Der er nok ikke en person, der ikke er bekendt med en af 1800-tallets største digtere - den russiske litteraturs guldalder - A.A. Fet. Som skabte næsten ved århundredeskiftet, som var vidne til et generationsskifte, forandringer i social orden og det russiske folks levevis, formåede han i sine tekster at fange alt det smukkeste, underfundige og oprigtige, som epoken bød ham – og endda forudse de impressionistiske principper, der ville være karakteristiske for symbolisternes poesi; i det 20. århundrede vil Fetov-traditionen modtage særlig udvikling og brydning i teksterne af B. Pasternak, der ligesom sin lærer vil være i stand til at "fange et øjeblik og gøre det til evighed."
Den klogeste, Fet, er i den tilsyneladende enkelhed af sine linjer i stand til forbløffende sanseligt, åbent og oprigtigt at beskrive sine egne oplevelser, udøse sine mest intime følelser på papir. Han, erobret af naturens og menneskets harmoni, som et produkt af det smukke Kosmos, guddommeliggør livet i alle dets udfoldelser - derfor er hans tekster præget af en glædelig, stor stemning, som digteren vil bære hele sit liv, og som han vil beholde selv i senere digte skrevet, ifølge klassikeren selv, gennem smerte og sorg.
Afanasy Afanasyevichs senere digte er fyldt med ydmyghed over for hans nærme afgang fra livet; digteren tænker ikke på døden som en uundgåelig tragedie, han accepterer den tværtimod som en ven, som noget, der kan bringe ham nærmere Gud. Og endda sådan her filosofiske værker, hvori de rejser sig de sværeste spørgsmål meningen med tilværelsen er præget af landskaber. En af disse senere værker Afanasy Afanasyevich bliver " Efterårsrose"er måske et af de sværeste digte med hensyn til fortolkning.
Nogle forskere forbinder dens forfatterskab med den panteisme, der er karakteristisk for forfatterens arbejde, søgen efter og indfange naturens harmoni. Men måske vil versionen af andre litteraturforskere, der mener, at bag billederne af det døende efterår og "Rose Queen" er motiverne til billedet, være mere nøjagtige efterlivet og endda ønsker efter det; bag rosen gemmer sig symbolsk billedet af Fets afdøde elskede, den eneste muse i digterens liv. Det viser sig, at det i "Efterårsrose" udover det filosofiske også hæver kærlighedstema- dette fantastiske semantiske indhold i teksten gør værket til et mesterværk af poesi af "ren kunst".
Elegy "Autumn Rose" (dog nogle gange er genren af dette digt defineret som kærlighedsbrev til den alt for tidlige afdøde Maria Lazic) består kun af tre kvad, der repræsenterer en plotløs, ved første øjekast, landskabsskitse. Heri bemærker Fet, hvordan en stærk og smuk rosenknop blandt den falmende natur bevarer sin charme, efter at have overlevet alle strabadserne. Den lyriske helt, der nyder en blomst, finder styrken til at huske livets forår, de smukkeste år.
På trods af tilsyneladende enkelhed, digtet er komplekst i sit semantiske og følelsesmæssige budskab. En klassisk mand, der er på randen af døden, har hårdt brug for skønhed, noget der vil give ham mulighed for at nyde tiden, der går uden sorg, uden lidelse. Den smukke rose bliver et symbol på minder, der bringer fred til digterens brændende sjæl. Sådan et minde for ham er tanken om Maria Lazic, for hvis død klassikeren vil bebrejde sig selv indtil sidste dag liv. Han vil endda gøre adskillige selvmordsforsøg og forsøge at genforenes med sin elskede så hurtigt som muligt - det er i forbindelse med Fets biografi, at hypotesen om litteraturforskere optræder, at Afanasy Afanasyevich i "Autumn Rose" beskriver sit ønske om at bringe mødet med den afdøde Lazich nærmere.
Det er ikke uden grund, at Fet vælger en rose som en allegorisk bearbejdelse – evigt frisk, smuk og desværre skrøbelig. Blomsterdronningen "ånder" kun og "former" "blæser fjederen" videre lyrisk helt. I disse linjer mærker man tydeligt, at det er umuligt at røre ved en rose, at føle dens charme fysisk - og helten må nøjes med kun subtile ætere.
På trods af at digtet kun består af 12 linjer, lykkedes det A. Fet at skabe utroligt lyse, attraktive billeder i lyrisk enkelthed. Den vigtigste teknik, som hele billedsproget af "Autumn Rose" er bygget på, er personificering. Klassikeren vækker september, vinden og selvfølgelig rosen til live. Derudover kontrasterer digteren den døende natur smukke dronning farver, der understreger dens harmoni. Samtidig er elegien ikke rig på epitet, metaforer og andre virkemidler. I stedet for prætentiøsitet tyr Fet til brugen af lydskrift: allitteration forekommer i næsten hver linje, for eksempel i de sidste to.
På grund af det faktum, at værket er skrevet i jambisk tetrameter med krydsrim, skabes dets særlige intonationslyd, lidt langsommere og melodisk.
"Efterårsrose" er måske det mest fantastiske og sensuelle digt af A.A. Feta, som rejser temaerne liv og død, kærlighed og dens betydning i menneskelivet. Samtidig begribes de mest komplekse filosofiske kategorier af forfatteren gennem hans iagttagelse af naturbilleder.
Fantastiske om poesi:
Poesi er som at male: Nogle værker vil fange dig mere, hvis du ser nærmere på dem, og andre, hvis du bevæger dig længere væk.
Små nuttede digte irriterer nerverne mere end knirken fra uolierede hjul.
Det mest værdifulde i livet og i poesien er, hvad der er gået galt.
Marina Tsvetaeva
Af alle kunstarter er poesi den mest modtagelige for fristelsen til at erstatte sin egen ejendommelige skønhed med stjålne pragt.
Humboldt V.
Digte er vellykkede, hvis de er skabt med åndelig klarhed.
Digtningen er tættere på tilbedelse, end man normalt tror.
Hvis du bare vidste, af hvilket affald digte vokser uden skam... Som en mælkebøtte på et hegn, som burre og quinoa.
A. A. Akhmatova
Poesi er ikke kun i vers: den hældes ud overalt, den er overalt omkring os. Se på disse træer, på denne himmel - skønhed og liv kommer alle vegne fra, og hvor der er skønhed og liv, er der poesi.
I. S. Turgenev
For mange mennesker er det at skrive poesi en voksende smerte i sindet.
G. Lichtenberg
Et smukt vers er som en bue trukket gennem vores væsens klangfulde fibre. Digteren får vores tanker til at synge i os, ikke vores egne. Ved at fortælle os om den kvinde, han elsker, vækker han dejligt i vores sjæle vores kærlighed og vores sorg. Han er en tryllekunstner. Ved at forstå ham bliver vi digtere som ham.
Hvor yndefuld poesi flyder, er der ikke plads til forfængelighed.
Murasaki Shikibu
Jeg vender mig til russisk versifikation. Jeg tror, at vi med tiden vil vende os til blanke vers. Der er for få rim på det russiske sprog. Den ene ringer til den anden. Flammen trækker uundgåeligt stenen efter sig. Det er gennem følelsen, at kunsten helt sikkert opstår. Hvem er ikke træt af kærlighed og blod, vanskelig og vidunderlig, trofast og hyklerisk og så videre.
Alexander Sergeevich Pushkin
-...Er dine digte gode, fortæl mig selv?
- Monstrøst! – sagde Ivan pludselig frimodigt og ærligt.
- Skriv ikke mere! – spurgte den nyankomne bedende.
- Jeg lover og sværger! - sagde Ivan højtideligt...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Mester og Margarita"
Vi digter alle sammen; digtere adskiller sig kun fra andre ved, at de skriver i deres ord.
John Fowles. "Den franske løjtnants elskerinde"
Hvert digt er et slør spændt ud over kanterne af nogle få ord. Disse ord skinner som stjerner, og på grund af dem eksisterer digtet.
Alexander Alexandrovich Blok
Gamle digtere, i modsætning til moderne, skrev sjældent mere end et dusin digte i løbet af deres lange liv. Dette er forståeligt: de var alle fremragende tryllekunstnere og kunne ikke lide at spilde sig selv på bagateller. Derfor bag hver poetisk værk af disse tider var et helt univers helt sikkert skjult, fyldt med mirakler - ofte farligt for dem, der skødesløst vækker de døsende linjer.
Max Fry. "Chatty Dead"
Jeg gav en af mine klodsede flodheste denne himmelske hale:...
Majakovskij! Dine digte varmer ikke, ophidser ikke, smitter ikke!
- Mine digte er ikke et komfur, ikke et hav og ikke en pest!
Vladimir Vladimirovich Majakovskij
Digte er vores indre musik, klædt i ord, gennemsyret af tynde perlerækker af betydninger og drømme, og driver derfor kritikerne væk. De er bare patetiske sugere af poesi. Hvad kan en kritiker sige om din sjæls dybde? Lad ikke hans vulgære famlende hænder komme derind. Lad poesien virke for ham som en absurd moo, en kaotisk ophobning af ord. For os er dette en sang om frihed fra et kedeligt sind, en herlig sang, der lyder på de snehvide skråninger af vores fantastiske sjæl.
Boris Krieger. "Tusind liv"
Digte er hjertets spænding, sjælens spænding og tårer. Og tårer er ikke andet end ren poesi, der har forkastet ordet.
Fet havde sit livs kærlighed. Hun hed Maria Lazic. Fet havde følelser for hende, og hun gengældte. Alt kunne være fint. Men digteren stræbte efter materielt velvære og afviste derfor sin kærlighed. Og så døde pigen i en brand.
Frygtelige storme begyndte at plage Fets sjæl, han var på randen af sindssyge. Og ingen kunne forestille sig, at det var på grund af pigen, som han kunne have haft lykke med, men det blev savnet. Hvem ved, hvis Fet havde giftet sig med Maria, kunne alt have været anderledes.
Digte som Fet skrev i de sidste år liv, er præget af dystre stemninger og bitterhed af tab. Selv min kone vidste ikke, hvor det kom fra. Måske, stor digter fortalte ikke nogen, hvad han havde på sinde. Og efter hans død i skrivebord De fandt et manuskript med digte dedikeret til Maria Lazic. Ingen vidste, at de overhovedet eksisterede.
Et af Fets digte om tragisk kærlighed er "Autumn Rose". Hvad handler det om? Første strofe – september kommer til sin ret. Bladene faldt fra skovens træer, og havetræerne fældede også deres blade og blottede deres grene. Natten har svedet blomsterne i haven – de bliver ikke længere så smukke som før. Det bliver koldere. Anden strofe - blandt de døde blomster er kun én rose den smukkeste. Frodig og duftende. Dronning. Den er velbevaret.
Og den tredje strofe - digteren siger, at trods livets lidelse og onde aftener, fortsætter denne rose med at blæse på ham med forår og friskhed. Hvad betyder det? Fet mener, at Maria Lazic er usynligt nærværende med ham og inspirerer ham. Digteren gjorde flere selvmordsforsøg, måske for at genforenes med hende. Men til sidst døde han af et hjerteanfald. Genforeningen skete.
Ligesom disse sørgelige digte Fet skrev mod slutningen af sit liv. Han forstod, at han havde savnet sin lykke, at ingen penge var ren, oprigtig kærlighed værd, som han kun havde én gang i sit liv. Men fortiden kan ikke vendes tilbage.
Billede til digtet Efterårsrose
Populære analyseemner
- Analyse af Fets digt Air City
Afanasy Fet tegner et fantastisk billede i sit arbejde " Luftby" Efter at have stiftet bekendtskab med dette værk, kan vi være vidne til det legemliggørende fantasispil, som forfatteren demonstrerer for os.
- Analyse af Akhmatovas digt Kærlighed
Anna Akhmatova i hende elsker tekster kunne vise mange kvinders skæbner. Det kan bemærkes, at forfatteren leverede en hel bog til anmeldelse for sine læsere kvinders sjæle. Kærlighed beskrevet i poesi er ret almindelig
- Analyse af digtet af Swallow Maykov
Den berømte digter Apollon Maikov begyndte at udgive sine værker i en alder af 13, men behandlede hvert af hans værker med ironi og hån og troede, at alt dette ikke var alvorligt. Tænk seriøst over det
- Analyse af Fets digt Another May night, 6. klasse
A. Fets digt "Mere maj nat"repræsenterer beundring normal tid dage - om natten. Men forfatteren formidler så oprigtigt sin beundring og udtrykker den opstemthed, der er forbundet med det, han så,
- Analyse af Nekrasovs digt Farvel
I 1856 skrev Nikolai Nekrasov digtet "Farvel". Desværre havde digteren ikke tid til at se den på tryk. Hans venner fik mulighed for at høre værket fra forfatterens læber, hvilket resulterede i
"Efterårsrose" Afanasy Fet
Skoven har smuldret sine tinder,
Haven har åbenbaret sin pande,
September er død, og dahliaer
Nattens ånde brændte.Men i et pust af frost
Blandt de døde er en,
Kun dig alene, dronning steg,
Duftende og frodig.På trods af grusomme prøvelser
Og vreden på den døende dag
Du er omridset og åndedrættet
Om foråret blæser du på mig.
Analyse af Fets digt "Autumn Rose"
Personlige oplevelser i forbindelse med tragisk død Maria Lazich, satte et dybt præg på Afanasy Fets arbejde. Følelsen af undertrykkelse og anger kunne hverken lyse op i digterens fuldstændigt velstående ægteskab eller den økonomiske rigdom, som han havde stræbt efter hele sit liv. Efter Fets død fandt de blandt hans arbejdspapirer et manuskript med digte dedikeret til hans elskede, hvis eksistens ingen havde mistanke om. Selv digterens juridiske kone forestillede sig ikke, at han grænsetilstand på randen af sindssyge er forbundet med den for tidlige død af en pige, som Fet oprigtigt blev forelsket i for mange år siden, men ikke turde forbinde sin skæbne med hende på grund af merkantile interesser.
De få digte, som Fet udgav i de sidste år af sit liv, blev også overskygget af tabets bitterhed, hvis dybde og strenghed digteren indså først år senere. Han indså, at der ikke er noget mere værdifuldt end kærlighed, som penge, luksus og position i samfundet ikke kan erstatte. Men uden at gætte på, hvad digteren præcist følte, kunne få have forestillet sig, at de allegorier, han ofte tyede til i sit værk, var direkte relateret til billedet af Maria Lazic. Dette kan let ses i et værk kaldet "Autumn Rose", som blev skrevet i 1886. Forfatteren fortæller om, hvordan vejret pludselig ændrede sig, og en nat slog frosten til, som forvandlede hele haven og gjorde den til en død ørken. De dahliaer, som Fet så elskede, døde, som blev "brændt af nattens ånde." Men den ensomme "Rose Queen" under indflydelse dødelig kulde forblev ikke kun i live, men blomstrede også og blev "duftende og frodig". Det er ikke svært at gætte, at i denne vidunderlige blomst så digteren en prototype af sin elskede, der døde, men som samtidig fortsætter med at være til stede ikke kun i hjertet, men også i Hverdagen Fet, giver ham håb om et hurtigt møde. "Du blæser forårets form og ånde over mig," bemærker digteren og henvender sig ikke kun til den duftende rose, men også til den afdøde Maria Lazic. Han vil dog ikke finde sig i hendes død og læser, at pigen er usynligt til stede et sted i nærheden. Det betyder, at han stadig kan genvinde sin tabte lykke og genoplive sine gamle følelser "på trods af grusomme prøvelser." Det er værd at bemærke, at sådanne illusioner havde en meget skadelig virkning på sindstilstand en digter, der flere gange forsøgte at begå selvmord i håb om på denne måde at fremskynde mødet med sin elskede, for hvem han følte sig skyldig over bristede håb.
Den store russiske digter A. Fet skrev en del værker om temaet natur i sin tid. Gennem naturbeskrivelser udtrykte han sine tanker og følelser. Digterens ulykkelige kærlighed til Maria Lazic satte dybe spor i hans erindringer, så længslen efter denne kvinde kan ses i mange af hans lyriske værker.
Efter at have læst A. Fets digt "Efterårsrose", befinder du dig straks i perioden med trist sen efterår. Efterår for Fet er en tid med afgang og farvel, og også en tid, hvor man roligt kan hengive sig til eftertanke. Men hvad man end må sige, så er efteråret tomt. Det er derfor, at du, når du læser dette digt, ufrivilligt fanger dig selv i at tænke, at ud over efteråret er der intet, kun evighed og tomhed. Men det eneste glimt af håb er rosen, der ikke vil sige farvel til varmen, hvorfor den "ånder som forår".
Digtets titel afspejler fuldt ud dets plot.
I begyndelsen af arbejdet, Fet, vha poetisk virkemiddel avatar tegner efterårstid("September er død" og så videre). Forfatteren er ked af de klare farver, som med efterårets begyndelse falmede og næsten forsvandt, de blev skyllet væk af kraftig regn.
Men lidt senere, i al sin skønhed, dukker en rose op for læseren, som symboliserer livet, som kan minde forfatteren om de varme solskinsdage. Hun bringer næste forår tættere på. Det er præcis sådan det gøres i arbejdet. brat forandring malerier
Fet rejser rosen på en høj piedestal og kalder hende dronningen, den eneste ene.
Så endelig er den lyriske konflikt, der finder sted i dette digt, løst. Det er den storslåede rose, der glæder digteren med sine klare forårsfarver. Hun alene hjælper ham til ikke at falde i efterårsblues. Trods alle prøvelser, når dagen ruller til sin ende, er det rosen, der blæser i det kommende forår og giver håb for fremtiden.
Ganske ofte bruger A. Fet billeder af naturen i sine digte til at udtrykke sine dybe oplevelser. Naturen spiller en af hovedrollerne i hans værker og hjælper nogle gange med at løse heltens lyriske konflikt.
Skoven har smuldret sine tinder,
Haven blottede dens pande.
Kun dig alene, Dronning Rose,
Duftende og frodig.
A. A. Fet skrev en masse digte om naturen, hvori han forsøgte at formidle sin sindstilstand, tanker og følelser. Afanasy Afanasyevich fik besøg af ulykkelig kærlighed (til Maria Lazich), og derfor, forekommer det mig, kan længslen efter hende spores i mange digte.
Når du læser dette digt, føler du en vis sorg i din sjæl, som den triste sent efterår. Efterårstid fred, tidspunkt for afrejse og afsked, tid til eftertanke. Den er fyldt med tomhed. Man får indtryk af, at ud over efteråret er der intet andet end evighed. Men samtidig er den gode nyhed, at den eneste rose ikke vil give slip på den varme årstid, så den "ånder som forår."
Digtets titel afspejler hele plottet. Den er henvendt til den smukkeste og mest guddommelige blomst, rosen.
Skoven har smuldret sine tinder,
Haven blottede dens pande.
Først udtrykker Fet stor beklagelse, for med efterårets begyndelse forsvinder de lyse farver, lange styrtregn begynder, fugt og snavs er rundt omkring. Længsel. Men så ser det ud til, at han ved et uheld bemærker en storslået rosekreation:
Men i et pust af frost er der kun én blandt de døde, kun dig, dronning rose, duftende og frodig. Og så indser han, at livet går videre, at blomsten vil minde ham om solskinsdage og tage ham ind i fremtiden, tættere på foråret. Der sker således et billedskifte i digtet.
Digteren sætter rosen på en piedestal, kalder den dronningen, betragter den som den eneste:
Kun dig alene, Dronning Rose,
Duftende og frodig.
Sådan finder den lyriske konflikt sin løsning. En prægtig rose hjælper digteren til ikke at falde i efterårets blues: Trods de grusomme prøvelser Og den falnende dags ondskab blæser du på mig med forårets omrids og ånde.
"Efterårsrose" af A. Fet
"Efterårsrose" Afanasy Fet
Skoven har smuldret sine tinder,
Haven har åbenbaret sin pande,
September er død, og dahliaer
Nattens ånde brændte.
Men i et pust af frost
Blandt de døde er en,
Kun dig alene, dronning steg,
Duftende og frodig.
På trods af grusomme prøvelser
Og vreden på den døende dag
Du er omridset og åndedrættet
Om foråret blæser du på mig.
Analyse af Fets digt "Autumn Rose"
Personlige oplevelser forbundet med Maria Lazics tragiske død satte et dybt præg på Afanasy Fet's arbejde. Følelsen af undertrykkelse og anger kunne hverken lyse op i digterens fuldstændigt velstående ægteskab eller den økonomiske rigdom, som han havde stræbt efter hele sit liv. Efter Fets død fandt de blandt hans arbejdspapirer et manuskript med digte dedikeret til hans elskede, hvis eksistens ingen havde mistanke om. Selv digterens juridiske hustru forestillede sig ikke, at hans grænsetilstand på grænsen til sindssyge var forbundet med den for tidlige død af en pige, som Fet oprigtigt forelskede sig i for mange år siden, men ikke turde forbinde sin skæbne med hende på grund af merkantil interesser.
De få digte, som Fet udgav i de sidste år af sit liv, blev også overskygget af tabets bitterhed, hvis dybde og strenghed digteren indså først år senere. Han indså, at der ikke er noget mere værdifuldt end kærlighed, som penge, luksus og position i samfundet ikke kan erstatte. Men uden at gætte på, hvad digteren præcist følte, kunne få have forestillet sig, at de allegorier, han ofte tyede til i sit værk, var direkte relateret til billedet af Maria Lazic. Dette kan let ses i et værk kaldet "Autumn Rose", som blev skrevet i 1886. Forfatteren fortæller om, hvordan vejret pludselig ændrede sig, og en nat slog frosten til, som forvandlede hele haven og gjorde den til en død ørken. De dahliaer, som Fet så elskede, døde, som blev "brændt af nattens ånde." Imidlertid forblev den ensomme "dronningrose", under påvirkning af den dødelige kulde, ikke kun i live, men blomstrede også og blev "duftende og frodig." Det er ikke svært at gætte, at digteren i denne vidunderlige blomst så prototypen af sin elskede, som døde, men samtidig fortsætter med at være til stede ikke kun i Fets hjerte, men også i hans daglige liv, hvilket giver ham håb for et hurtigt møde. "Du blæser forårets form og ånde over mig," bemærker digteren og henvender sig ikke kun til den duftende rose, men også til den afdøde Maria Lazic. Han vil dog ikke finde sig i hendes død og læser, at pigen er usynligt til stede et sted i nærheden. Det betyder, at han stadig kan genvinde sin tabte lykke og genoplive sine gamle følelser "på trods af grusomme prøvelser." Det er værd at bemærke, at sådanne illusioner havde en meget skadelig effekt på digterens sindstilstand, der forsøgte at begå selvmord flere gange og dermed håbede på at fremskynde mødet med sin elskede, før hvem han følte sig skyldig i ødelagte håb.
"Efterårsrose", analyse af Fets digt
De fleste forbinder efteråret med perioden med at dø i naturen. Og digterne lagde ikke så meget mærke til denne årstid. Meget oftere dukkede digte om forår eller sommer op i russisk poesi - sådanne tidspunkter på året, hvor vækkelse og opblomstring hersker i naturen.
Måske overvejede kun Alexander Sergeevich Pushkin efteråret « trist nogle gange, charme ved øjnene". Kun han var glad « farvel skønhed» Og "naturens frodige forfald". Og sommeren var bare ikke så ønskværdig, for alle kender digterens linjer om, at han ville elske en rød sommer, "hvis det ikke var for varmen, og støvet, og myggene og fluerne" .
Digtet af Afanasy Afanasyevich Fet beskriver det sene efterår, fordi "skoven oversvømmede sine tinder". EN "haven har blottet panden". Brugen af personificeringer her er meget rørende, som om vi ser på absolut animerede karakterer, der siger farvel til deres publikum, som rigtige skuespillere, og tager hatten af for dem.
Så kommer der noget nyt på banen. skuespiller: "Oktober er død". Og pludselig - upersonlighed: "Dahliaer blev brændt af nattens ånde". Det er, som om forfatteren ikke er i stand til at tro, at oktober er i stand til en sådan grusomhed. Og alligevel fremkalder efterårets kolde pust en tilsvarende stemning: længsel efter den forgangne sommer, sorg efter de lange år forude. efterårsaftener fyldt med forventning om det fjerne forår.
Ved første øjekast viser kontrasten i det andet kvad sig at være uventet: "Men i et pust af frost ..." kun en rose "duftende og frodig" .
Det er faktisk mildest talt mærkeligt at se en levende rose blandt døde blomster. dukker op for mine øjne lyst billede: frosset, sværtet af et "frostpust" sidste blomster efterår - dahliaer, og en lys, sandsynligvis rød, som ild i mørket, steg. Forfatteren kalder hende dronning. Og helten, frossen, beundrende, tiltaler hende respektfuldt, som om hun var en person af højeste blod: "Dronning Rose" .
Nå, det er ret traditionelt at betragte rosen som blomsternes dronning. Men fra Fet fortjener hun virkelig høj titel fordi det er en rose "blandt den fortabte... er duftende og frodig". Er dette ikke et mirakel? Derfor finder helten, der har mistet håbet om lykken, den igen. Han ser ud til at rette sine skuldre og konfronterer sammen med rosen "til den døendes grusomme prøvelser og vrede" .
Og igen træder den traditionelle parallelitet for Fets digtning i kraft: for en rose "fading dag"- efterårsnat. Men også for helten betyder den svindende dag begyndelsen på alderdommen. Dette er en ret almindelig analogi i russisk poesi. Og "grusomme prøvelser" i Afanasy Afanasyevichs liv var der meget.
Parallelisme sidste linjer er også indlysende: rosen, der "forårets omrids og åndedrag" blæser betyder, at helten stadig føler sig ung, da foråret er en tid med ungdom og blomstring.
I slutningen af analysen skal du bare huske hvad stor værdi Fet gav slutningen, idet han mente, at den skulle være sådan, at der ikke kunne tilføjes et eneste ord. Dette er præcis slutningen på digtet "Efterårsrose". Det sidste kvad er igen bygget på paralleliteten mellem helten og rosen: på trods af alle ulykker ( "grusomme prøvelser") og nærmer sig alderdommen ( "den døendes ondskab") rose med sin skønhed ( "omrids") og aroma ( "åndedrag") minder ham om evig ungdom og skønhed. Helten er med andre ord ikke længere en ung mand, men inde "den døendes ondskab". altså i udryddelse eget liv, er stadig modtagelig for alt, hvad der er godt og smukt. Dette er meningen med slutningen.
Lyt til Fets digt Efterårsrose
Emner i tilstødende essays
Billede til essayanalysen af digtet Efterårsrose
