, Художник, Литературен критик, Изкуствовед

(псевд.; истинско фамилно име Кириенко-Волошин) (1877-1932), руски поет, художник, литературен критик, изкуствовед. Роден на 16 (28) май 1877 г. в Киев, неговите предци по бащина линия са запорожски казаци, а по майчина линия са русифицирани през 17 век. немци. На тригодишна възраст остава без баща, детството и юношеството му преминават в Москва. През 1893 г. майка му купува парцел земя в Коктебел (близо до Феодосия), където Волошин завършва гимназия през 1897 г. След като постъпва в юридическия факултет на Московския университет, той се включва в революционна дейност и е отстранен от занятия за участието си във Всеруската студентска стачка (февруари 1900 г.), както и за неговия „отрицателен мироглед“ и „склонност към всички видове агитация." За да избегне други последствия, той отива като работник през есента на 1900 г. на строежа на железопътната линия Ташкент-Оренбург. По-късно Волошин нарича този период „решаващ момент в моя духовен живот. Тук усетих Азия, Изтока, античността, относителността на европейската култура“.

Въпреки това активното приобщаване към постиженията на художествената и интелектуална култура на Западна Европа се превръща в негова житейска цел, започвайки от първите му пътувания през 1899-1900 г. до Франция, Италия, Австро-Унгария, Германия, Швейцария и Гърция. Той беше особено привлечен от Париж, в който той видя центъра на европейския и следователно на универсалния духовен живот. Връщайки се от Азия и страхувайки се от по-нататъшно преследване, Волошин решава „да отиде на Запад, да премине през латинската дисциплина на формата“.

Страданието и мъката са резачката,
По който смъртта извайва човека.

Волошин Максимилиан Александрович

Волошин живее в Париж от април 1901 до януари 1903, от декември 1903 до юни 1906, от май 1908 до януари 1909, от септември 1911 до януари 1912 и от януари 1915 до април 1916. Междувременно той се скита „в древния средиземноморски свят ”, посещава на гости и двете руски столици и живее в своята Коктебелска „къща на поета”, която се превръща в своеобразен културен център, убежище и място за почивка на литературния елит, „Кимерийска Атина”, по думите на поета и преводач Г. Шенгели. По различно време посещават В. Брюсов, Андрей Бели, М. Горки, А. Толстой, Н. Гумильов, М. Цветаева, О. Манделщам, Г. Иванов, Е. Замятин, В. Ходасевич, М. Булгаков, К. там Чуковски и много други писатели, художници, актьори, учени.

Волошин дебютира като литературен критик: през 1899 г. списание "Руска мисъл" публикува малките му рецензии без подпис, през май 1900 г. там се появява голяма статия в Защита на Хауптман, подписана "Макс. Волошин" и представляваща една от първите Руски манифести на модернистичната естетика. По-нататъшните му статии (36 за руската литература, 28 за френската, 35 за руския и френския театър, 49 за събитията от културния живот на Франция) провъзгласяват и утвърждават художествените принципи на модернизма, представят нови явления на руската литература (особено творчеството на „по-младите“ символисти) в контекста на съвременната европейска култура. „Волошин беше необходим през тези години“, спомня си Андрей Бели, „без него, по-закръгления от остри ъгли, не знам как щеше да завърши изострянето на мненията...“ Ф. Сологуб го нарече „питащият на този век“, а също и „поет-отговарящ“.

Бил е литературен агент, експерт и адвокат, предприемач и консултант на издателствата Скорпион, Гриф и Братя Събашникови. Самият Волошин нарича просветителската си мисия така: „Будизъм, католицизъм, магия, масонство, окултизъм, теософия...”. Всичко това се възприема през призмата на изкуството - особено се ценят „поезията на идеите и патосът на мисълта“; затова са написани „статии, подобни на стихове, стихотворения, подобни на статии“ (според забележката на И. Еренбург, който посвещава есе на Волошин в книгата „Портрети на съвременните поети“ (1923 г.). Отначало са написани малко стихотворения, и почти всички са събрани в книгата "Стихове" (1910 г.) В. Брюсов вижда в нея "ръката на истинския майстор"; ”, Верленово направление) Т. Готие, Ж. М. Ередиа и други негови френски „парнасски” поети могат да бъдат приписани на първата и втората, непубликувана (съставена в началото на 20-те години) колекция Selva oscura. от 1910-1914 г.: повечето от тях са включени в книгата на избраните Иверни (1916 г.).

Свободата и любовта са неразделни в душата,
Но няма любов, която да не налага връзки.

Волошин Максимилиан Александрович

От началото на Първата световна война ясен поетичен ориентир на Волошин е Е. Верхарн, чиито преводи на Брюсов са подложени на съкрушителна критика в статията Емил Верхарен и Валерий Брюсов (1907), които той самият превежда „в различни епохи и от различни гледни точки” и отношението му към която е обобщено в книгата на Верхарн. Съдба. Създаване. Преводи (1919).

Стихотворенията за войната, съставляващи сборника Anno mundi ardentis 1915 (1916), са в пълно съзвучие с поетиката на Верхарен. Тук бяха разработени техниките и образите на онази поетична реторика, която стана стабилна характеристика на поезията на Волошин по време на революцията, гражданската война и следващите години. Някои от стихотворенията от онова време са публикувани в сборника „Глухонеми демони“ (1919 г.), някои – под условното обединително заглавие „Стихове за ужаса“, издаден в Берлин през 1923 г.; но в по-голямата си част те останаха в ръкопис. През 20-те години на миналия век Волошин ги събира в книгите „Горещият храст“. Стихове за войната и революцията и пътищата на Каин. Трагедията на материалната култура. Но през 1923 г. започва официалното преследване на Волошин, името му е потънало в забрава и от 1928 до 1961 г. нито един негов ред не се появява в пресата в СССР. Когато през 1961 г. Еренбург с уважение споменава Волошин в мемоарите си, това веднага предизвиква упрек от страна на А. Дымшиц, който посочва: „М.

Волошин се завръща в Крим през пролетта на 1917 г. „Вече няма да го напусна“, пише той в автобиографията си (1925), „не се спасявам от никого, никъде не емигрирам...“ „Не съм на никоя от воюващите страни“, каза той по-рано, „аз живея само в Русия и това, което се случва в нея... Аз (знам това) трябва да остана в Русия докрай.“ Къщата му в Коктебел остава гостоприемна по време на гражданската война: „и червеният лидер, и белият офицер“ намират подслон в нея и дори се крият от преследване, както пише в стихотворението „Къщата на поета“ (1926). „Червеният лидер“ беше Бела Кун, който след поражението на Врангел ръководи умиротворяването на Крим чрез терор и организиран глад. Очевидно като награда за това, че го е укривал, къщата на Волошин е запазена по време на съветската власт и е осигурена относителна безопасност. Но нито тези заслуги, нито усилията на влиятелния В. Вересаев, нито умолителното и отчасти покаяно обръщение към всемогъщия идеолог Л. Каменев (1924) му помогнаха да влезе в печат.

Когато искат да направят хората мили и мъдри, толерантни и благородни, те неизбежно стигат до желанието да ги убият всички.

Волошин Максимилиан Александрович

„Стихотворението остава за мен единственият начин да изразя мисли“, пише Волошин. Неговите мисли се втурнаха в две посоки: историософски (стихотворения за съдбата на Русия, често приемащи условно религиозни нюанси) и антиисторически (цикълът „Пътищата на Каин“, пропити с идеите на универсалния анархизъм: „там формулирам почти всички моите социални идеи, предимно негативни, общият тон е ироничен). Непоследователността на мислите, характерни за Волошин, често водеше до факта, че стиховете му се възприемаха като надута мелодична декламация (Св. Рус, Пресъществяване, Ангел на времето, Китеж, Диво поле), претенциозна стилизация (Приказката за монаха Епифаний, Св. Серафим, архиерей Аввакум, император Димитрий) или естетизирани спекулации (Таноб, Левиатан, Космос и някои други стихотворения от цикъла По пътищата на Каин). Въпреки това много от стихотворенията на Волошин от революционната епоха са получили признание като точно и кратко поетично доказателство (типологични портрети на Червената гвардия, Спекуланта, Буржоа и др., Поетичен дневник на Червения терор, реторичния шедьовър Североизток и подобни лирически декларации като Готовност и На дъното на ада) .

Изкуството никога не се обръща към тълпата, към масите, то говори към индивида, в дълбоките и скрити кътчета на неговата душа.

М. А. Волошин смята годината на своето духовно раждане за 1900 г. - „сплавът на два века“, „когато издънките на нова културна епоха ясно започнаха да поникват, когато в различни части на Русия няколко руски момчета, които по-късно станаха поети и носители на нейния дух, ясно и конкретно преживяха смяната на времената." „Същото нещо, което Блок преживя в Чесовските блата, а Бели в стените на Новодевичския манастир“, Волошин „преживя в същите дни в степите и пустините на Туркестан, където водеше кервани от камили“. Вдъхновен от Вл. Соловьов, есхатологичните стремежи на новия век са началният тласък за скитанията на един духовно гостоприемен поет, художник, литературен и художествен критик през различни исторически епохи и култури. Гръцката античност и Рим, европейското средновековие и Ренесанса, културата на Изтока и най-новите постижения на изкуството на Запада - всичко привлича и привлича Волошин, неговият творчески гений иска да „види всичко, да разбере всичко, да знае всичко, изживейте всичко.” „Поет, съблазнен от всички одежди и всички маски на живота: пърхащите светци от барока и идолопоклонничеството на Щайнер, загадките на Маларме и кабалистичните формули на ключалките, неотворените ключове на Апокалипсиса и дендизма на Barbe d' Оревил” - така се яви на Иля Еренбург.

М. А. Кириенко-Волошин е роден в Киев в семейството на адвокат. Детството и отчасти ученическите му години преминават в Москва, където постъпва в Юридическия факултет (уроците са прекъснати поради участие в студентски вълнения, доброволно „изгнание“ в Централна Азия и след това заминаване за Париж). През 1893 г. майката на поета, Елена Оттобалдовна, закупува парцел в Коктебел. Безлюдното сурово крайбрежие на Източен Крим, което пази много културни пластове (таври, скити, печенеги, гърци, готи, хуни, хазари), легендарната Кимерия на древните - всичко това се оформя в своеобразна уникална кимерийска тема в творчеството на Волошин. поезия и живопис. Построена през 1903 г. в Коктебел, къщата постепенно се превръща в един от уникалните културни центрове - колония за хора на изкуството. В различно време тук са живели: А. Н. Толстой, М. И. Цветаева, В. Я. Брюсов, И. Г. Еренбург, Андрей Белий, А. Н. Беноа, Р. Р. Фолк, А. В. Лентулов, А. П. Остроумова-Лебедева и много, много други.

През 1903 г. Волошин бързо и лесно се запознава с кръга на московските символисти (В. Я. Брюсов, Андрей Белий, Ю. К. Балтрушайтис) и петербургските художници от "Света на изкуството", през 1906 - 1907 г. близо е до Санкт Петербургския литературен салон - „кулата” на Вяч. Иванова, през 1910 г. постъпва в редакцията на списание „Аполо“. Миролюбив и отворен към общуването, той обаче силно осъзнаваше изолацията си във всяка литературна и артистична среда. Редакторът на "Аполо" С. К. Маковски припомни, че поетът винаги "е оставал аутсайдер в начина си на мислене, в своето самосъзнание и в универсализма на своите артистични и спекулативни пристрастия".

Франция заема важно място в културната ориентация на Волошин. През пролетта на 1901 г. той заминава за Европа, за да изучава „художествена форма от Франция, чувство за цвят от Париж, логика от готически катедрали, средновековен латински от Гастон Париж, структура на мисълта от Бергсон, скептицизъм от Анатол Франс, проза от Флобер , поезия – от Готие и Ередиа.“ В Париж влиза в литературните и художествени среди, среща се с европейски представители на новото изкуство (Р. Гил, Е. Верхарен, О. Мирбо, О. Роден, М. Метерлинк, А. Дънкан, О. Радон). Читателят научи за най-новото изкуство на Франция от кореспонденцията на Волошин в „Рус“, „Прозорец“, „Везни“, „Златно руно“, „Проход“. Неговите преводи запознават руската публика с произведенията на X. M. Heredia, P. Claudel, Villiers de Lisle Adan, Henri de Regnier.

Първата публикация на осем негови стихотворения, редактирани от П. П. Перцов, се появява в августовския брой на „Нов път“ за 1903 г. 3. Н. Гипиус, за когото критерият за истинска поезия са молитвените стихотворения, вижда във Волошин a „поет-търговец”“, „отличаващ се с необикновената си лекота“. През 1906 г. поетът предлага публикуването на книга със стихотворения „Години на скитания“ на М. Горки през следващите години, или колекцията „Звезда от пелин“ или „Ad Rosam“ е обявена от издателство Vyach; Иванов "Ори". Нито един от тези планове не се осъществи. Най-после през 1910 г. издателство "Гриф" издава "Стихотворения" - плод на десетгодишна поетична дейност (1900 - 1910). В. Я. Брюсов ги сравнява с „колекция от рядкости, направени от любовно просветен ценител-любител“. „Живописта – отбелязва Вяч – го научи да вижда природата – да я възпява творбите на поетите... Такова беше великолепното учение на мъдреците и художниците. не учи скитника в света на едно нещо - мистерията на Живота на своите преживявания, претоварен стих и склонност към твърде колоритни епитети.

Три последващи сборника: „Anno mundi ardentis“ (1916), „Иверни“ (1918) и „Глухонеми демони“ (1919) отразяват ерата на социалните катаклизми (Първата световна война, Февруарската и Октомврийската революция). . Сега съдбата на света и съдбата на Русия са изведени на преден план от поета. Опитвайки се да разбере какво се случва, той често се обръща към исторически и митологични паралели. Неговият поетичен глас придобива пророческа интензивност. Известна е смелата и хуманна позиция на Волошин по време на гражданската война: той спаси хората от жестокостта на репресиите, независимо от техните убеждения и дали са бели или червени. Бели, който посети поета през 1924 г. в Коктебел, пише: „Не разпознавам Максимилиан Александрович за петте години на революцията, той се промени удивително, страда много и сериозно... Виждам с удивление, че „Макс. Волошин стана ... Максимилиан”; и въпреки че все още има елементи от „латинската култура на изкуството”, които ни разделят от него, срещаме се в точките на любовта към съвременна Русия, както свидетелстват неговите удивителни стихове „старец“ от епохата на символизма, който се оказа по-млад от много от „младите“.

МАКСИМИЛИАН ВОЛОШИН (1877-1932)

М. А. Волошин се различава от другите поети от Сребърния век, може би, с най-голямата художествена амплитуда. В творчеството му се събраха на пръв поглед несъвместими стилове и жанрове: строги по форма сонети и тромави произведения, близки до ритмичната проза; благоговейни любовни поеми и изключително сложни философски поеми; символистично-езотерични откровения и страстна гражданска лирика. Волошин не принадлежеше към литературни групи и движения; той премина през живота „близо до всички, чужд на всичко“. Той остава в историята на литературата като „гений на мястото“, художник, пресъздал в стиховете и акварелите си суровия облик на Кимерия, Източен Крим. Неговата къща в Коктебел стана, по думите на А. Бели, „един от най-културните центрове не само в Русия, но и в Европа“. Тук са идвали видни поети, художници: А. Н. Толстой и О. Е. Манделщам, В. В. Вересаев и М. А. Булгаков, Н. С. Гумильов и М. И. Цветаева, И. Г. Еренбург и Е. И. Замятин, К. С. Петров-Водкин и А. П. Остроумова-Лебедева. Именно тук, на мецанина зад цветен панел, се криеше от червените съпругът на М. И. Цветаева, втори лейтенант С. Я. Ефрон, а в други дни секретарят на Феодосийския болшевишки комитет И. Хмилко-Хмелницки се криеше от белите. , косвено доказателство за което намираме в най-известната и в много отношения последна поема на Волошин „Къщата на поета“. Художникът е живял в Крим, място, където трагедията на националната борба се възприема особено остро. Волошин е може би единственият, оставил поетична хроника на тази ужасна епоха.

Творческа биография и художествен свят на М. А. Волошин

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин е роден на 16 май 1877 г. в Киев, в дворянско семейство. Баща му, член на Киевската камара на наказателните и гражданските съдилища, почина, когато момчето беше на четири години. Детето е отгледано от майка си Елена Оттобалдовна (по баща Глазер), добре образована жена със силен характер. На 12-годишна възраст Волошин започва да пише поезия. Едно от стихотворенията е публикувано през 1895 г., но самият поет смята своя истински литературен дебют за публикуването на стихове в списание „Нов път“ през 1903 г. След като завършва гимназия, младежът постъпва в юридическия факултет на Московския университет , но скоро поради „склонност към различни видове агитация“ и участие в бунтовете, той е изключен от студентското тяло и изпратен във Феодосия под тайния надзор на полицията.

Волошин не възприема това като удар на съдбата. През есента на 1899 г. той посещава Европа за първи път, а година по-късно отива да строи железопътната линия Ташкент-Оренбург. Централна Азия, Изток, пустинята, „бесното синьо небе“, фрагменти от древни цивилизации - всичко това оставя незаличима следа в душата на поета (поема „Пустиня“, 1901 г.). Въпреки това Волошин е привлечен от Париж. От малък е запленен от френската литература и изкуство. Още като млад мъж, Волошин очерта програма за живота си, въз основа на желанието

Вижте всичко, разберете всичко, знайте всичко, изживейте всичко, попийте всички форми, всички цветове с очите си, вървете по цялата земя с горящи крака, възприемете всичко и въплътете всичко отново.

(„През диамантената мрежа изтокът зеленее...“, 1903 1904) „Земята е толкова малка планета, че е жалко да не се посети навсякъде“, пише поетът на майка си в края на 1901 г. Но това Париж наистина се оказва прагът за него „В шировете на всички векове и страни, / Легенди, предания и поверия...”, става родно място на духа, школа за художествено и поетично умение. На Волошин се приписва следното отношение: „Учете в Париж, работете в Коктебел“. В Париж, по собствено признание, той за първи път „доближава живописта“ и развива свой собствен стил. Поетът изпитва нужда да „премине през латинската дисциплина на формата“ и успява. В техниката на стихосложението той достига истински висоти; владее най-сложното изкуство на сонета: парнасецът Ж.-М. дьо Ередиа, чиито сонети Волошин превежда през 1904 г. Поетът се наслаждава на атмосферата на столицата на Франция, пише стихотворения, които скоро ще формират цикъла „Париж“ - своеобразна декларация за любов към този град, елегична песен за сбогуване с преминаваща младост. Според самия Волошин той предпочита да научи „художествена форма от Франция, чувство за цвят от Париж<...>структурата на мисълта – от Бергсон, скептицизмът – от Анатол Франс, прозата – от Флобер, стихът – от Готие и Ередиа.“ Но в метода на „доближаване до природата, изучаване и предаване“ художникът стои „от гледна точка на класическия японски (Хокусан, Утамаро)". Тази ориентация Запад-Изток в органичното си творческо пречупване с дълбоки руски корени е доста рядко явление в нашата поезия.

От цялото духовно и естетическо многообразие на творчеството на Волошин могат да се разграничат две художествени вселени: Париж (Франция) и Коктебел (Кимерия). Тези два свята обаче не съществуват изолирано в съзнанието на поета. Те са обединени от усещането, че историята се влива в „днес“. Показателно е, че той особено остро усеща „древната отрова на празната тъга“ на Париж

В дъното на дворовете, под покривите на таваните, където младият Данте и младият Бонапарт разлюляха своите светове в себе си.

Когато четете сонетите на Волошин, посветени на Френската революция, вашето съзнание неволно ги пренася на руска земя.

С доста условност могат да се разграничат три основни периода в творчеството на поета: ранен стадий произведения от 1900-те - началото на 1910-те години, белязани от символистично-импресионистични тенденции и влиянието на окултизма; преходен период, свързани със събитията от Първата световна война, премахването на антропософския мистицизъм; финална фаза - творчеството на ерата на революцията и гражданската война, историософски размисли за съдбата на Русия, разбиране на „трагедията на материалната култура“, нарастващото влияние на православната религия. Последното следвоенно десетилетие в живота на поета не представлява качествено нов етап и е своеобразно обобщаване на резултатите от неговата работа.

„Години на странстване“ е името на първия цикъл от първата стихосбирка на Волошин, публикувана през 1910 г. („Стихове. 1900-1910“). Със същата фраза той самият определя съответния етап от жизнения си път.

„Тези години съм само поглъщаща гъба, скитам се из страни, музеи, библиотеки: Рим, Испания, Сардиния, Андора... Лувър, Прадо, Ватикан, Уфици. ... Национална библиотека. Освен техниката на словото, владея техниката на четката и молива”, пише Волошин в своята автобиография.

Мотивът за скитничеството е един от основните за Волошин. Това са дългите скитания на поета из пустините на Азия и Средиземноморието и духовните скитания, търсенето на истината. Поетът възприема своя път в неразривна връзка с цялата вселена, с историята на човечеството. Освен от парнасите, Волошин е повлиян и от френските символисти. А през лятото на 1905 г. той се заема с превода на белгийския поет Емил Верхарен, който също отдава почит на символистичните търсения. Сътрудничи и на руски символисти (В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, Ф. Сологуб и др.), Публикува в техните списания, участва в много художествени начинания. Символизмът обаче не е широко разпространеният художествен метод на Волошин. През 1910 г. в статията „Анри дьо Рение“ той определя своя творчески стил като нов реализъм (неореализъм), възприеман като синтез на традиционния реализъм от 19 век, импресионизма („реалистичен индивидуализъм”) и символизма. Волошин е впечатлен от Репиер, чиято заслуга се състои в това, че той придава на стиха на символистите чувствена приказност, „неприпряна прозрачност, а на новите символи - яснота и осезаемост“. Руският поет дълго време ще усвоява творческия принцип на Репиер: „да пресъздаде, да увековечи мимолетните мигове в себе си и извън себе си“, да изрази вечното чрез мимолетното.

Но така или иначе символистичната абстракция и трансцендентността на духа, изследванията в областта на изкуството и философията не отклоняват поета от земните проблеми. „Духът ми е в Русия...” – пише Волошин, живеещ още тогава в Париж, през 1906 г., усещайки, че „кървави мечти се вихрят в света...” Едно от посещенията му в Русия се оказва особено запомнящо се за поетът: той е свидетел на изпълнението на мирен марш на 9 януари 1905 г. Волошин отразява впечатленията си от този ужасен спектакъл в статията „Кървава седмица в Санкт Петербург“, написана на френски език. Най-много го шокирало, че стреляли по невъоръжени хора, жени и деца и икони. Темата за историческото възмездие, народното възмущение завладява творческото въображение на поета („Предизвестие“, 1905 г.; „Ангел на отмъщението“, „Главата на мадам дьо Ламбал“ – и двете 1906 г. и др.). В поемата „Ангел на възмездието” той пише:

Към руския народ: Аз съм скръбният Ангел на отмъщението! Хвърлям семена в черни рани - в разораната нова земя. Изминаха векове на търпение. И гласът ми е пабат. Знамето ми е като кръв.

Обектът на отмъщението изглежда изключително неясен и неясен в стихотворението:

Мечът на Правдата - наказващ и отмъщаващ - ще предам във властта на тълпата... И в ръцете на слепец той ще искри, бърз като светкавица, поразителен. Синът им ще убие майка им, дъщеря им ще убие баща им.

Вече има предсказание за необузданите демонични, от гледна точка на Волошин, сили на гражданска война, разкъсване на семейства, утвърждаване на самоличността на палача и жертвата, виновния и наказващия. Всеки, смята Волошин, възприема справедливостта по свой начин и всеки смята своето разбиране за единствено правилно и морално. Затова той пише в статията „Пророци и отмъстители“ (1906 г.), „идеята за справедливост е най-жестоката и упорита от всички идеи, които някога са завладявали човешкия мозък, когато влезе в сърцата и облаците визия на човек, тогава хората започват да се избиват един друг.” приятел... Кризите на идеята за справедливост се наричат ​​големи революции.” Поетът усеща дъха на първата руска революция, но придава на предстоящите събития мистично-символичен характер, изпълвайки семантичната тъкан на своите стихове с библейски образи и реминисценции.

Характерна е финалната строфа на стихотворението „Ангел на възмездието”. Ето думите на Исус Христос, отправени към един от учениците: „...върни меча си на мястото му, защото всички, които хващат меча, с меч ще загинат” (Матей 26:52), както и изображението на чашата с виното на гнева, която опиваше и лудееше народите (Ерем. 25:15-16), ще придобие концентриран, символичен смисъл в творчеството на Волошин:

Не сеячът жъне трънливите класове на сеитбата. Този, който приеме меча, ще умре от меча. Който веднъж е пил от опияняващата отрова на гнева, ще стане палач или жертва на палача.

Но да се каже, че писателят живее в това време само от революционни събития и политика, би било най-голямото погрешно схващане. Самият Волошин определя периода от 1905 до 1912 г. като „скитания на духа“: „Будизъм, католицизъм, магия, масонство, окултизъм, теософия,

Р. Щайнер. Период на големи лични преживявания от романтична и мистична природа." По това време той преживява афера с бъдещата си съпруга М. В. Сабашникова, на която посвещава своите известни стихотворения: "Писмо", "Танах", "Ние сме изгубен в този свят...", "В ателието" и др. Маргарита Сабашникова, художник и поетеса, се превръща за Волошин в поетична муза, олицетворение на женствеността и красотата, преживели векове. Неслучайно в Художественото съзнание на писателя, неговата любима земна жена се свързва с кралицата на Древен Египет Танах, същата, която премахва политеизма в своята страна и установява култа към бога на слънцето Атон.

Говорейки за любовната поезия на Волошин, не можем да пренебрегнем философските учения на В. С. Соловьов, които оказаха значително влияние върху светогледа на поета. Етиката на любовта на Соловьов, мотивът за вечната женственост се усещат в творчеството на Волошин в стихотворния цикъл "Ainori Amara Sacrum" ("Свята горчивина на любовта", 1903-1907) и поемата "Тя" (1909).

До средата на 1900 г. страстта на поета трябва да бъде определена във времето теософия - мистично учение, в което неговият основател Х. П. Блаватска комбинира елементи от брахманизма, индуизма и будизма, както и антропософия - западната версия на теософията, разработена от Р. Щайнер (в транскрипцията на Волошин - Щайнер). Увлечен от нови идеи, Волошин усеща земния живот като миг, изтръгнат от космическото време, а човешкото „Аз” като своеобразно „ядро”, носено в „коридорите” на вечността и периодично въплъщаващо се в телесни черупки. Тези идеи са отразени в стихотворенията, съставляващи краткия цикъл „Когато времето спре“ (1903-1905):

В бездната се крие ново дъно, Смесват се форми и мисли. Всички сме умрели някъде отдавна... Всички още не сме се родили.

Рудолф Щайнер и неговите последователи вярваха, че човекът в неговия стадий на земно въплъщение е междинна фаза в еволюцията на неговото духовно аз. Материята е вторична, развила се е от духа. Същото може да се каже и за земното кълбо: преди да достигне днешния си стадий, то е преминало през три фази на телесно въплъщение, осеяно със състояние на чиста духовност. Първото планетарно въплъщение на Земята е Сатурн (етап на Сатурн), второто въплъщение е Слънцето, третото е Луната. Без познаване на тази антропософска концепция е невъзможно да се тълкуват поемите на Волошин "Сатурн", "Слънце" и "Луна" (1907). Ехото от учението на Щайпер е осезаемо в поемите „Кръв“ и „Пещерата на нимфите“ (1907), както и в по-късните стихотворения: „Пещерата“ (1915) и „Майчинството“ (1917).

Поемата "Сатурн" съдържа цял набор от образи на антропософската космогония. Тук е почти духовното състояние на Земята на първия етап от нейното съществуване (в Волошин - „кондензация на звезден сок“) и идеята на Щайнер, че духовете на волята участват в космическото формиране на човека („създаване на числа и воли“ , трептящ поток“) и идеята, че Земята и нещо предшестващо човечеството се състои първо от „воля“, след това от „топлина“, накрая от „светлина“ („блещукащ поток“) и „звук“ („живи тъкани“ на тела, но тялото беше здраво” ). Неслучайно близкият приятел на Волошин, теософът А. Р. Минцлова, високо оцени това стихотворение. Именно с нея поетът преминава през „мистерията на готическите катедрали” през 1905 г., която получава отклик в цикъла от стихове „Руанската катедрала” (1907 г.). Волошин изключително високо цени готиката като цялостен израз на средновековната култура. Според замисъла на поета композицията на цикъла от седем стихотворения представлява символична архитектоника: „Седемте стъпки на пътя на кръста съответстват на седемте стъпки на християнското посвещение, символично въплътени в архитектурните кристали на готическите катедрали“.

Венецът от сонети „Corona Astralis“ (1909), според Волошин, изразява неговото „отношение към света“, което съдържа синтез на религия, наука и философия. Тук по-ясно от където и да било другаде се чува мотивът за древността на човешкия дух във връзките му с Космоса. Той е потопен в земния живот, но в същото време копнее за вечността:

И той се лута в праха на земните пътища, свещеник отстъпник, Бог, който се е самозабравил, следвайки познати модели в нещата.

Волошин е един от малцината, които смътно си спомнят „като отражения на реалния живот, техните скитания в обърнато време“. Такива хора (или пророци) „знаят толкова много, че едва успяват да понесат това ужасно бреме и най-лошото е, че нямат възможност да предупредят хората за възможното бъдеще, защото не им се вярва.<...>Така те са вечните скитници, вървящи по ахасферните пътеки, които плащат ужасна цена за прозрачността на миналото и бъдещето за тях: те са обречени на вечна вътрешна самота..."

Пътят на доказаните орбити е затворен за нас, Нарушена е хармонията на молитвения строй... Градейки земни храмове за земните богове, Жрецът на земята няма да ни причасти със земята.

Песимизмът на поета има не толкова битово-психологическа основа (раздяла с жена му), а по-скоро мистично-антропософски очертания. Но това е породено и от съзнанието за първоначалния трагизъм на положението на поета в света, неговата вечна земна безредица. „Corona Astralis“ е новината за предназначената му мисия като Изкупител на човешките пороци и грешки:

Изгнаници, скитници и поети, - Които копнееха да бъдат, но не можаха да станат нищо... Птиците имат гнездо, звярът - тъмна бърлога, И тоягата е нашият просешки завет.

От 1906 до 1914 г. Волошин живее в Русия, в Москва и Санкт Петербург, прекарвайки летните месеци в Коктебел, чувствайки вътрешното си родство със „земя, наситена с елинизъм и руините на генуезки и венециански кули“. Тук, от 1903 г., на самия бряг на морето, е построена къщата му, пристан на творческо вдъхновение, своеобразна Мека за многобройни слуги на изкуството и литературата. Кчери - така поетът нарича източния регион на Крим по древния начин - Волошин посвещава повече от 60 стихотворения (най-известните от тях са включени в циклите „Кимерийски здрач“ и „Кимерийска пролет“), осем статии, да не говорим акварели и поетични надписи, направени върху тях. Кимерийската живопис и поезията на Волошин се допълват взаимно. В същото време кимерийските стихотворения на поета не са пейзажна лирика, а „отливка на душата“ на тези места, образ днес и вечен. Същото може да се каже и за живописта: тя не е просто фотографска репродукция на кримската екзотика. От една страна, пейзажите на Волошин са конкретни и разпознаваеми, реалистични в най-добрия смисъл на думата, въпреки условността на използването на цветовете. От друга страна, акварелите на Волошин са философски произведения, които носят печата на тази древна страна.

„Прекарвам годините преди войната в убежището на Коктебел и това ми дава възможност отново да се съсредоточа върху рисуването...“, се казва в автобиографията на поета. Кимерийската хармония беше разрушена от избухването на глобална касапница. Седмица преди фаталния изстрел в Сараево, поетът, по предложение на бившата си съпруга, заминава за Швейцария, в Дорнах, за да участва в изграждането на Гьотеанум (катедралата Св. Йоан), която трябваше да символизира единството на религиите и нациите. През този период религиозният пацифизъм е основният принцип на мирогледа на поета, проявяващ се в стихотворенията, съставляващи колекцията „Anno Mundi Ardentis 1915“ („В годината на горящия свят. 1915“, 1916). В някои отношения той е близък до Ромен Ролан, който формулира позицията си в сборника със статии „Над Scrum“. „Сам сред враждебни армии“, Волошин сякаш поглъща болката на човечеството, конвулсиите на света, чувствайки както своята отговорност - като поет, мислител, хуманист - за случващото се, така и своето безсилие. Като второкласен опълченец Волошин подлежи на набор в армията. Не искайки да става дезертьор и да се крие зад крехките стъпала на антропософския храм в Дорнах или Националната библиотека в Париж, през пролетта на 1916 г. той заминава за Русия, а през есента Волошин е призован в армията. Той официално се обръща към министъра на войната, като отказва „да бъде войник като европеец, като художник, като поет“ и изразява готовността си да понесе всякакво наказание за това. От този момент нататък Волошин никога не напуска родината си. С болезнена мъка възприема Октомврийската революция и Гражданската война. Живее в Коктебел, работи много. Една след друга се появяват книгите му: „Иверни” (1918), „Верхарн: Преводи” (1919), „Глухонеми демони” (1919). Поетът става свидетел на тези ужаси, чиято зловеща яснота ни учудва в стихотворението „Ужас” (1921) и други творби от цикъла „Раздори” (1919-1922).

Книгата със стихове „По пътищата на Каин“ (1922-1926) е историософско и културологично изследване на цивилизацията, в което, според Волошин, са формулирани всички негови „социални идеи, предимно негативни“. Художникът определя основния си мирогледен принцип (в космически и социален смисъл): хармония на балансите ("Космос", 1923), контратворчество, родено от себе си, което е източникът на съществуването на света, неговия начин и форма . „Светът на осезаемите и стабилни равновесия” е обречен на колапс, въпреки че запазва известна надежда за спасение. Авторът на книгата до голяма степен се основава на теорията на Освалд Шпенглер („Упадъкът на Европа“), чийто патос е безнадеждната циркулация на историята (идеята за „съдбата-време“) и неизбежната смърт на културата в лицето на една механично-консуматорска цивилизация. Бедата на човека е, че след като вдигна ключовете към забранените тайни на природата, той „преобрази целия свят, но не и себе си“. За разлика от древните, съвременният европеец не взема предвид „моралната същност“ на природните сили. Всяка машина, която създава на базата на човешката алчност, се превръща в демон и поробва своя създател („Машина“, 1922 г.). Нещо повече, това означава всеки “... поевтинял дух / За радостите на комфорта и филистерството” - независимо дали е пролетарий или буржоа. Човешкият морал, отбелязва Волошин следвайки М. Метерлинк и П. дьо Сен-Виктор, винаги е бил вземан предвид само насилствено. Изразът беше първо юмрук, после меч и накрая барут, с изобретяването на който човечеството се втурна към бездната. Тя е обречена да се превърне в „стомашен сок” в храносмилането на „няколко октоподи” на индустрията, ако не поеме по пътя на самоограничението на егоистичните си интереси. Само „лично нравствено осъзнаване“ на всичко, което се случва, може да устои на войната и разложението, смята поетът, защото всеки „доброволно пое върху себе си живота си и на Страшния съд ще даде свой индивидуален отговор, който ще има космическо значение“. Неслучайно книгата на Волошин завършва с апокалиптичния образ на Страшния съд, видението „вътре в себе си“ на „слънцето в кръга от звезди“ („Съдът“, 1915 г.).

През ноември 1920 г. в Крим окончателно е установена съветската власт. Волошин изразява желание да чете лекции в откриващия се народен университет, ръководен от В.В. Поетът участва активно в културното строителство и се грижи за опазването на историческите паметници. Избран е за почетен член на Руското общество за изследване на Крим, а Волошин споделя знанията си с геолози, археолози, вулканолози и местни историци. Той живее в къщата си Коктебел, която отново се превръща в убежище за много учени, художници, писатели и артисти. Отново се пеят стихове, поставят се представления, четат се доклади, организират се разходки из Карадаг. Втората съпруга на художника, Мария Степановна Заболотская, става надежден пазач на дома. Но, уви, здравето ми се влоши. Волошин преживя много болезнено удара, който му нанесе православната преса1. Финансовото положение също беше тежко. Едва през ноември 1931 г. с постановление на Съвета на народните комисари на РСФСР на поета (заедно с А. Бели и Г. И. Чулков) е назначена пожизнена лична пенсия. През август 1932 г. Максимилиан Волошин почина.

Поезията на М. Волошин е по-широка от всяко нейно възприемане – тук се коренят свързаните с нея закономерности и парадокси. Стиховете му за Русия са забранени както при болшевиките, така и при „доброволците“ и за първи път са изпълнени от сцената на еврейското литературно общество във Феодосия. Приживе на поета и през следващите пет-шест десетилетия творбите му се разпространяват „тайно и скришом“ в хиляди екземпляри. Поемата "Руската революция" (1919) възхити такива полярни хора като В. М. Пуришкевич и Л. Д. Троцки. През 1919 г. белите и червените, редуващи се в превземането на Одеса, започват призивите си със същите думи от „Бресткия мир“ на Волошин (1917 г.). Всичко това убеждава поета, че „в моменти на най-висок раздор” той „успява, говорейки за най-противоречивото и най-модерното, да намери такива думи и такава перспектива, че и двамата да го приемат”. Събрани в книга обаче, тези стихотворения не бяха подминати нито от дясната, нито от лявата цензура, тъй като нито едната, нито другата можеха да приемат основната директива на Волошин: „Човек... е по-важен от своите убеждения активна дейност, която си позволих беше „Става дума за спиране на хората да се избиват един друг“.

Максимилиан Александрович Волошин (фамилия по рождение - Кириенко-Волошин). Роден на 16 (28) май 1877 г. в Киев - починал на 11 август 1932 г. в Коктебел (Крим). Руски поет, преводач, пейзажист, изкуствовед и литературен критик.

Максимилиан Волошин е роден на 16 (28 май) 1877 г. в Киев.

Баща - Кириенко-Волошин, адвокат, колегиален съветник (починал през 1881 г.).

Майка - Елена Оттобалдовна (родена Глазер) (1850-1923).

Скоро след раждането му родителите му се разделят, Максимилиан е отгледан от майка си, с която са много близки до края на живота й.

Ранното детство е прекарано в Таганрог и Севастопол.

Започва да получава средно образование в 1-ва Московска гимназия. Не блестеше със знания и академични постижения. Той си спомня: „Когато майка ми представи отзиви за моите московски успехи във Феодосийската гимназия, директорът, хуманният и възрастен Василий Ксенофонтович Виноградов, вдигна ръце и каза: „Госпожо, ние, разбира се, ще приемем вашия син, но Трябва да ви предупредя, че не можем да коригираме идиотите.

През 1893 г. той и майка му се преместват в Коктебел в Крим. Там Максимилиан отиде във Феодосийската гимназия (сградата е запазена - сега в нея се помещава Феодосийската финансово-стопанска академия). Тъй като разходката от Коктебел до Феодосия през планински пустинен терен беше дълга, Волошин живееше в апартаменти под наем във Феодосия.

Възгледите и житейските нагласи на младия Максимилиан Волошин могат да се съдят по въпросник, който е оцелял до днес.

1. Коя е любимата ви добродетел? – Самоотверженост и трудолюбие.

2. Любимо качество в мъжа? – Женственост.

3. Любимо качество в една жена? - Смелост.

4. Любимото ви занимание е да пътувате и да си говорите заедно.

5. Отличителна черта на вашия характер - Разпиляност.

6. Как си представяш щастието? - Контролирайте тълпата.

7. Как си представяте нещастието? - Загуби вяра в себе си.

8. Кои са любимите ви цветове и цветя? - Синьо, момина сълза.

9. Ако не бяхте Вие, какъв бихте искали да бъдете? - Пешковски.

10. Къде бихте предпочели да живеете - Където не съм?

11. Кои са любимите ти прозаици? - Дикенс, Достоевски.

От 1897 до 1899 г. Волошин учи в Юридическия факултет на Московския университет, изключен е „за участие в бунтове“ с право на възстановяване, не продължава обучението си и започва самообразование.

През 1899 г. за активното си участие във Всеруската студентска стачка е изключен за една година и депортиран във Феодосия под тайния надзор на полицията. На 29 август същата година той и майка му отиват в Европа за почти шест месеца, на първото му пътуване в чужбина.

Връщайки се в Москва, Волошин полага изпити в университета като външен студент, прехвърля се на третата година и през май 1900 г. отново тръгва на двумесечно пътуване из Европа по маршрут, който сам е разработил. Този път - пеша, с приятели: Василий Ишеев, Леонид Кандауров, Алексей Смирнов.

След завръщането си в Русия Максимилиан Волошин е арестуван по подозрение в разпространение на нелегална литература. От Крим той е транспортиран до Москва, държан две седмици в изолация, но скоро е освободен, лишен от правото да влиза в Москва и Санкт Петербург. Това ускорява заминаването на Волошин в Централна Азия с проучвателна група за изграждането на железопътната линия Оренбург-Ташкент. По това време – в доброволно заточение.

През септември 1900 г. анкетна група, ръководена от В.О. Вяземски пристигна в Ташкент. Тя включва M.A. Волошин, който е посочен като фелдшер в личната си карта. Въпреки това той показа толкова забележителни организаторски способности, че когато групата замина за експедицията, той беше назначен на отговорната длъжност на началник на караваната и началник на лагера.

Той си спомня: „1900 г., смяната на два века, беше годината на моето духовно раждане. Тук ме настигнаха „Трите разговора“ на Ницше и Владимир Соловьов Европейската култура ретроспективно - отгоре на азиатските плата и преоценка на културните ценности."

В Ташкент той решава да не се връща в университета, а да отиде в Европа и да се занимава със самообразование.

През 1900 г. той пътува много, учи в европейски библиотеки и слуша лекции в Сорбоната. В Париж взема уроци по рисуване и гравиране от художничката Е. С. Кругликова.

Връщайки се в Москва в началото на 1903 г., Волошин лесно се превръща в един от руските символисти и започва активно да публикува. Оттогава, живеейки последователно в родината си и в Париж, той направи много за сближаването на руското и френското изкуство.

От 1904 г. той редовно изпраща кореспонденция от Париж до вестник "Рус" и списание "Везни", пише за Русия за френската преса. По-късно, през 1908 г., полският скулптор Едуард Витиг създава голям скулптурен портрет на M.A. Волошин, който беше изложен на Есенния салон, беше закупен от кметството на Париж и на следващата година беше поставен на булевард Екселман 66, където остава и до днес.

„Тези години съм просто попиваща гъба. Скитам из страни, музеи, библиотеки: Рим, Испания, Андора, Прадо, Ватикана Освен техниката на словото, владея техниката на четката и молива... Етапи на скитането на духа: будизъм, католицизъм, магия, масонство, окултизъм, теософия, Р. Щайнер Период на голям личен преживявания от романтично и мистично естество“, пише той.

На 23 март 1905 г. в Париж става масон, като получава посвещение в масонската ложа „Труд и истински истински приятели” № 137 (Великата ложа на Франция - VLF). През април същата година той се премества в Маунт Синай Лоджа № 6 (VLF).

От 1906 г., след женитбата си с художничката Маргарита Василевна Сабашникова, той се установява в Санкт Петербург. През 1907 г. той се разделя със съпругата си и решава да замине за Коктебел. Започнах да пиша поредицата „Кимерийски здрач“.

От 1910 г. той работи върху монографични статии за К. Ф. Богаевски, А. С. Голубкина, М. С. Сарьян и се застъпва за художествените групи „Вале с диаманти“ и „Опашката на магарето“, въпреки че самият той стои извън литературните и художествени групи.

С поетесата Елизавета (Лиля) Дмитриева Волошин съчинява една много сполучлива литературна мистификация – Керубина де Габриак. Той я помоли за петиция за членство в Антропософското общество.

Първият сборник „Стихове. 1900-1910“ излиза в Москва през 1910 г., когато Волошин става видна фигура в литературния процес: влиятелен критик и утвърден поет с репутация на „строг парнасец“.

През 1914 г. е публикувана книга с избрани статии за културата - „Лицата на творчеството“, а през 1915 г. - книга със страстни стихотворения за ужаса на войната - „Anno mundi ardentis 1915“ („В годината на горящия свят 1915 г. “).

По това време той обръща все повече внимание на живописта, рисува акварелни пейзажи от Крим и излага творбите си на изложби в Света на изкуството.

На 13 февруари 1913 г. Волошин изнася публична лекция в Политехническия музей „За художествената стойност на повредената картина на Репин“. В лекцията той изрази идеята, че в самата картина се „дебнат саморазрушителни сили”, че именно нейното съдържание и художествена форма предизвикват агресия срещу нея.

През лятото на 1914 г., запленен от идеите на антропософията, Волошин идва в Дорнах (Швейцария), където заедно със съмишленици от повече от 70 страни (сред които Андрей Белий, Ася Тургенева, Маргарита Волошина) поставя началото на изграждане на Първия Гьотеанум - културен център, основан от Р. Щайнер антропософско общество. Първият Гьотеанум изгоря в нощта на 31 декември 1922 г. срещу 1 януари 1923 г.

През 1914 г. Волошин пише писмо до руския военен министър Сухомлинов, отказвайки военна служба и участие в „кървавото клане“ на Първата световна война.

След революцията Максимилиан Волошин най-накрая се установява в Коктебел, в къща, построена през 1903-1913 г. от майка му Елена Оттобалдовна Волошина. Тук той създава много акварели, които формират неговата „Коктебелска сюита“.

Волошин възприема събитията от 1917 г. и идването на власт на болшевиките като катастрофа, той пише:

С Русия свърши... Най-после
Говорихме за нея, разговаряхме,
Те сърбаха, пиеха, плюеха,
Изцапах се в мръсни квадрати,
Продава се по улиците: не трябва ли?
Който иска земи, републики и свободи,
Граждански права? И родината на хората
Измъкнаха го да изгние като мърша.
О, Господи, отвори се, изчезвай,
Изпратете огън, язви и бичове върху нас,
Германци от запад, монголци от изток,
Предайте ни в робство отново и завинаги,
Да се ​​изкупи смирено и дълбоко
Грехът на Юда до Страшния съд!

Той често подписва своите акварели: „Вашата мокра светлина и матови сенки придават на камъните нюанс на тюркоаз“ (за Луната); “Тънко издълбани далечини, отмити от светлината на облаците”; "В шафрановия здрач, лилави хълмове." Надписите дават някаква представа за акварелите на художника - поетични, перфектно предаващи не толкова реалния пейзаж, колкото настроението, което предизвиква, безкрайното, неуморно разнообразие от линии на хълмистата "страна на Кимерия", техните меки, приглушени цветове, линията на морския хоризонт - някаква магическа, всеорганизираща черта, облаци, топящи се в пепелявото лунно небе. Което ни позволява да припишем тези хармонични пейзажи на кимерийската живописна школа.

По време на Гражданската война поетът се опитва да смекчи враждебността, като спасява преследваните в къщата си: първо червените от белите, а след смяната на властта - белите от червените. Писмото, изпратено от М. Волошин в защита на О. Е. Манделщам, който беше арестуван от белите, най-вероятно го спаси от екзекуция.

През 1924 г., с одобрението на Народния комисариат на образованието, Волошин превръща къщата си в Коктебел в безплатен дом на творчеството (по-късно Дом на творчеството на Литературния фонд на СССР).

Максимилиан Волошин умира след втори инсулт на 11 август 1932 г. в Коктебел и е погребан на връх Кучук-Янишар близо до Коктебел. В погребението участваха Н. Чуковски, Г. Сторм, Артоболевски, А. Габричевски.

Волошин завеща къщата си на Съюза на писателите.

На 1 август 1984 г. в Коктебел се състоя тържественото откриване на музея „Къща-музей на Максимилиан Волошин“.

На 19 юни 2007 г. в Киев е открита паметна плоча на къщата, в която е роден Максимилиан Александрович Волошин (къща номер 24 на булевард „Тарас Шевченко“ в Киев).

Създадени са Международният конкурс „Волошин“, Международната награда „Волошин“ и фестивалът „Волошин септември“.

През 2007 г. името на М. А. Волошин е дадено на библиотека № 27, разположена в Новодевичий проезд в Москва.

Кримски извънземен. Мистиката на Волошин

Личен живот на Максимилиан Волошин:

В младостта си е приятел с Александра Михайловна Петрова (1871-1921), дъщеря на полковник, началник на граничната стража във Феодосия. Тя се интересува от спиритизъм, след това от теософия, а по-късно, не без участието на Волошин, стига до антропософията.

През 1903 г. в Москва, посещавайки известния колекционер S.I. Шчукин, Максимилиан срещна момиче, което го удиви с уникалната си красота, изтънченост и оригинален мироглед - Маргарита Василиевна Сабашникова. Тя беше художник от школата на Репин, фен на творчеството на Врубел. Тя беше известна в артистичната общност като добър портретист и колорист. Освен това тя пише поезия (работи в посока на символизма).

На 12 април 1906 г. Сабашникова и Волошин се женят в Москва. Но бракът се оказа краткотраен - година по-късно те се разделиха, поддържайки приятелски отношения до края на живота на Волошин. Една от външните причини за раздялата беше страстта на Маргарита Василиевна към Вячеслав Иванов, с когото Волошините живееха в съседство в Санкт Петербург.

Скоро след раздялата със Собашникова, през 1907 г. Волошин заминава за Коктебел. И през лятото на 1909 г. при него идват млади поети и Елизавета (Лиля) Дмитриева, грозна, куца, но много талантлива девойка.

Скоро Волошин и Дмитриева създават най-известната литературна измама на 20 век: Керубина де Габриак. Волошин измисля легенда, литературна маска на Черубина, и действа като посредник между Дмитриева и редактора на Аполон С. Маковски, но само Лиля пише поезия под този псевдоним.

На 22 ноември 1909 г. на Черната река се състоя дуел между Волошин и Гумильов.Според „Изповедта“, написана от Елизавета Дмитриева през 1926 г. малко преди смъртта й, основната причина е нескромността на Н. Гумильов, който навсякъде говори за аферата си с Керубина де Габриак.

След като даде публичен шамар на Гумильов в ателието на художника Головин, Волошин се застъпи не за литературната си измама, а за честта на една близка жена - Елизавета Дмитриева.

Евгений Зноско-Боровски стана вторият на Гумильов. Вторият на Волошин беше граф Алексей Толстой.

Скандалният дуел обаче донесе само насмешка на Волошин: вместо символичен шамар-предизвикателство, Волошин удари истински шамар на Гумильов, по пътя към мястото на дуела загуби галоша си и принуди всички да го търсят, след което , по принцип не стреля по врага. Докато Гумильов стреля два пъти по Волошин, но не уцели. Волошин умишлено стреля във въздуха и пистолетът му стреля два пъти подред. Всички участници в дуела бяха наказани с глоба от десет рубли.

След битката противниците не си подадоха ръка и не сключиха мир. Едва през 1921 г., след като се срещна с Гумильов в Крим, Волошин отговори на ръкостискането му.

Елизавета Дмитриева (Cherubina de Gabriak) напусна Волошин веднага след дуела и се омъжи за своя приятел от детството, инженер Всеволод Василиев. До края на живота си (умира през 1928 г.) тя си кореспондира с Волошин.

Лиля Дмитриева (Cherubina de Gabriak)

през 1923 г. умира майка му Елена Оттобалдовна. На 9 март 1927 г. Волошин официално се жени за Мария Степановна Заболоцкая, фелдшер, която му помага да се грижи за майка си през последните години от живота й.

Смята се, че този брак донякъде удължава живота на самия Волошин - през останалите години той боледува много, почти никога не напуска Крим и се нуждае от постоянна професионална грижа.

Библиография на Максимилиан Волошин:

1900-1910 - Стихотворения
1914 - Лица на творчеството
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Иверни: (Избрани стихотворения)
1919 - Демоните са глухи и неми
1923 - Борба: Стихове за революцията
1923 - Стихове за терора
1946 - Пътищата на Русия: стихове
1976 - Максимилиан Волошин - художник. Сборник материали
1990 - Волошин М. Автобиография. Спомени на Максимилиан Волошин
1990 - Волошин М. За себе си
2007 - Волошин Максимилиан. „Бях, аз съм...“ (Съставител Вера Терьохина

Картини на Максимилиан Волошин:

1914 - „Испания. край морето"
1914 - „Париж. Площад Конкорд през нощта"
1921 - „Две дървета в долината. Коктебел"
1921 - „Пейзаж с езеро и планини“
1925 - "Розов здрач"
1925 - „Хълмове, изсъхнали от жегата“
1926 - „Лунен вихър“
1926 - „Оловна светлина“

Образът на Максимилиан Волошин присъства във филма от 1987 г „В Крим не винаги е лято“режисиран от Вилен Новак. Актьорът изигра ролята на поета.

Отначало Максимилиан Александрович Волошин, поет, не пише много стихове. Почти всички те са поместени в книга, която се появява през 1910 г. („Стихотворения. 1900-1910”). В. Брюсов видя в него ръката на „бижутер“, „истински майстор“. Волошин смята за свои учители виртуозите на поетичната пластичност Ж. М. Ередиа, Готие и други „парнасски“ поети от Франция. Техните произведения бяха в контраст с "музикалната" посока на Верлен. Тази характеристика на творчеството на Волошин може да се отдаде на първия му сборник, както и на втория, който е съставен от Максимилиан в началото на 20-те години и не е публикуван. Наричаше се "Selva oscura". Включва стихове, създадени между 1910 и 1914 г. Основната част от тях по-късно е включена в книгата на любимите, издадена през 1916 г. (“Иверни”).

Ориентация към Verhaeren

Можем да говорим дълго за творчеството на такъв поет като Максимилиан Александрович Волошин. Биографията, обобщена в тази статия, съдържа само основни факти за него. Трябва да се отбележи, че Е. Верхарен се превърна в ясна политическа отправна точка за поета от началото на Първата световна война. Преводите на Брюсов в статия от 1907 г. и Валерий Брюсов” са подложени на съкрушителна критика от самия Максимилиан, който превежда Верхарн “от различни гледни точки” и “в различни епохи”. Верхарен. Съдба. Създаване. Преводи“.

Волошин Максимилиан Александрович е руски поет, който пише стихове за войната. Включени в сборника „Anno mundi ardentis“ от 1916 г., те са напълно съзвучни с поетиката на Верханов. Те обработват образите и техниките на поетичната реторика, които се превръщат в стабилна характеристика на цялата поезия на Максимилиан по време на революционните времена, гражданската война и следващите години. Някои от стиховете, написани по това време, са публикувани в книгата от 1919 г. „Глухонеми демони“, друга част е публикувана в Берлин през 1923 г. под заглавието „Стихове за терора“. Повечето от тези произведения обаче останаха в ръкопис.

Официално преследване

През 1923 г. започва преследването на Волошин от държавата. Името му беше забравено. В СССР от 1928 до 1961 г. нито един ред на този поет не се появява в печат. Когато Еренбург с уважение споменава Волошин в мемоарите си през 1961 г., това веднага предизвиква упрек от страна на А. Димшиц, който изтъква, че Максимилиан е декадент от най-незначителен вид и реагира негативно на революцията.

Връщане в Крим, опити за печат

През пролетта на 1917 г. Волошин се завръща в Крим. В автобиографията си от 1925 г. той пише, че няма да го напусне отново, няма да емигрира никъде и няма да избяга от нищо. Преди това той заяви, че не говори за никоя от воюващите страни, а живее само в Русия и какво се случва в нея; и също пише, че трябва да остане в Русия до края. Къщата на Волошин, разположена в Коктебел, остава гостоприемна за непознати по време на гражданската война. И белите офицери, и червените лидери намериха подслон тук и се скриха от преследване. Максимилиан пише за това в поемата си от 1926 г. „Домът на поета“. „Червеният лидер“ беше Бела Кун. След като Врангел беше победен, той ръководи умиротворяването на Крим чрез организиран глад и терор. Очевидно, като награда за укриването на Кун по време на съветската власт, Волошин е запазил къщата си и е осигурена относителна безопасност. Въпреки това, нито неговите заслуги, нито усилията на влиятелна личност по онова време, нито частично покаяно и умоляващо обръщение към Л. Каменев, всемогъщият идеолог (през 1924 г.) помогнаха на Максимилиан да влезе в печат.

Две посоки на мислите на Волошин

Волошин пише, че за него поезията остава единственият начин за изразяване на мисли. И те се втурнаха към него в две посоки. Първият е историософски (съдбата на Русия, произведенията, за които той често приема условно религиозни нюанси). Второто е неисторично. Тук можем да отбележим цикъла „По пътищата на Каин“, който отразява идеите на универсалния анархизъм. Поетът пише, че в тези творби той формира почти всички свои социални идеи, които са предимно отрицателни. Струва си да се отбележи общият ироничен тон на този цикъл.

Признати и непризнати произведения

Непоследователността на мислите, характерни за Волошин, често водеше до факта, че неговите творения понякога се възприемаха като високопарна мелодична декламация ("Трансреализацията", "Свята Рус", "Китеж", "Ангел на времената", "Диво поле") , естетизирани спекулации („Космос“, „Левиатан“, „Таноб“ и някои други произведения от „Пътищата на Каин“), претенциозна стилизация („Император Дметрий“, „Протойерей Аввакум“, „Свети Серафим“, „В. Приказка за монаха Епифаний"). Въпреки това може да се каже, че много от неговите стихотворения от революционното време са признати за обемни и точни поетични доказателства (например типологични портрети „Буржоа“, „Спекулант“, „Червената гвардия“ и др., лирически декларации „На Дъното на подземния свят” и „Готовност”, реторичният шедьовър „Североизток” и други творби).

Статии за изкуство и живопис

След революцията дейността му като изкуствовед замира. Въпреки това Максимилиан успя да публикува 34 статии за руското изобразително изкуство, както и 37 статии за френското изкуство. Първата му монографична работа, посветена на Суриков, запазва своето значение. Книгата "Духът на готиката" остана недовършена. Максимилиан работи върху него през 1912 и 1913 г.

Волошин се занимава с рисуване, за да оценява професионално изобразителното изкуство. Както се оказа, той беше талантлив художник. Кримските акварелни пейзажи, направени с поетични надписи, станаха негов любим жанр. През 1932 г. (11 август) Максимилиан Волошин умира в Коктебел. Кратката му биография може да бъде допълнена с информация за личния му живот, интересни факти от които представяме по-долу.

Интересни факти от личния живот на Волошин

Двубоят между Волошин и Николай Гумильов се състоя на Черната река, същата, където Дантес застреля Пушкин. Това се случи 72 години по-късно и също заради жена. След това обаче съдбата спасява двама известни поети като Гумильов Николай Степанович и Волошин Максимилиан Александрович. Поетът, чиято снимка е представена по-долу, е Николай Гумильов.

Те се караха заради Лиза Дмитриева. Учи в курс по староиспанска и старофренска литература в Сорбоната. Гумильов беше първият, който беше пленен от това момиче. Той я доведе да посети Волошин в Коктебел. Той прелъсти момичето. Николай Гумильов напусна, защото се почувства излишен. Тази история обаче продължи след известно време и в крайна сметка доведе до дуел. Съдът осъди Гумильов на седмица арест, а Волошин на един ден.

Първата съпруга на Максимилиан Волошин е Маргарита Сабашникова. Той посещава лекции с нея в Сорбоната. Този брак обаче скоро се разпадна - момичето се влюби във Вячеслав Иванов. Съпругата му покани Сабашникова да живеят заедно. Семейството от „нов тип“ обаче не се получи. Втората му съпруга беше фелдшер (на снимката по-горе), която се грижеше за възрастната майка на Максимилиан.