Poetisk bedrift af Akhmatovas digt-requiem. Analyse af Akhmatovas digt "Requiem"

I 1987 stiftede sovjetiske læsere første gang bekendtskab med A. Akhmatovas digt "Requiem".

For mange elskere af digterindens lyriske digte blev dette værk en sand opdagelse. I den udstødte en "skrøbelig... og tynd kvinde" - som B. Zaitsev kaldte hende i 60'erne - et "feminint, moderligt skrig", som blev en dom over det frygtelige stalinistiske regime. Og årtier efter det blev skrevet, kan man ikke læse digtet uden et gys i sjælen.

Hvad var kraften i værket, som i mere end femogtyve år blev gemt udelukkende i hukommelsen på forfatteren og 11 nære mennesker, som hun stolede på? Dette vil hjælpe med at forstå analysen af digtet "Requiem" af Akhmatova.

skabelseshistorie

Grundlaget for arbejdet var Anna Andreevnas personlige tragedie. Hendes søn, Lev Gumilyov, blev arresteret tre gange: i 1935, 1938 (givet 10 år, derefter reduceret til 5 tvangsarbejde) og i 1949 (dømt til døden, derefter erstattet med eksil og senere rehabiliteret).

Det var i perioden fra 1935 til 1940, at hoveddelene af fremtidsdigtet blev skrevet. Akhmatova havde først til hensigt at skabe en lyrisk cyklus af digte, men senere, allerede i begyndelsen af 60'erne, da det første manuskript af værkerne dukkede op, blev det besluttet at kombinere dem i ét værk. Og faktisk kan man gennem hele teksten spore den umådelige dybde af sorg hos alle russiske mødre, hustruer, brude, der oplevede frygtelige psykiske kvaler, ikke kun i årene med Yezhovshchina, men gennem alle tider af menneskelig eksistens. Dette viser kapitel-for-kapitel-analysen af Akhmatovas "Requiem".

I et prosaisk forord til digtet talte A. Akhmatova om, hvordan hun blev "identificeret" (et tegn på tiden) i en fængselslinje foran korsene. Så spurgte en af kvinderne, der vågnede af sin døsighed, i hendes øre - så sagde alle det -: "Kan du beskrive dette?" Det bekræftende svar og det skabte værk blev opfyldelsen af den store mission for en rigtig digter - altid og i alt at fortælle folk sandheden.

Sammensætning af digtet "Requiem" af Anna Akhmatova

Analysen af et værk bør begynde med en forståelse af dets konstruktion. En epigraf dateret 1961 og "I stedet for et forord" (1957) indikerer, at tanker om hendes oplevelse ikke forlod digterinden før slutningen af hendes liv. Hendes søns lidelse blev også hendes smerte, som ikke slap et øjeblik.

Herefter følger "Dedikation" (1940), "Introduktion" og ti kapitler af hoveddelen (1935-40), hvoraf tre har titlen: "Sætning", "Til Døden", "Korsfæstelse". Digtet afsluttes med en todelt epilog, som er mere episk. Realiteterne i 30'erne, massakren af decembristerne, Streltsy-henrettelserne, der gik over i historien, endelig en appel til Bibelen (kapitlet "Korsfæstelse") og til enhver tid kvinders uforlignelige lidelse - det er, hvad Anna Akhmatova skriver om

"Requiem" - titelanalyse

En begravelsesmesse, en appel til højere magter med en anmodning om nåde for den afdøde... V. Mozarts store værk er et af digterindens yndlingsmusikværker... Sådanne associationer fremkaldes i det menneskelige sind ved navn: digtet "Requiem" af Anna Akhmatova. Analyse af teksten fører til den konklusion, at dette er sorg, erindring, sorg for alle de "korsfæstede" i årene med undertrykkelse: de tusinder, der døde, såvel som dem, hvis sjæle "døde" af lidelse og smertefulde oplevelser for deres elskede dem.

"Dedikation" og "Introduktion"

Begyndelsen af digtet introducerer læseren til atmosfæren fra de "vanvidde år", hvor den store sorg, før hvilken "bjergene bøjer sig, den store flod ikke flyder" (hyperboler understreger dens skala) trådte ind i næsten alle hjem. Pronomenet "vi" vises og fokuserer opmærksomheden på den universelle smerte - "ufrivillige venner", der stod ved "Korsene" og ventede på dommen.

En analyse af Akhmatovas digt "Requiem" henleder opmærksomheden på en usædvanlig tilgang til at skildre hendes elskede by. I "Introduktionen" fremstår det blodige og sorte Petersborg for den udmattede kvinde som blot et "unødvendigt vedhæng" til fængslerne spredt over hele landet. Hvor skræmmende det end kan være, er "dødsstjerner" og varsel om problemer, "sort marusi", der kører rundt i gaderne, blevet almindeligt.

Udvikling af hovedtemaet i hoveddelen

Digtet fortsætter beskrivelsen af stedet for sønnens anholdelse. Det er ikke tilfældigt, at der her er en lighed med populær klagesang, hvis form Akhmatova bruger. "Requiem" - analyse af digtet bekræfter dette - udvikler billedet af en lidende mor. Et mørkt rum, et smeltet stearinlys, "dødelig sved på panden" og en frygtelig sætning: "Jeg fulgte dig, som om jeg blev taget ud." Efterladt alene er den lyriske heltinde fuldt ud klar over rædselen ved, hvad der skete. Ydre ro viger for delirium (del 2), manifesteret i forvirrede, usagte ord, minder om det tidligere lykkelige liv for en munter "spotter". Og så - en endeløs kø under korsene og 17 måneders smertefuld venten på dommen. For alle pårørende til de undertrykte blev det en særlig facet: før - der er stadig håb, efter - afslutningen på alt liv...

En analyse af digtet "Requiem" af Anna Akhmatova viser, hvordan heltindens personlige oplevelser i stigende grad får den universelle skala af menneskelig sorg og utrolig robusthed.

Kulminationen på arbejdet

I kapitlerne "Sætning", "Til Døden", "Korsfæstelse" når moderens følelsesmæssige tilstand sit klimaks.

Hvad venter hende? Døden, når du ikke længere frygter en skal, et tyfusbarn eller endda en "blå top"? For en heltinde, der har mistet meningen med livet, vil hun blive en redning. Eller galskab og en forstenet sjæl, der giver dig mulighed for at glemme alt? Det er umuligt at formidle med ord, hvad en person føler i sådan et øjeblik: "... det er en anden, der lider. Det kunne jeg ikke..."

Den centrale plads i digtet indtager kapitlet "Korsfæstelse". Dette er den bibelske historie om Kristi korsfæstelse, som Akhmatova genfortolkede. "Requiem" er en analyse af tilstanden for en kvinde, der har mistet sit barn for altid. Dette er det øjeblik, hvor "himlen smeltede i ild" - et tegn på en katastrofe i universel skala. Udtrykket er fyldt med dyb betydning: "Og hvor Moderen stod tavs, var der ingen, der turde se." Og Kristi ord, der forsøger at trøste den nærmeste person: "Græd ikke for mig, mor ...". "Korsfæstelse" lyder som en dom for ethvert umenneskeligt regime, der dømmer en mor til uudholdelig lidelse.

"Epilog"

Analysen af Akhmatovas værk "Requiem" fuldender bestemmelsen af det ideologiske indhold af dens sidste del.

Forfatteren rejser i "Epilogen" problemet med menneskelig hukommelse - dette er den eneste måde at undgå fortidens fejl. Og dette er også en appel til Gud, men heltinden spørger ikke for sig selv, men for alle, der var ved siden af hende ved den røde mur i 17 lange måneder.

Anden del af "Epilogen" gentager det berømte digt af A. Pushkin "Jeg rejste et monument for mig selv ...". Temaet i russisk poesi er ikke nyt - det er digterens bestemmelse af sit formål på jorden og en vis opsummering af kreative resultater. Anna Andreevnas ønske er, at monumentet, der er rejst til hendes ære, ikke skal stå på kysten, hvor hun blev født, og ikke i Tsarskoye Selos have, men nær korsets mure. Det var her, hun tilbragte de mest forfærdelige dage i sit liv. Ligesom tusindvis af andre mennesker i en hel generation.

Betydningen af digtet "Requiem"

"Dette er 14 bønner," sagde A. Akhmatova om sit arbejde i 1962. Requiem - analysen bekræfter denne idé - ikke kun for hans søn, men for alle de uskyldigt ødelagte, fysisk eller åndeligt, borgere i et stort land - det er præcis sådan, digtet opfattes af læseren. Dette er et monument over en moderhjertes lidelse. Og en frygtelig anklage smidt mod det totalitære system skabt af "Usach" (digterindens definition). Det er fremtidige generationers pligt aldrig at glemme dette.

Det andet kvad er dedikeret til at opleve korsfæstelsens tragedie udefra.

Jesus er allerede død. Ved foden af korsfæstelsen er der tre: Maria Magdalena (elsket kvinde eller elsker), elsket discipel - Johannes og Jomfru Maria, Kristi mor. Ligesom der i det første kvad er fokus på "trekanten" - den "hellige familie" (forstået ukonventionelt): Gud Faderen, Guds Moder og Menneskesønnen, har det andet kvad sin egen "trekant": Elskede, den elskede Discipel og den kærlige Moder. I den anden "trekant", som i den første, er der ingen harmoni.

"Korsfæstelse"– værkets semantiske og følelsesmæssige centrum; For Jesu Moder, med hvem den lyriske heltinde Akhmatova identificerer sig selv, såvel som for hendes søn, er den "store time" kommet:

Magdalene kæmpede og græd,

Den elskede studerende blev til sten,

Og hvor mor stod tavs,

Så ingen turde kigge.

Den elskedes sorg er udtryksfuld, visuel - det er hysteriet af en kvindes utrøstelige sorg. Sorgen over en mandlig intellektuel er statisk, tavs (hvilket ikke er mindre forståeligt og veltalende). Hvad angår Moderens sorg, er det umuligt at sige noget som helst om det. Omfanget af hendes lidelse er uforlignelig med enten en kvindes eller en mands: det er grænseløs og uudsigelig sorg; hendes tab er uerstatteligt, fordi dette er hendes eneste søn, og fordi denne søn er Gud, den eneste frelser for alle tider.

Magdalene og hendes elskede discipel ser ud til at legemliggøre de stadier af korsets vej, som allerede er passeret af Moderen: Magdalene er oprørsk lidelse, da den lyriske heltinde "hylede under Kreml-tårnene" og "kastede sig for fødderne" af bødlen," John er den stille følelsesløshed af en mand, der forsøger at "dræbe hukommelsen", gal af sorg og kalder på døden.

Den frygtelige isstjerne, der ledsagede heltinden, forsvinder i kapitel X - "himlen smeltet i ild" Moderens stilhed, som "ingen turde se på", men også for alle, "millionerne dræbte billigt, / som trampede stien i tomrummet." Det er hendes pligt nu.

"Korsfæstelse" i "Requiem" - en universel dom over det umenneskelige system, der dømmer moderen til umådelig og utrøstelig lidelse og hendes eneste elskede søn til glemsel. I den kristne tradition er Kristi korsfæstelse menneskehedens vej til frelse, til opstandelse gennem døden. Dette er udsigten til at overvinde jordiske lidenskaber for det evige livs skyld. For Akhmatova er korsfæstelsen håbløs for Sønnen og Moderen, ligesom den Store Terror er uendelig, hvor utallig er rækken af ofre og fængselsrækken af deres hustruer, søstre, mødre... "Requiem" giver ikke en vej ud, giver ikke et svar. Det åbner ikke engang håbet om, at det her vil komme til en ende.

Følge "Korsfæstelse" i "Requiem" - "Epilog":

Jeg lærte, hvordan ansigter falder,

Hvordan frygt titter frem under dine øjenlåg,

Som kileskrift hårde sider

Lidelse viser sig på kinderne,

Som krøller af askegrå og sort

De bliver pludselig til sølv,

Smilet forsvinder på den underdaniges læber,

Og frygten skælver i den tørre latter.

Heltinden skiller sig mellem sig selv, ensom, forladt, unik og en repræsentant for de "hundrede-millioner mennesker":

Og jeg beder ikke for mig selv alene,

Og om alle, der stod der sammen med mig

Og i den bitre kulde og i julivarmen

Under den røde blændende mur

Afslutning af digtet "Epilog""skifter tiden" til nutiden og vender os tilbage til melodien og den overordnede betydning "I stedet forForord" Og "Dedikationer": billedet af fængselskøen "under den blændende røde mur" vises igen (i 1. del).

Endnu en gang nærmede begravelsestiden sig.

Jeg ser, jeg hører, jeg føler dig.

Det er ikke beskrivelsen af de torturerede ansigter, der viser sig at være finalen på begravelsesmessen til minde om det totalitære regimes millioner af ofre. Heltinden i Akhmatovs begravelsesdigt ser sig selv i slutningen af sin poetiske fortælling igen i en fangelejrlinje - der strækker sig gennem det langmodige Rusland: fra Leningrad til Jenisej, fra den stille Don til Kreml-tårnene. Hun smelter sammen med denne kø. Hendes poetiske stemme absorberer tanker og følelser, håb og forbandelser, den bliver folkets stemme:

Jeg vil gerne kalde alle ved navn,

Ja, listen blev taget væk, og der er ikke noget sted at finde ud af det,

Til dem vævede jeg et bredt dæksel

Fra de fattige har de overhørt ord.

Jeg husker dem altid og overalt,

Jeg vil ikke glemme dem selv i nye problemer.

Og hvis de lukker min udmattede mund,

hvortil hundrede millioner mennesker råber,

Må de huske mig på samme måde

På tærsklen til min begravelsesdag.

Endelig er Akhmatovas heltinde på samme tid en lidende kvinde - en hustru og mor og en digter, der er i stand til at formidle tragedien for folket og landet, der er blevet gidsler for et perverteret demokrati, der hæver sig over personlig lidelse og frygt, og hendes ulykkelige, forskruede skæbne. En digter opfordret til at udtrykke tanker og følelser hos alle ofre for totalitarisme, til at tale i deres stemme, uden at miste sin egen - individuelle, poetiske; digteren, som er ansvarlig for, at sandheden om den store terror bliver kendt for hele verden, når frem til efterfølgende generationer og viser sig at være historiens ejendom (inklusive kulturhistorien).

Men som om for et øjeblik at glemme alt om ansigterne, der falder som efterårsblade, om frygten, der skælver i hvert blik og stemme, om den tavse universelle underkastelse, forudser Akhmatova et monument rejst for sig selv. Verdens og russisk poesi kender mange poetiske meditationer over temaet "monumentet ikke lavet af hænder." Den tætteste på Akhmatova er Pushkins, til hvem "folkets vej ikke vil vokse", der belønner digteren posthumt for det faktum, at han "glorificerede friheden" i sit ikke så "grusomme århundrede" sammenlignet med det tyvende og "opfordrede til barmhjertighed for faldet.” Akhmatova-monumentet blev rejst midt på folkets vej, der fører til fængslet (og fra fængslet til muren eller til Gulag):

Og hvis nogensinde i dette land

De planlægger at rejse et monument for mig,

Jeg giver mit samtykke til denne triumf,

Men kun med betingelsen - læg det ikke

Ikke i nærheden af havet, hvor jeg blev født:

Den sidste forbindelse med havet er afbrudt,

Ikke i den kongelige have nær den skattede stub,

Hvor den trøstesløse skygge leder efter mig...

"Requiem" blev et monument i ord for Akhmatovas samtidige - både døde og levende. Hun sørgede over dem alle med sin "grædende lyre". Personlig, lyrisk tema Akhmatova fuldfører episk. Hun giver kun samtykke til fejringen af at rejse et monument for sig selv i dette land på én betingelse: at det bliver et monument

Til digteren ved fængselsmuren:

...her hvor jeg stod i tre hundrede timer

Og hvor de ikke åbnede bolten for mig.

Så selv i den velsignede død er jeg bange

Glem tordenen fra den sorte marus.

Glem hvor hadefuldt døren blev klemt

Og den gamle kone hylede som et såret dyr.

"Requiem" kan uden overdrivelse kaldes Akhmatovas poetiske bedrift, et højt eksempel på ægte borgerlig poesi.

Det lyder som den endelige anklage i en sag om frygtelige grusomheder. Men det er ikke digteren, der giver skylden, men tiden. Derfor lyder de sidste linjer i digtet så majestætiske - udadtil rolige, beherskede - hvor tidens strøm bringer til monumentet for alle dem, der døde uskyldigt, men også til dem, i hvis liv deres død desværre afspejlede sig:

Og selv fra stille- og bronzealderen,

Smeltet sne flyder som tårer,

Og lad fængselsduen drøne i det fjerne,

Og skibene sejler stille langs Neva.

Akhmatova er overbevist om, at "i dette land" vil der være mennesker i live, som åbent vil fordømme "Yezhovshchina" og ophøje de få, der modstod terror, som uden videre skabte et kunstnerisk monument for det udryddede folk i form af et requiem, som delte med folket deres skæbne, sult, strabadser, bagvaskelse...

Afsnit 2. Kritikere om digtet "Requiem"

En af Akhmatovas "venner af det sidste kald", den fremtidige nobelpristager Joseph Brodsky, gav en vidunderlig analyse af "Requiem" - ikke kun som litteraturforsker eller kritiker, men som digter og tænker, stort set dannet under indflydelse af Akhmatova . Han formår at afsløre det indre "forår", smertens "nerve" i "Requiem" - som ingen anden:

”For mig er det vigtigste i Requiem temaet dualitet, temaet om forfatterens manglende evne til at reagere tilstrækkeligt. Det er tydeligt, at Akhmatova i "Requiem" beskriver alle rædslerne i "Den Store Terror". Men samtidig taler hun altid om, hvor tæt hun er på galskaben. Her er den største sandhed fortalt<...>Akhmatova beskriver digterens position, der ser på alt, hvad der sker med ham, som udefra. For når en digter skriver, er dette for ham ikke mindre en hændelse end den begivenhed, han beskriver. Derfor selvbebrejdelsen, især når det kommer til ting som fængsling af en søn eller i det hele taget enhver form for sorg. Det begynder, det uhyggelige dækker sig selv: hvad er du for et monster, hvis du stadig ser al denne rædsel og mareridt udefra.

Men i virkeligheden, sådanne situationer - arrestation, død (og i "Requiem" lugter der hele tiden af død, folk er altid på randen af døden) - og så udelukker sådanne situationer generelt enhver mulighed for en passende reaktion. Når en person græder, er det en personlig sag for den, der græder. Når en person, der skriver, græder, når han lider, er det, som om han har fået noget udbytte, fordi han lider. En person, der skriver, kan opleve sin sorg på en autentisk måde. Men beskrivelsen af denne sorg er ikke rigtige tårer, det er ikke rigtigt gråt hår. Dette er kun en tilnærmelse af den virkelige reaktion. Og bevidstheden om denne løsrivelse skaber en virkelig skør situation.

"Requiem" - et værk, der konstant balancerer på randen af galskab, som introduceres ikke af selve katastrofen, ikke af tabet af en søn, men af denne moralske skizofreni, denne splittelse - ikke af bevidstheden, men af samvittigheden.

Selvfølgelig udfolder Akhmatovas "Requiem" sig som et rigtigt drama: som en rigtig polyfoni. Vi hører stadig forskellige stemmer – nu en simpel kvinde, nu pludselig digterinde, nu er Mary foran os. Det hele er gjort, som det skal være: i overensstemmelse med lovene i requiem-genren. Men faktisk forsøgte Akhmatova ikke at skabe et folks tragedie. "Requiem" er stadig digterens selvbiografi, for alt det beskrevne skete med digteren. Rationaliteten af den kreative proces indebærer også en vis rationalitet af følelser. Hvis du vil, en vis kold reaktion. Det er det, der driver forfatteren til vanvid."

Anna Andreevna Akhmatova er en af de største digtere i det 20. århundrede. En kvinde, hvis vedholdenhed og hengivenhed blev beundret i Rusland. Den sovjetiske regering tog først hendes mand, derefter hendes søn, hendes poesi blev forbudt, og pressen forfulgte hende. Men ingen sorger kunne bryde hendes ånd. Og Akhmatova legemliggjorde de prøvelser, der ramte hende i hendes værker. "Requiem", hvis skabelseshistorie og analyse vil blive diskuteret i denne artikel, blev digterindens svanesang.

Ideen med digtet

I forordet til digtet skrev Akhmatova, at ideen til et sådant værk opstod i årene med Yezhovshchina, som hun tilbragte i fængselskøer og søgte et møde med sin søn. En dag genkendte de hende, og en af kvinderne spurgte, om Akhmatova kunne beskrive, hvad der skete omkring hende. Digterinden svarede: "Jeg kan." Fra det øjeblik blev ideen om digtet født, som Akhmatova selv hævder.

"Requiem", hvis skabelse er forbundet med meget vanskelige år for det russiske folk, blev lidt under forfatterens lidelse. I 1935 blev søn af Akhmatova og Nikolai Gumilev, Lev Gumilev, arresteret for anti-sovjetiske aktiviteter. Så lykkedes det Anna Andreevna hurtigt at befri sin søn ved at skrive et brev til Stalin personligt. Men i 1938 fulgte en anden arrestation, hvorefter Gumilyov Jr. blev dømt til 10 år. Og i 1949 blev den sidste arrestation foretaget, hvorefter han blev dømt til døden, som senere blev afløst af eksil. Få år senere blev han fuldstændig rehabiliteret, og anklagerne blev erklæret ubegrundede.

Akhmatovas digt "Requiem" legemliggjorde alle de sorger, som digterinden udholdt i disse frygtelige år. Men ikke kun familietragedie afspejles i værket. Det udtrykte sorgen hos alle de mennesker, der led på den forfærdelige tid.

Første linjer

Skitserne udkom i 1934. Men dette var en lyrisk cyklus, hvis oprettelse oprindeligt var planlagt af Akhmatova. "Requiem" (hvis skabelseshistorie er vores emne) blev et digt senere, allerede i 1938-40. Arbejdet blev afsluttet allerede i 50'erne.

I 60'erne af det 20. århundrede nød digtet, udgivet i samizdat, enorm popularitet og blev videregivet fra hånd til hånd. Det skyldes, at arbejdet blev forbudt. Akhmatova led meget for at bevare sit digt.

"Requiem": skabelseshistorie - første udgivelse

I 1963 tog digtteksten til udlandet. Her i München udgives værket officielt for første gang. Russiske emigranter værdsatte digtet; udgivelsen af disse digte bekræftede opfattelsen af Anna Andreevnas poetiske talent. Men den fulde tekst af "Requiem" så lyset først i 1987, da den blev offentliggjort i magasinet "Oktober".

Analyse

Temaet for Akhmatovas digt "Requiem" er en persons lidelse for sine kære, hvis liv hænger i balance. Værket består af digte skrevet i forskellige år. Men de forenes alle af en sørgmodig og sørgmodig klang, som allerede indgår i digtets titel. Et requiem er noget, der er beregnet til en bisættelse.

I sit prosaiske forord siger Akhmatova, at værket er skrevet på en andens anmodning. Her manifesterede traditionen lagt af Pushkin og Nekrasov sig. Det vil sige, at opfylde ordren fra en almindelig mand, som legemliggør folkets vilje, taler om hele værkets civile orientering. Derfor er digtets helte alle de mennesker, der stod sammen med hende under den "røde blinde mur." Digteren skriver ikke kun om sin egen sorg, men også om hele folkets lidelse. Derfor forvandles hendes lyriske "jeg" til et storstilet og altomfattende "vi".

Den første del af digtet, skrevet i tre-fods anapest, taler om dets folkloreorientering. Og billederne (daggry, et mørkt rum, en arrestation svarende til fjernelse af en krop) skaber en atmosfære af historisk autenticitet og fører til dybet af århundreder: "Jeg er som Streltsy's hustruer." Således fortolkes den lyriske heltindes lidelse som tidløs, kendt for kvinder selv i Peter den Stores år.

Anden del af værket, skrevet med trochaisk tetrameter, er udformet i stil med en vuggevise. Heltinden begræder eller græder ikke længere, hun er rolig og behersket. Men denne ydmyghed er foregivet; ægte vanvid vokser inden i hende af den sorg, hun oplever. I slutningen af anden del er alt i den lyriske heltindes tanker forvirret, galskaben tager hende fuldstændig i besiddelse.

Kulminationen på værket var kapitlet "Mod døden". Her er hovedpersonen klar til at dø på enhver måde: i hænderne på en bandit, sygdom eller en "skal". Men der er ingen udfrielse for moderen, og hun bliver bogstaveligt talt til sten af sorg.

Konklusion

Akhmatovas digt "Requiem" bærer hele det russiske folks smerte og lidelse. Og ikke kun dem, der er oplevet i det 20. århundrede, men også gennem alle de seneste århundreder. Anna Andreevna beskriver ikke sit liv med dokumentarisk nøjagtighed; hun taler om Ruslands fortid, dets nutid og fremtid.

Masseundertrykkelse i landet, tragiske begivenheder i hans personlige liv (gentagne arrestationer og eksil af hans søn og mand) gav anledning til digtet "Requiem" (1934-1940). Digtet var bygget op af individuelle digte skabt hovedsageligt i førkrigstiden. Akhmatova arbejdede på dette arbejde i fem år, med mellemrum. Dette digt blev til under umenneskelige forhold.

I forordet til digtet skrev Akhmatova: "I de forfærdelige år med Yezhovshchina tilbragte jeg sytten måneder i fængselslinjer i Leningrad." Disse linjer strakte sig langs de dystre mure i det gamle St. Petersborg fængsel "Crosses". Da Akhmatova stod i en sådan kø, hørte han et hviskende spørgsmål: "Kan du beskrive dette?" Og hun svarede: "Det kan jeg."

Sådan blev digte født, som tilsammen udgjorde digtet. Disse digte blev ikke skrevet ned; de blev fast husket af Akhmatovas pålidelige venner. Det endelige værk blev først samlet i efteråret 1962, da det første gang blev skrevet på papir. L. Chukovskaya i "Noter om Anna Akhmatova" rapporterer, at Akhmatova på denne dag højtideligt annoncerede: 11 mennesker kendte "Requiem" udenad, og ingen forrådte mig." Når man stifter bekendtskab med digtet og dets strukturelle dele, slås man af datoernes mellemrum: "I stedet for et forord" er dateret 1957, epigrafen "Nej, og ikke under et fremmed firmament..." - 1961, "Dedikation" ” - 1940, ”Introduktion” - 1935- m, mv. Det er også kendt, at versionen af "Epilogen" blev dikteret af forfatteren til hendes ven L.D. Bolshintsova i 1964. Derfor er disse datoer en slags tegn på, at Akhmatova konstant henvendte sig til denne skabelse i løbet af de sidste tredive år af hendes liv. Det er vigtigt at kunne se væk fra disse tal og opfatte "Requiem" som et integreret værk, født af en tragisk tid.

Ordet "Requiem" er oversat som "begravelsesmesse", en katolsk gudstjeneste for den afdøde. Samtidig er det et billede på et sørgmodigt stykke musik. Forsker E.S. Abelyuk sammenlignede den latinske tekst af begravelsesmessen med digtet og fandt en række paralleller, som indikerer den dybe indvirkning af messens tekst på Akhmatova. Der er ligheder mellem digtet og teksten i bønnen henvendt til den sørgende mor - Stabat Mater. Dette giver os mulighed for at drage konklusioner om, at Akhmatovas værk kan betragtes i den generelle kontekst af verdenskultur, og at dette digt har en udtalt musikalsk oprindelse.

ANALYSE AF DIGKREVET

Allerede i 1961 blev digtet indledt af en epigraf, der strengt, præcist og lakonisk afspejlede forfatterens borgerlige og kreative position. Ordet "fremmed" gentages to gange, ordet "mennesker" to gange: styrken af enheden i folkets og deres digteres skæbner bliver prøvet af den ulykke, de deler. Epigrafen til digtet er taget fra Akhmatovas eget digt "Så det var ikke forgæves, at vi led sammen ...", først offentliggjort i magasinet "Znamya" (1987). Allerede fra begyndelsen understreger forfatteren, at digtet ikke kun vedrører hendes ulykker som mor, men vedrører nationens sorg. Denne sammensmeltning af personligt og generelt fremhæves i epigrafens afro-ristiske linjer.

Den lakoniske "I stedet for et forord" er skrevet i prosa: både indholdet og den usædvanlige form af denne tekst tiltrækker sig særlig opmærksomhed. Historien om sytten måneder tilbragt i køer uden for fængslet konkretiserer så at sige epigrafen. Digteren sværger, at han vil være i stand til at skrive om sin oplevelse, og selve "Requiem"-teksten tjener som bekræftelse på dette. Det betyder, at digtet er en materialiseret ed, realiseringen af den højeste mission, som kunstneren har påtaget sig.

"Dedikation" indeholder en række konkrete billeder af den landsdækkende ulykke i de rabiate år. Men denne specificitet er slående kombineret med høj generalisering. Derfor bliver det naturligt i teksten at indføre billeder, der går tilbage til den russiske "frihedens førstefødte" og Pushkin: "Men fængselsportene er stærke, / Og bag dem er "domfangshuller" og dødelig melankoli."

"Introduktion" afslører sandheden på grænsen til fiktion. Og helt naturligt opstår groteske billeder her: "...smiled/Only the dead, glad for the peace./Og Leningrad hang like a unødvendigt pendant/Near its prisons"; "Innocent Rus vred sig."

I "...De tog dig væk ved daggry", kombineres moderens klagesang over, at hendes søn blev ført i fængsel, uventet med bondens klagesang over den døde mand (ideen om det opstår takket være det tilsvarende ordforråd: "mørkt ... øverste rum," "børn græd", "gudinde," "stearinlyset flød ned." , "kolde ikoner"). Og en ting mere: det er skrigene og støn fra Streltsy-koner, der er hørt fra umindelige tider. Men alle disse stemmer smelter sammen til ét fælles hyl, uudholdeligt i sin tragedie.

I den næste del af værket, dateret 1939, kommer Akhmatovas hang til kosmiske billeder til udtryk. Jordiske ting ses gennem øjnene af den "gule måne". Men nu er Gogols lyriske billede ("den gule måne kommer ind i huset") uventet kombineret med tragisk jordisk virkelighed. Akhmatova udtrykte sin personlige sorg i korte linjer i et digt med rod i folklore:

Den stille Don flyder stille,

Den gule måne kommer ind i huset.

Han går ind med hatten på skrå.

Ser den gule måneskygge.

Denne kvinde er syg

Denne kvinde er alene.

Mand i graven, søn i fængsel,

Nej, det er ikke mig. En anden lider.

Det kunne jeg ikke...

Omfanget af tragedien er allerede sat af de første linjer i "Dedikationen":

Bjerge bøjer sig foran denne sorg,

Den store flod flyder ikke...

Akhmatova forsøger at se andre menneskers lidelse udefra, men det gør dem ikke mindre tragiske. En frygtelig nat bliver et udtryk for universel sorg. Digtets heltinde ser ud til at kigge ind i et spejl og med rædsel bemærker sig selv, den tidligere "glade synder", i mængden under korsene, hvor så mange "uskyldige liv slutter...".

Verset slutter midt i sætningen med en ellipse.

I den følgende passage (1939) synes moderens fortvivlelse at nå sit klimaks:

Jeg har skreget i sytten måneder,

Jeg ringer hjem til dig

De kastede sig for bødlens fødder,

Du er min søn og min rædsel.

Alt er forvirret i hendes sind, hun hører "ringen af røgelse", hun ser "frodige blomster" og "fodspor et eller andet sted til ingen steder." Og den lysende stjerne bliver fatal og "står over for en overhængende ødelæggelse".

Strofen "Lette uger flyver..." er dateret fra samme 1939. Heltinden er i en form for døs. Alle hendes tanker om sin søn, hvad de har til fælles nu, er hvide nætter, der ser ind i fængslet, men ikke bringer lys og glæde, men taler om korset og døden. Og i denne tilstand af følelsesløshed bliver heltinden ramt af endnu en slag-sætning til sin søn. Denne del af "Requiem" kaldes "The Verdict".

Og stenordet faldt

På mit stadig levende bryst.

Kvinden er på randen af liv og død, og som om hun er halvt vild, prøver hun stadig at finde en vej ud:

Vi skal fuldstændig dræbe vores hukommelse,

Det er nødvendigt for sjælen at blive til sten,

Vi skal lære at leve igen.

Men heltinden har ikke styrken til at bo i et "tomt hus", og hun kalder på døden:

Du kommer alligevel - hvorfor ikke nu?

Jeg venter på dig – det er meget svært for mig.

Sådan begynder næste del - "Til døden". Heltinden er klar til at acceptere enhver død: en forgiftet skal, en bandits vægt, et tyfusbarn og endda at se "toppen af en blå hat" - det værste på det tidspunkt.

Men døden kommer ikke - galskaben kommer ("Allerede galskaben er på fløjen..." - første linje i den nye del).

Lidelsen i sig selv bliver forstenet. Alt hvad der sker i livet og i hjertet driver dig til vanvid. Og nu antager døden sin nye form - psykisk sygdom:

Galskaben er allerede på fløjen

Halvdelen af min sjæl var dækket.

Fornuften erstattes af dens formørkelse, tidligere mod er afløst af svaghed, tale bliver til delirium, hukommelsen til bevidstløshed, og livets rigdom til fuldstændig tomhed. Og hvis der stadig er tegn på noget helligt, så er der tale om vage tilstrømninger fra fortiden.

Selve navnet - "Requiem" - skaber en højtidelig, sørgmodig, dyster stemning; det er forbundet med døden, sørgmodig stilhed, som kommer fra uhyre og lidelse.

Dødstemaet bestemmer galskabstemaet, der fungerer som endegrænsen for den dybeste fortvivlelse og sorg, uudholdelig af et sundt sind, og derfor løsrevet: ”At have lyttet til sit eget // Allerede sådan set en andens delirium ."

Folkets tragedie er så stor, at den ikke passer ind i rammerne af et begravelsesrekviem. Tragedien leder tankerne hen på den mest forfærdelige forbrydelse i menneskehedens historie - Kristi korsfæstelse. Tragedien forbinder læserens bevidsthed med Moderens skæbne, som bragte Søn-Fristeren til verden.

Det bibelske tema er inkorporeret i kapitel 10, "Korsfæstelsen", selvom det semantisk dækker hele digtets rum. Forud for hende følger evangeliets epigraf: "Græd ikke for mig, mor, se mig i graven." Denne epigraf slutter midt i sætningen i et kort kvad: "Åh, græd ikke for mig ..." Moderens tavse lidelse er sådan, at "hvor Moderen stod stille, // Så ingen turde se."

Vor Frue er en forbeder for mennesker.

Forbønsmotivet gennemsyrer digtets epilog: "Og jeg beder ikke for mig selv alene, // Men for alle, der stod der sammen med mig...". Dette motiv bliver yderligere uddybet af omtalen af det "brede dæksel", der er vævet til mennesker. Selv døden kan ikke sone for lidelse; det er umuligt at glemme "de sorte marusas rumlen, // At glemme, hvor hadefuldt døren smækkede // Og den gamle kvinde hylede som et såret dyr."

Folket taler gennem digterens læber, dette står direkte i digtet: "Og hvis de lukker min udmattede mund, // hvortil hundrede millioner mennesker skriger..."

I digtet "Korsfæstelse" opererer forfatteren med de høje universelle symboler på Moderen, Magdalene og Kristi korsfæstelse. Dette er den logiske konklusion af motivet med at bære korset til Golgata. Nu er Sønnen allerede blevet til sten, og derfor er Moderens sorg grænseløs. De tidligere ensomme stemmer bliver nu til et omkvæd, der akkompagnerer Sønnens sidste bemærkninger. Kristi personlighed ophidsede især Akhmatova både med hendes menneskelige essens og hendes skæbne. Og nu forbinder hun Guds Søns historie med sin egen skæbne, og derfor smelter det særlige og det almene, det personlige og det universelle, igen - i overensstemmelse med temaet for epigrafen og "Dedikationen" - sammen til ét.

Digtene begynder nu at lyde som lyden af en alarmklokke. Moderens fortvivlelse er grænseløs, men hun triumferer over sin søns bødler. Der er kupletter, hårde som jern, med maskuline rim, der vidner om udholdenhed. Ufleksibiliteten og sejrskraften hos en kvindelig digter. Og derfor er hun værdig til et monument, denne legemliggørelse af hukommelse, ufleksibilitet og et andet symbol på forstening.

Et af de traditionelle temaer i russisk poesi er temaet for monumentet. I forlængelse af dette traditionelle tema fortolker Akhmatova det meget lyst og kraftfuldt:

Og hvis nogensinde i dette land

De planlægger at rejse et monument for mig,

Jeg giver mit triumferende samtykke til dette...

Men i henhold til digterens ønsker skulle dette monument ikke stå på steder, der var hendes hjerte kære, hvor hun var glad:

Og her, hvor jeg stod i tre hundrede timer

Og hvor de ikke åbnede bolten for mig.

Så selv i den velsignede død er jeg bange

Glem tordenen fra den sorte Marus.

Glem hvor hadefuldt døren blev klemt

Og den gamle kone hylede som et såret dyr.

Og selv fra stille- og bronzealderen,

Smeltet sne flyder som tårer.

Og lad fængselsduen drøne i det fjerne,

Og skibene sejler stille langs Neva.

Dette monument nær fængslets mure er et monument ikke kun for digteren, men for alle mødre og hustruer, for alle ofre for tyranni, for Courage selv. Temaet for monumentet antager tragiske træk.

Akhmatova ser sin menneskelige og poetiske mission i at udtrykke og formidle sorgen og lidelsen hos "de hundrede millioner stærke mennesker." Hun bliver "folkets stemme" i årene med total og tvungen tavshed for alle. Motivet med gengældelse, hævn, tilsyneladende berettiget, høres ingen steder i digtet. Hele digtet er en frygtelig anklage mod lovløshedens og umenneskelighedens æra.

Akhmatovas digt er kendetegnet ved dets kraftfulde episke omfang, åbenbaringen af modernitet på en bred verdenshistorisk baggrund. Derfor den indre patos, der lyder i hendes replikker. Polyfoni, polyfoni og sang gør det muligt at opfatte dette værk som en sørgmodig musikalsk frembringelse. Med udgangspunkt i folkeklagesangen bærer det også en dyb lyrisk intonation, som gør digtet til et helt unikt kunstnerisk fænomen. Dette arbejde alene ville give Akhmatova mulighed for at komme ind i rækken af klassikere i russisk litteratur.

I epilogen synes digterens og poesiens funktioner at smelte sammen med ideen om stor forbøn for mennesker. Og det er den russiske litteraturs store arv, som gør Akhmatova til en national folkedigter.

INTRODUKTION

Ved forrige århundredeskifte og århundrede før sidste, omend ikke bogstaveligt kronologisk, på tærsklen til revolutionen, i en æra chokeret af to verdenskrige, opstod den måske mest betydningsfulde "kvindelige" poesi i al verdenslitteratur i moderne tid. i Rusland - Anna Akhmatovas poesi. Den nærmeste analogi, som opstod blandt hendes første kritikere, var den antikke græske kærlighedssanger Sappho: den russiske Sappho blev ofte kaldt den unge Akhmatova.

Anna Andreevna Gorenko blev født den 11. juni (23), 1889 nær Odessa. Som et-årigt barn blev hun transporteret til Tsarskoye Selo, hvor hun boede, indtil hun var seksten år gammel. Akhmatovas første minder var fra Tsarskoye Selo: "... parkernes grønne, fugtige pragt, græsarealet, hvor min barnepige tog mig, hippodromen, hvor små farverige heste galopperede, den gamle togstation..." Anna studerede på Tsarskoye Selo pigegymnasium. Han skriver om det på denne måde: "Jeg studerede dårligt først, derefter meget bedre, men altid modvilligt." I 1907 dimitterede Akhmatova fra Fundukleevsky gymnasium i Kiev og gik derefter ind på det juridiske fakultet for de højere kvindekurser. Begyndelsen af 10'erne var præget af vigtige begivenheder i Akhmatovas liv: hun giftede sig med Nikolai Gumilyov, fandt venskab med kunstneren

Amadeo Modigliani, og i foråret 1912 udkom hendes første digtsamling, "Aften", hvilket bragte Akhmatova øjeblikkelig berømmelse. Hun blev straks rangeret af kritikere blandt de største russiske digtere. Hendes bøger blev en litterær begivenhed. Chukovsky skrev, at Akhmatova blev mødt med "ekstraordinære, uventet støjende triumfer." Hendes digte blev ikke kun hørt, de blev bekræftet, citeret i samtaler, kopieret til albums, de blev endda forklaret til elskere. "Hele Rusland," bemærkede Chukovsky, "huskede den handske, som Akhmatovas afviste kvinde taler om, når hun forlader ham, der skubbede hende væk."

Anna Andreevna efterlod et mindeværdigt portræt til sine efterkommere: hendes billeder skabt af kunstnerne N. Altman, Yu. Annenkov, K. Petrov-Vodkin, A. Modigliani og andre, ideen om den "russiske Sappho" (udtalelsen fra gange), eller "Chrysostomed Anna of All Rus", som Marina Tsvetaeva kaldte hende.

Fra hendes oldemor, den tatariske prinsesse Akhmatova, kommer det berømte pseudonym, som hun erstattede sit efternavn med - Gorenko. Hendes selvbiografiske note "Kort om mig selv" er blevet offentliggjort. Der står: "Jeg blev født den 11. juni (23), 1889 nær Odessa (Bolshoi Fontan). Min far var på det tidspunkt pensioneret marinemekaniker. Som et-årigt barn blev jeg transporteret mod nord – til Tsarskoye Selo. Jeg boede der, indtil jeg var seksten." Yderligere, på Akhmatovas karakteristiske lakoniske måde, noteres de vitale øjeblikke i hendes liv.

Anna Andreevnas (1889 - 1966) liv og kreative vej dækker mere end et halvt århundrede af det tyvende århundrede - her er den russisk-japanske krig, som hverken gik forbi hendes bevidsthed eller ved poesi, eller ved den mest komplekse og rig på poetiske præstationer æra, som vi kalder sølvalderen, og hvor hun kommer fra, her er den første verdenskrig, og de stalinistiske undertrykkelser, der ikke skånede hendes familie, og den store patriotiske krig, og den vilde bacchanalia fra 1946, da de forsøgte endnu en gang på skamfuldt vis at smide Akhmatova ud af russisk litteratur, og endelig den virkelig majestætiske og frugtbare solnedgang, kronet med verdensanerkendelse.

Genstand for undersøgelse af dette videnskabelige arbejde : Akhmatovas værk - digtet "Requiem".

Undersøgelsesemne : problemet med genren af digtet "Requiem".

Formålet med det angivne arbejde er en undersøgelse af den kunstneriske originalitet af digtet "Requiem" af den fremragende digterinde fra "Sølvalderen" A.A. Akhmatova.

For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver:

1. Overvej historien om skabelsen af dette værk.

2. Analyser den kunstneriske originalitet af digtet "Requiem".

3. Overvej kritikernes mening om digtet "Requiem".

KAPITEL 1. Kunstnerisk originalitet af A. Akhmatovas digt "Requiem"

1.1 Historien om skabelsen af digtet "Requiem"

Tre sider i den romerske avis. Sådan en tragisk Mozart-titel - "Requiem". I mere end et kvart århundrede var de tavse om dette arbejde.

Jeg har altid forestillet mig denne kvinde som sofistikeret, raffineret, på en eller anden måde flyvende (sandsynligvis på grund af Modiglianis portræt), noget arrogant. Sofistikation, endda litterært snobberi, udgik fra hendes første samlinger af tekster - selvfølgelig, der tilhørte den intellektuelle elite, høj uddannelse og opdragelse, det romantiske slør fra det tidlige tyvende århundrede, kærligheden til den berømte Gumilyov... Selvom alt dette: uddannelse og opdragelse, tilhørsforhold til den intellektuelle elite og kærligheden til Gumilyov - og bestemte hendes skæbne. Hendes skæbne, hendes søns skæbne og temaerne for hendes arbejde.

Digtet "Requiem" tog et kvart århundrede at vokse , født af smerte og lidelse, fra korte noter i en personlig dagbog, fra lange tanker, fra desperate hulken og rolige, faste linjer i et poetisk testamente. Og forfatterens liv, der voksede og gik ud over den specifikke biografi om den virkelige Anna Akhmatova, blev linjer i landets historie, forankret i oldtiden.

Anna Andreevna Akhmatova måtte igennem meget. De frygtelige år, der ændrede hele landet, kunne ikke andet end at påvirke dets skæbne. Digtet "Requiem" var bevis på alt, hvad digterinden skulle stå over for.

Digterens indre verden er så fantastisk og subtil, at absolut alle oplevelser påvirker ham i en eller anden grad. En sand digter kan ikke ignorere en enkelt detalje eller et fænomen i det omgivende liv. Alt afspejles i poesi: både godt og tragisk. Digtet "Requiem" får dig til at tænke på skæbnen for den geniale digterinde, som måtte stå over for en forfærdelig katastrofe.

Anna Akhmatova var ikke selv et direkte offer for undertrykkelsen af anden halvdel af 30'erne. Men hendes søn og mand blev gentagne gange arresteret og tilbragte mange år i fængsler og lejre (Akhmatovas mand døde der). Akhmatova fangede disse frygtelige år i Requiem. Digtet er i sandhed et requiem for dem, der døde i bølgerne af Stalins terror. Digterinden indleder det med en prosaisk indledning, hvor hun mindes om, hvor lang tid der var i Leningrads fængselslinjer.

Så spurgte kvinden, der stod bag mig, mig i mit øre (alle der hviskede):

- Kan du beskrive dette? Og jeg sagde: "Jeg kan."

Så krydsede noget som et smil det, der engang havde været hendes ansigt."

Så digtet er baseret på personlige biografiske fakta: den 22. oktober 1935 blev søn af Anna Akhmatova og Nikolai Gumilyov, Lev Nikolaevich Gumilyov, arresteret. Studerende ved historieafdelingen ved Leningrad State University blev han smidt i fængsel som "medlem af en anti-sovjetisk terrorgruppe." Denne gang lykkedes det Akhmatova at få sin søn ud af fængslet ret hurtigt: allerede i november blev han løsladt fra varetægtsfængslet. For at gøre dette var hun nødt til at skrive et brev til Stalin.

For anden gang blev L.N. Gumilyov arresteret i marts 1938 og dømt til ti år i lejrene, senere blev fristen reduceret til 5 år. I 1949 blev Lev arresteret for tredje gang og dømt til døden, som senere blev erstattet af eksil.

Vina L.N. Gumilyov er aldrig blevet bevist. I 1956 og 1975 blev han fuldstændig rehabiliteret (efter anklager for 1938 og 1949); det blev endelig "konstateret, at L.N. Gumilyov blev dømt ubegrundet."

Anna Andreevna betragtede arrestationerne i 1935 og 1938 som en hævn fra myndighederne for, at Lev var søn af N.S. Gumilev.

Anholdelsen i 1949 var ifølge A. Akhmatova en konsekvens af centralkomiteens berygtede resolution fra 1946, nu blev sønnen fængslet på grund af hende.

Hvad Anna oplevede i disse år, afspejlede sig ikke kun i "Requiem", men også i "Digt uden en helt", og i "Skår"-cyklussen og i en række lyriske digte fra forskellige år.

Det ville dog være forkert kun at reducere indholdet af digtet "Requiem" til en familietragedie. "Requiem" er legemliggørelsen af folkets sorg, folkets tragedie, det er råbet fra de "hundrede-millioner mennesker", der tilfældigvis levede på det tidspunkt.

Anna Akhmatova følte sig i gæld til dem, som hun stod i fængselsrækker sammen med, med hvem hun "var i problemer sammen" og "lå ved fødderne af bødlens blodige dukke."

Næsten hele “Requiem” er skrevet i 1935 – 1940, afsnit"I stedet for et forord" og"Epigraf" mærket 1957 og 1961

Først blev det tænkt som en lyrisk cyklus og blev først senere omdøbt til et digt. De første skitser går tilbage til 1934; Anna Akhmatova arbejdede mest intensivt på digtet i 1938-1940. Men temaet lod hende ikke gå, og i 60'erne fortsatte Akhmatova med at tilføje individuelle strofer til digtet.

I løbet af A.A. Akhmatovas "Requiem" blev ikke udgivet i vores land, selvom det i 60'erne blev bredt distribueret blandt læsere i "samizdat" -lister.

I 40'erne og 50'erne brændte Anna Andreevna manuskripterne til "Requiem" efter at have læst digte for folk, hun stolede på. Digtet eksisterede kun i hukommelsen hos de nærmeste, mest betroede personer, som lærte stroferne udenad.

OKAY. Chukovskaya, forfatteren til "Noter om Anna Akhmatova," citerer følgende beviser fra hendes dagbøger fra disse år: "En lang samtale om Pushkin: om Requiem i Mozart og Salieri." I fodnoterne siger Chukovskaya: "Pushkin har intet med det at gøre, det er en kode. Faktisk viste A.A. mig den dag hendes "Requiem", skrevet ned i et minut, for at tjekke, om jeg huskede alt udenad" (31. januar 1940) "A. A. skrev ned - gav det til mig at læse - brændte det over askebægeret "Galskab er allerede en vinge" - et digt om et fængselsmøde med sin søn" (6. maj 1940).

I 1963 tog et af kopierne af digtet til udlandet... der udkom for første gang "Requiem" i sin helhed (München-udgaven 1963). Opfattelsen af russiske forfattere i udlandet formidles af et essay af den berømte prosaist B.K. Zaitsev, offentliggjort i avisen "Russian Thought": "Forleden modtog jeg en digtbog fra München, 23 sider, kaldet "Requiem"... Disse digte af Akhmatova er naturligvis et digt. Det kom her fra Rusland, det er trykt "uden forfatterens viden eller samtykke" - det er angivet på 4. side foran portrættet. Udgivet af "Association of Foreign Writers" (de "menneskeskabte" lister cirkulerer sandsynligvis, ligesom Pasternaks skrifter, i hele Rusland, som du vil)...

Ja, denne yndefulde dame fra "Stray Dog" måtte drikke en kop, måske bitre end os alle andre, i disse sande "Forbandede dage" (Bunin)... Jeg så Akhmatova som "Tsarskoe Selos muntre synder" og "hån", men skæbnen gav hende en kopi af korsfæstelsen. Var det da muligt at forestille sig, i denne herreløse hund, at denne skrøbelige og tynde kvinde ville udstøde et sådant skrig - feminint, moderligt, et skrig ikke kun for sig selv, men for alle dem, der lider - hustruer, mødre, brude i almindelighed for alle dem, der bliver korsfæstet?<…>

Hvor kom versets maskuline kraft fra, dets enkelhed, tordenen af ord, der ser ud til at være almindelige, men som ringer som en begravelsesklokke, slår det menneskelige hjerte og vækker kunstnerisk beundring? Virkelig "mange bind er tungere." Skrevet for tyve år siden. Den tavse dom over grusomheden vil forblive for evigt." (Paris, 1964)

Boris Zaitsev definerede forbavsende nøjagtigt "storheden af disse 23 sider", som endelig bekræftede for Akhmatova titlen som en virkelig national digter.

De få af hendes samtidige, der var så heldige at høre det opført af forfatteren, fortalte hende også om nationaliteten af Requiem. A.A. Akhmatova værdsatte denne mening ekstremt; i hendes dagbøger er der følgende post: "13. december 1962 (Ordynka). Gav mig til at læse "R. Næsten alle reagerer på samme måde. Jeg har aldrig hørt sådanne ord om mine digte. (Folk.") Og alle slags mennesker taler."

I Rusland blev "Requiem" kun udgivet i sin helhed i 1987 i magasinerne "Oktober" nr. 3, "Neva" nr. 6. Til hundredårsdagen for fødslen af A. A. Akhmatova blev flere udgaver af hendes værker udgivet, bl.a. digtet "Requiem" . I øjeblikket er digtet med i skolens læseplan.

1.2 Analyse af digtet "Requiem"

Digt - dette er både en lyrisk dagbog, og et begejstret vidnesbyrd om et øjenvidne fra tiden, og et værk med stor kunstnerisk kraft, dybt i sit indhold. Med årene bliver en person klogere, opfatter fortiden mere akut og observerer nutiden med smerte. Så Akhmatovas poesi blev dybere og dybere med årene, jeg vil sige mere akut, mere sårbar. Digterinden tænkte meget over sin generations måder, og resultatet af hendes tanker er "Requiem." I et kort digt kan og bør du se nøje på hver linje, opleve ethvert poetisk billede.

Først og fremmest, hvad siger titlen på digtet?

Selve ordet "requiem" (i Akhmatovas notesbøger - Latin Requiem) betyder "begravelsesmesse" - en katolsk gudstjeneste for de døde såvel som et sørgeligt stykke musik. Digtets latinske titel, samt det faktum, at i 1930'erne - 1940'erne. Akhmatova studerede for alvor Mozarts liv og værk, især hans "Requiem", som antyder en sammenhæng mellem Akhmatovas værk og den musikalske form af requiem. Mozarts "Requiem" har i øvrigt 12 dele, Akhmatovas digt har samme nummer (10 kapitler + Dedikation og Epilog).

« Epigraf" Og"I stedet for et forord" – unikke semantiske og musikalske nøgler til værket. "Epigraf" De inkluderede linjer (fra 1961-digtet "Så det var ikke forgæves, at vi led sammen ..."), som i bund og grund var en anerkendelse af involvering i alle katastrofer i vores hjemland. Akhmatova indrømmer ærligt, at hele hendes liv var tæt forbundet med hendes fødelands skæbne, selv i de mest forfærdelige perioder:

Nej, og ikke under en fremmed himmel,

Og ikke under beskyttelse af fremmede vinger -

Jeg var dengang med mit folk,

Hvor mit folk desværre var.

Disse linjer blev skrevet meget senere end selve digtet. De er dateret til 1961. Allerede i tilbageblik, minde om begivenhederne i de seneste år, indser Anna Andreevna igen de fænomener, der trak en linje i folks liv, og adskilte et normalt, lykkeligt liv fra en frygtelig umenneskelig virkelighed.

Digtet "Requiem" er ret kort, men hvilken kraftfuld effekt det har på læseren! Det er umuligt at læse dette værk med ligegyldighed; sorgen og smerten hos en person, med hvem forfærdelige begivenheder indtraf, tvinger en til nøjagtigt at forestille sig hele situationens tragedie.

"I stedet for et forord" (1957), og optager temaet "min mennesker", tager os til "Derefter " - Leningrads fængselslinje i 30'erne. Akhmatovs Requiem blev ligesom Mozarts skrevet "på bestilling"; men i rollen som "kunde" - "hundrede millioner mennesker".Lyrisk og episk i digtet er det smeltet sammen: når hun taler om sin sorg, taler Akhmatova på vegne af millioner af "navnløse"; bag hendes forfatterlige "jeg" står "vi" af alle dem, hvis eneste kreativitet var livet selv.

Digtet "Requiem" består af flere dele. Hver del bærer sin egen følelsesmæssige og semantiske belastning.

"Dedikation" fortsætter temaet prosaisk"I stedet for et forord." Men omfanget af de beskrevne begivenheder ændrer sig:

Bjerge bøjer sig foran denne sorg,

Den store flod flyder ikke

Men fængselsportene er stærke,

Og bag dem er "fangehuller"

Og dødelig melankoli.

De første fire vers af digtet synes at skitsere koordinaterne for tid og rum. Der er ikke mere tid, den er stoppet ("den store flod flyder ikke");

"det blæser en frisk vind" og "solnedgangen soler sig" - "for nogen", men ikke længere for os. Rimet "bjerge - huller" danner en rumlig vertikal: "ufrivillige venner" befandt sig mellem himlen ("bjerge") og helvede ("huller", hvor deres slægtninge og venner tortureres), i et jordisk helvede.

"Dedikation" er en beskrivelse af følelser og oplevelser hos mennesker, der tilbringer al deres tid i fængselskøer. Digterinden taler om "dødelig melankoli", om håbløshed, om fraværet af selv det mindste håb om at ændre den nuværende situation. Hele folks liv afhang nu af den dom, der ville blive fældet over en elsket. Denne dom adskiller for altid den dømtes familie fra normale mennesker.

Akhmatova finder fantastiske figurative midler til at formidle sin egen og andres tilstand:

For nogen blæser vinden frisk,

For nogen soler solnedgangen -

Vi ved det ikke, vi er ens overalt

Vi hører kun den hadefulde slibning af nøgler

Ja, soldaternes skridt er tunge.

Der er også ekkoer af Pushkin-Decembrist motiver, et ekko af den åbenlyse boglige tradition. Dette er mere som en slags poetisk erklæring om sorg, snarere end selve sorgen. Men et par linjer mere – og vi er fordybet i den umiddelbare følelse af sorg – et uhåndgribeligt altomfattende element. Det er sorg, der er opløst i hverdagen, i hverdagen. Og fra sorgens kedelige prosaicitet vokser bevidstheden om uudryddeligheden og uhelbredeligheden af denne ulykke, som har dækket livet med et tykt slør:

De rejste sig som til tidlig masse,

De gik gennem den vilde hovedstad,

Vi mødtes der, flere livløse døde,

Solen er lavere og Neva er tåget,

Og håbet synger stadig i det fjerne.

"Frisk vind", "solnedgang" - alt dette fungerer som en slags personificering af lykke og frihed, som nu er utilgængelige for dem, der sygner i fængselsrækker og dem bag tremmer:

Dommen... Og straks vil tårerne flyde,

Allerede adskilt fra alle,

Som med smerte blev livet taget ud af hjertet,

Som om den groft blev væltet,

Men hun går... Hun vakler... Alene.

Hvor er de ufrivillige venner nu?

Mine to skøre år?

Hvad forestiller de sig i den sibiriske snestorm?

Hvad ser de i månecirklen?

Til dem sender jeg mine afskedshilsener.

Først efter at heltinden har overbragt "afskedshilsener" til de "uvidende venner" i hendes "besatte år","Introduktion" til et requiemdigt. Billedernes ekstreme udtryksfuldhed, smertens håbløshed, de skarpe og dystre farver forbløffer med deres nærighed og tilbageholdenhed. Alt er meget specifikt og på samme tid så generelt som muligt: det henvender sig til alle, til landet, dets folk og til den ensomme lidende, til det menneskelige individ.

Det dystre, grusomme billede, der dukker op foran læserens bevidsthed, fremkalder associationer til apokalypsen - både hvad angår omfanget af universel lidelse og i betydningen af de kommende "sidste tider", hvorefter enten døden eller den sidste dom er mulig:

Det var, da jeg smilede

Kun død, glad for fred.

Og dinglede som et unødvendigt vedhæng

Leningrad er tæt på sine fængsler.

Og da, vred af pine,

De allerede dømte regimenter marcherede,

Og en kort afskedssang

Lokomotivfløjten sang.

Dødsstjernerne stod over os.

Og uskyldige Rus vred sig

Under blodige støvler

Og under dækkene af "sort Marus".

Hvor er det trist, at en yderst talentfuld person skulle stå over for alle strabadserne i et monstrøst totalitært regime. Det store land Rusland lod sig udsætte for en sådan hån, hvorfor? Alle linjer i Akhmatovas arbejde indeholder dette spørgsmål. Og når man læser digtet, bliver det sværere og sværere at tænke på uskyldiges tragiske skæbne.

Motivet om den "vilde hovedstad" og "vanvidde år""Dedikationer" i"Introduktion" legemliggjort i billedet af stor poetisk kraft og præcision.

Rusland er knust og ødelagt. Digterinden har af hele sit hjerte ondt af sit fædreland, som er fuldstændig forsvarsløst, og sørger over det. Hvordan kan du affinde dig med det, der skete? Hvilke ord skal man finde? Noget forfærdeligt kan ske i en persons sjæl, og der er ingen flugt fra det.

I Akhmatovas "Requiem" sker der et konstant skift i planerne: fra det generelle til det særlige og konkrete, fra horisonten for mange, alle, til horisonten for én. Dette opnår en slående effekt: både det brede og smalle greb af uhyggelig virkelighed komplementerer hinanden, trænger ind i hinanden og kombinerer. Og som om der på alle niveauer af virkeligheden er ét uophørligt mareridt. Så efter den indledende del"Introduktioner" ("Det var, da han smilede..."), majestætisk, ser på handlingsscenen fra en eller anden superstjerner kosmisk højde (hvorfra Leningrad er synlig - som et kæmpe svingende pendul;

flytte "hylder af dømte"; hele Rus', der vrider sig under bødlernes støvler), får en næsten intim, familiescene. Men dette gør billedet ikke mindre hjerteskærende - ekstremt specifikt, jordet, fyldt med tegn på hverdagsliv og psykologiske detaljer:

De tog dig væk ved daggry

Jeg fulgte dig, som på en takeaway,

Børn græd i det mørke rum,

Gudindens lys flød.

Der er kolde ikoner på dine læber,

Dødssved på panden... Glem det ikke! –

Jeg vil være som Streltsy-konerne,

Hyl under Kreml-tårnene.

Disse linjer rummer en enorm menneskelig sorg. Det gik "som om det blev taget ud" - dette er en påmindelse om begravelsen. Kisten tages ud af huset, efterfulgt af nære pårørende. Grædende børn, et smeltet lys - alle disse detaljer er en slags tilføjelse til det malede billede.

De sammenvævede historiske associationer og deres kunstneriske analogier ("Khovanshchina" af Mussorgsky, Surikovs maleri "The Morning of the Streltsy Execution", A. Tolstoys roman "Peter 1") er ganske naturlige her: fra slutningen af 20'erne til slutningen af 30'erne, Stalin blev smigret over sammenligningen af hans tyranniske styre siden Peter den Stores tid, som udryddede barbariet med barbariske midler. Den grusommeste, nådesløse undertrykkelse af modstanden mod Peter (Streltsy-oprøret) var gennemsigtigt forbundet med den indledende fase af Stalins undertrykkelse: i 1935 (“Introduktionen” til digtet stammer fra dette år) strømmer den første, “Kirov” ind i Gulag begyndte; udbredt Yezhov kødkværn 1937 - 1938 var stadig foran... Akhmatova kommenterede dette sted i Requiem: efter den første arrestation af sin mand og søn i 1935, tog hun til Moskva; Gennem L. Seifullina kontaktede hun Stalins sekretær Poskrebyshev, som forklarede, at for at brevet falder i hænderne på Stalin selv, skal du være under Kutafya-tårnet i Kreml omkring klokken 10, og så vil han aflevere over brevet selv. Derfor sammenlignede Akhmatova sig selv med "streltsy-konerne".

1938, som bragte, sammen med nye bølger af voldsomt raseri i den sjælløse stat, den gentagne, denne gang irreversible arrestation af Akhmatovas mand og søn, opleves af digteren i forskellige farver og følelser. En vuggevise lyder, og det er uklart, hvem og til hvem der kan synge den - enten en mor til en arresteret søn, eller en nedstigende engel til en kvinde fortvivlet af håbløs sorg, eller en måned til et ødelagt hus... Synspunktet "udefra" kommer umærkeligt ind i Akhmatovs lyriske heltindes sjæl; i hendes mund forvandles vuggevisen til en bøn, nej, endda til en anmodning om nogens bøn. En klar følelse af heltindens splittede bevidsthed, opsplitning af selve Akhmatovas lyriske "jeg" skabes: ét "jeg" observerer vågent og nøgternt, hvad der sker i verden og i sjælen; den anden hengiver sig til galskab, fortvivlelse og hallucinationer, der er ukontrollerbare indefra. Selve vuggevisen er som en slags delirium:

Den stille Don flyder stille,

Den gule måne kommer ind i huset,

Han går ind med hatten på skrå.

Ser den gule måneskygge.

Denne kvinde er syg

Denne kvinde er alene.

Mand i graven, søn i fængsel,

Bed for mig.

Og - en skarp afbrydelse i rytmen, blive nervøs, kvælning i et hysterisk klap, afbrudt sammen med en spasme af vejrtrækning og uklarhed af bevidsthed. Digterindens lidelse har nået sit højdepunkt, og som følge heraf bemærker hun praktisk talt intet omkring sig. Hele mit liv blev som en uendelig frygtelig drøm. Og det er derfor, linjerne er født:

Nej, det er ikke mig, det er en anden, der lider.

Det kunne jeg ikke, men hvad skete der

Lad den sorte klud dække

Og lad lanternerne blive taget væk...

Nat.

Temaet for heltindens dualitet udvikler sig i flere retninger. Så ser hun sig selv i den fredfyldte fortid og sammenligner sig selv med sit nuværende jeg:

Jeg burde vise dig, spotter

Og favoritten af alle venner,

Til den muntre synder fra Tsarskoye Selo,

Hvad vil der ske med dit liv -

Som en tre hundrededel, med transmission,

Du vil stå under korsene

Og med dine varme tårer

Brænd nytårsis.

Forvandlingen af begivenheder med terror og menneskelig lidelse til et æstetisk fænomen, til et kunstværk, gav uventede og modstridende resultater. Og i denne henseende er Akhmatovas arbejde ingen undtagelse. I Akhmatovas "Requiem" forskydes tingenes sædvanlige sammenhæng, fantasifulde kombinationer af billeder, bizarre kæder af associationer, tvangsprægede og skræmmende ideer fødes, som om de går ud over bevidsthedens kontrol:

Jeg har skreget i sytten måneder,

Jeg ringer hjem til dig

Jeg kastede mig for fødderne af bødlen,

Du er min søn og min rædsel.

Alt er rodet for evigt

Og jeg kan ikke komme ud

Hvem er nu udyret, hvem er manden

Og hvor længe vil det være at vente på henrettelse?

Og kun frodige blomster,

Og røgelseskarmen, og sporene

Et eller andet sted til ingen steder.

Og han ser mig lige ind i øjnene

Og det truer med forestående død

En kæmpe stjerne.

Håbet glimter, selv om strofe efter strofe, det vil sige år efter år, gentages billedet af det store offer. Fremkomsten af religiøse billeder er internt forberedt, ikke kun af omtalen af frelsende appeller til bøn, men også af hele atmosfæren af lidelsen hos moderen, som giver sin søn til den uundgåelige, uundgåelige død. Moderens lidelse er forbundet med Guds Moders tilstand, Jomfru Maria; en søns lidelse - med Kristi pine korsfæstet på korset:

Lungerne flyver i ugevis.

Jeg forstår ikke, hvad der skete

Hvordan kan du lide at komme i fængsel, søn?

De hvide nætter så ud

Sådan ser de ud igen

Med en høgs varme øje,

Om dit høje kors

Og de taler om døden.

Måske er der to liv: et rigtigt - med kø ved fængselsvinduet med en transfer, til embedsmænds modtagelsesområder, med tavse hulken i ensomhed og et fiktivt - hvor alle i tanker og minder er i live og fri?

Og stenordet faldt

På mit stadig levende bryst.

Det er okay, for jeg var klar

Jeg vil håndtere det her på en eller anden måde.

Den bebudede dom og de dystre, sørgmodige forvarsler forbundet med den kommer i konflikt med den naturlige verden, det omgivende liv: dommens "stenord" falder på det "stadig levende bryst".

Afskeden med sin søn, smerte og angst for ham udtørrer en mors hjerte.

Det er umuligt overhovedet at forestille sig hele tragedien for en person, der led så forfærdelige prøvelser. Det ser ud til, at der er en grænse for alt. Og det er derfor, du skal "dræbe" din hukommelse, så den ikke forstyrrer, ikke trykker som en tung sten på dit bryst:

Jeg har meget at lave i dag:

Vi skal fuldstændig dræbe vores hukommelse,

Det er nødvendigt for sjælen at blive til sten,

Vi skal lære at leve igen.

Ellers... Sommerens varme susen,

Det er som en ferie uden for mit vindue.

Jeg har ventet på dette længe

Lys dag og tomt hus.

Alle handlinger foretaget af heltinden er unaturlige, syge af natur: dræber hukommelsen, forstener sjælen, forsøger at "lære at leve igen" (som efter døden eller en alvorlig sygdom, dvs. efter "at have glemt, hvordan man lever").

Alt, hvad Akhmatova oplevede, fjerner det mest naturlige menneskelige ønske fra hende - ønsket om at leve. Nu er betydningen, der støtter en person i de sværeste perioder af livet, allerede gået tabt. Og sådan vender digterinden sig"Til døden" , ringede til hende og håbede ikke på hendes hurtige ankomst. Døden fremstår som befrielse fra lidelse.

Du kommer alligevel - hvorfor ikke nu?

Jeg venter på dig – det er meget svært for mig.

Jeg slukkede lyset og åbnede døren

Til dig, så enkelt og vidunderligt.

Tag en hvilken som helst form for dette<…>

Jeg er ligeglad nu. Yenisei hvirvler,

Nordstjernen skinner.

Og det blå glimt af elskede øjne

Den sidste rædsel overskygger.

Døden kommer dog ikke, men galskaben kommer. En person kan ikke modstå, hvad der rammer ham. Og galskab viser sig at være frelse, nu kan du ikke længere tænke på virkeligheden, så grusom og umenneskelig:

Galskaben er allerede på fløjen

Halvdelen af min sjæl var dækket,

Og han drikker ildvin,

Og vinker til den sorte dal.

Og jeg indså, at han

Jeg må indrømme sejren

lytter til din

Kan allerede lide en andens delirium.

Og vil ikke tillade noget

Jeg burde tage det med mig

(Uanset hvordan du beder ham

Og uanset hvordan du generer mig med bøn...)

De talrige variationer af lignende motiver, der er karakteristiske for Requiem, minder om musikalske ledemotiver. I"Dedikation" og"Introduktion" de hovedmotiver og billeder, der vil udvikle sig yderligere i digtet, er skitseret.

I Akhmatovas notesbøger er der ord, der karakteriserer dette værks særlige musik: "... et begravelsesrequiem, hvis eneste akkompagnement kun kan være Stilhed og de skarpe fjerne lyde af en begravelsesklokke." Men digtets stilhed er fyldt med lyde:den hadefulde slibning af nøgler, sangen om adskillelse af lokomotivfløjter, børns gråd, kvinders hylen, buldren fra sort marus ( "marusi", "ravn", "voronok" - det er, hvad folk kaldte bilerne til transport af fanger),dørens klem og hylen fra den gamle kvinde... Gennem disse "helvedes" lyde er knap hørbare, men stadig hørbare -håbets stemme, en dues kurren, vandsprøjtet, røgelseskarmen, sommerens varme susen, den sidste trøsts ord. Fra underverdenen ("fængselsfangehuller") - "ikke en lyd - og, hvor mange uskyldige liv er der / ender..." Sådan en overflod af lyde forstærker kun den tragiske Stilhed, der kun eksploderer én gang - i kapitlet"Korsfæstelse" :

Englekoret priste den store time,

Og himlen smeltede i ild.

Han sagde til sin far: "Hvorfor forlod du mig!"

Og til moderen: "Åh, græd ikke for mig..."

Her taler vi ikke om den kommende opstandelse fra de døde, opstigningen til himlen og andre mirakler i evangeliehistorien. Tragedien opleves i rent menneskelige, jordiske kategorier – lidelse, håbløshed, fortvivlelse. Og de ord, som Kristus talte på tærsklen til hans menneskelige død, er fuldstændig jordiske. De vendte sig til Gud - en bebrejdelse, en bitter klage over ens ensomhed, forladthed, hjælpeløshed. Ordene, der bliver talt til moderen, er enkle ord til trøst, medlidenhed, et opråb til ro, i lyset af uopretteligheden, irreversibiliteten af det, der skete. Gud Sønnen er alene tilbage med sin menneskelige skæbne og død; hvad han sagde

De guddommelige forældre - Gud Fader og Guds Moder - er håbløse og dødsdømte. I dette øjeblik af sin skæbne er Jesus udelukket fra konteksten af den guddommelige historiske proces: han lider og dør for øjnene af sin far og mor, og hans sjæl "sørger dødeligt".

Det andet kvad er dedikeret til at opleve korsfæstelsens tragedie udefra.

"Korsfæstelse" – værkets semantiske og følelsesmæssige centrum; For Jesu Moder, med hvem den lyriske heltinde Akhmatova identificerer sig selv, såvel som for hendes søn, er den "store time" kommet:

Magdalene kæmpede og græd,

Den elskede studerende blev til sten,

Og hvor mor stod tavs,

Så ingen turde kigge.

Den frygtelige isstjerne, der ledsagede heltinden, forsvinder i kapitel X - "himlensmeltet i ild " Moderens stilhed, som "ingen turde se på", men også for alle, "millionerne dræbte billigt, / som trampede stien i tomrummet." Det er hendes pligt nu.

Følge"Korsfæstelse" i "Requiem" -"Epilog" :

Jeg lærte, hvordan ansigter falder,

Hvordan frygt titter frem under dine øjenlåg,

Som kileskrift hårde sider

Lidelse viser sig på kinderne,

Som krøller af askegrå og sort

De bliver pludselig til sølv,

Smilet forsvinder på den underdaniges læber,

Og frygten skælver i den tørre latter.

Heltinden skiller sig mellem sig selv, ensom, forladt, unik og en repræsentant for de "hundrede-millioner mennesker":

Og jeg beder ikke for mig selv alene,

Og om alle, der stod der sammen med mig

Og i den bitre kulde og i julivarmen

Under den røde blændende mur

Afslutning af digtet"Epilog" "skifter tiden" til nutiden og vender os tilbage til melodien og den overordnede betydning"I stedet for Forord" Og"Dedikationer" : billedet af fængselskøen "under den blændende røde mur" vises igen (i 1. del).

Den lyriske heltindes stemme bliver stærkere, del to"Epilog" lyder som en højtidelig koral, akkompagneret af lyden af en begravelsesklokke:

Endnu en gang nærmede begravelsestiden sig.

Jeg ser, jeg hører, jeg føler dig.

Jeg vil gerne kalde alle ved navn,

Ja, listen blev taget væk, og der er ikke noget sted at finde ud af det,

Til dem vævede jeg et bredt dæksel

Fra de fattige har de overhørt ord.

Jeg husker dem altid og overalt,

Jeg vil ikke glemme dem selv i nye problemer.

Må de huske mig på samme måde

På tærsklen til min begravelsesdag.

Men som om for et øjeblik at glemme alt om ansigterne, der falder som efterårsblade, om frygten, der skælver i hvert blik og stemme, om den tavse universelle underkastelse, forudser Akhmatova et monument rejst for sig selv. Verdens og russisk poesi kender mange poetiske meditationer over temaet "monumentet ikke lavet af hænder." Den tætteste på Akhmatova er Pushkins, til hvem "folkets vej ikke vil vokse", der belønner digteren posthumt for det faktum, at han "forherligede friheden" i hans ikke så, sammenlignet med det tyvende, "grusomme århundrede" og "opfordrede til nåde for de faldne”... Akhmatovsky Monumentet blev rejst midt på folkets vej, der fører til fængslet (og fra fængslet til muren eller til Gulag):

Og hvis nogensinde i dette land

De planlægger at rejse et monument for mig,

Jeg giver mit samtykke til denne triumf,

Men kun med betingelsen - læg det ikke

Ikke i nærheden af havet, hvor jeg blev født:

Den sidste forbindelse med havet er afbrudt,

Ikke i den kongelige have nær den skattede stub,

Hvor den trøstesløse skygge leder efter mig...

"Requiem" blev et monument i ord for Akhmatovas samtidige - både døde og levende. Hun sørgede over dem alle med sin "grædende lyre". Personlig,lyrisk tema Akhmatova fuldførerepisk. Hun giver kun samtykke til fejringen af at rejse et monument for sig selv i dette land på én betingelse: at det bliver et monument

Til digteren ved fængselsmuren:

…her hvor jeg stod i tre hundrede timer

Og hvor de ikke åbnede bolten for mig.

Så selv i den velsignede død er jeg bange

Glem tordenen fra den sorte marus.

Glem hvor hadefuldt døren blev klemt

Og den gamle kone hylede som et såret dyr.

"Requiem" kan uden overdrivelse kaldes Akhmatovas poetiske bedrift, et højt eksempel på ægte borgerlig poesi.

Og selv fra stille- og bronzealderen,

Smeltet sne flyder som tårer,

Og lad fængselsduen drøne i det fjerne,

Og skibene sejler stille langs Neva.

KAPITEL 2. Kritikere om digtet “Requiem”

Lad os lytte til en anden dom om Akhmatovas "Requiem" på vegne af hendes "venner af det sidste opkald" - Anatoly Naiman:

"Faktisk er "Requiem" sovjetisk poesi, realiseret i den ideelle form, som alle dens erklæringer beskriver. Helten i denne poesi er folket. Ikke et større eller mindre antal mennesker kaldet det ud fra politiske, nationale og andre ideologiske interesser, men hele folket: hver enkelt af dem deltager på den ene eller den anden side i det, der sker. Denne holdning taler på vegne af folket, digteren er med dem, en del af dem. Hendes sprog er nærmest avisagtigt, enkelt, forståeligt for folket, hendes metoder er ligetil. Og denne poesi er fuld af kærlighed til folket.

Det, der adskiller den og dermed kontrasterer den selv med ideel sovjetisk poesi, er, at den er personlig, lige så dybt personlig som "Bundne hænder under et mørkt slør." Den adskiller sig naturligvis fra ægte sovjetisk poesi ved mange andre ting: For det første den første kristne religiøsitet, der balancerer tragedien, derefter anti-heltemodet, så oprigtigheden, der ikke sætter nogen begrænsninger for sig selv, kalder forbudte ting ved deres navne. Men alt dette er en mangel på kvaliteter: anerkendelse af en persons selvtilstrækkelighed og egenvilje, heltemod, begrænsninger, forbud. Og en personlig holdning er ikke noget, der ikke findes, men noget, der eksisterer og vidner om sig selv med hvert ord i Requiem-digtningen. Det er det, der gør "Requiem"-poesi - ikke sovjetisk, bare poesi, fordi sovjetisk poesi om dette emne burde have været statslig: det kunne være personligt, hvis det vedrørte individer, deres kærlighed, deres stemninger, dem, ifølge den officielt tilladte formel, "glæder og problemer." I en kuplet:

Og hvis de lukker min udmattede mund,

hvortil hundrede millioner mennesker råber,

"min", sammenkrøbet i en ubetonet revne, vejer lige så meget som den højlydte "hundredemilliontedel". De, der fordømte Akhmatovas poesi for at være "intim", gav uden at vide det begyndelsen på et tragisk ordspil: det blev fængselscellernes poesi."

Det er værd at overveje en anden vigtig mening om digtet "Requiem". Dens forfatter var kunsthistorikeren V.Ya. Vilenkin:

"Akhmatovas Requiem har mindst af alt brug for videnskabelige kommentarer. Er det nødvendigt at kommentere eller analysere "De tog dig væk ved daggry ...", "Jeg har skreget i sytten måneder ...", "Til døden", "Korsfæstelse", fantastisk, uanset hvor mange gange du lytter til den eller genlæs den, "Epilogue", og alt muligt andet, hvorfra opstod denne digtcyklus som af sig selv?

Dens folkelige oprindelse og dens folkepoetiske skala er i sig selv indlysende. Personligt erfarne, selvbiografiske ting drukner i det og bevarer kun lidelsens uhyre.

Eller andet - om "uvidende venner" i Leningrad-fængslets køer i den frygtelige periode af "Yezhovshchina".

En detaljeret analyse af folklore-elementer vil ikke tilføje noget væsentligt til dette. Teksterne i denne cyklus (Akhmatova, siger de, kaldte det nogle gange et digt, men ordet "cyklus" optræder mere end én gang i de lister, hun kompilerede) bliver automatisk til et epos, så fuldstændigt er det smeltet sammen med det almindelige tragiske parti af millioner, med den mest forfærdelige side vores historie. Og der er ingen grund til at huske hverken Mozarts, Cherubinis eller Verdis "Requiems" eller den patetiske gudstjeneste for at værdsætte legitimiteten af navnet på denne digtcyklus og for at føle den uundgåelige smerte, som disse udødelige strofer nu årsag i hver af os. Ikke underligt, at de er så nemme at huske udenad.

Hvor forfængelig forekommer den frygt, der engang så plaget hende, nu for os, at hendes digte kun vil forblive "fortid" for nye generationer af læsere. Startende med intime tekster gik Anna Akhmatova sin vanskelige og faste vej, som blev stadig bredere i sin åndelige og borgerlige betydning. For den moderne læser blev hun en digter fra to epoker i livet i sit "Fædreland", en digter, der stadig er tæt på i dag.

Nu kender alle epilogen til "Requiem", de ved med hvilken "tilstand" Akhmatova, der kiggede ind i den fjerne fremtid, "gav samtykke" til monumentet, hvis det nogensinde var bestemt til at være et andet sted end hendes hjemland.

Der er måske ikke et monument - hvem ved? En ting er sikkert: digterens udødelighed. Og hvis det er et monument, så er det også et af dem, der ikke er lavet af hænder, stærkere end kobber."

En anden litteraturforsker og kritiker, E.S. Dobin, skrev, at siden 30'erne "smelter Akhmatovas lyriske helt fuldstændig sammen med forfatteren" og afslører "digterens karakter", men også at "trangen til tæt på, liggende ved siden af ham, ”, som adskilte Akhmatovas tidlige arbejde, er nu erstattet af princippet om at ”nærme sig det fjerne. Men den fjerne er ikke ekstra-jordisk, men menneskelig."

Kritikeren B. Sarnov kaldte Akhmatovas menneskelige og poetiske holdning "modig stoicisme". Hendes skæbne, afspejlet i digtet "Requiem", er et eksempel på en ydmyg, taknemmelig accept af livet med alle dets glæder og sorger.

Forfatteren og kritikeren Yu. Karyakins mening om digtet "Requiem":

"Dette er virkelig et nationalt requiem: et råb til folket, koncentrationen af al deres smerte. Akhmatovas poesi er tilståelsen af en person, der lever med alle problemer, smerter og lidenskaber i sin tid og sit land.

Mennesker, der kommer til denne verden, får ikke mulighed for at vælge deres tid, hjemland eller forældre. A. Akhmatova oplevede de sværeste år i det mest utrolige land i verden: to revolutioner, to krige, den forfærdelige æra af Stalins tyranni. Tilbage i 1917 svarede digterinden dem, der forlod Rusland og inviterede hende til udlandet: "Jeg lukkede mine ører ligegyldigt og roligt med mine hænder, for at den sørgelige ånd ikke skulle blive besmittet af denne uværdige tale." Talent, hengivenhed til hendes fødeland, askese, mod og loyalitet over for den store litteraturs forskrifter - det er de kvaliteter, som folket tildelte A. Akhmatova med deres kærlighed.

Digtet "Requiem" er et fantastisk dokument fra æraen, baseret på fakta i ens egen biografi, bevis på de prøvelser, vores folk har gennemgået. Undertrykkelsen af 30'erne, som faldt på Akhmatovas venner og ligesindede, ødelagde også hendes families hjem. Selv levede hun i konstant forventning om et bank på døren. Oprettet mellem 1935 og 1940 linjerne i "Requiem" kunne ikke engang ligge på papir. De blev lært udenad af digterindens venner, så hundrede millioner menneskers kvalt skrig ikke skulle synke ned i tidens afgrund.

"Emma, hvad har vi lavet i alle disse år? Vi var bare bange!?” - sagde A. Akhmatova engang til sin ven. Ja, de var bare mennesker, ikke lavet af sten eller stål. Og de var bange ikke kun for sig selv, men for deres børn og forældre, hustruer og ægtemænd, slægtninge og venner.

Det var i et sådant helvede, under den sværeste periode af sit liv, at Anna Andreevna skrev sit fremragende værk - det sørgelige "Requiem", en rasende fordømmelse af Stalins lovløshed.

Du læser, og æraen med masseundertrykkelse, generel følelsesløshed, frygt og hviskede samtaler kommer til live. A. Akhmatova var en lille del af hende, en boblende strøm, der strømmer ind i den skyede flod af menneskers sorg.

"Nej, og ikke under den sorte himmelhvælving, og ikke under beskyttelse af fremmede vinger, jeg var dengang med mit folk, hvor mit folk desværre var."

Disse linjer er fra digtet "Så det var ikke forgæves, at vi led sammen ...". A. Akhmatova laver epigrafen til digtet. Hendes skæbne er uadskillelig fra skæbnen for de uheldige kvinder, som hun stod i fængsel med i 17 måneder i håbet om at sende en besked eller finde ud af noget om deres søn.

"Og jeg beder ikke for mig selv alene, men for alle, der stod der sammen med mig både i den bitre kulde og i julivarmen under den blændende røde mur."

Når du genlæser "Requiem", ser du tvetydigheden i dette værk. Hvis jeg tidligere i det sidste citat så billedet af en mur rød af blod og forblændet af de tårer, der blev fældet af ofrene og deres kære, nu forekommer det mig koldt, stenet, uden at se sorgen hos dem, der stod ved siden af den. . Dette inkluderer også billedet af Kreml-tårnene: "Jeg vil hyle, som Streltsy-konerne, under Kreml-tårnene."

Det er de mure, bag hvilke de gemmer sig, der som blinde ikke ser folkets sorg. Det er tomme mure, der hegner herskere og mennesker af. Og måske er stjernen på Kreml-tårnet den samme enorme stjerne, der ser mig lige ind i øjnene og truer mig med en forestående død? Tilnavnene brugt af Akhmatova i digtet "blodige støvler", "dødelig melankoli", "forstenet lidelse", "stenord" fremkalder rædsel og afsky ved vold, understreger pine og viser byens og landets øde. Alt i "Requiem" er forstørret, udvidet inden for grænser (Neva, Don, Yenisei), hvilket forårsager en generel idé overalt. Dette er dette folks ulykke, og de samme dødsstjerner skinner for alle.

I epilogen af “Requiem”, som støbt af metal, står sådanne bitre og højtideligt stolte ord tætte og tunge: “Igen er begravelsesstunden nærmet sig, jeg ser, jeg hører, jeg føler dig, jeg vil gerne nævne alle ved navn, men listen blev taget væk, og der er ingen steder at finde ud af det. Jeg husker dem altid og overalt, og jeg vil ikke glemme dem selv i nye problemer." Denne liste ville sandsynligvis være uendelig. Og det faktum, at Akhmatova opfyldte sit løfte, var det bedste minde om disse uskyldige ofre, om den umådelige sorg, der ramte tusinder af mennesker i vores land i de forfærdelige år med Yezhovshchina.

Jeg lytter til de første linjer i "Requiem": "før denne sorg bøjer bjergene, flyder den store flod ikke. Men fængselsportene er stærke, og bag dem er "domfangshuller" og dødelig melankoli." Det dominerende rullende bogstav "P" lyder her, som om en begravelsesklokke ringer. Og vores hjerter begynder at banke i takt med ham: "Det vil ikke ske igen, det vil aldrig ske igen!" »Enhver digter har sin egen tragedie, ellers er han ikke en digter. Uden tragedie er der ingen digter; poesien lever og ånder over selve det tragiskes afgrund,” skrev digterinden. Men i "Requiem" var A. Akhmatova i stand til at udvide personlig lidelse til et helt folks lidelse, til en enorm forstenet skulptur af sorg, genialt skabt af de enkleste ord. "Den, der skjuler fortiden nidkært, vil næppe være i harmoni med fremtiden," sagde Tvardovsky. Det er godt, at vi finder ud af sandheden. Måske er dette nøglen til vores fremtid?

"Requiem" er blevet en enkelt helhed, selvom du kan høre en folkesang der, og Lermontov, og Tyutchev, og Blok og Nekrasov, og - især i finalen - Pushkin: "... Og lad fængselsduen nynne ind afstanden, Og skibe sejler stille langs Neva.” . Alle de lyriske klassikere forenede sig på magisk vis i dette, måske det mindste store digt i verden.

Den samme Akhmatova, der blev betragtet som en apolitisk digter, hørte i fængselskøen - som en stemme fra oven - hvisken fra en nabo med blå læber, der var vågnet op af sin døsighed: "Kan du beskrive dette?" Akhmatova satte sit liv på spil ved at skrive digte om terror. Men samvittighedsfuldhed tillod hende ikke at heroisere sig selv. Hun ønskede ikke at hæve sig over andre og placerede samvittighedsfuldhed i kategorien strenge regler.

De talte om Akhmatova - kongelig, majestætisk. Der er så meget foragtende gift i selv ordet "dette" fra "Requiem": "Og hvis de en dag i dette land planlægger at opføre et monument over mig...". Selv Pasternak, Akhmatova gav engang kun et "B" for opførsel. Solid, men en firer. Hun favoriserede ikke Tjekhov og kaldte Tolstoj for en "gammel mand". Men var det ikke hende, der, som Mandelstam så subtilt bemærkede, "bragte al den enorme kompleksitet og psykologiske rigdom i den russiske roman fra det nittende århundrede ind i russisk lyrik"?

I et brev fra 1916 droppede Blok nogle ikke-tilfældige råd til Akhmatova: "... vi skal være endnu hårdere, mere grimme." Hun fulgte hans råd. Derfor var jeg i stand til at opfylde ordren fra den kvinde med blå læber.

Konklusion

Tiden sætter som bekendt alt og alle på deres plads. Livet bekræfter denne idé - poesi af A.A. Akhmatova har bestået tidens tand.

Empati for menneskelig sorg, vrede og melankoli dækker over, når du læser digtet.

Hvordan ellers!?

Kan en person udholde alt, hvad der ramte digterinden? Og selv en hundrededel af alle prøvelserne ville være nok til at miste forstanden og dø af sorg. Men hun er i live!

Det ser ud til, at digterinden har opbrugt hele sin forsyning af tårer, vrede, lidelse, gråd...

Men jeg ønsker ikke at afslutte samtalen om Akhmatovas digt på denne note.

Det forekommer mig, at vi har brug for det nu, i vores tid mere end nogensinde, som en advarsel, som en påmindelse...

Hun skrev et digt om et menneskes liv og skæbne, om hvad hans sjæl oplever i vores hektiske jordiske verden, om tab af liv, om tilværelsens pine og lykke.

Og ved at forstå digterindens verden bliver det muligt i sig selv at opdage evnen til ikke kun at reagere på glæde, men også på sorg og sorg, som er spredt i mange øjeblikke af livet. Igen og igen lærer vi at acceptere livet med alle dets sorger og tragedier som en uvurderlig gave og et mirakel, der omhyggeligt skal bevares.

Anna Akhmatova er en strålende repræsentant for en af de meningsfulde perioder i russisk litteratur, som almindeligvis kaldes "sølvalderen", og åbnede et nyt betydningsfuldt kapitel i moderne poesi. Uden at være klar over det, digte om simpel jordisk kærlighed, gjorde digterinden en "god gerning" - rensende og oplysende - og hun gjorde det virkelig som en kvinde, enkelt og uden selvrefleksion, med hele sin sjæls og samvittigheds sandhed . Og af denne grund havde hun i sidste ende ret til at sige, at hun skabte den:

Ikke for lidenskab

Ikke for sjov

Til stor jordisk kærlighed...(2, I, 75)

I størst udstrækning er navnet på A. Akhmatova forbundet med poesi, som selv til denne tid ikke er holdt op med at interessere os. Akhmatovas tekster blev næret af jordiske, dagligdags følelser og blev ikke taget ud over grænserne for "verdslig forfængelighed." Et eller andet sted i hverdagens mangfoldighed, lige ved siden af murværket, i dagligdagens støv, opstod oprindelsen af Akhmatovs poesi. Et sted i tilværelsens porer forbandt dråberne, smeltede sammen og gav liv til følelser, der var i fuld gang. Akhmatovas poesi var tæt på det liv, der gik ved siden af hende. Intet svæver over det daglige, hævet over livets almindelige flow. Ingen tåger, æteriske højder, undvigende syner, søvnig dis. Akhmatova søgte - og fandt - nye poetiske værdier i det mest autentiske liv, som omgiver os på alle sider med utallige ting og strukturer, farverige dynger af hverdagsliv og et væld af hverdagsforhold. Måske var det netop denne virkelige situation, at A. Akhmatova chokerede sin læser, som ikke blev snydt af den sublime, overjordiske, utilgængelige poesi. Han blev betaget af den vidunderlige beskrivelse af den virkelige verdens distinkte poesi, hvor læseren befandt sig og genkendte hans følelser. Det, der forbinder Akhmatovas tekster med os, mennesker i det 21. århundrede, og alt er også en uforglemmelig, lys, øm følelse af kærlighed. Ligesom dengang i A. Akhmatovas æra elskede, forgudede, skiltes og vendte tilbage, og alt sker nu.

Kærlighed i A. Akhmatovas digte er en levende og ægte følelse, dyb og menneskelig, selvom den af virkelige grunde sædvanligvis er berørt af sorgen ved at forædle lidelse. I Akhmatovas kærlighedstekster er der ingen romantisk kult af kærlighed med dens op- og nedture og kærester. Dette er mest af alt kærlighed - medlidenhed, kærlighed - længsel, som minder så meget om ægte kærlighed.

Akhmatovas tekster kombinerede sublime principper: lidt jordiske berøringer, de fineste psykologiske træk - og kollisioner bragt til randen, til storme.

Men frem for alle dramaerne, sorgerne om "kærlighedstortur", skuffelser og adskillelser var der en skinnende tone, næsten en salme om "stor jordisk kærlighed."

Liste over brugt litteratur

1. A.N. Petrov "Legends of Love" - A. Akhmatova og N. Gumilyov, "Modern Literary" forlag, 1999, Minsk.

2. S.I. Kormilov "Anna Akhmatovas poetiske værk", forlaget "Educational Literature" 2004, Samara.

3.L.Ya.Schneyberg, I.V.Kondakov "Fra Gorky til Solsjenitsyn", forlag "Higher School" 1995, Moskva.

4. V.M. Zhirmunsky "The Work of Anna Akhmatova", forlag "Science" 1973, Leningrad. "Om Anna Akhmatova: digte, essays, minder, breve," Nauka forlag, 1990, Leningrad.

5.V.Ya.Vilenkin "I det hundrede og første spejl", forlag "Sovjetisk forfatter" 1990, Moskva.

6.V.Ya.Vilenkin, V.A. Chernykh “Memories of Anna Akhmatova”, forlag “Sovjet Writer” 1991, Moskva.

7. V.V. Vinogradov "Om Anna Akhmatovas poesi", "Udvalgte værker. Russisk litteraturs poetik", 1976, Moskva.

8. B. Eikhenbaum “Anna Akhmatova”, 1969, Leningrad.

9. A. Pavlovsky “Anna Akhmatova. Liv og kreativitet", 1991, Moskva.

10. N. Ilyin "Roads and Fates", 1988, Moskva.

11. L. Ginzburg "Manden ved skrivebordet", 1989, Leningrad.

12. A. Kazintsev "Facing History", 1989, Moskva.

13.Avis "Trud" - fra antologien, artiklen "In the Beginning was the Word", 6. november 2003.

Poetisk bedrift af Akhmatovas digt-requiem. Analyse af Akhmatovas digt "Requiem"

skabelseshistorie

Sammensætning af digtet "Requiem" af Anna Akhmatova

"Requiem" - titelanalyse

"Dedikation" og "Introduktion"

Udvikling af hovedtemaet i hoveddelen

Kulminationen på arbejdet

"Epilog"

Betydningen af ​​digtet "Requiem"

Ideen med digtet

Første linjer

"Requiem": skabelseshistorie - første udgivelse

Analyse

Konklusion

ANALYSE AF DIGKREVET

Betydningen af digtet "Requiem"