Nekrasov satiriker besked. Satirikeren Nekrasov

1. Kreativitet i første halvdel af 40'erne.

2. Kreativitet i anden halvdel af 40'erne og begyndelsen af ​​50'erne.

3. Poesi fra anden halvdel af 50'erne.

4. Folkedigte.

5. Tekster fra 60-70'erne.

6. Digte fra 70'erne.

7. "Hvem bor godt i Rus."

8. Betydningen af ​​Nekrasovs kreativitet i russisk poesi historie.

Understøttende udtryk.

Første poetiske eksperimenter. Skildring af sociale modsætninger. Nekrasovs satire

bondetema. Samling af 1856 "Kandmænd", "Frost, rød næse" - digte om

af folket og for folket. Romantiske tendenser i Nekrasovs sene tekster. De Tiens bedrift

Decembrists. "Hvem lever godt i Rus" - encyklopædi af russisk livsfiktion

originalitet. Træk af Nekrasovs realisme.

Litteratur.

Anikin V.P. Digt af N.A. Nekrasov "Hvem skal bo i Rus"

Bøde". M., 1973.

Boyko M.N.Lirika Nekrasova M., 1977.

Priyma F.Ya. Nekrasov og russisk litteratur L., 1987.

Skatov N.N. Nekrasov. Samtidige og efterfølgere. M., 1986.

Skatov N.N. "Jeg har dedikeret verden til mit folk": om kreativitet

N.A. Nekrasova. M., 1985.

N.A. Nekrasov og russisk litteratur. M.. 1971.

Nekrasov var den største russiske digter i anden halvdel af det 19. århundrede. Han ydede et stort bidrag

bidrag til udviklingen af ​​al russisk kultur og social tankegang, idet han er redaktør for to af de bedste

demokratiske tidsskrifter fra det 19. århundrede. - "Contemporary" og "Domestic Notes". Havde

har ekstraordinært mod, strålende organisatoriske evner, talent

en sand journalist, en følelse af højt borgerligt ansvar, så det i en hidtil uset

vanskelige betingelser for at opretholde eksistensen af ​​magasiner, uden hvilke aktiviteter mange

fremragende repræsentanter for russisk litteratur og kritik kunne ikke have optrådt tilstrækkeligt

fuld og bred.

Nekrasovs tidlige digte var generelt imiterende karakter. Hans første samling

Dreams and Sounds (1840) var mislykket. Belinsky noterede i det kun " fælles steder, glat

I den generelle udvikling af Nekrasovs kreativitet har dramaturgi en fremtrædende plads.

Nekrasov skrev hovedsageligt vaudeviller, der var populære i 40'erne. Hos den bedste af dem mærkes det

sociale spørgsmål ("Skuespiller", "Petersburg pantelåner" og især "Efterår

kedsomhed”, skrevet i slutningen af ​​40'erne). Af ikke ringe betydning for Nekrasov var det gode

beherskelse af teknikken med vaudeville-kupletter, hvilket ikke kun afspejledes i tidlig humoristisk

digte, men også i hans senere satiriske digt "Samtidige" (1875).

Nekrasov var også meget opmærksom på prosa-genren. Den største

Prosaværk af Nekrasov tidlig periode- ufærdig roman "Livet og

Tikhon Trostnikovs eventyr" (1843-18480. Denne roman blev skabt i traditionen om "naturlig

skoler." At dømme efter de kapitler, der er kommet ned til os, var forfatteren ikke tiltrukket af melodramatiske situationer og

romantiske effekter. Troskab til sandheden om livet tillod Nekrasov at skabe en række interessante

billeder, scener. Hvis den unge forfatter havde fuldført værket, ville det have været en af ​​de første ind

Russisk litteratur af sociale romaner.

I de nye Nekrasov-digte, der dukkede op efter den mislykkede samling "Drømme og lyde",

digterens gradvise appel til "lav", hverdagsvirkelighed er mærkbar

(2Provinsskriver i St. Petersborg", 1840; "Govorun", 1843; "Nyheder" 1845). Efter genre

det er poetiske feuilletoner, hvor der blev lagt stor vægt på nyheder om små byer,

ferier, gadeoplevelser mv.

Anden halvdel af 40'erne er det tidspunkt, hvor Nekrasovs realisme begyndte at dukke op.

Begyndelsen på en ny periode i sin kreativ udvikling Nekrasov forbundet med navnet Belinsky.

Digteren huskede: "Jeg blev tæt på Belinsky. Jeg begyndte at skrive lidt poesi. Jeg bringer det til ham

1844 digt "Moderland", kun begyndelsen blev skrevet. Belinsky var glad. Han

opfordrede mig til at fortsætte.

Den ideologiske betydning af digtet gik langt ud over den selvbiografiske

minder. Den kombinerer den feudale godsejers vrede fordømmelse. I "Moderland"

disse motiver er tydeligt udtrykt, som derefter vil blive udviklet mere detaljeret og dybt i

mange af hans andre digte.

Mest tydeligt tegn modenheden af ​​Nekrasovs poetiske talent blev

udvikling af temaet for folket i hans tekster. Han skriver en række digte direkte dedikeret til

situationen for den russiske bønder ("Ogorodnik", "Hundejagt", 1846 osv.) Nekrasov, som f.eks.

Belinsky og Herzen, uden at skjule den barske sandhed, stræber efter at vække folks selvbevidsthed. MED

han skrev med dyb sympati om de livegnes tragiske skæbne, dømt til moral

død (“På vejen”, 1845). Ved hjælp af kontrastteknikken genskaber digteren med smerte og medfølelse

den sædvanlige vej, som heltinden i hans digt "Trojka" (1846) er bestemt til at gå.

I sine digte fra anden halvdel af 40'erne konfronterer Nekrasov ofte direkte undertrykkerne og

undertrykt. Digtene er akut modstridende.

Ironien mesterligt brugt i "Hound Hunt" er også karakteristisk for andre

satiriske digte skabt af Nekrasov i midten af ​​40'erne ("Modern Ode",

“Vuggevise”, 1845; “Moralsk mand”, 1847). Nye satiriske digte

Nekrasova - vigtigt stadium i sin kreative udvikling.

Den lyriske helt, som optrådte i hans digte i anden halvdel af 40'erne, dukkede op

en slags opdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almindelig borger, der har det meget svært

et brud med den ædle fortid gives. Ikke mindre vigtigt er udseendet af Nekrasovs billede

lyrisk heltinde. Sådan er for eksempel digtet "Kører jeg om natten..." Historien om døden

en ekstraordinær kvinde fortælles i dette digt med oprigtig menneskelighed, med dyb

respekt for heltinden, som i høj grad er præget af et uhæmmet frihedstrang.

I slutningen af ​​40'erne skrev Nekrasov sine første digte dedikeret til

A.Ya. Panaeva og som efterfølgende kompilerede den såkaldte "Panaev-cyklus", som

forskere sammenligner med rette med den berømte " Denisiev cyklus” F. Tyutcheva.

Uafhængigt af hinanden skabte to store digtere kærlighedsdigte, der var fantastiske i deres

åbenhed i følelsen. De udtrykte det sande drama af oplevelser, komplekse og

smertefuldt forhold mellem helten og heroin ("Hvis plaget af en oprørsk lidenskab ...", 1847; "Du

altid god uforlignelig...”, 1847; “Rammet af det uigenkaldelige tab...”, 1848; "Ja, vores liv

oprøret strømmede...", 1850 og andre, op til "Tre elegier", skrevet i 1874 og så at sige,

fuldende cyklussen.

Årene med de "mørke syv år" var meget vanskelige for Nekrasov som digter og redaktør

"Samtidig". Han skriver meget mindre poesi og udgiver det næsten aldrig. Til støtte

magasinet Nekrasov sammen med Panaeva komponerede to romaner: "Three Countries of the World" (1848-1849) og

"Død Sø" (1851). Disse romaner er naturligvis af en vis interesse, men i

Nekrasov kom ind i russisk litteraturs historie ikke som dramatiker eller prosaforfatter, men som digter.

Et af de mest betydningsfulde digte skrevet af Nekrasov i første halvdel

50'erne, - "Uddrag fra grev Garanskys rejsenotater" (1853) - kunne udgives

først i 1856, da det allerede var slut.” dystert syvende jubilæum” og der var en vis censurundertrykkelse

svækket

Et af de klare tegn på begyndelsen af ​​socialt opsving var udgivelsen

digtsamling af Nekrasov i 1856. Digteren inkluderede i den de bedste værker, han skabte over

10 år (digte fra første halvdel af 40'erne var slet ikke med der). Samlingen åbnede

digtet "Poet and Citizen", hvor Nekrasov udtrykte sine synspunkter om udnævnelsen

poesi i livet, fungerede som forsvarer af stærkt ideologisk civil kunst. I

digtet præsenterer en slags intern dialog, en intern strid, som

afspejlet i Nekrasovs senere tekster.

Digtsamlingen fra 1856 blev bygget efter en klar plan. Den første afdeling bestod af dem

digte om folket, det andet indeholdt satiriske digte. Udgivet i tredje afsnit

digtet "Sasha", og i det fjerde - lyriske digte. Og inde i hvert afsnit af digtet var der

placeret i i en bestemt rækkefølge(ikke altid i kronologisk rækkefølge). Så,

den første sektion, som omfattede de allerede kendte værker "On the Road", "Gardener", "Troika" og

osv., sluttede med to nye digte, hvori der blev udtrykt særligt vigtige for

digterens tanker om menneskene, deres situation og skæbner: “Den glemte landsby” (1855) og “Skoledreng” (1856).

Den anden sektion, som indeholdt sådanne satiriske digte som "Hound Hunt",

“Vuggevise”, “Moral Man”, “Modern Ode”, sluttede også de fleste

et socialt og anti-livgenskabsskarpt værk - “Uddrag fra rejser

Noter af grev Garansky. Ironi udvikler sig her til vred sarkasme, hvilket ser ud til at hjælpe

"indefra" for at afsløre det sande ansigt af godsejer-aristokraten, på hvis vegne

fortælling.

"Sasha" (1855), som indtog den tredje sektion af samlingen, var det første digt i værket af

Nekrasova. I centrum er problemet med at danne demokratiske overbevisninger blandt repræsentanter

avanceret ungdom. Plottet i digtet er baseret på historien om forholdet mellem Agarin og de unge

Sashas piger, døtre af fattige naboer til en liberal godsejer. Digtets helt kan ikke holde det ud

alvorlige livsprøver, der fandt sted efter 1848 i perioden "mørke syv år, og

afviger fra tidligere frihedselskende synspunkter. Agarine er økologisk inkluderet i den typologiske

en række "ekstra personer". Han kontrasteres med Sasha med hendes spontane tørst efter et nyt liv.

en vis kontrast til Turgenevs roman "Rudin", udgivet for første gang samtidig med

"Sasha" i bladet "Contemporary" (1856, nr. 1).

Nekrasovs lyriske digte, samlet i samlingens fjerde afsnit, 1856, blev båret til

præget med poetisk originalitet og innovation. Selvbiografiske digte om familie

hjem, erindringer fra barndommen ("Moderlandet") fik en generaliseret civil lyd. Temaer

venskab ("Til minde om en ven"), kærlighed ("Når ud af fejlens mørke..." "Kører jeg om natten...")

åbnet op socialt.

Nekrasovs samling fra 1856 var en væsentlig begivenhed i mange henseender, "...Du

"De gav os en bog," skrev Chernyshevsky til Nekrasov, "hvilket aldrig er sket før i russisk litteratur."

I hele cyklussen af ​​digte skabt i begyndelsen af ​​60'erne ("Heksedoktoren", "På

Volga”, “Landsbynyheder”, “Bønderbørn” “Landsbylidelser er i fuld gang...”,

"Orina, soldatens mor"), fungerede han som talsmand for folks tanker og forhåbninger, sorg og glæde. I

Dette er folkets tid, men også for folket. Sådan blev digtet "Kandmænd" (1861) udtænkt. Nekrasov

forbinder digtets lyriske plot - landsbypigen Katerinas kærlighedshistorie til

til kræmmeren Vanya - med en lang række fænomener fra datidens russiske liv. Digtet var

omfattede "Sang om den elendige vandrer", som udvidede og uddybede dets sociale indhold.

Bred brug folkloristiske traditioner tilladt Nekrasov at skabe et værk

blev tæt på og forstået for folket. Det er tilstrækkeligt at huske, at begyndelsen af ​​digtet ("Åh, den er fuld, den er fuld

box..." blev til en populær folkesang.

To år senere skriver Nekrasov et af sine mest bemærkelsesværdige værker -

digt "Frost, rød næse" (1863-1864). Folks liv er skildret i det mere omfattende,

Billedet af en russisk bondekvinde her blev legemliggørelsen af ​​de bedste træk ved den nationale karakter.

Episk billede folkeliv i digtets første del, når en bestemt husstand

case - en bondes død, steg i forfatterens fortælling til niveauet af en begivenhed

af stor følelsesmæssig og æstetisk betydning, organisk kombineret med anden del, hvor

Der er meget få eksterne begivenheder, men den lyriske begyndelse (intern

døende Daria. Den form for søvn, der ofte bruges i litteraturen, gjorde det muligt for Nekrasov

skabe en idé om sunde basale ting menneskers liv. Lyse, farverige malerier

glædeligt bondearbejde forklarede, hvordan typen af ​​"statslig slavisk kvinde" kunne dannes:

"Der er en klar og stærk bevidsthed i hende, // at al deres frelse er i arbejde." Fortsætter traditionerne fra Koltsov,

Nekrasov roste arbejde som grundlaget for livet.

Digtets kunstneriske originalitet er forbundet med den udbredte brug af de fleste

forskellige folklore genrer. I folkefortælling"Morozko"-heltinde tildeles for

passiv dyd, for den ydmyge forventning om en belønning, der kommer udefra. frost kl

Nekrasov er trods al sin poesi legemliggørelsen af ​​ond magt. Daria har ingen steder at vente på hjælp,

selvom det er for hendes hårde arbejde, venlighed og mod, at hun fortjener en belønning.

Nekrasovs folkedigte er en ny og betydningsfuld fase i hans kreative udvikling, i

russisk poesi historie.

Nekrasovs tekster fra den sidste periode er en af ​​hans højeste kunstneriske præstationer.

poesi. Den ærlige og direkte samtale, der begyndte i "Eremushkas sang", bestemte tonen

række lyriske digte Nekrasov 60-70'erne. Således "Elegy" (1874), som er

et af digterens vigtigste æstetiske manifester, begynder med åben cirkulation Til

til den yngre generation:

Lad skiftende mode fortælle os,

At det gamle tema er "folkets lidelse"

Og den poesi skulle glemme hende,

Tro det ikke, drenge! hun ældes ikke.

“Jernbane” (1864) henvender sig også direkte til unge. I første omgang

usædvanligt, det blev valgt ud fra princippet ikke om korrespondance, men i modsætning til den efterfølgende præsentation.

Hele digtet er opbygget som en polemik med det almene; det bekræfter folkets sande rolle

i jernbanebyggeri og i historien generelt. Der er en kamp for Vanya, for de unge

en generation, der frem for alt har brug for sandheden.

Tegner en bitter scene af folkemørke og nedtrykthed i finalen af ​​"Jernbanen", digteren

bekræftede ideen om behovet for en aktiv kamp for frihed, kampen for frihed, at

en lykkelig fremtid kommer ikke af sig selv: den skal erobres, vejen dertil skal brolægges med brystet.

En vigtig plads i Nekrasovs tekster fra den sidste periode er optaget af digte om "folk

forbedere." Temaet for folks venner er allerede blevet præsenteret i Nekrasovs poetiske værker

50'erne, men hovedsagelig i digtgenren ("V.G. Belinsky", 1855; "De ulykkelige", 1856).

I digtet "Til minde om Dobrolyubov" (1864) kan man finde et ekko af romanen

Chernyshevsky "Hvad skal man gøre?" Uden mennesker som Rakhmetov, siges det der, ville livet "være uddød,

ville blive sur...” "Livets felt ville dø ud," optager Nekrasov denne tanke.

I Nekrasovs "sene" tekster intensiveres romantiske tendenser konsekvent.

Lyriske digte bliver mere psykologiske. De er præget af motiver

offer, temaet for den lyriske helts tragiske ensomhed, religiøs symbolik.

Atekstens struktur bliver mere kompleks. I digtet "Til digteren (til minde om Schiller"), som er et

Fra de vigtigste æstetiske erklæringer fra Nekrasov blev det ideelle billede af en romantisk digter skabt.

I 70'erne fortsatte Nekrasov med at arbejde i genren af ​​digte. Historisk-revolutionær

digtene var ligesom nogle af hans tekster direkte henvendt til den yngre generation. Især dette

henviser til "Bedstefar" (1870): digtet var opbygget som en samtale mellem en mand på vej tilbage fra eksil

Decembrist bedstefædre med deres barnebarn Sasha. Nekrasov portrætterer bevidst sin helt ikke

hverken brudt moralsk eller fysisk. Digteren beundrer åbenlyst den tidligere Decembrist,

understreger det organisk forbindelse med indfødt natur.

"Russiske kvinder" (1872-1873), der glorificerer decembristernes koner, består af to

dele skrevet på forskellige kreative måder: romantisk ("Prinsesse Volkonskaya"). I

"Til prinsesse Trubetskoy" er fortællingen ikke opbygget efter et lineært princip, men fragmentarisk:

nutiden er blandet med fortiden, virkelighed med drømme. I "Prinsesse Volkonskaya"

tempoet er roligere, endda noget langsommere. Hovedkilden til denne del af digtet

fungerede som selvbiografiske noter fra Maria Volkonskaya selv. Flere detaljer i digtet

det blev fortalt om Volkonskayas brud med sit miljø, med sin far. Digtet hed oprindeligt

"Decembrists", men under arbejdet gav Nekrasov det et andet navn: "Russiske kvinder",

derved giver hans fortælling en mere generel betydning.

Det satiriske digt "Contemporaries" (1875) er nært beslægtet med to andre digte, ovenfor

som Nekrasov arbejdede næsten samtidigt: "Russian Women" og "Who Should Live in Rus"

Bøde". En slags trilogi opstår, der opsummerer hele den kunstneriske frembringelse

digter. "Contemporaries" blev bygget som et portrætgalleri (dette var undertitlen i manuskriptet).

Således havde digteren mulighed for omfattende at skildre en epoke, "som ikke var mere ond,"

når bankfolk, kapitalister, rovdyr af alle slags kunne være "fejrer og triumferende",

"tidens helte" (dette er navnet på de to dele af digtet). I litteraturen i 70'erne, Nekrasovs digt

kan kun sidestilles med Saltykov-Shchedrins værker: ligheder

findes i tematisk, ideologisk orientering og satiriske generaliseringsmetoder

livsfænomener.

"Hvem lever godt i Rus" (1866-1876) kan kaldes et bondeleksikon

dele skrevet af Nekrasov. Ifølge Nekrasovs noter, sekvensen af ​​individ

fragmenter skal være sådan her: Første del, "Sidste" (fra anden del), "Fest for hele verden"

(fra anden del), "Bondekone" (fra tredje del). Dog pga forskellige årsager denne ordre

er brudt, og "En fest for hele verden" er traditionelt trykt i slutningen af ​​værket. Ikke alle

forskere er enige i denne beslutning. Der er ingen enhed af synspunkter om spørgsmålet om digtets begreb og

dens efterfølgende inkarnation. Efter prologen at dømme måtte vandrerne på skift

mød seks formodede heldige mennesker: godsejer, præst, købmand, embedsmand,

minister, konge. Men efter samtaler med to af dem (godsejeren og præsten) syntes vandrerne

de glemmer deres oprindelige planer.

I "The Last One" ændrer vandrerne endda selve søgeformlen:

Vi leder efter, onkel Vlas,

Ikke pisket provins

Uudryddet Sogn

Izbytkova landsby!...

Så det bliver klart hovedproblemet digt, er forfatterens hensigt formuleret: søg

veje til menneskers trivsel.

I “Hvem bor godt i Rus” er tegnet hele linjen meget farverig, unik

folkelige karakterer. Men Nekrasovs hovedmål er at skabe et kollektivt billede af folket som dette

og det burde det være, hvis vi taler om et epos. Digterens valgte kompositoriske virkemiddel

rejser gav ham muligheden for mest muligt og bredt at vise hele bonden Rus' ind

hverdag og helligdage, i arbejdet, på messen, i stridigheder, sange, legender, i sin fortid og nutid.

Nekrasov idealiserer ikke bondemasserne, lukker ikke det blinde øje til negative fænomener

det nationale liv (den "eksemplariske slave" Yakovs slaviske karakter, Glebs forræderi osv.). Men

Hans hovedopmærksomhed henledes på det grundlæggende grundlag for nationalt liv og bevidsthed.

Dybt afslørende skæbner for individuelle helte, der handler på deres sædvanlige og,

i et tilsyneladende almindeligt miljø stræber Nekrasov efter at vise noget nyt, der allerede er ved at dukke op

i bondestanden, i dens psykologi (Yakim Nagoy, Ermil Girin fra første del, Agap Petrov fra

"Den sidste").

At afsløre karakteren af ​​bondekvinden Matryona Timofeevna, hendes indre verden

Nekrasov bruger formen for bekendelse. Ingen af ​​Nekrasovs helte bruger dette

bredt og dygtigt i næsten alle genrer af mundtlig folkekunst, som Matryona Timofeevna.

Dette alene vidner om hendes utvivlsomme talent (ikke underligt, at en af ​​prototyperne

Nekrasovs heltinde var en vidunderlig folkedigterinde - "fange" Irina Fedosova).

Savely er også Nekrasovs kunstneriske opdagelse. Bondeoprør

mordet på den hårde hersker Vogel, hårdt arbejde - dette er helten Savelys livsvej. Han

en aktiv kæmper ikke så meget for sine personlige interesser, men for offentlige interesser,

Gogol, skrev med utilsløret begejstring: "Det er store navne, //De blev båret, de blev glorificeret//

Folkets fortalere!"

Hvis vandrerne kunne stige til Grisha Dobrosklonovs niveau, ville formålet med eftersøgningen være

ville blive opnået, og det kunne de med et rent hjerte, efter at have fundet en lykkelig en, vende hjem: "Det ville være

til vores vandrere under vores eget tag //Hvis bare de kunne vide, hvad der skete med Grisha." Men

det kunne de ikke vide, så digtet slutter ikke, vandrerne har endnu lang tid foran sig

vej, men hvad det vil føre til er ukendt, fordi Nekrasov ikke afsluttede digtet.

De ændringer, der sker for de syv mænd under deres søgen, er ekstremt vigtige.

Nekrasov havde brug for at vise hvordan under indflydelse af virkeligheden selv

Gradvist og naturligt forsvinder traditionelle, spekulative ideer om bønder, hvordan

nye møder, nye observationer udvider deres horisont, gør dem mere betænksomme, mere

opfatte livet dybt.

Livet lærer vandrere meget og lærer dem et nyt begreb om lykke.

Fra de indledende ideer om lykke og i overensstemmelse hermed om det forventede

heldige vandrere kommer naturligt til en ny forståelse af de spørgsmål, der stod

foran dem i begyndelsen af ​​digtet.

"Who Lives Well in Rus" er et bredt episk lærred, gennemsyret af varmt

i forgrunden. Fortællerens position er klart defineret. Han er sammen med folket.

Værket begynder helt i folketroens ånd, hvilket ikke er typisk

specifikation: “I hvilket år – beregn, // I hvilket land – gæt...” Men så dukker det op

nøjagtige instruktioner, der definerer omvandrende mænds sociale og juridiske status: "Til familien

midlertidigt forpligtet...” Det står straks klart, at aktionen finder sted i Rusland i

en vis tidsperiode: yderligere to år efter afskaffelsen af ​​livegenskabet (1861) bønder

forpligtet til at bære visse forpligtelser til fordel for deres tidligere ejere, hvorfor

blev kaldt "midlertidigt forpligtet". Og denne kombination af det fabelagtige og det ægte er karakteristisk for alle

digte, selvom deres forhold konstant ændrer sig: med udviklingen af ​​handlingen, fabelagtige elementer

(selvsamlet dug f.eks.) forsvinder gradvist.

Negative helte eksisterer i en lukket sfære; de ​​får ikke adgang til en bredere

plads til et aktivt liv. De sandhedssøgende vandrere er afbildet på det bredeste

rum af russisk land; de er konstant på farten, på farten. Det er derfor, vejens motiv,

ekstremt karakteristisk for Nekrasov ("On the Road", "Peddlers", "Railroad",

"Russiske kvinder"), bliver afgørende i opbygningen af ​​hele digtet. Dermed,

rumlige og tidsmæssige forhold er med til at trænge dybere ind i en kompleks struktur

kunstnerisk tekst.

Nyskabelsen af ​​digtet "Who Lives Well in Rus" blev manifesteret i alle komponenter

tekst, herunder i digtets vers, som kombinerede folklore og litterære traditioner.

Den mundtlige folkekunsts verden indgår organisk i digtets kunstneriske system.

kreativitet. Der er ikke en eneste folklore-genre, der ikke ville blive afspejlet på den ene eller anden måde

Nekrasovs digt (magiske og dagligdags eventyr, epos, sange, klagesange, ordsprog,

ordsprog, gåder). Men digteren bruger det rigeste folkloremateriale ikke blindt, ikke

mekanisk; han underordner det sin ideologiske og kunstneriske opgave, gentænker nogle gange

et eller andet af hans motiver og billeder.

Nekrasovs kreativitet var en naturlig fortsættelse og udvikling af de bedste traditioner

Russisk litteratur. Hans værker afspejlede Ryleevs borgerlige ånd, energi

benægtelser, kraften i Lermontovs protest, nationalitet, Koltsovs folklorisme. På det største

grader, påvirkede Pushkin og Gogol udviklingen af ​​Nekrasovs kreativitet.

Nekrasovs sprog og stil er karakteriseret ved en kombination af de mest heterogene elementer. I hans

kreativitet afspejler klart det sangprincip, der er forbundet med brugen af ​​folklore-traditioner.

Nekrasov bidrog til udviklingen af ​​det russiske litterære sprog, berigede det med ny tale

elementer. Vigtig Nekrasov havde også genreinnovation. Arter han skabte

digte - folkelige, historisk-revolutionære, satiriske - var et ægte bidrag til

russisk poesi historie.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin

Tidligt værk, "Provincial Sketches" og værker fra anden halvdel af 50'erne.

"En bys historie."

En serie satirer fra 70'erne.

"herrer Golovlevs"

80'ernes kreativitet.

"Poshekhon antikken."

Understøttende udtryk.

Socialpolitisk satire. Emne sociale modsætninger. Groteskt spidse billeder -

symboler. "Historien om en by" som en satire over det autokratiske regime. Folkets problem og

myndigheder. Satirisk typificering. Afslører prædation og kynisme. Ironi, sarkasme, billede,

adelige families opløsning. Judushka Golovlev. Taleegenskaber. Psykologisk

analyse. Satiriske fortællinger. Folkets tema. Kritik af autokrati.

Litteratur:

Bushmin A.S. Udviklingen af ​​Saltykov-Shchedrins satire. L., 1984

Goryachkina M.S. Satire af Saltykov-Shchedrin. M., 1976

Nikolaev D.P. Shchedrins satire og realistiske groteske. M., 1977

Nikolaev D.P. Shchedrins latter. M., 1988

Prozorov V.V. Saltykov - Shchedrin. M., 1988

M.E. Saltykov-Shchedrin indtager en hæderlig plads i den strålende galakse af vidunderlige satirikere,

udgør verdenskulturens herlighed (Rabelais, Swift, Voltaire).

Saltykov kom ind i litteraturen i slutningen af ​​40'erne, under storhedstiden for " naturskole". Allerede

hans første historie "Modsigelser" (1847), dedikeret til at skildre det mest hverdagsliv

hverdagen, var polemisk imod enhver udsmykning

virkelighed. Historiens plot, beskrivelsen af ​​karaktererne til en vis grad

minder om Herzens roman "Hvem har skylden?" Som titlen allerede understreger, i historien

temaet for sociale modsætninger, forvrængning af heltes skæbne, fratager

"lille mand" ret til personlig lykke. Samtidig er Saltykov bekymret over problemet

indre psykologiske modsætninger forbundet med historiens helts forsøg på at flygte fra det barske

virkeligheden ind i fiktionens og fantasiens verden. I dette tilfælde kan vi tale om nogle

ligheden mellem problemerne i Saltykovs tidlige arbejde med Dostojevskijs kunstneriske verden.

Det gælder også Saltykovs anden historie, "En forvirret affære" (1848). I "Tangled Case"

også temaet "den lille mand" blev bragt op på første niveau, men det er løst på et højere niveau

kunstnerisk niveau.

Saltykovs tidlige historier tiltrak tsarregeringens opmærksomhed, og han "for det skadelige billede

tanker" blev forvist til Vyatka i 1848, hvor han blev indtil 1855. Indtryk

provinsielt liv tjente som grundlag for skabelsen af ​​"Provincial Sketches" (1856), udgivet

under pseudonymet N. Shchedrin.

Saltykov-Shchedrins appel til en speciel genreuddannelse - en cyklus af essays - et fænomen

karakteristisk for litteraturen i 50'erne -70'erne.

I "Provincial Sketches" oprettet Saltykov-Shchedrin, baseret på specifikke observationer

et bredt kunstnerisk billede af stor generaliserende magt. Han fordømmer ikke specifikt

tilfælde af svindel og umenneskeligheden i hele det bureaukratiske system, den generelle "orden

I Saltykov-Shchedrins værker optager "The History of a City" (1869-1870) en af

centrale steder. Dette er et levende eksempel på politisk satire. I den satiriske "The Story of One"

by" kombinerer hverdagslige og fantastiske elementer; fortiden og

bestemmer hele bogens struktur. Udadtil ser fortællingen ud til at dække

helt bestemt historisk periode- fra 1731 til 1825. Men fra den allerførste forfatter

relaterer konstant 1700-tallets begivenheder til den levende modernitet. Dog Foolovs

borgmestre i almindelighed personificerer slet ikke specifikke russiske zarer eller deres

ministre. Betydningen af ​​Shchedrins satire er meget bredere. Det taler om hele systemet

autokratisk styre, et folkefjendtligt og menneskefjendtligt system, der forblev i sit

hovedtrækkene forbliver uændrede. Uanset hvor udadtil borgmestrene kan adskille sig fra hinanden, så er de

De har én ting til fælles: enhver af deres handlinger er rettet mod folket. På de allerførste sider

I “En bys historier” hed det om borgmestrene: “De piskes alle sammen byfolket...”. Altså med

Helt fra begyndelsen er værkets hovedproblem stillet: autokratiet og folket. Har mistet alt

støtte i livet, lever repræsentanter for det autokratiske-tyende regime i en slags

fantasiverden. Selve Shchedrins fiktion er dog ikke så langt fra

virkelige virkelighed. Så udtrykket "tomt hoved" kommer op med Saltykov -

Shchedrin i billedet af en borgmester med et udstoppet hoved (Pimple). Fra en anden borgmester

i hovedet er der et lille orgel, der kun kunne spille to romancer: "I'll ruin" og

"Jeg vil ikke tolerere det."

Forfatterens holdning til folket var fundamentalt anderledes end hans holdning til undertrykkernes og undertrykkernes verden

udnyttere. Med dyb og oprigtig beklagelse skriver han om Fooloviterne, som han kalder

"stakkels bedøvet." Saltykov-Shchedrins billede er dog langt fra entydigt.

Han accepterer resolut ikke stemningen af ​​passivitet, ydmyghed og ikke-modstand mod det onde. I historien

one city" satiriske og tragiske begyndelser er inde kompleks interaktion. I det

Særligt vigtige i denne henseende er kapitlerne "Hungry City" og "Straw City", hvori

Det, der først og fremmest skiller sig ud, er ikke "filisternes" dumhed, men deres fattigdom og sultne tilværelse.

Tragedien ved Fooloviternes situation var, at i stedet for enhver hjælp fra dem

kun barsk pacificering med hjælp fra militær magt venter. "Historiens" kunstneriske verden

én by" er bygget på nye principper for satirisk typificering. De vigtigste teknikker

billeder af virkeligheden bliver skærpede, groteske, satiriske fantasier. Det her

speciel og meget effektive former kunstnerisk generalisering af virkeligheden, i stand

at afsløre livets dybe modsætninger, for at gøre dem ekstremt klare. "Historien om en

by", hvori forfatterens kunstneriske stil blev bragt i høj grad

perfektion, er et af mesterværkerne af russisk og verdens satire.

Efter lukningen af ​​Sovremennik-magasinet (1866) overførte Saltykov-Shchedrin det transformerede

år, herunder den satiriske cyklus "Pompadours and Pompadours", som han begyndte tidligt (1863-

1874). Disse essays, såvel som efterfølgende cyklusser, nogle gange kaldet socialt -

satiriske romaner ("Gentlemen of Tashkent", 1869-1872; "Dagbog for en provins

Petersborg", 1872; "Velmenende taler", 1872-1876 osv.), dedikeres primært

kunstnerisk undersøgelse af de ændringer, der er sket i russisk social

liv, politik, psykologi efter 1861 Blandt karaktererne i cyklussen er der helte fra andre

litterære værker. Saltykov - Shchedrin ser ud til at "genoplive" Rudin, Lavretsky,

Raisky, Volokhov; De er repræsentanter for liberale tendenser. Men deres

den næste pompadour bliver træt af liberale udtalelser, og han erstatter dem med Skotinins,

Nozdrev, Derzhimorda.

Problemer med en anden satirisk cyklus af Saltykov-Shchedrin - "The Lords of Tashkent"

er en fortsættelse og udvikling af forfatterens konstante tanker om råddenheden af ​​det modernes grundlag

ham af samfundet, om hans degeneration og undergang.

Nye tendenser, der er dukket op i det russiske liv efter reformen, har fundet fuld afsløring

i essays af Saltykov-Shchedrin, forenet under titlen "Dagbog for en provins i St. Petersborg."

Fortællingen fortælles på vegne af en vis provinsial, som efter at være ankommet til St. Petersborg,

forventes at finde et center for oplysning, uddannelse og fritænkning i hovedstaden, men finder

prædationens, kynismens, fordærvelsens, voldsomme reaktion og forræderi sejr. Forfatter med

med storslået dygtighed brugte han her parodiens form, som bliver en af

de vigtigste stildannende faktorer i hans satire.

I russisk litteratur fra 70'erne byggede Saltykov-Shchedrins værker på princippet

synlighed, kan sammenlignes med Nekrasovs satiriske digt "Contemporaries". Eksponering

kapitalistisk prædation bliver det centrale tema for hele forfatterens arbejde

70'erne. Det hænger uløseligt sammen med billedet af adelens degeneration. Det her

problemer, der afspejlede det virkelige livssituation, er allerede blevet præsenteret på russisk

litteratur (i Ostrovsky, Nekrasov, Dostojevskij), men i Saltykov-Shchedrin kommer det til udtryk

især skarpt og levende i cyklussen "Velmenende taler." Satiriske cyklusser af Saltykov-

Shchedrin af 70'erne, hvor vigtige tendenser i post-reform russisk

faktisk er et strålende eksempel på kunstnerisk udvikling af hovedtemaet

forfatter: afsløre grundlaget for et proprietært samfund, dets økonomi, politik, psykologi,

levevis, skikke, moral.

Forfatteren arbejdede på romanen "The Golovlevs" (1875-1880) i flere år. Dens første kapitler

fra begyndelsen blev de udgivet som en del af serien "Well-intentioned Speeches". Denne omstændighed tillader

opfatter Golovlevs blandt de satiriske karakterer, der kan lide at sige

"velmenende taler" til forsvar for de "hellige principper" for staten, kirken, ejendom,

familier, konstant krænker dem. "Golovlevs" er en familieroman, men samtidig den

også bliver til en socialpolitisk roman i sine tendenser og til en psykologisk

efter historiefortællingens grundprincip. I Shchedrins roman går tre begivenheder foran læseren.

generationer af Golovlev-familien: Arina Petrovna, hendes børn og børnebørn. Familien er stadig i første generation

virker stærk. Arina Petrovna med sin karakteristiske energi og virksomhed,

lægger grundlaget for Golovlevs velstand. Men selv da er familien krænket

naturlige menneskelige relationer. Afskaffelsen af ​​livegenskab fremskynder nedbrydningsprocessen,

og i anden generation bliver kendetegnene "escheat" og undergang mere mærkbare. Børn

Arina Petrovna viser sig at være utilpasset til livet. Arina Petrovna selv er tvunget

skulle indrømme, at hendes eksklusive tjeneste til sin familie i virkeligheden var en tjeneste

til spøgelset, som hun selv skabte: ”Hele sit liv havde hun organiseret noget, over noget

hun dræbte sig selv, men det viser sig, at hun dræbte sig selv over et spøgelse. Hele hendes liv forlod ordet "familie" aldrig hendes sind.

fra tungen henrettede hun i familiens navn nogle, belønnede andre; i familiens navn, hun blottede sig

afsavn, torturerede sig selv, lemlæstede hele sit liv - og pludselig viser det sig, at hun har en familie

Undergangsstemplet kommer endnu tydeligere frem i tredje generation, som dør helt.

ung. På denne baggrund vokser den ildevarslende skikkelse af Arina Petrovnas mellemste søn, Porfiry,

kaldet Judas. Billedet af Judas er personificeringen af ​​prædation, grådighed og hykleri. Han,

som ødelagde alle sine kære - mor, brødre, børn, niecer, dømmer sig selv til

uundgåelig død. Han er konstant en hykler - ikke kun foran andre, men også foran sig selv,

Han er en hykler, selv når det ikke giver ham nogen praktisk fordel. For eksempel

Judas viser tydeligt, hvilken rolle Saltykov-Shchedrin spiller i at skabe et satirisk billede

talekarakteristik. Så efter at have vist sig for sin døende bror Paulus, plaget Judas bogstaveligt talt

ham med sin kvalmende og uslebne tomgang, så meget desto mere modbydeligt, fordi det

krydret med "relaterede" ord dannet ved hjælp af diminutive suffikser:

"mama", "buddy", "pude", "vand" og endda "træsmør". Lige før

Selve døden vækker en vild samvittighed.

I "The Golovlev Gentlemen" bruger Saltykov-Shchedrin næsten ikke de teknikker, der var typiske

for "En bys historie". I stedet for satirisk grotesk, hyperbole, fantasi, forfatteren

bruger metoden til psykologisk analyse, undersøger nøje sine heltes indre verden,

først og fremmest Judushka Golovlev. Psykologisk analyse udføres ved hjælp af kompleks

sammenvævning af karakterernes talemønstre med forfatterens vurdering af deres tanker og oplevelser.

realistisk indhold, psykologiske færdigheder, bredde af generalisering Judushka

Golovlev er en af ​​de mest perfekte karakterer i verdens klassiske litteratur.

Saltykov-Shchedrins konstante tanker om nutidig virkelighed bekymrede ikke

kun Rusland, men også Vesteuropa. Essays "Abroad" (1880-1881), skrevet i

rejser til udlandet, var af stor international betydning, uanset hvad Saltykov skrev om -

Shchedrin, han glemte aldrig Rusland, I 1876 skrev Saltykov-Shchedrin til en af ​​sine

korrespondenter: "Det er svært for et moderne menneske at leve, og det er endda lidt pinligt. Men,

De færreste skammer sig, og størstedelen af ​​selv befolkningen i den såkaldte kultur er simpelthen uden skam

liv. Opvågnen af ​​skam er i øjeblikket det mest givende emne for litterær litteratur.

udvikling, og jeg prøver, hvis det er muligt, at røre ved det." Forfatteren dedikeret til dette emne

"Moderne idyl" (1877-1883) er et af de få værker af satirikeren, hvor

et tydeligt plot er skitseret. Værket er baseret på heltenes eventyr: Fortælleren (som,

Ostrovskys skuespil "Enkelhed er nok for enhver klog mand"). Både Fortælleren og Glumov er typiske

russiske intellektuelle. Til at begynde med giver de efter for presset fra de omgivende omstændigheder modvilligt,

med besvær, med indre modstand, Det ser ud til, at de bare skal overleve. "vente"

udholde, gemme sig. Slip af med den "triumferende gris" med små indrømmelser. Men

Det bliver efterhånden klart, at de, der allerede er gået ind på forligsvejen, bliver nødt til at

de skriver projekter for politiet og begynder endelig at udgive avisen "Verbalgødning".

Først i allersidste øjeblik vågner det menneskelige princip i dem og forhindrer dem i

endelig blive til kongelige spioner, slyngler og slyngler. Skam vågner i dem

med andre ord social bevidsthed. Selv sammenlignet med andre værker

Saltykov-Shchedrins "Modern Idyll" er kendetegnet ved sin rigdom og mangfoldighed

brugt i det kunstneriske teknikker. Traditionelt for en satirisk forfatter

grotesk, parodi, elementer af fantasy (retssagen mod

syg minnow, der var mistænkt for forræderi) kombineres med specifikke

realistiske beskrivelser, farverige og maksimalt sandfærdige hverdagsskitser,

nøjagtig gengivelse af detaljerne i russisk liv. Den satiriske roman foregår i

Petersborg lejlighed af heltene og i politistationen, advokatkontor, værtshus, tigger

landsby, adelig gods, domstol, avisredaktion... Princippet om "forsamlings"-forening

episoder bringer en kombination af "nærbillede" og "generelle" planer Saltykov-Shchedrins roman tættere på

det tyvende århundredes kunst.

Til genre satiriske fortællinger Saltykov-Shchedrin søgte tilbage i 1869; de fleste af dem

skrevet i midten af ​​80'erne. I eventyr, mange motiver, billeder,

temaer skitseret i satirikerens tidligere arbejde. Vi mødes igen her med

pompadours, men de er repræsenteret i form af en bjørn, en ulv, vi møder skælven

liberale - i billedet af en klog minnow. Mennesket er altid i centrum for forfatterens opmærksomhed -

hans skæbner, nutid og fremtid, hans styrke og svaghed. I denne henseende en af ​​de tidlige

eventyr "Fortællingen om, hvordan en mand fodrede to generaler." En historie i sig selv

det mirakuløse optræden af ​​to generaler (i natkjoler) på en øde ø, selvfølgelig,

fantastisk; men denne fantasi, som altid med Saltykov-Shchedrin, er baseret på realistisk

I talrige eventyr om temaet "Bonden og Mesteren", den herrelige dumhed uvægerligt

i modsætning til bondelist, fingerfærdighed og opfindsomhed. Saltykov-Shchedrin følger efter

efter den etablerede tradition, hvilket gør din mand dygtig og smart. selvom

satirikeren bemærker bittert en stærk og hårdfør mands ydmyghed og ekstreme nedtrykthed,

som sagtens kunne håndtere sine undertrykkere, men ikke protesterer, er ikke indigneret.

Desuden lavede han selv et reb, hvormed hans generaler bandt ham til et træ for natten. Emne

mennesker går direkte eller indirekte gennem alle de satiriske værker af Saltykov-Shchedrin,

at bestemme dens ideologiske orientering. I eventyret "Hesten" i sin mest koncentrerede form

al den demokratiske forfatters smerte for den russiske bonde blev afspejlet. Om utopiens meningsløshed

Satirikeren minder om håb om en "god" hersker i det geniale eventyr "Bjørnen i Voivodeship".

Eventyret "The Eagle Patron" er gennemsyret af kaustisk ironi, der latterliggør de officielle versioner af

kongernes generøsitet, deres fremragende roller i udviklingen af ​​videnskab og kunst. Efter at have talt om det naturlige

sammenbruddet af de næste forsøg på at gøre en filantrop ud af en ørn ("fuglenes konge"), Saltykov-Shchedrin med den onde

skriver med enkelthed: ”Enten... er oplysning skadeligt for ørne, eller at ørne er for

oplysning er skadelige, eller endelig begge sammen." Satirikeren skabte en række klassikere

litterære typer, der symboliserer filistersk mangel på spiritualitet og mangel på ideer. Sådan er

For eksempel, " Den kloge minnow", som "levede og skælvede og døde skælvende", "Tørret skalle",

"Selvløs hare", "Liberal", der engang begyndte med ydmygede anmodninger "om

muligheder," bad derefter ydmygt sine overordnede om "i det mindste noget", og afsluttede

hans livsvej "i forhold til ondskab".

Saltykov-Shchedrins satire i almindelighed og "Fairy Tales" i særdeleshed er præget af originalitet.

en kombination af fantastiske og virkelige motiver. Groteske situationer flettes sammen med

åbne hints om moderne begivenheder, specifikke realistiske detaljer. Så,

Den kloge dybe svømmede ikke kun i vandet og var bange for gedder; han var "oplyst, moderat

liberal," drømte om at vinde to hundrede tusinde. Toptygin I ("Bjørn i Voivodeship") har børn

gå i gymnastiksal; to generaler på en øde ø finder en kendt avis

"Moskovskie Vedomosti". Alt dette forstærkede den satiriske effekt af Shchedrins fortælling. I

i sine eventyr opdaterede og gentænkte Saltykov-Shchedrin den traditionelle genreform og blev

skaberen af ​​en ny type politisk eventyr.

"Poshekhon Antiquity" (1887-1889) er Shchedrins sidste værk. Det

blev oprettet efter lukningen af ​​Otechestvennye Zapiski (1884) og blev offentliggjort på siderne

magasinet "Bulletin of Europe". "Poshekhon Antiquity" er stort set selvbiografisk. Det afspejler

forfatterens barndomsindtryk, men selvfølgelig er dens betydning meget bredere. Saltykov-Sjchedrin

syntes det var nødvendigt at fortælle ung læser om, hvad der virkelig skete i

Russisk liv i 30-40'erne. I russisk litteratur i midten af ​​det 19. århundrede. mange familier blev skabt

kronikker dedikeret til at skildre livet i en godsejers ejendom (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy).

Den generelle tone i sådanne værker var som regel let og munter. U

Saltykov-Shchedrins fortælling præsenteres i dystre toner; det handler ikke om at blomstre

menneskelig personlighed, men tværtimod dens degeneration og død: "Alt var forbandet i dette miljø,

alt famlede rundt i mørket af håbløshed og fortvivlelse, der omsluttede hende. Nogle var

korrumperet til kernen, andre knust til det punkt, at de mistede deres menneskelige form. Kun

bevidstløs og hjulpet til at leve i sådan et barn." Fortællingen fortælles i understreget

i en rolig, tilsyneladende lidenskabsløs tone. Selve virkeligheden viste sig at være mere forfærdelig og jævn

mere fantastisk end nogen fiktion. Henvender sig til unge læsere, "børn",

Saltykov-Shchedrin testamenterede: "Lad ikke jeres hjerter forstene, se ofte og

stirre på de lysende punkter, der flimrer i fremtidens udsigter",

observation af akademiker A.S. Bushmina, "hvis formlen "latter" anvendes på Gogols humor

gennem tårer", så formlen "latter igennem

foragt og indignation." Saltykov-Shchedrins had, hans fordømmelse, hans latter var

gennemsyret af ønsket om at uddanne det "fremtidige menneske". Det var han overbevist om

Litteratur kan spille en stor rolle i "forberedelse af jorden til fremtiden." Var ikke med

anden halvdel af 1800-tallet hverken i russisk eller i verdenslitteraturen findes der en satiriker af lige stor skala

Saltykov-Sjchedrin. Hans satire omfattede skildringen af ​​virkeligheden i form af

liv, dyb psykologisme, subtilitet af analyse af menneskets indre verden og på samme tid

groteskhed, deformation af sædvanlige proportioner, "dukkelignende" karakterer, skærpelse og

fantastiske plots, parodi, gentænkning af situationer og karakterer fra andre

litterære kilder. Allegorier og den "æsopiske måde" at skrive på var ikke kun et omslag

fra censur; de viste sig at være et effektivt middel til satirisk skildring af livet,

giver dig mulighed for at nærme dig visse fænomener fra en uventet vinkel og belyse dem med vid.

I anden del af samlingen er Nekrasov en original satirisk digter. Hvad gør det unikt? Blandt Nekrasovs forgængere var satire overvejende straffende: Pushkin så i den "en formidabel gave af udsmykning." Den satiriske digter blev sammenlignet med den gamle Zeus Tordeneren. Han rejste sig højt over den satiriske helt og smed lyn af visnende, anklagende ord mod ham. Lad os lytte til begyndelsen af ​​satiren fra den decembristiske digter K. F. Ryleev "Til den midlertidige arbejder":

En arrogant vikar, og ondsindet og lumsk, monarken er en snedig smiger og en utaknemmelig ven... Men med Nekrasov er alt anderledes, det er omvendt! I "Modern Ode" forsøger han at komme så tæt som muligt på helten, der bliver fordømt, at gennemsyre ham med hans livssyn og tilpasse sig hans selvværd:

Du er smykket med dyder, som andre er langt fra, Og - jeg tager himlen som vidne - jeg respekterer dig dybt...

Desuden i digtene "En moralsk mand" og "Uddrag fra grev Garanskys rejsenotater" taler heltene allerede om sig selv og taler for sig selv. Og vi griner, vi er indignerede! Faktum er, at Nekrasov "nærmer sig" sine helte med hån: han skærper bevidst den måde at tænke på, der er fjendtlig over for ham. Det er, som om hans helte ikke har brug for eksponering udefra: de blotter sig selv ret dybt. Samtidig trænger vi sammen med digteren ind i satiriske personers indre verden, de mest skjulte afkroge af deres små, småsjæle viser sig at være tydelige. Det er præcis sådan, Nekrasov efterfølgende fordømmer den adelige adelsmand i "Reflections at the Front Entrance." Næsten bogstaveligt gengiver han adelsmandens syn på folkets lykke og foragt for folkets fortalere. Historien om adelsmanden, som i "Moderne Ode", præsenteres i en tone af ironisk lovprisning. I digtet "Jernbanen" vil vi høre generalens monolog. Nekrasov tillader helten at tale ud til slutningen, og dette viser sig at være nok til at mærke generalens foragt for folket og deres arbejde. Nekrasovs satire, der satte skub i den humoristiske poesi af V.V. og N.V. Kurochkin, D. Minaev og andre digtere - ansatte i det satiriske magasin "Iskra", sammenlignet med hans forgængeres poetiske satire, mestrer konsekvent en dybdegående psykologisk analyse, trænger ind i de udsatte heltes sjæl.

Nekrasov bruger ofte satirisk "rehash", som ikke bør forveksles med parodi. I "Vuggevise (Imitation of Lermontov)" er rytme-miko-intonationsstrukturen i Lermontovs "Cossack Lullaby" gengivet, og dens høje poetiske ordforråd er delvist lånt, men ikke til parodi, men for at på baggrund af det høje element af moderlige følelser genopstod i læserens sind. Det dårlige af de forhold, som Nekrasov diskuterede, blev understreget mere skarpt. Parodisk brug ("rehash") er et middel til at forstærke den satiriske effekt her. Den blev lånt fra Nekrasov af D. Minaev, hvis "gentagelser" ofte blev offentliggjort i satiriske magasiner ("Gudok", "Iskra") og var meget populære blandt demokratiske læsere i 1860'erne.

I sine digte fra anden halvdel af 40'erne stillede Nekrasov ofte direkte undertrykkerne op mod de undertrykte. Digtene er akut modstridende. Sammen med beskrivelsen tragisk skæbne Nekrasov kunne ikke lade være med at skrive sine helte om gerningsmændene til nationale katastrofer. Således er "Hound Hunt" (1846) bygget på sammenstødet af godsejerens ironisk beskrevne fornøjelser i herrelig sjov og livegnes dystre dysterhed, ja endog åben protest. Og landskabet, som digtet åbner med, er udformet i kedelige, triste farver. Ganske vist nævner digteren yderligere naturens opvågnen, men dette er nødvendigt for kontrasten, for at vise de fattige og trætte hundes fuldstændige ligegyldighed for alle naturens skønheder.

Den dygtige ironi, der er brugt i "Hound Hunt" er også karakteristisk for andre satiriske digte skabt af Nekrasov i midten af ​​40'erne ("Modern Ode", "Vuggevise", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasovs nye satiriske digte er en vigtig fase i hans kreative udvikling. I forlængelse af til en vis grad traditionerne fra sine indledende eksperimenter afviser digteren samtidig den lette tone af vaudeville-snak. Hans satire bliver mere barsk, vred og uforsonlig. Nekrasovs innovation var også tydelig inden for intime tekster. Den lyriske helt, som optrådte i hans digte i anden halvdel af 40'erne, var en slags opdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almindelig borger, der har meget svært ved at bryde med sin ædle fortid. Ikke mindre vigtigt er udseendet af Nekrasovs billede af den lyriske heltinde. Tankerne og handlingerne hos den demokratiske digters lyriske karakterer er socialt betingede. De er afbildet under forhold af en meget bestemt tid og rum. Sådan er for eksempel digtet "Kører jeg om natten..." (847), som Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibirien, skrev om: "Det var det første, der viste: Rusland erhverver sig en stor digter. ” Historien om en ekstraordinær kvindes død fortælles i dette digt med oprigtig medmenneskelighed, med dyb respekt for heltinden, der i høj grad er præget af et uhæmmet ønske om frihed.

I slutningen af ​​40'erne skrev Nekrasov sine første digte dedikeret til A. Ya. Panaeva og som senere dannede den såkaldte "Panaev-cyklus", som forskere med rette sammenligner med den berømte "Denisev-cyklus" af F. Tyutchev. Uafhængigt af hinanden skabte de to store digtere kærlighedsdigte, der var fantastiske i deres åbenhed i følelsen. De udtrykte oplevelsernes sande drama, det komplekse og smertefulde forhold mellem helten og heltinden ("Hvis plaget af en oprørsk lidenskab ...", 1847; "Du er altid uforlignelig god ...", 1847; "Slaget ved et uigenkaldeligt tab...", 1848; "Ja, vort liv flød oprørsk...", 1850 og andre, op til "Tre elegier", skrevet i 1874 og syntes at fuldende cyklussen).

Nekrasovs digte fra anden halvdel af 40'erne skitserede allerede mange træk, der ville blive karakteristiske for hans efterfølgende værk: en kombination af lyriske og satiriske principper, en krænkelse af det sædvanlige genresystem i tekster, en appel til

hverdagens verden, til billedet af almindelige mennesker fra landsby og by. Socialitet bliver grundlaget for Nekrasovs poesi. Årene med de "mørke syv år" var meget vanskelige for Nekrasov som digter og redaktør af Sovremennik. Han skriver meget mindre poesi og udgiver det næsten aldrig. For at støtte magasinet komponerede Nekrasov sammen med Panaeva to romaner: "Three Countries of the World" (1848-1849) og "Dead Lake" (1885). Disse romaner er naturligvis af en vis interesse, men Nekrasov trådte ikke desto mindre ind i russisk litteraturs historie ikke som dramatiker eller prosaforfatter, men som digter.

Blandt de relativt få digte skrevet og udgivet af Nekrasov i begyndelsen af ​​50'erne, er svaret på Gogols død af særlig betydning: "Velsignet er den milde digter" (1852). Dette er et af de første manifester af den "gogolske" bevægelse i litteraturen, omkring hvilket der snart opstår en livlig kontrovers. Det er ikke tilfældigt, at digtets hovedidé

* "Han prædiker kærlighed
* Med et fjendtligt benægtende ord..."
forårsagede skarp kritik fra Druzhinin, men blev begejstret taget op af Chernyshevsky. Et af de mest betydningsfulde digte skrevet af Nekrasov i første halvdel af 50'erne, "Uddrag fra grev Garanskys rejsenotater" (1853), kunne først udgives i 1856, da de "dystre syv år" allerede var afsluttet og censuren var noget undertrykkende, svækket

I Nekrasovs digte fra anden halvdel af 40'erne skitserede allerede mange funktioner, der vil blive karakteristisk for hans efterfølgende værk: en kombination af lyriske og satiriske principper, en krænkelse af det sædvanlige genresystem i tekster, en appel til hverdagens verden, til skildringen af ​​almindelige mennesker fra landsby og by. Socialitet bliver grundlaget for Nekrasovs poesi. Årene med de "mørke syv år" var meget vanskelige for Nekrasov som digter og redaktør af Sovremennik. Han skriver meget mindre poesi og udgiver det næsten aldrig. For at støtte magasinet komponerede Nekrasov sammen med Panaeva to romaner: "Three Countries of the World" (1848-1849) og "Dead Lake" (1885). Disse romaner er naturligvis af en vis interesse, men Nekrasov trådte ikke desto mindre ind i russisk litteraturs historie ikke som dramatiker eller prosaforfatter, men som digter. Blandt de relativt få digte skrevet og udgivet af Nekrasov i begyndelsen af ​​50'erne, er svaret på Gogols død af særlig betydning: "Velsignet er den milde digter" (1852).

forårsagede skarp kritik fra Druzhinin, men blev begejstret taget op af Chernyshevsky. Et af de mest betydningsfulde digte skrevet af Nekrasov i første halvdel af 50'erne, "Uddrag fra grev Garanskys rejsenotater" (1853), kunne først udgives i 1856, da de "dystre syv år" allerede var afsluttet og censuren var noget undertrykkende, svækket

I vers to I midten af ​​1940'erne stillede Nekrasov ofte direkte undertrykkerne op mod de undertrykte. Digtene er akut modstridende. Sammen med at beskrive sine heltes tragiske skæbne kunne Nekrasov ikke lade være med at skrive om gerningsmændene til nationale katastrofer. Således er "Hound Hunt" (1846) bygget på sammenstødet af godsejerens ironisk beskrevne fornøjelser i herrelig sjov og livegnes dystre dysterhed, ja endog åben protest. Og landskabet, som digtet åbner med, er udformet i kedelige, triste farver. Ganske vist nævner digteren yderligere naturens opvågnen, men dette er nødvendigt for kontrasten, for at vise de fattige og trætte hundes fuldstændige ligegyldighed for alle naturens skønheder. Ironi, dygtigt brugt i "Dog Hunt", er også karakteristisk for andre satiriske digte skabt af Nekrasov i midten af ​​40'erne ("Modern Ode", "Vuggevise", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasovs nye satiriske digte er en vigtig fase i hans kreative udvikling.

  • "Han prædiker kærlighed
  • Med et fjendtligt benægtende ord..."

    • I forlængelse af til en vis grad traditionerne fra sine indledende eksperimenter afviser digteren samtidig den lette tone af vaudeville-snak. Hans satire bliver mere barsk, vred og uforsonlig. Nekrasovs innovation var også tydelig inden for intime tekster. Den lyriske helt, som optrådte i hans digte i anden halvdel af 40'erne, var en slags opdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almindelig borger, der har meget svært ved at bryde med sin ædle fortid. Ikke mindre vigtigt er udseendet af Nekrasovs billede af den lyriske heltinde.

    Panaeva og som efterfølgende kompilerede den såkaldte "Panaev-cyklus", som forskere med rette sammenligner med den berømte "Denisiev-cyklus" af F. Tyutchev. Uafhængigt af hinanden skabte de to store digtere kærlighedsdigte, der var fantastiske i deres åbenhed i følelsen. De udtrykte det sande drama af oplevelser, det komplekse og smertefulde forhold mellem helten og heltinden ("Hvis de pines af en oprørsk lidenskab ...

    ", 1847; "Du er altid uforlignelig god...", 1847; “Rammet af det uigenkaldelige tab...”, 1848; "Ja, vort liv flød oprørsk...", 1850 og andre, op til "Tre elegier", skrevet i 1874 og ser ud til at fuldende cyklussen).

    Tankerne og handlingerne hos den demokratiske digters lyriske karakterer er socialt betingede. De er afbildet under forhold af en meget bestemt tid og rum. Sådan er for eksempel digtet "Kører jeg om natten..." (847), som Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibirien, skrev om: "Det var det første, der viste: Rusland erhverver sig en stor digter. ” Historien om en ekstraordinær kvindes død fortælles i dette digt med oprigtig medmenneskelighed, med dyb respekt for heltinden, der i høj grad er præget af et uhæmmet ønske om frihed. Sidst i 40'erne Nekrasov skrev sine første digte dedikeret til A. Ya.

      Dette er et af de første manifester af den "gogolske" bevægelse i litteraturen, omkring hvilket der snart opstår en livlig kontrovers. Det er ikke tilfældigt, at digtets hovedidé

      Pushkin han elskede glansen, fylden og livsglæden, han var en sanger i en del af verden oplyst af solen. Nekrasov var sangeren i den uoplyste halvdel. Ham, som sin jævnaldrende og samtidige Dostojevskij, var interesseret i menneskers ulykke, ydmygelse og fornærmelse af en person. Han var en forsvarer af det uheldige, det urolige, det desperate. " Ven forsvarsløs, syg og hjemløs"- det var den, digteren henvendte sig til.
      Nekrasov bragte poesi ned på jorden: under hans pen blev hverdagslig, hverdagslig, enkel menneskelig sorg til poesi. Sygdom, fattigdom, ensomhed, samvittighedskvaler - det er motiverne i hans digte.

      Nej, Musen synger ømt og smukt
      Jeg kan ikke huske den søde sang over mig!
      ...Men tidligt tyngede båndene mig tungt
      En anden, uvenlig og uelsket muse,
      De triste fattiges triste følgesvend,
      Født til arbejde, lidelse og lænker...

      Muse af Nekrasov

      Nekrasov gik frimodigt fra traditionen: han holdt op med at klæde sig ud i togaen af ​​en sanger, der klatrede på en lyre; Zeus, Amorer, Venuser, gamle, mytologiske billeder blev plukket fra hans digte. I stedet brød livet i det levende Rusland ind i hans poesi. Heltene fra lofter og kældre, vakkelvorne huse, flophuse og hospitaler talte med fuld stemme for første gang i hans digte. Her er de, heltene i Nekrasovs digte, afbildet i malerier af store russiske kunstnere.

      Dette var det første slag mod klassicismen og akademiismen. Nekrasovs store betydning var, at han hældte karret ud koldt vand til det alt for pompøse hoved af falsk-klassisk poesi talte han i almuens sprog, vendte poesien tilbage til hverdagsprosa, til menneskelig smerte.

      Det er indelukket! uden lykke og vilje
      Natten er uendelig lang.
      En storm ville slå til, eller hvad?
      Den fyldte kop er fuld!

      Brøl over havets dybder,
      fløjte i marken, i skoven,
      Den universelle sorgs kop
      Spild det hele ud!..

      "Jeg synger for dig en sang om omvendelse..."

      Nikolai Alekseevich Nekrasov blev født i byen Nemirovo, Kamenets-Podolsk-provinsen, i familien til kaptajnen for Jæger-regimentet. Familien var rent russisk, indfødt. Da den fremtidige digter var 3 år gammel, trak hans far sig tilbage og flyttede med sin familie til familiens ejendom Greshnevo, Yaroslavl-provinsen, hvor han tilbragte sin barndom.




      Det beskidte og smålige tyrannis fordærvelse;
      Hvor er sværmen af ​​deprimerede og skælvende slaver
      Jeg misundte livet af den sidste herres hunde,
      Hvor jeg var bestemt til at se Guds lys,
      Hvor lærte jeg at holde ud og hade...

      Digterens far, en mand med barsk gemyt og despotisk karakter, var en grusom fæsteejer.

      Feudalt tyranni i disse år var et almindeligt fænomen, men fra barndommen sårede det dybt Nicholas sjæl, især da dets ofre ikke kun var Greshnevsky-bønderne, men også hans elskede mor, som for børnenes skyld sagtmodigt udholdt tyranniet, der herskede i familien. " Det var et hjerte, der blev såret i begyndelsen af ​​livet, - skrev Dostojevskij, - og dette aldrig helende sår var begyndelsen og kilden til alle hans lidenskaber, hans lidende poesi gennem hele hans liv."
      Selv i sin ungdom nægtede Nikolai en gang for alle at spise af princip. brød dyrket af slaver" Aldrig, i modsætning til mange ledende skikkelser (Herzen, Ogarev, Turgenev), havde ikke livegne, ejede ikke folk, selvom han senere havde alle til dette juridiske rettigheder og materielle muligheder.
      Alle ser tilbage på deres barndomsår som et tabt paradis, mens Nekrasov huskede dem med et gys. Han kaster foragtende ord i ansigtet på sit hjemland, forbander sin vugge, og det er så uhyggeligt at læse fra ham om denne glæde, hvormed han så på ruinerne af sin fars hus, på ødelæggelsen af ​​hans fødested:

      Og her er de igen, velkendte steder,
      Hvor mine fædres liv flød, goldt og tomt,
      Flød mellem fester, meningsløs svindler,
      Det beskidte og smålige tyrannis fordærv...
      Og ser sig omkring med afsky,
      Med glæde ser jeg, at den mørke skov er blevet fældet -
      I den sløve sommervarme, beskyttelse og kølighed, -
      Og marken er svedet, og flokken slumrer ledigt,
      Hænger mit hoved over en tør strøm,
      Og et tomt og dystert hus falder om på siden,
      Hvor han gav genlyd af skålenes klirren og jubelstemmen
      Den kedelige og evige brummen af ​​undertrykt lidelse,
      Og kun den, der knuste alle,
      Han trak vejret frit og handlede og levede...

      Og frem for alt denne sorg og sygdom, forsonende og blødgørende, rejser billedet af moderen sig. Det her særligt emne Nekrasova. Selv i Pushkins tekster hendes billede mangler. I poesi er Nekrasovas mor legemliggørelsen af ​​idealet, personificeringen af ​​alt helligt og lyst.
      Om digterens mor selv Elena Zakrevskaya vi ved næsten ingenting. Ingen billeder, ingen ting, intet dokumentarmateriale er bevaret. Det er kendt, at Nekrasov elskede hende meget. Efter at have mistet hende i en alder af 20, skabte han en religiøs dyrkelse af sin mor, dyrkelsen af ​​moderskab. Hun fremstår for ham enten som en Muse eller som Moder Natur, Moder Jord, den legemliggjorte samvittighed. Og i et af de sidste, næsten døende digte, " Baiushki farvel”Selve appellen til moderen viser sig nærmest at være en appel til Guds Moder. Nekrasov er uudtømmelig i sine salmer til moderskabet.

      At lytte til krigens rædsler,
      Ved hver nyt offer kamp
      Jeg har ondt af ikke min ven, ikke min kone,
      Jeg er ked af ikke for helten selv...
      Ak! konen vil blive trøstet,
      Og en ven bedste ven vil glemme;
      Men et eller andet sted er der én sjæl -
      Hun vil huske det til graven!
      Blandt vores hykleriske gerninger
      Og alverdens vulgaritet og prosa
      Jeg har spioneret de eneste i verden
      Hellige, oprigtige tårer -
      Det er stakkels mødres tårer!
      De vil ikke glemme deres børn,
      De, der døde i den blodige mark,
      Hvordan man ikke samler en grædende pil op
      Af dens hængende grene...

      Og - et af de mest inderlige værker om sønlig kærlighed til en mor, der udvikler sig til kærlighed til fædrelandet, om en russisk mands drama, udstyret med en brændende samvittighed - digtet " Ridder i en time" Nekrasov skrev det i efteråret 1862, da han besøgte sit fødested og besøgte sin mors grav. Det lader til, at dette ikke er skrevet, men råbt, hulket ud - selve fonetikken formidler denne hulkende, denne hjerteskærende intonation, når stemmen synes at bryde i et skrig:

      Se mig, skat!
      Vis sig som en lys skygge et øjeblik!
      Du har levet uelsket hele dit liv,
      Du har levet hele dit liv for andre...
      Jeg ødelægger mine mange år
      Jeg hælder det på mit fødested,
      Jeg vasker det for dig sidste sang,
      Jeg synger min bitre sang.
      Åh undskyld! dette er ikke en sang til trøst,
      Jeg får dig til at lide igen
      Men jeg dør – og det for frelsens skyld
      Jeg kalder på din kærlighed!
      Jeg synger for dig en sang om omvendelse,
      Så dine blide øjne
      Skyllet væk med en varm lidelseståre
      Alle skammelige pletter er mine!..
      Fra den jublende, ledig sludder,
      Hænder plettet med blod
      Før mig til de fortabtes lejr
      For en stor kærlighedssag!

      Dostojevskij Jeg betragtede dette digt som et mesterværk. Hele landet kunne da ikke læse den uden tårer.

      Bydigter

      Efter endt uddannelse Yaroslavl gymnasium, i sommeren 1838 går 16-årige Nekrasov med en skattet notesbog med digte til Petersborg.

      I modsætning til hans fars vilje, som ønskede at overdrage ham til det adelige regiment ( militærskole), drømte Nikolai om et universitet. Han bestod ikke eksamenerne, men blev frivillig studerende og fulgte undervisning på filologiafdelingen i to år. Faderen, efter at have lært om sin søns handling, blev rasende og fratog ham al materiel støtte. En seksten-årig teenager befandt sig alene, i en fremmed by, uden penge. Digteren skrev ikke senere om nogen byfattigdom, nogen lidelse, ydmygelse og fornærmelse udefra - alt dette gennemgik han selv.

      Kan du huske den dag, hvor du syg og sulten,
      Var jeg deprimeret, udmattet?
      I vores værelse, tomt og koldt,
      Dampen fra åndedrættet kom i bølger.
      Kan du huske de sørgelige lyde af trompeter,
      Stænk af regn, halvt lys, halvt mørke?..

      Han skrev dette førstehånds. Det var dengang, Nikolai svor sig selv ikke at dø i kælderen, at overleve, at lykkes.

      skab, hvor 16-årige Nekrasov boede i St

      Dagene med litterært dagarbejde kom - da han skrev for at tjene penge, nogle gange direkte hacking: avisartikler, feuilletons, instruktioner til pasning af bier, kupletter til vaudeville... Men alligevel var det mere værdigt, syntes jeg ung digter end at leve af faderens livegne penge, ved hjælp af slavearbejde bønder

      Fejring af livet - ungdomsår -
      Jeg dræbte under vægten af ​​arbejdskraft,
      og digteren, frihedens skat,
      Jeg har aldrig været ven af ​​dovenskab.

      Men i begyndelsen plagede fattigdom ham meget. På grund af hende var han smerteligt genert og tilstod i poesi:

      Mine ben føles som jernvægte,
      Mit hoved er fyldt med bly,
      Det er mærkeligt, at hænderne stikker ubrugelige ud,
      Ordene fryser på dine læber.

      Jeg vil smile - langsomt, sejt,
      Mit smil er ikke et smil...

      Drømme om litteratur forlod aldrig Nekrasov. I begyndelsen af ​​40'erne udgav han sin første samling " Drømme og lyde", hvilket viste sig at være mislykket. Da han indså dette, samlede han hele cirkulationen og ødelagde den. Jeg indså, at jeg skulle skrive på den forkerte måde og om de forkerte ting.
      Den næste bog hed " Petersborg samling"hvor den mest kraftfulde var den poetiske cyklus" På gaden" Det er scener af gadelivet i Sankt Petersborg, hvor vi i simple skitser ser en pjaltet stakkel, der stjal en kalach og blev fanget af en politimand, en soldat med en barnekiste under armen, Vanka førerhusmanden med sit lasede gnaven. .. Det smertefulde indtryk forstærkes af linjen, der afslutter sidste scene: “ Jeg ser drama overalt" Det lyder som en epilog og samtidig som en epigraf til Nekrasovs efterfølgende bydigte.

      Vi kender ham som bondedigter, men han begyndte som bydigter. Et af de mest karakteristiske værker i denne lyrik er digtet " Morgen»:

      Arbejdet begynder overalt;
      Branden blev meddelt fra tårnet;
      Til nogens skamfulde plads
      Vi er heldige - bødderne venter der.

      Prostitueret hjem ved daggry
      skynder sig, forlader sengen;
      Betjente i en vogn
      De galopperer ud af byen: der bliver en duel.

      Handlende vågner op sammen
      Og de skynder sig at sætte sig bag diskene:
      De skal måle hele dagen lang,
      At få et solidt måltid om aftenen.

      Chu! Kanoner affyret fra fæstningen!
      Oversvømmelser truer hovedstaden...
      Nogen døde: på en rød pude
      Første grad Anna lyver.

      Pedel slår tyven - blev fanget!
      De driver en flok gæs til slagtning;
      Et sted på øverste etage var der en lyd
      Skud - nogen begik selvmord...

      Digtet forudså temaet " skræmmende verden Blok, gentog linjer fra sådanne urbanister som Baudelaire, Whitman. Belinsky skrev om disse vers: " De er gennemsyret af tanke, det er ikke digte til Jomfruen og Månen, de indeholder en masse smarte, praktiske og moderne ting. Og den bedste af dem er " På vejen ».

      "Kedelig! Kedeligt! .. Dristig kusk,
      Fordriv min kedsomhed med noget!
      En sang eller noget, ven, binge
      Om rekruttering og separation;
      Hvilken høj fortælling får dig til at grine
      Eller hvad så du, fortæl mig -
      Jeg vil være taknemmelig for alt, bror...

      Sådan begynder dette fantastiske digt, og så fortæller kusken rytteren den almindelige og sørgelige historie om en livegen pige, som af herrerne på et indfald blev ført til mesterens hus, opdraget som en ung dame, en hvidhændet pige. , og da mesteren døde, den nye ejer “ bragte hende tilbage til landsbyen» — « kend din plads, mand", og hun, ude af stand til at modstå strabadserne og ydmygelserne af livegnelivet, døde... Rædselen griber, måske ikke så meget fra historien, men fra denne spontanitet, naiviteten: " Og hey, jeg slår dig næsten aldrig, undtagen under en beruset hånd..."
      Digtet "On the Road" bragte Nekrasov bred anerkendelse i litteraturen. Da han første gang læste den blandt venner, udbrød Belinsky: " Ved du, at du er en digter og en sand digter?»

      V. Belinsky

      "En digter, der brænder for lidelse"

      Under indflydelse af Belinsky blev Nekrasovs kreative vej defineret som vejen til en realistisk digter, tæt på Gogols retning. En håbefuld forfatter gik han gennem alle helvedes cirkler, alle trin, der førte til bunden af ​​byen. Hans halvt omstrejfende liv førte ham ind i tvivlsomt selskab, og han begyndte at vænne sig til vin. Så var der et kort forhold til en eller anden stakkels pige, som han slog sig ned i et elendigt hjørne, lejet for småpenge. Men lykken viste sig at være skrøbelig. Ekkoer af denne dystre historie kan ses i Nekrasovs digt " Kører jeg ned af en mørk gade om natten..."

      Vi sad surt i forskellige kroge.
      Jeg kan huske, du var bleg og svag,
      En hemmelig tanke modnes i dig,
      Der var en kamp i dit hjerte.
      Jeg døsede hen. Du gik stille
      Efter at have klædt sig ud som om for en krone,
      Og en time senere bragte hun den hastigt
      En kiste til et barn og middag til en far.
      Vi har stillet vores smertefulde sult,
      Et lys blev tændt i et mørkt rum,
      De klædte sønnen på og lagde ham i en kiste...
      Har tilfældigheder hjulpet os? hjalp Gud?
      Du havde ikke travlt med at komme med en trist tilståelse,
      Jeg spurgte ikke om noget
      Kun vi begge så med hulken,
      Jeg var bare dyster og forbitret...

      Efterfølgende voksede historien fra denne historie Sonechka Marmeladova.
      Generelt kommer næsten hele Dostojevskij fra Nekrasov. Tag Nekrasovs cyklus "On the Street", hvor mange gadescener varsler billederne, plottene og motiverne i den fremtidige roman " Forbrydelse og straf" Altså den berømte drømmebesættelse Raskolnikova inspireret af Nekrasovs digt om at slå en hest. (" Så hun vaklede og rejste sig.// "Nå!" - chaufføren tog fat i bjælken // pisken syntes ikke nok for ham // - og han slog hende, slog hende, slog hende!").

      Benene spredt bredt,
      Alt ryger, falder tilbage,
      Hesten sukkede bare dybt
      Og jeg så... (sådan ser folk ud,

      underkaste sig uretfærdige angreb).
      Han igen: på ryggen, på siderne,
      Og løber frem over skulderbladene
      Og ved de grædende, sagtmodige øjne!

      Alt sammen forgæves. Natten stod
      Alt stribet fra pisken,
      Reagerede kun på hvert slag
      Med en ensartet bevægelse hale

      Generelt er evnen til at se rædsel i øjnene en af ​​Nekrasovs vigtigste egenskaber. Jeg ved ikke noget mere forfærdeligt og rasende end disse digte om en hest, der bliver slået af en mand. Det ser ud til, at efter at have talt om chaufføren, der tog fat i bjælken, kan du stoppe, men nej, Nekrasov vil ikke gå glip af en eneste frygtelig detalje: hverken det faktum, at hesten allerede bliver slået "i sine grædende, sagtmodige øjne" eller dens sider stribet fra pisken, heller ikke det "nervoisk hurtige skridt." "Og chaufføren arbejdede ikke forgæves - han opnåede endelig noget!"Nekrasov skåner os ikke, og måske er denne hensynsløshed, manglende vilje til at tage hensyn til vores åndelige evner hovedstyrken i hans bedste digte.
      I øvrigt, A. Kushner i et af sine digte bemærker han, at ordet "nervøs" kom ind i vores tale netop fra Nekrasovs muse:

      Ordet "nervøs" er relativt sent
      dukkede op i vores ordbog -
      Nekrasovs nervøse muse
      i en fugtig gård i St. Petersborg.
      Selv hesten er snart nervøs
      i hans gale trestavelse var der...

      Eller Nekrasovs digt " Når man er ude af vildfarelsens mørke..."om den polemik, hvormed Dostojevskij byggede hele anden del" Noter fra undergrunden", citerer ham "Landsbyen Stepanchikovo", og i " Brødre Karamazov" Det samme digt forudså den berømte " Pit" Kuprin, hans sidste linjer er citeret der af en af ​​heltene.
      Dostojevskijs idé, filosofi og endda lidelsens poetik blev stort set dannet under direkte og stærk indflydelse fra Nekrasov. Efter digterens død skrev han: “Hvor mange Nekrasovs har som digter besat pladser i mit liv i alle disse 30 år!...Læs selv disse lidelsessange, og lad vores elskede, passionerede digter komme til live igen! En digter, der brænder for lidelse!

      F.M. Dostojevskij

      "Plaget af oprørsk lidenskab..."

      Når man taler om Nekrasovs poesi, kan man ikke undgå at nævne hans kærlighedstekster, som også var rigt næret af lidelse og derfor så gribende og stadig moderne. Men først om ham, som næsten alle hans historier var dedikeret til. kærlighedsdigte. MED Avdotya Panayeva Nekrasov mødtes i 1843, da han lige var på vej ind i litteraturen. Han var 22, hun var 24. Selvom han så meget ældre ud.

      Mange mennesker var forelskede i Panaeva.

      « En af de mest Smukke kvinder Sankt Petersborg"- huskede greven om hende V. Sollogub. Aristokraten Sollogub blev gentaget af almuen Chernyshevsky: « Smukke, dem er der få af" Den berømte franskmand beundrede hende også A. Dumas: « En kvinde med meget udtryksfuld skønhed." "Jeg var seriøst forelsket, - informerer sin bror om hende F. Dostojevskij. - Nu går det over, men jeg ved det ikke endnu...»Han forblev ikke ligeglad med Panaeva og Fet : “Ulastelig smuk og attraktiv brunette”. Fet dedikerede et digt til hende "På Dnepr i oversvømmelse».

      N.G. Sverchkov. Amazon (A.Ya. Panaeva)

      Belinsky introducerede Nekrasov til Panaevs. Senere lejede de ham et værelse i deres lejlighed. Ivan Panaev blev overvejet dengang kendt forfatter, men ikke dybt. Belinsky skrev: " Der er noget venligt og godt i ham, men sikke et fattigt og tomt menneske, jeg har ondt af ham».

      Men Panaev var en dandy, en gentleman, og Nekrasov blev dengang i verden betragtet som en slags mørk slyngel. En af hans samtidige skrev i sine noter: " Panaevs udseende var meget smukt og attraktivt, mens Nekrasov havde udseendet af en ægte tramp».

      Ikke desto mindre valgte Avdotya ham frem for sin mand. Hendes første ægteskab var mislykket, hun følte sig ensom og praktisk talt fri for familiebånd. Men på trods af dette gav hun ikke umiddelbart udløb til sine følelser. Kvinden var bange for rygteretten, den uundgåelige sladder. Nekrasov overbeviste hende lidenskabeligt i vers:

      Når dit blod brænder
      Ægte kærligheds ild
      Når du indser dybt
      Dine juridiske rettigheder -
      Tro: rygter vil ikke dræbe dig
      Med din grusomme bagvaskelse!

      Skamfulde, hadefulde bånd
      Slip den voldsomme byrde af
      Og konkluder - mens der er tid
      En fri forening efter vores hjerter.

      Panaeva tøvede dog længe og afviste i første omgang Nekrasov. Af fortvivlelse skyndte han sig næsten ind i Volga, som han senere fortalte verden om i vers, om hvilke Turgenev sagde: "Pushkin-lignende":

      For længe siden afvist af dig,
      Jeg har gået langs disse kyster
      Og fuld af fatale tanker,
      Styrtede øjeblikkeligt mod bølgerne.

      De blev venlige.
      Jeg trådte på kanten af ​​en klippe -
      Pludselig formørkede bølgerne truende,
      Og frygt stoppede mig!

      Senere - fuld af kærlighed og lykke,
      Vi gik ofte her
      Og du velsignede bølgerne
      Dem, der afviste mig dengang.

      Nu - alene, glemt af dig,
      Efter mange skæbnesvangre år,
      Jeg vandrer med en død sjæl
      Igen ved disse kyster.

      Og den samme tanke kommer igen -
      Og jeg står på en klippe,
      Men bølgerne truer ikke alvorligt,
      Og de vinker dig ind i deres dybder...

      Men han var ikke den slags mand, der gav op. Avdotyas stædighed betændte kun Nekrasov. " Hvor længe var du streng, / Hvordan ville du tro mig / Og hvordan du ikke troede mig og tøvede igen", huskede han i et senere brev. Det var ikke let for ham at få fat i denne kvinde. Efterfølgende kunne han godt lide at huske

      Og den første bevægelse af lidenskab,
      Så voldsomt rører blodet,
      Og en lang kamp med mig selv,
      Og ikke dræbt af kampen,
      Men for hver dag blev den sydende kærlighed stærkere.

      Denne kærlighedsmatch varede fra 1843 til 1848. I 1848 blev Panaeva endelig almindelig hustru Nekrasov (det var ikke let at få en skilsmisse i de dage).

      Dejlig dag! Jeg skelner ham
      i en familie med almindelige dage,
      Jeg tæller mit liv fra ham
      og jeg fejrer det i min sjæl.

      Og I. Panaev havde en vanskelig rolle: at leve med sin egen kone som ungkarl. Officielt blev han betragtet som hendes mand, men både tjenere og fremmede vidste, at hans kones mand var Nekrasov. De boede alle tre i samme lejlighed, hvilket forværrede latterliggørelsen.

      Panaevs' stue

      Nekrasovs forhold til Panaeva var meget komplekst, hvilket blev afspejlet i mange af digterens digte. Deres romantik blev jorden, hvorpå en poetisk roman blev født - Nekrasovs poetiske cyklus, som blev kaldt "Panaevsky" (i analogi med Tyutchevs "Denisyevsky" cyklus). Begge disse cykler blev forenet af det faktum, at kærligheden til Nekrasov og Panaeva ligesom kærlighed Tyutcheva Og Deniseva var ulovligt, og satte dem konstant i en tvetydig position over for samfundet og over for hinanden.
      Nekrasov dedikerede 13 digte til Panaeva (ikke medregnet tre elegier skrevet allerede i 70'erne, i slutningen af ​​sit liv, da han allerede boede sammen med en anden). Cyklusen begynder med digtet fra 1847 " Hvis plaget af oprørsk lidenskab....”, da det hele begyndte, og slutter med digtet fra 1856 “ undskyld", efter at have afsluttet en vis fase af forholdet.

      Undskyld! Husk ikke efterårets dage,
      Melankoli, modløshed, forbitrelse, -
      Husk ikke stormene, husk ikke tårerne,
      Husk ikke truslernes jalousi!

      Nekrasov gav en formel, der var let accepteret, når han talte om hans tekster: " Kærlighedens prosa". Denne "prosa" bestod dog ikke af tilslutning til hverdagen og skænderier. Dette er en verden af ​​komplekse "Dostojevskij"-lidenskaber, jalousi, selvbekræftelse og selvanger. Det er derfor, Chernyshevsky stadig kaldte denne "kærlighedsprosa" " hjertets poesi».
      Nekrasov skabte ikke kun karakteren af ​​heltinden i lyrisk poesi, som i sig selv er ny, men skabte også en ny kvindelig karakter, i forskellige, til tider uventede manifestationer: uselvisk og grusom, kærlig og jaloux, lidelse og få en til at lide.
      « Jeg kan ikke lide din ironi"- allerede i denne indledende linje af digtet er der to personers karakterer og den endeløse kompleksitet af deres forhold. Generelt er Nekrasovs introduktioner til digte en fortsættelse af en strid, der begynder igen og igen, et vedvarende skænderi, en uafbrudt dialog: " Vi er med dig - dumme mennesker. Om blot et minut er blitzen klar..." "Ja, vores liv flød oprørsk..." "Så det er en joke, min kære?..»
      Billedet af Panaeva lever på siderne af mange af Nekrasovs digte: " Ramt af det uigenkaldelige tab...", " Tungt kors faldt til hendes del...", "Et rastløst hjerte banker...", "Alle tilknytninger er brudt...”Foran os ligger en yderst oprigtig lyrisk dagbog, som har bevaret hede spor af to menneskers inderlige liv - spor af smertefulde modsigelser, jalousi, bitre skænderier og lykkelige forsoninger.
      Og i kærlighedstekster er Nekrasov en lidelses digter. Kun den får en særlig, netop Nekrasovisk betydning. Han føler al lidelsens frelsende kraft, velsigner den i Pushkins stil ("Jeg vil leve, så jeg kan tænke og lide") og glæder sig over evnen til at lide.

      Men jeg har for mange tårer og brændende lidelser
      mere glædeligt end død tomhed.

      I en tid med særligt anspændte forhold til Panaeva, der i stigende grad nærmede sig en pause, skrev Nekrasov digtet " Tårer og nerver» ( "Åh, kvinders tårer, med tilføjelsen af ​​nervøse, tunge dramaer!...", som endte således:

      Hvorfor kunne jeg ikke se før?
      Hun var ikke værd at elske
      Du skal ikke hade hende...
      Der er ingen grund til at tale om hende...

      I udkast Der var disse meget grusomme linjer for en kvinde:

      Der er mere end et sådant par.
      Sådan er jeg ikke. Det smager ikke godt for mig
      en engang slukket cigar,
      heller ikke den utro kone.

      "Tears and Nerves" fuldendte "Panaevsky" poetiske cyklus, der for altid forblev i russisk poesi som den eneste poesi af sin art og "kærlighedsprosa".

      Satirikeren Nekrasov

      Blandt Nekrasovs forgængere var satiren overvejende straffende: digteren hævede sig højt over sin helt og fra ideelle højder kastede lyn fra anklagende, visne ord mod ham. Nekrasov, tværtimod, forsøger at komme så tæt som muligt på den udskældte helt, at gennemsyre ham med sit syn på livet og tilpasse sig hans selvværd:

      Dyder pryder dig,
      hvortil andre er langt væk,
      og jeg tager himlen som vidne -
      jeg respekterer dig dybt..

      ("Moderne Ode")

      Hans vigtigste våben er sarkasme. Ofte er Nekrasovs satire en monolog på vegne af den udskældte helt.

      Moralsk mand

      At leve efter streng moral,

      Min kone, der dækker sit ansigt med et slør,
      Om aftenen gik jeg for at se min elsker.
      Jeg sneg mig ind i hans hus med politiet
      Og han dømte... Han ringede - jeg sloges ikke!
      Hun gik i seng og døde
      Plaget af skam og sorg...

      Jeg har aldrig gjort nogen skade i mit liv.

      Min ven fremlagde ikke gælden til mig til tiden.
      Jeg antydede ham på en venlig måde,
      Jeg overlod det til loven at dømme os;
      Loven idømte ham fængsel.
      Han døde i den uden at betale altyn,
      Men jeg er ikke vred, selvom jeg har en grund til at være vred!
      Jeg eftergav ham gælden samme dato,
      At ære ham med tårer og sorg...
      At leve efter streng moral,
      Jeg har aldrig gjort nogen skade i mit liv.

      Jeg gav bonden som kok,
      Det var en succes; en god kok er lykke!
      Men han forlod ofte gården
      Og jeg kalder det en uanstændig afhængighed
      Havde: elsket at læse og ræsonnere.
      Jeg, træt af at true og skælde ud,
      Faderligt piskede ham med en kanal;
      Han druknede sig selv, han var skør!
      At leve efter streng moral,
      Jeg har aldrig gjort nogen skade i mit liv.

      Jeg havde en datter; blev forelsket i læreren
      Og hun ville overilet løbe væk med ham.
      Jeg truede hende med en forbandelse: hun sagde op
      Og hun giftede sig med en gråhåret rig mand.
      Og huset var strålende og fyldt som et bæger;
      Men pludselig begyndte Masha at blive bleg og forsvinde
      Og et år senere døde hun af forbrug,
      Efter at have ramt hele huset med dyb sorg...
      At leve efter streng moral,
      Jeg har aldrig gjort nogen skade i mit liv...

      Som en talentfuld skuespiller forvandler Nekrasov sig selv og tager forskellige satiriske masker på. Han dykker dybt ned i sine karakterers psykologi, ind i de mest skjulte hjørner af deres små, små sjæle.

      Pengeudlåner

      Jeg var fire år gammel
      Som faderen sagde:
      ”Pludder, mit barn, alt i verden!
      Forretning er kapital!

      Og hans kloge råd
      Forblev ikke sådan her:
      Hos forældrene næste morgen
      Jeg stjal en nikkel.

      Passion for evigt for arter
      Straks modtaget
      Jeg blev alles lille hund,
      Hvem er rig og chiv.

      Hænder og fødder uden stik
      Han slikkede alle som en smiger,
      Og syv år fra fødslen
      Jeg var sådan en slyngel!

      (Det vil sige, dette er kun tilfældet blandt folket
      Det siges, men
      Allerede begravet i haven
      Der var noget.)

      De siger, at der er lidenskaber, følelser -
      Fremmed, jeg lyver ikke!
      Livet er efter min mening kunst
      Lave penge.

      Du ved, jeg er tidlig til at være nærig
      Afkølede blodet:
      Tidligt indså jeg den dumhed
      Ære, ære, kærlighed,

      At hele verden er som en vandpyt,
      At venner er løgn
      Og så kommer de bare ind i sjælen,
      For at komme ned i lommen,

      Hvilken ære fra en skurk?
      Dårlig fortjeneste
      Hvilken slyngel, der er uden en øre,
      Og ikke den uden sjæl.

      Og jeg vænnede mig til det lidt efter lidt
      Med rollen som en gnier
      Og jeg lagde mig ned og bad til Gud,
      At rydde op i min far...

      Han var en venlig og blid forælder,
      Men til det aftalte tidspunkt
      Han forsvandt ind i et bjergkloster,
      Slukket for evigt!

      Jeg kunne ikke bære det alvorlige sår, -
      Jeg faldt på et lig
      Og efter at have gennemsøgt alle lommerne,
      Jeg græd bittert...

      solgte alt hvad jeg kunne
      Selvom du sælger det for en krone,
      Og penge forsigtigt
      Begyndte at vokse...

      Ofte bruger digteren en satirisk rehash, som ikke må forveksles med parodi. I vuggevisen" Efterligning af Lermontov"Den rytmiske og intonationsstruktur af Lermontovs" Kosak vuggevise", hendes høje poetiske ordforråd er også delvist lånt, men ikke i parodiens navn, men for mere skarpt at fremhæve det dårlige i de forhold, som Nekrasov taler om.

      Sov, skyd, harmløs for nu!
      Baiushki farvel.
      Kobbermånen ser svag ud
      Til din vugge,
      Jeg vil ikke fortælle eventyr -
      Jeg vil synge sandheden;
      Du døsede med lukkede øjne,
      Baiushki farvel.

      Du vil være en embedsmand af udseende
      Og en slyngel i hjertet,
      Jeg vil ledsage dig -
      Og jeg vil vifte med hånden!
      En dag vil du vænne dig malerisk til det
      Bøj ryggen...
      Sov, skyd mens du er uskyldig!
      Baiushki farvel.

      Stille og sagtmodig som et lam,
      Og en stærk pande,
      Til et godt sted
      Du vil kravle som en slange -
      Og du vil ikke lægge det fra dig
      På din hånd.
      Sov indtil du ikke kan stjæle!
      Baiushki farvel.

      Købe det etagehus,
      Du får en stor rang
      Og pludselig bliver du en vigtig gentleman,
      russisk adelsmand.
      Du vil leve fredeligt og klart
      Du vil ende dit liv...
      Sov, min smukke embedsmand!
      Baiushki farvel.

      Eller denne satiriske rehash, også baseret på Lermontovs melodi:

      De gik begge flittigt i samme værtshus
      Og de drak med mod og sindssygt oprørsk lidenskab,
      Deres billardmøder endte fjendtligt,
      Og deres berusede taler var vilde og voldsomme.
      De kæmpede indbyrdes som fjender og skurke,
      Og selv i deres drømme legede de alle sammen med hinanden.
      Og pludselig kom de i slagsmål... Ejeren kørte dem væk i tre halse,
      Men de genkendte ikke hinanden i det nye værtshus...

      Nekrasovs humor

      Han er fantastisk. Men af ​​en eller anden grund ignorerer nogle forskere og fortolkere af hans arbejde fuldstændig denne humor. Til det punkt, at de tillader sig at genskabe nogle af digterens replikker på en mere seriøs, akademisk måde, som virkede for useriøs for nogen. For eksempel, dejligt digt Nekrasov, som jeg virkelig godt kan lide fra ham:

      Hvor er dit mørke ansigt
      Hvem griner i disse dage?
      Åh, ensomheden er overalt!
      Jeg vil ikke love det til nogen!

      Men nogle gange med vilje
      du kom til mig om aftenen.
      Hvor er du og jeg ubekymrede
      Vi to havde det sjovt!

      Hvordan du udtrykte det levende
      dine søde følelser!
      Kan du huske, især for dig
      kunne du lide mine tænder?

      Hvor du beundrede dem
      hvor jeg kyssede dig, kærligt!
      Men også med mine tænder
      Jeg stoppede dig ikke...

      Digtet er humoristisk, lidt fjollet: Der er "især" og disse "tænder", der giver digtet spontanitet, slyngelhed og enestående originalitet. Den lever. Og i høj grad takket være disse "tænder". Faktisk hviler hele digtet på disse tænder, al charmen er i dem, i dette smil.
      Og så, ved at gøre mig klar til Nekrasovs aften, finder jeg en plade af den sovjetiske komponist i vores biblioteksbibliotek Boris Terentyev med sange baseret på digterens digte, herunder denne. Melodien er kedelig, sørgmodig, fuldstændig i strid med digtenes karakter. Og pludselig hører jeg: sangeren udsender noget, der slet ikke er Nekrasovs, men, som jeg formoder, frugten af ​​Terentyevs kreativitet selv (eller performeren Evgeny Belyaev): " Jeg kan huske, at du især kunne lide øjne min" For de sovjetiske forfattere virkede "tænder" tilsyneladende et uæstetisk, ubesunget ord, og de redigerede uden tøven klassikeren og erstattede den med de meget poetiske "øjne". Nå, og følgelig blev den sidste linje "forbedret": " men jeg kunne ikke holde dig med mine øjne" Og det er det, charmen er væk. De pompøse "øjne" (ingen mand - medmindre, selvfølgelig, han er Narcissus - vil sige "øjne" om sig selv) dræbte den livlige direkte intonation af verset, gjorde det fladt, simpelthen dumt, især i den alvorlige, endda højtidelige opførelse af tenoren. Klassisk, hvilken slags humor kan der være her! Og det faktum, at det er uacceptabelt vilkårligt at fordreje og lemlæste replikkerne i en klassiker, og udnytte det faktum, at han allerede er død og ikke vil være i stand til at forsvare sine digte – det var der ingen på konservatoriet, der forklarede dem. Så du skal forklare mig det.