Analyse af digtet Tsvetaeva tabellen. Mit skrivebord

Marina Tsvetaeva. Bord.

Tsvetaeva skrev en enestående cyklus af digte henvendt til skrivebordet, som delte med digteren alle glæderne og pinslerne ved hans hårde arbejde. Dette er en hymne til digterens høje askese, hans utrættelige daglige arbejde. For Tsvetaeva lever poesi på jorden, vers vokser fra livet, og dets værdi og værdighed sikres af det arbejde, der er investeret i det. Det (verset) er genereret af i dag, og det er derfor, det er i stand til at overleve det, gå ind i evigheden. Tsvetaeva insisterer på dette og vender sig til bordet, der lærte: ". At der ikke er nogen i morgen, at kun i dag eksisterer.” Og skrivebordet - digterens arbejdsplads, hans maskine - viser sig at være et springbræt, hvorpå virkelig store ting udrettes, hvilket fremkalder sublime analogier og associationer: "Stylitens søjle, lukkerens mund - Du var min trone, rummet . "Stå fast på jorden (". Modstandsdygtig over for frygt for fjender. Bordet er på fire ben af udholdenhed. Hurtigt vil du vende klippen!"), går "med sine rødder til jordens bund," bordet giver digteren mulighed for at mærke styrken i sig selv, så - "al lavhed - fladt."

"Hun havde aldrig sit eget bord i Frankrig, og dette var et symbol på hendes uorden og fattigdom. Men hendes ros af bordet var ikke kun symbolsk, det afslørede essensen af hendes arbejde. Det er umuligt at forestille sig Tsvetaeva uden pen og papir, uden et skrivebord. For hende blev inspiration og indsigt efterfulgt af kontrol - søgning, verifikation, udvælgelse - og alt dette i processen med skriftligt arbejde.<. >Alle kritikere (og læsere), der ikke accepterede romantikken som en kunstnerisk bevægelse og som et verdensbillede og priste stringens, ro og klassisk harmoni, bebrejdede konstant MI for overdreven, verbalt og følelsesmæssigt spild, for at forsøge at flette sammen, hoppe over - generelt "over " og over" . Spontanitet, Tsvetaevas anarkiske strid med verden, oprøret i hendes lidenskaber, hele stilen med hendes udråb, interjektioner, intermitterende vejrtrækning, "revolverskuddet" af hendes størrelse forekom dem som et overløb eller en vulkansk eksplosion.
Jeg mener dog, at kritik af denne art er fejlagtig: den tilskriver intuition, ubevidst og uorganiseret kraft, nærmest besættelse, hvad Tsvetaeva forbløffende kombinerer med vedholdende poetisk disciplin, strengt udvælgelse af ord, enormt arbejde med at erobre elementerne og transformere det til en kompleks, men stærk leksikalsk form. At dette er hendes egen form, der adlyder de love, der følger deraf, er utvivlsomt, men dette er hele det unikke ved hendes poesi og dens forskel fra mange romantikeres sædvanlige ordlyd og uorden. Jeg gentager, hvad der blev sagt tidligere: Bare tag et kig på Tsvetaevas udkast for at se, hvordan hun vidste, hvordan hun skulle vælge, forkorte, skære og ændre for at opnå den største præcision og effekt. Hun var indigneret, da ændringen og poleringen af manuskripter blev kaldt "snavset arbejde" - men dette er virkeligt poetisk arbejde - hvor er det beskidt."

M. Slonim. Om Marina Tsvetaeva: Fra Memoirs, 1970

Mit trofaste skrivebord!
Tak fordi du kom
Med mig på alle veje.
Han beskyttede mig som et ar.

Min skrivepakke muldyr!
Tak fordi du ikke bøjer dine ben
Under byrden lægger jeg drømme -
Tak fordi du bærer og bærer.

Det strengeste af spejle!
Tak fordi du blev
- Tærsklen til verdslige fristelser -
Væk fra alle glæder,

Helt lavmælt - fladt!
Eg modvægt
Til hadets løve, til elefanten
Vrede - alt, alt.

Min kære dødelige tess!
Tak fordi du vokser og vokser
Med mig, som tingene går
Bordplader - store, brede,

Så det udvidede sig til breddegrader -
Den slags, der med åben mund,
Tager fat i bordkanten.
- Jeg blev oversvømmet som en strand!

Efter at have stiftet lyset til mig selv -
Tak fordi du følger med
Tabte det! På alle stier
Jeg blev overhalet af en Shah -

En flygtning.
- Tilbage på stolen!
Tak fordi du kastede op
Og han bøjede sig. Ikke-evige velsignelser
Han slog mig væk - som en tryllekunstner -

Somnambulist.
Ar fra kamp
Tabellen er opstillet i kolonner
Brænding: der boede engang en karmosinrød!
Søjle af mine gerninger!

Stylitens søjle, lukkerens mund -
Det var for mig det hav af folkemængder
Jødisk - en brændende søjle!

Så vær velsignet -
Pande, albue, knæ
Testet - som en sav
Det er indgroet i brystet - bordkanten!

Trediveårs jubilæum
Union er sandere end kærlighed.
Jeg kender dine rynker
Som du ved, er du også min,

Og penge og breve fra posthuset -

I dag er deadline.

Truede det ved at tælle skeer
Du kan ikke tilbagebetale skaberen
At de i morgen sætter mig væk -
Jeg er dum - se på dig!

Trediveårs jubilæum
Union - hold fast, I skurke!
Jeg kender dine rynker
Fejl, ar, tænder -

Den mindste af jager!
(Med tænder - hvis verset ikke flød!)
Ja, manden var elsket!
Og denne mand var et bord

Fyrretræ. Ikke for mig på bakken
Karelerne tog sig af birken!
Men pludselig - hver anden nat - blev jeg gammel,

Giver op under mandligt pres.
Jeg sætter mig ned og kan næsten ikke holde brættet,
Jeg vil slå dig - vi har været venner i evigheder!

Du - stående, spids, jeg - tilbage
Efter at have bøjet - skriv! skrive! -
Hvilken tiende
Vi pløjede, gik en kilometer,

Dækket med: bogstav - smukkere
Du finder det ikke i hele landet!
Ikke mindre end halvdelen af Rusland
Dækket af denne hånd!

Fyr, eg, lakeret
Have, spisestue - alle,
Hvis bare det ikke var på tre ben!

Som tre bedragere i et ægteskab
Den anerkendte navnebror er den ene!
Hvis bare jeg ikke opgav højder

De elskede. Hvornår vil det give
Jern - under albuen
Pres, borde - rigdom!
Her er stumpen: to personer kan ikke kramme!

Hvad med verandaen? Og kanten af brønden?
Er der et lag af den gamle grav?
Hvis bare mine to albuer
De sagde altid: - vil give

Alt er hans bord, alt er hans trone!
Du er mit knæbord!

Fornærmet og forbigået?
Tak fordi du er et bord
Bord - på fire ben

Vedholdenhed. Skynd dig - en sten
Du vender dig! Og panden - til bordet
Underspillet, og albuen er under -
At holde din pande som en hvælving.

- Løb du tør for andre ting?
Og stærk, med al min vægt,
Bordet er evigt - for hele mit liv!

Tak, Stolyar,
Til bestyrelsen - med al min gave,
Til ben - stærkere end kimærer
parisisk, pr. stk - normal i størrelsen.

Mit trofaste skrivebord!
Tak fordi du er bagagerummet
Forblev - en levende kuffert!

Fra bladene af det unge spil
Over øjenbrynet, med levende bark,
Med tårer af levende harpiks,
Med rødder til jordens bund!

Afslut: Jeg er spist af dig,
Malet af mig.
De vil sætte dig i frokoststuen,
Og mig - for at skrive.

Fordi jeg er en lille smule glad,
Jeg kendte ikke andre retter.
Fordi du for ofte
Du spiste frokost i lang tid.

Alle på forhåndsvalgte -
<Много до рождения! - >
Stedet for hans handling,
Af din iver:

Med trøffel, jeg med stylus,
Med en pickle, jeg med en daktyl.

I vores hoveder - med dødelige stearinlys
Tykke-benede asparges.
Stribet dessert
Dugen er dig kær!

Lad os puste lidt Havana-tobak
På din venstre og på din højre side.
Linen hollandsk
En dug er et ligklæde for dig!

I et hul, et lavt sted,
Ryst ud<вас всех со скатерти:>
Med krummer, med stumper.

En kapon i stedet for en due
Og de vil lægge mig ned - nøgen:
To vinger dække.

Slutningen af juli 1933

Marina Tsvetaeva - Mit trofaste skrivebord (bord)

Mit trofaste skrivebord!
Tak fordi du kom
Med mig på alle veje.
Nr. 4 var jeg beskyttet - som et ar.

Min skrivepakke muldyr!
Tak fordi du ikke bøjer dine ben
Under byrden lægger jeg drømme -
nr. 8 Tak fordi du bar og bar.

Det strengeste af spejle!
Tak fordi du blev
- Tærsklen til verdslige fristelser -
nr. 12 På tværs af alle glæder,

Helt lavmælt - fladt!
Eg modvægt
Til hadets løve, til elefanten
Nr. 16 klager - alt, alt.

Min levende dødelige!
Tak fordi du vokser og vokser
Med mig, som tingene går
Nr. 20 Bordplade - stor, bredere,

Så det udvidede sig til breddegrader -
Den slags, der med åben mund,
Tager fat i bordkanten.
Nr. 24 - Jeg blev oversvømmet som en strand!

Efter at have stiftet lyset til mig selv -
Tak fordi du følger med
Tabte det! På alle stier
Nr. 28 Jeg blev overhalet af en Shah -

En flygtning. - Tilbage på stolen!
Tak fordi du kastede op
Og han bøjede sig. Ikke-evige velsignelser
Nr. 32 Han slog mig væk - som en tryllekunstner -

Somnambulist. Ar fra kamp
Tabellen er opstillet i kolonner
Brænding: der boede engang en karmosinrød!
nr. 36 Mine handlinger klumme!

Stylitens søjle, lukkerens mund -
Du var min trone, Space -
Det var for mig det hav af folkemængder
nr. 40 jødisk - en brændende søjle!

Så vær velsignet -
Pande, albue, knæ
Testet - som en sav
nr. 44 Bordkanten er indgroet i brystet!

Min pismenny verny stol!
Tak for det, for hvad det er værd
Så mnoyu po vsem putyam.
Menya okhranyal - som shram.

Min pismenny vyuchny mul!
Tak, uanset hvad
Pod noshey, poklazhu grez -
Tak - hvad nes i nes.

Strozhaysheye iz zertsal!
Tak for det, det er derfor
- Soblaznam mirskim tærskel -
Vsem radostyam poperek,

Vsem nizostyam - naotrez!
Dubovy er imod
Lvu hader, slonu
Obidy - vsemu, vsemu.

Min zazhivo deathny tes!
Tak, hvad ros i ros
Så mnoyu, ved blot del
Nastolnykh - bolshaya, shirel,

Tak shirilsya, gør shirot -
Takikh, hvad, raskryvshi rot,
Skhvatyas za stolovy kant.
- Menya zalival, hvor shtrand!

K sebe prigvozdiv chut svet -
Tak for hvad - vsled
Sryvalsya! Na vsekh putyakh
Menya nastigal, kak shakh -

Beglyanku. - Tilbage, på stolen!
Tak for det, hvorfor blyul
jeg gnul. U nevechnykh blag
Menya otbival - kak mag -

Somnambulu. Bitv rubtsy,
Stol, vystroivshy v stolbtsy
Goryashchiye: zhil bagrets!
Deyany moikh stolbets!

Stolp stolpnika, ust zatvor -
Ty byl mne prestol, Prostor -
Tem byl mne, chto moryu crowd
Yevreyskikh - goryashchy stolp!

Tak bud zhe blagosloven -
Lbom, loktem, uzlom kolen
Ispytanny, - kak pila
V grud vyevshysya - kray stola!

Vjq gbcmvtyysq dthysq cnjk!
Cgfcb,j pf nj, xnj itk
Cj vyj/ gj dctv genzv/
Vtyz jtdibqcz - rhfq cnjkf!

"Mine digte bliver deres tur"

Efter beslutning fra UNESCO blev 1992 udnævnt til Marina Tsvetaevas år, hvis 100-års fødselsdag blev fejret dengang. Og dette var faktisk ikke en formalitet i forbindelse med en kalenderdato, men en retfærdig (men som altid! - posthum) anerkendelse af den store digteres liv og kreative bedrift.

Alt ved Tsvetaeva er fantastisk: både poesi og skæbne. Uden tvivl er hun i russisk poesi den mest tragiske af de lyriske digtere. Efter at have emigreret til Prag i 1922 efter sin elskede mand, Sergei Yakovlevich Efron, blev hun ikke udgivet der, fordi hun var for russisk til at emigrere, og hun blev ikke udgivet i sit hjemland, i Rusland, fordi hun var emigrant. Hun mistede sit hjemland to gange, rejste i 1922 og vendte tilbage i 1939, da hendes mand blev undertrykt, blev hendes datter arresteret, da hun ikke vidste, hvad der ville ske med hende i morgen, hvor hun hverken kunne have arbejde eller fast ophold. Og som et resultat - selvmord den 31. august 1941:

Formørket - hele verden!

Det er tid - det er tid - det er tid

Returner billetten til skaberen...

...Jeg har ikke brug for nogen huller

Ører, ingen profetiske øjne.

Til din skøre verden

Der er kun ét svar - afslag. Men du ved måske ikke engang noget om Tsvetaevas skæbne, men læser kun nogle få af hendes digte, og du vil allerede blive overvældet af følelsen af, at du står på kanten af en afgrund. 17-årige Marina taler lidenskabeligt om sit ønske om at kende verden, at opleve alt:

Jeg vil have alt: med en sigøjnersjæl

gå til røveriets sange,

At lide for alle til lyden af et orgel

Og skynd dig ind i kampen som en Amazon...

og pludselig, uventet, på højeste tone, bryder han af:

Jeg elsker korset og silke og hjelme,

Min sjæl sporer øjeblikke...

Du gav mig en barndom – bedre end et eventyr

Og giv mig døden - som sytten år gammel!

Generelt er ekstrem maksimalisme, krævende over for sig selv og andre, en umættelig tørst efter følelse, viden, bevægelse fremad, et hvirvelvindspil af lidenskaber de mest slående træk ved Tsvetaevas lyriske heltinde. Hun har snarere en maskulin karakter, og måske var det derfor, Tsvetaevas digte om kærlighed havde en så stærk effekt på mig: en unik kombination af kvindelig smerte (fordi der næsten ikke er nogen lykkelige slutninger i hendes digte) og ufeminin udholdenhed i ansigtet af en modstander, uanset hvem, hverken var det en mand, en kvinde, et ord, der ikke kan rimes, eller selve skæbnen.

Hvem ellers kan sige dette til en kvinde efterladt af sin elskede:

Jeg ved alt - modsig mig ikke!

Synet igen - ikke længere elskerinde!

Hvor kærligheden trækker sig tilbage

Death the Gardener nærmer sig der.

Idet hun fuldstændig overgiver sig til de sydende lidenskaber, er det dog ikke i dem, at Tsvetaevas lyriske heltinde finder støtte i de sværeste øjeblikke i sit liv. Når det ser ud til, at smerten er uoverkommelig, at alt er overstået – for femtende gang! - ødelagt og brændt ned til grunden, kommer de inderste, genoplivende følelser til undsætning. Dette er følelsen af Ordet, ens gudgivne, poetiske skæbne og følelsen af fædrelandet. Dette er, hvad et skrivebord var for Tsvetaeva - et sted med daglig frivillig fængsling, fangevogteren for "det normale liv", hun roste:

Stylitens søjle, lukkerens mund -

Du var min trone, rummet -

Det var for mig det hav af folkemængder

Jødisk - en brændende søjle!

Poesi og liv er ikke kun synonymer for Tsvetaeva. Desuden betød "at leve" bogstaveligt "at skrive." I 1927 fortalte Tsvetaeva sin søster om en emigrants vanskelige liv: "... jeg slæber rundt med min tegnebog, vel vidende at morgenen er tabt: nu vil jeg gøre rent, lave mad, og når alle bliver mætte , alt er lagt væk - jeg ligger sådan her, alt tomt, ikke en eneste streg! Og om morgenen er jeg så ivrig efter at komme til bordet - og det sker hver dag!" De digte, hun skrev - åbenbaringen af digterens sjæl - var lige så nødvendige for livet som blod. Ja, de var sjælens blod:

Åbnede årerne: ustoppelig,

Livet er uopretteligt pisket.

Sæt skåle og tallerkener frem!

Hver tallerken vil være lille,

Over kanten - og forbi -

Ind i den sorte jord for at fodre sivene.

Verset fosser uopretteligt.

Måske skrev hun i et anfald af ekstrem fortvivlelse et af sine mest tragiske digte, "Længslen efter fædrelandet." Hun nægter alt, hun har ingen plads nogen steder; selv Ordet, modersmålet, som altid har været frelse, kan ikke længere hjælpe. Hvert hus viser sig at være en andens, og templet er tomt. Der synes ikke at være noget i verden, der kan modstå tomheden. Og pludselig ændrer alt sig:

Hvert hus er mig fremmed, hvert tempel er tomt for mig.

Og alt er det samme, og alt er ét.

Men hvis der er en busk undervejs

Især bjergasken står op...

Følelsen af ens land forbliver derfor på trods af alt, og en simpel rønbusk, en dobbelt af Tsvetaevs sjæl, giver mening tilbage og bringer én til verden. Ensomheden er ikke længere grænseløs, det er bare, at digterens sjæl er tidløs og er involveret ikke kun i verden, men også i uendeligheden, Universet.

Tsvetaeva er svær at læse; hendes digte kræver meget mentalt arbejde af læseren. Men det forekommer mig, at dette er godt: det tillader os ikke at falde til ro i varm komfort, det vender os til at se spændinger, lidenskab, smerte. På spørgsmålet om evigheden.

Digt af Tsvetaeva M.I.
"BORD"

Mit trofaste skrivebord!
Tak fordi du kom
Med mig på alle veje.
Han beskyttede mig som et ar.

Min skrivepakke muldyr!
Tak fordi du ikke bøjer dine ben
Under byrden lægger jeg drømme -
Tak fordi du bærer og bærer.

Det strengeste af spejle!
Tak fordi du blev
- Tærsklen til verdslige fristelser -
Væk fra alle glæder,

Al nøgternhed - fladt!
Eg modvægt
Til hadets løve, til elefanten
Vrede - alt, alt.

Min levende dødelige!
Tak fordi du vokser og vokser
Med mig, som tingene går
Bordplade - stor, bred,

Så det udvidede sig til breddegrader -
Den slags, der med åben mund,
Tager fat i bordkanten.
- Jeg blev oversvømmet som en strand!

Efter at have stiftet lyset til mig selv -
Tak fordi du følger med
Tabte det! På alle stier
Jeg blev overhalet af en Shah -

En flygtning.
- Tilbage på stolen!
Tak fordi du kastede op
Og han bøjede sig. Ikke-evige velsignelser
Han slog mig væk - som en tryllekunstner -

Somnambulist.
Ar fra kamp
Tabellen er opstillet i kolonner
Brænding: der boede engang en karmosinrød!
Søjle af mine gerninger!

Stylitens søjle, lukkerens mund -
Du var min trone, rummet -
Det var for mig det hav af folkemængder
Jødisk - en brændende søjle!

Så vær velsignet -
Pande, albue, knæ
Testet - som en sav
Det er indgroet i brystet - bordkanten!

Trediveårs jubilæum
Union er sandere end kærlighed.
Jeg kender dine rynker
Som du ved, er du også min,

Og penge og breve fra posthuset -
Bordet - kastet - i åen!
Han insisterede på, at hver linje
I dag er deadline.

Truede det ved at tælle skeer
Du kan ikke tilbagebetale skaberen
At de i morgen sætter mig væk -
Jeg er dum - se på dig!

Trediveårs jubilæum
Union - hold fast, I skurke!
Jeg kender dine rynker
Fejl, ar, tænder -

Den mindste af jager!
(Med tænder - hvis verset ikke flød!)
Ja, manden var elsket!
Og denne mand var et bord

Fyrretræ. Ikke for mig på bakken
Birk på den karelske kyst!
Nogle gange endda med en Smolny-tåre,
Men pludselig - hver anden nat - blev jeg gammel,

Han er kommet til fornuft – som en skoledrengs uforskammethed
Giver op under mandligt pres.
Jeg sætter mig ned og kan næsten ikke holde brættet,
Jeg vil slå dig - vi har været venner i evigheder!

Du - stående, spids, jeg - tilbage
Efter at have bøjet - skriv! skrive! -
Hvilken tiende
Vi pløjede, gik en kilometer,

Dækket med: bogstav - smukkere
Du finder det ikke i hele landet!
Ikke mindre end halvdelen af Rusland
Dækket af denne hånd!

Fyr, eg, lakeret
Groshov med en ring i næseborene,
Have, spisestue - alle,
Hvis bare det ikke var på tre ben!

Som tre bedragere i et ægteskab
Den anerkendte navnebror er den ene!
Billardrum, markedsplads - enhver -
Hvis bare jeg ikke opgav højder

De elskede. Hvornår vil det give
Jern - under albuen
Pres, borde - rigdom!
Her er stumpen: to personer kan ikke kramme!

Hvad med verandaen? Og kanten af brønden?
Er der et lag af den gamle grav?
Hvis bare mine to albuer
De sagde altid: - vil give

Gud! Der er en Gud! Digteren er robust:
Alt er hans bord, alt er hans trone!
Men bedst af alt, standhaftig af alt -
Du er mit knæbord!

Fornærmet og forbigået?
Tak fordi du er et bord
Gav, standhaftig, til fjender at frygte
Bord - på fire ben

Vedholdenhed. Skynd dig - en sten
Du vender dig! Og panden - til bordet
Underspillet, og albuen er under -
At holde din pande som en hvælving.

Løb du tør for andre ting?
Og stærk, med al min vægt,
Rummelig - gennem hele min løbetur,
Bordet er evigt - for hele mit liv!

Tak, Stolyar,
Til bestyrelsen - med al min gave,
Til ben - stærkere end kimærer
parisisk, pr. stk - normal i størrelsen.

Mit trofaste skrivebord!
Tak fordi du er bagagerummet
Giver mig det til at blive et bord,
Forblev - en levende kuffert!

Fra det unge spils blade
Over øjenbrynet, med levende bark,
Med tårer af levende harpiks,
Med rødder til jordens bund!

Afslut: Jeg er spist af dig,
Malet af mig.
De vil sætte dig i frokoststuen,
Og mig - for at skrive.

Fordi jeg er lidt glad,
Jeg kendte ikke andre retter.
Fordi du for ofte
Du spiste frokost i lang tid.

Alle på forhåndsvalgte -

Stedet for hans handling,
Af din iver:

Dig med bøvser, jeg med bøger,
Med trøffel, jeg med stylus,
Du med oliven, jeg med rim,
Med en pickle, jeg med en daktyl.

I vores hoveder - med dødelige stearinlys
Tykke-benede asparges.
Stribet dessert
Dugen er dig kær!

Lad os puste lidt Havana-tobak
På din venstre og på din højre side.
Linen hollandsk
En dug er et ligklæde for dig!

Og for ikke at spilde dugen -
I et hul, et lavt sted,
Ryst ud
Med krummer, med stumper.

En kapon i stedet for en due
- Krudt! sjæl - ved åbning.
Og de vil lægge mig ned - nøgen:
To vinger dække.

Slutningen af juli 1933

Se også Marina Tsvetaeva - poesi (Tsvetaeva M.I.):

Spisestue
Spisestue, fire gange om dagen Du slutter fred et øjeblik, fremmede i alt.

Et land
Med en lommelygte, søg alt undermånelys! Det land - på kortet Nej, i.

Pædagogisk og metodisk materiale om litteratur (11. klasse) om emnet:

Eksempel:

LITTERATURLEKTION i 11. klasse

Dato: 24. december 2014

Emne: Marina Tsvetaeva: personlighed og skæbne. Temaer og problemer med kreativitet

Formålet med lektionen: at identificere hovedtemaerne og motiverne i Tsvetaevas tekster, illustrere dem; at udvikle færdigheder i elementerne af analyse af et lyrisk værk; udvikle elevernes æstetiske smag, opmærksomhed på detaljer, bestemme karakteristikaene for den lyriske heltinde af digte; give "nøglen" til digtningen af M.I. Tsvetaeva.

Udskrifter med digte af M.I. Tsvetaeva ("Bordet", "Tyven Grishka polskede dig ikke...", "Blå skyer over kirken", "Når den rødhårede prætender...", "Zar og Gud! Tilgiv de små". ...", "Tverskaya", "Houses of Old Moscow", "Over det blå af lundene nær Moskva ...", "I Paradis", "Soul", "På almindelige menneskers vej ... ", "Jeg er glad for at leve eksemplarisk og enkelt...", "Indskrift i albummet", "Forbindelse gennem drømme"; "Jeg kan godt lide, at du ikke er syg med mig...", "Kærlighed! Kærlighed! Og i kramper og i kisten...", "Et forsøg på jalousi", "Afstand: miles, miles...");

Multimedieudstyr (projektor, projektionslærred).

I. (8:00-8:05) Indledende tale ved lærer med indslag af samtale.(slide nr. 1)

Begyndelsen af den litterære aktivitet af Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) er forbundet med kredsen af Moskva-symbolister; hun møder

V.Ya. Bryusov, som havde en betydelig indflydelse på hendes tidlige poesi.

Hvad ved du om V.Ya. Bryusov?

(En af symbolismens teoretikere...)

De vigtigste digtsamlinger af M.I. Tsvetaeva:

"Aftenalbum" (1910), "Tryllelygte" (1912) (tidlige samlinger, dagbogsorienteret);
"Versts" (1921-1922), "Craft" (1923) (afslører kreativ modenhed, samtidig med at man bevarer en orientering mod en dagbog og et eventyr).

De romantiske motiver af afvisning, hjemløshed og sympati for de forfulgte, der er karakteristiske for Tsvetaevas tekster, forstærkes af de virkelige omstændigheder i digterindens liv. I 1918-1922. Sammen med sine små børn er hun i det revolutionære Moskva, mens hendes mand S.Ya Efron kæmper i den hvide hær. I 1922 startede Tsvetaevas liv som emigrant (et kort ophold i Berlin, tre år i Prag og fra 1925 i Paris), præget af konstant mangel på penge, hverdagens uorden, vanskelige forhold til den russiske emigration og voksende fjendtlighed fra kritik. Den sidste livstidssamling af digte, "Efter Rusland" (1922-1925, 1928), er karakteriseret ved filosofisk dybde, psykologisk nøjagtighed og udtryksfuld stil. (dias nr. 2)

II. (8:05-8:35) Lærerforedrag med indslag af samtale. Ekspressiv læsning og analyse af digte.

Marina Tsvetaeva kom ind i litteraturen ved århundredeskiftet, en alarmerende og urolig tid. Over tid viste konflikter sig at være uundgåelige for hende. Men Tsvetaevas poesi er ikke imod tiden, ikke til verden, men til den vulgaritet, sløvhed og smålighed, der bor i den.

Temaer og problemer i M. Tsvetaevas tekster:

Tsvetaeva var bestemt til at blive en kronikør af sin æra. Hendes manifest: ”Mine digte er en dagbog. Min poesi er egennavnes poesi.” (slide nr. 3) Det ydre og indre i hendes poesi hænger uløseligt sammen: den indre essens manifesterer sig, træder frem gennem det ydre. Den poetiske gave, mente Tsvetaeva, giver en person guddommelig magt over sind og sjæle, løfter ham over hverdagens forfængelighed, gør ham "eksisterende". Samtidig fratager denne poetiske gave et menneske almindelige, jordiske glæder. Samtidig ophæver den poetiske gave ifølge Tsvetaeva ikke blot ikke arbejdet med at skrive, men fordømmer også digteren til kontinuerligt, dagligt, asketisk arbejde. Tsvetaeva skrev en enestående cyklus af digte henvendt til skrivebordet, digterens arbejdsplads (en studerende læser digtet "Tabel").

Hvad ser du som nyheden i emnet "Digter og poesi"?

(Digtinden henvender sig til en arbejder, et sted, en livløs genstand).

Hvad er essensen af kreativitet ifølge Tsvetaeva?

(Digteren og bordet er en slags kentaur, digteren er "naglet" til bordet. Kreativitetens essens er i konstant, utrætteligt arbejde, i at omarbejde og polere det skrevne, i ønsket om at finde den eneste rigtige form for poesi. Hvad der virker ubevidst, let, svævende, skal lides igennem, nøje kontrolleres, selekteres, trimmes. Tsvetaeva kræver nådesløst af sig selv, af sit kald.)

2. Folklore, der begynder i Tsvetaevas værk.

Tsvetaevas poetiske gave er usædvanlig mangefacetteret. Voloshin mente, at hendes kreative overskud ville være nok til flere digtere, og hver ville være original. Udvalget af poesi er forbløffende bredt - fra russiske folkeeventyr og digte til de mest intime psykologiske tekster. Allerede i Tsvetaevas tidlige værk er et folklore- og sangelement tydeligt. Fra den russiske folkesang - åben følelse, stormfuldt temperament, frihed til poetisk vejrtrækning, bevinget lethed af vers (elev læser digtet "Grishka tyven polskede dig ikke ...") (slide nr. 4)

Hvilke traditionelle folklorebilleder lagde du mærke til i dette digt?

(Sort ravn (og konsonansen Grishka-Vor); due; en form for dialog-gråd karakteristisk for en folkesang, folkeligt ordforråd: "Poleret", "germaniseret", "langt væk", "sønner").

Lad os læse digte, hvor det folkelige element tydeligt kom til udtryk ("Blå skyer over kirken", 1917; "Da den rødhårede Pretender...", 1917; "Zar og Gud! Tilgiv de små...", 1918 ).

3. Temaet for hjemlandet i Tsvetaevas digtning.

Temaet for hjemlandet, en skarp sans for Rusland, dets natur, dets historie, dets nationale karakter, ikke kun i folkloremotiver, men også i digte om Moskva. I de tidlige samlinger er Moskva legemliggørelsen af harmoni ("Tverskaya": "Åh, uforglemmelig april - Tverskaya, du er vores ungdoms vugge!"), Et symbol på fortiden ("Houses of Old Moscow": "The Ære af sløve oldemødre"). I den berømte cyklus "Digte om Moskva" (1916) er der beundring for hovedstaden, kærlighed og ømhed for den, en følelse af Moskva som en helligdom for fædrelandet. Motivet om hellighed og retfærdighed er til stede i de fleste digte i cyklussen. (slides nr. 5,6)

Læser digte af studerende ("Tverskaya", "Houses of Old Moscow", "Over det blå af lundene nær Moskva ...").

(Dette motiv er direkte relateret til billedet af den lyriske heltinde Tsvetaeva. Hele hendes liv er vandring, rastløshed, selvfornægtelse, rastløshed).

Sjælens tema er forbundet med motivet om at vandre. (dias nummer 7)

Oplæsning af en elev af digtet "In Paradise."

Hvordan er sjælens liv i paradis repræsenteret i digtet? Hvilken teknik ligger til grund for arbejdet?

(Hovedapparatet er antitese. Her er det "jordiske" i modsætning til det "himmelske"; heltinden foretrækker den "jordiske melodi" frem for himlens fred. Digtet bygger på kontrast. Der er ingen fred i paradis for en lidenskabelig sjæl, og hun søger den ikke, hendes jordiske lidenskaber er for stærke, jordiske følelser er for kære for hende, selv smerten ved afgående kærlighed).

Sjælen har et navn, og dette navn er Marina.

I hvilket digt refererer Tsvetaeva til det samme billede og spiller på etymologien af hendes navn?

Lad os læse digte, hvor sjælen er det førende tema

Eleverne læser digtene: "Sjæl", "På almuens vej...", "Jeg er glad for at leve eksemplarisk og enkelt...".

Sjælens frihed og egenvilje, som ikke kender nogen mål, er et evigt og kært tema, går ved siden af kærlighedstemaet, uden hvilket det er umuligt at forestille sig Tsvetaevas poesi: "At elske er at vide, at elske er at kunne, at elske er at betale regningen.” (dias nr. 8)

Lad os læse kærlighedstekster.

Elever og lærer læste digte: ("Indskrift i albummet", "Forbindelse gennem drømme"; "Jeg kan godt lide, at du ikke er syg med mig..." /læst af læreren/, "Kærlighed! Kærlighed! Og i kramper , og i kisten...”) .

Hvad ser du som karakteristika ved følelsen af kærlighed i den lyriske heltinde Tsvetaeva?

(At elske betyder at leve. For Tsvetaeva er kærlighed altid en "fatal duel", altid en strid, en konflikt og oftest et brud. Kærlighedstekster, ligesom al hendes poesi, er højlydte, storstilet, hyperbolsk, hektisk, internt dramatisk).

Oplæsning af læreren af digtet "Et forsøg på jalousi." Dette er hævn over en tidligere elsker, der vovede at afvise. Muligheden for en elsket at være sammen med en anden, "simpel" kvinde, vulgær, ubetydelig, passer ikke ind i hovedet. Deraf de retoriske spørgsmål, som den lyriske heltinde ikke forventer svar på. Lad os sammenligne det med Pushkins: "Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt, som om Gud giver dig at blive elsket af andre." For Pushkin - kærlighed-lidenskab-ømhed, kærlighed-tilgivelse og farvel, for Tsvetaeva - kærlighed-lidenskab, kærlighed-break. Engang sagde hendes mand, Sergei Efron, om hende: "En nøgen sjæl! Det er endda skræmmende.” (slide nr. 9) Utrolig åbenhed og ærlighed er de unikke træk ved Tsvetaevas tekster. Heltinden er overbevist om, at både tid og afstand er underlagt følelser:

Tsvetaevas kærlighed er aldrig lykkelig. Dramaet er, at elskendes sjæle ikke kan mødes. Om "ikke-møde", om uundgåeligheden af at skille sig af i et digt fra cyklussen "Separation" (1921):

I det dramatiske digt "Distance: miles, miles..." (1925) er der ikke adskillelsens sorg, men vrede, raseri, modstand mod elementerne i ødelæggelsen af menneskelige forbindelser.

Oplæsning af eleven af digtet "Distance: miles, miles...".

Kærlighed forbliver i verden, dør "kun for at le af forfald, for at rejse sig i poesi - eller for at blomstre som en rose!"

Oplæsning af eleven af digtet "Kærlighed! Elsker! Og i kramper og i kisten...”

(8:35-8:39) Afsluttende ord fra læreren.

Vi har kun berørt lidt ved den store verden af Tsvetaevas poesi. Hendes litterære arv er stor: digtsamlinger, digte, erindringsessays, artikler, dramatiske værker. Den er aldrig blevet ændret, så den passer til læsere og udgiveres smag. Ethvert arbejde er kun underlagt hjertets sandhed.

(8:39-8:40) Hjemmearbejde: skriftlig analyse af et digt, du kunne lide af M. Tsvetaeva)

Eksempel:

For at bruge præsentationseksempler skal du oprette en Google-konto og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Slide 1
Marina Tsvetaeva: personlighed og skæbne. Temaer og problemer med kreativitet

Slide 2
Det meste af det, Tsvetaeva skabte i eksil, forblev upubliceret. I 1928 udkom digterindens sidste livstidssamling, "Efter Rusland", i Paris, som omfattede digte fra 1922-1925.
Senere skriver Tsvetaeva om det på denne måde: "Min fejl i emigration er, at jeg ikke er en emigrant, at jeg er i ånden, det vil sige i luften og i omfang - der, der, derfra ...".

Slide 3
Digterens og poesiens tema
“Mine digte er en dagbog. Min poesi er egennavnes poesi"

Slide 4
Folklore stammer fra Tsvetaevas værk
Allerede i Tsvetaevas tidlige værk er et folklore- og sangelement tydeligt. Fra den russiske folkesang - åben emotionalitet, stormende temperament, frihed til poetisk vejrtrækning, bevinget lethed af vers Teknikker: syntaktisk parallelisme, konstante epitet, folkevurderende ordforråd: Grishka - Tyven polskede dig ikke, Peter - Zaren gjorde det ikke Germanisere dig. Hvad laver du min kære? - Jeg græder. Hvor er din arrogance, Moskva? - Længere væk. - Hvor er dine små duer? - Ingen hæk. - Hvem tog det væk? - Ja, ravnen er sort. -Hvor er dine hellige kors? - Skudt ned. - Hvor er dine sønner, Moskva? - Dræbt.

Slide 5
Temaet for hjemlandet i Tsvetaevas poesi
Temaet for hjemlandet, en skarp sans for Rusland, dets natur, dets historie, dets nationale karakter, ikke kun i folkloremotiver, men også i digte om Moskva. I de tidlige samlinger er Moskva legemliggørelsen af harmoni ("Tverskaya": "Åh, uforglemmelig april - Tverskaya, du er vores ungdoms vugge!"), Et symbol på fortiden ("Houses of Old Moscow": "The Ære af sløve oldemødre"). I den berømte cyklus "Digte om Moskva" (1916) er der beundring for hovedstaden, kærlighed og ømhed for den, en følelse af Moskva som en helligdom for fædrelandet. Motivet om hellighed og retfærdighed er til stede i de fleste digte i cyklussen.

Slide 6
"Houses of Old Moskva"
"...Huse med racens mærke, Med udseendet af dens vagter, Du blev erstattet af freaks, Overvægtige, seks etager høje. Husejere - deres ret! Og du omkommer, Ære til de sløve oldemødre, Huse af gamle Moskva"

Slide 7
Sjæl tema
Digtet "I paradis" "jordisk" er i modsætning til "himmelsk"; Heltinden foretrækker "jordisk melodi" frem for himmelsk fred. Digtet er bygget på kontrast: Himlens syner med et grin, Alene i kredsen af uskyldigt strenge jomfruer, vil jeg synge, jordisk og fremmed, En jordisk melodi!

Slide 8
Kærlighedstema
"At elske er at vide, at elske er at kunne, at elske er at betale regningen"

"Én nøgen sjæl! Det er endda skræmmende!” Sergei Efron

(side 60). Vi kunne ikke lade være med at nævne det, for som et appendiks til det dukkede min analyse af M. Tsvetaevas digt "My Faithful Desk" op på bladets sider. I dette arbejde forsøgte jeg at implementere en langsom læsestrategi, men hvor vellykket dette var, blev overladt til potentielle læsere at vurdere. Her er analysens fulde tekst med et par tilføjelser.

I M. Tsvetaevas digt "My Faithful Desk", bordet, som i vores sædvanlige forståelse er en af de symbolske betegnelser for digterens aktivitet (nogle gange er det sædvanligt at forestille sig, hvordan bestemte linjer er komponeret eller skrevet ved bordet), selvom det ikke så forpligtende for hende, bliver digterens forbindelse med virkeligheden. Han fremstår faktisk som noget, der trækker og holder i nuet.

For den lyriske heltinde er dette fundamentalt vigtigt, og derfor opstår motivet med endeløs taknemmelighed - for beskyttelse, overførsel, at blive en barriere for fristelser, at vende tilbage til stolen. Det interessante er, at ikke kun denne rolle tilskrives bordet - den "voksede og voksede med mig, som Desktops gjorde." Det vil sige, at der opstår et internt navneopråb, en parallel, bordet og den, der skaber bag det, ser ud til ufrivilligt at dele samme skæbne.

Dette bekræftes af appellen "The Strictest of Mirrors!" Den gamle betydning er et spejl, og i psykologien er dette element forbundet med selverkendelse (så hvis en person er bange for spejle, så er han bange for at genkende sig selv, eller et barns eller dyrs selvbevidsthed kan bevises gennem deres forståelse af, at refleksionen er deres eget billede).

Teksten er specifikt rytmisk. Det er altid en amfibrach og to fod med en ekstra understreget stavelse til sidst, som om nogen marcherer eller træder med afbrydelser. Måske en en-to-tre-vals eller bare en trebenet omlægning. Det naturlige spørgsmål er: hvor er den fjerde?

Der er en klar sammenhæng mellem forfatteren og den lyriske heltinde – begge skriver, både ved skrivebordet. Derfor kan vi antage, at heltinden afsløres i de typiske slutninger for Tsvetaev med maksimal fylde - disse er feminine og daktyliske i linjerne "Runaway" og "Somnambulist". Linjernes betydning øges også af, at de er halvt så lange som andre, hvilket betyder, at et mindre volumen indeholder en større koncentration af betydning og egenvægt.

Det viser sig, at bordet forhindrer en person i halvbevidst at flygte ind i en anden virkelighed, fra ufrivilligt at blive trukket ind i en anden virkelighed af en person, fordi han ikke er i stand til at genkende problemet eller sygdommen. Bordet er omfangsrigt, men står pålideligt op for beskyttelse.

Dette digt åbner en cyklus på seks. Det er almindeligt, at Tsvetaeva udvikler et tema fra ekstremer, som det sker her. Læseren fordybes straks i en anspændt, kompleks, snedigt vævet tekst, som han i starten ikke helt kan forstå. Først med tiden kommer en forståelse af problemet og dets tragiske dybde. Somnambulisme kan man ikke opdage af sig selv, det kan kun bemærkes i en person udefra, men i digtets rum er der kun heltinden og bordet. Bordet er et stumt, livløst anker kastet ind i virkeligheden; det er det sidste støttepunkt, hvorfra du kan miste alt.

Lad os prøve at læse teksten langsomt og følge sporene af tankens udvikling. I den allerførste linje fremkalder epitetet trofaste associationer til Sancho Panza, der følger Don Quixote - vedholdende, hengiven, åndeligt knyttet. Men han beskyttede ham som et ar – og hans rolle var allerede mange gange mere betydningsfuld, højere. Han ledes ikke længere, men han leder. På den anden side er et ar en forevigelse af tidligere kampe, en slags segl eller stempel, et tegn på, at dets bærer kan stå op for sig selv, et symbol på hærdning og styrke. Samtidig er det et grimt symbol, der afviser heltinden in absentia.

Pakkemuldyret optræder i andet kvad som en fundamentalt ny kvalitet. Ud over de interne egenskaber tilføjes en simpel ekstern - evnen til at bære med sig bagagen af tekster eller heltindens oplevelse, hvilket baseret på konnotationerne af disse ord er ret meget. Ydermere lyder yderligere afklaring - "Jeg lægger drømme." Her høres det ovennævnte drømmemotiv for første gang – bordet er med til at optage, hvad der tages med fra disse midnatsrejser. Og gentagelsen af "båret og båret" ser ud til at forlænge handlingen og gøre den til evighed.

Jeg har allerede talt om betydningen af den nye appel. Ud over betydningen af "spejl" er der dog en parallel med blikke, øjne, kontemplation - bordet bliver en årvågen iagttager af en persons liv. I en af de religiøse betydninger er ordet "spejl" forbundet med prædestination, skæbne, så det ser ud til, at heltindens skæbne er kendt på forhånd. Enten er bordets rolle her at føre dig ind på den rigtige vej og skubbe dig i den rigtige retning, eller at hjælpe dig med at krydse denne vaklende bro fra fødsel til død så smukt som muligt, for ikke at tillade dig at falde tidligt og ikke bruge dine evner til det maksimale. Han er som en sygeplejerske ved patientens seng.

Følgende linjer sætter en interessant serie: verdslige fristelser - glæder - blufærdighed. Disse tre ord begynder at lyde som synonymer. Man kan høre ekkoet af klosterlivet, når man ikke kan bryde et løfte, og heltindens hele væsen - sikkert endda svagt i en eller anden forstand, hvis bordet skal spærre vejen - vender sig mod et højere åndeligt mål.

Bordet bliver en eg modvægt til alt, alt: Hadets løve, vredens elefant. Den primære association er skala. Betydelige, store følelser, ikke bare had, men vrede, aggression, ukontrollerbarhed. Vildhed og fremmedhed af oplevelser, da de navngivne dyr snarere er indbyggere i andre lande. Billedet afslører på den ene side en reference til bordet som nærmest en fæstningsmur, og på den anden side til kreativitetens kunstneriske kraft.

En levende dødelig, oprindeligt dømt til døden. Hvis du husker skæbnernes navneopråb, så er heltinden også dømt. Og tes i læserens sind rimer let på "hund"; man venter ufrivilligt på dette ord og mærker det mellem linjerne. Hunden er en trofast firbenet ven - et bord.

Stor, udvidet, udvidet til bredden, åbner munden, griber bordkanten... Og en klippe. Vi bevæger os fra hvæsende til hvæsende og tilsyneladende stemmetab – ellipsen er et tegn på, at det ikke længere er muligt at lyde. Hvad er dette? Er det en kvalt lyd af smerte eller tværtimod brokken fra en vagthund? Under alle omstændigheder, fra overfloden af rod-shir i betydningen udvidelse, bredde - vokser bordets vækst til en enorm størrelse, dækker halvdelen af verden, og intet kan komme uden om det.

Jeg hældte det ud som en tråd - og mobilitet dukkede op i billedet. Dette er ikke statisk refleksion, men som om begyndelsen på en kamp, endnu et forsøg på at bekæmpe heltinden fra uvirkelighed. De næste tre strofer er klimaks. De kan ikke opfattes hver for sig: de to første er autonome, 3-4 og 5-6 er forbundet med orddeling af sætninger, 7-10 er ikke længere kun bindestreger, men også korte komplementære linjer, der skaber den visuelle effekt af en tråd spændt mellem strofer, 11 og 12 er igen integrerede i sig selv.

Den allerførste linje tænder lyset. Før dette var verden bundet til bordet, intet var synligt rundt omkring, men nu opstår i det mindste muligheden - rummet er forvandlet. I det mindste et øjeblik dukker en stol op i et glimt, rummet bliver større.

Der opstår også en interessant opposition - den slår den fast, men bryder straks sammen efter den. Mellem disse handlinger er der kun én tak, kun et skridt fra overbevidsthed til bevidsthed. Bordet skal hele tiden være på vagt for ikke at gå glip af heltinden. Og - yderligere - bøje det, ændre det til forholdene i omverdenen med magt, kæmpe for det.

En tryllekunstner, en Shah - i brydning er han udstyret med evner, der virkelig er utilgængelige uden grund: overnaturlige kræfter eller en usædvanlig rolle. Dette kan være en ud af en million, det er umuligt at finde en anden lignende karakter, dette er sjældent held. Kun han kan holde heltinden og ændre hende.

Kolonne - en kolonne med frie vers på et ark eller rationel konstruktion, strukturering? Kolonnen af mine handlinger er en kombination af begge kvaliteter. Et vers underlagt et realistisk, strengt og kræsent blik, beskyttet mod verdslige fristelser og ikke-evige velsignelser. Evig vers.

Stylitens søjle er et åbent område på en hævet platform til kontinuerlige bønner. Mundlukker - tillader du ikke at tale? Trone, rum. Den brændende søjle er et tegn på vejen. Så hvad er bordet for heltinden? Han bidrager til formidlingen af tanker, sætter den i en mulig form, som en oversætter. Desuden er det fundamentet, fundamentet, omdrejningspunktet, hvorfra du kan skubbe fra og vende op og ned på verden.

Så vær velsignet. Efter så mange replikker, hvor heltinden virkede afhængig, i hvert fald hvor hun ikke viste styrke, så hjælpeløs og forsvarsløs ud foran en verden uden netop det bord, bliver hun pludselig højere end ham. Dette er den største moralske højde - at gå med besvær, men når du falder, rejs dig og vær straks stærkere end alle og alt, løft dit hoved stolt.

Den sidste strofe lyder næsten højtidelig, kun detaljerne får læseren til at forstå, at der bag den moralske højde stadig er en stor tragedie, smerte, sværhedsgraden af den belastning, som heltinden stadig ikke er i stand til at bære. Sav, indgroet - sammenligningen lyder som ros, men disse ord er for udtryksfulde og tilhører en lidt anden stil. Under alle omstændigheder er de svære at præsentere i en formel tale. Og allitteration på lyden "l" - velsignet, pande, albue, knæled, sav, bord. Det lyder konstant, som en kløende, tvangstanke på et niveau under det synlige.

Således bliver et skrivebord som en formel egenskab nødvendig, når det kommer til forretning. I højere grad end man kunne forestille sig. Sandsynligvis kan denne betydning knyttes til en række andre fænomener, for eksempel evnen til at kalde sig digter, at genkende et sådant navn.

Samtidig afslører digtet dybden og alsidigheden af den poetiske sjæl, forfatterens kastning og pine i søgen og manglende evne til at tro på sig selv. Det er et skridt væk fra galskab og psykisk sygdom. Det kræver meget arbejde ikke at gøre det.

P.S. Vi henleder læsernes opmærksomhed på udseendet af en ny side i bloggens hovedmenu -. Alt materiale af Owllit-forfattere, der blev offentliggjort, er opført her, samt links til dem.

Du har læst det første (og måske det mest udtryksfulde) af de fem digte af Marina Tsvetaeva, som udgjorde "Table"-cyklussen, og som hun henvendte sig til sin arbejdsplads - hendes skrivebord (selvfølgelig kvaliteten, størrelsen og placeringen af denne tabel er fuldstændig ligegyldige, kun dens formål er vigtigt - til skrivning). Her er digterens salme til sit værk, hans kald, som er umuligt at afslå, og som viser sig at være det eneste vellykkede forsvar mod alle livets "verdslige fristelser" og "kældre". Teknikken med gradvis og støt berigelse af hovedbilledet med semantiske nuancer gennem et stigende flow af perifraser, der hver især udfolder sig til en slags mikrobilleder, bruges her med fængslende dygtighed. Skrivebordet sammenlignes med en trofast følgesvend - "langs alle stier" og et "ar", der beskytter mod tom nysgerrighed, og et hårdfør "pakkemuldyr" og et strengt spejl og endda brædder i løbet af en forberedt kiste og bølgerne, der oversvømmer kysten (på tysk strand). Det er meget udtryksfuldt at sammenligne skrivebordet med en ildsøjle, i hvis billede Gud ifølge legenden viste vej til jøderne under udvandringen fra Egypten. Smedet jambisk tetrameter med udelukkende maskuline rim, en overflod af adresser og tak med et udråbstegn skaber atmosfæren af en slags taknemmelighedssalme og formidler samtidig en virkelig ubøjelig vilje til kreativitet og en uudslettelig pligtfølelse, der ligger i forfatteren. . Versets særlige semantiske kapacitet er tilvejebragt af adskillige ellipser - udeladelser af let restaurerede elementer i udsagnet (for eksempel "... fuldstændigt elendig!"), orddelinger; en af de mest kraftfulde sammenligninger er udsøgt ufærdige: Så bred, til breddegrader - Sådan, at du med åben mund Grib bordkanten... Ellipsen formidler omfanget af de rum, der åbner sig for digteren, og slaget fra "bølge" af den næste linje lyder særligt stærkt efter denne brudte sætning: Jeg blev oversvømmet som en streng! Konstante lyde og semantiske ekkoer af ord og sætninger udvider også det semantiske rum i digtet betydeligt. Det er også interessant, at Tsvetaeva ser ud til at smelte to syntaktiske positioner sammen til én og formår at sætte flere betydninger ind i ét udsagn: Så vær velsignet - Testet af din pande, albue, knæknude - som en sav, indgroet i dit bryst - kanten af bordet! Rytmen giver os mulighed for i denne strofe at "læse" betydningen af, at digteren velsigner sit bord "med panden, albuen og knæene", samt det faktum, at bordet er "afprøvet" som arbejdsredskab. - en sav. Selvom man ser nøje på tegnsætningstegnene, er udsagnets struktur som følger: testet - med hvad? - pande, albue, knæled; indgroet i brystet - hvordan? - som en sav. Denne sidste strofe - en velsignelse - er også overraskende, for her lyder konsonanten "l" så modigt, "svært" og sejrrigt - og alligevel, ser det ud til, ved hjælp af denne lyd kun bølgeruslen og den blide pludren af en kvinde bliver formidlet. Tsvetaeva, selv i denne lille detalje, opfører sig som en strålende mester - hun vælter vores eksisterende ideer om russiske vers.

"Bordet" (1933)

Tsvetaeva skrev en enestående cyklus af digte henvendt til... skrivebordet, som delte med digteren alle glæderne og pinslerne ved hans hårde arbejde. Dette er en hymne til digterens høje askese, hans utrættelige daglige arbejde. For Tsvetaeva lever poesi på jorden, vers vokser fra livet, og dets værdi og værdighed sikres af det arbejde, der er investeret i det. Det (verset) er genereret af i dag, og det er derfor, det er i stand til at overleve det, gå ind i evigheden. Tsvetaeva insisterer på dette og vender sig til bordet, der lærte: "...at der ikke er nogen i morgen, at kun i dag eksisterer." Og skrivebordet - digterens arbejdsplads, hans maskine - viser sig at være et springbræt, hvorpå virkelig store ting udrettes, hvilket fremkalder sublime analogier og associationer: "Stylitens søjle, mundens lukker - Du var min trone, rummet ...” Fast stående på jorden (“ ... Modstandsdygtig over for frygt for fjender Bordet er på fire ben af udholdenhed. Hurtigt vil du vende klippen!”), og går “med sine rødder til jordens bund ", giver bordet digteren mulighed for at mærke styrken i sig selv, så "al blufærdighed bliver blankt afvist."

"Hun havde aldrig sit eget bord i Frankrig, og dette var et symbol på hendes uorden og fattigdom. Men hendes ros af bordet var ikke kun symbolsk, det afslørede essensen af hendes arbejde. Det er umuligt at forestille sig Tsvetaeva uden pen og papir, uden et skrivebord. For hende blev inspiration og indsigt efterfulgt af kontrol - søgning, verifikation, udvælgelse - og alt dette i processen med skriftligt arbejde.<...>Alle kritikere (og læsere), der ikke accepterede romantikken som en kunstnerisk bevægelse og som et verdensbillede og priste stringens, ro og klassisk harmoni, bebrejdede konstant MI for overdreven, verbalt og følelsesmæssigt spild, for at forsøge at flette sammen, hoppe over - generelt "over " og over" . Spontanitet, Tsvetaevas anarkiske strid med verden, oprøret i hendes lidenskaber, hele stilen med hendes udråb, interjektioner, intermitterende vejrtrækning, "revolverskuddet" af hendes størrelse forekom dem som et overløb eller en vulkansk eksplosion.
Jeg mener dog, at kritik af denne art er fejlagtig: den tilskriver intuition, ubevidst og uorganiseret kraft, nærmest besættelse, hvad Tsvetaeva forbløffende kombinerer med vedholdende poetisk disciplin, strengt udvælgelse af ord, enormt arbejde med at erobre elementerne og transformere det til en kompleks, men stærk leksikalsk form. At dette er hendes egen form, der adlyder de love, der følger deraf, er utvivlsomt, men dette er hele det unikke ved hendes poesi og dens forskel fra mange romantikeres sædvanlige ordlyd og uorden. Jeg gentager, hvad der blev sagt tidligere: Bare tag et kig på Tsvetaevas udkast for at se, hvordan hun vidste, hvordan hun skulle vælge, forkorte, skære og ændre for at opnå den største præcision og effekt. Hun var indigneret, da ændringen og poleringen af manuskripter blev kaldt "snavset arbejde" - men dette er virkeligt poetisk arbejde - hvor er det beskidt."

M. Slonim. Om Marina Tsvetaeva: Fra Memoirs, 1970

(herfra: http://irgali.narod.ru/files/svetaeva.htm)

Bord

Mit trofaste skrivebord!
Tak fordi du kom
Med mig på alle veje.
Han beskyttede mig som et ar.

Min skrivepakke muldyr!
Tak fordi du ikke bøjer dine ben
Under byrden lægger jeg drømme -
Tak fordi du bærer og bærer.

Det strengeste af spejle!
Tak fordi du blev
- Tærsklen til verdslige fristelser -
Væk fra alle glæder,

Helt lavmælt - fladt!
Eg modvægt
Til hadets løve, til elefanten
Vrede - alt, alt.

Min kære dødelige tess!
Tak fordi du vokser og vokser
Med mig, som tingene går
Bordplader - store, brede,

Så det udvidede sig til breddegrader -
Den slags, der med åben mund,
Tager fat i bordkanten...
- Jeg blev oversvømmet som en strand!

Efter at have stiftet lyset til mig selv -
Tak fordi du følger med
Tabte det! På alle stier
Jeg blev overhalet af en Shah -

En flygtning.
- Tilbage på stolen!
Tak fordi du kastede op
Og han bøjede sig. Ikke-evige velsignelser
Han slog mig væk - som en tryllekunstner -

Somnambulist.
Ar fra kamp
Tabellen er opstillet i kolonner
Brænding: der boede engang en karmosinrød!
Søjle af mine gerninger!

Stylitens søjle, lukkerens mund -
Du var min trone, rummet -
Det var for mig det hav af folkemængder
Jødisk - en brændende søjle!

Så vær velsignet -
Pande, albue, knæ
Testet - som en sav
Det er indgroet i brystet - bordkanten!

juli 1933

Trediveårs jubilæum
Union er sandere end kærlighed.
Jeg kender dine rynker
Som du ved, er du også min,

Hvilken - er du ikke forfatteren?
Hvem spiste ti efter ti,
lærte, at der ikke er nogen i morgen,
Hvad der kun eksisterer i dag.

Og penge og breve fra posthuset -
Bordet - kastet - i åen!
Han insisterede på, at hver linje
I dag er deadline.

Truede det ved at tælle skeer
Du kan ikke tilbagebetale skaberen
At de i morgen sætter mig væk -
Jeg er dum - se på dig!

Trediveårs jubilæum
Union - hold fast, I skurke!
Jeg kender dine rynker
Fejl, ar, tænder -

Den mindste af jager!
(Med tænder - hvis verset ikke flød!)
Ja, manden var elsket!
Og denne mand var et bord

Fyrretræ. Ikke for mig på bakken
Karelerne tog sig af birken!
Nogle gange endda med en Smolny-tåre,
Men pludselig - hver anden nat - blev jeg gammel,