Картината се намира в замъка Грестен, Дания.
Има огромен брой илюстрации към приказки и други произведения на Андерсен.
Вилхелм Педерсен 1820-1859
е първият илюстратор на приказки и разкази на Ханс Кристиан Андерсен. Неговите илюстрации се отличават с гладкост, мекота и закръгленост на формите и лаконичност на изпълнение. Интересно е да се отбележи, че често лицата на децата, нарисувани от Педерсен, имат напълно недетски израз, а в същото време възрастните изглеждат точно като големи деца. Светът на илюстрациите на Педерсен е свят на спокойни истории, в които нещата и предметите могат внезапно да започнат да говорят и да се държат като хора, а децата - героите от приказките на Андерсен - се озовават в удивителни и понякога жесток свят, където за всичко трябва да се плати и където и доброто, и злото получават заслуженото.
Лоренц Фролих 1820-1859
е вторият илюстратор на приказки и разкази на Ханс Кристиан Андерсен. Неговите илюстрации са доста подобни на творбите на първия илюстратор на приказките на Андерсен Вилхелм Педерсен. Може би затова е избран той.
Едмънд Дюлак
роден през 1882 г. в Тулуза, Франция. Неговите артистични способности бяха демонстрирани в ранна възраст, има скици, които прави като юноша. Много от тях са направени в акварел, стилът, който той предпочита през целия си живот. Учи две години право в университета в Тулуза, докато учи в Училището по изящни изкуства. След като получи награда на състезание там, той разбра къде да си проправи път. Оттук нататък той учи само в Школата. През 1901 и 1903г той получи Голямата награда за произведения, изпратени до годишни състезания. През 1904 г. под патронажа на свой приятел от училище той учи две седмици в Париж в Академия Жилиен и след това заминава за Лондон, където започва шеметната му кариера. Това е период, когато цветният печат на илюстрации току-що е станал технологично достъпен и широко разпространен.Първата книга с залепени илюстрации е публикувана през 1905 г.
Първата работа на Е. Дюлак е серия от 60 илюстрации за колекция от произведения на сестрите Бронте. Това бяха неговите доказателства високо нивоче той, млад 22-годишен чужденец с бр голямо име, получи поръчка за такава работа.
Интересен аспект на тези ранни илюстрации е, че те нямат линии с молив като граници между тях различни цветове. Това стана възможно благодарение на новите технологии за печат, които направиха възможно прецизното подравняване на границите различни цветове. За Е. Дюлак, който работи върху хартия точно в този стил, нямаше нужда да се връща към старомодния стил на линии с молив, скриващи неточностите на нанасяне на боя.
Благодарение на голям успехнов тип илюстрации, все повече издатели се интересуват от художници, способни да рисуват в нов стил. Затова през 1907 г. Е. Дюлак получава нова поръчка за илюстрации за „Хиляда и една нощ“. После поръчките заваляха една след друга. „Бурята“ от У. Шекспир 1908 г., „Рубаи“ от Омар Хаям 1909 г., „Спящата красавица и други приказки“ 1910 г., „Приказки“ от Х. К. Андерсен 1911 г., „Камбани и други стихотворения“ от Е. А. До 1912 г., „ Принцеса Бадура" 1913 г.
Интересно нещо се случи през 1913 г.: неговата палитра стана по-жива, използвайки по-богати, по-романтични син цвят,... и по-източен, който по-късно става константа в неговия подход. През 1914 г. излизат Синдбад Мореплавателят и други истории от Арабските нощи и избухването на Първата световна война. Войната веднага навлиза в творчеството му. „Книгата на крал Алберт“, „Подаръчната книга на принцеса Мери“ и неговата собствена книга„Книга с картини от Френския червен кръст от Е. Дюлак“ са проектирани от един автор. Книгата „Приказки на Е. Дюлак“ е публикувана през 1916 г. Когато войната свършва, излиза последното от луксозните му издания „Приказки от гората Тангелвуд“. В този момент, на 35 години, той се оказва в ситуация, в която професията му става ненужна.
Това би било вярно, ако можеше да прави само илюстрации за книги. Въпреки че останалата част от живота му прекарва в бедност (той живееше от заплата до заплата, както бихме казали), той успя да печели пари и стана известен в много области. Той беше изключителен карикатурист и в продължение на година и половина доставяше карикатури на седмичното списание The Outlook. Рисувал е портрети. Той илюстрира Кралството на перлите, история, която се развива през 20-те години на миналия век. Създава костюми и декори за театър. Той е дизайнер на марки и банкноти за Великобритания и след това, по време на Втората световна война, за свободните французи. Той е проектирал карти за игра, опаковки за шоколад, медали, графики за Mercury Theatre, екслибриси за книги и много, много повече.
През 1924 г. той започва да си сътрудничи с The American Weekly, съботна притурка към веригата вестници Hearst, където създава серия от цветни рисунки предварително. дадена тема. Първата поредица, Biblical Scenes and Heroes, започва през октомври 1924 г. и се движи в 12 броя. До 1949 г. той се връща отново и отново на този пазар като източник на доходи.
През есента на 1942 г. е публикувана поредица от негови илюстрации към „Кентърбърийски разкази“. Не беше доволен от полученото качество. Евтината хартия и сгънатите илюстрации не задоволяват склонността му към префекционизъм.
И книгите! Сред всички големи илюстратори на подаръчни издания Е. Дюлак остава най-активният през целия си живот. „Павилион със зелен лак” 1925 г., „Островът на съкровищата” 1927 г. и другите му произведения, създадени до началото на 50-те години, надминават всичко, създадено от неговите съвременници.
Едмънд Дюлак умира през 1953 г.
НОУ СОУ "Росинка"
„В търсене на красивото” (илюстратори на детски книги)»информационен изследователски проект
Степанова Полина, 7 клас
Ръководител на работата:
Манохина Галина Константиновна
Въведение
Детската книга е също толкова паметник на културата и времето, колкото всяко произведение на изкуството.
В. Пивоваров
Предстоящият 21-ви век наследи един от основните модели: във време на изключителен възход технически прогрес специално значениепридобиват духовни ценности, свързани с усещането вътрешна хармония, събуждащи у нас любов към красотата, към красотата, доброто и справедливостта. Детска книга, детски писатели, детски приказки. Колко беден би бил животът ни, ако от първите години на престоя ни на земята някое дете не беше видяло или държало в ръцете си това чудо – книгата на нашето детство. Тя откри нещо ново, непознато и изненадана от факта, че образи, картини, събития се раждат от думите. Те дойдоха в живота ни от детството народни приказки, приказки от А. С. Пушкин, Братя Грим, Ш. Перо и, разбира се, Г. Х. Андерсен – най-издаваният разказвач в света. Колко много художници, графици и илюстратори във всички страни бяха вдъхновени от героите на великия датчанин. В работата си се опитах да докосна света високо изкуствочрез творчеството на най-добрите руски илюстратори, които са признати за такива в света. Творбите им развиват авторската концепция, придават й собствена художествена интерпретация, засилват остротата на естетическото виждане и разкриват Светът, форма Творчески уменияи най-важното – правят нас, читателите, свидетели как от нюанси и полутонове се ражда едно чудо – произведение на великото изкуство. Предмет работа по проект: "В търсене на красота..."(Творчеството на художници - илюстратори на детски книги) Уместност Тази работа се определя от необходимостта да се намерят начини за изучаване и анализ на илюстрациите на книгата, за да се разбере основната идея на произведението и да се разбере намерението на автора, създаването собствени текстове, във възможността да се докоснете до света на високото изкуство чрез творчеството на най-добрите илюстратори на детски книги. Проектът се реализира като част от часовете по литература. Може да се класифицира като проучвателен, индивидуален, дългосрочен. Обект изследването е творчеството на илюстраторите Предмет на изследване : илюстратори на приказките на Ханс Кристиан Андерсен. Изследователска хипотезаимаше предположение, че изучаването на работата на най-добрите илюстратори на детски книги ще бъде ключът към разбирането на намерението на автора и възможността да създадете свои собствени описателни текстове като възможност да се докоснете до великото изкуство на книгата. Мишенана тази работа е възможността да се докоснете до света на високото изкуство чрез изучаване на творчеството на най-добрите художници - илюстратори на детски книги и развиване на творчески способности.За постигането на тази цел ние сме си поставили следното задачи:
- Създайте наръчник за развитие на речта за ученици от 5 клас „В търсене на красивото“; изучаване на литература по тази тема; говорят за творчеството на най-известните художници - илюстратори на приказки от Х. Х. Андерсен; провеждане на анкета сред ученици и учители; поведение, ръководене книжна изложба„В търсене на красотата“.
- Въпросник Метод за наблюдение Метод за анализ и синтез лингвистичен анализМетод на умствена симулация
- Метод за рисуване с думи
Глава 1. „Това, което изобразявам, винаги обичам...“
1.1 Плеяда руски илюстратори на приказки Г.Х. Андерсен.
Детски книги, детски писатели, детски приказки... Колко беден би бил животът ни, ако от първите години на престоя си на земята едно дете не беше видяло или държало в ръцете си това чудо - книгата на нашето детство. Тя открива нещо ново, непознато и изненадва, че образи, картини и събития се раждат от думите.
От детството народните приказки и приказките на А.С. влязоха в живота ни. Пушкин, Братя Грим и, разбира се, Ханс Кристиан Андерсен, най-публикуваният разказвач в света.
Човек може да си представи колко художници на книги, графици и илюстратори* във всички страни са били вдъхновени от героите на Великия датчанин.
Ще се опитаме да се докоснем до този свят чрез работата на най-добрите руски илюстратори, които са признати за такива в света.
Илюстраторите на Андерсен са цяла плеяда от прекрасни художници. Трудно е да говорим за всички, нека се съсредоточим върху най-значимите имена, артистите, които децата обичат.
ОТНОСНОДийн е един от най-старите художници Владимир Михайлович Конашевич 1 (1888 - 1963), който стои в началото на детските книги в Русия, повече от веднъж се обръща към приказките на Андерсен. Дизайните му са декоративни, разпознаваеми и жизнени.
Художникът създава индивидуален, разпознаваем стил за дизайна на приказките, в който яркостта на образите, богато украсените шарки и винетки се съчетават с ироничния поглед на художника, умението да плени детето с игриви, живи композиции, поезията на фантазия и колоритната декоративност на рисунката.
Говорейки за това как създава рисунки, Конашевич признава: „Има художници, които измислят и мислят с молив в ръка... Аз съм художник от друг вид. Преди да взема молив, трябва да разбера всичко предварително, мислено да си представя готовата рисунка във всичките й детайли...” Творчеството на Конашевич възпитава у децата вкус, чувство за красота и хармония, радост от битието и доброта. Защото освен всичко картината Му е мила, във всеки щрих, във всеки отблясък винаги се усеща талантът на добротата – огромно сърце, три обиколки, без което доблестното му служение на децата не би било възможно.
ОТНОСНООсобено внимание заслужава работата на илюстратора Валерий Сергеевич Алфеевски– класици на европейските приказки: Хофман, Хауф, Карол, Колоди и, разбира се, Андерсен. Неговите рисунки са забележителни със съчетаването на приказност и мистерия с достоверна реалност. Илюстрациите към приказките на Андерсен са най-забележителният цикъл от неговите творби. В големи многоцветни издания и в малки черно-бели рисунки художникът успява да създаде искряща феерия, магическо тържество на рисунката.
ВалериГригориевич Траугот (1931) и Александър Григориевич Траугот (1936). Братята Траугот имат специален стил: те не правят скици, но правят много различни опцииилюстрации. Когато има много рисунки, те сядат един до друг и, деликатно слушайки се, избират най-доброто. Те са сред най-добрите илюстратори на Андерсен. Когато братята рисуваха за книги, те се стараеха илюстрациите да блестят в бяло, сякаш бяха направени от порцелан.
Валери Траугот и Александър Траугот са лауреати на общоруските конкурси „Изкуството на книгата” през 1988, 1990, 1991, 1992 г. Трудно е да се говори за всички творби на художниците от Traugot и ние се съсредоточихме върху най-значимите, запомнящи се и обичани от младите читатели.
Евгений Григориевич Монин(1931 – 2002) – един от наскоро починалите илюстратори, народен художник на Русия, член-кореспондент Руска академияизкуства Общо той е проектирал повече от сто книги, а 24 от тях са удостоени с различни награди, включително международни. Критиците на изкуството отбелязват в работата на Монин страст към всички видове архитектурни структури и средновековни замъци. Героите на приказките на Андерсен, нарисувани от художника, се различават от другите герои. Почти всеки има специални „забележителни“ носове. Ако погледнем картината към приказката „Устойчивият тенекиен войник“, тогава лесно можем да видим, че изкуствоведите са прави. Цялата страница, цялото разпространение е къщи, прозорци, врати, само в най-долния край е едва забележим войник на хартиена лодка. Повечето силни страниКреативността на Монин – колорит и безупречен вкус. Всичко с вкус и чар
ддруг илюстратор Анастасия Ивановна АрхиповаРодена в Москва в семейство на художници - баща й и дядо й са били книжни графици. През 1978 г. завършва Москва държавен институткръстен на V.I. Суриков. Още през 1980 г. художникът работи върху дизайна на том с руски приказки от поредицата "Библиотека на световната детска литература" за издателство "Детска литература".
През 80-те и 90-те години са публикувани книги с приказките на Андерсен с илюстрации на А.И. Архипова „Дивите лебеди и други приказки“, „Снежната кралица“, „Устойчивият оловен войник“ и др. Искате да погледнете нежните, изразителни картини, пропити със светлина, и да ги погледнете. През 2003 г. издателство Егмонт преиздаде приказките на Г.Х. Андерсен заедно с илюстрации на А. Архипова.
Нейни творби са известни в Норвегия, Италия, Дания, Швеция и Германия. През 2001 г. "Малката кибритопродавачка" на Архипова е отбелязана като най-доброто изданиеАндерсен в скандинавските страни.
През 2003 г. Анастасия Архипова спечели наградата "Най-добър илюстратор на годината" на конкурса "Книга на годината" в Русия.
Книгата "Х.Х. Андерсен. Най-хубавите приказки" е 200 страници с наистина най-хубавите приказки. А най-добрите приказки, според издателството, тези, нарисувани от художничката Архипова. Ето и "Малката русалка", и "Малката кибритопродавачка", и " Снежната кралица".
Илюстрациите към "Снежната кралица" са различни от всички други рисунки към тази приказка. Герда не е като всяко момиче от други илюстрации. Това е талантът, умението и външният вид на истинския артист. Почеркът му е индивидуален. Най-деликатните цветове, опушени пейзажи, много бялов илюстрации.
Архипова избира за своите рисунки ключови точкиприказки: Кай и Герда сред техните цветя, Кай и снежната кралица, Герда в лодка отплава до къщата на стара вещица и др.
Може би възрастните ще гледат тези снимки с още по-голям интерес от децата. Възрастните имат с какво да сравняват, те могат да сравняват творческия почерк на художника, докато за дете книгата му ще бъде най-добрата.
Приказките на Андерсен са приказки за всяка възраст. За възрастните е притча, за децата е магия.
През 2012 г. издателството Московски учебници публикува огромна уникална книга - Ханс Кристиан Андерсен и неговите руски илюстратори над век и половина.
Книгата е невероятна - както по отношение на качеството на публикацията, така и по дълбочината на подхода към темата и, разбира се, по ИЛЮСТРАЦИИТЕ, които са представени в огромно количество в книгата! Отлично издание, което може да се препоръча за подарък на всеки, който се интересува от графика, живопис, книжна илюстрация, история и приказки.
Книгата разказва за най-добрите руски илюстратори на приказките на Андерсен за век и половина. Книгата е много голяма Твърда корица, формат 220x290 mm, 352 страници (хартия с покритие), книгата тежи почти килограм и половина - не можете да я държите в ръцете си, ние я поставяме на масата.
Приказките на великия датчанин със своя тайнствен романтизъм, уникално съчетание на ежедневието и фантастичната, всеизкупителна доброта, дълбока философия и оригинален символизъм се оказаха близки на руските художници. И много от тях отговориха с изключителни произведения на книжната графика, получили международно признание. Книгата представя произведения на различни художници в различни стилове. 
Книгата предоставя и актуализирана биографична информация за първите преводачи и издатели на Андерсен в Русия. Тук се анализира дълбоката връзка между дума и образ.
Разширеното и допълнено издание вече няма характер на енциклопедичен албум, както беше в предишното издание на Л. Звонарева и Л. Кудрявцева „Н.С.Андерсен и руските илюстратори” (М: Арбор.2005).
Изданието е предназначено за всички, които се интересуват домашно изкуствокниги, неговото минало и настояще. Това е истинска енциклопедия на илюстраторите на Андерсен.
Можете да отворите книгата на всяка страница и да се потопите в нея Вълшебен свят, зашеметяващо, наистина приказно и невероятно.
По-долу в галерията са някои страници от тази прекрасна книга; Горещо го препоръчваме - рядко и уникално издание, тираж само 3000 екземпляра.
Издател: Московски учебници и картолитография.
Повече от 300 местни художници създават илюстрации за приказки G-HАндерсен. От момента, в който са преведени на руски през 1834г.
Обръщането към анализа на илюстрациите като начин за разбиране на съдържанието на литературен текст се дължи на разбирането на детската илюстрована книга като явления на синтеза на изкуствата (литература и визуални изкуства). В същото време нашето разбиране за синтеза на изкуствата е в съответствие с разбирането, предложено в специализирания речник "Пластични изкуства": синтез на изкуствата - органично съединениеразлични изкуства или видове изкуства в едно художествено цяло. Синтезът на изкуствата предполага създаването на качествено ново художествено явление, което не се свежда до проста сума от съставните му компоненти (51, с. 119). Според Ю.Я. Герчук, книгата е конструкция, която трябва да се разглежда като цяло (23). Художествената концепция на детска илюстрована книга, основана на идеята за синтез на изкуствата, е разработена от В.В. Лебедев и неговите ученици през 20-30-те години на ХХ век. Според тях книгата, която възниква в резултат на диалог – сътворчество, има двама автори – писател и художник. От това следва, че детската илюстрована книга като текст е буквално диалог.
Както подчертава Е. О. Орлова, синтезът на изкуствата според концепцията на Лебедев трябва да бъде въплътен както в съдържанието, така и в композицията. С други думи, композиционното сливане на книгата, разпространена в едно цяло, трябва да отразява единството на семантичното съдържание, тук е въплътен диалогът между писателя и художника (48, с. 52).
Изследването на книгата като феномен на синтеза на изкуствата продължава и през следващите години. С тази тема се занимаваха: E.Z. Ганкина, Ю.Я. Герчук, Л. Кудрявцева, Н.А. Курочкина, Е.О. Орлова и др.(22,23,33,36,48).
Резултатите от комуникацията между руските художници и Андерсен са изключително многостранни и богати, както и самото творчество на разказвача. Нека назовем някои от художниците, създали образи на приказките на Андерсен: А. Архипова, В. Алфеевски, Н. Голц, Б. Дехтерев, Б. Диадоров, Л. Золотарев, А. Илин, А. Кокорин, В. Конашевич, Н. Княжкова , Г. Макеева, В. Панава, Г.А.В. Traugott и др.
Всеки художник създава света на своя Андерсен. Б. Дехтерев, според Е. О. Орлова, използва образи на класическото световно изкуство при създаването на илюстрации (47, стр. 212). Героите на приказката „Палечка“ в илюстрациите на художника сякаш са излезли от картините на велики френски художници (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze и др.) На страниците на детска книга. При възприемането на изображенията е важно да се следва бавността на езика Френско изкуствос вниманието си към ежедневните ситуации, любовта към детайла, желанието да улови радостта човешкото съществуване, които оживяват в рисунките на Б. Дехтерев. Поставяйки образи от приказките на Андерсен в света на класическото изкуство, художникът подготви децата да се срещнат с образци на световната култура.
В илюстрациите на художниците G.A.V. Траугот доминиран от рефлексия романтично съдържаниеприказки в топли цветове. Илюстрациите са леки, елегантни и изпълнени с мистерия. Използвайки цвят, художниците много фино предават настроението на героите.
Сред богато илюстрирания свят на приказките на датския писател избрахме творчеството на тези художници, които най-пълно отговарят на темата на нашето изследване: Ники Голтс, Борис Диодоров, Анатолий Кокорин.
Известният руски художник Анатолий Кокорин каза, че в резултат на работата по илюстрациите към творбите на датския писател е станал близък приятел на художника. Кокорин, искайки да разбере по-пълно творчески святАндерсен не само пътува до родината на разказвача, но и препрочита всичките му приказки (повече от 150), запознава се с неговата поезия, романи, пътеписи, епистоларно наследство, спомени на приятели и автобиографичен разказ. Този интерес на художника показва, че Андерсен наистина му е станал приятел. В книгата си „Как нарисувах приказките на Х.-Х. Андерсен“, адресирана до деца, Кокорин пише: „Исках да покажа в илюстрации това, което най-много обичам в приказките на Андерсен, и да предам любовта си на децата ” (35, стр. 4 ). Художникът не само прави много красиви рисунки за живота на Андерсен, но и цяла книга за него под формата на пътни бележки и стари писма „В страната на великия разказвач“. Той завърши тази работа на 62-годишна възраст. В тази книга Кокорин признава, че „Андерсен му стана като стар приятел“ (34).
Кокорин е илюстрирал много приказки, сред които: „Свинареят“, „Кремък“, „Как бурята надделя над знаците“, „Каквото съпругът не прави, това е добре“, „Ханс-Чурбан“ и др. Книги с Кокорин илюстрациите са публикувани и преиздавани през 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)
Самият избор на приказки ни говори за нуждата на художника да илюстрира преди всичко текстове с комично съдържание. Ще бъде интересно да проследим как е създадена комедията литературен текст, предаде художникът, използвайки изразните средства на изобразителното изкуство, спазвайки идеята за синтез на изкуствата.
В приказката „Свинареят“ Кокорин, следвайки сатиричното отношение на писателя към арогантната и празна принцеса, показа лошия вкус на героинята, изобразявайки я в жълта рокля със зелени рози и розови обувки. В такова облекло принцесата прилича повече на торта, отколкото на момиче с изтънчен вкус, способно да различи истинската красота от фалшивата. На друга страница има снимка на краля, който през нощта сам отива да отвори вратата в червена пелерина с бели цветя, в протрити къпани чехли и с малко куче. Цялата тази картина изглежда смешна - възможно ли е с такова куче да отвори вратата през нощта на непознат човек и така ли трябва да се появи крал пред непознат посетител? Изобразявайки романтична сцена на целувка, художникът, разкривайки комичния характер на ситуацията, предложена от Андерсен (целувка на плевен двор), заобикаля героите с мръсни, но много сладки прасета.
Обръщайки се към илюстрациите на приказките „Кремък“ и „Каквото мъжът не прави, е добре“ ни представя художник, способен да изрази комичното не само в сатирична посока. Главните герои на тези приказки са изобразени по мил, забавен начин, което е особено улеснено от използването на ярки и цветни цветове.
Една от най-смешните илюстрации на Кокорин към приказките на Андерсен е картина, изобразяваща облечени младоженци от приказката „Ханс Блокът“. Художникът измисля свой смешен образ за всеки герой: глупак, облечен в броня до ушите си и облечен като в златна перука, принц, изсъхнал от любов, бледо меланхоличен дебел лакомник; Още повече, че всички те са номерирани, което само по себе си прави комично – наистина ли биха поставили номерата на ухажорите на принцесата точно на гърба си?
И така, в рисунките на Кокорин преобладават комично настроение, весели и забавни образи, следователно можем да кажем, че Кокорин със своето творчество разкрива преди всичко комичното съдържание на приказките на Андерсен.
Друг художник, посветил работата си на създаването на специалния свят на Андерсен, е Борис Диодоров, който в момента е председател Руски фондГ.-Х. Андерсен. Интерес представляват илюстрациите на този художник, тъй като той получава награда за илюстрациите на приказките на Андерсен през 2001 г. в родината на самия писател през 2001 г. датски градОдензе и от ръцете на принцеса Александра. За работата си Борис Диодоров казва: „Илюстрирам от много време и не искам да се разделям с всяка приказка... има такъв свят там, че искам да живея в него” (31, стр. 16). Според Е.О. Орлова художникът има уникално качество. За да обозначи това качество, изследователят използва често срещания днес термин - автентичен,тези. надеждно възпроизвеждане на произведението, възможно най-близо до замисъла на автора (48, стр. 53).
Диодоров избира две приказки за творбата си – „Снежната кралица” и „Малката русалка”, а в момента илюстрира „Палечка” (3,4). В параграфа от нашето изследване, предложен по-горе, класифицирахме тези приказки като принадлежащи към групата на тези, които съдържат трагични черти. В същото време трагизмът в тези приказки е изразен: в ситуацията труден изборкоито героят трябва да осъществи, в самотата на героя и в трагичното развитие на сюжета, водещо до смъртта на героя, което води до духовния триумф на каузата.
Художникът по свой начин изразява тези трагични черти в своите илюстрации. Той, например, предава трагичното съдържание в „Малката русалка” с цвят: в момента на корабокрушението, когато главният герой умира, тъмният цвят доминира. Син цвятс докосване на черно. Цветът веднага насърчава читателя да изпита трагични чувства. Диодоров изобразява героинята в подводен свят- сама, тя винаги е далеч от сестрите си. Приказката завършва със смъртта на малката русалка, но морален идеалжертвена любов. Художникът постига това с помощта на тази техника: той два пъти изобразява малката русалка, която се издига нагоре след смъртта си. Така той помага на читателя да изпита не чувството на отчаяние или униние, причинено от смъртта на героинята, а чувството на вяра в триумфа на доброто - в крайна сметка малката русалка е изобразена в образа на красива въздушна фея .
Една от темите на приказката на Андерсен "Снежната кралица" е темата за любовта като преодоляване на самотата на героинята.
Много композиции от илюстрациите на Диодоров към тази приказка на Андерсен са насочени към разкриване на конфронтацията между малката героиня и голям свят, опитвайки се да я погълне и по този начин да я отклони от избрания от нея път. Изобразявайки момента, в който Герда плава с лодка по реката, художникът използва техниката цветова композиция: целият свят около героинята е направен в студени тонове, а цветовата схема е доминирана от сив цвят, на фона на който момичето се откроява като цветно петно. Така художникът показа, че героинята е сама в този свят.
Композицията, изобразяваща момиче пред двореца, отразява момента на изпитание от мъка, когато човек трябва да преодолее собственото си отчаяние, умора и чувство за самота. Художникът отново повтаря техниката на противопоставяне на Герда и света около нея - малко момиче и огромен свят, чужд за нея. Подобно въздействие върху съзнанието на читателя и зрителя се постига чрез съзнателното изграждане на композицията, при която е избран изглед отдолу и съответно не се показва завършеността на оградата на двореца, те не се побират на страницата. , като по този начин ни предлага възможност да продължим тази решетка до границите на нашето въображение, усещайки мъничността на това, което е хвърлено тук героини. Усещането, че героинята е студена и самотна, моментално се предава на зрителя.
Диодоров изобрази и друг герой от приказката - Кай. Снежната кралица заведе Кай в замъка си, нейният свят беше чужд за него, така че е изобразен в цвят, но светът на кралицата е черно-бял и героят не иска да отиде там. Черният фон, на който е изобразена кралицата, показва на зрителя неизбежността на смъртта на това зло. Според нас художникът по този начин изрази чувството на Кай за самота.
И така, Борис Диодоров като художник разкрива преди всичко трагичните черти на образите на Андерсен.
Художничката Ника Голц дълги години работи върху илюстрации към творбите на Г.-Х. Андерсен за издателство "Ексмо". В едно от интервютата художничката отговори, че разбира Андерсен и влага много „чувство от сърце“ в творбите си. Приятелите на художника казват, че „илюстрациите на Голц имат специална романтична интонация“ (32, стр. 41).
В приказката „Принцесата и граховото зърно“ художникът изобразява „истинска принцеса“, точно такава, каквато принцът иска да намери в тази приказка. Принцесата е представена като сънливо селско момиче, което подчертава хумористичния характер на причината за избора на принцесата.
В приказката „Хълмът на горските духове“ Голц рисува „избрано общество“, което дойде на сватбата на синовете на стария трол, но в крайна сметка самият стар трол се ожени и синовете отново останаха сами. Художникът става съавтор с писателя, изобразявайки синовете като глупави герои, настанявайки ги на масата до прасето. „Те вдигнаха краката си на масата, мислейки, че я правят да изглежда сладка.“ Израженията на лицата на героите и техните пози, показани от художника много точно, предават комичния характер на произведението. В тази приказка Голц изобразява героите комично, като по този начин подчертава хумористичното настроение на приказката.
В приказката "Новите дрехи на царя" царят е описан като глупав и примитивен. Художникът подчертава тези качества с помощта на своята шапка - шапка с пера като на папагал; пъстра комбинация от цветове - синьо, наситено зелено, ярко розово и червено. В него царят е изобразен от първата страница на приказката до последната. Според нас това е специален ход на Голц - кралят носи през цялото време шапка с цвят на папагал. Така художникът помага на читателя да види глупавия и забавен характер на краля, изразен в любовта му към дрехите като основно съдържание на живота му.
Така Голц се разкрива като художник от комична посока, но не е чужда на трагичните образи на приказките на Андерсен.
Приказката на Андерсен "Малката кибритопродавачка" за бедно момиче, което е в студената зима навечерието на Нова Годинаникой не помогна. И опитвайки се да се стопли, горката палеше кибрит и гледаше през прозорците, докато другите се забавляваха. Героинята беше самотна и художникът изобрази този образ на самотен герой. Голц показа в своята илюстрация, че момичето е отделено от света, като постави героинята на преден план и безличните хора на заден план. Художникът използва друга техника за изобразяване на самотата на героя - бедното момиче стои с гръб към хората. Трагедията се изразява не само в самотата, но и в смъртта на героя, което води до триумфа на любовта, на последна страницасе казва, че „на сутринта на първия ден от новата година“ намерили напълно студено тяло, „лицето пребледняло, но устните замръзнали щастлива усмивка“(6, стр.136). Момичето влезе по-добър свят"все по-високо и по-високо - към небето, за щастие." Андерсен завършва приказката със замръзналото тяло на момиче, а художникът изобразява момента на триумфа на любовта.
Ника Голц, обяснявайки любовта си към приказките, казва: „Има много тъжни и дори трагични приказки (като „Малката русалка” на Андерсен). Има и жестоки приказки, но в тях доброта, интелигентност, благородство, смелост винаги триумф...” (59, с.17). Думите на илюстратора отразяват идеята за възможното трагично развитие на сюжета на приказките на Андерсен, водещо до смъртта на героя, което води до духовния триумф на доброто.
И така, Ника Голц в избраните от нас илюстрации разкрива както трагичните, така и комичните черти в приказките, както и двете в комбинация. Л. Кудрявцева, характеризирайки произведенията на Голц върху приказките на Андерсен, отбелязва, че художникът е успял да „проникне в тайните на неговия поетичен свят ...“, в същото време „в нейните рисунки има толкова много очарователен хумор и дори сатира ” (26, стр. 42) .
Интересно за харчене сравнителен анализилюстрации от художници към същите приказки (Таблица „Сравнение на избора на художници на приказки от Х.-Х. Андерсен” в Приложение 2). Приказката, чиито герои са изобразени от тримата художници, е „Снежната кралица“.
Така А. Кокорин изобразява главните герои Кай и Герда като кукли играчки, които живеят в техния град играчки. Снежната кралица се появява на първа страница, но не в студени цветове, а във весели яркосини тонове. Дори разбойниците на Кокорин са смешни, мили и в палави пози. Художникът илюстрира само забавни и хубави моментиприказки, като по този начин потвърждава, че разкрива комичния характер на приказката.
Илюстрациите на Б. Диодоров са много реалистични, така че Кай и Герда са изобразени като истински момиче и момче. Образът на снежната кралица придава на илюстрациите приказно усещане. Така разбойниците са изобразени като страшни и огорчени, което придава трагичен характер на приказната ситуация. Художникът, използвайки студен черен цвят, предаде цялата трагедия на приказката дори в ярки моменти. Главният герой, чувствата на тъга и самота не напускат. И така, Диодоров пише илюстрации към приказка с трагично съдържание.
Ника Голц изобрази двете илюстрации с трагично и комично съдържание. Животните са нарисувани като комични или по-скоро забавни - гарван в шапка, кучета, елени. Те изглеждат толкова палави, че разбойниците не плашат нито Герда, нито читателя, а предизвикват чувство на добра ирония.
Художникът илюстрира как Герда върви към „цял полк от снежни люспи“, сякаш се изправя пред обстоятелства. Диагоналното напрежение дава увереност, че момичето ще стигне до там и няма да се счупи (5, стр.62).
Следващата илюстрация изобразява Снежната кралица и Кай. Извивката на гърба на детето следва извивката на царицата. Доминиращата фигура на магьосницата сякаш погълна образа на момчето. Така с помощта на линиите и изграждането на композицията Голц изразява подчинение на волята на Кай зла силакралици. Според нас тези илюстрации имат трагично съдържание (5, стр. 64).
Така творчеството на Ханс Кристиан Андерсен е представено в илюстрациите на художниците както от комичната, така и от трагичната и от трагикомичната страна, което отваря възможност за педагогическо разбиране на тези илюстрации и използването им в работата с по-малки ученици.
Изследване на естетическите категории на трагичното и комичното в контекста различни наукивъв връзка с работата на G.-H. Андерсен ни позволява да направим следните заключения:
трагичното в литературната критика се разбира като продукт на конфликт, чиято трагична същност се проявява в безнадеждността на противоречието, сложността на избора, самотата на героя и неговата смърт. Нека отбележим, че смъртта на един герой води до духовен триумф на каузата. Съдържанието на трагическата творба има за цел да предизвика състрадание към героите, което ще допринесе за пречистване човешки чувстваили катарзис, и събуждат възвишени чувства;
естетиката, в допълнение към вече споменатите характеристики на трагичното, подчертава такива важни характеристики като значението на света на героя за генериране на усещане за трагичното; разглежда идеала като източник на естетически преживявания както на героя, така и на зрителя (читателя);
комедията в литературната критика се характеризира с осмиване на пороците отрицателни героии утвърждаване на положителни действия и поведение, неочаквано изобличаване на вътрешната непълноценност на героите, такава конструкция, която води до смешни ситуации.
Отражение и връзка между трагичното и комичното в творчеството на Г.-Х. Андерсен може да се разглежда като специално направление в изследването на неговите приказки. Съотношението на съдържанието на творбите на писателя с обозначените характеристики на трагичното и комичното дава възможност да се определят следните характеристики на трагичното в неговите приказки: ситуацията на труден избор, който героят трябва да направи; самотата на героя; трагично развитие на сюжета, водещо до смъртта на героя, който утвърждава висок идеал. Комичното в тези приказки според нас се изразява в: забавни ситуации, действия, думи на героите; глупост и арогантност, породени от самонадеяност, които водят героите до ситуация на осмиване над тях; добродушно, снизходително и весело отношение на човек към другите хора.
Според нас в тази уникална комбинация от трагично и комично приказен святАндерсен е особеността на творчеството му като писател. От една страна, трагичното и комичното са противоположни естетически категории, което определя сложността на тяхното взаимодействие. От друга страна, това е точно това естетическо съдържаниеи отразява пълнотата на човешкото съществуване. Неслучайно трагичното и комичното принадлежат към сдвоени категории на естетиката, когато съществуването на едното е невъзможно без другото. Резултатът от тяхното взаимодействие в творчеството на Андерсен е появата на нова естетическа категория - трагикомичност .
По-младият ученик, като читател, често взаимодейства с илюстрирана книга. Детската илюстрована книга е феномен на синтеза на изкуствата, който се основава на диалог между писател и художник. Синтезът на изкуствата отваря възможността за разбиране на намерението на произведението чрез анализ, като се има предвид как изображение, създадено с помощта на един вид изкуство, се въплъщава в езика на друг вид. Ето защо смятаме, че използването на илюстрации към приказки от Г.-Х. Андерсен може да помогне да се разкрият на по-млад ученик характеристиките на творчеството на писателя. Сред богато илюстрирания свят на приказките на великия датчанин избрахме творбите на тези художници, които най-пълно отговарят на темата на нашето изследване: Ники Голц, Борис Диодоров, Анатолий Кокорин.
Рисунките на Кокорин са доминирани от комично настроение, весели и забавни образи; художникът чрез творчеството си разкрива преди всичко комичното съдържание на приказките на Андерсен. Борис Диодоров предпочита да представи на читателя трагичните черти на образите на Андерсен. Ника Голц в избраните от нас илюстрации разкрива както трагичните, така и комичните черти в приказките, както и тяхната комбинация.
И така, работата на G.-H. Андерсен, представен от руските художници в многообразието на неговото трагикомично съдържание, разкрива богати възможности за педагогическа организацияразбиране от по-младите ученици на характеристиките на творчеството на писателя.
НОУ СОУ "Росинка"
„В търсене на красивото” (илюстратори на детски книги)”
информационен изследователски проект
Москва
2010
Съдържание
Въведение
Детската книга е също толкова паметник на културата и времето, колкото всяко произведение на изкуството.В. Пивоваров
Настъпващият 21 век наследи една от основните закономерности: във време на изключителен растеж на технологичния прогрес придобиват духовните ценности, свързани с чувството за вътрешна хармония, събуждащи у нас любов към красивото, към красотата, доброто и справедливостта. особено значение.
Детска книга, детски писатели, детски приказки. Колко беден би бил животът ни, ако от първите години на престоя ни на земята някое дете не беше видяло или държало в ръцете си това чудо – книгата на нашето детство. Тя откри нещо ново, непознато и изненадана от факта, че образи, картини, събития се раждат от думите.
От детството в живота ни са влезли народни приказки, приказки на А. С. Пушкин, Братя Грим, К. Перо и, разбира се, Г. Х. Андерсен, най-публикуваният разказвач в света. Колко много художници, графици и илюстратори във всички страни бяха вдъхновени от героите на великия датчанин.
В работата си се опитах да се докосна до света на високото изкуство чрез работата на най-добрите руски илюстратори, които са признати за такива в света. Техните творби развиват авторския замисъл, придават му собствена художествена интерпретация, засилват остротата на естетическото виждане, разкриват света около нас, формират творчески способности и най-важното – правят нас, читателите, свидетели на това как от нюанси се ражда чудо. и полутонове - произведение на голямо изкуство.
Тема на работата по проекта: „В търсене на красивото ...” (Творчество на художници - илюстратори на детски книги)
Уместността на тази работа се определя от необходимостта да се намерят начини за изучаване и анализ на илюстрациите на книгата, за да се разбере основната идея на творбата и да се разбере намерението на автора, да се създават собствени текстове и да се докосват светът на високото изкуство чрез работата на най-добрите илюстратори на детски книги.
Проектът се реализира като част от часовете по литература. Може да се класифицира като проучвателен, индивидуален, дългосрочен.
Обект на изследването е творчеството на илюстраторите
Обект на изследване: илюстратори на приказките на Ханс Кристиан Андерсен.
Хипотезата на изследването беше предположението, че изучаването на работата на най-добрите илюстратори на детски книги ще бъде ключът към разбирането на намерението на автора и възможността да създадете свои собствени описателни текстове като възможност да се докоснете до великото изкуство на книгата.
Целта на тази работа е възможността да се докоснете до света на високото изкуство чрез изучаване на работата на най-добрите художници - илюстратори на детски книги и развитието на творческите способности.
За постигането на тази цел си поставяме следните задачи:
- Създайте наръчник за развитие на речта за ученици от 5 клас „В търсене на красивото“;
изучаване на литература по тази тема;
говорят за творчеството на най-известните художници - илюстратори на приказки от Х. Х. Андерсен;
провеждане на анкета сред ученици и учители;
организира изложба на книги „В търсене на красивото“.
- Въпросник
Метод на наблюдение
Анализ и синтез
Метод на лингвистичния анализ
Метод на умствена симулация
Метод за рисуване с думи
Глава 1. „Това, което изобразявам, винаги обичам...“
1.1 Плеяда руски илюстратори на приказки Г.Х. Андерсен.
Детски книги, детски писатели, детски приказки... Колко беден би бил животът ни, ако от първите години на престоя си на земята едно дете не беше видяло или държало в ръцете си това чудо - книгата на нашето детство. Тя открива нещо ново, непознато и изненадва, че образи, картини и събития се раждат от думите.От детството народните приказки и приказките на А.С. влязоха в живота ни. Пушкин, Братя Грим и, разбира се, Ханс Кристиан Андерсен, най-публикуваният разказвач в света.
Човек може да си представи колко художници на книги, графици и илюстратори* във всички страни са били вдъхновени от героите на Великия датчанин.
Ще се опитаме да се докоснем до този свят чрез работата на най-добрите руски илюстратори, които са признати за такива в света.
Илюстраторите на Андерсен са цяла плеяда от прекрасни художници. Трудно е да говорим за всички, нека се съсредоточим върху най-значимите имена, артистите, които децата обичат.
Един от най-старите художници, Владимир Михайлович Конашевич 1 (1888 - 1963), който стои в началото на детските книги в Русия, неведнъж се обръща към приказките на Андерсен. Дизайните му са декоративни, разпознаваеми и жизнени.
Художникът създава индивидуален, разпознаваем стил за дизайна на приказките, в който яркостта на образите, богато украсените шарки и винетки се съчетават с ироничния поглед на художника, умението да плени детето с игриви, живи композиции, поезията на фантазия и колоритната декоративност на рисунката.
Говорейки за това как създава рисунки, Конашевич признава: „Има художници, които измислят и мислят с молив в ръка... Аз съм художник от друг вид. Преди да взема молив, трябва да разбера всичко предварително, мислено да си представя готовата рисунка във всичките й детайли...” Творчеството на Конашевич възпитава у децата вкус, чувство за красота и хармония, радост от битието и доброта. Защото освен всичко картината Му е мила, във всеки щрих, във всеки отблясък винаги се усеща талантът на добротата – огромно сърце, три обиколки, без което доблестното му служение на децата не би било възможно.
Особено внимание заслужават произведенията на илюстратора Валерий Сергеевич Алфеевски - класик на европейските приказки: Хофман, Хауф, Карол, Колоди и, разбира се, Андерсен. Неговите рисунки са забележителни със съчетаването на приказност и мистерия с достоверна реалност. Илюстрациите към приказките на Андерсен са най-забележителният цикъл от неговите творби. В големи многоцветни издания и в малки черно-бели рисунки художникът успява да създаде искряща феерия, магическо тържество на рисунката.
Валерий Григориевич Траугот (1931) и Александър Григориевич Траугот (1936). Братята Траугот имат специален стил: те не правят скици, но правят много различни версии на илюстрации. Когато има много рисунки, те сядат един до друг и, деликатно слушайки се, избират най-доброто. Те са сред най-добрите илюстратори на Андерсен. Когато братята рисуваха за книги, те се стараеха илюстрациите да блестят в бяло, сякаш бяха направени от порцелан.
Валери Траугот и Александър Траугот са лауреати на общоруските конкурси „Изкуството на книгата” през 1988, 1990, 1991, 1992 г. Трудно е да се говори за всички творби на художниците от Traugot и ние се съсредоточихме върху най-значимите, запомнящи се и обичани от младите читатели.
Евгений Григориевич Монин (1931 - 2002) - един от наскоро починалите илюстратори, народен художник на Русия, член-кореспондент на Руската академия на изкуствата. Общо той е проектирал повече от сто книги, а 24 от тях са удостоени с различни награди, включително международни. Критиците на изкуството отбелязват в работата на Монин страст към всички видове архитектурни структури и средновековни замъци. Героите на приказките на Андерсен, нарисувани от художника, се различават от другите герои. Почти всеки има специални „забележителни“ носове. Ако погледнем картината към приказката „Устойчивият оловен войник“, лесно можем да видим, че изкуствоведите са прави. Цялата страница, цялото разпространение е къщи, прозорци, врати, само в най-долния край е едва забележим войник на хартиена лодка. Най-силните страни на работата на Монен са цветът и безупречният вкус. Всичко с вкус и чар
Друг илюстратор, Анастасия Ивановна Архипова, е родена в Москва в семейство на художници - баща й и дядо й са били книжни графици. През 1978 г. завършва Московския държавен институт на името на V.I. Суриков. Още през 1980 г. художникът работи върху дизайна на том с руски приказки от поредицата "Библиотека на световната детска литература" за издателство "Детска литература".
През 80-те и 90-те години са публикувани книги с приказките на Андерсен с илюстрации на А.И. Архипова „Дивите лебеди и други приказки“, „Снежната кралица“, „Устойчивият оловен войник“ и др. Искате да погледнете нежните, изразителни картини, пропити със светлина, и да ги погледнете. През 2003 г. издателство Егмонт преиздаде приказките на Г.Х. Андерсен заедно с илюстрации на А. Архипова.
Нейни творби са известни в Норвегия, Италия, Дания, Швеция и Германия. През 2001 г. „Малката кибритопродавачка” на Архипова е отбелязана като най-доброто издание на Андерсен в скандинавските страни.
През 2003 г. Анастасия Архипова спечели наградата "Най-добър илюстратор на годината" на конкурса "Книга на годината" в Русия.
Книгата "Х.Х. Андерсен. Най-хубавите приказки" е 200 страници с наистина най-хубавите приказки. А най-добрите приказки според издателството са тези, нарисувани от художничката Архипова. Тук са “Малката русалка”, “Малката кибритопродавачка” и “Снежната кралица”.
Илюстрациите към "Снежната кралица" са различни от всички други рисунки към тази приказка. Герда не е като всяко момиче от други илюстрации. Това е талантът, умението и външният вид на истинския артист. Почеркът му е индивидуален. Най-деликатните цветове, опушени пейзажи, много бяло в илюстрациите.
Архипова избира ключови моменти от приказката за своите рисунки: Кай и Герда сред техните цветя, Кай и Снежната кралица, Герда в лодка, плаваща към къщата на стара вещица и др.
Може би възрастните ще гледат тези снимки с още по-голям интерес от децата. Възрастните имат с какво да сравняват, те могат да сравняват творческия почерк на художника, докато за дете книгата му ще бъде най-добрата.
Приказките на Андерсен са приказки за всяка възраст. За възрастните е притча, за децата е магия.
1.2 „Фея на молив и четка“ (художник Ника Голтс).
Ника Георгиевна Голц 2 е родена през 1925 г. в Москва в семейството на архитект. През 1943 - 1950 г. е студентка в Московския държавен институт на името на V.I. Суриков. От 1953 г. Ника Георгиевна се занимава с книжна и станкова графика в издателствата „Детска литература“, „Художествена литература“, „ЕКСМО – Прес“ и др.През целия си дълъг живот Н. Голц рисува приказки. Художникът Леонид Владимирски я нарича „феята на молива и четката“. Илюстриран от художника Е. А. Хофман, К. Перо, Братя Грим, С. Лагерльоф.
Едновременно с работата си в книжната графика Н. Голтс издава серия от картини, изобразяващи Египет, Русия и Шотландия. Тя рисува фоайето на Музикалния театър за деца от Наталия Сатс, включително две пана по скици на академика по архитектура Г. П. Голтс, бащата на художника.
Фиг.1 Фиг.2 Фиг.3
Портрет на Ника Голц. Илюстрации на Ника Голтс към приказките на Г.Х. Андерсен
През 1988 г. Ника Георгиевна става лауреат Всеруски конкурс„Изкуството на книгата“ за илюстрации към приказката на А. Погорелски „Черната кокошка или подземни жители“.
Рисунките на Голц са пълни с благородство и изискан вкус. Те са дружелюбни и мили. Това се вижда както в щрихите, така и в пластиката на композициите. Тя се отнася с уважение към малкия читател и внимателно го води през приключенията към щастливия край на приказката. Тя е добра магьосница.
Художникът илюстрира и приказките на Андерсен. Няколко поколения деца вече са чели неговите приказки - „Палечка“, „Оле-Лукойе“, „Кремък“ и др. През 2002 г. издателство EKSMO зарадва младите читатели с книгата „Снежната кралица“ с нови илюстрации на художника. Тази книга веднага привлече вниманието на колегите графици. Тя беше наречена книга на годината от известния художник Леонид Владимирски, художника Митрофанов и др.
През март 2002 г. в Руската държавна детска библиотека се състоя изложба на Ника Голтс, където бяха изложени множество илюстрации към приказките на Андерсен и пейзажи от Дания, които художникът обикаляше със статив и бои.
Нейните илюстрации са пронизани от преливаща се светлина и с удивително майсторство изобразяват тънкостта, прозрачността и крехкостта на приказното вълшебство.
Много произведения на Ника Георгиевна Голц са в руски музеи, включително Третяковска галерия, и частни колекции в Русия и в чужбина - в Дания, Швеция, Германия, Италия, САЩ.
От 1953 г. Н. Г. Голтс участва в московски, руски, всесъюзни и международни изложби.
Изложби в много страни: Канада, Индия, Дания (1964); Югославия (1968); Берлин (1985).
Приятелите на художника казват, че когато Ника Георгиевна рисува натюрморти - букети цветя, в цветята винаги седят малки хора: нимфи, елфи. Освен това възрастните не ги забелязват веднага, но децата гледат цветята и най-вече виждат тези приказни хора.
Когато погледнете творбите на Ника Голтс, изглежда, че светът на приказката е реален и съществува някъде в ъгъла на планетата, позната на художника. Може би това място е любимата Дания на Ника Георгиевна: „Това е малка страна, но е колосална. Защото съдържа такова разнообразие от различни пейзажи: има гъста гора и с невероятна красота; Там има толкова невероятни дъбови дървета - те растат малко по-различно от нашите дъбове. Те се разклоняват от корен - това са известните дъбове на Умолс. Толкова съм късметлия, че от почти 20 години имам много близки приятели там и сме пътували из цялата тази невероятна страна. Там видях църкви от 11 век с рисунки, които също не приличаха на нищо друго. Това вече е християнство, но викингите са ги рисували. Това е нещо особено датско. Дания е и любимият ми художник Hanashoe, когото понякога наричам „датския Серов“. Благодаря, Дания. За нейната красота, за нейната доброта, за нейния удивителен чар."
През последните години Ника Георгиевна работи върху илюстрации към произведенията на Х. С. Андерсен за издателство EKSMO.
Ориз. 4 Фиг.5 (илюстрации от Ники Голтс)
1.3 „Безкрайната радост от откритието” (среща с творчеството на Борис Аркадиевич Диодоров)
Фиг.6 Фиг.7 Фиг.8Портрет на Б. А. Диодоров Илюстрации към приказки от Г. Х. Андерсен
Б. Диодоров - народен артист на Русия, носител на диплома "Иван Федоров", сребърен медал Международна изложбакниги в Лайпциг (1982), сребърен медал на Руската академия на изкуствата (1996), номиниран за златен медал (1998, 2000).
Художественото образование започва през 1945 г. в Московското художествено училище на Чудовка, след това от 1952 до 1954 г. - средно за Москва художествено училище(в район Лаврушински) в Московския държавен институт за изкуства на името на В. И. Суриков. Сред учителите и художниците, чието влияние е най-значимо, са: К. К. Зефиров, М. Т. Хазанов, К. Г. Дорохов, А. А. Мелешкин, К. М. Молчанов, Н. И. Андрияка, В. Бабицин, А. П. Горски, П. Радимов, Р. Р. Фалк, Н. П. Кримов, С. А. Чуйков, Е. А. Малеина, М. И. Курилко и много, много други.
Признанието идва за художника през 1979 г. след публикуването на приказката на шведската писателка и носителка на Нобелова награда Селма Лагерльоф „Чудното пътешествие на Нилс с дивите гъски“. Книгата е илюстрирана с изящни цветни офорти с акватинта и акварел. Тя получи най-високите дипломи на конкурсите „Изкуството на книгата“, включително „Диплом на името на. Иван Федоров (1980), „Златна ябълка” BIB-81 в Братислава, „Сребърен медал” IBA-82 в Лайпциг.
Борис Диодоров е автор на над 400 книги. Автор е на илюстрации към „Мечо Пух”, приказките на Л. Н. Толстой, „Аленото цвете” на С. Т. Аксаков, „Снежната кралица”, „Малката русалка” и „Палечка” на Х. К. Андерсен, „Песен на душата” и С. Тургенев, “Сивка-Бурка”, “Малахитовата кутия” на П. Бажов и много други.
Народният художник на Русия Борис Аркадиевич Диодоров е толкова влюбен в творчеството на Ханс-Кристиан Андерсен, че, изглежда, самият разказвач е изпратил художника в Русия. Въпреки това винаги сме обичали главния писател на Дания. Но това, което се случва две години по-късно, ще стане може би основното събитие в посмъртния и вечен живот на Андерсен и неговите герои в руските простори. "На първо място, това ще бъде откриването на паметник на писателя - първият в Москва, а изглежда и в Русия, - казва Борис Диодоров, президент на Фондация Х. К. Андерсен. - В допълнение, цяла поредица от юбилейни събития, чийто център ще бъде 2 април 2005 г. – рождения ден на разказвача.”
Борис Диодоров твърди, че Андерсен се изравнява с Пушкин по „въздигане на високо морал и естетически идеалипоколения руснаци“.
Преди две години г-н Диодоров получи от ръцете на датската принцеса Александра главната награда на Международния конкурс Андерсен в Одензе. Наградата се присъжда веднъж годишно от 1996 г.
Когато вземете книги с илюстрации на Диодоров, ви обзема чувство на чудо и магия.
„Снежната кралица” с рисунки на художника Диодоров е очарователна. Искам да гледам всяка снимка отново и отново.
Изводи: С Андерсен през вековете
1) Ханс Кристиан Андерсен веднъж нарече могъщата Русия „перлата на всички европейски държави“. Това беше почитта на великия датски писател към руската литература, която той познаваше, както той призна, „от Карамзин до Пушкин“, и до известна степен благодарност за невероятната любов, която руските читатели веднага показаха към неговите преведени приказки.
2) Андерсен се изравни с Пушкин в издигането на високи морални и естетически идеали на поколения руснаци.
3) Почти всички най-добри художници в Русия са илюстрирали Андерсен.
4) Творбите на талантливи илюстратори на приказките на Андерсен подчертаха уникалните аспекти на великия разказвач.
5) Умението на художника, неговото разбиране на текста и самото време живеят в илюстрацията. Както пишат авторите, „творчеството на Андерсен, със своя тайнствен романтизъм, уникално съчетание на ежедневието и фантастичното, с неговата всеизкупителна християнска доброта, дълбока философия и оригинален символизъм, се оказа съзвучно с душата на руснака. художник.”
6) Талантливите произведения на най-добрите илюстратори са били използвани от руски издатели преди век и продължават да се публикуват и до днес.
7) Тяхното творчество носи на всички – и деца, и възрастни – Чудото на книгата, събужда желанието да четат, познават, разбират, обичат света и вярват в мисията на печатното слово.
Глава 2. Изследване на „магически трансформации“ (чрез картината, за да разберете намерението на автора и художествената интерпретация)
2.1 Организация и описание на изследователските методи „Всичко, до което се докосна тяхната четка, стана магическо“ (авторски прочит на Андерсен от различни художници - илюстратори)
Този проект поставя следните изследователски цели:-изучете литература по тази тема
-разкажете за работата на най-известните художници - илюстратори на приказки от Х. Х. Андерсен
-провеждане на интервюта в информационен центъручилища.
-провеждане на анкета сред ученици и учители
- създайте албум „Светът на магическите трансформации“ за работата на художници - илюстратори на приказките на Андерсен.
-създайте наръчник за развитие на речта за ученици от 5 клас „В търсене на красивото“
Основа за провеждане на анкетата са ученици от 5 клас на училище Росинка.
За постигане на целта на проекта и решаване на поставените изследователски проблеми беше използван набор от методи и техники:
Емпирични методи:
-Безплатно проучване на ученици от 5 клас за установяване на умения за четене.
-Жестово моделиране на собствени текстове (описания на илюстрации към приказки) за създаване на наръчник за развитие на речта
Теоретични методи:
-Анализ и синтез на художественото своеобразие на приказките на Андерсен
-Метод на лингвистичния анализ
- Обобщение на художествените средства, използвани от илюстраторите.
-Метод на менталното моделиране.
-Метод на словесното творчество.
Също така беше определена последователност от действия в полза на нашия проект:
1. Създаване на въпросник.
2. Анкетиране на ученици от 5 клас.
3. Обобщаване на резултатите от анкетата.
4. Моделиране на текстове – описания.
5. Анализ на текстове - описания на илюстрации на приказките на Андерсен.
6. Написване на първични заключения.
7. Тестване на резултатите (потвърждение или опровергаване на хипотезата) - проверка на препоръки въз основа на изследвания
8. Обобщаване на крайните резултати.
Формулярите за запис за нашия проект са:
За интервюта: описание на интервюто и резултатите от този експеримент.
За анкетата: описание на резултатите от анкетата.
Първична обработка, анализ и представяне на резултатите от изследването означава въвеждане на резултатите от изследването в съответните регистрационни формуляри; схематично, графично, илюстративно представяне на резултатите (изготвяне на приложения); писане на заключения.
Тестването и потвърждаването на хипотезата е анализът на емоционалното състояние на читателя въз основа на материали от изучаване на работата на илюстраторите.
Разбира се, всеки илюстратор е видял приказките на Ханс Кристиан Андерсен със собствените си очи - и е уловил визията си в илюстрацията. Това са Архипова, Монин, Алфеевски, Голц и много други. Братя Траугот представиха приказките на Андерсен в най-ярки цветове, а Конашевич рисува историята в студени цветове.
2.2 Описание и анализ на резултатите от изследването
„Живописът е поезия, която се вижда” (Текстове – описания на илюстрации към приказките на Андерсен – опит за приобщаване към света на словесното изкуство)
Анализ на резултатите от анкетата1. На въпроса „Харесвате ли приказки?“ всички респонденти отговориха с „Да“. Почти всички респонденти харесват най-много авторските приказки, някои ги харесват за животни и много малко харесват приказките.
2. Ученици, анкетирани на въпроса „Обръщате ли внимание как е илюстрирана тази книга?“ Те отговориха утвърдително, защото всеки понякога трябва да намери илюстрации, които удивляват въображението.
3. На третия въпрос: „Смятате ли, че креативността на илюстраторите влияе върху възприемането на замисъла на автора?“ респондентите са отговорили с „Да“. Някои ученици допълват отговора си, като казват, че илюстрацията им помага да визуализират историята.
4. На следващия въпрос „С какво мислите, че работата на илюстраторите се различава от работата на художниците?“ мнозинството отговори, че илюстраторът рисува според плановете на автора, а художникът рисува според свободна тема. Някои отговориха, че илюстраторът по-скоро не рисува, а пише, оцветява въображаемата картина на историята, създадена от автора.
5. 62% от анкетираните не могат да дадат примери за илюстратори на Х. Х. Андерсен. 38% са отговорили утвърдително на въпроса „Познавате ли илюстраторите на приказките на Андерсен?“ и посочи като пример най-известните помощници в разбирането на замисъла на автора като Диодоров, Архипова, Голц.
6. 88% от анкетираните на въпроса „Имате ли в домашната си библиотека приказки на Андерсен, илюстрации за които са направени от съвременни художници?“ Те отговориха с „Да“. Останалите 12% от учениците отговарят с „не знам“.
7. На седми въпрос „Искали ли сте някога да илюстрирате любимата си приказка?“ Почти всички ученици са отговорили положително. Един респондент е отговорил отрицателно.
8. На последния въпрос „Какви образи създава вашето въображение, когато гледате две илюстрации, направени от различни художници към приказката „Снежната кралица“?“ Анкетираните отговориха различно. Най-често срещаните фрази, които се появяват, са „Снежната кралица изглежда много студена и зла“ - за първата снимка, „Селото напомня за предколедното настроение и изглежда много топло“ - за втората снимка.
Въз основа на анализа на въпросника можем да заключим, че по-голямата част от читателите на приказките на Андерсен разбират значението на работата на илюстратора, неговата висока роля в разбирането на намерението на автора и това помага за формирането на култура на четене и, най-важното, прави ги свидетели на това как с помощта на четка и бои се ражда чудо - произведение на високото изкуство - илюстрация към приказка.
Резултати от експеримента (изследване)
Проведохме нашия експеримент сред ученици от 5 клас. Това е подходящо, тъй като в часовете по литература петокласниците се запознават подробно с приказките на Андерсен. Но, за съжаление, училищната програма по литература не включва уроци за работата на илюстраторите. Затова в един от уроците по литература се опитахме да говорим подробно за плеядата от най-добрите илюстратори на приказките на Андерсен, които със своето творчество отварят света на приказките на читателя, допълват и обогатяват „визията“ на читателя за герои и събития. В края на краищата илюстраторът е внимателен читател на книга и основната задача на книжната илюстрация е да пресъздаде написаното в литературно произведение със средствата на изобразителното изкуство.
Поканихме ученици от 5 клас да опишат илюстрации от различни художници към приказката на Андерсен „Снежната кралица“ (Б. Диодоров, В. Конашевич, А. Архипова, Н. Голц) и да създадат свои собствени описателни текстове въз основа на видяното. Работата е извършена по следния план:
1. Първо впечатление от картината
2. Кой момент от приказното действие се развива пред очите ви.
3. Помислете на какво се възхищава художникът, как се демонстрира неговото умение (композиция и цвят).
4. Какви детайли е добавил художникът към текста на приказката (портрети, план на картината и „говорещи“ детайли).
5. Как илюстрацията ви помага да разберете, че художникът е преди всичко внимателен читател на книгата (идеята на автора и вашите впечатления).
Каним ви в „галерията“, където, според нас, представяме най-добрите описаниякъм приказката "Снежната кралица".
Искам да ви запозная с описателните есета на петокласниците. Ето как Ника Голтс описва илюстрацията към приказката „Снежната кралица“ на Лиза Голухова: „Тази илюстрация може да бъде озаглавена: „Герда в плен на стара жена - вещица“. Тази картина е пронизана от дъгова светлина, усмивката на старата жена създава добродушно настроение, а замъгленият поглед на Герда е малко тревожен. Художникът изобразява финеса и крехкостта на стъклените съдове с невероятно майсторство. Ника Голц използва различни цветове в своята рисунка. По принцип това са светло жълто и светло бежово. Те изобразяват стените на стаята, блузата и престилката на Герда. Цялата рисунка е светла и в цветовете на дъгата, а художникът следва текста на приказката, описващ сцената, в която Герда се храни със зрели череши, а възрастната жена сресва косата си. Много ми хареса тази рисунка заради нейната светлина и доброта.“
От работата на Женя Лабзина: „В картината на Ника Голтс видях снежната кралица да отвежда Кай. Момчето все още не усеща проблеми, забавлява се със Снежната кралица. Но цветът на картината е като предупреждение: нещо ще се случи! Рисунката е написана в тъмни цветове. Видях отчаяние и изпитах страх за Кай. С помощта на художника ясно си представих този странен град, по улиците на който плават кораби, и факта, че Кай е бил отведен от родината си за дълго време. На снимката кон, впрегнат в шейната на Снежната кралица, започва да излита в тъмното мрачно небе, осветено само от самотна тънка луна.
„Картината е абсолютно невероятна! Вижте как художникът Архипова е изобразил героите! Какви специални цветове! А каретата?! Изглежда, че тя лети, върти се в снежна вихрушка. Художникът тъжно рисува фигурата на Кай на фона на заснежен град, но нещо смущава сърцето на зрителя. Художникът обяснява замисъла на автора с композиция и колорит“, описва невероятната илюстрация на Анастасия Архипова Полина Подшивалова.
Мяготин Денис записа своите мисли за картината на Б. Диодоров: „Първото ми впечатление от тази картина: невероятна красота! Това, което не разбрах в този епизод, си дойде на мястото. Това е един от любимите ми епизоди. Усетих любовта на Герда към нейния приятел Елен и разбрах колко много й липсва Кай. На заден план виждам заснежена гора. Може би босата Герда в синята си рокля ще трябва да си проправи път през тази тиха гъсталака. Бях поразен и от цвета на картината: блестящи светли цветове и сняг, бяло - много бяло.
Ето какво пише Меламуд Даша в своето есе по илюстрацията на Б. Диодоров: „Пред нас е епизод от срещата на Герда с мъдрия Гарван. На фона на красив, но студен замък със заострени шпилове (мисля, че това е стилът на рисуване на художника), зад чугунена ограда, покрита със сняг, бедната боса Герда седи на студен камък. Тя наведе глава и загуби всякаква надежда да намери Кай. Гарванът, протягайки врата си, се опитва да погледне в лицето на непознато момиче. Може би той я пита: „Защо седиш тук сама на студа, как мога да ти помогна?“ Избледнелите сиви цветове и само червената рокля на Герда сред целия този мрак сякаш дават надежда за спасението на любимия й брат. Художникът с помощта на бои и четка помогна да си представи тежкото положение, в което се намираше Герда...”
„Пред мен е магическа илюстрация на А. Архипова към приказката „Снежната кралица“. На преден план Кай и Снежната кралица стоят върху облаците. Тя води момчето в своето ледено кралство. Винаги съм си мислил: каква е тя, Снежната кралица? Художникът ми помогна да я „видя“: със студен поглед, строго лице, в снежнобяла шуба, обсипана със сняг, красива, но безмилостна и самотна. Колоритът на картината е мрачен: сивите тонове се смесват със студения блясък на бялото и само самотната фигура на Кай е дадена в цвят” от работата на Азим Саида.
И ето откъс от есе на Маша Рос за друга илюстрация на художничката А. Архипова: „На балкона на висока къща с червен керемиден покрив, обвит с цъфтящи рози, седят Кай и Гер
и т.н.................