европейски държависа сериозно загрижени, че някои напълно зрели хора бягат от реалността с помощта на японската анимация или „аниме“. Човек, който не е посветен в тънкостите, може само да се смее: как можете да разчитате на карикатури? Факт е, че анимето не е съвсем карикатура в смисъла, с който сме свикнали. Повечето са предназначени за възрастна аудитория и често съдържат сцени на жестокост и дори насилие, въпреки че има и много фин хумор и философия. Манга – японските комикси – също страдат от същия проблем. Много често мангата и анимето са различни адаптации на едни и същи истории. Но разликата между тези модни видове японска поп култура е значителна.
Външен вид
Ако започнем от простото, анимее японска анимация. Между другото, „аниме“ е съкращение от английската „анимация“, въпреки че мнозина са свикнали да мислят, че тази дума има френски корени. През 1917 г. в страната изгряващо слънцеПоявяват се първите анимационни филми, по-традиционни за японската публика, отколкото за американската. До седемдесетте години японските карикатури се наричаха "манга-ейга", което отново показва тясната връзка между анимето и мангата. В днешното развитие анимето има няколко вида: телевизионен сериал, филм, OVA (аниме изключително за видео), ONA (аниме за интернет) и TV-Special (бонус сериал, често несвързан с основния сюжет).
Аниме
Мангасе появи много по-рано от анимето. Първите японски комикси могат да се считат за снимки, посветени на живота на животните, които Тоба създава още през дванадесети век. Въпреки че самата дума не се появява до 1814 г., художникът Хокусай Кацушика използва името за своите „картини на живота“. И малко по-късно всички японски комикси започнаха да се наричат така. Фактът, че те придобиха популярност както сред самите японци, така и по света, е заслуга на Тезука Осаму, който определи характерен стилрисуване на лица както за манга, така и за аниме.
Манга Характеристики
В мангата и анимето има общи закониизобразяване и рисуване на детайли, които ги отличават от европейската или американската анимация. Първо, това са лица. Традицията да се рисуват женствени, деликатни черти на лицето датира от древни времена в Япония, а уголемените, понякога почти кръгли очи са знак за младост и чистота. В манга и аниме лакомствавинаги красива, дългокрака и ококорена. Отрицателни героиможе да има очи, подобни на очите хищни птици, или дори изцяло покрити с бретон или прическа.
Що се отнася до цвета, традицията в мангата е черно-белите картинки, докато анимето, с изключение на първите експерименти, винаги е цветно.
Сюжетът е малко по-сложен. Манга е текстът, придружаващ картината. Този текст трябва да бъде кратък, разбираем и в същото време дълбок. Следователно сюжетът на една манга често е по-вълнуващ от сюжета на аниме, базирано на същата история. В анимето основното е видео последователността, която е динамична, често в ущърб на основния сюжет. Това е особено забележимо в анимето, базирано на японската митология, със задължителни философски нюанси.
Анимето има определена структура, която е доста консервативна. Необходими са въведение (пролог), начално видео, основен сюжет, финално начално видео и накрая кадри от следващия епизод. Между другото, скрийнсейвърът трябва да продължи около минута и половина и да бъде придружен от оригинална музика, написана специално за анимето.
Мангата е по-разпространена форма на изкуство. В Япония комиксите съпътстват почти всичко печатни издания. Някои дори са издадени като отделни книги. Манга е създадена за различни възрасти: от деца, които наистина не могат да четат, до пенсионери. Създаването на японски комикси най-често включва двама души: автор и художник. Аниме е цял екип от служители: режисьори, художници, актьори, които озвучават анимационния филм. Като всяко филмово творение, създаването на аниме е доста скъпо. И в Япония го приемат сериозно. Професионални и известни актьори са канени за дублиране на филми, често поп звезди.
И мангата, и анимето са интересни по свой собствен начин и не напразно са спечелили такава популярност сред нашите сънародници. Основното нещо е да не се увличате и да помните, че фантастичните истории са само плод на въображението на талантливи автори.
Уеб сайт за заключения
- Анимето се появява в началото на ХХ век, докато мангата е известна от Средновековието.
- Анимето е карикатура, а мангата е комикс.
- Манга парцелите са по-дълбоки и по-интересни, аниме сюжетите са донякъде опростени.
- Мангата често е черно-бяла, анимето е цветно.
- Само няколко души работят върху създаването на манга; създаването на аниме изисква голяма държаваслужители, пари и разходи за труд.
Каква е разликата между Manga и Manhwa?
2) това означава две неща. първо, японската манга, второ, самите корейски комикси
3) Е, аз съм различен... много се различават
4) Корейците, разбира се, са донякъде оригинални, но всъщност са под много силно японско влияние
5) само корейците никога няма да признаят това)))
manhwa - цвят
Manhwa - Корея, отляво надясно
Манхуа - Китай
Корейската манхва е много подобна на японската манга и китайската манхуа. Те имат много прилики, но всеки има свои собствени характеристики: текстът и графиката са в съответствие с културата и историята на съответните страни. Manhwa беше повлиян от тежки съвременна историяКорея, това повлия на разнообразието от форми и жанрове 1. Като се започне от основната тенденция, копиране на характеристиките на манга, manhwa се разви в мини-истории на автора, графично ориентирана работаи сериите manhwa, разпространявани чрез интернет. включено в моментадълга интернет серия manhwa на специални портали(например Media Daum) и личните страници са популярен ресурс сред по-младото поколениеКорея.
Манхва се чете в същата посока като руските книги, хоризонтално отляво надясно, тъй като текстът на хангъл обикновено се пише по този начин, въпреки че понякога може да бъде написан по същия начин като японския и китайския, вертикално отдясно наляво. И двата варианта се четат отгоре надолу.
За разлика от Япония, анимацията, базирана на manhwa, все още е рядкост в Корея (няколко забележителни хита в края на 80-те и началото на 90-те бяха Dooly the Little Dinosaur и Fly! Superboard). Въпреки това манхва последните годиничесто адаптиран в телевизионни сериали и филми. Full House, 2004 и Goong, 2006 са примери за най-добрите телевизионни сериали от този вид за напоследък.
Поздрави, деца на Немезида, неописуеми герои от митичния свят!
Аниматичното, ако изчезне, не изчезва завинаги. Като нощна пеперуда се връщам отново и отново, жужа в ума ти, докато не се отречеш напълно от себе си. Толкова съм упорит. И арогантен. И темата днес косвено засяга анимето, но все пак си заслужава внимание, защото много хора все още не разбират стойността на мангата като литературен източник. Особено в сравнение с комичните продукти, които плениха умовете на тийнейджърите от другата страна на Тихия океан.
И така, манга и западни комикси, основните разлики.
Ако сте чели един от по-ранните ми епизоди, „Защо всяко аниме е базирано на манга?“, вече знаете, че мангата е предимно черно-бяла (по-евтина) и се чете отдясно наляво. Но това са само повърхностни външни разлики. Грешката е много по-дълбока. И както винаги е свързано с нация и идеология.
Културни различия
Едно от основните разделения между западните комикси и мангата е темпото. Сюжетът в мангата се развива много по-бавно, с видимо по-малък акцент върху действието. Художниците на манга правят малка сума пари, която зависи от броя на страниците и главите, така че има смисъл да отделят време, за да разкрият основната история възможно най-дълго. „Стягане на гумата“, грубо казано. Също така, за разлика от западните комикси, които посвещават страници предимно на забързани екшън сцени, мангата се стреми да възпроизвежда различни емоционални реакциигерои. Това често превръща сериала в сапунена опера.
Тематични различия
Докато западните комикси са съсредоточени около супергероиченсъществуване, ежедневната борба между доброто и злото, мангата се занимава с по-рискови материали като секс, насилие, психични разстройства. Причината за тази свобода на изразяване се корени в религиозна принадлежностЯпония към шинтоизма и будизма, за които сексът не е въплъщение на срам. Това позволява на японците да бъдат по-либерални в изследването на собствената си сексуалност от повечето американци, които идеологически са заседнали в юношеството.
Разлики в стила
В западните комикси ключовите кадри са разположени централно, за да заемат цялата първа сцена от историята. Но мангака избира долна частстраници. Мангата също използва по-кинематографичен стил на разказване на истории, който има тенденция да изобразява герои в драматични пози, с различни ъглии планове. Мангака изгражда сцената кадър по кадър, в синхрон с диалога или думите на автора. Западните комикси и графичните романи са визуално по-ясни и не съчетават непременно панели от думи и съответните действия. Е, най-накрая прегледано от мен чибистилът, според който манга героите се изобразяват като малки деца с преувеличени емоции, е една от характеристиките на този тип масова литература.
Разлики в производството
Количеството манга, което удря рафтовете на магазините всяка година, е много по-голямо от броя на комиксите в Америка. Манга представлява повече от 30 процента от всички публикувани списания и книги в Япония. Освен това 40 процента от филмите, произведени през Източна странае аниме, което като цяло е подвижният, илюстриран еквивалент на мангата. Докато западните комикси са насочени повече към тийнейджърите, мангата се чете от много по-широка публика. Както описах в един от по-ранните епизоди, човек на всяка възраст може да намери манга или аниме, които да отговарят на техните предпочитания и мироглед, без да се страхуват да бъдат обвинени в инфантилност или арогантност.
Това е, добри хора. Надявам се съмненията ви, ако има такива, да са разсеяни и да се потопите с глава в красивия, макар и черно-бял свят на мангата. И моята муза за деня, Хиширо от популярната манга ReLife, ще ви помогне.
Анимее японска анимация, предназначена за тийнейджърска и възрастна публика и е много популярна в света. Анимето има много ярки, запомнящи се герои, необичаен фон и специална структура на сюжета. Анимето датира от почти век, от героите, създадени от Осама Тезука, които все още са първите опити за трансформиране на анимацията на Дисни, до съвременните анимационни филми, които са много популярни по света.
Първоначално анимето беше предназначено за деца, но с течение на времето се превърна в нещо сложно, със собствена сложна философия, със сложни сюжети, обсъжданите проблеми станаха по-сложни, така че тези карикатури леко промениха аудиторията си към по-възрастна. Първо се появяват цели сериали, насочени към аудитория от 14 години, след това насочени към възрастни и възрастни хора.
Анимето има свои собствени характеристики:
1) специфични жанрове тип кожа, които са изградени по собствени закони.
кожи- поджанр на аниме, чийто основен атрибут са огромни хуманоидни бойни машини.
2) Характеристики на рисунката (например много герои в анимето имат големи очи, но носът и устата са изобразени с обикновени вълнообразни линии, а косата най-често е разделена с нишки).
3) Характеристики на аниме сюжети. Първо, това е тяхното разнообразие, второ, предсказуемостта на някои събития, кръстосването на жанрове (например детектив и комедия), цикличният характер на сюжета, елементът на фантазията играе огромна роля и паралелни светове
4) Музикалният съпровод обикновено се осъществява с помощта на популярни азиатски изпълнители.
5) Формати, в които се произвежда аниме (това са телевизионни сериали, филми, OVA - аниме, създадено специално за продажба на видео носители и ONA - аниме, предназначено за излъчване в Интернет).
6) Всички анимета имат една и съща структура: въведение, начален скрийнсейвър, резюмепредишната част, първата част на анимето, интерлюдия, втората част на анимето, финалното видео, кадри от следващите епизоди.
Днес анимето е много популярно в Русия. Днес хората не само гледат анимационни филми, но и копират героите от тези анимационни филми, което се нарича kasplay. Освен това Русия създава свои собствени аниме студия. Например XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Всичко това предполага, че анимето се развива и получава все по-голямо покритие по света. Сред популярните аниме можем да назовем анимационния филм "Наруто", "Аватар: Последният повелител на въздуха".
Как мангата се различава от анимето?
Манга- или с други думи, "гротеските" са смешни картини. Появата на този термин се свързва с епохата от края на 18 - началото на 19 век. Известният художник Кацушико Хокусай публикува серия от забележителни гравюри и ги нарече манга. Манга извън Япония се отнася до комикси, публикувани в Япония. Аналози на манга има и в Корея, Тайван, Корея и Хонконг и се наричат манхва и манхуа. Тези комикси станаха известни и в Европа: във Франция те са „нова манга“, в Америка те са американска манга, а в Англия са манга с англоезичен произход.
Характеристики на манга:
1) по график и литературен стилразлични от западните комикси. Манга се развива под влиянието на западните класически комикси.
2) Оформлението на рамката в мангата също е специално. Във визуалната част акцентът е върху линиите на рисунката, а не върху нейната форма. Рисунката може да варира от гротеска до реалистична. Подобен момент на анимето отново е акцентът върху големите очи на героите. 3) Манга се чете от дясно на ляво, както всички китайска писменост. Много често мангата е, така да се каже, „огледална“, тоест направена удобна за европейския читател.
4) В някои манги мангаките не смятат за необходимо да дефинират сюжетна линияи правят така, че техните герои да изграждат едни и същи взаимоотношения в няколко произведения.
Поради своята краткост и наследственост, по време на Втората световна война мангата се използва за насърчаване на идеите на хуманизма и обединяването на народите по света. Напоследък влиянието на манга се е увеличило значително. Манга се развива в Канада, САЩ, Германия, Франция, Полша.
За да обобщим, анимето е вид японска анимация, но мангата е комикс. Но трябва да отдадем почит, че анимето често е изградено върху принципите и идеите на мангата. Така те са взаимосвързани. Манга, заедно с анимето, са много популярни в Русия. Трябва да се помни, че тези две понятия са неразривно свързани, тъй като съчетават идеологически и философски възгледияпонската култура. Друга особеност е, че тези две концепции имат свой затворен културен пласт, чиято цел е да отразява културните и идеологически символи на японската култура. Те действат и като начин за преодоляване на международната бариера.
Манга често се нарича "японски комикси". Това е отчасти вярно, защото и комиксите, и мангата използват симбиоза от картини и текст, за да разкажат история. Въпреки това, светът на тези графични и текстови произведения е много по-богат - мангата има редица уникални характеристики на представяне, жанрово разделение и визуален език, които са уникални за нея. В тази статия ще проследим историята на мангата, ще очертаем разликите й от комиксите и ще разгледаме характеристиките, които я правят уникална.
Кратка история на манга
Първото споменаване на рисуване на сатирични и хумористични снимкив Япония датира от дванадесети век. Това бяха „Веселите картини от живота на животните“ (Chotjugiga), създадени от будисткия свещеник и художник Тоба Шоджо (друго име е Какую, 1053-1140). Те бяха четири хартиени свитъка с черно-бели изображения, нарисувани с мастило с надписи, свързани помежду си с един сюжет.
Постепенно рисуването на такива картини започна да се разпространява в цяла Япония. Първоначално това бяха отделни гравюри, след това се появиха свитъци с истории в снимки. Разказвачът разказва историята и показва на публиката илюстрации, като развива свитъка в единия край и го навива в другия.
„Историята в снимки“ е доразвита в легендарната епоха Едо (1603-1853). По това време страната се управлява от шогуната ( военно управление) и всички аспекти на живота са били строго регулирани. Освен това Япония беше почти напълно изолирана от други страни. В същото време това е период на мир и спокойствие, което предизвиква културен бум. По време на периода Едо щампите в стил ukiyo-e („картини на преминаващия живот“) са били много популярни, изобразяващи радостите от живота с лека нотка на песимизъм и съжаление за неговата преходност.
По време на епохата Едо се появява думата „манга“, измислена през 1814 г. от един от най-големите майстори на укийо-е, Кацушико Хокусай (1760-1849). В превод това означава „странни (или смешни) снимки, гротески“. Но мангата дължи нещо повече от името си на Хокусай. Майсторът написа „Урок за рисуване на манга на Хокусай“ (Edehon Hokusai Manga). Това беше своеобразен урок за всички, които искаха да се научат да рисуват.
Стилът на Хокусай от този учебник впоследствие е копиран от много художници и мангата и нейният стил започват да набират все по-голяма популярност.
Новата повратна точка в историята на мангата беше реакция на решителен обрат в историята на самата Япония. През 1867 г. пада шогунатът Токугава и започва управлението на император Мейджи, който решава да проведе мащабни реформи в страната. Западното влияние нараства и терминът „западен“ бързо става синоним на „прогресивен“. Стилът на европейските комикси допълва работата на Хокусай и създателите на манга, наречени манга художници, възприемат някои западни техники, въпреки че не ги копират напълно. През 1902 г. се появява първият "сериал". японски комикс„Тагосаки и Макубе изследват Токио“ ( Tagosaki to Makube no Tokyo kenbutsu) от Ракутен Китадава.
Мангата обаче не винаги е била чисто „четене за развлечение“. Неговият потенциал като пропаганден инструмент беше ясно демонстриран в следното важен етап Японска история. През 1926 г. император Хирохито идва на власт и започва ерата Шова. Властта в страната преминава в ръцете на военните, а политическата цензура се засилва. До началото на 30-те години контролът на военните върху правителството е почти абсолютен. IN популярна култураВ Япония се засилиха милитаристките настроения, подкрепяни от военната цензура. Художниците на манга, които разбраха „намека“ на правителството, бързо преминаха към насърчаване на „японските национални ценности“.
Въпреки това, след поражението на Япония във Втората световна война и капитулацията на страната, мангата не престава да съществува. След като се отърси от оковите на идеологията, тя влезе в нов период бързо развитие. Тогава изгрява звездата на Шигеру Тезука (1926-1989), по-известен под псевдонима Осаму Тезука, който до голяма степен определя облика на мангата днес.
Символично-графичният език, разработен в продължение на много години, позволява да се предадат сложни емоции или да се изрази характерът на герой само с няколко удара.
Тезука стана известен благодарение на мангата, издадена през 1947 г. Нов островСъкровища" ( Шин Такараджима). Той активно използва дисплей на действие с различни точкивизия, близки планове, „разтягане“ на една сцена в няколко рисунки, често използване на звукови ефекти и подчертано изобразяване на фазите на движение. Тази манга беше нещо като оформление за анимационен филм, като същевременно беше напълно солидна и интересна работа. Успехът надхвърли всички очаквания; бяха продадени няколкостотин хиляди копия.
„Изобретението“ на Тезука революционизира света на мангата. Той легна нов подходза създаването на тези произведения е комбинация от сложен, сериозен сюжет, графика в анимационен стил и липса на необходимост от следване на установени клишета. Всичко това привлече много млади талантливи автори, които имитираха Тезука.
„Стилът на подписа“ на мангата - стереотипни големи очи и диспропорции на тялото, благодарение на които мнозина разпознават този японски феномен - също е заслуга за това изключителен човек. Тезука беше първият, който направи очите почти най-много важна частлицата на героите. Той ги нарисува с особено внимание, въведе техниката за изобразяване на отблясъци върху зеницата и като цяло направи много, за да направи героите все по-живи.
Тезука идентифицира още една особеност на мангата: разделяне според типовете аудитория, за които е създадена.
Преди него мангата се разглеждаше предимно като продукт за деца, но с появата на специализирани списания, публикуващи изключително манга, това явление като цяло придоби формата, която виждаме днес.
Тезука отделя манга кодомо, тоест манга за деца, от манга шонен и манга шоджо, създадени съответно за момчета и момичета.
Въпреки това постепенно започнаха да се появяват художници, които искаха да рисуват реалистична манга със сериозни сюжети. Така се раждат по-„възрастни“ формати: сейнен манга за мъже читатели и джозей манга за млади жени. Това разделение окончателно се оформя в началото на 70-те години.
Как мангата е различна от комиксите?
Първата и основна разлика е цветът. Повечето западни комикси са създадени в цвят, докато мангата е отпечатана в черно и бяло. Причините за това са прозаични: точно както в манга списанията историите се отпечатват една по една глава, с продължение, липсата на цвят намалява производствените разходи и ускорява процеса на създаване на следващата глава. Но въпреки само два налични цвята, мангата има огромна изразителност. Символично-графичният език, разработен в продължение на много години, позволява да се предадат сложни емоции или да се изрази характерът на герой само с няколко удара.
В сравнение с европейските комикси, където страницата е изпълнена с диалози и монолози, мангата, поради езика на символите и установените принципи на изображение, е много лаконична. В комикс, изразяването на състоянието на герой ще изисква няколко панела, в които героят ще каже на читателя подробно какво чувства и защо. В манга подобна ситуация най-често ще бъде предадена в един панел, където изражението на лицето на героя и фоновият съпровод ще отразяват неговото емоционално състояние.
Фоновете са друга важна разлика между манга и комикси. Западните художници обикновено внимателно рисуват фона, докато японските художници могат да се справят с намеци и общи характеристики, или дори да направите цветя, пеперуди, светкавица като фон. Това добавя емоция към рисунката и помага на читателя да разбере по-добре как се чувства героят.
В мангата се обръща голямо внимание на очите на героите. Техният размер и характеристики на изображението са вид „таен код“, от който можете да научите много за характера на героя и, вероятно, за неговата роля в сюжета за няколко секунди. Големи очи- символ на невинност и наивност. как присъщите очи, толкова по-затворен или нелюбезен е човекът пред читателя. Ако той носи очила, тоест очите му изглеждат скрити, тогава героят най-вероятно не е толкова прост, колкото изглежда, или дори двуличен. В комиксите очите са нарисувани по-схематично и изразяването на емоциите и характера на героя се предпочита да се предава чрез текст или външен видкато цяло.
За да предаде емоции, мангата използва техниката за деформиране на пропорциите на героя, уникална за азиатската традиция на рисуване, а самата история може да бъде нарисувана по реалистичен начин. Това се прави, за да се предадат емоциите възможно най-бързо и ясно и да се съживи характерът.
Начертаването на всяка промяна в лицето в зависимост от емоциите е трудно и отнема много време, така че на помощ идват непропорционално голяма уста, зяпнала в писък, изпъкнали очи и комично деформирано тяло на героя. Реализмът и конвенцията могат да бъдат комбинирани точно в едно разпространение, което изисква значителни умения от мангака.
Кинематографията на мангата се придава от уникално предаване на движение. Като правило азиатските художници изобразяват неподвижен обект, а зад него има линии, показващи траектория. В резултат на това читателят се чувства така, сякаш се движи с темата. По-късно тази техника беше възприета от някои американски авторикомикси.
Друга разлика е оформлението на панелите на страницата. Комиксите се четат отляво надясно, панелите обикновено са квадратни и правоъгълни и са подредени в ред отляво надясно и отгоре надолу. Манга се чете от дясно на ляво поради особеностите на японската писменост, в която редовете са вертикални и подредени една след друга точно така. Друга важна характеристика на мангата е, че често някои панели нямат ясни граници и други панели могат да бъдат поставени върху тях. Това се прави за повече лесен преходмежду различни панели и допринася за по-бързото „улавяне“ на изображението.
накрая важни разликизагриженост общо съдържаниесцени Западна традициягравитира към сцени с няколко героя, повече"действие". японски повече вниманиеобръща внимание на героите поотделно, техните преживявания, мисли, вътрешен свят. Това ви позволява да постигнете по-дълбоко изработване на емоциите както на визуално, така и на сюжетно ниво.
Манга формати и тематични области
Една от най-ярките и уникални характеристики на мангата е, че съдържанието и дори графичният стил на произведението зависят не от жанра, а от читателската аудитория, при която веднага се вземат предвид полът и приблизителната възраст. Тематичните области и формати на манга трябва да бъдат разделени - това различни групи, като в никакъв случай не трябва да се смесват или смятат за подобни. Първо, нека поговорим за форматите. Те включват кодомо манга, шонен манга, сейнен манга, шоджо манга и джозей манга.
Кодомо мангае създадена за деца на възраст 9-12 години, а главните герои на произведенията са връстници на читателите. В мангата от този формат има доста фантазия и насилието се предава в лека форма, без изобразяване на кръв или осакатяване, често в „анимационна“ форма. Рисунката е проста, героите са опростени и нарисувани в "детски", наивен стил. Линиите са ясни и дебели, а фонът обикновено е или обикновен, или несъществуващ.
Shounen мангапредназначени за момчета на възраст 12-18 години и главни герои на възраст 13-17 години. В манга от този формат важна роляФентъзи елементи играят, както и битка. В същото време има изображения на кръв в битки, противниците често се нараняват един друг, а понякога дори се нараняват. Използват се както дебели, така и тънки линии. Дебелите се използват за обозначаване на очертанията на персонажа, докато с помощта на тънките художникът рисува в детайли дрехите и лицата на героите. Стилът на рисуване е близък до реалистичния, което не пречи на авторите да изобразяват героите непропорционално в някои ситуации. Фонът обикновено е ясно очертан.
Shoujo мангасъздаден за момичета 12-18 години. Главните герои са на около 16 години. Обърнато е голямо внимание на чувствата на героите. Има изображения на кръв и осакатяване, но те не са много, има лека еротика. Използват се както дебели, така и тънки линии, но авторите предпочитат тънките, които се използват за усложняване на изображението. По-специално, много внимание се обръща на изобразяването на косата, очите и гънките върху дрехите. Стилът на рисуване е реалистичен, въпреки че често има техники, които нарушават пропорциите на героя. фонове предимноили опростени, или използвани за предаване на настроение и емоционално състояние.
Сейнен мангапредназначени за младежи над 18 години. Героите са предимно на 17-20 години. Научната фантастика често е в основата на сюжета, понякога има много еротика, често на ръба на порнографията. Рисунката доста често е реалистична. За да създадете рисунка, в по-голямата си част се използват дебели линии, дори лицата на героите се създават до голяма степен с тяхна помощ, за да усложнят изображението, което му придава повече реализъм. Практически не се използват нарушени пропорции и опростени техники за рисуване. Фонът или липсва, или е много детайлен.
Мангата Josei е създадена за млади жени на 18 и повече години. Героите са на средна възраст 21-25 години. На практика няма фантазия, почти няма насилие, както и изображения на кръв и наранявания.
Западната традиция гравитира към сцени с няколко героя, повече „екшън“. Японският отделя повече внимание на героите поотделно, техните преживявания, мисли и вътрешен свят.
Магазин за манга в Япония. Снимка: Doc Sleeve
Има еротични сцени. Дебелите и тънките линии се използват с приблизително еднаква честота. Дебелите се използват за създаване на очертания на герои, основни черти на лицето и облекло. Тънките усложняват рисунката и я правят по-жива. Техниката на опростено рисуване на герои се използва доста често за изобразяване на комични ситуации. Фонът или липсва, или в повечето случаи е нарисуван по опростен начин.
Сега няколко думи за тематичните области на манга. Повечето от тях са заимствани от литературата и киното, но няколко направления са специфични за мангата и са възникнали от нуждите на публиката.
успокой се Тази тематична зона е посветена на спорта и всичко свързано с него. Може да е история за стремеж да спечелите състезание или за спортни постижения.
Махо-шоджо. Главен геройот тази посока - момиче или младо момиче с свръхестествени сили, които тя използва за борба със злото, защита на слабите и други подобни. Понякога може да има няколко героини и те обикновено работят в един екип.
М дха. Незаменим атрибут на тази тематична област са огромни бойни машини. Името идва от съкращение от японски жаргон английска дума"механичен" (японски) мека).
Хентай. Основният елемент на тази тематична посока са еротични или порнографски сцени.
Ечи. Ключова характеристика тази посокае показване на еротични сцени. Ecchi не трябва да се бърка с хентай, тъй като ecchi не показва директно сексуални отношения, показват се само еротични сцени с намек за тях.
Яой- тематична зона, посветена на хомосексуалните връзки между мъжете. Създаден за момичета и жени.
Шонен-ай- манга, посветена на любовта между млади мъже. Основната разлика от яой е, че основният фокус е върху романтична връзка, любов и обич, но не и секс.
Юрий- тематична посока, изобразяваща женски хомосексуални връзки с много секс сцени.
Shoujo-ai- за разлика от Юри, в това тематично направлениеосновните са романтични мотивии любов между момичета. Секс сцените са много малко и вниманието не е насочено към тях.
Заключение
Светът на манга е огромен и разнообразен и, разбира се, не може да бъде напълно обхванат в една статия. Мангата непрекъснато се развива, раждайки нови герои и сюжети, като същевременно остава вярна на своите пет основни формата. Оставайки на тънката граница между литературата и картините, изкуството и медиите, мангата взема най-доброто от тях, като същевременно винаги остава себе си. ■
Дмитрий Проханов