Lẽ ra ông đã trở nên vĩ đại và đi vào lịch sử văn học cũng như trong ký ức của mọi người nếu ông không viết gì khác ngoài hai bài thơ của mình - “Grenada” và “Những bài hát về Kakhovka”.
Tàu hơi nước, hầm mỏ, đường phố và thư viện được đặt theo tên ông. Những dòng thơ của ông trở thành những câu trích dẫn, và những bài hát do các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp phổ nhạc được coi là dân ca. Mayakovsky thuộc lòng các tác phẩm của ông, Tsvetaeva đánh giá cao chúng trong cuộc sống xa xôi, và Akhmatova yêu thích chúng. TRONG những năm đầu công việc sáng tạo, các nhà phê bình gọi ông là Heine của Liên Xô (và mắng ông!), và ở tuổi trưởng thành - Exupery của Nga (và cũng mắng ông!). Họ “làm việc” với anh ấy, họ tranh cãi về anh ấy, dự đoán về một cái chết sáng tạo nhanh chóng vì “thoát khỏi quần chúng”... Nhưng anh ấy là nhân vật được giới trẻ yêu thích, một thần tượng, một “ngôi sao” khi nhắc đến tên anh ấy; , hội trường đứng dậy. Như thể anh đã hòa nhập với thời đại, trở thành một giai đoạn trong cuộc đời của cả một thế hệ thần tượng anh.
Svetlov sinh năm 1903 tại Ukraine và mất cách đây 35 năm. Cả cuộc đời kể từ đó đã trôi qua - những đứa trẻ hát trong đội tiên phong đã bốn mươi tuổi: “Chúng tôi bước đi trong tiếng đại bác gầm rú…”. Và mọi người đều yêu thích bài hát này.
Sau khi ông qua đời, nhà văn Vera Inber nói: “Ông ấy là một người độc nhất vô nhị, và vị trí của Svetlov trong thơ ca của chúng ta sẽ không bị ai chiếm giữ”.
Nhưng vị trí của Svetlov không chỉ bị chiếm giữ trong thơ ca mà còn trong tâm hồn của hàng triệu người có cuộc đời được soi sáng bởi những bài thơ của ông. Họ bước đi song song - Mikhail Svetlov và các chiến binh Nội chiến, Svetlov và các thành viên Komsomol đầu tiên, Svetlov và những người theo chủ nghĩa quốc tế Tây Ban Nha, Svetlov và những người lính trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Có bao nhiêu thế hệ lớn lên đọc thơ Svetlov - ba, bốn?
Trong “Ghi chú về cuộc đời tôi”, Mikhail Arkadyevich đã viết: “Khi tôi nhớ lại, thật không đáng để cố gắng xác định đặc điểm chính của các thành viên Komsomol trong thế hệ của tôi. tính năng chính- yêu. Yêu chiến đấu khi Tổ quốc lâm nguy, yêu công việc trong khi tạo dựng một thế giới mới, yêu một cô gái với ước mơ được làm bạn đồng hành suốt đời, yêu thơ ca, yêu nghệ thuật mà bạn sẽ không bao giờ rời đi."
Màn đêm đứng ở cây cầu bị nổ tung,
Kỵ binh bối rối trong bóng tối...
Một chàng trai coi thường sự tiện lợi
Chết trên đất ẩm.
Thời tiết ấm áp ở Poltava
Nó trở nên lạnh trên đôi môi khô nẻ của bạn,
Những ngôi sao của năm thứ mười chín
Chúng mờ dần trong đôi mắt trẻ.
Anh vẫn thở dài, gần như không rên rỉ,
Anh ta sẽ quay mặt đi và chết,
Và với anh trong chiếc áo khoác đầy vết đạn
Bộ binh im lặng sẽ làm được.
Ngày nay giới trẻ hầu như không biết đến Svetlova: “Chà, họ đã nghe thấy điều gì đó.” Và đến thư viện thanh niên Mátxcơva, nơi mang tên nhà thơ, các chàng trai hỏi: đây là ai - Svetlov? Tên của anh ấy không được nhắc đến trong thời gian gần đây nhất sách tham khảo văn học và bách khoa toàn thư dành cho trẻ em và thanh thiếu niên, tác phẩm của ông không được đưa vào khóa đào tạo trường học và đại học. Họ không hát những bài hát của ông trên đài phát thanh hay đọc những bài thơ của ông trên sân khấu, và những cuốn hồi ký về Svetlov đã trở thành một thứ hiếm có trong thư mục.
Chuyện gì đã xảy ra thế? Ác ý hay những liên tưởng lỗi thời với Komsomol? Đánh giá lại các giá trị hoặc bỏ bê văn học thời Xô viết? Nhưng Svetlov chưa bao giờ thuộc tầng lớp tinh hoa văn học danh nghĩa; ông không phải là một “tướng quân về hệ tư tưởng”. Ông được tôn kính và yêu mến bởi các nhà văn, nghệ sĩ, ca sĩ còn sống và chỉ những người bình thường mà ông viết cho. Một số ấn phẩm ở ngày kỷ niệm Lễ kỷ niệm lần thứ 90 và 95 - thế thôi. Phải chăng họ đã thực sự quên, phải chăng những năm tháng chính trị hóa nhanh chóng, làn sóng xuất bản và văn hóa đại chúng đã bóp chết và xóa mờ tên tuổi những nhà thơ, nhà văn được nhân dân yêu mến, những tác phẩm kinh điển? văn học Nga Thế kỉ XX? Vì vậy chúng ta sẽ mất Pasternak và Paustovsky như chúng ta đã mất nhiều người trước đây. Đi dạo xung quanh. Và sau nhiều năm, họ đã tỉnh táo lại, sốt sắng “hồi sinh” tên tuổi của mình.
Nhưng ngọn lửa Svetlovsk không tắt hoàn toàn. Những cục than đang cháy âm ỉ và một làn gió trong lành sắp thổi bay chúng. Gần đây hơn, tại Nhà nước bảo tàng văn học Một tấm áp phích xuất hiện trên đường Trubnikovsky với lời mời đến dự một buổi tối để tưởng nhớ nhà thơ Mikhail Svetlov.
Có khoảng ba mươi người trong hội trường. Ai đó đã đến với một cành cây lá mùa thu và một người có tập thơ cũ của Svetlov. Nhà phê bình văn học, nhà báo Lev Alekseevich Shilov, người đã bảo tồn cho hậu thế kỷ lục độc đáo nhiều giọng nói nhân vật nổi bật văn hóa và tất nhiên, Svetlova, Lidia Borisovna Libedinskaya - một học trò và là bạn của Mikhail Arkadyevich, một người kể chuyện xuất sắc và một nhà văn tuyệt vời. Những người biết đến Svetlov và công chúng - trầm tính, chu đáo, không còn trẻ - mọi người đều lắng nghe những câu chuyện tuyệt vời về cuộc đời nhà thơ, hát những bài hát của ông, xem những thước phim biên niên sử độc đáo. Có một bầu không khí đặc biệt trong hội trường - một bầu không khí ngưỡng mộ, nhân hậu và buồn bã. Những bài thơ của Svetlov không có vẻ cổ xưa; tư tưởng của ông vẫn sắc sảo và hiện đại. Họ chạm vào và kích thích. Rất riêng tư, đôi khi thân mật, những câu nói của Svetlov dường như xuyên thấu bạn - chúng là của bạn:
Người trẻ sẽ không hiểu
nỗ lực đáng buồn của chúng tôi
Người già
có lẽ họ sẽ hiểu
Đây là Svetlov quá cố. Số phận của nhà thơ là điển hình cho thế hệ ông. Rõ ràng và cởi mở, và những suy nghĩ rõ ràng và cụ thể. Và những giấc mơ, như lẽ ra phải có ở tuổi trẻ, thật đẹp. Svetlov bùng nổ trong văn học với tình cảm yêu Tổ quốc dâng trào - với tư cách là một người lãng mạn, một người mơ mộng, một đại diện toàn quyền cho những người cùng lứa tuổi đang xây dựng cuộc sống mới.
Ông sinh ra và lớn lên ở Ekaterinoslav (Dnepropetrovsk), trong một môi trường rất gia đình nghèo. Nghèo đến mức khi tờ báo đăng bài thơ đầu tiên của một thiếu niên mười bốn tuổi, cậu đã dùng toàn bộ số tiền thu được để mua một ổ bánh mì trắng lớn. Cả nhà được ăn cho thỏa thích, lạ lùng đến nỗi nhớ mãi…
Svetlov đến Moscow lần đầu tiên vào năm 1920 (anh ấy 17 tuổi!) với tư cách là đại biểu của Hội nghị các nhà văn vô sản toàn Nga lần thứ nhất cùng với những người bạn của mình là Mikhail Golodny và Alexander Yasny. Cả ba đều tự đặt bút danh cho mình với tư cách là nhà văn theo tinh thần thời đó, chắc chắn là bắt chước M. Gorky và D. Bedny!..
Cái tên Mikhail Svetlov vang lên khắp cả nước vào ngày 29 tháng 8 năm 1926, khi ở " Komsomolskaya Pravda“Bài thơ “Grenada” của ông đã được xuất bản. Chính ngày này đã trở thành ngày sinh nhật thơ mộng của Svetlov. Sau này Mikhail Arkadyevich thừa nhận rằng chính ở “Grenada”, anh đã khám phá ra chính mình. Tác giả của “Grenada” xuất hiện trước độc giả của mình với tư cách là một ca sĩ của những anh hùng vị tha, không chết không dấu vết - họ gắn bó với cả thế giới, với Grenada xa xôi. Sự lãng mạn của Svetlovskaya không sợ chết và khi bước qua nó, mơ ước được “hoàn thành đến cùng” bài hát của những người cha mà họ đã bắt đầu.
Buổi tối của Mayakovsky tại trường Bách khoa. Họ đứng ở lối đi. Svetlov đang ở đâu đó ở đây. Mayakovsky là thần tượng của anh ấy. Tiếng vỗ tay như sấm dậy - Mayakovsky đã đọc được vài giờ rồi... Svetlov đứng rất mệt mỏi và lặng lẽ rời đi.
Tại sao bạn rời đi? - một người hàng xóm trong ký túc xá buồn bã nói với Svetlov. - Mayakovsky đọc thuộc lòng bài “Grenada” của bạn.
Vladimir Vladimirovich đã hơn một lần gọi điện cho Svetlov - ông khen ngợi những bài thơ của ông, động viên ông và đưa ra lời khuyên về văn học. Và về “Grenada” Mayakovsky nói: “Tôi thích bài thơ đến nỗi tôi thậm chí không nhận ra những vần điệu ở đó.”
Marina Tsvetaeva, người đã sống ở nước ngoài vào năm 1926, đã viết cho Boris Pasternak: “Hãy nói với Svetlov rằng bài “Grenada” của anh ấy là bài tôi yêu thích nhất - tôi gần như đã nói: câu thơ hay nhất của tôi trong ngần ấy năm.”
Thành công đáng kinh ngạc của “Grenada” đã đe dọa Svetlov chàng trai trẻ, trở thành nhà thơ của một bài thơ. Rốt cuộc thì cả nước đều biết đến “Grenada”. Nó được đọc trên các chuyến tàu tuyên truyền và trong các ký túc xá, quảng trường và doanh trại. Nó thậm chí còn được hát theo những giai điệu nổi tiếng - bài thơ này rất có tính nhạc, rất “giống như một bài hát”. Tên tuổi của Svetlov đã trở thành huyền thoại - giới trẻ nhìn thấy ở anh một nhà thơ không chỉ sống cùng cô mà còn hiểu được khát vọng tinh thần, tình cảm công dân cao đẹp và khát khao chủ nghĩa anh hùng của cô. Và anh ấy nói về nó một cách đơn giản, không có đánh trống như đang nói chuyện với một người bạn.
Và bây giờ là năm thứ 36. Chiến tranh ở Tây Ban Nha. “Có điều gì đó như một thầy bói trong tôi,” Svetlov than thở. Trong “Grenada”, anh ấy dường như đã thấy trước thảm kịch của Tây Ban Nha.
Bài hát của ông đã được các phi công Nga hát gần Guadalajara - nó ngay lập tức được các chiến binh theo chủ nghĩa quốc tế đến từ các nước khác đón nhận. “Grenada” đã được dịch sang nhiều thứ tiếng và ngay sau đó Châu Âu đã bắt đầu hát bài hát này.
Konstantin Simonov gọi bộ phim báo chí về Tây Ban Nha của mình là “Grenada, Grenada, Grenada của tôi”.
Trong trại tử thần Mauthausen của Hitler, "Grenada" là bài quốc ca của các tù nhân...
Và nhiều hơn nữa về Grenada. Nhiều năm đã trôi qua. Các cuộc chiến tranh đã tàn lụi. Nhưng sự lãng mạn của bản ballad vẫn làm lay động trái tim. Y. Meitus là người đầu tiên viết nhạc dựa trên những bài thơ của Svetlov, và bài “Grenada” này được hát bởi chàng trai trẻ Klavdia Shulzhenko. Sau đó, vào năm 1977, Mikael Tariverdiev đã trình bày một loạt bài hát dựa trên các bài thơ của M. Svetlov, trong đó tất nhiên có bài “Grenada”.
Một người đàn ông huyền thoại, ông ấy như thế nào? Có rất nhiều câu chuyện và câu chuyện xung quanh Svetlov. Từ diễn giả và ca sĩ Lênin Komsomol cho một diễn viên hài và người pha trò. Trong suốt cuộc đời của nhà thơ, không có ai phá bỏ được khuôn mẫu phù hợp: bạn bè của ông không thể, và điều này có lợi cho chính quyền. Cần có Svetlov - như một biểu tượng, như một bài hát. Huyền thoại, vầng hào quang đã trở thành cái lồng của anh, lời sáo rỗng của anh. Sự dày vò thơ mộng và con người của ông không làm phiền ai. Svetlov “khác”, “không rõ” là người xa lạ với hệ thống.
Và Svetlov đã đắm mình vào công việc dịch thuật trong nhiều năm: từ tiếng Belarus, tiếng Turkmen, tiếng Ukraina, tiếng Gruzia, tiếng Litva. Ông dạy ở Viện văn học và làm việc bàn giấy.
Một ngày nọ, năm 1935, đạo diễn phim Leningrad Semyon Timoshenko bất ngờ đến gặp Svetlov. Anh ấy đã làm bộ phim Ba người đồng chí, trong đó được cho là có một bài hát về Kakhovka và một cô gái. Đạo diễn nói: “Tôi mệt vì đi đường rồi, tôi sẽ chợp mắt một lát. Và khi bạn viết một bài hát, hãy đánh thức tôi”.
Svetlov nhớ lại: “Kakhovka là quê hương của tôi. Đúng là tôi chưa từng đến đó, nhưng tuổi trẻ của tôi gắn liền với Ukraine. Tôi nhớ Ukraine cháy bỏng, tuổi trẻ của tôi, các đồng chí của tôi… Bạn tôi Tymoshenko đã không ngủ được lâu. Tôi đánh thức anh ấy bốn mươi phút sau, với giọng ngái ngủ, anh ấy hỏi tôi: “Sao em làm nhanh thế? Chỉ mới bốn mươi phút trôi qua thôi!” Tôi nói: “Anh nghĩ không kỹ, bốn mươi phút đã trôi qua, cộng thêm mạng sống của tôi.”
Và cuộc đời, toàn bộ số phận của Svetlov dường như chỉ chứa đựng những nghịch lý. Là một trong những thành viên Komsomol đầu tiên và bị ám ảnh nhất, anh ta đã bị trục xuất khỏi Komsomol. Tin vào lý tưởng cao đẹp của cách mạng, ông không bao giờ tham gia đảng. Tạo dựng hình ảnh lãng mạn của một con người đương đại, ca hát ước mơ đất nước non trẻ hướng tới hạnh phúc và công lý, ông lại bị chính quyền bức hại. Svetlov tình nguyện trở thành thường dân, nhưng anh bị bức hại vì có thiện cảm với những người theo chủ nghĩa Trotsky. Ông đến Berlin vào năm 1945, nhưng bị “hạn chế đi lại” và chưa bao giờ nhìn thấy Grenada mà ông đã làm nổi tiếng khắp thế giới.
Svetlov được nhiều người biết đến trông không mấy ấn tượng hay quan trọng và luôn cố gắng ẩn mình trong bóng tối. Anh ấy không thích sự hào hoa và đoàn chủ tịch. Tất cả những gì kiếm được, ông đều tự mình cho đi cho người khác, có khi không lấy một xu, và suốt đời ông gõ trên một chiếc máy đánh chữ cũ nát.
Thường xuyên ở giữa mọi người, giữa giới trẻ, sinh viên, đồng nghiệp, người hâm mộ, anh là một người rất cô đơn:
Tôi đã phải chịu bao nhiêu mất mát?
Môi tôi đã im lặng bao lâu rồi?
Là một nhà thơ lãng mạn, ông không bao giờ ngây thơ, thiển cận hay lạc quan nhiệt tình. Nhiều năm trôi qua, mối tình lãng mạn của nhà thơ đã va chạm với hiện thực. Cô đã trưởng thành và không thể tách rời khỏi nụ cười ranh mãnh và buồn bã, sự mỉa mai nhẹ nhàng và sự hài hước tiềm ẩn. Tuy nhiên, nguồn cảm hứng không bao giờ rời bỏ Svetlov. Ông từng nói: “Người ta sống chừng nào người ta còn tin tưởng, không phải người ta chết mà là hy vọng”. Svetlov tóc đen với đôi mắt xanh dữ tợn, như O. Berggolts đã nói về ông, dần dần biến thành một người đàn ông trầm tư với đôi mắt buồn. Anh vẫn tin vào những lý tưởng của tuổi trẻ, nhìn thấy tuổi trẻ tươi đẹp, viết cho họ những bài thơ nhân hậu, cao cả. Danh tiếng đã vượt qua anh, đẩy anh ra phía sau, và anh chạy trốn khỏi nó, sợ những lời lớn tiếng, sự thiếu chân thành và dối trá.
Svetlov đã trải qua những năm tháng có rất nhiều báo cáo về tiếng trống, hùng vĩ và đầy chất thơ dũng cảm. Anh ta bước sang một bên và bị đánh đập, thậm chí còn tham dự các đại hội nhà văn mà không có quyền bỏ phiếu... Nó đã không được xuất bản trong nhiều năm, các nhà phê bình không nhắc đến nó. Semyon Kirsanov và Olga Berggolts đứng ra bảo vệ Svetlov, và vào năm 1959, ông quay trở lại với văn học: tập thơ trữ tình mới “Horizon” của ông đã được đón nhận một cách ưu ái. Nhưng thời gian còn lại để sống là rất ít.
Ôi, tôi đã quên biết bao nhiêu rồi,
Trong khi tôi đang đi bộ từ xa!
Đã đóng đinh trong tuổi trẻ của tôi
Tấm bia tưởng niệm.
Nhưng rốt cuộc thì mọi chuyện cũng không tệ đến thế
Nhưng tôi quen thuộc với người đọc -
Tôi đã bước đi rất lâu qua thời đại
Cả đi giày lẫn đi chân đất.
Svetlov hấp dẫn một cách đáng ngạc nhiên, mặc dù ngoại hình không mấy hấp dẫn: dáng người cao, gầy, khuôn mặt gầy với chiếc cằm dài - và đôi mắt sống động, nhân hậu, nụ cười e thẹn. Người đàn ông ngọt ngào này có nội tâm độc lập và gu thẩm mỹ hoàn hảo, điều đó không cho phép anh ta chia rẽ mọi người theo vị trí của họ. Anh không quan tâm đến sự nổi tiếng. Ông yêu thương mọi người, giữ thái độ khiêm tốn không chỉ vì bản chất khiêm tốn - thế giới quan của nhà thơ đã khuyến khích ông cư xử theo cách này. Joseph Utkin từng nói: “Nhà thơ là người không cần bất cứ thứ gì và không thể lấy đi thứ gì”.
Không,” Svetlov nhẹ nhàng phản đối. - Nhà thơ là người cần mọi thứ và muốn tự mình cống hiến mọi thứ.
Mikhail Arkadyevich có thể mời tất cả những người điều hành thang máy ở nhà cùng gia đình họ “ăn bánh nướng” hoặc những người gác cổng ăn “ngỗng”. Khi anh ấy ở trong lần trước Tôi đang nằm trong bệnh viện, tiền bản quyền từ các nhà xuất bản gửi đến chất thành một đống trên bàn cạnh giường bệnh... Svetlov hỏi mọi người đến: “Cần tiền không? .” Và anh ta trừng phạt đứa con trai đang chăm sóc anh ta: “Bà bảo mẫu ở đây có một đứa cháu trai sáu tuổi. Hãy đưa nó đi.” Thế giới trẻ em"Và mua cho anh ấy mọi thứ mới: ủng, áo khoác, bộ vest. Bà già sẽ hài lòng."
Và bản thân anh ấy cũng đi loanh quanh trong mùa đông với chiếc áo khoác mùa thu và đôi bốt nhẹ, có khi trong túi không có một xu dính túi...
Svetlov không thể sống thiếu người. Anh thừa nhận rằng khi còn nhỏ, anh đã tưởng tượng mình trở nên khác biệt, những anh hùng trong những cuốn sách anh đọc, chứ không bao giờ là Robinson. Svetlov chỉ cần sự cô độc để làm việc và để giao tiếp - cả trái đất. Ông thường xuyên được vây quanh bởi những người trẻ tuổi, nhìn vào những gương mặt mới với sự quan tâm không ngừng và, giống như không ai khác, giảng dạy tại Viện Văn học với tinh thần trách nhiệm cao cả. Các sinh viên yêu mến anh ấy, và anh ấy không thể sống thiếu họ. Trong một trong những hồ sơ của anh ấy trong chuyên mục " dịch vụ cộng đồng"Mikhail Arkadyevich viết: "làm việc với các nhà thơ trẻ."
Nhà thơ Svetlov có bản chất vô cùng âm nhạc. Hầu như tất cả các bài thơ của ông đều được “hát”, và bản thân ông cũng là tác giả của một số giai điệu. Bạn có nhớ sinh viên nổi tiếng "Quả cầu" không? Những bài thơ được viết bởi Mikhail Lvovsky, và âm nhạc thuộc về Svetlov, ông đã nghĩ ra nó trong những năm chiến tranh cho bài hát “Behind the Green Fence”.
Và nhiều nhà soạn nhạc chuyên nghiệp đã cố gắng tạo ra một bài hát từ “Grenada”. Có những lựa chọn tốt hơn và tồi tệ hơn, nhưng mọi người biết một - lựa chọn được sáng tác vào năm 1958 bởi Viktor Berkovsky, thi sĩ nổi tiếng trong tương lai, và sau đó là một sinh viên đến từ Zaporozhye. Như thể âm nhạc này vẫn luôn ở đó, như thể nó được sinh ra cùng với thơ ca. Nó đã được công nhận và hát trong giới sinh viên, và vào năm 1965, bài hát này lần đầu tiên được nghe trên đài phát thanh. Nhưng Mikhail Arkadyevich đã không còn sống.
Ba năm sau cái chết của Mikhail Arkadyevich, vào năm 1967, ông được truy tặng (truy tặng) giải thưởng duy nhất giải thưởng chuyên nghiệp - Giải thưởng Lêninở phần “thơ”. Đây là gì - một tình hình chính trị hoặc sự công nhận chính thức? Rõ ràng, cả hai đều là sự cần thiết về mặt tư tưởng để nâng một nhà thơ lên bệ đỡ với khẩu hiệu “Komsomol, tôi là nhà thơ của bạn”. Tất nhiên, không có nơi nào để đi - phần thưởng cao nhất cho sự sáng tạo, tài năng, kỹ năng cũng như sự trung thực và nỗi ám ảnh, điều mà không ai có thể lấy đi khỏi anh ta. Ngay cả một hội nghị của các nhà văn.
Mộ của Mikhail Arkadyevich được đặt tại nghĩa trang Novodevichy. Khu vực 6: Đặt hoa khi đến nơi. Và khi trở về nhà, hãy mở tập thơ của Svetlov một cách ngẫu nhiên, bạn sẽ cảm nhận được sự thuần khiết và kỳ diệu trong thơ của ông, điều này chắc chắn sẽ quay trở lại với chúng ta. Tuy nhiên, cô ấy đã quay trở lại:
Còn sống hay đã chết
Đợi tôi vào ngày hai mươi bốn
Thứ hai mươi ba, hai mươi lăm -
Có tội, vô tội.
Thiên nhiên sống yêu biết bao,
Anh yêu em không mệt mỏi...
Hãy gọi cho tôi những gì bạn muốn:
Hoặc một con chim ưng, hoặc một con chim sẻ,
Rốt cuộc, tôi đã đi thuyền đến chỗ bạn -
Không rõ là ngày hay đêm.
Trên con thuyền chật hẹp
Những chiếc hộp kỷ niệm chen chúc nhau,
Và thùng suy nghĩ đông đúc,
Thời thơ ấu. Thiếu niên
Svetlov sinh ngày 4 (17) tháng 6 năm 1903. Quê hương Mikhail Arkadyevich Sheinkman (tên thật của ông) là Ekaterinoslav (nay là Dnepropetrovsk). Năm 1917, ông tốt nghiệp trường học bốn năm.
Vì gia đình Sheinkman không giàu nên Mikhail phải làm việc bán thời gian trong khi đi học. Anh làm trợ lý cho một nhiếp ảnh gia và là một "cậu bé" ở sàn giao dịch chứng khoán. Năm mười sáu tuổi, Mikhail trở thành thành viên Komsomol.
Chẳng bao lâu sau, Mikhail Sheinkman được bổ nhiệm làm trưởng phòng báo chí của ủy ban tỉnh Yekaterinoslav. Năm mười bảy tuổi, Mikhail tự nguyện ra mặt trận. Trong vài tháng, anh chiến đấu vì thành phố của mình trong một trung đoàn bộ binh.
Năm 1922, nhà thơ đầy tham vọng chuyển đến Moscow, nơi cuối cùng ông có thể tiếp tục việc học của mình. Đầu tiên ông học ở khoa công nhân, sau đó là khoa văn học của Đại học quốc gia Moscow.
Ở thủ đô, một chàng trai lao đầu vào đời sống văn chương. Anh tham gia các nhóm văn học “Người bảo vệ trẻ” và “Đèo”.
Nhà thơ có thái độ rất tiêu cực đối với nó; đối với ông đó là sự phản bội ý tưởng. Ông thậm chí còn sáng tác thơ cho các tờ truyền đơn theo chủ nghĩa Trotskyist được xuất bản một cách bí mật. Vì chủ nghĩa Trotsky mà Svetlov đã bị trục xuất khỏi Komsomol vào năm 1928.
Chiến tranh vệ quốc vĩ đại
Lúc đó, nhà thơ đang ở mặt trận với tư cách là phóng viên chiến trường. Ông kể với độc giả của “Red Star” về những gì đang diễn ra trên chiến trường. Anh ấy phản ánh tất cả những gì anh ấy thấy và trải nghiệm trong công việc của mình. Sau chiến tranh, Mikhail Arkadyevich giảng dạy tại Học viện Văn học, nơi ông chiếm được tình cảm của mọi người.
Tác phẩm của Mikhail Svetlov
“Tiếng nói của một người lính” là tờ báo đầu tiên đăng thơ của Mikhail Svetlov. Anh ấy là một thiếu niên mười bốn tuổi khi bài thơ của anh ấy được xuất bản. Với số tiền kiếm được đầu tiên của bạn nhà thơ trẻ mua một ổ bánh mì lớn để nuôi gia đình tôi.
Chàng trai trẻ là một người lãng mạn đến tận xương tủy, anh chân thành tin tưởng vào những tư tưởng của chủ nghĩa cộng sản và mơ ước tái tạo lại cả thế giới. Ông thể hiện tư tưởng, lý tưởng sống của thanh niên có tư tưởng cộng sản trong thơ.
Tất nhiên, những bài thơ thời trẻ của ông không hoàn hảo; chúng chưa có những ngữ điệu “Svetlovsky” mà sau này chúng ta có thể dễ dàng nhận ra. Nhưng ngay cả trong tác phẩm đầu tiên sự chân thành của tình cảm và niềm tin vào một tương lai tươi sáng hiện rõ.
Bộ sưu tập ban đầu:
- "Đường ray" (1923)
- “Thơ” (1924)
- "Rễ" (1925)
Năm 1926, Grenada nổi tiếng thế giới xuất hiện. Cùng năm đó, tập thơ “Những cuộc gặp gỡ trong đêm” được xuất bản, khởi đầu cho sự suy thoái sáng tạo kéo dài vài thập kỷ. Năm 1930, “Kakhovka” ra đời dưới ngòi bút của Svetlov, một tác phẩm nổi tiếng khác đã trở thành một bài hát nổi tiếng.
kịch nghệ
Vào giữa những năm ba mươi, Mikhail Svetlov đã viết những tác phẩm kịch:
- 1935 - “Tỉnh xanh”
- 939 - "Truyện cổ tích"
- 1940 - "Hai mươi năm sau" và "Mũi đất khát vọng".
Các tác phẩm nổi tiếng nhất về chiến tranh:
- 1942 - “Hai mươi tám” (thơ)
- 1943 - “Ý” (thơ)
- 1946-" Cổng Brandenburg"(chơi).
Sự sáng tạo của thời kỳ hậu chiến
Sau chiến tranh, những bài thơ của Svetlov rơi vào tình trạng bị thất sủng thầm kín, chúng không được xuất bản và bản thân nhà thơ cũng không được ra nước ngoài.
- 1953 - “Hạnh phúc của người khác” (vở kịch)
- 1956 - “Với niềm vui mới” (vở kịch)
- 1959 - “Chân trời” (tuyển thơ)
- 1964 - “Hunting Lodge” (tuyển thơ)
- 1964 - Tình yêu dành cho ba quả cam (vở kịch).
“Thơ những năm gần đây" - Tuyển tập cuối cùng của Svetlov, xuất bản năm 1967. Cô đưa tác giả phần thưởng cao(Giải thưởng Lênin). Đầu mùa thu năm 1964, nhà thơ tài năng Mikhail Svetlov qua đời. Nguyên nhân cái chết của ông là do bệnh ung thư nặng.
Svetlov Mikhail Arkadyevich (1903-1964), nhà thơ.
Anh học tại một trường tiểu học, đồng thời làm việc bán thời gian trong một tiệm chụp ảnh và tại một sàn giao dịch hàng hóa. Năm 1917, ông gia nhập Hồng quân.
Svetlov thể hiện mình là một nhà thơ trong những năm cách mạng và Nội chiến. Đến năm 1925, ông đã là tác giả của các tuyển tập “Rails”, “Poems”, “Roots”. Năm 1925-1926 các bài thơ “Hai”, “Khoa công nhân”, “Grenada”, “In Intelligence” đã trở nên rất phổ biến đối với người đương thời.
Trong những bài thơ đầu tiên, các chủ đề về chủ nghĩa nhân văn và chủ nghĩa quốc tế đặc trưng trong toàn bộ thơ của Svetlov nổi lên (các bài thơ “Komsomol” và “Bánh mì”, “Những bài thơ về giáo sĩ”, v.v.). Vào những năm 30 Svetlov chuyển sang đóng kịch (vở kịch “Hai mươi năm sau”) và viết thơ trữ tình. Anh ấy tránh những thay đổi nhịp điệu phức tạp, những đoạn thơ dài và những cụm từ bất ngờ. Thơ của ông tập trung vào nhận thức âm nhạc và thính giác. Do đó có các tên “Bài hát”, “Bài hát”, “Bài hát của tôi”, v.v.
“Bài hát về Kakhovka” ngay lập tức trở thành một trong những bài hát được giới trẻ yêu thích. Trong thời kỳ Đại đế Chiến tranh yêu nước Mikhail Arkadyevich làm việc ở tiền tuyến và báo chí quân đội. Những mẫu tốt nhất các tác phẩm của ông về những năm chiến tranh - bài thơ “Hai mươi tám”, những bài thơ về đảng phái Lisa Chaikina, bài thơ “Người Ý”, vở kịch “Cổng Brandenburg”. Thơ thời hậu chiến của Svetlov trở nên triết học. Anh ấy suy ngẫm về cuộc sống, sự kết nối của thời đại, lịch sử, ơn gọi và hạnh phúc của con người (“Bất tử”, “Tình yêu”, “Nghệ thuật”, “Chân trời”, v.v.).
Svetlov luôn không thể chấp nhận được bất kỳ sự giả dối, khoa trương lớn tiếng, tuyên bố lạnh lùng nào. Sự hài hước vốn đã trở thành huyền thoại của ông đã biến trong những trường hợp như vậy thành sự châm biếm chính xác và tàn nhẫn. Nhà thơ coi mục đích công việc của mình là “làm xe cứu thương cho bất kỳ người nào, chia sẻ nỗi đau buồn, đưa họ đến gần trái tim mình”.
Tiểu sử
Svetlov Mikhail Arkadyevich (1903 - 1964), nhà thơ. Sinh ngày 4 tháng 6 (17 NS) tại Yekaterinoslav trong một gia đình Do Thái nghèo. Tốt nghiệp cao đẳng tiểu học. Đầu tiên chiến tranh thế giới, Cách mạng tháng Mười, cuộc nội chiến không tạo cơ hội để tiếp tục học tập. Svetlev gia nhập Komsomol, đi bảo vệ thành phố của mình như một phần của Lãnh thổ Yekaterinoslav thứ nhất trung đoàn bộ binh và tham gia các trận chiến trong vài tháng. Sau đó, anh chuyển đến Kharkov, nơi anh làm việc trong bộ phận báo chí của Ủy ban Trung ương Komsomol của Ukraine. Tập thơ đầu tiên của ông, “Rails” (1922), được xuất bản tại đây.
Năm 1922, cùng với nhà thơ M. Golodny, ông đến Mátxcơva, đời sống văn chươngđã làm say mê các nhà thơ trẻ.
Năm 1926, tập thơ “Những cuộc gặp trong đêm” được xuất bản. Tại Moscow, Mikhail Svetlov học tại khoa công nhân, sau đó tại khoa văn học của Đại học quốc gia Moscow số 1, tại Viện Văn học và Nghệ thuật Cao cấp mang tên. V. Bryusov, nơi anh gặp E. Bagritsky, người vẫn tiếp tục tình bạn trong nhiều năm.
Tài năng của Mikhail Svetlov thể hiện ở toàn lực trong những bài thơ viết về cuộc nội chiến. Năm 1926, tác phẩm “Granada” nổi tiếng được viết, vào những năm 1930, một kiệt tác khác của nhà thơ đã được tạo ra - “Kakhovka”. Cả hai bài thơ đều trở thành bài hát và hiếm có được sự nổi tiếng. Nhiều năm sau, “Bài hát của Kakhovka” đi dọc các con đường của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại.
Vào giữa những năm 1930, Svetlov chuyển sang đóng phim truyền hình: “Tỉnh sâu” (1935), “Truyện cổ tích” (1939), “Hai mươi năm sau” (1940).
Trong chiến tranh, Svetlov là phóng viên chiến trường của tờ báo Krasnaya Zvezda trên Mặt trận Leningrad. Năm 1942 ông viết bài thơ “Hai mươi tám”. Bài thơ “Người Ý” (1943) đã trở nên vô cùng nổi tiếng. Những ấn tượng ở tiền tuyến đã được phản ánh trong vở kịch “Cổng Brandenburg” (1946).
Sau một thời gian gián đoạn đáng kể, tập thơ “Chân trời” (1959) xuất hiện và cuốn sách cuối cùng nhà thơ - “Hunting Lodge” (1964). Ngày 28 tháng 9 năm 1964, Mikhail Svetlov qua đời tại Moscow.
Mikhail Arkadyevich sinh ở Yekaterinoslav vào ngày 4 tháng 6, kiểu cũ, hay ngày 17 tháng 7, kiểu mới, 1903. Anh ấy xuất thân từ một gia đình Do Thái - gia đình Svetlovs. Cha mẹ anh nghèo nên họ gửi anh đi học ở một trường tiểu học cao hơn. Sau khi tốt nghiệp, một cuộc chiến nổ ra, rồi một cuộc cách mạng khiến chàng trai không thể học tiếp. Để bảo vệ gia đình và người dân của mình, Mikhail ra mặt trận chiến đấu. Khi chiến sự kết thúc, Svetlov chuyển đến Ukraine, Kharkov, nơi ông nhận được một công việc trong Ủy ban Trung ương - cơ quan báo chí. Ông tham gia vào sự sáng tạo và viết thơ. Và vào năm 1922, Mikhail Svetlov đã xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, Đường ray. Ông gặp đồng nghiệp của mình là M. Golodny và vào năm 1922, họ chuyển đến Moscow, nơi họ bắt đầu được truyền cảm hứng và cuốn hút bởi văn học. Tập thơ “Những cuộc gặp trong đêm” được xuất bản năm 1926. Tại thủ đô, Svetlov bắt đầu học tại Đại học quốc gia Moscow và Viện cao hơn V. Bruusova.
Tác giả lấy chủ đề để viết những bài thơ của mình về Nội chiến. Tác giả viết những sáng tạo của mình: “Granada” 1926 và “Kakhovka” 1930. Nhà thơ cố gắng mở rộng bản thân và bắt đầu viết kịch. Các tác phẩm “Hai mươi năm sau”, “Tỉnh sâu” và “Truyện cổ tích” được xuất bản từ ngòi bút trong giai đoạn 1935-1940.
Trong chiến tranh, Mikhail Arkadyevich ở mặt trận với tư cách là phóng viên chiến trường ở Leningrad. Ông bắt đầu viết văn và năm 1942 bài thơ “Hai mươi tám” của ông được xuất bản. Ông ngày càng trở nên nổi tiếng, đặc biệt là vào năm 1943 với bài thơ "Người Ý". Trải qua chiến tranh và chứng kiến mọi thứ, nhà thơ quyết định viết vở kịch “Cổng Brandenburg”, trong đó ông thể hiện tất cả những ấn tượng của mình vào năm 1946. Và một sự tạm dừng. Tạm dừng đáng kể. Svetlov không viết gì cả. Và chỉ đến năm 1959, tập thơ “Chân trời” của ông mới được xuất bản, và chẳng bao lâu sau, tác phẩm cuối cùng của ông là “Hunting Lodge” vào năm 1964.
Tiểu sử của Mikhail Svetlov - nhà thơ Liên Xô, nhà viết kịch và nhà báo - bao gồm cuộc sống và công việc trong cuộc cách mạng, cuộc nội chiến và hai cuộc chiến tranh thế giới, cũng như trong thời kỳ chính trị bị ô nhục. Nhà thơ này là người như thế nào, cuộc sống cá nhân của ông phát triển như thế nào và con đường sáng tạo của ông là gì?
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Mikhail Arkadyevich Svetlov ( tên thật Sheinkman) sinh ngày 4 tháng 6 (17), 1903 tại Yekaterinoslav (Dnepropetrovsk hiện đại). Cha của Mikhail, một nghệ nhân Do Thái, đã nuôi dạy con trai và con gái Elizabeth trong bầu không khí làm việc chăm chỉ và công bằng. Khả năng nói chính xác và cô đọng, yêu sự thật và muốn truyền đạt nó - Mikhail có được tất cả những điều này là nhờ gia đình lương thiện và chăm chỉ của mình. Về tuổi thơ của mình, Svetlov kể đùa rằng cha anh từng mang cả chồng sách kinh điển của Nga để làm túi bán hạt giống. Nhà thơ nói: “Cha tôi và tôi đã thỏa thuận - đầu tiên tôi đọc, và chỉ sau đó ông mới cuộn túi lại.
Từ năm 14 tuổi, đam mê tư tưởng cộng sản, là người nhiệt tình ủng hộ và phản đối việc Nga tham gia Thế chiến thứ nhất, Mikhail trẻ tuổiđã xuất bản những ấn phẩm đầu tiên của mình trên tờ báo địa phương "Tiếng nói của một người lính".
Những bước đầu tiên trong sự sáng tạo
Năm 1919, Mikhail 16 tuổi được bổ nhiệm làm trưởng phòng báo chí Komsomol ở Yekaterinoslav. Đồng thời, lần đầu tiên ông sử dụng bút danh "Svetlov".
Đã vào năm 1920, không muốn rời xa hoạt động cách mạng, chàng trai tình nguyện gia nhập Hồng quân, chứng tỏ mình là một người lính dũng cảm và không biết sợ hãi trong Nội chiến. Năm 1923, tập thơ đầu tiên của Svetlov, “Rails,” được xuất bản ở Kharkov, nhưng nó chỉ thành công ở vòng tròn hẹp người quen của nhà thơ. Sau đó ông chuyển đến Moscow, tham gia nhóm văn học"Người bảo vệ trẻ" và "Pass", phát hành thêm hai tập thơ mang tên "Thơ" vào năm 1924 và "Roots" vào năm 1925.
Grenada
Vào ngày 29 tháng 8 năm 1926, những bài thơ của Mikhail Svetlov, 23 tuổi, được đăng trên Komsomolskaya Pravda. Tiểu sử của anh ấy nhà thơ nổi tiếng bắt đầu với sự kiện này Đó là bài thơ “Grenada”:
tôi rời khỏi nhà
Đã đi chiến đấu
Vậy nên đất ở Grenada
Đưa nó cho nông dân.
Tạm biệt nhé các bạn thân yêu
Tạm biệt các bạn -
"Grenada, Grenada,
Grenada là của tôi!
Những bài thơ ngay lập tức lan rộng khắp đất nước và theo đúng nghĩa đen trên môi mọi người - ngay cả chính Vladimir Mayakovsky cũng đọc chúng tại một trong những buổi biểu diễn của ông. Và Marina Tsvetaeva, trong một trong những bức thư gửi Boris Pasternak, đã gọi “Grenada” là bài thơ cô yêu thích nhất trong tất cả những bài thơ cô đã đọc trong những năm gần đây.
Sự phổ biến của những bài thơ không hề phai nhạt dù chỉ một thập kỷ sau - năm 1936 Phi công Liên Xô, tham gia Chiến tranh Tây Ban Nha, hát bài “Grenada” trên nền nhạc khi bay qua Guadalajara. Sau họ, động cơ đã được các chiến binh châu Âu chọn ra - bài thơ đã trở thành quốc tế.
Trong chiến tranh, tại trại tử thần Mauthausen của Đức Quốc xã, các tù nhân đã đồng thanh hát bài "Grenada" như một bài quốc ca về tự do. Mikhail Svetlov nói rằng chính trong bài thơ này, ông đã phát hiện ra mình là một nhà thơ thực sự.
Sự phản đối
Kể từ năm 1927, khi đang học tại Đại học quốc gia Moscow, một thời kỳ bắt đầu trong tiểu sử của Mikhail Svetlov khi ông quyết định trở thành đại diện của phe đối lập cánh tả. Trong nhà ông có một nhà in bất hợp pháp của tờ báo đối lập "Cộng sản", cùng với các nhà thơ Golodny và Utkin. Ông tổ chức các buổi tối thơ, số tiền từ đó được chuyển đến Hội chữ thập đỏ đối lập và cung cấp hỗ trợ tài chính gia đình của những người theo chủ nghĩa Trotskyist bị bắt. Vì điều này, vào năm 1928, Svetlov đã bị trục xuất khỏi Komsomol.
Năm 1934, Svetlov nói tiêu cực về Hội Nhà văn Liên Xô mới thành lập, gọi các hoạt động của tổ chức này là “quan chức thô tục”, và vào năm 1938, về phiên tòa xét xử ở Moscow đối với khối “cánh hữu Trotskyist” chống Liên Xô, gọi đó là “những vụ giết người có tổ chức”. .” Nhà thơ thất vọng vì mọi tư tưởng cách mạng và cộng sản đều bị quyền lực của Stalin bóp méo. " Đảng cộng sản không, từ lâu rồi, nó đã thoái hóa thành một thứ gì đó khủng khiếp và không có điểm chung với giai cấp vô sản,” Mikhail Svetlov mạnh dạn lên tiếng.
Trong những năm chiến tranh, khi tác phẩm của Mikhail Svetlov được giới quân sự và quân đội nhắc tới. người bình thường, nâng cao tinh thần và bản thân ông cũng từng phục vụ trong hàng ngũ Hồng quân, họ đã làm ngơ trước những phát ngôn “chống Xô Viết” của nhà thơ. Ông thậm chí còn được trao tặng hai Huân chương Sao Đỏ và huy chương khác nhau. Trong ảnh dưới đây, Mikhail Svetlov (phải) cùng người đồng đội ở tiền tuyến ở Berlin thất bại.
Nhưng ở những năm sau chiến tranh Thơ của Svetlov đương nhiên bị cấm bất thành văn - ông không được xuất bản, họ không nói về ông, ông bị cấm đi du lịch nước ngoài. Điều này tiếp tục cho đến năm 1954, khi tác phẩm của ông được bảo vệ tại Đại hội Nhà văn lần thứ hai. Sau đó, những thay đổi đã xảy ra trong tiểu sử của Mikhail Svetlov - tác phẩm của ông đã chính thức được “ủy quyền”, cuối cùng họ đã bắt đầu nói về ông một cách công khai. Vào thời điểm này, các tập thơ của Svetlov đã được xuất bản: “Chân trời”, “Nhà nghỉ săn bắn”, “Những bài thơ của những năm gần đây”.
Cuộc sống cá nhân
Mikhail Svetlov đã kết hôn hai lần. Không có thông tin nào được lưu giữ về người vợ đầu tiên; cuộc hôn nhân thứ hai là với Rodam Amirejibi, em gái của nhà văn nổi tiếng Chabua Amirejibi ở Georgia. Năm 1939, Mikhail và Rodam có một con trai, Alexander, còn được gọi là Sandro Svetlov, một nhà biên kịch và đạo diễn ít tên tuổi. Trong ảnh dưới đây là Mikhail Svetlov cùng vợ và con trai.
Ký ức
Mikhail Arkadyevich Svetlov qua đời vì bệnh ung thư phổi vào ngày 28 tháng 9 năm 1964, thọ 61 tuổi và được chôn cất tại Nghĩa trang Novodevichy. Với tập thơ cuối cùng của mình, “Những bài thơ của những năm gần đây”, ông đã được truy tặng Giải thưởng Lênin và sau đó là Giải thưởng Lenin Komsomol.
Thư mục của nhà thơ Mikhail Svetlov bao gồm một số lượng lớn tác phẩm, bao gồm các bài thơ, bài hát, tiểu luận và vở kịch sân khấu. Ngoài Grenada, nhất tác phẩm nổi tiếng là những bài thơ "Ý", "Kakhovka", " Đường lớn“, Người đồng chí vinh quang của tôi” và các vở kịch “Truyện cổ tích”, “Hai mươi năm sau”, “Tình yêu ba quả cam” (dựa trên tác phẩm cùng tên Carlo Gozzi).
Vào tháng 10 năm 1965, Thư viện Thanh niên Mátxcơva được đặt theo tên của nhà thơ, cho đến ngày nay vẫn được gọi là “Svetlovka”. Năm 1968, Leonid Gaidai được đặt theo tên của Mikhail Svetlov tàu du lịch trong bộ phim "Cánh tay kim cương", để tưởng nhớ một nhà thơ mà ông vô cùng kính trọng. Con tàu thật - một chiếc tàu máy sông tên là Svetlova - chỉ được hạ thủy vào năm 1985. Ở nhiều thành phố Liên Xô cũ và ngày nay những con phố được đặt tên để vinh danh nhà thơ vẫn được bảo tồn, và ở Kakhovka, nơi ông tôn vinh, tiểu khu trung tâm (Svetlovo) được đặt tên để vinh danh ông.