Hele livet for digteren Afanasy Fet er fyldt med mystiske begivenheder. Til denne dag er den nøjagtige dato for hans fødsel ikke klar, der er ingen nøjagtige oplysninger om hans far. Men billedet af kærlighedsforholdet mellem Fet og Maria Lazic virker endnu mere mystisk.
Maria var søster til pigen Elena, for hvem Fet som ung soldat var betændt af følelser. Hun, som en gift kvinde, der elsker sin mand, nægtede Afanasy. Han vendte hurtigt sin opmærksomhed mod Helens søster Maria. Men Maria afviste også hans tilnærmelser og sagde, at hun skulle giftes med en anden. Faktisk kunne Maria rigtig godt lide Fet, hun kendte ham fra hans digte, som hun genlæste fra tid til anden, hun havde ingen planer om et øjeblikkeligt ægteskab, Maria blev meget fornærmet over, at digteren ikke tog hensyn til hende og begyndte at bejle til hende kun i øjeblikket af afslag søstre. De unge holdt ikke op med at kommunikere. Fet indså til sidst, at han var forelsket i Maria, men han afslørede aldrig sine følelser. Snart døde Maria en frygtelig død - hun blev brændt levende i huset. Fet kunne hele sit liv ikke tilgive sig selv for ikke at have tid til at tale med Maria og afsløre sine følelser for hende. Forskere mener, at alle Fets kærlighedstekster er dedikeret specifikt til Maria Lazic.
Efter digterens død blev der fundet flere gribende digte dedikeret til Lazic på hans skrivebord, som selv digterens juridiske kone ikke kendte til. Fets sidste digte er gennemsyret af tabets bitterhed, hvis fulde rædsel han indså først mange år senere. Det var i det øjeblik, da han indså, at hans liv var ved at være slut, at digteren indså, at ægte gensidig kærlighed ikke kan erstattes af nogen materielle værdier. Næsten ingen vidste dog, hvad Fet præcist følte i disse øjeblikke, så det er ikke alle, der ser allegorierne, som digteren tyede til i disse digte.
I 1886 skrev Fet digtet "Efterårsrose". I den genskaber han billedet af haven efter hård frost: dahliaerne døde, haven var bogstaveligt talt nøgen, og kun rosen beholdt al sin skønhed.
Med rose mener digteren her sin fjerne elskede Maria Lazic. Han husker hendes skønhed og ville ikke finde sig i tanken om, at pigen ikke længere er i live. Maria ser ud til at være usynligt til stede ved siden af Fet.
I dette digt synes forfatteren at råbe, at vi alle skal værdsætte de mennesker, der elsker os, og som vi elsker. Livet er uforudsigeligt, og vi ved ikke, hvad der vil ske i morgen, så vi skal ikke skjule vores sande følelser, vi har ikke brug for meningsløse dumme skænderier, vi skal nyde øjeblikke af enhed og gensidig forståelse.
Afanasy Afanasyevich Fet
Bag morgenfrostens suk,
Åbner rødmen på mine læber,
Hvor underligt smilede rosen
På dagen i den hurtige september!
Før den flagrende mejs
I de lange bladløse buske
Hvordan man modigt opfører sig som en dronning
Med hilsner til foråret på læberne.
At blomstre i fast håb -
Skiltes fra den kolde højderyg,
Klynger sig til den sidste, beruset
Til brystet af den unge elskerinde!
"Haven er helt i blomst," fyldt med lyde af fugle, summen af insekter og duften af planter, er en vigtig bestanddel af det kunstneriske rum på en landlig ejendom. Blandt frekvensdetaljerne i Fetovs havetopos skiller billeder af blomster sig ud. "Syndfrit rene" naturbørn sammenlignes med forår og ung kvindelig skønhed. De er forbundet med opstemthed og inspiration, med en følelse af lykke, som modtager den metaforiske beskrivelse af "hjertets opblomstring." Kontemplation af dahliaer, kaldet "levende odalisques", eller den første liljekonval, den dyrebare "forårsgave", hjælper helten med at fordybe sig i naturens ideelle verden.
Blandt Fetov-blomsterpragten har billedet af rosen den højeste status, som tildeles titlerne gudinde og dronning. I digtet fra 1890 mister havedronningen ikke sin pragt, idet hun med held modstår den første efterårskulde.
Det førende billede af værket er skabt i overensstemmelse med principperne for antropomorfisme: rosen er udstyret med evnen til at smile "mærkeligt", handle "modigt" og stædigt drømme. Portrættet af en karakter, hvor helten henleder opmærksomheden på de rosenrøde læber, minder mere om en kvindes udseende end et billede af en blomst. En lignende kunstnerisk teknik bruges i forhold til en anden naturlig detalje - frost. Hans personificering er organiseret ved hjælp af leksemet "suk", som normalt bruges til at beskrive levende væsener.
Hvad er en roses dristighed? De centrale og sidste kvad er viet til forklaringen af denne definition: den mystiske attraktive blomstring på baggrund af almindeligt forfald fortolkes af det lyriske emne som en dristig handling, en majestætisk gestus af en virkelig kongelig person. Blandt de livløse, bladløse buske ser den frodige og lyse knop især udtryksfuld ud.
Digtet består af heltens indtryk genereret af et usædvanligt syn. Billedet af en rose, der minder om foråret og det "standhaftige" udødelige håb, tjener som et eksempel på vital modstandskraft og et symbol på sand tro.
Opblomstringen i en periode med generel tilbagegang omtales i værket "Efterårsrose", som udkom fire år før teksten under analyse. Følelserne hos den lyriske helt, der mødte den duftende plante "blandt hans døde" brødre, ligner også hinanden: beundring for mod og fasthed før tidens "grusomme prøve". Billedet af havedronningen symboliserer et livsbekræftende princip og fungerer som en trøst, der svækker efterårets tristhed i det lyriske "jeg".
Der er nok ikke en person, der ikke er bekendt med en af 1800-tallets største digtere - den russiske litteraturs guldalder - A.A. Fet. Han arbejdede næsten ved århundredeskiftet og var vidne til en generationsskifte, ændringer i det russiske folks sociale system og levevis, og han formåede i sine tekster at fange alt det smukkeste, subtile og oprigtige, som æraen bød ham - og endda forudse de impressionistiske principper, som ville være karakteristiske for symbolisternes poesi; i det 20. århundrede vil Fet-traditionen få særlig udvikling og brydning i teksterne af B. Pasternak, der ligesom sin lærer vil være i stand til at "fange et øjeblik og gøre det til evighed."
Den klogeste, Fet, er i den tilsyneladende enkelhed af sine linjer i stand til forbløffende sanseligt, åbent og oprigtigt at beskrive sine egne oplevelser, udøse sine mest intime følelser på papir. Han, erobret af naturens og menneskets harmoni, som et produkt af det smukke Kosmos, guddommeliggør livet i alle dets udfoldelser - derfor er hans tekster præget af en glædelig, stor stemning, som digteren vil bære hele sit liv, og som han vil beholde selv i senere digte skrevet, ifølge klassikeren selv, gennem smerte og sorg.
Afanasy Afanasyevichs senere digte er fyldt med ydmyghed over for hans nærme afgang fra livet; digteren tænker ikke på døden som en uundgåelig tragedie, han accepterer den tværtimod som en ven, som noget, der kan bringe ham nærmere Gud. Og selv sådanne filosofiske værker, som rejser de mest komplekse spørgsmål om tilværelsens mening, er præget af landskabsnatur. Et af disse sene værker af Afanasy Afanasyevich er "Autumn Rose" - måske et af de sværeste digte med hensyn til fortolkning.
Nogle forskere forbinder dens forfatterskab med den panteisme, der er karakteristisk for forfatterens arbejde, søgen efter og indfange naturens harmoni. En mere præcis version vil dog måske være versionen af andre litteraturforskere, der mener, at der bag billederne af det døende efterår og "Rosedronningen" er motiver til at skildre efterlivet og endda ønsket om det; bag rosen gemmer sig symbolsk billedet af Fets afdøde elskede, den eneste muse i digterens liv. Det viser sig, at i "Autumn Rose", ud over de filosofiske, rejses kærlighedstemaer også - dette fantastiske semantiske indhold i teksten gør værket til et mesterværk af "ren kunst" poesi.
Elegien "Efterårsrosen" (dog er genren i dette digt nogle gange defineret som et kærlighedsbrev til den alt for tidlige afdøde Maria Lazic) består af kun tre kvad, som er en plotløs, ved første øjekast, landskabsskitse. Heri bemærker Fet, hvordan en stærk og smuk rosenknop blandt den falmende natur bevarer sin charme, efter at have overlevet alle strabadserne. Den lyriske helt, der nyder en blomst, finder styrken til at huske livets forår, de smukkeste år.
På trods af sin tilsyneladende enkelhed er digtet kompleks i sit semantiske og følelsesmæssige budskab. En klassisk mand, der er på randen af døden, har hårdt brug for skønhed, noget der vil give ham mulighed for at nyde tiden, der går uden sorg, uden lidelse. Den smukke rose bliver et symbol på minder, der bringer fred til digterens brændende sjæl. Sådan et minde for ham er tanken om Maria Lazic, for hvis død klassikeren vil bebrejde sig selv indtil den sidste dag af sit liv. Han vil endda gøre adskillige selvmordsforsøg og forsøge at genforenes med sin elskede så hurtigt som muligt - det er i forbindelse med Fets biografi, at hypotesen om litteraturforskere optræder, at Afanasy Afanasyevich i "Autumn Rose" beskriver sit ønske om at bringe mødet med den afdøde Lazich nærmere.
Det er ikke uden grund, at Fet vælger en rose som en allegorisk bearbejdelse – evigt frisk, smuk og desværre skrøbelig. Blomsterdronningen "ånder" og "former" "blæser som foråret" på den lyriske helt. I disse linjer mærker man tydeligt, at det er umuligt at røre ved en rose, at føle dens charme fysisk - og helten må nøjes med kun subtile ætere.
På trods af at digtet kun består af 12 linjer, lykkedes det A. Fet at skabe utroligt lyse, attraktive billeder i lyrisk enkelthed. Den vigtigste teknik, som hele billedsproget af "Autumn Rose" er bygget på, er personificering. Klassikeren vækker september, vinden og selvfølgelig rosen til live. Derudover kontrasterer digteren den døende natur med den smukke blomsterdronning, hvilket understreger hendes harmoni. Samtidig er elegien ikke rig på epitet, metaforer og andre virkemidler. I stedet for prætentiøsitet tyr Fet til brugen af lydskrift: allitteration forekommer i næsten hver linje, for eksempel i de to sidste.
På grund af det faktum, at værket er skrevet i jambisk tetrameter med krydsrim, skabes dets særlige intonationslyd, lidt langsommere og melodisk.
"Efterårsrose" er måske det mest fantastiske og sensuelle digt af A.A. Feta, som rejser temaerne liv og død, kærlighed og dens betydning i menneskelivet. Samtidig begribes de mest komplekse filosofiske kategorier af forfatteren gennem hans iagttagelse af naturbilleder.
Afanasy Fet
Efterårsrose
Skoven har smuldret sine tinder,
Haven har åbenbaret sin pande,
September er død, og dahliaer
Nattens ånde brændte.
Men i et pust af frost
Blandt de døde er en,
Kun dig alene, dronning steg,
Duftende og frodig.
På trods af grusomme prøvelser
Og vreden på den døende dag
Du er omridset og åndedrættet
Om foråret blæser du på mig.
"Efterårsrose", analyse af Fets digt
De fleste forbinder efteråret med perioden med at dø i naturen. Og digterne lagde ikke så meget mærke til denne årstid. Meget oftere dukkede digte om forår eller sommer op i russisk poesi - sådanne tidspunkter på året, hvor vækkelse og opblomstring hersker i naturen.
Måske betragtede kun Alexander Sergeevich Pushkin efteråret som "en trist tid, en charme for øjnene." Kun han var tilfreds med "afskedskønheden" og "naturens storslåede forfald". Og sommeren var ikke særlig ønskværdig, for alle kender digterens linjer om, at han ville elske en rød sommer, "hvis det ikke var for varmen, støvet, myggene og fluerne."
I digtet af Afanasy Afanasyevich Fet beskrives det sene efterår, fordi "skoven har bruset sine toppe", og "haven har blottet sin pande." Brugen af personificeringer her er meget rørende, som om vi ser på absolut animerede karakterer, der siger farvel til deres publikum, som rigtige skuespillere, og tager hatten af for dem.
Så kommer en ny karakter ind på scenen: "Oktober er død." Og pludselig - upersonlighed: "Dahliaerne blev brændt af nattens ånde." Det er, som om forfatteren ikke er i stand til at tro, at oktober er i stand til en sådan grusomhed. Og dog fremkalder efterårets kolde pust en tilsvarende stemning: Længsel efter den forgangne sommer, sorg fra de kommende lange efterårsaftener, fyldt med forventning om et fjernt forår.
Ved første øjekast viser kontrasten i det andet kvad sig at være uventet: "Men i frostens ånde ..." er kun én rose "duftende og frodig."
Det er faktisk mildest talt mærkeligt at se en levende rose blandt døde blomster. Et lyst billede vises for dine øjne: efterårets sidste blomster, frosne og sorte af "frostens pust", er dahliaer, og en lys, sandsynligvis rød, som ild i mørket, rose. Forfatteren kalder hende dronning. Og helten, frossen, beundrende, tiltaler hende respektfuldt, som om hun var en person af højeste blod: "Dronning Rose."
Nå, det er ret traditionelt at betragte rosen som blomsternes dronning. Men ifølge Fet fortjener den virkelig en høj titel, fordi rosen "blandt de døde er den eneste... duftende og frodig." Er dette ikke et mirakel? Derfor finder helten, der har mistet håbet om lykken, den igen. Det er, som om han retter sine skuldre og sammen med rosen konfronterer "den døendes grusomme prøvelser og vrede."
Og igen træder den traditionelle parallelitet for Fets poesi i kraft: for en rose er "falmningsdagen" en efterårsnat. Men også for helten betyder den svindende dag begyndelsen på alderdommen. Dette er en ret almindelig analogi i russisk poesi. Og der var mange "grusomme forsøg" i livet for Afanasy Afanasyevich selv.
Parallellen i de sidste linjer er også tydelig: rosen, der "blæser med sit omrids og ånde som foråret", betyder, at helten stadig føler sig ung, da foråret er ungdommens og blomstringens tid.
I slutningen af analysen er det simpelthen nødvendigt at huske, hvilken stor betydning Fet tillagde slutningen, idet man troede, at den skulle være sådan, at der ikke kunne tilføjes et eneste ord. Dette er præcis slutningen på digtet "Efterårsrose". Det sidste kvad er igen bygget på paralleliteten mellem helten og rosen: på trods af alle ulykker ("grusomme prøvelser") og nærmer sig alderdom ("den falmende dags ondskab"), rosen med sin skønhed ("omrids" ”) og aroma (“ånde”) minder ham om evig ungdom og skønhed. Helten er med andre ord ikke længere en ung mand, men i "den falmende dags ondskab", det vil sige i sit eget livs falmning, forbliver han stadig modtagelig for alt, hvad der er godt og smukt. Dette er meningen med slutningen.
Dramaet "At the Bottom" rejser sociale problemer og stiller og løser samtidig filosofiske spørgsmål: hvad er sandhed? har folk brug for det? Er det muligt at finde lykke i det virkelige liv? To konflikter kan findes i stykket. Den første er social: mellem ejerne af krisecentret og vagabonden, den anden er filosofisk, berører de grundlæggende spørgsmål om tilværelsen, udfolder sig mellem krisecentrets indbyggere. Dette er den vigtigste. Flophouse-verdenen er "tidligere menneskers" verden. Tidligere tilhørte de forskellige samfundslag: her var en baron, en prostitueret, en mekaniker, en skuespiller, en kasketmager, en købmand og en tyv. De prøver på ra
Mit hoved pløjer med mine ører, som en fugls vinger. Hendes ben på halsen er ikke længere til at holde ud. S.A. Yesenin. Black Man "Black Man" er et af de mest mystiske, tvetydigt opfattede og forståede værker af Yesenin. Digteren begyndte at arbejde i 1922, og for det meste blev det skrevet i udlandet i februar 1923, den første version af digtet blev færdig. Dette digt var bestemt til at blive Yesenins sidste store poetiske værk. Det udtrykte stemningen af fortvivlelse og rædsel foran en uforståelig virkelighed, en dramatisk følelse af nytteløsheden af ethvert forsøg på at trænge igennem
Min gamle drøm er nået til en ende. Jeg besøgte for nylig min far på fabrikken. Min far er låsesmed og arbejder i den tekniske afdeling for softwarebehandling. Axis medbragte en udstanset søm med et program til layoutet. Perforeret syning - dette er lænestolsdelen, overført til talsproget. Så han omskrev hurtigt programmet i hukommelsen på arbejdsbænken, som straks raslede med motoren og trak en arbejdsbord-palle af sammenklappelige dele mod ham værktøj og dets overførsel ved spindlen.
Analyse af Fetas digt Efterårsrose
1. Skabelsehistorie. Digtet "Efterårsrose" (1886) hører til den sene periode af A. A. Fets værk. Det menes, at det er dedikeret til digterens eneste sande kærlighed - M. Lazic.
2. Genre af værket- elegi.
3. Hovedtema digte - digterens beundring for "efterårsrosen". Dette billede symboliserer kærlighed til en pige, der kunne bringe Fet ægte lykke. I sin ungdom afviste digteren M. Lazic, fordi hun ikke havde en arv. Efter nogen tid døde den elskede tragisk. Fet tog Lazics død meget hårdt. Selv efter at have giftet sig med en rig brud, huskede han konstant sin tidligere kærlighed. Fet følte sig skyldig i Lazics død. Med årene blev denne følelse kun intensiveret.
Digtet afspejlede digterens smertefulde oplevelser. Efterårslandskabet symboliserer bestemt forfatterens alderdom. Blomster dræbt af frost er digterens følelser, som ikke længere står over for den forestående død. På baggrund af altomfattende ødelæggelse skiller blomsternes dronning - "Rose Queen" - sig skarpt ud. Kærlighed til Lazic fortsætter med at leve i digterens hjerte, varmer og oplyser hans sorgfulde vej.
I de sidste år af sit liv isolerede Fet sig i stigende grad fra verden omkring ham og mistede interessen for den. Livet uden Lazic forekom ham som ulidelig tortur ("grusomme prøvelser"). Digteren foretrak at overgive sig til minder og håb om at møde sin elskede i en anden verden ("foråret blæser på mig").
4. Sammensætning. digte er sekventielle. Den består af tre strofer.
5. Produktets størrelse- jambisk tetrameter med krydsrim.
6. Ekspressive midler. Et af de vigtigste kunstneriske udtryk i digtet er modsætningen: "rosendronningen" er i modsætning til "prøvelser og ondskab". Denne modstand forstærkes af tilnavnene: "duftende og frodig" - "grusom", "fading". Ikke mindre betydningsfulde er personifikationerne: "han badede skoven", "han blottede haven", "du blæser om foråret." Takket være dem "bliver landskabet til live", og analogien med digterens livsdrama tyder på sig selv.
7. Hovedidé arbejder. Fet forstod, at de sidste år ikke kunne vendes tilbage, fatale fejl kunne ikke rettes. Han accepterer sit "efterår" ydmygt. Den eneste glæde i digterens alderdom er den evige følelse af grænseløs kærlighed til M. Lazic. Fet troede virkelig på, at han ville være i stand til at møde sin elskede efter døden og bede hende om tilgivelse. Han gjorde endda adskillige selvmordsforsøg for at fremskynde sin date med "efterårsrosen".