En kort genfortælling af balletten Svanesøen. P. Tchaikovsky "Svanesøen"

"Noma" er et anerkendt mesterværk af verdensopera; forfatteren selv, Bellini, mente, at i tilfælde af en oversvømmelse var dette hans eneste værk, der ville være værd at redde. Den blev skrevet i slutningen af det nittende århundrede på bestilling operahus på grund af en ukendt tragedie.

Historien præsenteret af librettoen foregår før vor tidsregning. hovedperson- Ypperstepræstinde. I druidtemplet er der selvfølgelig meget strenge regler: præstinder skal glemme jordiske mænd. Men Norma forelsker sig i den romerske Pollio, som gengælder hendes følelser. Pollio bliver endda far til sine børn, som hun skal opdrage i hemmelighed. En ven hjælper hende med at opdrage sine børn.

År gik, og Pollio blev kold. Og han blev endda interesseret i en anden præstinde i dette tempel, men kun en yngre. Adalgisa blev også forelsket i ham. Men pigen er ikke klar til straks at gå med til hans forslag om at stikke af med ham til Rom. Hun spørger ypperstepræstinden til råds. Norma, som altid har holdt sit forhold hemmeligt, bliver vred. Hun er endda klar til at dræbe hans børn. Men i sidste øjeblik kom Norma til fornuft. Præstinden beder til naturen, til månen...

Norma forsøger at tale med sin elsker, hun beder selvfølgelig om at vende tilbage til hende, for at glemme den unge præstinde Adalzhiza. Romeren nægter stolt. Så sender Norma sine egne tropper imod ham.

Og pludselig bliver Pollio fundet i deres tempel, hvilket var forbudt. Han står overfor dødsstraffen. Norma tilbyder sin hjælp til gengæld for Adalgizas glemsel. Men igen et afslag...

Og så bekender Norma sine synder for alle. Hun går frivilligt til ilden, og Pollio følger efter hende, mens han beundrer hendes engagement og mod. Det viser sig, at efter døden vil de være sammen igen, men i en anden verden.

Operaen handler om lidenskab, kærlighed, uselviskhed; den lærer dig nogle gange at ofre dine interesser for denne vidunderlige følelses skyld.

Billede eller tegning af Bellini - Norma

Andre genfortællinger til læserens dagbog

Sammenfatning Bondarev Valg
Stadig ung hovedperson Ilya besluttede at blive stærk fighter. Han gør alt for dette, men så begynder krigen, han ender ved fronten. Vi må udholde tilbagetoget, kommandørens dumhed... Deres batteri er omringet af tyskerne, Ilya skyder kommandanten, der dræbte dem
Sammenfatning af Aeschylus Prometheus lænket
For at skrive sit værk tog Aischylos myten om Titanen Prometheus som grundlag, som kom i konkurrence med guden Zeus. Prometheus kæmpede mod titanerne på Zeus side,
Resumé af Gaidar Chuk og Gek
Chuk og også Huck er små børn, der er brødre. De bor i byen Moskva. De har forældre, men kun deres mor bor hos dem indtil videre, da deres far arbejder i taigaen nær Blue Mountains, som han skrev i et brev til familien. Børn lever af at grine og have det sjovt
Resumé af Shergin Magic Ring
Fortællingen om Boris Shergin blev skrevet af en original litterært sprog. Dette er hans ejendommelighed ved at skrive værker. Selvom dette eventyr ikke er forfatterens, er det stadig uvist, hvem forfatteren er
Resumé af spilleren Dostojevskij
Et strålende værk af F.M. Dostojevskijs "The Gambler" er af selvbiografisk karakter og fortæller historien om en persons onde vane med at spille.

Balletten begynder med, at Siegfried og hans venner fejrer hans voksende alder med charmerende piger. Midt i det sjove dukker mor til dagens helt op og minder fyren om, at hans singleliv slutter i dag. Ikke så meget efter dette gode nyheder kvinden går yndefuldt. Hofnarren, for at more prinsen, engagerer ham i en dans, og alt bliver sjovt og godt igen. Da alle var gået, bemærkede Siegfried pludselig en flok svaner på himlen. Han tog en armbrøst med sig og gik til skovsøen. Han stoppede op, fascineret af den smukke dans og så på, hvordan en sort drage svævede på himlen.

Prinsen ved ikke, at denne troldmand Rothbard forvandlede pigerne til snehvide svaner. Pludselig blev hans blik tiltrukket af en smuk Hvid Svane med en gylden krone. Uden at tænke sig om to gange tog Siegfried sigte, og så blev svanen til en charmerende, skrøbelig pige, der øjeblikkeligt vandt prinsens hjerte. Odette nød Siegfrieds selskab hele natten, men om morgenen var hun ked af det, da hun ved daggry igen skulle blive til en svane. Prinsen har til hensigt at fortrylle pigen og gifte sig med hende.

Da han vender tilbage til paladset, afviser Siegfried alle bejlere for hans hånd og hjerte og drømmer om kun at være sammen med Odette. En dag dukker en sort ridder op på tærsklen til sit hus med sin datter, som Siegfried straks genkender som Odette! Han er ikke engang forvirret over, at hans brud er klædt helt i sort. Han aner ikke, at foran ham står Odile, datter af den onde troldmand Rodbart. Siegfried er glad og giver ikke slip på sin elskede.

Natten falder på, og den sorte ridder bliver til en ond drage, og en hvid svane med en krone dukker op i vinduet. Da Siegfried indså rædslen over, hvad der skete, forlader han hurtigt paladset og løber efter Odette. Dragen skynder sig også efter pigen. Prinsen skyder med en armbrøst og sårer den onde fugl. Efter at have mistet sin charme dør Rothbard. Siegfried og Odette fryser i hinandens arme, og daggry kommer.

Ballet" Svane sø"lærer, at kærlighed stadig besejrer det onde.

Andre genfortællinger til læserens dagbog

Resumé af to kammerater Tolstoj
To kammerater gik gennem skoven. Pludselig, ud af ingenting, løb en bjørn ud. En dreng begyndte at løbe væk, og klatrede så op i et træ og gemte sig der. Den anden havde ikke tid til at gemme sig. Drengen måtte lægge sig på jorden
Resumé af Bradburys The Martian Chronicles
"The Martian Chronicles" - en roman med forskellige aktører, af fortællere, udstrakt kronologisk og opdelt i kapitel-historier. Handlingen begynder i januar 1999. Raketsommer i USA - den første ekspedition til Mars starter.
Resumé Remarque All Quiet on the Western Front
Historien fortælles på vegne af Paul Bäumer, en tysk ung, der sammen med seks af sine klassekammerater meldte sig frivilligt til at gå i krig. Dette skete under indflydelse af deres lærer Kantoreks patriotiske taler
Resumé af den azurblå steppe Sholokhov
Bedstefar Zakhar fortæller om den brutale massakre på sine to børnebørn under borgerkrigen. Lige fra sin fødsel var Zakhar en liveg kusk for tomilinerne.
Sammenfatning af Gogol-noter om en galning
9. klasses embedsmand Aksentiy Ivanovich Poprishchin forsøger smerteligt at forstå: hvorfor er han en titulær rådmand og ikke for eksempel en greve?

I fire akter. Libretto af V. Begichev og V. Geltser.

Karakterer:

Odette, Svanens Dronning (God Fe)
Odile, datter ondt geni ligner Odette
Dominerende prinsesse
Prins Siegfried, hendes søn
Benno von Sommerstern, prinsens ven
Wolfgang, prinsens mentor
Ridder Rothbart, ondt geni forklædt som gæst
Baron von Stein
Baronesse, hans kone
Baron von Schwarzfels
Baronesse, hans kone
Ceremonimester
Herald
Skorokhod
Prinsens venner, hofherrer, damer og sider i prinsessens følge, fodfolk, landsbyboere, landsbyboere, tjenere, svaner og unger

Handlingen foregår i eventyrland i fantastiske tider.

Skabelsens historie

I 1875 henvendte direktionen for de kejserlige teatre sig til Tjajkovskij med en usædvanlig ordre. Han blev bedt om at skrive balletten "Svanesøen". Denne rækkefølge var usædvanlig, fordi "seriøse" komponister ikke tidligere havde skrevet balletmusik. De eneste undtagelser var værker i denne genre af Adana og Delibes. Mod manges forventninger accepterede Tjajkovskij ordren. Manuskriptet, som V. Begichev (1838-1891) og V. Geltser (1840-1908) havde foreslået ham, var baseret på motiver fundet i forskellige nationer eventyr om fortryllede piger forvandlet til svaner. Det er mærkeligt, at komponisten fire år tidligere, i 1871, skrev en enakters ballet for børn kaldet "Svanesøen", så måske havde han idéen om at bruge netop dette plot i en stor ballet. Temaet om altovervindende kærlighed, der triumferer selv over døden, var tæt på ham: På det tidspunkt var den symfoniske fantasy-ouverture "Romeo og Julie" allerede dukket op i hans kreative portefølje, og det næste år, efter at have vendt sig til "Svanesøen" (som balletten begyndte at blive kaldt i den endelige version), men allerede før dens færdiggørelse blev Francesca da Rimini skabt.

Komponisten forholdt sig meget ansvarligt til ordren. Ifølge erindringerne fra hans samtidige, "inden han skrev balletten, brugte han lang tid på at finde ud af, hvem han kunne kontakte for at få nøjagtige oplysninger om den musik, der var nødvendig til dans. Han spurgte endda... hvad skulle han gøre med dansene, hvad skulle deres længde, antal osv.«. Tjajkovskij studerede omhyggeligt forskellige balletpartiturer for at forstå "denne type komposition i detaljer." Først herefter begyndte han at komponere. I slutningen af sommeren 1875 blev de to første akter skrevet, og i begyndelsen af vinteren - de to sidste. om foråret næste år komponisten orkestrerede, hvad han havde skrevet og fuldendte partituret. I efteråret arbejdede man allerede på teatret med at iscenesætte balletten. Det begyndte at blive udført af en, der var inviteret til Moskva i 1873 til stillingen som koreograf i Moskva Bolshoi Teater W. Reisinger (1827-1892). Desværre viste han sig at være en ligegyldig instruktør. Hans balletter gennem hele 1873-1875 mislykkedes uvægerligt, og da en anden af hans forestillinger i 1877 dukkede op på scenen i Bolshoi Teatret - premieren på Svanesøen fandt sted den 20. februar (4. marts, ny stil) - gik denne begivenhed ubemærket hen. Faktisk, set fra balletomanes synspunkt, var dette ikke en begivenhed: Forestillingen var mislykket og forlod scenen otte år senere.

Den virkelige fødsel af Tjajkovskijs første ballet fandt sted mere end tyve år senere, efter komponistens død. Direktoratet for de kejserlige teatre skulle opføre Svanesøen i sæsonen 1893-1894. Direktoratet rådede over to fremragende koreografer - den ærværdige Marius Petipa (1818-1910), der havde arbejdet i Sankt Petersborg siden 1847 (han debuterede som både danser og koreograf og skabte en hel æra i russisk ballet) , og Lev Ivanov (1834-1901), en assistent Petipa, der hovedsagelig iscenesatte små balletter og divertissementer på scenerne i teatrene Mariinsky, Kamennoostrovsky og Krasnoselsky. Ivanov var kendetegnet ved sin fantastiske musikalitet og strålende hukommelse. Han var en ægte perle; nogle forskere kalder ham "sjælen af russisk ballet." En elev af Petipa, Ivanov gav sin lærers arbejde endnu større dybde og en rent russisk karakter. Han kunne dog kun skabe sine koreografiske kompositioner til smuk musik. Til hans bedste præstationer omfatte, ud over scenerne i "Svanesøen", "Polovtsian Dances" i "Prince Igor" og "Hungarian Rhapsody" til Liszts musik.

Manuskriptet til den nye produktion af balletten er udviklet af Petipa selv. I foråret 1893 begyndte det samarbejde med Tjajkovskij, afbrudt af komponistens alt for tidlige død. Chokeret både over Tjajkovskijs død og over hans egne personlige tab, blev Petipa syg. Om aftenen dedikeret til hukommelsen Tchaikovsky og fandt sted den 17. februar 1894, blandt andre numre blev den 2. scene af "Svanesøen" iscenesat af Ivanov opført.

Med denne produktion åbnede Ivanov ny side i russisk koreografis historie og opnåede berømmelse som en stor kunstner. Indtil nu har nogle trupper iscenesat det som et separat selvstændigt værk. "...Lev Ivanovs opdagelser i Svanesøen er et strålende gennembrud ind i det 20. århundrede," skriver V. Krasovskaya. Petipa satte stor pris på Ivanovs koreografiske opdagelser og tildelte ham svanescenerne. Derudover iscenesatte Ivanov Csardas og en venetiansk dans til napolitansk musik (senere udgivet). Efter sin bedring færdiggjorde Petipa produktionen med sin karakteristiske dygtighed. Desværre førte et nyt plottwist - en lykkelig slutning i stedet for den oprindeligt tilsigtede tragiske - foreslået af Modest Tchaikovsky, broren og librettisten til nogle af komponistens operaer, til finalens relative fiasko.

Den 15. januar 1895 fandt premieren endelig sted på Mariinsky-teatret i Sankt Petersborg, som gav langt liv"Svane sø" Gennem det 20. århundrede blev ballet opført på mange scener i forskellige muligheder. Hans koreografi absorberede ideerne fra A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Grund

(original version)

I parken ved den suveræne prinsesses slot venter venner på prins Siegfried. Fejringen af hans voksende alder begynder. Til lyden af fanfare dukker prinsessen op og minder Siegfried om, at han i morgen til balset skal vælge en brud. Siegfried er ked af det: han vil ikke binde sig, mens hans hjerte er frit. I skumringen ses en flok svaner, der flyver forbi. Prinsen og hans venner beslutter sig for at afslutte dagen med en jagt.

Svaner svømmer på søen. Jægere med Siegfried og Benno kommer i land til ruinerne af kapellet. De ser svaner, hvoraf den ene har en gylden krone på hovedet. Jægerne skyder, men svanerne svømmer uskadt væk og bliver i et magisk lys til smukke piger. Siegfried, betaget af svanedronningen Odettes skønhed, lytter til hendes triste historie om, hvordan et ondt geni forheksede dem. Først om natten får de deres rigtige udseende, og med solopgang bliver de til fugle igen. Hekseri vil miste sin magt, hvis en ung mand, der aldrig har svoret kærlighed til nogen, bliver forelsket i hende og forbliver tro mod hende. Ved de første daggry forsvinder pigerne ind i ruinerne, og nu svømmer svaner over søen, og en kæmpe ørneugle flyver efter dem - deres onde geni.

Der er bal på slottet. Prinsen og prinsessen hilser på gæsterne. Siegfried er fuld af tanker om svanedronningen; ingen af de tilstedeværende piger rører hans hjerte. Trompeter lyder to gange for at annoncere ankomsten af nye gæster. Men så lød trompeterne for tredje gang; Det var ridderen Rothbart, der ankom med sin datter Odile, som var overraskende lig Odette. Prinsen, overbevist om, at Odile er den mystiske svanedronning, skynder sig glad hen imod hende. Prinsessen, der ser prinsens passion for den smukke gæst, erklærer sin Siegfrieds brud og slår deres hænder sammen. Svanen Odette dukker op i et af balsalens vinduer. Da prinsen ser hende, forstår han det frygtelige bedrag, men det uoprettelige er sket. Prinsen, overvældet af rædsel, løber til søen.

Søbredden. Svanepigerne venter på dronningen. Odette løber fortvivlet ind over prinsens forræderi. Hun forsøger at kaste sig ud i søens vand, hendes venner forsøger at trøste hende. Prinsen dukker op. Han sværger, at han så Odette i Odile, og derfor udtalte han de fatale ord. Han er klar til at dø med hende. Det onde geni i skikkelse af en ugle hører dette. En ung mands død i kærlighedens navn til Odette vil bringe ham død! Odette løber til søen. Det onde geni forsøger at forvandle hende til en svane for at forhindre hende i at drukne, men Siegfried kæmper mod ham og skynder sig derefter efter sin elskede i vandet. Uglen falder død om.

musik

I Svanesøen holder Tjajkovskij sig stadig inden for rammerne af de genrer og former for balletmusik, der på det tidspunkt havde udviklet sig efter visse love, selvom han fylder dem med nyt indhold. Hans musik forvandler ballet "indefra": traditionelle valse bliver til poetiske digte kæmpe stor kunstnerisk værdi; adagios er øjeblikket højeste koncentration følelser er mættet med smukke melodier; hele det musikalske stof i Svanesøen lever og udvikler sig symfonisk og bliver ikke, som i de fleste nutidige balletter, blot et akkompagnement til den ene eller anden dans. I midten er billedet af Odette, præget af et ærbødigt, begejstret tema. De tilhørende sjælfulde tekster strækker sig gennem hele værket og gennemsyrer det med smukke melodier. Karakteristiske danse, såvel som billedlige episoder, indtager en forholdsvis lille plads i balletten.

L. Mikheeva

På billedet: "Svanesøen" ved Mariinsky Theatre

"Svanesøen" blev komponeret af den unge Tjajkovskij under en af hans mest aktive kreative perioder. Tre symfonier og den nu berømte koncert for klaver og orkester (1875) var allerede blevet skabt, lidt senere - den fjerde symfoni (1878) og operaen "Eugene Onegin" (1881). En komponist på dette niveaus tilgang til at komponere balletmusik var ikke almindelig for den tid. I de kejserlige teatre var der fuldtidskomponister til denne type kreativitet - Caesar Pugni, Ludwig Minkus og senere Riccardo Drigo. Tjajkovskij satte sig ikke til opgaven med en "revolution" inden for balletten. Med sin karakteristiske beskedenhed studerede han omhyggeligt balletpartiturer og stræbte efter, uden at bryde med balletopførelsernes etablerede former og traditioner, at mætte deres musikalske grundlag med højt indhold indefra.

Det er nu generelt accepteret, at det var "Svanesøen", der åbnede hidtil usete musikalske horisonter for russisk ballet, som efterfølgende blev udviklet af Tjajkovskij selv og hans tilhængere på dette område. Boris Asafiev har dog også ret: "Sammenlignet med den luksuriøse barok af Tornerose og Nøddeknækkerens mesterlige symfoniske handling er Swan Lake et album med sjælfulde "sange uden ord." Den er mere melodiøs og enkeltsindet end andre balletter.” Det er næppe muligt at kræve perfektion af musikdramaturgi fra den "førstefødte". Den dag i dag, i produktioner af Svanesøen, er der ikke fundet nogen ideel overensstemmelse mellem komponistens musikalske intentioner og scenehandlingen.

Musikken blev komponeret fra maj 1875 til april 1876 efter ordre fra Moskva Bolshoi Theatre. Balletten er baseret på et eventyrspil "fra riddertiden". Der er mange meninger om ham litterære kilder: de kalder Heine, den tyske historiefortæller Muzeus, russiske eventyr om svanepigen og endda Pushkin, men selve historien er helt selvstændig. Idéen tilhørte sandsynligvis komponisten, men forfatterne af librettoen anses for at være inspektøren for Moskva-teatrene Vladimir Begichev og balletdanseren Vasily Geltser. Forestillingen havde premiere den 20. februar 1877. Dens, desværre, ekstremt mislykkede koreograf var Vaclav Reisinger. Desværre kastede fiaskoen i denne produktion en lang skygge på selve balletten. Da, næsten umiddelbart efter Tjajkovskijs død, i 1893 rejste spørgsmålet om iscenesættelse af "Svanesøen" på Mariinskij-teatret, måtte den vigtigste udvikling til en fuld scenerealisering ske uden forfatteren.

Komponistens bror Modest Tchaikovsky (librettist af "Spades dronning" og "Iolanta"), direktør for de kejserlige teatre Ivan Vsevolozhsky og Marius Petipa deltog i at ændre plotgrundlaget. Ifølge sidstnævntes instruktioner foretog dirigenten Drigo, der ærede Tjajkovskijs musik, betydelige justeringer af ballettens partitur. Så de to første akter blev til to scener i den indledende akt. Prinsens og landsbyboerens duet fra den første film blev den nu berømte pas de deux af Odile og Prinsen, og erstattede sekstetten med deltagelse af hovedpersonerne ved balen. Stormscenen, som efter komponistens plan afsluttede balletten, blev fjernet fra sidste akt. Desuden orkestrerede og indsatte Drigo tre klaverstykker af Tjajkovskij i balletten: "Fræk" blev en variation af Odile i pas de deux, "Sparkle" og "A Little Bit of Chopin" blev inkluderet i tredje akt.

Det var til dette modificerede partitur, at den berømte produktion fra 1895 blev skabt, som gav udødelighed til balletten. Petipa komponerede, udover den generelle ledelse af produktionen, koreografien til den første film og en række danse til bal. Lev Ivanov har æren af at komponere svanemalerier og nogle af dansene ved ballet. Hovedrollen som Odette-Odile blev danset af den italienske ballerina Pierina Legnani, og rollen som Siegfried blev udført af Pavel Gerdt. Den berømte kunstner fyldte 51 år, og koreograferne måtte indgå et kompromis: I den lyriske hvide adagio dansede Odette ikke med Prinsen, men med sin ven Benno, og Siegfried mimede kun i nærheden. I pas de deux blev den mandlige variation stoppet.

Balletomanes på den tid satte ikke umiddelbart pris på premieren. Men seeren, der tidligere blev forelsket i "Sleeping Beauty", " Spardronning" og "Nøddeknækkeren", hilste Tjajkovskijs nye ballet varmt velkommen, hvor musikkens oprigtige lyrik med succes blev kombineret med den sjælfulde koreografi af Lev Ivanovs svanescener, og de festlige scener omfattede sådanne mesterværker af Marius Petipa som pas de trois og pas de deux. Det var denne produktion, der gradvist (og med uundgåelige ændringer) erobrede hele verden.

I Rusland begyndte de første ændringer inden for 6 år. Den første "redaktør" var Alexander Gorsky, en af udøverne af rollen som Benno i St. Petersborg. Jesteren dukkede op på det første billede, men Benno forsvandt på det andet. Den spanske bolddans komponeret af Gorsky opføres nu overalt. Ivanov-Petipas Svanesø løb på Mariinsky Theatre med mindre justeringer indtil 1933.

I ballet forskellige år Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva strålede. I 1927 overraskede den unge Marina Semenova alle med sin stolte Odette og dæmonisk magtfulde Odile.

Ideen om en afgørende nytænkning af klassisk ballet tilhørte Agrippina Vaganova og hendes medforfattere: musikolog Boris Asafiev, instruktør Sergei Radlov og kunstner Vladimir Dmitriev. I stedet for en "fantastisk ballet" dukkede en romantisk novelle op for publikum. Handlingen blev flyttet til tidlig XIXårhundrede, prinsen blev en greve, fascineret af gamle legender, Rothbardt blev hans nabo, hertugen, som ønskede at bortgifte sin datter. Svanen dukkede kun op i grevens drømme som pige. Fuglen, der blev skudt af hertugen, døde i armene på greven, som i angst stak sig selv med en dolk. I den opdaterede "Svanesøen" blev de to heltinder danset ikke af en, som før, men af to ballerinaer: Svanen af Galina Ulanova, Odile af Olga Jordan. Den kuriøse tilpasning af balletten varede mindre end ti år, men tilbage var den ærbødige koreografiske scene "Fuglen og jægeren", som erstattede Odettes dunkle historie om hendes skæbne i begyndelsen af den anden film.

I 1937 opdaterede Asaf Messerep ved Bolshoi-teatret i Moskva også Svanesøen. Præcis da tragisk død karakterer, så vigtige for Tjajkovskijs plan, blev erstattet af en ligetil "happy ending". Det ser ud til, at datoen for denne korrektion, som blev obligatorisk for produktioner, ikke er tilfældig. sovjetisk periode. Siden 1945, i Leningrad, begyndte prinsen at besejre skurken Rothbardt i hånd-til-hånd kamp. Retfærdighed kræver, at det bemærkes, at koreografen Fjodor Lopukhov ikke er den eneste ansvarlig for denne innovation. Han fortolkede hele billedet af bolden som et udvidet hekseri - danserne og gæsterne dukkede op på Rothbardts ordre.

Mere end et halvt århundrede på scenen Mariinsky Teater"scenen og den koreografiske version" af "Svanesøen" af Konstantin Sergeev (1950) er bevaret. Og selv om der ikke er meget tilbage af koreografien fra 1895 (den anden scene, suppleret med dans af store svaner, mazurka, ungarsk og også delvist en pas de deux i boldscenen), er den i sig selv blevet en "klassiker" i mere end et halvt århundrede, takket være ture, teaterpublikum fra alle kontinenter beundrede hende. Det akkumulerede danse og kunstneriske færdigheder hos snesevis af fremragende udøvere af hovedrollerne: fra Natalia Dudinskaya til Ulyana Lopatkina, fra Konstantin Sergeev til Farukh Ruzimatov.

To produktioner, der berigede Svanesøens scenehistorie, blev opført i Moskva i anden halvdel af det 20. århundrede. Forestillingerne, næsten diametralt i stil og koncept, havde én ting til fælles - en deklarativ tilbagevenden til Tjajkovskijs originale partitur (dog ikke i fuldt ud) og en tilsvarende afvisning af produktionen fra 1895: kun Ivanovs andet billede blev bevaret, og selv da med Gorskys ændringer.

Vladimir Burmeister fremførte sin version på scenen Musikteater opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko (1953). Til introduktionen til balletten blev der komponeret en scene, der forklarer publikum, hvordan og hvorfor Rothbardt forvandlede Odette og hendes venner til svaner. I anden akt, der udviklede Lopukhovs idé, fortolkede koreografen suiten af karakteristiske danse som en række fristelser fra prinsen, som hver demonstrerede et andet ansigt af den lumske Odile og hendes verden. I sidste akt var dansescenen for de rasende elementer imponerende, i overensstemmelse med højdepunktet for karakterernes følelser. I finalen sejrede kærligheden, og svanerne, næsten foran beskuerens øjne, forvandlede sig til piger.

P. I. Tchaikovsky ballet "Svanesøen"

Balletten "Svanesøen" har fanget hjerterne hos klassisk musikfans i mere end et århundrede. Det betragtes med rette som standarden høj kunst, og mange verdensberømte dansere var stolte over, at de havde så held - at spille en rolle i denne forestilling. "Svanesøen" uden et gran af overdrivelse kan kaldes en perle af russiske klassikere, og P.I. Tjajkovskij - en stor komponist. Balletten er baseret på et eventyr fra riddertiden. Dette er skælvende og vidunderlig historie kærlighed, fyldt med mange forhindringer og prøvelser, der venter unge elskere.

Resumé Tjajkovskijs ballet "Svanesøen" og mange interessante fakta Læs om dette arbejde på vores side.

Karakterer	Beskrivelse
Odette	prinsesse forvandlet til en hvid svane
Siegfried	unge prins
Odile	Rothbarts datter, sort svane
suveræn prinsesse	Siegfrieds mor
Rothbart	ond troldmand
Benno	ven af prins Siegfried
Wolfgang	Siegfrieds mentor

Resumé

Ballettens handling begynder i et gammelt slot, under fejringen af tronfølgeren Siegfrieds voksende alder. Plottet er gennemsyret af epokens ånd, dette er i høj grad lettet af ridderritualet, hvilket betyder, at arvingen indgår i voksenlivet. Men han længes efter kærligheden, og selvfølgelig er der et tilstrækkeligt antal skønheder blandt gæsterne, som hver især gerne ville være ved siden af ham. Prinsen drømmer om en lys følelse og værdsætter som en ægte romantiker billedet af en ideel elsket i sin sjæl.

Den unge Siegfried bliver takket være skæbnen selv transporteret til bredden af en magisk sø og møder en charmerende pige, hvis billede har forfulgt ham så længe i drømme og i virkeligheden. viser sig at være hende Smuk svane Odette og den ivrige unge mand bekender straks sine følelser over for hende og lover at forblive trofaste.

Men forgæves glæder tronfølgeren sig over et sådant held. Skæbnen forbereder virkelige forhindringer for ham, forhindrer deres gensidige kærlighed og tester det smukke par med jalousi og forræderi. Hun bliver til en mystisk ridder og optræder i prinsens slot med Odettes dobbeltgænger, og hun tvinger den forelskede unge mand, forblændet af følelser, til at bryde alle sine løfter til sin udvalgte. Men selv efter at have gennemgået alle forhindringerne, er de elskende ikke bestemt til at være sammen; ingen er i stand til at forstyrre skæbnens planer, som skjuler hans elskede for Siegfried og efterlader ham alene ved bredden af en smuk magisk sø.

Foto:

Interessante fakta

Denne fantastiske ballet, utrolig populær i disse dage, fejlede bogstaveligt talt ved sin første premiere. Den dybt oprørte forfatter sagde, at han ville blive værdsat, men senere og tiden for dette arbejde var stadig forude. Denne "senere" kom 18 år senere med de geniale produktioner af Lev Ivanov og Marius Petipa.
Har du i øvrigt hørt ordsproget om "den niende svane på femte række"? Det betegner en kunstner, der ikke har opnået succes i sin karriere, som er tvunget til konstant at nøjes med mindre roller og statister.
Rollerne som Odette og Odile udføres af én ballerina.
Maya Plisetskaya spillede rollen som Odette-Odile på scenen i Bolshoi Theatre i 30 år.

I 1968 ny sort hvid rose fik navnet "Svanesøen"
I sin version af den berømte ballet erstattede Matthew Bourne for første gang alle de skuespilballerinaer med mandlige dansere, hvilket også bragte stor succes og offentlig interesse. Denne version modtog stående ovationer på scener i USA, Grækenland, Israel, Tyrkiet, Rusland, Holland, Australien, Italien, Korea, Japan, Frankrig, Tyskland og Irland, og blev desuden tildelt mere end 30 internationale priser.
Balletten Swan Lake blev første gang præsenteret for den amerikanske offentlighed på San Francisco Ballet Theatre.
Den britiske produktion af Graham Murphy's Swan Lake fra 2002 var baseret på den skandaløse splittelse mellem prins Charles og prinsesse Diana.
Udgivelsen af Ivanov og Petipas produktion i 1894 blev udsat til lang tid på grund af kejserens død Alexandra III og efterfølgende officiel sorg.
Bogstaveligt talt fire år før Tchaikovsky modtog denne ordre, havde han allerede komponeret en kort ballet "Svanesøen" for børn, som blev udført under streng vejledning af komponisten i 1871 på Kamenka-ejendommen.

Arbejdet med stykket varede omkring et år, med korte pauser skyldes, at komponisten også komponerede den tredje symfoni i denne periode.
Mange beundrere af Tjajkovskijs værk spekulerer på, hvad der kunne have inspireret ham til at skrive så sjælfuld og smuk musik? Der er en opfattelse af, at dette er fordelen ved søen i Cherkasy-regionen, hvor svaner lever. Komponisten hvilede der i flere dage og beundrede lokal natur. Men i Tyskland er man sikre på, at balletten fortæller specifikt om Svanesøen, som ligger nær byen Vossen.
I første omgang blev prima Anna Sobeshchanskaya valgt til premieren i 1876, men hun havde et stærkt skænderi med komponisten, så denne rolle blev tilbudt til Polina Karpakova. Som det viste sig, var årsagen til den konflikt, der opstod, at jeg ikke var tilfreds med fraværet af mindst én solo i 3. akt. dansenummer. Der er oplysninger om, at Sobeshchanskaya endda gik specifikt til M. Petipa og bad om at indsætte en solo til hans musik i denne handling. Hvis koreografen efterkom hendes anmodning, nægtede komponisten blankt at indsætte et fragment af musik, som ikke var hans eget. Snart tilbød Tchaikovsky at løse konflikten og skrev en solo til hende, lidt senere blev der tilføjet variationer til den.
Estimatet for premierevisningen af "Svanesøen" var meget lille og beløb sig til omkring 6.800 rubler.
Den berømte kritiker Hermann Laroche bemærkede ballettens musik efter premieren, men han kaldte alt relateret til dansesiden "kedeligt og fattigt."
Kun værket af kunstneren Carl Waltz, der specielt udviklede en teknologi, der giver en illusion af tåge ved hjælp af damp, modtog ros fra journalister.
Forskere foreslår, at den litterære kilde kan være baseret på: eventyret "Svanedammen", "Det stjålne slør" af Mazues, samt en gammel tysk legende.
Lev Ivanov, mens han arbejdede på balletten, gentænkte dansernes kostumer, fjernede svanevingerne for at frigøre deres hænder, hvilket gav dem mulighed for at bevæge sig. Han ejer også den allerede legendariske "Dance of the Little Swans" fra anden akt.

Laurbærrene for den bedste spiller i rollen som Odette tilhører Pierina Legnani, som udførte alle dansebevægelserne med særlig ynde, selv de 32 fouettéer. For første gang i denne rolle optrådte hun på scenen i Mariinsky Theatre.
Mange beboere tidligere USSR vi huskede denne ballet med meget foruroligende begivenheder i landets liv, for under augustkuppet, der fandt sted i 1991, blev denne særlige forestilling udsendt af alle tv-kanaler.
I alles yndlingstegnefilm "Nå, vent et øjeblik!" (15. udgave) viser en parodi på de små svaners dans. Overhovedet, klassisk musik kan høres ret ofte i
I 1875 P.I. Chaikovsky modtog en meget uventet ordre fra direktionen for de kejserlige teatre. De inviterede ham til at tage på "Lake of Swans", men som regel arbejdede operakomponister på det tidspunkt næsten ikke i balletgenren, Adan ikke medregnet. Pjotr Iljitj afviste dog ikke denne ordre og besluttede at prøve sig frem. Komponisten blev tilbudt et manuskript af V. Begichev og V. Geltser til arbejde. Det er bemærkelsesværdigt, at det hovedsageligt var baseret på forskellige eventyr og legender, hvor der er piger forvandlet til svaner. For flere årtier siden var den kejserlige trup allerede opmærksom på netop dette plot og skabte endda en skræddersyet "Sø af troldkvinder."

Tjajkovskij kastede sig hovedkuls ind i sit arbejde og nærmede sig hvert trin meget ansvarligt. Komponisten skulle studere hele dansene, deres rækkefølge, samt hvilken slags musik der skulle skrives til dem. Han måtte endda studere flere balletter i detaljer for klart at forstå kompositionen og strukturen. Først efter alt dette var han i stand til at begynde at skrive musik. Hvad angår partituret, afslører balletten "Svanesøen" to figurative verdener - fantastiske og virkelige, men nogle gange slettes grænserne mellem dem. Odettes mest ømme tema går gennem hele værket som en rød tråd.

På bare et år var balletpartituret klar, og han begyndte at orkestrere. Således var allerede i efteråret 1876 påbegyndt arbejdet med at iscenesætte stykket, som blev betroet V. Reisinger. På det tidspunkt havde han allerede arbejdet i flere år som koreograf på Bolshoi Theatre. Men mange af hans værker, der startede i 1873, var en fiasko.

Akt én

MED helvede foran den suveræne prinsesses slot. Unge mennesker hygger sig på græsplænen. Nøgens sjove danse afløses af pigernes og deres herrer danse.
Den regerende prinsesse informerer sin søn prins Siegfried om, at han i morgen til ballet skal vælge en brud blandt de piger, der er inviteret til fejringen. Hendes ord finder ikke et svar i Siegfrieds sjæl: han kender ikke en pige, der ville stå hans hjerte nær.
Skumringen kommer. De unge tager af sted. Siegfried er ked af det: han er ked af at skille sig af med et frit liv blandt venner, og på samme tid ser han i sine drømme billedet af en pige, som han kunne elske. Men hvor er denne pige?
Samtaler mellem venner optager ikke Siegfried. Kun en flok svaner, der svømmer på søen, tiltrækker hans opmærksomhed. Siegfried følger efter dem.

Akt to

L Høgene fører Siegfried ind i en dyb skov, til bredden af en mørk sø, ved hvilken ruinerne af et dystert slot rejser sig.
Når de kommer i land, kredser svanerne i en langsom runddans. Siegfrieds opmærksomhed tiltrækkes af en smuk hvid svane, som pludselig bliver til en pige. Pigen afslører for Siegfried hemmeligheden bag besværgelsen, der tynger hende og hendes venner: en ond troldmand forvandlede dem til svaner, og kun om natten, nær disse ruiner, kan de antage deres menneskelige skikkelse. Berørt af den sørgelige historie om svanepigen Odette er Siegfried klar til at dræbe troldmanden. Odette svarer, at dette ikke vil bryde fortryllelsen. Kun den uselviske kærlighed fra en ung mand, der aldrig har svoret sin kærlighed til nogen, kan løfte den onde fortryllelse fra hende. Siegfried, overvældet af en følelse af kærlighed til Odette, aflægger en ed om evig troskab over for hende.
Samtalen mellem Odette og Siegfried blev overhørt af det onde geni, der boede i slottets ruiner.
Daggry kommer. Pigerne skal igen blive til svaner. Siegfried er sikker på sine følelsers styrke og uforanderlighed - han vil befri Odette fra troldmandens magt.

Tredje akt

T formelt bal i den regerende prinsesses slot. Inviterede mennesker samles til fejringen. Seks piger dukker op - af dem skal Siegfried vælge en brud. Men Siegfried selv er der ikke. Gæsterne er forvirrede. Så begynder narren at danse glad.
Endelig dukker Siegfried op. Han vender sig dog koldt væk fra pigerne, der venter på, at han skal vælge sin udkårne blandt dem - Siegfried er fuld af minder om den smukke Odette.
Pludselig dukker en ukendt gæst op. Dette er det onde geni. Han bragte sin datter Odile, som har en slående lighed med Odette, til bal. Det onde geni beordrer hende til at charmere Siegfried og snuppe en kærlighedserklæring fra ham.
Prinsen forveksler Odile med Odette og meddeler sin mor sin beslutning om at gifte sig med hende. Troldmanden er triumferende. Eden er brudt, nu skal Odette og hendes venner dø. Med et ondt grin, der peger på Odette, der dukkede op i det fjerne, forsvinder troldmanden sammen med Odile.
Siegfried indser, at han er blevet bedraget og skynder sig til Svanesøen i fortvivlelse.

Akt fire

B udkanten af Svanesøen. dyster, foruroligende nat. Chokeret over sorg fortæller Odette sine venner om Siegfrieds forræderi. Svanepigerne er triste: deres håb om befrielse er tabt.
Siegfried løber ind. Han brød ikke sin ed: der, på slottet, i Odile, så han sin Odette - hans kærlighedserklæring var adresseret til hende.
Et vredt geni slipper naturens kræfter løs mod de elskende. En storm begynder, lynet blinker. Men intet kan knække ung, ren kærlighed og adskille Odette og Siegfried. Så går det onde geni selv i kamp med prinsen - og dør. Hans magi er brudt.
Odette og Siegfried, omgivet af Odettes venner, hilser med glæde på de første stråler fra den opgående sol.