Sjælen smager en kold søvn. Digtet "Poet" Pushkin - læs det fulde online eller download teksten

Der er ikke en eneste digter, der ikke ville tænke på problemet med skaberens formål, på hans essens, hans mission på denne jord. Alexander Sergeevich Pushkin var ingen undtagelse. I hans værk er der viet digterens og poesiens tema en væsentlig plads. "Prophet", "Echo", "Monument" - kun en lille del af hele rækken af værker, der afspejlede dette emne. I denne artikel vil vi analysere digtet "Poeten", hvor forfatteren også talte om rollen som en kunstperson i hele verdens liv.

Digtet blev skrevet i 1827, da digteren ankom til Mikhailovskoye, med hvem A.S. Pushkin var bundet hele sit liv modent liv: her var han i eksil, her arbejdede han.

I 1826 sluttede Alexander Sergeevichs eksil i Mikhailovsky, men allerede i næste år digteren selv kommer hertil fra Sankt Petersborg for at tage en pause fra hovedstadens sociale travlhed og engagere sig i fri kreativitet. I denne periode skrev han meget, udtænkte sit første værk i prosa, "The Blackamoor of Peter the Great." I landsbyens stilhed vågnede digterens muse, svævede i vejret, og digtet "Poeten" afspejler meget præcist sådan en fantastisk opvågning af digteren, da han forvandler sig fra en forfulgt lægmand til en profet.

Genre, størrelse og retning

Genreværk "Poet" - lyrisk digt. Værket er skrevet på vegne af forfatteren, som fortæller om træk ved en sådan usædvanlige mennesker som skabere. Ifølge forfatteren, fremragende person man bliver måske ikke bemærket i mængden, men indtil Apollons hånd rører ham. Da han kaster sig ud i musernes verden, bliver han fuldstændig forvandlet. Verden omkring ham ændrer sig.

Digtet kan klart opdeles i to dele: en person i den virkelige verden, den verdslige verden før han bliver berørt af det "guddommelige verbum"; og en digter i kreativitetens verden, i musikkens og kunstens guds rige. Midler, dette arbejde kan henføres til romantiske tekster. En af karakteristiske træk Romantikken er princippet om to verdener, som vi observerer i digtet "Poet".

Værkets størrelse er jambisk tetrameter, ved hjælp af hvilket der skabes en jævn, jævn rytme. Digtet begynder at blive opfattet som en lignelse. Når du siger ordet "lignelse", forestiller du dig straks en gråhåret gammel mand, der roligt og afmålt fortæller om nogle smukke og klog historie. Så det er her. Alexander Sergeevich skabte atmosfæren smuk legende, der hypnotiserer med sin glathed, fordyber læseren efter lyrisk helt ind i drømmenes og musikkens verden.

Hovedpersonerne og deres karakteristika

I centrum af digtet er en digter, der optræder foran læserne i sine to former. Først er han ynkelig og ubetydelig, han er en del af den grå masse:

I den forfængelige verdens bekymringer
Han er fej nedsænket;

Men så snart det "guddommelige verbum" rører digterens sjæl, blomstrer han, han vågner af søvnen. Nu vil og kan han ikke leve som før, han er ikke klar til at finde sig i en filistertilværelse, småinteresser og materielle bekymringer er ham fremmede. Hvis han før var den samme, var han blind, nu har han fået sit syn, han er ved at kvæles i en verden af egeninteresse og løgne. Han løber væk fra denne forfængelige verden ind i frihed, rum, frihed!

Emner og problemstillinger

I sit digt A.S. Pushkin rører ved en af de de vigtigste emner for digteren selv, dette kreativitetstema, menneskelig transformation, som blev mulig takket være kunsten. Alexander Sergeevich viser, hvordan en muse med én bevægelse, ét åndedrag kan ændre livet.
Desuden rejser digteren problemet med samfundets "blindhed".. Den første del af værket er dedikeret til hende. Verden er ligeglad, merkantil, ubetydelig. Sådan opfører en person med en sovende sjæl, ligegyldig person. Sådan kan en digter ikke være, han reagerer skarpt på alt, hvad der sker omkring ham, han ser menneskenes fordærvelse omkring ham og kan ikke holde til det. Og den verden, der virkede velkendt, åbner sig i et nyt, uskønt lys.

Udover alt har A.S. Pushkin taler om inspirationens detaljer: musen kommer og forlader digteren, hun er selvstændig, hun er bevidst.

Betyder

I digtet skelnes der, som allerede nævnt, to dele: et "blindt" liv med en sovende sjæl og skæbnen for en person, der har fået sit syn, som ikke gemmer sig bag hverdagens bagateller fra vegetationens meningsløshed, som er klar direkte og frimodigt at møde alle modgange. Dette er personlighedens ideal; Pushkin glorificerer det. hovedideen Arbejdet ligger ikke engang i, at forfatteren ophøjer sin dygtighed, men i, at enhver person kan og bør stræbe efter at blive højere end hverdagens og hverdagens småting, som ofte erstatter alle åndelige behov. Vi skal ikke lukke øjnene, ikke forlige os med det onde, men gå imod det, så andre kan se, at vi skal ændre situationen til det bedre.

Således opfordrer digteren til ligegyldighed. Digteren svævede som en ørn, så snart han kunne høre det "guddommelige udsagnsord". Det vigtigste er at være i stand til at åbne din sjæl for denne stemme, som vil afsløre verden for dig i alle dens manifestationer.

Udtryksmidler (troper)

I digtet "Poet" af A.S. Pushkin bruger sådanne udtryksmidler som metaforer ("hans hellige lyre er tavs", "sjælen smager en kold søvn"), som skaber et poetisk billede af noget skræmmende. Vi ser, at den "hellige lyre" er tavs. Når helgener tier, begynder dæmoner at herske. Sjælen sover ikke kun, men "smager", hvilket skaber indtryk af borgerlig mæthed og ledigt velvære. Hun er tilfreds med komforten i sin blinde tilværelse, forhåbninger og drømme er fremmede for hende, stærke følelser og følelser.

De epiteter, som digteren bruger, er interessante ("helligt offer", "fængslet lys", "kold søvn", "guddommeligt verbum"). De understreger hovedprincip at konstruere et digt. Værket er bygget på en antitese: den første del er forfængelighed og mørke, den anden er lys, belysning.

Forfatteren bruger også inversion i begyndelsen af digtet ("Kræver endnu ikke en digter / Til helligt offer Apollo"), som allerede fortæller læseren, at forfatteren vil fortælle os, hvad der sker med digteren i øjeblikke af inspiration. Det peger også på den midlertidige karakter af digterens ophold i denne søvnige, døde tilstand, vi tror på, at hans sjæl før eller siden vil vågne op.

Kritik

Destiny A.S. Pushkin var ikke simpel: han mest hans bevidst liv brugt i links. Og i dette digt"Poet" Alexander Sergeevich ønskede at udtrykke tørsten efter kreativitets frihed, for at vise, at digteren ikke er sin egen herre, han er prisgivet kreativitet, muser og kunst.

Til som. Pushkin blev behandlet anderledes: nogle beundrede ham, andre accepterede ikke digterens berømmelse i den skala, som førstnævnte tilskrev ham. For eksempel blev han bittert kritiseret af Thaddeus Bulgarin, redaktør af regeringsmagasinet Northern Bee.

Jeg vil gerne slutte med ordene fra den russiske digter og litteraturkritiker Apollo Aleksandrovich Grigoriev:

"Poeten" dukkede op, den store dukkede op kreativ kraft, lig med alt, hvad der ikke kun var stort, men endda det største i verden: Homer, Dante, Shakespeare - Pushkin dukkede op...

Interessant? Gem det på din væg!

Kræver ikke en digter endnu
Til det hellige offer Apollon,
I den forfængelige verdens bekymringer
Han er fej nedsænket;
Hans hellige lyre tier;
Sjælen smager en kold søvn,
Og blandt verdens ubetydelige børn,
Måske er han den mest ubetydelige af alle.

Men kun et guddommeligt verbum
Det vil røre ved følsomme ører,
Digterens sjæl vil røre,
Som en vågnet ørn.
Han længes efter verdens forlystelser,
Menneskelige rygter undgås,
For fødderne af folkets idol
Han hænger ikke med sit stolte hoved;
Han løber, vild og barsk,
Og fuld af lyde og forvirring,
Ved bredden af ørkenbølger,
I de larmende egeskove...

Analyse af digtet "Poet" af Pushkin

Gennem hele sit liv var A. S. Pushkin interesseret i emnet om formålet og betydningen af digterens aktivitet. Han viede mere end et digt til dette nummer. I 1827 vendte Pushkin igen tilbage til dette emne i sit værk "The Poet". Det antages traditionelt, at den umiddelbare årsag til at skrive var digterens besøg hos Mikhailovskoye. Støjende sociale liv I Moskva byttede Pushkin ud med ensomhed på landet og mærkede straks en kraftig bølge af inspiration.

Værket indeholder ikke Pushkins traditionelle opfordringer til at opfylde borgerpligt og pompøse ord om stor mission digter. Han tænker sig bare om forskellige stater kreativ person. Derfor er digtet klart opdelt i to dele.

Den første del beskriver digteren i en tilstand af mental fred. Indtil han mærkede Musens guddommelige berøring, herskede sekulære love over ham. Digteren er "cravenly fordybet" i sit samfunds traditionelle underholdning: baller og maskerader. Pushkin er ret selvkritisk i vurderingen af denne tilstand. Han mener, at digteren i denne periode er "den mest ubetydelige af alle", da han blev født til noget helt andet. Ved at blive som de tomme mennesker omkring sig går digteren imod sin natur.

Den anden del er afsat til digterens transformation under indflydelse af det "guddommelige verbum", han hørte, symboliserer inspiration. Det omfavner digterens sjæl fuldstændigt og gør den til en "opvågnet ørn." Sekulær underholdning bliver øjeblikkeligt ubrugelig forfængelighed for ham. Han hæver sig over mængden og ser ligegyldigt på "folkets idol", der er æret af alle. Foragt for det dumme samfund tvinger digteren til at søge ensomhed på vilde og øde steder. I den jomfruelige naturs skød kan han roligt samle sin "hellige lyre" op og udtrykke de kreative ideer, der overvælder ham i ord og lyde.

På trods af kritikken rolig tilstand digter, Pushkin indrømmer, at inspiration ikke kan forårsages kunstigt. Det "guddommelige verbum" besøger en person vilkårligt, det kan ske når som helst. Digteren kan kun ikke gå glip af denne sindstilstand. At prøve at kvæle din inspiration vil være en rigtig forbrydelse.

Det er værd at bemærke, at digtet "Poet" meget præcist formidler funktionen kreativ aktivitet Pushkin. I perioder, hvor digteren var i det verdslige samfund, var han mere interesseret i at have det sjovt og bejle til kvinder. Kreativ aktivitet Pushkin faldt markant. At flytte til landsbyen (det er tilstrækkeligt at nævne den berømte Boldino efterår), stor digter skabte sine bedste værker med en utrolig hurtighed.

Dette er den første linje fra berømt digt SOM. Pushkin "Poeten". I dag vil vi tale om digtere. Digtet skal analyseres i detaljer dette er en meget vigtig tekst, når digteren taler om essensen og kilden til poetisk inspiration. Da jeg ikke er humanist, vil jeg på grund af min sparsomme forståelse bruge en autoritativ kilde og præsentere den så godt jeg kan. Så første del af digtet:

Kræver ikke en digter endnu
Til det hellige offer Apollon,
I den forfængelige verdens bekymringer
Han er fej nedsænket;
Holder ham tavs hellig lyre;
Sjælen smager en kold søvn,
Og blandt verdens ubetydelige børn,
Måske er han den mest ubetydelige af alle

Der er to ting at bemærke her. For det første siger Pushkin, at en digter er en præst, der ofrer til Apollo. Desuden ofrer han sig selv. Apollo er leder og protektor for muserne, som ifølge oldtidens græsk mytologi bragt til ham af sine egne tanter, desuden er Apollo en healergud, en spåmand, der personificerer det rationelle princip i modsætning til det sensuelle, følelsesmæssige, dionysiske princip. Apollon og Dionysos symboliserer modsætningen af henholdsvis de himmelske og jordiske principper. Og Pushkin forbinder sin poetiske inspiration netop med Apollo og muserne:

...i de dage i de mystiske dale,
Om foråret, når svanen kalder,
Nær vandet skinner i stilhed,
Musen begyndte at dukke op for mig.

Den anden ting er, at mens denne kanal mellem digteren og det guddommelige princip er inde lukket tilstand, så er digteren sådan set ikke en digter, men den sidste blandt ligemænd - "måske er han den ubetydeligste af alle." Derfor, dem, der kan lide at kaste mudder i Pushkins liv, har han angiveligt været sin kone utro, drak og festet, tabt formuer på kort osv. og så videre. Jeg kan kun sige én ting. Poeten Pushkin er ikke identisk med manden Pushkin. Jeg vil citere Alexander Sergeevich selv om dette spørgsmål:

« Vi kender Byron ret godt. De så ham på herlighedens trone, de så ham i pinsel stor sjæl, set i en kiste midt i et genopstået Grækenland. - Du vil gerne se ham på skibet. Mængden læser begærligt bekendelser, notater o.s.v., fordi de i deres ondskab glæder sig over de højes ydmygelse, de mægtiges svagheder. Ved opdagelsen af en vederstyggelighed er hun henrykt. Han er lille, ligesom os, han er modbydelig, ligesom os! I lyver, slyngler: han er både lille og modbydelig - ikke som dig - anderledes.»

Så tilstedeværelsen af denne kanal er en guddommelig gave, der adskiller en digter fra almindelig person. Og når kanalen åbner, sker der et mirakel:

Men kun et guddommeligt verbum
Rør ved følsomme ører,
Digterens sjæl vil røre,
Som en vågnet ørn.
Han længes efter verdens forlystelser,
Menneskelige rygter undgås,
For fødderne af folkets idol
Han hænger ikke med sit stolte hoved;
Han løber, vild og barsk,
Og fuld af lyde og forvirring,
Ved bredden af ørkenbølger,
I de larmende egeskove...

For at sige det groft kan vi sige, at Pushkins digter er en modtager, der er indstillet til Apollons frekvens. Og når modtageren fanger det "guddommelige verbum" (det der kaldes inspiration), transformerer det det og frembringer poesi, det vil sige noget udtrykt i menneskeligt sprog og det er derfor forståeligt for folk. Og ikke bare forståeligt, men fremkalder en livlig respons. I disse øjeblikke lægger digteren ikke mærke til eller skyr alt jordisk. I en vis forstand kan der drages en analogi mellem en digter og en profet. Profeter har også evnen til at fange budskaber fra det guddommelige og udsende dem til mennesker:

Vi plages af åndelig tørst,
Jeg slæbte mig i den mørke ørken,
...
Jeg lå som et lig i ørkenen,
Og Guds stemme kaldte på mig:
"Rejs dig, profet, og se og lyt,
Bliv opfyldt af min vilje,
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet"

Da vi taler om græsk mytologi, er vi nødt til at sige et par ord om de gamle grækere selv. Så Pushkins replikker ikke ligner en metafor el kunstnerisk billede, skilt fra virkeligheden. I Platons dialog Ion siger Sokrates om digtere, at de er inspireret af Gud:

« Her viste Gud os efter min mening alt tydeligere end nogensinde før, for at vi ikke skulle tvivle på, at disse smukke skabninger ikke er mennesker og ikke tilhører mennesker, men at de er guddommelige og tilhører guderne. digtere er intet andet end formidlere af guderne, hver besat af den gud, der vil tage dem i besiddelse. For at bevise dette sang Gud bevidst den smukkeste sang gennem den svageste digters læber. Tager jeg fejl efter din mening, Ion?»

Sokrates selv, der talte i retten for athenerne, der anklagede ham for ateisme, sagde, at han siden barndommen hørte en stemme, der gav ham råd:

« I dette tilfælde kan det virke mærkeligt, at jeg kun giver råd privat, går rundt om alle og blander mig i alting, men jeg tør ikke udtale mig offentligt i forsamlingen og give råd til byen. Årsagen her er, hvad du har hørt fra mig ofte og overalt: noget guddommeligt eller dæmonisk sker med mig, som Melitus lo ad i sin fordømmelse. Det startede for mig i barndommen: Der opstår en slags stemme, som hver gang afviger fra det, jeg har tænkt mig at gøre, men aldrig overtaler mig til at gøre noget. Det er denne stemme, der forbyder mig at studere statslige anliggender. Og efter min mening gør han et godt stykke arbejde med at forbyde. Vær forvisset om, athenere, at hvis jeg havde forsøgt at blande mig i statsanliggender, ville jeg være død for længe siden og ville ikke have bragt nogen fordel hverken for mig selv eller jer..»

og videre: " Men hvorfor kan nogle mennesker lide at bruge lang tid sammen med mig? I har allerede hørt, athenere - jeg fortalte jer hele sandheden - at de kan lide at lytte til, hvordan jeg tester dem, der anser sig selv for kloge, selvom de faktisk ikke er det. Det er meget sjovt. Og at gøre dette, gentager jeg, er betroet mig af Gud både i profetier og i drømme, og generelt på alle de måder, hvorpå den guddommelige bestemmelse nogensinde er blevet åbenbaret og betroet noget, der skal opfyldes af en person.»

Sokrates, mens han er engageret i filosofi, opfylder derved den guddommelige vilje, på en måde, idet han bliver som Pushkin-profeten - han brænder med et verbum. Ikke hjerter, men sind, men det betyder ikke noget: Sokrates er antikkens største skikkelse. Efter dødsdommen er afsagt, siger Sokrates bl.a.

« Der skete noget forbløffende med mig, dommere - jeg kan i retfærdighed kalde jer dommere. Faktisk før, hele tiden, blev min sædvanlige profetiske stemme konstant hørt af mig og holdt mig tilbage, selv i uvæsentlige tilfælde, hvis jeg havde til hensigt at gøre noget forkert, men nu, da, som du selv ser, skete der mig noget, som alle ville genkende - og så anses det for - den værste ulykke, det guddommelige tegn stoppede mig hverken om morgenen, da jeg forlod huset, eller da jeg kom ind i retsbygningen, eller under hele min tale, uanset hvad jeg skulle at sige. Når alt kommer til alt, før, når jeg sagde noget, stoppede det mig ofte midt i sætningen, men nu, mens retssagen stod på, stoppede det mig aldrig fra en eneste handling, ikke et eneste ord. Hvordan skal jeg forstå dette? Jeg vil fortælle dig: måske er alt dette sket for mit bedste, og tilsyneladende er meningen fra alle dem, der tror, at døden er ond, forkert. Jeg har nu et stort bevis på dette: det er umuligt, at et velkendt tegn ikke ville stoppe mig, hvis jeg havde til hensigt at gøre noget dårligt.»

Sokrates dør, idet han ser den guddommelige vilje i dommen. Sokrates' autoritet som filosof og hans elev Platons autoritet, som skrev lærerens ord ned, er indiskutabel. Det er usandsynligt, at Sokrates fortæller en løgn om stemmen, der ledsagede ham. Mange tilfælde af lignende råd modtaget af Sokrates fra hans stemme (daimon) er beskrevet. I nogle situationer, efter at have adlød stemmen, overlevede Sokrates i modsætning til sine kammerater. Iamblichus siger, at Pythagoras også havde evnen til at høre det guddommelige (sfærernes musik):

« Denne mand organiserede sig og forberedte sig på opfattelsen af ikke den slags musik, der opstår ved at spille på strenge eller instrumenter, men ved at bruge en uudsigelig og svær at forstå guddommelig evne, anstrengte han sin hørelse og fokuserede sit sind på de højeste harmonier i verdensorden, lyttende opmærksomt (det viste sig, at han alene besad denne evne) og opfatter den universelle harmoni mellem sfærerne og lysene, der bevæger sig langs dem, og deres konsonantsang (en slags sang, mere fuldstemmet og sjælfuld end sangene af dødelige!), hørt fordi armaturernes bevægelse og cirkulation, sammensat af deres støj, hastigheder, størrelser, positioner i konstellationen på den ene side ulige og forskelligt forskellige fra hinanden, på den anden side - ordnet ift. hinanden ved et vist musikalsk forhold, udføres på den mest melodiøse måde og samtidig med en bemærkelsesværdig smuk variation. (66) Han nærede sit sind fra denne kilde og beordrede verbet i sindet, og så at sige, for motionens skyld, begyndte han for sine elever at opfinde nogle tættest mulige ligheder med alt dette, idet han efterlignede den himmelske lyd med ved hjælp af instrumenter eller sang uden musikalsk akkompagnement. For han troede, at han alene af alle dem, der levede på jorden, forstod og hørte kosmiske lyde, og han anså sig for i stand til at lære noget af denne naturlige universelle kilde og rodfæste og lære andre, skabe ligheder gennem forskning og efterligning himmelfænomener, da han alene var så lykkeligt skabt med det guddommelige princip voksende i ham.»

Det viser sig, at ikke kun digtere og profeter, men også filosoffer har en forbindelse med det guddommelige. Pushkins ord om det guddommelige verbum er ikke udelukkende et kunstnerisk billede eller talefigur. Dette er en tradition, der stammer fra antikken. IN " Egyptiske nætter» Pushkin beskriver inspirationsmomentet mere detaljeret:
« Men allerede improvisatoren mærkede Guds nærme sig... Hans ansigt blev frygteligt blegt, han rystede som i feber; hans øjne funklede af en vidunderlig ild; Han løftede sit sorte hår med hånden og tørrede sin høje pande, dækket af sveddråber.».
Og her, som om han gentager ordene fra brevet til Vyazemsky, fortæller han, hvordan den italienske improvisator er smålig og grådig i det almindelige jordiske liv.

Der er kendte eksempler, hvor en sådan inspiration blev observeret blandt generaler - Publius Scipio Africanus og Jeanne d'Arc Når man ser bort fra hypotesen om, at disse var former psykisk lidelse, er det sikkert at sige, at hvis det havde været uorden alene, er det usandsynligt, at Scipio eller D'Arc ville have været i stand til at vende historien om. Og de har åbenbart vendt det om. Som Appian, Polybius og andre antikke forfattere vidner om, blev Scipio gentagne gange styret af guddommelige åbenbaringer i kampe og operationsplaner. Moderne mennesker, bevæbnet videnskabelig viden, en sådan tilgang kan virke naiv og endda latterlig, men de gamle grækere, og endnu mere romerne (som bevarede deres fromhed og religiøsitet, da den fashionable ateisme herskede overalt i Grækenland) opfattede sådanne tilfælde af guddommelig indgriben med ærbødighed, og de heldige. som var involveret i hemmeligheden bag kommunikation med andre verdener, respekterede og ærede.

For at vende tilbage til digterne, kan vi trygt sige, at digtere (og ikke rimforfattere, koblingister og lignende håndværkere) er i kontakt med Apollon og muserne. Alexander Blok taler om dette særligt klart og detaljeret. Han argumenterede for, at digtere henter inspiration fra konstant kommunikation med "andre verdener". Han taler om sine vandringer gennem disse verdener og skriver:

« Den virkelighed, jeg beskrev, er den eneste, der for mig giver mening til livet, verden og kunsten. Enten eksisterer disse verdener, eller også gør de ikke. For dem, der siger "nej", forbliver vi simpelthen "så som så dekadenter", skabere af hidtil usete fornemmelser... For mig selv personligt kan jeg sige, at hvis jeg nogensinde havde gjort det, har jeg endelig mistet lysten til at overbevise nogen om eksistensen af det, hvad der er længere og højere end mig selv; Jeg vil i øvrigt vove at tilføje, at jeg ydmygt vil bede den mest respekterede offentlighed om ikke at spilde tiden på at misforstå mine digte, for mine digte er kun en detaljeret og konsekvent beskrivelse af, hvad jeg taler om i denne artikel.»

Blok argumenterer for, at digtere er mellemled mellem andre verdener og vores virkelighed: " Vi har endnu ikke andre midler end kunst. Kunstnere, som budbringere fra ældgamle tragedier, kommer derfra til os, i et afmålt liv, med stempel af vanvid og skæbne på deres ansigter»

Hvad Pushkin allegorisk taler om, beskriver Blok i klartekst som den virkelighed, der er givet til ham (og digterne i i bred forstand) i fornemmelser. Novella Matveeva siger omtrent det samme:

Matveeva er ikke Det gamle Grækenland eller russiske imperium, hvor religiøsitet var normal. Dette er USSR med sin ateisme og videnskabelige kommunisme. Digtere kommer ET STED fra, ikke? Og de har noget med sig, da de kan opdatere ord og genstande, og vigtigst af alt kan de løse de forbandede spørgsmål. Da vi har citeret Pythagoras med hans musik af sfærerne, vil jeg give endnu et citat fra Blok:

« I åndens bundløse dybder, hvor en person ophører med at være en person, i dybder, der er utilgængelige for staten og samfundet skabt af civilisationen - ruller lydbølger, bølgelignendeæter, der omfavner universet; der er rytmiske vibrationer, der ligner de processer, der danner bjerge, vinde, havstrømme, Flora og fauna».

Jeg gentager endnu en gang, at det er en fejl at betragte de af Blok beskrevne lyde som en slags allegori. Blok siger, at en digter ikke er en, der digter. Tværtimod digter han netop, fordi han er digter. En digter er en, der slutter sig til universets lydelement. Og i denne forstand var Scipio, Sokrates og Pythagoras digtere. Spørgsmålet om, hvilken slags element dette er, og hvordan man tilslutter sig det, er stadig åbent...

Bobrovnikova T. A. "Scipio Africanus" Moskva 2009 Kapitel 4, "Den udvalgte af guderne"
Pushkin A.S. "Eugene Onegin", kapitel VIII
Pushkin A.S. Brev fra P.A. Vyazemsky, anden halvdel af november 1825. Fra Mikhailovsky til Moskva
Pushkin A.S. "Profet"
Platon "Sokrates' undskyldning"
Iamblichus "Pythagoras liv" kapitel XV
Polybius "Historie" X, 2, 9
Protokoller til anklagen mod Jeanne d'Arc (

Pushkins prioriteter blev først fastlagt i en alder af tredive. At læse digtet "Poet" af Alexander Sergeevich Pushkin betyder at fordybe dig med ham i at tænke på at finde dig selv og din skæbne.

Digtet blev skrevet i 1827. Forskere af Alexander Sergeevichs arbejde mener, at det er baseret på fakta i hans biografi. Pushkin tilbragte vinter-forårsperioden i Moskva og dykkede hovedkulds ind i hovedstadens sekulære liv. Ferier og receptioner tog meget af hans tid, og han tog praktisk talt aldrig sin kuglepen. Men allerede i juni flyttede Pushkin til sit hjemland Mikhailovskoye, hvor han begyndte at skabe igen. Værket "Poeten", som undervises i en litteraturtime i 5. klasse, optrådte i det første brev, han sendte fra landsbyen. Snart blev den udgivet af Moskovsky Vestnik.

Hovedtemaet i digtet er digterens historiske formål. En person, der er udstyret med poesiens gave, har ifølge Pushkin ikke ret til at leve for sig selv. Da han til en vis grad er profet, lærer, må han formidle sit synspunkt til mennesker, bringe dem sandhedens lys. Poesi er et helligt offer for ham, den litterære gave er en hellig lyre. Digteren er ikke tankernes hersker, han er tjeneren for kunstens protektor, Apollon. Og digteren, der ikke bruger sin gave, er værdiløs. Han er ifølge Pushkin mere ubetydelig end alle "verdens ubetydelige børn". Senere emne"hellig kreativitet" rejst i hans " Magisk violin"N. Gumilyov.

Teksten til Pushkins digt "Poeten" kan kaldes lidenskabelig. Anden del af værket er dedikeret til euforien forårsaget af kreativitet. Det forvandler helten fuldstændigt og hæver ham over verdslige forlystelser og tom forfængelighed.

At lære et digt er ret simpelt. Du kan downloade den i sin helhed eller læse den online på vores hjemmeside.