaoks kõigest
Peale reetmise tulevad kurvad mõtted: kas metssiga,
Kuidas Adonis ta tükkideks rebis; kas ta oli vaidluses vigastatud?
Kas ta on mängu jaoks, viskab raskeid ringe osavamalt kui keegi teine?
“Kuulsin, et linnas on haigused! Ta on haige!"
Neljandal hommikul hüüdis ta pisaraid valades:
"Jookseme linna teda vaatama, mu kallis!"
Ja haaras sellest kõvasti kinni
Ta sikutas mu kätt ja sellega me jooksime nagu keeristorm.
Mulle tundus, et mul polnud aega hingata ja linn oli juba meie ees
Kivi, mitmekesine, aedadega, avatud sammastega:
Nii et pilved enne homset tormi õhtutaevas
Erinevad imeliste värvitoonidega tüübid on vastuvõetavad.
Ma pole kunagi sellist diivat näinud! Aga üllatusega
Ei olnud õige aeg. Me jooksime linna ja valju laulu
Olime üllatunud – saime. Näeme: rahvamass meie ees
Sihvakad naised passivad valgetes tekkides nagu lumi.
Peegel, kuldsed kausid, elevandiluust kirstud
Naised kannavad neid kaunilt. Ja noored orjad
Korralik, valjuhäälne, vööst alasti,
Nende ümber säravad nende kurjad silmad rõõmsas tantsus,
Nad kappavad, kes tamburiiniga, kes türsusega, kes lokkis peaga
Ta kannab pikka vaasi ja pritsib taldrikuid laulu juurde.
Ah, hea reisija, mida orjad meile rääkisid!
Sihvakad naised viisid oma noore naise saunast välja
Kuri Meletius. - Soovid on kadunud, lootused on kadunud!
Amarilla vaatas pikka aega rahvahulka ja järsku, kohkudes,
Pala. Külm kätes ja jalgades ning rinnus ilma hingamata!
Nõrk laps, ma ei teadnud, mida teha. Kohutavast mõttest
(Praegu on kohutav meenutada), et Amarillat pole enam olemas, -
Ma ei nutnud, kuid tundsin: pisarad, kiviks tihenenud,
Mu silmad kipitasid seest ja kuum pea kõver.
Kuid elu Amarillas oli tema kahjuks endiselt leekides:
Ta rind tõusis ja hakkas pekslema, ta nägu läks särama.
Ta silmad vaatasid mulle tumeda õhetusega otsa ja muutusid häguseks.
Nii et ta hüppas püsti ja jooksis linnast välja, justkui
Eumeniidid, Aidese karmid piigad, ajasid ta minema!
Kas ma, kullake, suutsin õnnetule neiule järele jõuda!
Ei... ma juba leidsin ta siit metsatukast, üle selle jõe,
Kuhu iidsetest aegadest on püstitatud altar jumal Erosele,
Kuhu lõhnav lilleaed on istutatud pühade pärgade jaoks
(Vanad ajad, õnnelik paar!) ja kus sa rohkem kui üks kord oled, Amarilla,
Süütu südame usuga kuulas ta kriminaalseid vanne.
Zeus on armuline! millise kiljumise ja naeratusega
Ta laulis seda laulu metsas! kui palju juurtega
Ma korjasin lilleaias erinevaid lilli ja kui kiiresti ma need kudusin!
Varsti tegi ta kummalise riietuse. Terved oksad
Luksuslikult kaetud roosidega, justkui paistaksid sarved
Metsikult mitmevärviline, imeliselt suur ligatuuridest pärg;
Luuderohi on kettides lai, õlgadel ja rinnal on pärg
Pikk kukkus maha ja tiris häält tehes mööda maad enda järel.
Nii riietatud, tähtis, jumalanna Ira kõnnakuga,
Amarilla läks meie onnidesse. Ta tuleb, mis siis?
Ema ja isa ei tundnud teda ära; hakkas laulma ja vanal
Südamed hakkasid lööma uue värinaga, leina kuulutajaga.
Ta vaikis - ja jooksis metsiku naeru saatel ja pilguga onni
Üllatunud ema hakkas nukralt küsima: “Kallis,
Laulge, kui armastate oma tütart, ja tantsige: Ma olen õnnelik, õnnelik!"
Ema ja isa, kes ei mõistnud, kuid kuulsid teda, puhkesid nutma.
"Kas sa oled kunagi olnud õnnetu, kallis laps?" -
Küsis kurnatud ema, olles oma pisaraid pingega vaigistanud.
“Mu sõber on terve! ma olen pruut! Nad tulevad suurepärasest linnast välja
Sihvakad naised, särtsakad neiud pruudiga kohtuma!
Seal, kus ta esimest korda ütles, et ma armastan lambatüdrukut Amarillat,
Seal kalli puu varju alt, õnnelik tüdruk, hüüan ma:
Siin ma olen, siin ma olen! Te sihvakas naised, sihukesed neiud!
Laula: Hymen, Hymen! - ja juhata pruut supelmajja.
Miks sa ei laula, miks sa ei tantsi! Laula, tantsi!"
Leinavad vanemad istusid liikumatult ja vaatasid oma tütart,
Nagu marmor, ohtralt külma kastega üle puistatud.
Kui mitte tema tütar, oli Eluandja toonud teise karjuse
Näha ja kuulda selliseid, keda tabab taevalik karistus,
Isegi siis muutusid õnnetud inimesed närusteks,
Pisarane kevad - nüüd vaikselt üksteise poole kaldudes,
Nemad jäid viimasena magama. Amarilla hakkas laulma,
Olles vaadanud uhke pilguga tema riietust ja kohtumispuud,
Ma läksin armastuse puu juurde, mis muutus. Karjased ja karjased,
Tema laulust köitetuna jooksid nad rõõmsalt ja lärmakalt
Hella kiindumusega tema vastu, armastatud, armastatud sõber.
Aga – tema riietus, hääl ja välimus... Karjased ja karjased
Nad astusid arglikult tagasi ja põgenesid vaikselt põõsastesse.
Meie vaene Arkaadia! Kas sa siis muutusid?
Kas meie silmad, kes näevad ebaõnne esimest korda lähedalt,
Kas olete kaetud sünge uduga? Igihaljas varikatus,
Veed on kristall, kõik su kaunitarid on kohutavalt tuhmunud.
Jumalad hindavad oma kingitusi kõrgelt! Me ei näe enam
Rohkem lõbu! Kui ainult Rhea oleks sama armuline
Kui ta meie juurde tagasi tuleks, oleks see kõik asjata! Lõbus ja õnn
Sarnane esimese armastusega. Üks kord elus surelik
Ta saab nautida nende täielikku neitsilikku magusust! Kas sa teadsid
Õnn, armastus ja lõbu? Nii et ma saan aru ja vaikigem sellest.
Kohutavalt laulev neiu seisis juba plataani juures,
Korjasin riietusest luuderohi ja lilli ning kasutasin neid usinalt
Ta kaunistas oma puu. Kui ta kaldalt alla kummardus,
Noorest ridvast julgelt kinni haarates, nii et lillekett
Siduge see oks, mis varjuna meieni jõuab,
Varras mõranes ja murdus ning naine lendas kaldast välja.
Õnnetud lained. Kas vete nümfid kahetsevad ilu
Noor karjane, mõtlesid nad teda päästa, kui ta kleit oleks kuiv,
Laia ringiga veepinda kattes ei andnud
Kas ta peaks uppuma? Ma ei tea, aga pikka aega, nagu naiad,
Amarilla, mis oli nähtav ainult rinnani, tormas edasi,
Lauldes oma laulu, mitte tundma oma surma lähedal,
Justkui niiskuses sündinud iidse isa Oceani poolt.
Ilma oma kurba laulu lõpetamata ta uppus.
Ah, reisija, kui kibe! sa nutad! põgene siit!
Otsige lõbu ja õnne teistelt maadelt! Kas tõesti?
Maailmas pole neid ühtegi ja jumalad kutsusid nad meie, viimaste seast!
Erinevalt Vjazemskist riietas Puškini lütseum ja lütseumijärgne seltsimees Anton Antonovitš Delvig tema romantismi klassikalised žanrid. Ta stiliseeris Vana-, Vana-Kreeka ja Vana-Rooma poeetilisi vorme ja meetreid ning taastas oma laulusõnades antiikaja konventsionaalse maailma, kus valitses harmoonia ja ilu. Oma iidsete visandite jaoks valis Delvig 8 idüllide ja antoloogiliste luuletuste žanri. Nendes žanrites avastas Delvig ajalooliselt ja kultuuriliselt spetsiifilise antiikaja inimese tunde-, mõtlemis- ja käitumistüübi, mis on näide keha ja vaimu, füüsilise ja vaimse harmooniast (“Ujumisriided”, “Sõbrad”). Delvig korreleeris “iidse” inimesetüübi iidse “loomuliku” inimese patriarhaadi ja naiivsusega, nagu Rousseau teda nägi ja mõistis. Samas on need tunnused - naiivsus, patriarhaalsus - Delvigi idüllides ja antoloogilistes luuletustes märgatavalt estetiseerunud. Delvigi kangelased ei kujuta oma elu ette ilma kunstita, mis toimib nende olemise orgaanilise küljena, kui nende tegevuse spontaanselt avalduva sfäärina (“Skulptuuri leiutamine”).
Delvigi idüllide tegevus rullub tavaliselt lahti puude võra all, jahedas vaikuses, sädeleva allika läheduses. Luuletaja annab oma loodusmaalidele erksad värvid, plastilisuse ja maalilised vormid. Looduslik seisund on alati rahulik ja see rõhutab harmooniat inimese sees ja väljas.
Delvigi idüllide ja antoloogiate kangelased on lahutamatud olendid, kes ei reeda kunagi oma tundeid. Ühes luuletaja parimas luuletuses - "idüll"(Kunagi olid Titir ja Zoe kahe noore plataani varju all...) - see jutustab imetlevalt noormehe ja tüdruku armastusest, mis on nende poolt igaveseks säilinud. Naiivses ja puhtas plastilises visandis suutis luuletaja edasi anda õrna ja sügava tunde õilsust ja ülevust. Nii loodus kui ka jumalad tunnevad armastajatele kaasa, kaitstes kustumatut armastuse leeki ka pärast nende surma. Delvigi kangelased ei räägi oma tunnetest – nad alistuvad oma võimule ja see pakub neile rõõmu.
Teises idüllis - "Sõbrad" - kogu rahvas, noor ja vana, elab harmoonias. Miski ei häiri tema rahulikku rahu. Pärast tööpäeva, kui “sügisõhtu laskus Arkaadiale”, “kogunesid inimesed kahe vanema, kuulsa sõbra” – Palemoni ja Dameti – ümber, et taas imetleda nende veinide maitse määramise kunsti ja nautida tõelise sõpruse vaatemängu. . Sõprade kiindumus sündis sünnitusel. Armastuse ja sõpruse suhted esinevad Delvigi luules inimese ja kogu ühiskonna väärtuse mõõdupuuna. Inimese väärikust ei määra mitte rikkus, mitte aadel, mitte sidemed, vaid lihtsad isiklikud tunded, nende terviklikkus ja puhtus.
Delvigi idülle lugedes võiks arvata, et tegemist oli romantilise aja hilinenud klassitsistiga. Teemad, stiil, žanrid, suurused - kõik see võeti klassitsistidelt. Ja ometi oleks vale liigitada Delvigi klassitsistide või sentimentalistide hulka, kes viljelesid ka idülližanri (V.I. Panaev). Delvig, kooli läbinudŽukovski ja Batjuškov olid ka romantik, kes igatses kadunud antiikaja, patriarhaadi, “loomuliku” inimese, klassikalise harmoonia ja harmoonia konventsionaalse maailma järele. Ta oli pettunud kaasaegne ühiskond, kus pole tõelist sõprust ega tõelist armastust, kus inimene tundis ebakõla nii inimeste kui ka iseendaga. Antiikaja harmoonilise, kauni ja tervikliku maailma taga, mida Delvig kahetseb, on inimene ja poeet, kellel puudub terviklikkus. Ta tunneb muret lahknevuse, killustatuse, inimeste sisemise disharmoonia pärast ja kardab tuleviku ees.
Sellest vaatenurgast vastandusid Delvigi idüllid ja antoloogilised luuletused nii klassitsistlikutele kui ka sentimentaalsetele näidetele nendest žanritest. Neid peeti vene romantismi luule kõrgeimateks kunstisaavutusteks ja antiikaja vaimu, iidse luule üheks parimaks kehastuseks, selle, Puškini sõnul "luksus", "õndsus", "negatiivsem võlu" kui positiivne, “mis ei luba midagi pingelist tunnetes ; peen, segaduses mõtetes; tarbetu, kirjeldustes ebaloomulik! 9 .
Delvig tõi idülli ja antoloogilise luuletuse žanritesse tema jaoks ebatavalise sisu - leina “kuldse ajastu” lõpu pärast. Tema veetlevate, oma rõõmsameelsuses naiivsete ja liigutavate idüllide alltekst oli kantud igatsusest inimeste ja inimese vahel loodusega kadunud endise harmoonia järele. Praeguses maailmas varitseb harmoonia katte all kaos ja seetõttu on ilu habras ja ebausaldusväärne. Kuid see on põhjus, miks see on eriti kallis. Nii tungivad idülli eleegilised motiivid ja meeleolud. Selle sisu muutub dramaatiliseks ja kurvaks. Delvig tõi idülli sisse traagilise konflikti – patriarhaalse-idüllilise maailma kokkuvarisemise linnatsivilisatsiooni mõjul – ja värskendas sellega žanri.
Idüllis "Kuldse ajastu lõpp" Linnanoor Meletius armus kaunisse karjanennasse Amarillasse, kuid ei pidanud oma truudustõotust. Ja siis tabas kogu riiki ebaõnn. Tragöödia ei puudutanud mitte ainult mõistuse kaotanud ja seejärel uppunud Amarillat, vaid Arkaadia ilu tuhmus, sest hävis harmoonia inimeste vahel ning inimese ja looduse vahel. Ja selles on süüdi inimene, kelle teadvus on sattunud isekusse ja isekusse. Idülliline maailm pole enam Arkaadias. Ta kadus. Pealegi kadus ta kõikjale. Romantilise teadvuse pealetung idülli ja selle süvenemine tähendas idülli kui žanri surma, kuna kadus sisuline tuum - inimeste harmoonilised suhted enda ja välismaailma vahel.
Puškin nõustus Delvigiga: ilusad ja harmoonilised alluvad hävingule ja surmale, nad on mööduvad ja kaduvad, kuid nende tekitatud tunded on igavesed ja kadumatud. See annab inimesele jõudu igasuguse kaotuse üleelamiseks. Pealegi ei seisa elu paigal. Ajaloolise liikumise käigus naaseb ilus ja harmooniline – kasvõi teistsugusel kujul, teistsugusel kujul. Traagilised hetked on sama ajutised kui ilusad. Kurbus ja meeleheide ei ole kõikvõimsad. Nemad on ka külalised siin maa peal.
Samal määral kui idüllides, oli Delvig oma rahvalauludes romantik. Romantismi vaimus pöördus ta rahvapärimuse poole ja näitas üles huvi muistse rahvuskultuuri vastu. Kui “muinas” tüübi ja maailmapildi taasloomiseks valis ta idülli žanri, “vene” tüübi ja maailmavaate jaoks aga vene laulu žanri.
Delvigi laulud on täis vaikse kurtmist elu üle, mis teeb inimese üksildaseks ja jätab temalt ilma seadusliku õiguse õnnele. Laulud jäädvustasid tavaliste vene inimeste kannatuste maailma kurbades ja leinavates meloodiates (“Ah, kas sa oled öö…”, “Mu väike pea, mu väike pea…”, “Igav on, tüdrukud, kevadel üksi elamine…” , “Laulis, laulis, linnuke…” , “Minu ööbik, ööbik...”, “Nagu väike küla seisab jõe taga...”, “Ja ma lähen verandale...”, “Käisin õhtul aias, pisike...”, “Ei ole sage sügisvihm...”.
Delvigi lüüriliste laulude sisu on alati kurb: kihlatu järele ihkava neiu saatus ei õnnestunud, noormehel pole tahtmist. Armastus ei too kunagi õnne, vaid toob kaasa ainult vältimatu leina. Vene mees Delvigi lauludes kurdab saatuse üle ka siis, kui konkreetset põhjust pole. Kurbus ja kurbus tunduvad olevat õhus hajutatud ja seetõttu hingab inimene neid sisse ega suuda neid vältida, nagu ei saa vabaneda üksindusest.
Erinevalt oma eelkäijatest ei töötlenud Delvig rahvalaule, muutes need kirjanduslikeks, vaid komponeeris omapäraseid, originaalseid, taasluues autentsete folkloorinäidiste mõttevorme ja poeetikat. Delvig täitis oma laulud uue, enamasti dramaatilise sisuga (lahutus, õnnetu armastus, reetmine).
Vene laulud loodi analoogiliselt antoloogilise žanriga ning neid eristas sama tõsidus, järjekindlus ja vaoshoitus poeetiline kõne. Ja kuigi Delvig estetiseeris laulukeele vastavalt 1820. aastate luulekeele normidele, õnnestus tal tabada palju vene folkloori poeetika eripärasid, eriti kompositsiooni põhimõtteid, atmosfääri loomist, negatiivseid põhimõtteid, sümboolika jne Vene luuletajate seas oli ta üks paremaid rahvalaulude tundjaid ja tõlgendajaid. Tema teeneid laulužanris hindasid Puškin ja A. Bestužev.
Teistelt žanrivormid Soneti- ja romantikažanrid olid Delvigi loomingus viljakad.
Tõmblus rangete klassikaliste vormide poole võib ilmselt seletada Delvigi atraktiivsust soneti soliidse žanristroofilise vormi vastu, mille kõrgeks näiteks on poeedi sonett. "Inspiratsioon" 10 .
Romansid Delviga (“Bacchiku sõprade eile...”, “Sõbrad, sõbrad! Mina olen Nestor teie vahel...”, “Ära ütle: armastus läheb üle...”, “Üksik kuu hõljus, õõtsudes udu...”, “Ilus päev, rõõmus päev...”, “Ärka, rüütel, tee on pikk...”, “Täna ma pidustan teiega, sõbrad...”, “Ma just tundsin su ära ...”) kirjutati esmalt sentimentaalses vaimus. Nad jäljendasid rahvažanrite märke, kuid siis kõrvaldas Delvig neis tundlikkuse, mõnevõrra salongiliku rafineerituse ja kunstliku luule. Delvigi vähestest eleegiatest, mis on seatud muusikale ja romantikale lähedal, on tuntuim "Millal, hing, sa küsisid..."
1820. aastate keskel oli Delvig juba tunnustatud meister, kes oli võtnud kirjandusringkonnas tugeva positsiooni. 1826. aastal andis ta välja kuulsa almanahhi “Põhja lilled aastaks 1825”, mis saatis suurt edu. Kokku ilmus seitse raamatut, millele 1829. aastal lisandus almanahh “Lumikelk”. “Põhja lilled” avaldas Delvigile, Puškinile ja kogu Puškini ringile lähedasi kirjanikke – Vjazemski, Baratõnski, Pletnev, I. Krõlov, Dashkov, Voeikov, V. Perovski, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A. Homjakov, V. Tumanski, I. Kozlov, Senkovski, V. Odojevski, Z. Volkonskaja, N. Gogol jt.
1829. aasta lõpus otsustasid Puškin, Vjazemski, Žukovski välja anda ajalehe ja muuta selle oma kirjandusliku rühma organiks. Delvig sai selle toimetaja ja väljaandja (esimesed 10 numbrit toimetas Puškin koos O. Somoviga). Selles näitas Delvig end mitte ainult kirjastaja ja toimetajana, vaid ka silmapaistva kirjanduskriitikuna, keda eristasid tema maitse ja laialdased teadmised. Ta kritiseeris Bulgarini romaane nende ebaajaloolise ja antikunstilise olemuse pärast ning seisis vastu kirjanduse "kaubanduslikule" suundumusele ja "hullule kirjandusele". Just need suundumused kirjanduses lükkas Puškini kirjanike ring tagasi. Ajakirja Literary Gazette lõpetamine avaldas Delvigile tugevat mõju ja ta suri peagi. Vendade Delvigide kasuks kogus Puškin almanahhi viimase raamatu “Põhja lilled 1832. aastaks”.
Delvig oli üks Puškini sõpru, kellega ta lütseumis sõbrunes. Neid kahte ühendas uskumatu iha ja armastus luule vastu. Ta, nagu Puškin, luges palju raamatuid ja tundis huvi kirjanduse vastu. Veel õppides avaldas ta oma esimesed luuletused.
Tema luuletus “Delvigile” on sõbralik sõnum, mis on täis armastust ja kiindumust sõbra vastu. Puškin ütleb, et nad näivad olevat sündinud sama tähe poolt, mis viitab sõprade sarnasusele. Delivig oli lütseumiõpilastest esimene, kes hakkas avaldama oma töid ajalehtedes ja ajakirjades. Seetõttu tegelevad tema ja Puškin ühe ühise eesmärgiga. Lisaks seisneb nende sarnasus samas elustiilis.
Nagu Puškin oma luuletuses kirjutab, langetas kuulsus väga varakult pead, mistõttu nad kasutasid seda osamatult ja ekstsentriliselt. Nad ei hoolinud oma tulevikust, elasid hetkele ja veetsid oma päevad lõbusalt ja pidutsedes.
Puškin ja Delvig alustasid oma poeetilist karjääri samal viisil, mõlemad ühinesid samal ajal ühinguga Roheline lamp. Alati neid seal ei avaldatud, sageli ei lasknud tsensuur noorte luuletajate loomingut läbi. Kuid mõlemad sõbrad armastasid kuulsust endiselt väga ja nautisid selle igat kiirt.
Delvig oli väga andekas inimene, tema luuletused olid ülim eeskuju art. Ta rakendas nendega seoses erinevaid kirjanduslikke vahendeid, tänu millele muutusid nad hämmastavalt kauniks ja samas korrektseks. Puškin kui tõeline sõber ei kadestanud Delvigi kordaminekuid, vastupidi, ta kiidab oma luuletuses tema talenti ja soovib, et tema kunst areneks.
Delvig pühendas Puškinile ka luuletuse, isegi nende lütseumiõpingute ajal. Tema luuletus “Puškinile” on esimene positiivne ülevaade noore luuletaja loomingust. Juba Delvig ennustas Puškini kuulsust ja surematust siin maailmas. Nad aitasid üksteist luuletuste loomisel ja sageli peeti tunniajalisi vestlusi erinevatel teemadel.
Nikolai Gumiljovi luuletuse "Õhtu" analüüs Gumiljovi luuletus "Õhtu" on kirjutatud 1908. aasta paiku. See eluperiood osutus noore luuletaja jaoks väga raskeks. Sümbolism oli pöördepunktis, tema loomingut varjutasid luuletaja isiklikud probleemid. Siis kannatab ta Ahmatovalt järjekordse keeldumise käes, ta palus uuesti tema kätt ja südant, kuid naine ikkagi pikka aega jääb immutamatuks.
Luuletuse pealkiri ei sümboliseeri mitte ainult õhtust kellaaega, vaid ka psühholoogiline seisund lüüriline kangelane. Ta otsib oma õnne. Luuletuse iga rida on konkreetne sümbol, mis paljastab kogu autori tähenduse ja kavatsuse.
Lüüriline kangelane palub ööl end maagilisse unne mässida, sest ainult seal tunneb ta end tõeliselt õnnelikuna. Ta ülendab ööd, tänab teda kannatuste eest päästmise eest. Sukeldab teid ajutiselt ebareaalsesse õnne atmosfääri. See on väga ilus luuletus, milles on kasutatud palju sümboleid ja metafoore. See on väga emotsionaalne, väga kurb. Lüüriline kangelane ei suuda ju endas õnne leida päris elu, nii et ta peab jääma üksi ja paluma ööl teda aidata.
Tegelikkuses jääb ta lihtsalt magama ja õnn, millesse ta mõnda aega jääb, on vaid unenägu, mis kiiresti otsa saab. Kuid vaatamata sellele palub kangelane ikkagi öö tulla ja oma kingitust anda, tema jaoks pole vahet, et see kõik pole tõsi, teatud eluhetkel tahab inimene lihtsalt oma olemasolusse uskuda.
Luuletus "Õhtu" on kurb luguõnne otsimise kohta. Pärast Gumiljovi loominguga tutvumist hakkate tahes-tahtmata mõtlema, kas õnn on tõesti olemas. Või on meie saatus, nagu luuletuse “Öö” kangelasel, leida ta ainult unenäos, kus me ei saa tema kingitusi nautida.
Me oleme sündinud, mu nimeline vend,
Sama tähe all.
Küpros, Phoebus ja Bacchus punakad
Nad mängisid meie saatusega.
Tulime mõlemad varakult kohale
Hipodroomile, mitte turule,
Deržavini kirstu lähedal,
Ja meid tervitas lärmakas rõõm.
Algus hellitas meid.
Ja oma uhkes laiskuses
Me mõlemad hoolisime vähe
Kõndivate laste saatus.
Aga sina, Phoebuse poeg, muretu,
Sinu ülevatest ideedest
Ei reetnud kalkuleeritud käega
Kavalate kauplejate hindamine.
Mõned ajakirjad sõimasid meid,
Kuuleme samu etteheiteid:
Me armastame kuulsust ja klaasis
Uppuvad metsikud meeled.
Sinu silp on võimas ja tiivuline
Mingi parodist kiusab,
Ja lootusrikas salm,
Hambutu ajakirjanik närib.
Reprodutseeritud väljaandest: A. S. Puškin. Kogutud teosed 10 köites. M. GIHL, 1959-1962. 2. köide. Luuletused 1823–1836.
Anton Antonovitš Delvig sündis Moskvas vaesunud baltisaksa parunite perekonnast pärit kindralmajori peres. Perekond oli nii venestunud, et Delvig ei osanud isegi saksa keelt. Isa Anton Antonovitš Delvig (17.6.1773 - 8.7.1828) - ohvitser, Astrahani rügemendi major, kindralmajor (1816). Ema - Lyubov Matveevna Krasilnikova oli vene astronoomi lapselaps.
1811. aastal astus Delvig Tsarskoje Selo Lütseumi; Ta õppis laisalt, kuid hakkas varakult luulet kirjutama ja juba 1814. aastal ilmusid need trükis "Euroopa bülletäänis" ("Pariisi vallutamise kohta" - allkirjastanud vene keel).
Ta lõpetas kursuse lütseumi esimese lõpuklassiga 1817. aastal ja kirjutas lõpetamiseks luuletuse “Kuus aastat”, mis avaldati, musitseeriti ja mida lütseumiõpilased korduvalt laulsid. Töötas mäe- ja soolaasjade osakonnas, sealt siirdus rahandusministeeriumi kantseleisse; aastatel 1821–1825 oli ta Keisririigi raamatukoguhoidja abi (I. A. Krylov). avalik raamatukogu. Seejärel töötas ta kuni surmani siseministeeriumis. Ta suri 32-aastaselt tüüfusesse ("mädapalavik"). Ta maeti Aleksander Nevski Lavra kunstimeistrite nekropoli.
Aleksander Sergejevitš Puškin pühendas Delvigile luuletuse.
Õnnis on see, kes noorest east saati nägi enda ees
Kahe mäe kõrgused tumedad keerdud,
Kes elab salateel süütu hingega
Asuge teele unistuste vangina!
Jumalate usaldusisik ei tunne kurje torme,
Nende töö on temast üle, kohati vaikselt
Noor Kamens uinutab ta magama
Ja sõrm huultel hoiavad lauljat rahus.
Ta kuulab häbeliku Grace'i nõuandeid
Ja tundes veel noorena tuld rinnus,
Ekstaatiline laulab kuldsel lüüral.
Oh Delvig! õnnelikud luuletajad!
Mina ja mu sõber oleme laulja! ja minu alandlik viis
Lilledega kaunistatud laulude jumalanna,
Ja mu jumala nooruses
Mõjutatud inspiratsiooni leegist.
Lapsepõlves teadsin, kuidas tunda,
Kõik mu ümber hingas elu,
Kõik võlus kiiret meelt.
Ja esimesest reast lendasin kiiresti mööda.
Millise vaikse iluga
Lapsepõlve minutid möödusid;
Kiitus, oh jumalad! sulle, sina võimsa käega
Maailma tulihingelistest äikesetormidest võeti süütus ära.
Kuid kõik möödus – ja kadus pimedusse
Vabadus, rõõm, imetlus;
Teiste jaoks on noorus nauding:
Ta on minu jaoks sünge kurbus!
Kadedusel on nii vara verist tont näha
Ja madal laim peidab pimeduses mürki.
Ei ei! ei õnne ega au
Ma ei jää pimedaks. Las viipavad
Hävitamise äärele võrgutatute lemmikud.
Püha kuumus on kadunud!
Magusate laulude kingitus unustusehõlma
Ja animeeritud keelpillide hääl!
Tolmule ja lüürale ja kroonile!
Las nad ei tea, et ta oli kunagi laulja,
Vaenu ja kadeduse tõttu ohverdama määratud,
Hommikul suri.
Nagu varajane lill heinamaal,
Viltus, enneaegselt tapetud.
Ja ma elan vaikselt tundmatus vaikuses;
Kohutav järeltulija ei mäleta mind,
Ja õnnetu mehe kirst pimedas metsikus kõrbes,
Unustus kasvab hiiliva pätiga!
A. S. Puškini luuletuse “Delvigile” analüüs
1. Semantiline analüüs
1) Selles luuletuses on kaks põhipilti - autori (Puškini) ja tema sõbra Anton Antonovitš Delvigi kujutis. Neid pilte nimetatakse otse, seega pole vaja neid allteksti järgi tuvastada. Autor pöördub oma sõbra poole, usaldades talle tema kõige intiimsemad mõtted, kogemused ja tunded. Aleksander Sergejevitš räägib sõbrale luuletaja (õigemini Puškini enda) elust, kirjeldab tema tundeid ja aistinguid, mida ta luuletuste kirjutamisel kogeb.
2) Kahte peategelast seob tugev sõprus, mis sai alguse nende lütseumiaastatel. Delvig on ka luuletaja ja Puškin võis selle luuletuse kaudu oma sõbrale midagi selgitada.
3) Seotud pildid sisse see luuletus on kujutised teistest inimestest väljaspool nende sõprust, liitu. Need on ka kujundid suure maailma ahvatlustest – kuulsusest, laimajatest, kes võivad nende sõpruse hävitada. Teoses kirjeldab Puškin oma vastuseisu nendele jõududele.
4) Autor räägib muusast, tema tabamatusest poeetilises maailmas. Luuletust lugedes tekib tänu Puškini asjatundlikule assotsiatiivsete ridade joondamisele ilu, kergus ja midagi ilusat.
2. Visuaalse meedia analüüs
...Ta kuulab häbeliku Grace'i nõuandeid...
“Delvig (Armastus, sõprus ja laiskus...)” A. Puškin
"Delvig" Aleksander Puškin
Armastus, sõprus ja laiskus
Varjatud murede ja murede eest,
Elage nende usaldusväärse varikatuse all;
Üksinduses oled õnnelik: sa oled luuletaja.
Jumalate usaldusisik ei karda kurje torme:
Temast kõrgemal on nende hoolitsus kõrge ja püha;
Teda uinutavad noored kivid
Ja sõrm huultel hoiavad nad tema rahu.
Oo kallis sõber ja mulle laulujumalannad
Ikka imiku rinnas
Mõjutatud inspiratsioonisädemest
Ja nad näitasid salajast teed:
Ma olen naudingu lüüra helid
Lapsena teadsin, kuidas tunda,
Ja lüürast sai mu saatus.
Aga kus on teie vaimustushetked?
Südame seletamatu kuumus,
Inspireeritud töö ja inspiratsioonipisarad!
Minu kerge kingitus kadus kui suits.
Kui varakult tõmbasin endale kadeduse verise pilgu
Ja kurja laimu nähtamatu pistoda!
Ei, ei, ei õnne ega au,
Ega ka uhket kiitusjanu
Mind ei vea! Õnnelikus tegevusetuses,
Ma unustan oma kallid muusad, oma piinajad;
Aga võib-olla ohkan ma vaikses rõõmus,
Oma keelpillide heli kuulamine.
Puškini luuletuse "Delvigu" analüüs
1817. aastast pärinev poeetiline tekst arvati autori tehtud lütseumiteoste hulka 8–9 aastat pärast nende kirjutamist. luuletus, žanri tunnused mis on määratletud seltsimeheliku sõnumi raamistikuga, on tüüpiline näide varased Puškini laulusõnad. Selle adressaadid on kaaslütseumiõpilased.
Teose lüüriline subjekt on kindel oma klassikaaslase loomingulises rollis, väljendatud lühike valem"Sa oled luuletaja". Kangelane kutsub oma sõpra, "jumalate usaldusisikut", kaitsma ja arendama oma kõrget annet kunstiline sõna, kasvatades teda "üksinduses", eemal saginast ja ärevusest. Inspiratsiooniallikateks on igavesed armastuse ja sõpruse tunded, millele lisandub ootamatu komponent - “laiskus”. Abiga viimane luuletaja ei iseloomusta humoorikalt mitte ainult tema enese meeleolu, vaid ka poeetilist kujundit Delvigist, entusiastlikust "laiskusepojast".
Poeetiline tekst kuulutab "püha", jumalikku päritolu loovus, mis esitatakse "laulude jumalannale", kunsti patroonile. Kaunid ebamaised piigad andsid salapärase “inspiratsioonisädeme” nii lüürilisele subjektile kui ka teose saajale. “Lüüra on minu saatus,” nii võtab oma saatuse kokku kangelane, olles kogenud loomeimpulsi ekstaatilistel hetkedel “südame kuumust”.
Viimane osa on pühendatud tuntud romantilisele pettumusteemale, mille on põhjustanud kadedate inimeste ja laimajate laim. End intriigide ohvriks nimetades kasutab luuletaja metafoore "verine pilk" ja "nähtamatu pistoda". Solvunud ja meeleheitel kangelane tahab end “õnneliku tegevusetuse” juures unustada, jättes “piinaja” muusa. Tee, mille lüüriline subjekt on valinud, on tema enda valik, sunnitud otsus traagiline romantik. See vastandub adressaadi saatusega, kes jääb truuks kõrgluule harmoonilistele „keelte helidele”, mis suudab rahustada lüürilise „mina” rahutut hinge.
Nooruspoeem näeb ette luuletaja saatuse võtmeteema põhimotiive: kuulutatakse loovuse jumalikke allikaid, selle humanistlikku olemust ja ükskõiksust maiste rahutuste suhtes.
Noorustöös “Seltsimeestele” on kujutatud katset modelleerida oma saatust. Kangelane ei taha saada kuulsaks sõjaväe- ega tsiviilteel. Oma isikule iseloomuliku "laiskuse poja" omistamisel valib ta meelerahu ja vabaduse sümboli "punase mütsi".
Sõprus A.S. sõnades. Puškin
"Ust-Udinskaja 2. keskkool"
P. Ust-Uda, Irkutski oblast, Ust-Udinski rajoon
Razvozzhaeva Ksenia Sergeevna
Teaduslik töö teemal "Sõprus Puškini laulusõnades"
Uuringu eesmärk. saate teada, milline koht on sõpruse teemal Puškini elus ja laulusõnades ning kas Puškini suhtumine lütseumi vennaskonda on aastatega muutunud.
Ülesanded: 1. Näidake, kuidas sõprus soojendas Puškinit, tõi talle võrreldamatut rõõmu, inspireeris teda looma kauneid luuletusi
2. Üllatage sõprusele pühendatud luuleridade jõu ja väljendusrikkusega.
Hüpotees: Kas Puškini sõprus, mis on sündinud Tsarskoje Selo Lütseumi müüride vahel, on ajaproovile vastu pidanud?
Õppeobjekt- Puškini laulusõnad.
Õppeaine- sõpruse teema Puškini tekstides.
Peamine uurimismeetod: analüüs, küsimustikud, selleteemalise kirjanduse uurimine.
Järeldus: Olles uurinud A. S. Puškini luuletusi, mõistsime, et sõprus luuletaja jaoks on üks tähtsamaid väärtusi elus. Just tema aitas tal isegi kõige raskematel hetkedel südant mitte kaotada ja inspireeris teda ka suurejoonelisi luuletusi looma. A. S. Puškini luuletused tuletavad meile meelde, et sõprus on inimese elus suurim väärtus ja tõelised sõbrad tulevad rasketel aegadel alati appi. eluolukord ja aitab teil õigele teele jõuda. Ja 21. sajandil oleme samasugused, nagu olid Tsarskoje Selo lütseumi õpilased. Soovime, et meie koolisõprus jätkuks kogu meie elu. Mõistsime, et tõeline sõber on teiega mitte ainult rõõmus, vaid ka kurbuses. Sõprus on see, mis kaitseb meid saatuse kõikumiste eest. Tõeliste sõprade olemasolu on suur õnn. Ja olla sõber tähendab mitte niivõrd võtmist, vaid andmist, abistamist, sõpradele truuks jäämist ja pühendumist. A.S. Puškini laulusõnad õpetavad meile seda. Jumal aidaku teid, mu sõbrad...
I. Sõprus Puškini tekstides
1.1 Mida tähendab sõprus A.S. Puškin
Kogu A.S. elu ja loominguga. Puškin väitis seda üllas tunne nagu sõprus. Sõprus A.S. Puškini “meeldiv täht”, mõttekaaslaste “püha vendlus”, kelle jaoks oli armastus seltsimeeste vastu lahutamatu armastusest isamaa vastu.
Peaaegu kõigis sõprustekstideks liigitatud luuletustes näete pilte Puškini sõpradest, kes jäid talle truuks ega unustanud teda kogu elu. See on I.I. Puštšin, A.A. Delvig ja V.K. Kuchelbecker.
Sõpruse teema Puškini laulusõnades on autobiograafilise päritoluga. Luuletaja lüürilise pärandi uurimisel on optimaalne kronoloogiline printsiip, mille järgi käsitletakse iga teemat loogiline areng, et taasluua suure luuletaja vaimne elulugu.
1.2 Lütseumiaeg (1811-1817) (lisa 1)
Puškin veetis kuus aastat 19. oktoobril 1811 avatud Tsarskoje Selo lütseumis. Siin noor luuletaja elas üle 1812. aasta Isamaasõja sündmused. Siin avastati ja hinnati kõrgelt tema poeetiline anne. Meenutusi Lütseumis veedetud aastatest, u Lütseumi vennaskond jäi igaveseks luuletaja hinge.
Lütseumi perioodil lõi Puškin palju poeetilised teosed. Ta oli inspireeritud Prantsuse luuletajad XVII-XVIII sajandil, kelle teostega tutvus ta lapsepõlves, lugedes raamatuid oma isa raamatukogust. Lemmikautorid noor Puškin seal olid Voltaire ja poisid. Tema omas varased laulusõnad sulandusid prantsuse ja vene klassitsismi traditsioonid. Luuletaja Puškini õpetajad olid tunnustatud “kerge luule” meister Batjuškov ja vene romantismi juht Žukovski. Puškini laulutekstid perioodist 1813-1815 on läbi imbunud elu kaduvuse motiividest, mis dikteerisid janu elurõõmude nautimise järele. Alates 1816. aastast, järgides Žukovskit, pöördus ta eleegia poole, kus arendas välja sellele žanrile iseloomulikke motiive: õnnetu armastus, nooruse möödumine, hinge hääbumine. Puškini laulutekstid on endiselt jäljendavad, täis kirjanduslikke konventsioone ja klišeesid, kuid isegi siis valib pürgija luuletaja oma, erilise tee.
1.3 Sõnumi žanr (lisa 2)
Sõnumi žanr tuntud juba antiikajast (Quintus, Horatius, Ovidius).
IN iidne vene kirjandus sõnumižanri kasutati tegelaste poole pöördumiseks poliitilistel või sotsiaalsetel teemadel.
Vene luules XIX algus sajandil oli sõbralik sõnum väga levinud žanr (V.A. Žukovski, N. M. Karamzini, I. I. Dmitrijevi, K. N. Batjuškovi, A. S. Puškini, A. A. Feti sõnumid). Selle populaarsuse taga oli suuresti žanri madal kanoniseerituse tase, põhimõtteline ebastabiilsus ja sõnavabadus. Sõbralik sõnum meenutab juhuslikku vestlust, sageli vestlust "nagu võrdsed". Adressaat võis olla väga erinev: reaalne autorile lähedane isik, isik, kellega autor polnud isiklikult tuttav, kujuteldav isik.
Sõnumi vormiline žanritunnus seisneb selles, et see jäljendab suuremal või vähemal määral kirja, see tähendab, et selle žanri põhijooneks on pöördumine konkreetse inimese poole, aga ka selliste elementide olemasolu nagu soovid, taotlused, manitsused. Sõnumite autorid loobusid peagi algsest poeetilisest meetrist – heksameetrist. Luuakse sõbralik sõnum eesmärgiga leida mõttekaaslane ja liitlane.
Lütseumi õpilane Pushkin kasutab erinevaid žanre: oodist romantikale, eleegiale ja muinasjutule. Aga kõige lemmikum žanr varakult Lütseumi periood A.S. Puškin - sõbralik sõnum ("Nataljale" on poeedi esimene luuletus, "Luuletaja sõbrale" on esimene trükitud teos). Paljud Puškini sõnumid võtavad eeskujuks Batjuškovi “Minu penaadid”. Nende hulgas on arvukalt sõnumeid luuletajatele, õpetajatele ja sõpradele. Pöördumistes sõpradele (“Seltsimehed.” “Puštšini albumile.” “Kuchelbecker”) kerkib esile lütseumi teema, mida leidub ka poeedi hilisemates luuletustes.
Puškin omistab sõnumi žanrile erilist tähtsust, kuna see avab luuletajale vabaduse. Selles žanris on kirjanduslikud mõjud ja traditsioonid kõige vähem aktiivsed. Ja seepärast oli Puškinil kõige lihtsam siia minna omal moel. Puškini sõnum pole mitte ainult vaba žanr, vaid ka kõige lüürilisem: see on täis siiraid pihtimusi – hingetunnistusi. Üheks selliste ülestunnistuste näiteks võib pidada kirja “Tšaadajevile”.
Puškin pöördus Tšaadajevi poole rohkem kui korra sõbralike sõnumitega: 1821. aastal - "Maal, kus ma unustasin eelmiste aastate mured." 1824.
IN viimane kord, üksinduse varjus,
Meie penaat kuulab mu luuletusi.
Lütseumielu, kallis vend,
Jagan teiega viimased hetked.
Ühenduse suved on möödas;
See on katki, meie ustav ring.
Vabandust! Taeva poolt kaitstud
Ära ole lahus, kallis sõber,
Vabaduse ja Phoebusega!
Avasta mulle tundmatu armastus,
Armastus lootuste, naudingute, vaimustuse vastu:
Ja teie päevad on unistuste lend
Lendagu nad õnnelikus vaikuses mööda!
Olen ustav Pühale Vennaskonnale.
Ja las (kas saatus kuulab mu palveid?),
Olgu kõik, kõik teie sõbrad õnnelikud!
Mets heidab karmiinpunase rüü maha,
Härmatis hõbetab kuivanud põllu,
Päev ilmub justkui tahes-tahtmata
Ja see kaob ümbritsevate mägede servast kaugemale.
Põle, kamin, minu mahajäetud kongis;
Ja sina, vein, sügiskülm sõber,
Ma olen kurb: minu sõber ei,
Minu ümber seltsimehed helistamine;
Tuntud lähenemist ei kuule,
Ja mu hing ei oota kallimat.
Ma joon üksi ja Neeva kaldal
Olen sõbrad täna kutsutakse seda.
Aga kui paljud teist seal ka pidutsevad?
Kas sa istud oma sõpradega? sõbrad,
Rahutu võõra taeva armastaja?
Minu sõbrad. meie liit on imeline!
Ta, nagu hing, on jagamatu ja igavene -
Vankumatu, vaba ja muretu
Otsast lõpuni jälitavad meid äikesetormid,
Sattunud karmi saatuse võrkudesse,
Ma olen südamest vaevunud sõprus uus,
Väsinuna klammerdus ta oma paitava pea külge.
Minu kurva ja mässulise palvega,
Esimeste aastate usaldusliku lootusega
Sõbrad teised andsid end õrnale hingele;
Kuid nende tervitus oli kibe ja ebavennalik.
Ja nüüd siin, selles unustatud kõrbes,
Kõrbe lumetormide ja külma asukohas,
Mulle valmistati magus lohutus:
Kolm teist sõbrad mu hing
Siin ma kallistasin. Luuletaja maja on häbistatud,
Oh mu Puštšin, sa olid esimene, kes külastas;
Sa tegid magusaks eksiili kurva päeva,
Sa muutsid tema lütseumi päevaks.
Sa oled ikka sama au ja sõbrad.
Meie erinevat teed määratud olema range;
Ellu astudes läksid meie teed kiiresti lahku:
Aga juhuslikult maateel
Saime kokku ja kallistasime vennalikult.
Vaatame tagasi, ei näe seal jälgi.
Kas mu vend on muusa, saatusega seotud?
On aeg, on aeg! meie vaimne ahastus
Maailm pole seda väärt; Jätame eksiarvamused seljataha!
Peidame elu üksinduse varju!
Ma ootan sind, mu hilinenud sõber -
Tule; tulekahju maagiline lugu
Elustada südamlikke legende;
Räägime Kaukaasia tormistest päevadest,
Schillerist, kuulsusest, armastusest.
Ka minu jaoks on aeg käes. pidu oh sõbrad!
Ootan meeldivat kohtumist;
Pidage meeles luuletaja ennustust:
Lendab aasta ja ma olen jälle sinuga,
Minu unistuste leping saab teoks;
Lendab aasta ja ma tulen teie juurde!
Oh, kui palju pisaraid ja kui palju hüüatusi,
Ja kui palju karikaid tõsteti taeva poole!
Ja esimene on täidlasem , Sõbrad, täisväärtuslikum!
1825
1.5 Luuletus A.S. Puškini “Pidutsevad üliõpilased” (lisa 3)
Sõbrad! vaba aeg on saabunud;
Kõik on vaikne, kõik on rahus;
Pigem laudlina ja klaas!
Siin, kuldne vein!
Šampanja, šampanja, klaasis.
Sõbrad, aga Kant?
Seneca, Tacitus laual,
Folio üle folio?
Külma tarkade laua all,
Võtame väljaku enda valdusesse;
Õpetatud lollide laua all!
Me saame juua ilma nendeta.
Kas leiame kellegi kaine?
Õpilase laudlina taga?
Igaks juhuks valime
Pigem president.
Preemiaks joodikule valab
Ja punch ja lõhnav grog,
Ja ta toob selle teile, spartalased
Vesi klaasis on puhas!
Õndsuse ja jaheduse apostel,
Mu hea Galich, vale!
Anna mulle oma käsi, Delvig! mida sa magad?
Ärka üles, unine laisk!
Sa ei istu kantsli all,
Ladina keeles magama panema.
Vaata: siin on sinu sõpruskond;
Pudel on täidetud veiniga,
Joo meie muusa terviseks,
Parnassi bürokraatia.
Kallis vaimukus, käed alla!
Klaasitäie vaba aega!
Ja vala välja sada epigrammi
Vaenlasele ja sõbrale.
Ja sina, kena noormees,
Ilus reha!
Sinust saab Bacchuse preester,
Kõigele muule – loor!
Kuigi ma olen üliõpilane, olen purjus,
Aga ma austan tagasihoidlikkust;
Tõmmake vahutav klaas üle
Õnnistan teid lahinguks.
Kallis seltsimees, otsene sõber,
Surugem kätt,
Jäta kaussi ring
Pedandid sarnanevad igavusega:
See pole esimene kord, kui me koos joome,
Me tülitseme sageli,
Aga valame sõpruse tassi -
Ja me teeme kohe rahu.
Ja sina, kes lapsepõlvest saadik
Sa hingad ainult rõõmu,
Naljakas, sa oled luuletaja,
Isegi kui sa kirjutad muinasjutte halvasti;
Ma segan sinuga ilma auastmeta,
Ma armastan sind oma hingega
Täida kruus ääreni -
Põhjus! Jumal olgu teiega!
Ja sina, reha reha,
Sündinud naljadest,
Julge haare, pätt,
Siiras sõber,
Purustame pudelid ja klaasid
Platovi tervise nimel
Valame punši kasakate mütsi sisse -
Ja joome jälle.
Tule lähemale, meie kallis laulja,
Apollo poolt armastatud!
Laula südamevalitsejale
Kitarrid helisevad vaikselt.
Kui magus see kitsas rinnas on
Helide vaevused voolavad.
Aga kas ma peaksin kirega hingama?
Ei! purjus ainult naerab!
Kas pole parem, märgib Rode,
Bacchuse küla auks
Nüüd ma peidan sind nööriga
Ärritatud viiuldaja?
Laulge kooris, härrased,
Pole vaja, et see oleks ebamugav;
Kas olete kähe? - see pole probleem:
Joodikutele on kõik hästi!
Aga mis. Ma näen kõike koos;
Kahekordne damast arrakiga;
Terve tuba käis ringi;
Silmad olid kaetud pimedusega.
Kus te olete, seltsimehed? Kus ma olen?
Ütle mulle, Bacchuse pärast.
Te uinute, mu sõbrad,
Kummardus üle märkmiku.
Kirjanik oma pattude eest!
Sa paistad olevat kainem kui kõik teised;
Wilhelm, loe oma luuletusi,
Et saaksin kiiremini magama jääda.
1.6 (Kirjast Ya.Ya. Tolstoile, 1821) (Lisa 3)
Põleb kadedast soovist,
Ma lendan teie juurde mälestustega,
Ma kujutan ette, et näen sind...
Kas sa põled, kas meie lamp,
Vigilia ja pidusöökide sõber?
Kas sa keed, kuldne tass,
Naljakate mõistuste käes?
(Kirjast Ya.Ya. Tolstoile, 1821)
1.7 Sõnum “Tšaadajevile” (lisa 3)
Ja tõeline sõprus ja armsad esemed,
Köitis mind endasse imikuaastad,
Neil päevil, mil kellelegi teadmata,
Ei tea muret, eesmärke ega süsteeme,
Ma laulsin lõbu ja laiskuse varjupaiga helisid
Ja Tsarskoje Selo turvavarikatus.
Kuid minuga pole sõprust. Kurb, ma näen
Ei mingeid muusasid, ei vaeva ega vaba aja veetmise rõõme -
Sa olid minu vaimse jõu tervendaja;
Oo pidev sõber, ma pühendasin sulle
JA lühike sajand saatuse poolt juba proovile pandud,
Ja tunded - võib-olla teie päästetud!
Sa teadsid mu südant mu noorte päevade õitsengus;
Nägid, kuidas siis, kirgede elevuses
Olin salaja pingul, väsinud kannataja;
Surmahetkel üle peidetud kuristiku
Sa toetasid mind oma valvsa käega;
Sa asendasid lootuse ja rahu sõbra jaoks;
Karmi pilguga hinge sügavustesse piiludes,
Elustasite ta nõu või etteheitega;
Sinu kuumus sütitas kõrge armastuse;
Minus sündis uuesti julge kannatlikkus;
Laimu hääl ei saanud mind solvata,
Ma teadsin, kuidas põlata, ma teadsin, kuidas vihata.
Milleks mul oli vaja pidulikku kohtuprotsessi?
Aadliku sulane, tähe all teadmatu,
Või filosoof, kes eelmistel aastatel
1.8 Sõnum “Delvig” 1821 (lisa 3)
Sõber Delvig, mu parnassist vend,
Mind lohutas su proosa,
Aga ma tunnistan, parun, et ma olen patune:
Mulle meeldiks rohkem luule.
Tead ise: viimastel aastatel
Olen Parnassuse vete kaldal
Armastas räpaseid luuletusi, oode,
Ja isegi inimesed nägid mind
Moenukuteatris.
Juhtus nii, et ükskõik mida ma kirjutan,
Mõne jaoks ei lõhna kõik Venemaa järele;
Mida iganes ma tsensorilt küsin,
Timkovski ahmib kõige peale.
Nüüd saan vaevu, vaevu hingata!
1.9 D sõpradele" Aleksander Puškin(3. lisa)
Eile oli tormiline Bacchuse pidu,
Hullu noorte hüüete peale,
Kausside mürinaga, lüürade kõlaga.
Nii et! Muusad on sind õnnistanud,
Pärjad sügise kohal,
Kui teie, sõbrad, eristate
Mul on aukarikas.
Ambitsioonikas kullamine
Ilma meie silmi pimestamata,
Ta ei tee asjatut tööd,
Meid ei köitnud nikerdamine;
Kuid oli ainult üks erinevus,
Mis, ma janunen sküütide laulu järele,
Pudel sai täis
Selle laiadesse servadesse.
Jõin – ja oma südamlikes mõtetes
Möödunud päevadel lendasin
Ja põgusa elu lein,
Ja mulle meenusid unenäod armastusest;
Nende reetmine ajas mind naerma:
Ja kurbus kadus minu eest
Kuidas vaht kaussidesse kaob
Siliseva oja all.
1.10 Luuletus “Siberi maakide sügavuses. »
Hoidke oma uhket kannatlikkust,
Teie kurb töö ei lähe raisku
Ja ma mõtlen kõrgele püüdlusele.
Kahjuks truu õde,
Lootus pimedas vangikongis
Äratab elujõudu ja rõõmu,
Soovitud aeg saabub:
Armastus ja sõprus teie otsustada
Nagu teie süüdimõistetute aukudes
Minu vaba hääl tuleb läbi.
Rasked köidikud langevad,
Vangikoopad kukuvad kokku ja tekib vabadus
Sind tervitatakse sissepääsu juures rõõmsalt,
Ja vennad annavad sulle mõõga.
Vallaeelarve haridusasutus
"Ust-Udinskaja 2. keskkool"
P. Ust-Uda, Irkutski oblast, Ust-Udinski rajoon.
Razvozzhaeva Ksenia Sergeevna
Olles analüüsinud A.S. luuletusi. Puškin, kes oli pühendatud Puškini laulusõnade "sõpruse" teemale, sai teada, et sellel Puškini teemal on autobiograafiline päritolu. Luuletaja lüürilise pärandi uurimisel on optimaalne kronoloogiline põhimõte, mille kohaselt vaadeldakse iga teemat loogilises arengus, et taastada suure luuletaja vaimne elulugu.
II. Loovuse ja vabaduse vaim Lütseumis
2.1 Ajalugu lütseumiaastad A.S. Puškin. Loomingulisuse ja vabaduse vaimu õhutasid Lütseumis võimud. Õpetajate ja lütseumiõpilaste vahel valitsesid sõbralikud suhted, mis olid üles ehitatud lugupidamise, mitte distsipliini põhimõtetele.
2.2 A.S. luuletuse analüüs. Puškini "Lahkumine", 1817
Valitsev lüüriline žanr- sõnum. Puškini laulusõnades ilmneb vendluse motiiv, mis läbib kogu tema loomingut:
Vabandust! Kus ma olen: kas sureliku lahingu tules,
Pärismaa oja rahulikul kaldal,
Olen ustav Pühale Vennaskonnale.
Puškin on oma sõpradele pühendunud kogu oma elu. See motiiv esineb ikka ja jälle lütseumi juubelitele pühendatud luuletustes:
Ütle mulle, Wilhelm, kas meiega nii ei juhtunud?
Kas mu vend on muusa, saatusega seotud?
2.4 A.S. luuletuse analüüs. Puškin ("Pidutsevad üliõpilased")
Sõprust seostatakse pidusöökide ja lõbuga (“Pidutsevad õpilased”, “Minu testament sõpradele”)
Kas sa mäletad, mu vend tassis,
Nagu rõõmustavas vaikuses
Uppusime oma leina ära
Puhtas, vahuses veinis?
("Mälestused" (Puštšinile), 1815)
Luuletajat kummitavad mälestused armastatud sõpradest, kellest ta on määratud lahku jääma:
Igavas paguluses iga tund
Põleb kadedast soovist,
Ma lendan teie juurde mälestustega,
Ma kujutan ette, et näen sind...
2.6 Peterburi (1831-1833)
Meenutusi Peterburis veedetud ajast dekabristide ühiskonnaga seotud sõprade seas:
Kas sa põled, kas meie lamp,
Vigilia ja pidusöökide sõber?
Kas sa keed, kuldne tass,
Naljakate mõistuste käes?
(Kirjast Ya.Ya. Tolstoile, 1821)
2.7 A. S. Puškini luuletuse “Tšaadajevile” analüüs
Sõprust mõistab Puškin kõrgeima väärtusena:
Kuid minuga pole sõprust: kurb, ma näen
Välismaa taeva taevasinine, keskpäevased piirkonnad;
Ei mingeid muusasid, ei vaeva ega vaba aja veetmise rõõme,
Miski ei saa asendada teie ainsat sõpra.
("Chaadaevu", 1821)
2.8 A. S. Puškini luuletuse “Delvigu” analüüs
Sõbralik kirjavahetus ei katke kogu paguluses: Sõber Delvig, mu parnassi vend, mind lohutas teie proosa, Aga tunnistan, parun, olen patune: Luulest oleksin rohkem rõõmus. ("Delvigu", 1821)
2.9. A. S. Puškini luuletuse “Sõpradele” analüüs, 1822.
Sõprade pidu on elu pidu, nooruse pidu, mis möödub.
Eile oli lärmaka lahkumineku päev,
Eile oli tormiline Bacchuse pidu,
Hullu noorte hüüete peale,
Kausside mürinaga, lüürade kõlaga.
2.10 A. S. Puškini luuletuse analüüs ("Mida sagedamini lütseum tähistab" 1831)
"1. Sõbralike laulusõnade paatos on muutumas: lähedases sõprusringkonnas on kaotusi aina rohkem, põhimotiivid on teisenemas.
2. Aja jooksul üksikud pildid sulanduda üldistatud kuvandisse sõprade perekonnast. Sõprade perekond on maailma vastu...
("Mida sagedamini lütseum tähistab" 1831)
2.11 A. S. Puškini luuletuse “Siberi maakide sügavuses...” analüüs.
Kodanikumotiivid sõbralikes tekstides on mõlemad varajane töö, ja sisse küps loovus. “Siberi maakide sügavuses...” on vormilt tsiviilsõnum, mis vastab dekabristide esteetika traditsioonidele, kuid sisuliselt on see sõbralik sõnum: püüdes rõhutada oma sümpaatiat dekabristide olukorra vastu, Luuletaja räägib oma sõpradega nende keeles.Sõpruse, lootuse teema on selles luuletuses peamine, aitab kaasa kodanikumotiivide esilekerkimisele selles: 3. Tsiviilmotiivid sõbralikes laulusõnades on olemas nii varases loomingus kui ka küpses loomingus . “Siberi maakide sügavuses...” on vormilt tsiviilsõnum, mis vastab dekabristide esteetika traditsioonidele, kuid sisuliselt on see sõbralik sõnum: püüdes rõhutada oma sümpaatiat dekabristide olukorra vastu, Luuletaja räägib oma sõpradega nende keeles. Sõpruse teema, lootus on selles luuletuses peamine, aitab kaasa kodanikumotiivide tekkimisele temas:
Armastus ja sõprus teie otsustada
Nad jõuavad läbi pimedate väravate,
Nagu teie süüdimõistetute aukudes
Minu vaba hääl tuleb läbi.
2.12 V. Kuchelbeckeri luuletus.
Pärast Puškini surma kirjutas Kuchelbecker:
Ja siin on jälle lütseum püha päev;
Kuid teie hulgas pole Puškinit!
Ta ei too sulle uusi laule,
Ja nendest ei värise teie süda.
2.13 Küsimustik (lisa 4)
Küsitletud 49 üheksanda klassi õpilasest leidsid nad, et 46%-l on parim sõber, 16%-l 2 sõpra,
38%-l on 3 või enam sõpra.
60 inimesest, keda tänaval intervjueerisin: 68%-l õnnestus aasta pärast sõprus säilitada.
Puškini sõpruse lüürika, vaatamata meid lahutavatele sajanditele, erutab meid 21. sajandil elades jätkuvalt ning tema elueeskuju, sisemine jõud, millega Puškin saatuse löökidele vastu pidas, on üks parimaid eeskujusid igale uuele põlvkonnale. Olles uurinud A. S. Puškini luuletusi, mõistsime, et sõprus luuletaja jaoks on üks tähtsamaid väärtusi elus. Just tema aitas tal isegi kõige raskematel hetkedel südant mitte kaotada ja inspireeris teda ka suurejoonelisi luuletusi looma. A. S. Puškini luuletused tuletavad meelde, et sõprus on inimese elus suurim väärtus ning tõelised sõbrad tulevad raskes elusituatsioonis alati appi ja aitavad õigele teele jõuda. Ja 21. sajandil oleme samasugused, nagu olid Tsarskoje Selo lütseumi õpilased. Soovime, et meie koolisõprus jätkuks kogu meie elu. Mõistsime, et tõeline sõber on teiega mitte ainult rõõmus, vaid ka kurbuses. Sõprus on see, mis kaitseb meid saatuse kõikumiste eest. Tõeliste sõprade olemasolu on suur õnn. Ja olla sõber tähendab mitte niivõrd võtmist, vaid andmist, abistamist, sõpradele truuks jäämist ja pühendumist. A.S. Puškini laulusõnad õpetavad meile seda.
Jumal aidaku teid, mu sõbrad...
Kuulake Puškini luuletust Delvigile