F.I. Tyutchev er en digter, der ser tragisk og filosofisk på livets fatale omskiftelser. Hans tanker optager sociale emner, kærlighed og natur, som han ikke kun beskriver på en romantisk måde, men animerer. Vi vil analysere digtet "Middag". Tyutchev skrev det i 1829, da han boede i München og allerede var hemmeligt gift med sin første kone. Deres liv dengang var fuld af fred - "Middag" ånder med samme følelse.
Middagslandskab
En sommerdag viser sig for os i al sin skønhed. Naturen, træt af varmen, hviler sig dovent, ikke en eneste bevægelse formidles i denne miniature. Hun er indhyllet i en "varm døsighed." Hvad ser vi, når vi analyserer digtet "Middag"? Tyutchev inkluderede, som han elskede i disse år, i de sidste to linjer antikke motiver: den store Pan, der sover i nymfernes hule. Pan repræsenterer naturens sjæl.
Hellenerne troede, at ved middagstid blev en person, alle guddomme og natur overvundet af fred. Hvad viser analysen af digtet "Middag"? Tyutchev kombinerede deres tilstande med ordet "doven" ved at bruge det tre gange, hvilket tilføjer gribende til udtalelsen. Eftermiddagen trækker vejret dovent, ligesom floden ruller og skyerne smelter. Pan, der roligt døser i Arcadia i nymfernes kølige hule, skaber en særlig stemning: med ham faldt alt i søvn efter spil, sjov og arbejde.
Digtets tema
Hvad siger analysen af digtet "Middag"? Tyutchev lavede temaet for billedet af det sydlige landskab ved Adriaterhavet. K. Bryullovs maleri "Italiensk eftermiddag" dukker hurtigt op for mine øjne og mærkeligt nok en russisk landsby - i den stadig varme luft frøs alt og var fyldt med sløvhed.
Naturen er evig og tillader sig at være doven; ifølge vores menneskelige standarder har den ingen grænse hverken i tid eller rum. Tyutchev beskrev indirekte evigheden og uendeligheden i sin miniature. Middag, hvis idé er urokkelig fred, blev hellig for hyrderne i Hellas, som var bange for at forstyrre Pans hvile.
Kunstneriske medier
Digtet består af to kvad, som er skrevet med jambisk tetrameter. Rimet er enkelt og let at høre og lære - omsluttende.
Digterens natur er åndeliggjort og animeret. Inversionen og metaforen "middag ånder" bringer selve naturens ånde ind i digtet. I det første kvad forekommer inversioner i hver linje: "floden ruller", "skyerne smelter." Derudover bruges slående nøjagtige tilnavne til at skildre varme. Hans middag er diset, det azurblå er brændende og klart, hans søvn er varm. Tilnavnet "doven" afslører essensen af denne tid på dagen.
F.I. Tyutchev afslører middag som en tilstand af søvnig døsighed med forbløffende udtryksfuldhed. Her bruges igen metaforen "som tåge": hele naturen er blevet overtaget af døsighed. Den diset Tyutchev-eftermiddag giver dig mulighed for at se den varme sommerluft, over hvilken en varm dis hænger. Samtidig mætter han digtet med verber, der beskriver tilstanden på en varm dag: ånder, ruller, smelter, omfavner.
Tyutchevs tidlige arbejde
I perioden af 20-30'erne af det 19. århundrede blev F. Tyutchevs poesi farvet med romantiske noter. Hele verden er levende og animeret for ham. På dette tidspunkt interesserede han sig for F. Schellings naturfilosofi. Samtidig kom F. Tyutchev tættere på de slavofile, som anerkendte tysk litteraturs æstetiske synspunkter og romantiske metafysik.
Digteren var mest interesseret i spørgsmålene om forholdet mellem mennesket og naturen, mennesket og kosmos, åndeliggørelsen af universet og begrebet verdenssjæl. Vi støder på ekkoer af hans interesser, når vi analyserer digtet "Middag". Tyutchev, efter at have skabt et billede af en varm dag, gjorde det helt levende. For ham er både floden og Himmelblå, og skyer flyder på det, og varm døsighed. Hans poesi smelter organisk sammen former for europæisk romantik og russisk lyrik.
Digtet "Middag", skrevet i slutningen af 1820'erne, mellem 1827 og 1830, daterer sig tilbage til München-perioden af F. Tyutchevs arbejde. Den blev første gang udgivet i 1836 i bladet Sovremennik.
Digtet "Middag" er inkluderet i Tyutchevs dagtidstekster. Digteren glorificerer dagens skønhed i det, nærmer sig gamle ideer om naturen. Miniaturen, relateret til landskabspoesi, skildrer et billede af en steg sommerdag, når himlen er varm, og naturen og mennesket, trætte af solen, hviler sig og hengiver sig til en "varm lur".
Kompositionsmæssigt Digtet beskriver et søvnigt middagslandskab, og i de sidste to linjer nævnes Pan, den antikke græske guddom af dale og skove, som personificeringen af naturens sjæl. De gamle grækere troede, at ved middagstid, den hellige time, var alt levende i fred. Almindeligheden af tilstanden af resten af forskellige naturlige genstande (floder, skyer) formidles i digtet ved hjælp af leksemet "doven": Skyerne smelter dovent, eftermiddagen trækker vejret dovent, floden ruller dovent.. Døsighed, som en hviletilstand, omfatter hele naturen og den mytologiske personificering af dens sjæl - Pan. Tyutchev introducerer roligt de antikke græske mytiske guder - Pan og nymfer - i den russiske natur og understreger derved enhed og harmoni i hele den omgivende verden.
Tro mod sine panteistiske synspunkter beskriver Tyutchev naturen som en åndeliggjort og levende helhed. Digteren bruger teknikken personifikationer ("middag ånder", "Floden ruller dovent"), og også ved hjælp af metaforer ("middag ånder") indfører i digtet et åndedrætsmotiv, der er karakteristisk for en levende organisme.
Et kort digt, bestående af to strofer-kvad, skrevet jambisk tetrameter med en tostavelsesfod med betoning på anden stavelse. Digteren brugte krydsrim til at skrive "middag".
Naturens lune harmoni er afbildet ved hjælp af udtryksfulde midler : metaforer ("middag ånder"), sammenligninger ( "Og hele naturen, som tåge // En varm døsighed omfavner"), epitet ("tåget eftermiddag", "glødende og ren himmelhvælving", "varm lur"), inversioner ("floden ruller", "skyerne smelter", "middag ånder"), anafora (“Den diset eftermiddag trækker dovent vejret // Floden ruller dovent”).
Et karakteristisk træk ved en fantastisk rummelig miniature er forbløffende nøjagtighed og udtryksfuldheden af de anvendte tilnavne. Som kunstner har Tyutchev den særlige visuelle skarphed, der gør det muligt for ham at skabe et tredimensionelt billede af et naturfænomen ved hjælp af uventede og passende tilnavne. Epitet "doven" afslører det vigtigste træk ved den lune middag: "Skyerne smelter dovent", "middag trækker vejret dovent", "Floden ruller dovent". Epitet "tåget eftermiddag" Det formidler utroligt præcist billedet af varm sommerluft, hvori der hænger en slags dis, dis.
Selvom miniaturen beskriver naturens søvnige dvale, er digtet paradoksalt nok rigt udsagnsord (trækker vejret, døser, smelter, ruller).
Digtet "Middag", der understreger harmonien mellem alle naturlige fænomener, illustrerer perfekt Tyutchevs naturmytologi.
- Analyse af digtet af F.I. Tyutchev "Silentium!"
- "Efterårsaften", analyse af Tyutchevs digt
- "Spring Storm", analyse af Tyutchevs digt
- "I Met You", analyse af Tyutchevs digt
Fantastiske om poesi:
Poesi er som at male: Nogle værker vil fange dig mere, hvis du ser nærmere på dem, og andre, hvis du bevæger dig længere væk.
Små nuttede digte irriterer nerverne mere end knirken fra uolierede hjul.
Det mest værdifulde i livet og i poesien er, hvad der er gået galt.
Marina Tsvetaeva
Af alle kunstarter er poesi den mest modtagelige for fristelsen til at erstatte sin egen ejendommelige skønhed med stjålne pragt.
Humboldt V.
Digte er vellykkede, hvis de er skabt med åndelig klarhed.
Digtningen er tættere på tilbedelse, end man normalt tror.
Hvis du bare vidste, af hvilket affald digte vokser uden skam... Som en mælkebøtte på et hegn, som burre og quinoa.
A. A. Akhmatova
Poesi er ikke kun i vers: den hældes ud overalt, den er overalt omkring os. Se på disse træer, på denne himmel - skønhed og liv kommer alle vegne fra, og hvor der er skønhed og liv, er der poesi.
I. S. Turgenev
For mange mennesker er det at skrive poesi en voksende smerte i sindet.
G. Lichtenberg
Et smukt vers er som en bue trukket gennem vores væsens klangfulde fibre. Digteren får vores tanker til at synge i os, ikke vores egne. Ved at fortælle os om den kvinde, han elsker, vækker han dejligt i vores sjæle vores kærlighed og vores sorg. Han er en tryllekunstner. Ved at forstå ham bliver vi digtere som ham.
Hvor yndefuld poesi flyder, er der ikke plads til forfængelighed.
Murasaki Shikibu
Jeg vender mig til russisk versifikation. Jeg tror, at vi med tiden vil vende os til blanke vers. Der er for få rim på det russiske sprog. Den ene ringer til den anden. Flammen trækker uundgåeligt stenen efter sig. Det er gennem følelsen, at kunsten helt sikkert opstår. Hvem er ikke træt af kærlighed og blod, vanskelig og vidunderlig, trofast og hyklerisk og så videre.
Alexander Sergeevich Pushkin
-...Er dine digte gode, fortæl mig selv?
- Monstrøst! – sagde Ivan pludselig frimodigt og ærligt.
- Skriv ikke mere! – spurgte den nyankomne bedende.
- Jeg lover og sværger! - sagde Ivan højtideligt...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Mester og Margarita"
Vi digter alle sammen; digtere adskiller sig kun fra andre ved, at de skriver i deres ord.
John Fowles. "Den franske løjtnants elskerinde"
Hvert digt er et slør spændt ud over kanterne af nogle få ord. Disse ord skinner som stjerner, og på grund af dem eksisterer digtet.
Alexander Alexandrovich Blok
Gamle digtere, i modsætning til moderne, skrev sjældent mere end et dusin digte i løbet af deres lange liv. Dette er forståeligt: de var alle fremragende tryllekunstnere og kunne ikke lide at spilde sig selv på bagateller. Derfor bag hver poetisk værk af disse tider var et helt univers helt sikkert skjult, fyldt med mirakler - ofte farligt for dem, der skødesløst vækker de døsende linjer.
Max Fry. "Chatty Dead"
Jeg gav en af mine klodsede flodheste denne himmelske hale:...
Majakovskij! Dine digte varmer ikke, ophidser ikke, smitter ikke!
- Mine digte er ikke et komfur, ikke et hav og ikke en pest!
Vladimir Vladimirovich Majakovskij
Digte er vores indre musik, klædt i ord, gennemsyret af tynde perlerækker af betydninger og drømme, og driver derfor kritikerne væk. De er bare patetiske sugere af poesi. Hvad kan en kritiker sige om din sjæls dybde? Lad ikke hans vulgære famlende hænder komme derind. Lad poesien virke for ham som en absurd moo, en kaotisk ophobning af ord. For os er dette en sang om frihed fra et kedeligt sind, en herlig sang, der lyder på de snehvide skråninger af vores fantastiske sjæl.
Boris Krieger. "Tusind liv"
Digte er hjertets spænding, sjælens spænding og tårer. Og tårer er ikke andet end ren poesi, der har forkastet ordet.
Tyutchev blev en mester elsker tekster, hvert af hans digte formidler nøjagtigt følelser og verdensbillede af en forelsket person, skaber en særlig stemning og påvirker læserne. Den mest romantiske og succesrige betragtes som "Denisyevsky-cyklussen", dedikeret til digterens elskede kvinde, Elena Aleksandrovna Denisyeva.
I juli 1850 mødte Tyutchev Elena Deniseva, en elev fra Smolny Institute adelige jomfruer. I løbet af disse år skabte han en cyklus af digte - mesterværker af kærlighedstekster - adresseret til Denisyeva, en slags "roman på vers", hvor digteren talte om en stolt ung kvinde, der udfordrede det sekulære samfund.
Alle digte fra "Denisevsky-cyklussen" i kronologisk rækkefølge
Send, Herre, din glæde
Til dem, der i sommervarmen og varme
Som en fattig tigger der går forbi haven
Går langs den hårde fortov -
Som kigger henkastet gennem hegnet
I træernes skygge, dalenes græs,
Til den utilgængelige kølighed
Luksuriøse, lyse enge.
Ikke gæstfri for ham
Træerne er vokset til baldakin,
Ikke for ham, som en røget sky,
Springvandet hang i luften.
Den azurblå grotte, som fra tåge,
Forgæves lokker hans blik,
Og springvandets dugfriske støv
Hovedet vil ikke gå op for ham.
Send, Herre, din glæde
Til den, der er på livets vej
Som en fattig tigger der går forbi haven
Går langs den lune fortov.
Og igen spiller stjernen
I Neva-bølgernes lette dønninger,
Og atter betro kærligheden
Hun har sin egen mystiske båd.
Og mellem dønning og stjerne
Han glider som i en drøm,
Og to spøgelser med mig
Båret væk i det fjerne af en bølge.
Børn, er dette ledig dovenskab?
Tilbringer de deres fritid her om natten?
Eller de velsignede to skygger
Forlader de den jordiske verden?
Du, spildt som havet,
Frodig jetbølge,
Søg tilflugt i dit rum
Hemmeligheden bag den ydmyge båd!
Uanset hvor varmt middagen ånder
Gennem det åbne vindue,
I dette rolige tempel,
Hvor alt er stille og mørkt,
Hvor er den levende røgelse
Vandrer i de mørke skygger
I det søde tusmørke halvsovende
Fordyb dig og slap af.
Her er springvandet utrætteligt
Dag og nat synger han i hjørnet
Og drysser med usynlig dug
Fortryllet mørke.
Og i det flimrende halvlys,
Optaget af hemmelig lidenskab
Her er en forelsket digter
En let drøm blæser.
Under vejret af dårligt vejr,
Hævede, mørklagte vand
Og de var dækket af bly -
Og gennem deres barske glans
Overskyet og lilla aften
Lyser med en regnbuestråle,
Bruser gyldne gnister,
Sår roser af ild,
Og åen fører dem væk...
Over den mørke azurblå bølge
Aftenen er brændende og stormfuld
river sin krans af...
Sig ikke: han elsker mig som før,
Som før sætter han pris på mig...
Åh nej! Han ødelægger mit liv umenneskeligt,
Jeg kan i hvert fald se, at kniven i hans hånd ryster.
Nu i vrede, nu i tårer, trist, indigneret,
Båret bort, såret i min sjæl,
Jeg lider, jeg lever ikke... af dem, af dem alene lever jeg -
Men dette liv!.. Å, hvor er det bittert!
Han måler luften for mig så omhyggeligt og sparsomt...
De måler det ikke mod en voldsom fjende...
Åh, jeg trækker stadig vejret smertefuldt og svært,
Jeg kan trække vejret, men jeg kan ikke leve.
Mere end én gang har du hørt tilståelsen:
"Jeg er ikke din kærlighed værd."
Lad hende være min skabelse -
Men hvor er jeg fattig over for hende...
Før din kærlighed
Det gør mig ondt at huske mig selv -
Jeg står, tavs, i ærefrygt
Og jeg bøjer mig for dig...
Når det nogle gange er så rørende,
Med sådan tro og bøn
Du bøjer ufrivilligt dit knæ
Før den kære vugge,
Hvor hun sover - din fødsel -
Din navnløse kerub, -
Du forstår også min ydmyghed
Før dit kærlige hjerte.
Åh, hvor elsker vi morderisk,
Vi er mest tilbøjelige til at ødelægge,
Hvad er vores hjerter kært!
Hvor længe siden, stolt af min sejr,
Du sagde: hun er min...
Der er ikke gået et år - spørg og find ud af det,
Hvad var der tilbage af hende?
Hvor blev roserne af?
Læbernes smil og øjnenes glimt?
Alt var brændt, tårerne brændte ud
Med sin brændbare fugt.
Kan du huske, da du mødtes,
Ved det første fatale møde,
Hendes magiske blik og tale,
Og babylignende latter?
Så hvad nu? Og hvor er alt dette?
Og hvor lang var drømmen?
Ak, som den nordlige sommer,
Han var en forbipasserende gæst!
Skæbnens forfærdelige sætning
Din kærlighed var til hende
Og ufortjent skam
Hun gav sit liv!
Et liv i forsagelse, et liv i lidelse!
I hendes åndelige dybder
Hun stod tilbage med minder...
Men de ændrede dem også.
Og på jorden følte hun sig vild,
Charmen er væk...
Publikum stormede og trampede ned i mudderet
Hvad blomstrede i hendes sjæl.
Og hvad med den lange pine?
Hvordan lykkedes det hende at redde asken?
Smerte, bitterhedens onde smerte,
Smerte uden glæde og uden tårer!
Åh, hvor elsker vi morderisk!
Som i lidenskabernes voldsomme blindhed
Vi er mest tilbøjelige til at ødelægge,
Hvad er vores hjerter kærere! ..
Solen skinner, vandet funkler,
Smil i alt, liv i alt,
Træerne skælver af glæde
Badning i den blå himmel.
Træerne synger, vandet glimter,
Luften er opløst af kærlighed,
Og verden, naturens blomstrende verden,
Beruset af livets overflod.
Men også i overkant af begejstring
Der er ingen stærkere henrykkelse
Et ømt smil
Af din forpinte sjæl...
O min profetiske sjæl!
Åh hjerte fuld af angst
Åh, hvor du slog på tærsklen
Som om dobbelteksistens!..
Så du er bosiddende i to verdener,
Din dag er smertefuld og lidenskabelig,
Din drøm er profetisk uklar,
Som en åbenbaring af ånder...
Lad den lidende bryst
Fatale lidenskaber ophidser -
Sjælen er klar, ligesom Maria,
At holde fast ved Kristi fødder for evigt.
Hele dagen lå hun i glemsel,
Og det hele var allerede dækket af skygger.
Den varme sommerregn silede - dens vandløb
Bladene lød muntre.
Og langsomt kom hun til fornuft,
Og jeg begyndte at lytte til støjen,
Og jeg lyttede længe - betaget,
Fordybet i bevidste tanker...
Og så, som om jeg taler til mig selv,
Hun talte bevidst
(Jeg var sammen med hende, dræbt, men i live):
"Åh, hvor jeg elskede alt det her!"
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Du elskede, og som du elsker -
Nej, ingen har nogensinde haft succes!
Åh min Gud!.. og overlev det her...
Når der ikke er Guds samtykke,
Uanset hvor meget hun lider, kærligt,
Sjælen vil desværre ikke lide lykke,
Men han kan lide selv...
Sjæl, sjæl det er fuldstændig
Jeg gav mig selv op til en elsket kærlighed
Og hun var den eneste, der trak vejret og var syg,
Gud velsigne dig!
Han er barmhjertig, almægtig,
Han varmer med sin stråle
Og en frodig farve blomstrer i luften,
Og ren perle på bunden af havet.
Hvordan hun hældte hele sig selv ind i mig.
Og nu er der gået et år, uden klager, uden bebrejdelser,
Efter at have mistet alt, hilser jeg skæbnen...
At være så frygteligt alene indtil det sidste,
Hvor alene vil jeg være i min kiste.
Der er ikke en dag, hvor sjælen ikke gør ondt,
Jeg ville ikke længes efter fortiden,
Jeg ledte efter ord, jeg kunne ikke finde dem,
Og det tørrede op, tørrede op hver dag, -
Som en, der med brændende melankoli
Jeg længtes efter mit fødeland
Og pludselig ville jeg finde ud af, at bølgen
Han er begravet på bunden af havet.
Disse digte blev skrevet under indtryk af pludselig, stærk og destruktiv kærlighed. Cyklussen begyndte ikke kun at beskrive selve kærligheden, men også hvordan den kan opfattes af andre; et lidelsesmotiv dukkede op, som ikke var karakteristisk for tidlig kreativitet.
Fra biografien
I det 47. år af sit liv mødte digteren en ung kandidat fra Institute of Noble Maidens. På det tidspunkt var Tyutchev allerede kendt som en digter og en familiefar. Han havde en kone og børn, men dette kunne ikke begrænse hans lidenskab for Elena, som var næsten på samme alder som sine døtre. En forbudt lidenskab blussede op mellem en voksen digter og en 24-årig pige.Affæren fortsatte i 14 år og blev katastrofal for unge Elena. Samfundet kunne ikke acceptere dette åben manifestation følelser. Tyutchev og hans udvalgte blev talt om overalt; de blev ikke længere accepteret i verden. Selv Denisyevas far forlod sin datter. Det var et hårdt slag for pigen. Hendes karakter har ændret sig meget. Elena blev irritabel og nervøs, men forlod ikke sin elskede.
Deres kærlighed fortsatte med at blomstre på trods af samfundets fordømmelse. Tyutchev forstod, hvad han havde gjort, og hvordan han havde ødelagt den unge piges liv, men han kunne ikke gøre noget.
Snart blev Elena syg af tuberkulose og blev hurtigt syg. Fjodor Ivanovich sad hos hende indtil hendes død. På det tidspunkt havde de allerede tre børn, som Tyutchev genkendte og indspillede under sit efternavn.
Digteren huskede godt den sidste dag i sin elskedes liv. Hun undersøgte omhyggeligt alle genstandene omkring sengen, som om hun forstod, at hun snart ville gå bort. Dette tjente som en kraftig drivkraft til at skrive en speciel cyklus, som skulle afspejle den fulde vægt af deres kærlighed.
Da Elena døde, kunne Fyodor Ivanovich ikke komme til fornuft i lang tid. Han fortsatte med at arbejde på digte og skrev ofte til venner og sagde, at han savnede Elena. Snart vendte digteren tilbage til sin familie og fuldendte cyklussen, som afspejlede hans oplevelser og skyldfølelse for alt, hvad der skete. Digtene, understøttet af følelser, viste sig at være stærke og bar en bebrejdelse til et samfund, der ikke kunne acceptere en sådan kærlighed.
Funktioner i "Denisevsky-cyklussen"
Nogle litteraturforskere mener, at cyklussen minder meget om en roman på vers. Det kan opdeles i kapitler, syet sammen af en fælles idé og et fælles tema. Digtene var baseret på forfatterens virkelige oplevelser og rigtige følelser følelser for Elena. Næsten hele "romanen" handler om hård kærlighed. I nogle digte lyrisk helt Denisyeva selv taler, og alt bliver fortalt på hendes vegne.Alle stadier afspejles i cyklussen livet sammen elskere. Tyutchev søgte at beskrive, hvordan kærlighed kan være både godt og frygteligt ondt. Det i sig selv inspirerer og ødelægger alt, hvad der blev bygget før. Fyodor Ivanovich glemte ikke at nævne det samfund, der kontrollerer disse følelser og evaluerer dem. Hvert trin af de elskende overvåges og spredes af sladder. Døme og diskussion overalt - får kærligheden til at blive gift for de svageste af parret.
Cyklusen er karakteriseret ved en sammenligning af kærlighed med naturfænomener, glorificering af følelser og følelser og skildring af romantiske øjeblikke. Digtene kan opdeles i to dele: Nogle beskriver den tragiske side af forelskelsen, alle de problemer og forhindringer, der kommer på vejen, andre beskriver dybden og ømheden af forbudte følelser.
Heltene i cyklussen ser ud til at konfrontere hele verden på én gang, hvilket sætter sig selv som mål at ødelægge foreningen. Samfundet fremstilles som en samling af barrierer og vrede, ude af stand til at forstå motiver eller tilgive lidenskab. Helte skal forsvare deres ret til lykke. Sammen er de både glade og ulykkelige. De forstår alt, hvad der sker, og er fortabt i følelser. De er i stand til at ræsonnere fornuftigt og vurdere situationen, men de kan ikke dy sig.
I nogle digte i cyklussen gentages ordet "fatal" konstant, hvilket skaber den ønskede konnotation, hvilket indikerer det særlige ved forholdet mellem hovedpersonerne, deres undergang. Digteren ser ud til at bande og samtidig glæde sig over den dag, mødet, fusionen, blikket, der bragte ham sammen med Elena. Ved at fusionere disse ord med tilnavnet "fatal", giver han egen vurdering hvad der sker, understreger virkeligheden af de oplevede følelser.
Hele cyklussen består af romantisk poesi, der skildrer hans forhold til Elena Alexandrovna, men blandt dem er der også dybt tragiske. Seneste digte beskriv sorgen over tabet elskede. Digteren skildrede endda den sidste dag i sin elskedes liv, alle hendes bevægelser og de skygger, der omsluttede den døende kvinde.
Cyklussen afsluttes med digte om adskillelse. De beskriver Elenas svære skæbne, hendes for tidlige død og fortrydelse. Digteren siger, at der allerede er gået mange år, og han kunne stadig ikke glemme sin elskede. Hans sjæl tørrer ud og sygner uden støtte, ønsker at finde sin tidligere styrke, men kan ikke længere gøre dette.
Fyodor Ivanovich Tyutchev var i stand til at beskrive alle de oplevelser og bekymringer, som en person oplever under et forhold. Dette er glæden ved en første date, romantisk hverdag og endda farvel til kærligheden og ensomhedens bitterhed.
Cyklussen betragtes med rette som en roman på vers, fordi den rummer karakterudvikling og handling, der ubønhørligt fører til ødelæggelse af familien og fuldstændig ensomhed. Du kan endda finde en kraft, der forstyrrer opnåelsen af lykke - offentlighedens mening, der, som med egne hænder, bragte den svageste - Elena - til graven.
Analyse af digtet "Åh, hvor elsker vi morderisk..."
Digtet "Åh, hvor elsker vi morderisk..." sætter tonen for hele cyklussen. Den første linje giver skub til begyndelsen af kærlighedshistorien og fuldender samtidig hele cyklussen. Digtet kan kaldes det første og det sidste, fordi det identificerer ikke kun hovedproblemerne, men viser også hele livet for en forelsket mand.
Den kan opdeles i tre dele, som hænger sammen. Først henleder digteren opmærksomheden på sine minder, som plager hans sjæl. En lang række gæt og forsøg på at finde svar på svære spørgsmål som gør ham sårbar. Det er, som om han blev forvirret i sig selv og nu ikke kan forstå, hvad der var til det bedre, og hvad der var til det værre.
I anden del af digtet kender helten allerede svarene. Han oplevede den første og sværeste fase af forelskelsen. Nu har han tillid til i morgen. Det bliver klart for ham præcis, hvordan alt dette skete. Helten fortæller trygt læseren om, hvordan og hvad der skete. Han beskriver alt, hvad der skete, uden tvivl og taler let om den beslutning, der ændrede hans liv.
I tredje del vurderes alle tidligere historier. Helten taler om resultaterne af sin destruktive kærlighed, viser hende, som hun er, men ønsker ikke at ændre noget. Han er stadig sikker på sig selv, og at han har ret. De sidste linjer får dig dog til at tænke over, hvem der er skyld i mængdens vrede, som forårsagede alt, hvad der skete.
Åh, hvor elsker vi morderisk,
Som i lidenskabernes voldsomme blindhed
Vi er mest tilbøjelige til at ødelægge,
Hvad er vores hjerter kært!
I digtets hovedpersoner kan Elena og Fjodor Ivanovich let gætte. Dette er historien om deres møde, forelskelse og forelskelse. Digter sidste linjer som om han trækker en streg, adskiller han digtet fra den filosofiske søgen efter den skyldige.
Digtet "Oh, how morderously we love..." betragtes som et af de bedste eksempler på kærlighedstekster. Det er den mest genkendelige af hele serien på grund af dens kronologiske fortælling og et stort antal epitet. Tegnsætningstegn angiver nuancer og henleder opmærksomheden på, hvad der ville være usynligt uden dem. Alt dette gør digtet unikt, der kombinerer både en romantisk linje og filosofiske overtoner.
Analyse af digtet "Last Love"
Et af de få digte skrevet på vegne af forfatteren. Den er opbygget i en speciel måde for dialog. Der er ingen replikaer eller spørgsmål, men ordene opfattes som en talestrøm. Du kan høre forstyrret vejrtrækning, let skuffelse og utilfredshed. Rim og assonanser, digtets størrelse og nogle tilnavne skaber en illusion af levende tale, bestående af svar på ikke-eksisterende spørgsmål.
Digtets dialogisme skaber det indtryk, at der er en tavs lytter i nærheden, som deltager i samtalen, men som ikke blander sig direkte. Alle ordene skrevet i digtet besvarer spørgsmål, som ingen nogensinde har stillet.
Dette er kontrasternes poesi, hvor himmelsk kærlighed kontrasteres med fatal kærlighed, syd med nord og torden med stilhed. Digteren beskriver mesterligt naturfænomener, der sammenligner dem med hans sjæls tilstand, taler om problemet, men nævner det ikke direkte. Alt præsenteres gennem billeder og handlinger, der fungerer som en afspejling af, hvad der sker i virkeligheden.
Digteren formidler indtryk af objekter og fænomener i nutid, som om han under en samtale ser og hører alt, hvad der sker ("krystaldag", "havet dæmper drømme med en stille bølge", "det blide smil om at visne" ). Han formidler de forgangne dage i nuet, som om han vender tilbage til behagelige minder, der ønsker at gøre dem til virkelighed efter lang tid.
Digtet virker som et brudstykke af en samtale i midten, når emnet allerede er fastlagt, og der er kun tilbage at fastholde dialogen. Som om samtalepartneren allerede har stillet sine spørgsmål og blot venter på svar. " sidste kærlighed"er et eksempel på kærlighedstekster, der viser følelser anderledes end før. Det skaber en efterligning af kommunikation, snarere end en simpel historie om følelser, som det ofte var tilfældet før.
Analyse af digtet "Hele dagen lå hun i glemsel..."
Digtet er meget tragisk, blottet for ethvert håb om det bedste. Dette er beskrivelsen sidste timer Elena Alexandrovna, hendes farvel til livet. Digtet kan opdeles i flere dele, kombineret fælles motiv lidelsen og sorgen ved at miste en elsket.I første del beskriver digteren en regnvejrsdag, hvor hans elskede allerede mærkede hendes død. Hun var bevidstløs hele tiden og kun få timer før hendes død kom hun endelig til fornuft. Elena forstod, at hendes tid var ved at løbe ud og lyttede nøje til lyden af regn. Hun rakte stadig ud til livet, men kunne ikke længere ændre noget.
Den anden del er helliget husets indretning. Helten ser ud til at huske alt flittigt, så han senere kan huske denne dag i sin hukommelse mere end én gang i alle dens detaljer. Han er opmærksom på små ting, der tidligere var fuldstændig ubetydelige, bemærker, hvad der ikke var vigtigt for ham før. Han skal skabe en nøjagtig kopi af det rum, hvor den store sorg skete.
Og så er tilstanden af mandens sjæl afbildet. Han er knust, han vil ikke tro på, at dette kan overleves. forlod ham meget vigtig person, der elskede på en måde, som ikke enhver kvinde kan. Helten må finde sig i dette, men selve tanken skræmmer ham.
Åh, Herre!.. og overlev dette...
Og mit hjerte gik ikke i stykker...
Digtet indeholder mange udråbssætninger, der formidler hovedpersonens stemning og prioriteringer. De fremhæver de vigtigste følelser i det øjeblik og får dem til at dominere over de andre. Også ofte er der ellipser, som understreger tankens ufuldstændighed. Dette er ikke en tør dokumentation af fakta, men en opfattelse kreativ sjæl stor tragedie. Derfor ændres vægten, og de vigtigste ting i digtet bliver til de små ting, der ikke var vigtige før. De samles alle om døden og skaber dens portræt.
Hyppig gentagelse af lydene "l", "s", "sh" imiterer lyden af regn og skaber en musikalsk akkompagnement til ordene. Dette giver dig mulighed for at fordybe dig i det øjeblik, digteren beskriver, mærke det og skabe dit eget indtryk af det.
Den varme sommerregn silede - dens vandløb
Bladene lød muntre.
Digtet er dedikeret til Elena Alexandrovna, selvom det præcist formidler sorgen fra enhver person, for hvis øjne en elsket dør og skaber en trist stemning fuld af sorg og medlidenhed.
Analyse af digte skrevet på et årsdagen for Elenas død
Digtet blev skrevet før den første årsdag for Elenas død. Tyutchev tog denne dag meget hårdt. Han bebrejdede konstant sig selv for alt, hvad der skete, fordi han troede, at han kunne have reddet sin elskede. På det tidspunkt blev der taget afsked med manden kærlighedsforhold mere villigt end kvinder. Og Elena bar hele byrden af mængdens fordømmelse på sine skuldre. På grund af hendes kærlighed måtte selv hendes tante gå Smolny Instituttet. Hun blev efterladt helt alene, uden støtte. Og Tyutchev vidste dette, men han nægtede altid at legitimere deres ægteskab.
Han forstod, at hvis han havde besluttet at tage dette skridt, ville Elena ikke have lidt så meget. Hvert år før årsdagen for hendes død fortrød Fyodor Ivanovich meget, at han ikke havde hjulpet sin elskede. Han skrev to digte med få dages mellemrum, som formidlede hans varme og ømme følelser til den afdøde.
Digt "På tærsklen til årsdagen den 4. august 1864" meget forskellig fra alle andre værker, der indgår i cyklussen. Det skaber bevidst en deprimerende atmosfære. epitet" stille lys"," "falmende dag" angiver begyndelsen af natten, som dukkede op i digterens sjæl efter Elenas død. Brugen af "r", "s" og hvæsende lyde gør atmosfæren mere dyster og mystisk.
Digteren bruger også adresser, for eksempel "min engel", som overfører digtets handlinger til en uvirkelig verden. Det er, som om Elena stadig er i live og hører hvert et ord, der henvendes til hende. Hun fremstår som en stråle af håb i mørke rige og skærer gennem mørket omkring helten.
Digtet "Hvor uventet og lyst ..." er meget anderledes end det forrige. Det er lysere og gladere. Der er ikke mere fortykkelse af farver i det, verden bliver ikke dyster og fjendtlig, men tværtimod lokker til sig selv, skaber komfort og varme. Stemmede lyde skabe en følelse af lykke og ro.
Digtet har mange tilnavne, der gør det blødere og lysere ("regnbuevejledning", " luftbue"). De viser Tyutchevs humør, skaber et billede af den verden, der omgiver ham, og som er troværdig. Digtet afspejlede dog også trist skæbne Elena.
Tonen skifter fra sublim og glædelig til trist og tragisk. Verbet "blev bleg" ændrer fuldstændigt stemningen i hele digtet og vender tilbage til det igen originalt emne. Hans elskedes død lader ikke digteren gå.
Disse to digte er meget forskellige fra hinanden. Dette kan forklares med, at de er skrevet iflg forskellige sider den kritiske dato er den 4. august. Datoen ser ud til at fungere som en barriere, som digteren skal igennem hvert år. Før hende er han ked af det og kan ikke tilgive sig selv for meget. Han er klar til at omvende sig for hver fejl, han begår. Efter den 4. august bliver Tyutchev sig selv igen. Accepterer alt, hvad der skete. Han beklager de tabte muligheder, men værdsætter dem ikke over alt andet.
Derfor er disse to digte så forskellige og meget forskellige fra hinanden. De viser forskellige digtere der kæmper med sine følelser og ønsker, mod alle odds.
Analyse af digtet "I dag, ven, er der gået femten år ..."
Digtet blev skrevet et år efter Elena Denisevas død. I den minder digteren om et lykkeligt liv med sin elskede og tragisk død piger. Dette var et chok for ham, som ikke kan glemmes. Digteren tror, at Elena gav ham muligheden for at elske, åndede sin sjæl ind i ham.Erindringer om hende er kun lyse, der er kun en skygge af sorg i dem, men de holder aldrig op med at behage digteren.
Dette digt er som en hyldest til Elena, som var i stand til at vække følelser og få dig til at blive forelsket igen. Hun gav sine følelser uden at bekymre sig om, at de kunne være ødelæggende for hende selv. Det var det, der betog Tyutchev. Han vidste, at ikke enhver kvinde er i stand til at overgive sig til kærligheden lige så opofrende og gå alt for at være tæt på sin elskede.
Digteren skrev et digt i et forsøg på at formidle dette til adressaten. På otte linjer formåede han at skildre hele sit glad liv med Elena og formidle smerten ved hendes død.
I dag, ven, er der gået femten år
Siden den lykkeligt skæbnesvangre dag,
Hvordan hun åndede hele sin sjæl,
Hvordan hun hældte hele sig selv ind i mig.
Tilnavnet "skæbnesvangre dag" optræder igen i digtet, som optræder mere end én gang gennem hele cyklussen. Han peger med det samme på både glæden og sorgen ved at møde sin elskede. Anden strofe taler om tab. Helten er ulykkelig og knust, han tror på sin evige ensomhed og kan ikke længere finde et sted for sig selv. Hans kærlighed blev knust af skæbnen, og der er ingen vej tilbage.
Konklusion
Tyutchevs "Denisevsky"-cyklus kombinerer glæden ved en første date, passionen for forbudt kærlighed og en bitter skæbne. Hvert digt fletter modsætninger og forhindringer sammen. Samfundet tillader det ikke fuldt mål gevinst åndelig harmoni. Helten forstår dette og udbryder konstant: "Åh, hvor elsker vi morderisk!" for at formidle skæbnen for dem, der vovede at bryde forbud og forsøge at finde lykken. Hvert digt er både tragisk og glædeligt, fordi de kombinerer alt, hvad forfatteren selv har oplevet. Han satte sin erfaring ind i køen og forsøgte at formidle sine egne erfaringer og bekymringer på papiret så præcist som muligt. Derfor giver hans digte stadig genlyd i hjerterne, fordi de er fyldt med virkelige følelser, som er svære at skjule."Middag" Fjodor Tyutchev
Den diset eftermiddag trækker vejret dovent;
Floden ruller dovent;
Og i den brændende og rene himmelhvælving
Skyerne smelter dovent.Og hele naturen, som tåge,
En varm døsighed omslutter sig;
Og nu den store Pan selv
I hulen sover nymferne fredeligt.
Analyse af Tyutchevs digt "Noon"
Landskabstekster er mest kendt del Tyutchevs kreativitet. "Eftermiddag" er en kort skitse skrevet mellem 1827 og 1830. Værket henviser tydeligt læserne til oldgræsk kultur. I slutningen af digtet dukker Pan op – gud dyreliv, hyrde, frugtbarhed, kvægavl. Ifølge mytologien er hans opholdssted de storslåede dale og lunde i Arcadia. Der brugte han sin tid på at hygge sig omgivet af nymfer. Ved middagstid, træt af det sjove, gik guden til ro. Hele naturen faldt i søvn med ham. Derfor, i Tyutchevs digt, "døver den store Pan roligt i nymfernes hule." Forresten anså de gamle grækere den ro, der indtraf midt på dagen, for at være hellig; ikke en eneste hyrde turde forstyrre den. I miniaturen "Middag" af Tyutchev er den antikke græske mytologi organisk sammenflettet med billedet af russisk natur. Dette interessante og mærkeligt træk Andrei Bely bemærkede også.
For Tyutchevs landskabstekster var animationen af naturen ekstremt vigtig. Og pointen her er ikke kun i brugen af personifikationer, som generelt er karakteristisk for næsten enhver poesi. Fyodor Ivanovich anså oprigtigt naturen for at være åndelig. I det betragtede digt understreges dette af en række sætninger - "middag ånder", "floden ruller", "skyerne smelter." Desuden tilføjes et enkelt adverbium til hvert verbum - "doven". Tyutchevs holdning til naturen er perfekt udtrykt i hans senere digt "Ikke hvad du tænker, natur ..." (1836). I dette værk hævder digteren, at hun har sjæl, frihed, kærlighed, sprog.
"Noon" er en overraskende præcis og kortfattet sketch. På blot to kvad formår Fjodor Ivanovich at formidle til læseren stemningen af en indelukket eftermiddag, hvor man ikke vil gøre noget, hvor det bedste tidsfordriv er at døse. Pan i digtet er karakteriseret ved definitionen af "stor", men hans billede er blottet for en "litterær" smag. Der er endda en slags intimitet. Man får fornemmelsen af, at Tyutchev personligt fangede den gamle græske gud i sin middagshvile.
I artiklen "Russiske mindre digtere" fra 1850 sætter han stor pris på landskabstekster Fjodor Ivanovich. Efter hans mening er den vigtigste fordel ved Tyutchevs digte en livlig, yndefuld, plastisk trofast skildring af naturen. Nekrasov nævner "Middag" som et eksempel.