Тематичні особливості поезії про мандельштам. Художні особливості лірики мандельштаму

Осип Емільєвич Мандельштам народився у Варшаві у дрібнобуржуазній родині. Дитинство та юність провів у Петербурзі та Павловську. Закінчив Тенішевське училище. У 1907 році він їде за кордон - до Парижа, Риму, Берліна, слухає університетські лекції в Сорбонні та Гейдельберзькому університеті. Як поет дебютував у журналі «Аполлон» у 1909 році, а ще через три роки вийшла перша книга його віршів під назвою «Камінь», що сповістила світові про народження ще одного талановитого поета.
Мандельштам – поет філософського складу, із загостреним інтересом до історії. Закоханий у Стародавню Елладу, він глибоко відчував зв'язок російської культури з еллінізмом, вважаючи, що завдяки цій спадкоємності «російська мова стала тілом, що звучить і горить».
У віршах Мандельштама звучить урочисте, архаїчне, повноважне слово. Це поет великої образотворчої точності; його вірш короткий, виразний і ясний, вишуканий за ритмами; він дуже виразний і гарний за звучанням. Насичений літературно-історичними асоціаціями, суворий з архітектоніки, він вимагає пильного та уважного читання.
Настрій «Камінь» – меланхолійний. Рефреном більшості віршів стало слово «сум» - «куди сум забився, лицемірка». Одного разу обмовившись: «Я від життя смертельно втомився, нічого від нього не приймаю», - Мандельштам потім твердо заявить про прийняття миру з усіма його мінливістю: «Я бачу місяць бездиханий і небо мертвішого за полотно; Твій світ болючий і дивний, я приймаю, порожнеча! І в «Каміні», і у збірці «Tristia» велике місцезаймає тема Риму, його палаців, площ. У "Tristia" є цикл любовних віршів. Частина з них присвячена Марині Цвєтаєвої, з якою, за свідченням деяких сучасників, поет мав «бурхливий роман».
Любовна лірикасвітла і цнотлива, позбавлена трагічної тяжкості. Закоханість - майже постійне почуття Мандельштама, але трактується воно широко: як закоханість у життя. Кохання для поета – все одно що поезія. У 1920 році, перед тим як остаточно поєднати своє життя з Надією Яківною, Мандельштам відчув глибоке почуття до актриси Олександринського театру. Їй присвячено кілька поезій. Декілька віршів поет присвятив А. Ахматовій. Надія Яківна, дружина та друг поета, пише: «Вірші до Ахматової... не можна зарахувати до любовних. Це вірші високої дружби та нещастя. Вони відчуття загального жереба і катастрофи». Про кохання Осипа Мандельштама до красуні Ольги Ваксель, про викликані цим сімейними розбратами докладно розповіла у своїх спогадах Надія Яківна. Що поробиш, Мандельштам справді досить часто закохувався, приносячи прикрощі своїй Наденьці, а російська поезія збагачувалась чудовими віршами на вічну темукохання. Мандельштам закохувався, мабуть, до останніх роківжиття, захоплюючись життям та красою.
Мандельштам одним із перших став писати вірші на цивільні теми. Революція була йому величезним подією, і слово «народ» не випадково фігурує у його віршах.
В 1933 Мандельштам написав антисталінські вірші і прочитав їх в основному своїм знайомим - поетам, письменникам, які, почувши їх, приходили в жах і говорили: «Я цього не чув, ти мені цього не читав ...»
Ми живемо, під собою не чуючи країни,
Наші промови за десять кроків не чути,
А де вистачить на піврозмовця,
Там пригадають кремлівського горця.
У ніч із 13 на 14 травня 1934 року Мандельштама заарештували. Йому серйозно загрожував розстріл. Але за нього заступилися друзі та дружина. Це зіграло свою роль; його вислали у Воронеж. Після закінчення трирічного заслання Мандельштами повернулися до Москви.
2 травня 1938 Мандельштам знову був заарештований і засуджений на п'ять ліг виправно-трудових таборів за обвинуваченням у контрреволюційній діяльності. Потім Таганка, Бутирка, прямування по етапу до Владивостока. Звідти – єдиний лист, надісланий у жовтні 1938 року.
На землі немає могили Осипа Мандельштама. Є лише десь котлован, куди безладно скинуті тіла закатованих людей; серед них, мабуть, лежить і Поет - так його звали у таборі.
У найгірших віршах Мандельштама не слабшає захоплення перед життям, у найтрагічніших, таких як «Збережи мою мову назавжди за присмак нещастя і диму...», звучить це захоплення, втілене в разючих за новизною і силою словосполученнях: «Аби тільки любили мене ці мерзенні плахи, Як, націлюючись на смерть, містечка забивають у саду...» І чим важче обставини, тим відчутніша мовна фортеця, тим пронизливіше і дивовижніше подробиці. Тоді-то і з'явилися такі дивовижні деталі, як «океанічна нитка перлів і таїтянок лагідні кошики». Здається, за віршами Мандельштама просвічують то Моне, то Гоген, то Сар'ян.
Не обмежена ще моя пора,
І я супроводжував захоплення вселенське,
Як напівголосна органна гра
Супроводжує голос жіночий...
Це сказано 12 лютого 1937 року. Щастя виникало в момент створення вірша, можливо, у найважчій ситуації, і диво його виникнення вражає найбільше.
Не розняти мене з життям -
Їй сниться
Вбивати і зараз же пестити...
Здається, людина, що йде по воді, вселила б нам менший трепет. Незрозуміло, яких чудес нам ще потрібно, якщо щороку в травні на пустирі зацвітає бузок, якщо на ґрунті бідності, невідомості чи природженого забуття, воєн та епідемій написана музика Баха та Моцарта, якщо з «каторжної нори» до нас дійшли слова декабриста Луніна про те , що у цьому світі нещасні лише дурні і тварини, якщо в нас під рукою лежать воронезькі вірші Мандельштама. Переживання віршів як щастя – це і є щастя. Ще безглуздіше скарги на те, що його немає в житті, що воно можливе лише в поезії. «Немає щастя в житті» - це взагалі не людське, а кримінальне формулювання. На протиборстві щастя і біди, любові до життя і страху перед нею тримається вся поезія і особливо Мандельштама, що витримала найважче випробування в історії російської поезії.
«Життям і вмиранкою» назвав він метелика. Так само він міг сказати і про свою душу. "Зрячих пальців сором і опукла радість впізнавання" водили його пером. Навіть для зображення смерті Мандельштам приваблює найживіші та найвідчутніші подробиці:
Лиючись для лагідної, щойно знятої маски,
Для пальців гіпсових, що не тримають пера,
Для укрупнених губ, для укріпленої ласки
Крупнозернистого спокою та добра.
У чому виражається любов до зображуваного предмета? У лагідній, самозабутній увазі до нього. «Вода на шпильках і повітря ніжніша за жабу шкіру повітряних куль». Така пильна увага, готова помінятися місцем з річчю, що зображується, влізти в її «шкуру», відчути за неї, і веде і зігріває цю поезію, дає можливість відчути таємничу світу і нашої свідомості.
«Ми стоячи спимо в густій ночі під теплою овечою шапкою...», «Тихенько гладити шерсть і ворушити солому, як яблуня взимку, в рогожі голодувати», «Кларнетом ранковим мерзить вухо», «Ніби я провис на власних ресницях. .»
Зрозуміло, ця здатність «впиватися в життя» чудово поєднується у Мандельштама з високим інтелектуалізмом, але він не має нічого спільного з абстракціями, розсудливістю, занурений у життя, природу, історію, культуру, зчеплений зі світом і миттєво відгукується на його поклик.
Поезія вселяє щастя та мужність, вона наш союзник у боротьбі з «духом зневіри».
Народу потрібен вірш таємничо-рідний.
Щоб від нього він завжди прокидався.
І ллянокурою каштановою хвилею -
Його звучанням вмивався.
Ніхто не може і сьогодні з остаточною точністю назвати дату його смерті та місце поховання. Більшість свідчень підтверджує «офіційну» дату смерті поета - 27 грудня 1938 року, але деякі очевидці «продовжують» його дні на кілька місяців, а часом і років.
Ще 1915 року у статті «Пушкін і Скрябін» Мандельштам писав у тому, що смерть художника є його останній і закономірний творчий акт. У «Віршах про невідомого солдата» він пророче сказав:
... Наливаються кров'ю аорти,
І звучить по рядах пошепки:
- Я народжений у дев'яносто четвертому,
- Я народжений у дев'яносто другому...
- І в кулак затискаючи стертий
Рік народження - з гуртом і гуртом,
Я шепочу знекровленим ротом:
Я народжений у ніч з другого на третє
Січня о дев'яносто одному
Ненадійному році – і століття
Оточують мене вогнем.
Смерть Мандельштама – «з гуртом і гуртом», зі своїм народом – до безсмертя його поезії додала безсмертя долі. Мандельштам-поет став міфом, а його творча біографія- одним з центральних історико-культурних символів XX століття, втіленням мистецтва, що протистоїть тиранії, умертвленого фізично, але переміг духовно, всупереч усьому воскресає в віршах, романах, картинах, симфоніях.

Реферат з літератури

Зеленоградське окружне управління освіти Департаменту освіти міста Москви

Москва 2008 рік

Вступ.

Перш ніж говорити про творчість Мандельштама, необхідно сказати про час, коли жив і творив поет. Цей час – рубіж століть, знаменний, важкий, яскравий, насичений час: буквально за 25 років відбулися події, які докорінно змінили спосіб життя людини та її свідомість. У цей час жити було непросто, а творити й поготів. Але, як часто буває, у найважчий час народжується прекрасний і неповторний.

Саме таким був Осип Мандельштам: неповторним, самобутнім, освіченим - чудовою людиною та талановитим поетом. Ось як про нього писала у своїх щоденниках Ганна Ахматова: «Мандельштам був одним із найблискучіших співрозмовників: він слухав не самого себе і відповідав не самому собі, як зараз роблять майже все. У розмові був поштивий, винахідливий і нескінченно різноманітний. Я ніколи не чула, щоб він повторювався чи пускав заграні платівки. З надзвичайною легкістю Йосип Емільєвич вивчав мови. "Божественну комедію" читав напам'ять сторінками по-італійськи. Незадовго до смерті просив Надю вивчити його англійську мову, яку він зовсім не знав. Про вірші говорив сліпуче, упереджено і іноді бував жахливо несправедливий (наприклад, Блоку). Про Пастернака говорив: "Я так багато думав про нього, що навіть втомився" і "Я впевнений, що він не прочитав жодного мого рядка". Про Марину: "Я антицвітаєвець"».

Осип Мандельштам - один із моїх улюблених поетів. Перший вірш, який я прочитала був:

В обличчя морозу я дивлюся один, Він - нікуди, я - нізвідки,

І все прасується, плоїться без зморшок

Рівнини дихає диво.

А сонце мружиться в крохмальній злиднях,

Його прищур спокійний і втішний,

Десятизначні ліси - майже ті...

А сніг хрумтить в очах, як чистий хліб безгрішний.

Цей вірш не залишив мене без емоцій, він «заразив» мене лірикою Мандельштама і вона мене не розчарувала.

Серце боязке б'ється тривожно,

Жаде щастя і дати, і зберігати!

Від людей приховатись можливо,

Але від зірок нічого не приховати.

Опанас Фет

Біографія.

Осип Емільєвич Мандельштам народився 3 (15) січня 1891 року у Варшаві. Батько його, Емілій Веніамінович, нащадок іспанських євреїв, який виріс у патріархальній сім'ї і підлітком втік з дому, у Берліні самоукою осягав європейську культуру - Гете, Шиллера, Шекспіра, однаково погано говорив і російською, і німецькою. Людина з важким характером, вона була не дуже щасливим комерсантом і доморощеним філософом одночасно. Мати, Флора Йосипівна, у дівоцтві Вербловська, походила з інтелігентської вільненської сім'ї, чудово грала на фортепіано, любила Пушкіна, Лермонтова, Тургенєва, Достоєвського і була родичкою відомого історика російської літератури та бібліографа С.А. Венгерова. Осип був старшим із трьох братів. Незабаром після народження Осіпа його сім'я перебирається до Павловська поблизу Петербурга, а потім у 1897 році - до Петербурга. У 1900 році Осип вступає до Тенішевського училища. Великий вплив формування юнака під час навчання надав викладач російської словесності Вл. Гіппіус. В училищі Мандельштам почав писати вірші, одночасно захопившись ідеями есерів. Відразу після закінчення 1907 року училища стурбовані політичною активністю свого сина батьки відправляють Йосипа до Парижа вчитися в Сорбонні. У Франції Мандельштам відкриває собі старофранцузький епос, поезію Війона, Бодлера, Верлена. Знайомиться з К. Мочульським та Н. Гумільовим. Пише вірші та пробує себе у прозі. У 1909-1910 роках Мандельштам займається філософією та філологією в Гейдельберзькому університеті. У Петербурзі він відвідує збори Релігійно-філософського суспільства, членами якого були найвизначніші мислителі та літератори Н. Бердяєв, Д. Мережковський, Д. Філософів, Вяч. Іванов. У ці роки Мандельштам зближується з петербурзьким літературним середовищем. 1909 року він уперше з'являється на «вежі» Вяч. Іванова. Там же він знайомиться з Анною Ахматовою. У серпні 1910 року відбувся літературний дебют Мандельштама – у дев'ятому номері «Аполлона» було надруковано добірку з п'яти його віршів. В 1911 створюється «Цех поетів», членом якого стає і Мандельштам. У цьому року Мандельштам прийняв християнство, що дозволило йому вступити на романо-германское відділення історико-філологічного факультету Петербурзького університету. Він відвідує лекції та семінари відомих вчених-філологів, під впливом молодого вченого В. Шилейка захоплюється культурою Ассирії, Єгипту, Стародавнього Вавилону.

(*) – дивись у словник термінів на стор. 21.

Також поет стає постійним відвідувачем "Бродячого собаки", де іноді виступає зі сцени, читаючи свої вірші.

1913 року у видавництві «Акме» виходить перша книга Мандельштама «Камінь». На той час поет відійшов від впливу символізму*, прийнявши «нову віру» - акмеїзм*. Вірші Мандельштама часто друкуються у журналі «Аполлон». Молодий поет здобуває популярність. 1914 року, після від'їзду Гумільова на фронт, Мандельштама обирають синдиком «Цеху поетів».

У грудні 1915 року Мандельштам випускає друге видання «Каміння» (видавництво «Гіперборей»), за обсягом майже втричі більше першого.

На початку 1916 року до Петрограда приїжджала Марина Цвєтаєва. на літературному вечорівона зустрілася із петроградськими поетами. З цього «недешевого» вечора розпочалася її дружба з Мандельштамом. Поети нерідко присвячували один одному вірші, один із таких віршів присвячений Ганні Ахматовій:

Ви хочете бути іграшковою,

Але зіпсований ваш завод,

До вас ніхто на постріл гарматний

Без віршів не підійде.

Після революції Мандельштам служить дрібним чиновником у різних петроградських відомствах, а на початку літа 1918 їде до Москви.

У лютому 1919 року поет залишає голодну Москву. Починаються поневіряння Мандельштама Росією: Москва, Київ, Феодосія...

1 травня 1919 року в київському кафе «ХЛАМ» Мандельштам знайомиться з двадцятирічною Надією Хазіною, яка у 1922 році стала його дружиною.

Після цілої низки пригод, побувавши у врангелівській в'язниці, Мандельштам восени 1920 року повертається до Петрограда. Він отримує кімнату в «Будинку мистецтв», перетвореному на гуртожиток для письменників та художників.

Літо та осінь 1921 року Мандельштами провели в Грузії, де їх застала звістка про смерть А. Блоку, а потім і про розстріл Гумільова. У 1922-23 роках у Мандельштама виходять три віршовані збірки: Tristia (1922), Друга книга (1923), Камінь (3-е видання, 1923). Його вірші та статті друкуються у Петрограді, Москві, Берліні. У цей час Мандельштам пише низку статей з найважливіших проблем історії, культури та гуманізму: «Слово і культура», «Про природу слова», «Пшениця людська» та інші.

Влітку 1924 Мандельштам переїжджає з Москви в Ленінград. У 1925 Мандельштам публікує автобіографічну книгу «Шум часу». В 1928 вийшла остання прижиттєва книга віршів Мандельштама «Вірші», а трохи пізніше - збірка статей «Про поезію» (вид-во «Academia») і повість «Єгипетська марка». Більша частина 1930 року Мандельштами провели у Вірменії. Результатом цієї поїздки стала проза «Подорож до Вірменії» та віршований цикл «Вірменія». З Вірменії наприкінці 1930 року Мандельштами приїхали до Ленінграда. У січні 1931 року через проблеми з житлоплощею Мандельштами поїхали до Москви. У березні 1932 року за «заслуги перед російською літературою» Мандельштаму призначають довічну пенсію 200 рублів на місяць.

У Москві Мандельштам багато пише. Окрім віршів, він працює над великим есе «Розмова про Данте». Але друкуватись стає практично неможливо. За публікацію останньої частини «Подорож до Вірменії» у ленінградській «Зірці» було знято редактора Ц. Вольпе.

У 1933 році Мандельштам побував у Ленінграді, де було влаштовано два його вечори. Ще один вечір був організований у Москві у Політехнічному музеї.

У ніч із 13 на 14 травня 1934 р. О. Мандельштам був заарештований. Сам Мандельштам говорив, що з моменту арешту він все готувався до розстрілу: "Адже у нас це трапляється і з менших приводів". Але сталося диво. Мандельштама не тільки не розстріляли, але навіть не надіслали на “канал”. Він відбувся порівняно легким засланням до Чердині, куди разом з ним дозволили виїхати і його дружині. А незабаром Мандельштамам дозволили оселитися будь-де, крім дванадцяти найбільших міст країни (тоді це називалося мінус дванадцять). Не маючи можливості довго вибирати (знайомих, окрім як у 12 заборонених містах, вони не мали ніде), вони навмання обрали Воронеж. Там відбуває посилання до травня 1937 р., живе майже злиденно, спершу на дрібні заробітки, потім на бідну допомогу друзів. Що ж спричинило пом'якшення вироку? Особисто я віддаю перевагу наступній гіпотезі. Сталін розумів, що вбивством поета дію віршів не зупиниш. Вірші вже існували, розповсюджувались у списках, передавалися усно. Вбити поета - це дрібниці. Сталін хотів більшого. Він хотів змусити Мандельштама написати інші вірші – вірші, що звеличують Сталіна. Вірші за життя. Звісно, все це лише гіпотеза, але дуже правдоподібна.

Мандельштам зрозумів наміри Сталіна. (А може, йому допомогли зрозуміти). Так чи інакше, доведений до відчаю, він вирішив спробувати врятувати життя ціною кількох змучених рядків. У результаті світ з'явилася “Ода Сталіну”, яка викликала численні суперечки.

Коли б я вугілля взяв для найвищої похвали –

Для радості малюнка незаперечною, Я б повітря розкреслив на хитрі кути

І обережно та тривожно.

Можна припустити, що поет хотів сказати: "От якби я захотів когось похвалити, тоді б..." І далі... Я б підняв брови малий куточок

І підняв знову, і дозволив інакше:

Знати, Прометей роздув свій куточок, Дивись, Есхіл, як я, малюючи, плачу!

В “Оді”* немає славословящих традиційних штампів, вона ніби каже: ось що вийшло б, якби художник узявся написати про те, до чого в нього не лежить душа, але він має про це сказати, щоб урятувати себе та близьких. "Оди" не вийшло, вийшов вірш про внутрішній стан художника, що роздирають його протиріччя між тим, що він хотів би сказати і чого не дозволяє йому душа.

Осип Емілович Мандельштам

1891 – 1938

З акмеїстичним течією пов'язаний творчий шлях Мандельштама. На перших етапах свого творчого розвитку Мандельштам зазнає певного впливу символізму. Пафос його віршів раннього періоду – зречення життя з її конфліктами, поетизація камерної самотності, безрадісної і хворобливої, відчуття ілюзорності того, що відбувається, прагнення піти у сферу початкових уявлень про світ («Тільки дитячі книги читати...»). Прихід Мандельштама до акмеїзму обумовлений вимогою «прекрасної ясності» та «вічності» образів. У творах 1910-х років, зібраних у книзі «Камінь» (1913), поет створює образ каменя, з якого він «будує» будинки, «архітектуру», форму своїх віршів. Для Мандельштама зразки поетичного мистецтва – це «архітектурно обґрунтоване сходження, відповідно до ярусів готичного собору».

У творчості Мандельштама виявилося, хоч і в інших світоглядних і поетичних формах, ніж у Гумільова, прагнення уникнути трагічних бурхів часу в позачасове, в цивілізації минулих століть. Поет створює якийсь вторинний світ із сприйнятої ним історії культури, світ, побудований на суб'єктивних асоціаціях, через які він намагається висловити своє ставлення до сучасності, довільно групуючи факти історії, ідеї, літературні образи («Домбі та син», «Я не чув оповідань Осіана ...»). Це була форма уникнення свого «століття-володаря». Від віршів «Каміння» віє самотністю.

Говорячи про цю властивість поезії Мандельштама, Жирмунський писав: «Можна назвати його вірші не поезією життя, а «поезією поезії», тобто поезією, що має своїм предметом не життя, безпосередньо сприйняте самим поетом, а чуже художнє сприйняття життя. Він переказує чужі сни, творчим синтезом відтворює чуже, художньо вже склалося сприйняття життя. Перед цим об'єктивним світом, художньо відтвореним його уявою, поет незмінно стоїть як сторонній спостерігач, через скла дивлячись на цікаве видовище. Він цілком байдужі походження і відносна цінність відтворюваних їм художніх і поетичних культур» .

У акмеїзмі Мандельштам займав особливу позицію. Недарма Блок виділив із цього середовища Ахматову і Мандельштама як майстрів справді драматичної лірики. Захищаючи у 1910–1916 роках. естетичні «постанови» свого «Цеху», поет вже тоді багато в чому розходився з Гумільовим та Городецьким. Мандельштаму був чужий ніцшеанський аристократизм Гумільова, програмний раціоналізм його романтичних творів, підпорядкованих заданій пафосній патетиці. Іншим проти Гумільовим був шлях творчого розвитку Мандельштама. Гумільов, не зумівши «подолати» символізм у своїй творчості, прийшов наприкінці творчого шляху до песимістичного і мало не містичного світосприйняття. Драматична напруженість лірики Мандельштама висловлювала прагнення поета подолати песимістичні настрої, стан внутрішньої боротьбиз собою.

У роки першої світової війни в поезії Мандельштама звучать антивоєнні та антицаристські мотиви («Палацова площа», «Звіринець»). Поета хвилюють такі питання, як місце його лірики революційної сучасності, шляхи оновлення та перебудови мови поезії. Позначаються важливі розбіжності Мандельштама з «Цехом», світ літературної еліти, яка продовжувала відгороджуватися від соціальної реальності.

Жовтневу революцію Мандельштам відчуває як грандіозний перелом, як історично нову епоху. Але характер нового життя не прийняв. У його пізніх віршах звучить і трагічна тема самотності, і життєлюбність, і прагнення стати співучасником «шуму часу» («Ні, ніколи, нічий я не був сучасник...»). В області поетики він йшов від уявної «матеріальності» «Каміння» до поетики складних та абстрактних алегорій.

Раннє творчість Мандельштама зазнала явного впливу поетів-декадентів. Юний автор, який ледь вступив у життя, заявляв про своє повному розчаруванніу ній («Тільки дитячі книги читати…», 1908):

Зв'язок із поезією декадансу особливо підкреслено тут перекличкою із великим рядком вірша Сологуба «Я люблю мою темну землю…». Слідом за Сологубом Мандельштам писав про замкнутість людини у собі, у своїх вигадках («Чому душа так співуча…», 1911), про його непереборної відчуженості.

У той самий час молодий автор був чужий захопленню поезією ХІХ ст. Про любов до Тютчева говорить не лише ряд споріднених тем, а й переклички окремих поетичних рядків. Таке, наприклад, "Silentium" (1910) Мандельштама, що нагадує про однойменний вірш Тютчева. Незабаром, однак, поет знаходить свою власну проблематику та власний поетичний голос. Це збіглося з його приходом до «Цеху поетів». Тяжіння Мандельштама до ясності та зримої предметності поетичних образів, а також все більш міцнішого прагнення подолання декадентського впливу знайшло відому опору в декларативних виступах нової літературної групи.

Перша книга Мандельштама «Камінь» (1913; 1916 р. вийшло нове видання збірки) показала, що в сучасну поезіюприйшов своєрідний автор. Основна увага Мандельштама зосереджена на культурних цінностях людства, які сприймаються як вираження духовної енергії певних історичних епох. Назва першої збірки алегорично. Поета приваблює насамперед зодчество, архітектура, у ній він бачить втілення духу історії, зримого виразника її потенційних можливостей. Камінь - свідчення довгого життя уречевленої ідеї та водночас слухняний матеріал у руках художника-творця. Таким каменем для поета було слово. Мандельштама тягне себе готика, їй він присвячує ряд віршів.

У 1912–1913 pp. з'являються "Notre Dame" і "Адміралтейство", в яких долі людства - давньої Візантії, середньовічної Франціїта імператорської Росії постають зображеними у прекрасних будівлях з каменю.

Мандельштам підкреслює складність мистецтва, що підпорядковує своїй гармонії непоєднувані, здавалося б, предмети та явища. Тяжкість і камінь, а з іншого боку - тростинка, соломинка, птах, ластівка належать до ключових образів поета. Архітектура приводить його до роздумів про природу творчості та перемогу одухотвореного художнього задуму над бездушним матеріалом.

Як поета, схильного до філософського осмислення історії, Мандельштама відрізняє вміння в небагатьох словах передати або як би згустити найважливіші риси культури того чи іншого історичного періоду чи окремих художніх творів. Протестантська розсудливість хоралів Баха, скорботна і потужна патетика трагедії Расіна або напружений психологічний драматизм віршів і новел Едгара По сприймаються Мандельштамом не як надбання минулого, а як близькі цінності художнього світу, що заново переживаються («Бах», 1913); », 1912).

Особливе місце у поетичному світі Мандельштама займає античність, джерело численних поетичних ремінісценцій, аналогій та варіацій. Античні міфи йому не символи вищого буття чи якихось ірраціональних душевних переживань, а втілення високої людяності, - й у він ближче до Анненскому, поезія якого справила значний вплив на акмеїстів. Греція та Рим входять у поезію Мандельштама як невід'ємна частинайого свідомості, його особистого переживання («Безсоння. Гомер. Тугі вітрила ...», 1915).

Натомість творчий кругозір поета-акмеїста був явно обмежений. Його творчості не вистачало глибокого дихання свого часу, зв'язку з громадською думкою, з філософськими роздумами про долі сучасної Росії. У 1910-ті роки. до його поезії входять карбовані вірші про Петербурзі («Петербурзькі строфи», «Адміралтейство» та ін.). У «Петербурзьких строфах» зроблено спробу «перекинути» місток від минулого до сьогоднішнього дня. Як і в пушкінські часи, «правознавець знову сідає в сани, Широким жестом запахнувши шинель». На Сенатській площі «Димок багаття і холодок багнета» викликають у пам'яті грудневі події 1825 р. Є в Петербурзі нового століття і свій Євген, який «бідності соромиться, Бензин вдихає і долю кляне!». Але це все та ж улюблена асоціативність, поет так само повністю занурений у світ літератури та мистецтва. Якщо ж говорити про особистісний тон поезії Мандельштама, він був позбавлений трагічного напруження, настільки властивого літературі тих років, що особливо впадало у вічі при зіставленні з поезією Блоку. Прихильність до акмеїзму з його відмовою від суспільно-демократичних традицій російської поезії звужувала поле зору поета, впливаючи на глибину його, по суті, замкнутих у собі історичних та історико-філософських паралелей.

Мандельштам виступав як майстер відточеного вірша. Велика увага їм приділялася «побудові», композиції твору. Назва першої збірки «Камінь» мало свідчити про гармонійної цілісності, завершеності творів, що входять до нього, для створення яких треба було не тільки «натхнення», але й завзяте шліфування неподатливого «каміння», розум будівельника.

У зримості, «речовини» зображення, яких так прагнули акмеїсти, Мандельштам досяг високої майстерності. Роздуми та переживання поета органічно злиті у його віршах із конкретним відтворенням предметного світу.

Дослідники неодноразово звертали увагу те що, що у поезії Мандельштама немає образу людини як такої. Це відповідає дійсності. Чужий своєю бурхливою епосі, Мандельштам не створив образу сучасника; при ретроспективному погляді світ культурних цінностей першому плані їм було висунуто не саму людину, яке діяння, свідчення його творчої роботи. Проте не можна забувати про те, що внутрішньому світухудожника був дорогий саме цей не відтворений у зримому образі творця, художника, скульптора. При цьому поет віддавав належне і натхненному творцю, і пересічному втілювальникові його задуму.

Книга "Tristia" (1922), що включила твори 1916-1920рр., позначила новий етап у творчому розвитку Мандельштама. Захоплення середньовіччям, готикою змінилося активнішим зверненням до культури Греції та Риму, більш рясним використанням понять, що з античністю. У той самий час у віршах інші теми відбувається ускладнення поетичної манери: посилюється віддалена асоціативність, потяг до ремінісценцій, у віршах нерідко виникає «таємний», зашифрований сенс. Пізніше Мандельштам знову повернеться до пошуків прозорості та ясності.

Поет камерного типу, Мандельштам все ж таки не зміг не відгукнутися на великі події свого часу. У січні 1916 р. він пише антивоєнний вірш «Звіринець» (спочатку він був названий «Одою світу під час війни»), а грудні 1917 р. створює у збудженої атмосфері революційної Росії вірш «Декабрист» - історичний портретлюдини героїчного характеру, що проступає крізь легкий серпанок забуття.

Тільки дитячі думи плекати,

Все велике далеко розвіяти,

З глибокої печалі повстати.

Я від життя смертельно втомився,

Нічого від неї не сприймаю,

Але люблю мою бідну землю,

Тому що інший не бачив

"Notre-Dame" 1912

Де римський суддя судив чужий народ,

Стоїть базиліка - і, радісний і перший,

Як колись Адам, розпластуючи нерви,

Грає м'язами хрестове легке склепіння.

Але дає себе зовні таємний план:

Тут подбала підпружних арок сила,

Щоб маса вантажна стіни не розтрощила,

І склепіння зухвалого не діє таран.

Стихійний лабіринт, незбагненний ліс,

Душі готичної розумова прірва,

Єгипетська міць і християнства боязкість,

З тростиною поряд - дуб, і всюди цар - висок.

Але чим уважніше, твердиня Notre Dame,

Я вивчав твої жахливі ребра,

Тим частіше я думав: з тяжкості недоброї

І я колись прекрасне створю.

«Я ненавиджу світло» 1912

Я ненавиджу світло

Одноманітні зірок.

Привіт, моє давнє марення,-

Башти стрілчасте зростання!

Мереживо, камінь, будь

І павутиною стань,

Небо порожні груди

Тонкою голкою рано!

Буде і моя черга -

Чую розмах крила.

Так - але куди піде

Думки живої стріли?

Або свій шлях та термін

Я, вичерпавшись, повернуся:

Там – я любити не міг,

Тут – я любити боюся…

«Ні, не місяць, а світлий циферблат»

Ні, не місяць, а світлий циферблат

Сяє мені, і чим я винен,

Що слабких зірок я сприймаю чумацьку?

І Батюшкова мені гидка пиха:

"котра година?" - Його спитали тут,

А він відповів цікавим: "вічність".

"Царське село"

Поїдемо до Царського Села!

Там усміхаються міщанки,

Коли улані після п'янки

Сідають у міцне сідло.

Поїдемо до Царського Села!

Казарми, парки та палаци,

А на деревах - клапті вати,

І грянуть «здоров'я» гуркіт

На крик – «здорово, молодці!»

Казарми, парки та палаци...

Одноповерхові будинки,

Де однодуми-генерали

Свій коротають вік стомлений,

Читаючи «Ниву» та Дюма...

Особняки – а не вдома!

Свист паровоза... Їде князь.

У скляному павільйоні оточення!..

І, шаблю тягнучи сердито,

Виходить офіцер, хизуючи, -

Не сумніваюся – це князь...

І повертається додому -

Звісно, у царство етикету -

Переконуючи таємний страх, карета

З мощами фрейліни сивий,

Що повертається додому...

«Петербурзькі строфи» 1913 Н. Гумільову

Над жовтизною урядових будівель

Кружилася довго каламутна хуртовина,

І правознавець знову сідає в сани,

Широким жестом запахнувши шинель.

Зимують пароплави. На припіку

Зайнялося каюти товсте скло.

Жахлива, як броненосець у доці,-

Росія важко відпочиває.

А над Невою - посольства півсвіту,

Адміралтейство, сонце, тиша!

І держави жорстка порфіра,

Як власниця груба, бідна.

Тяжкий тягар північного сноба -

Онєгіна старовинна туга;

На площі Сенату - вал кучугури,

Димок багаття і холодок багнета...

Черпали воду ялики, і чайки

Морські відвідували склад пеньки,

Де, продаючи збитень чи сайки,

Лише оперні блукають мужики.

Летить у туман моторів низка;

Самолюбний, скромний пішохід

Дивак Євген - бідності соромиться,

Бензин вдихає та долю кляне!

«Адміралтейство»

У столиці північній нудиться пильна тополя,

Заплутався у листі прозорий циферблат,

І в темній зелені фрегат чи акрополь

Сяє здалеку, воді та небу брат.

Човна повітряна і щогла недоторка,

Служа лінійкою наступникам Петра,

Він вчить: краса - не забаганка напівбога,

А хижий окомір простого столяра.

Нам чотирьох стихій приязне панування,

Але створила п'яту вільна людина.

Чи не заперечує простору перевага

Цей цнотливо побудований ковчег?

Сердито ліпляться примхливі медузи,

Як плуги кинуті, іржавіють якорі;

І ось розірвані трьох вимірів узи,

І відкриваються всесвітні моря.

"Ахматова" 1914

У півоберта, про сум,

На байдужих подивилась.

Впадаючи з плечей, скам'яніла

Хибнокласична шаль.

Душі розковує надра:

Так - обурена Федра -

Стояла колись Рашель.

«Безсоння. Гомер. Тугі вітрила»

Безсоння, Гомер, тугі вітрила...

Я список кораблів прочитав до середини...

Цей довгий виводок, цей потяг журавлиний,

Що над Елладою колись здійнявся.

Як журавлиний клин у чужі рубежі

На головах царів божественна піна...

Куди ви пливете? Коли б не Елена,

Що Троя вам одна, аxейські мужі?

І море і Гомер все рухається любов'ю.

Куди ж подітись мені? І ось, Гомер мовчить.

І море Чорне витійствуя шумить

І з страшним гуркотом підходить до узголів'я.

«Декабрист»

"Тому свідчення язичницький сенат,-

Ці справи не вмирають.

Він розкурив чубук і запахнув халат,

А поряд у шахи грають.

Честолюбний сон він проміняв на зруб

У глухому урочищі Сибіру,

І химерний чубук у отруйних губ,

Тих, хто сказав правду в скорботному світі.

Шуміли вперше німецькі дуби,

Європа плакала в тенетах,

Квадриги чорні вставали дибки

На тріумфальних поворотах.

Бувало, блакитний у склянках пунш горить,

З широким шумом самовару

Подруга рейнська тихенько каже,

Вільнолюбна гітара.

Про солодку вільність громадянства,

Але жертви не хочуть сліпі небеса,

Точніше праця і постійність.

Все переплуталося, і нема кому сказати,

Що, поступово холодіючи,

Все переплуталося, і солодко повторювати:

Росія, літа, Лорелея.

«Кінематограф»

Кінематограф. Три лави.

Сентиментальна гарячка.

Аристократка та багачка

У мережах суперниці-лиходійки.

Не втримати кохання польоту:

Вона ні в чому не винна!

Самовіддано, як брата,

Любила лейтенанта флоту.

А він блукає в пустелі -

Сивого графа син побічний.

Так починається лубочний

Роман красуні-графіні.

І в несамовитості, як гітана,

Вона заламує руки.

Розлука. Шалені звуки

Зацьковане фортепіано.

У грудях довірливою та слабкою

Ще достатньо відваги

Викрасти важливі папери

Для ворожого штабу.

І по каштановій алеї

Жахливий мотор мчить,

Дрібчить стрічка, серце б'ється

Тривожне і веселіше.

У дорожній сукні, з саквояжем,

В автомобілі та у вагоні,

Вона боїться лише погоні,

Сухим змучена міражем.

Яка гірка безглуздість:

Ціль не виправдовує кошти!

Йому - батьківський спадок,

А їй – довічна фортеця!

«Того вечора не гудів стрілчастий ліс органу» 1917

Того вечора не гудів стрілчастий ліс органу,

Нам співали Шуберта – рідна колиска.

Шумів млин, і в піснях урагану

Сміявся музики синьоокий хміль.

Старовинні пісні світ - коричневий, зелений,

Але тільки вічно молодий,

Де солов'їних лип крочать крони

З шаленою люттю хитає цар лісовий.

І сила страшна нічного повернення

Та пісня дика, як чорне вино:

Це двійник, порожній привид,

Безглуздо дивиться у холодне вікно!

«Tristia» 1918

Я вивчив науку розлучення

У простоволосих нічних скаргах.

Жують воли, і триває очікування -

Остання годинавігілій міських,

І шаную обряд тієї півнячої ночі,

Коли, піднявши дорожній скорботі вантаж,

Дивилися вдалину заплакані очі

І жіночий плач мішався з пеньком муз.

Хто може знати при слові «розлучення»

Яка нам розлука має бути,

Що нам обіцяє півень вигук,

Коли вогонь в акрополі горить,

І на зорі якогось нового життя,

Коли в сінях ліниво вов жує,

Навіщо півень, глашатай нового життя,

На міській стіні крилами б'є?

І я люблю звичай пряжі:

Снує човник, веретено дзижчить.

Дивись, назустріч, немов пух лебяжий,

Вже босая Делія летить!

О, наше життя мізерна основа,

Куди як бідна радості язик!

Все було старі, все повториться знову,

І солодкий нам лише впізнання мить.

Нехай буде так: прозора фігурка

На чистому глиняному блюді лежить,

Як білизна розпластана шкірка,

Схилившись над воском, дівчина дивиться.

Не нам гадати про грецького Ереба,

Для жінок віск, що для чоловіка мідь.

Нам тільки в битвах випадає жереб,

А їм дано ворожити померти.

«Сестри – тяжкість і ніжність, однакові ваші прикмети»

Сестри – тяжкість і ніжність – однакові ваші

Медуниці та оси важку троянду смокчуть.

Людина вмирає. Пісок остигає зігрітий,

І вчорашнє сонце на чорних ношах несуть.

Ах, важкі стільники та ніжні сітки,

Легше камінь підняти, ніж ім'я Твоєповторити!

У мене залишається одна турбота на світі:

Золота турбота, як тягар часу вибути.

Немов темну воду, я п'ю повітря, що помутилося.

Час зораний плугом, і троянда була землею.

У повільному вирі важкі ніжні троянди,

Троянди вага і ніжність у подвійні вінки заплела!

І в дугах кам'яних Успенського собору

Мені брови здаються, високі, дугою.

І з укріпленого архангелами валу

Я озирав місто на чудовій висоті.

У стінах Акрополя печаль мене завтракала,

За російським ім'ям та російською красою.

Не диво чи дивне, що вертоград нам сниться,

Де лунають голуби в гарячій синяві,

Що православні гаки співає чорниця:

Успіння ніжне - Флоренція у Москві.

І п'ятиголовні московські собори

З їхньою італійською та російською душею

Нагадують мені – явище Аврори,

Але з російським ім'ям і в хутряній шубці.

"Я слово забув, що я хотів сказати"

Я слово забув, що я хотів сказати.

Сліпа ластівка в чертог тіней повернеться,

На крилах зрізаних, із прозорими грати.

У непритомності нічна пісня співається.

Не чути птахів. Безсмертник не цвіте.

Прозорі гриви нічного табуна.

У сухій річці порожній човник пливе.

Серед коників непритомніє слово.

І повільно росте, наче намет чи храм.

То раптом прикинеться божевільною Антигоною,

То мертвою ластівкою кидається до ніг,

З стигійською ніжністю та гілкою зеленою.

О, якби повернути і зрячих пальців сором,

І опуклу радість впізнавання.

Я так боюся ридання аонід,

Туману, дзвону та зяяння!

А смертним влада дана любити і впізнавати,

Для них і звук у пальці проллється,

Але я забув, що хочу сказати, -

І думка безтілесна в палац тіней повернеться.

Все не про те прозора твердить,

Усі ластівка, подружка, Антигона...

І на губах, як чорна крига, горить

Стигійський спогад дзвону.

"У Петербурзі ми зійдемося знову"

У Петербурзі ми зійдемося знову,

Немов сонце ми поховали в ньому,

І блаженне, безглузде слово

Вперше скажемо.

У чорному оксамиті радянської ночі,

У оксамиті всесвітньої порожнечі,

Всі співають блаженних дружин рідні очі,

Усі цвітуть безсмертні квіти.

Дикою кішкою горбиться столиця,

На мосту патруль стоїть,

Тільки злий мотор у темряві промчить

І зозулею прокричить.

Мені не треба пропуску нічного,

Вартових я не боюся:

За блаженне, безглузде слово

Я в ночі радянській помолюся.

Чую легкий театральний шурхіт

І дівоче «ах» -

І безсмертних троянд величезна купа

У Кіпріди на руках.

Біля багаття ми гріємося від нудьги,

Можливо, століття пройдуть,

І блаженних дружин рідні руки

Легкий попіл зберуть.

Десь грядки червоні партери,

Пишно збиті шифоньєрки лож,

Заводна лялька офіцера -

Не для чорних душ і низовинних свят...

Що ж, гаси, мабуть, наші свічки

У чорному оксамиті всесвітньої порожнечі.

Всі співають блаженних дружин круті плечі,

А нічного сонця не помітиш ти.

Збережи мою мову назавжди за присмак нещастя та диму,

За смолу кругового терпіння, за сумлінний дьоготь праці...

Як вода в новгородських колодязях має бути чорна і солодка,

Щоб у ній до Різдва позначилася сімома плавцями зірка.

І за це, мій батько, мій друг і помічник мій грубий,

Я - невизнаний брат, відщепенець у народній родині -

Обіцяю побудувати такі дрімучі зруби,

Щоб у них татарва опускала князів на цебра.

Аби тільки любили мене ці мерзлі плахи,

Як, націлюючись на смерть, містечка забруднюють у саду,-

Я за це все життя проходжу хоч у залізній сорочці

І для петровської страти в лісах сокирище знайду.

Реферат з літератури

Зеленоградське окружне управління освіти Департаменту освіти міста Москви

Москва 2008 рік

Вступ.

Осип Мандельштам - один із моїх улюблених поетів. Перший вірш, який я прочитала був:

В обличчя морозу я дивлюся один, Він - нікуди, я - нізвідки,

І все прасується, плоїться без зморшок

Рівнини дихає диво.

А сонце мружиться в крохмальній злиднях,

Його прищур спокійний і втішний,

Десятизначні ліси - майже ті...

А сніг хрумтить в очах, як чистий хліб безгрішний.

Цей вірш не залишив мене без емоцій, він «заразив» мене лірикою Мандельштама і вона мене не розчарувала.

Серце боязке б'ється тривожно,

Жаде щастя і дати, і зберігати!

Від людей приховатись можливо,

Але від зірок нічого не приховати.

Опанас Фет

Біографія.

(*) – дивись у словник термінів на стор. 21.

Також поет стає постійним відвідувачем "Бродячого собаки", де іноді виступає зі сцени, читаючи свої вірші.

У грудні 1915 року Мандельштам випускає друге видання «Каміння» (видавництво «Гіперборей»), за обсягом майже втричі більше від першого.

На початку 1916 року до Петрограда приїжджала Марина Цвєтаєва. На літературному вечорі вона зустрілася із петроградськими поетами. З цього «недешевого» вечора розпочалася її дружба з Мандельштамом. Поети нерідко присвячували один одному вірші, один із таких віршів присвячений Ганні Ахматовій:

Ви хочете бути іграшковою,

Але зіпсований ваш завод,

До вас ніхто на постріл гарматний

Без віршів не підійде.

Коли б я вугілля взяв для найвищої похвали –

Для радості малюнка незаперечною, Я б повітря розкреслив на хитрі кути

І обережно та тривожно.

І підняв знову, і дозволив інакше:

Знати, Прометей роздув свій куточок, Дивись, Есхіл, як я, малюючи, плачу!

Востаннє його заарештували 2 травня 1938 року. В офіційному повідомленні було сказано, що він помер 27 грудня того ж року у таборі під Владивостоком.

Особливості лірики.

Збірки: «Камінь» та «Tristia».

«Камінь» (1913) – перша поетична збірка. Ця збірка складалася з 23 віршів. Але визнання до поета прийшло з виходом другого видання «Кам'янка» у 1916 році, до якого вже було включено 67 віршів. Про книгу здебільшого захоплено писали багато рецензентів, відзначаючи «ювелірну майстерність», «карбування рядків», «бездоганність форми», «відточеність вірша», «безперечне почуття краси». Були, правда, і докори в холодності, переважання думки, сухої розсудливості. Так, ця збірка відзначається особливою урочистістю, готичною архітектурністю рядків, що йде від захоплення поетом епохою класицизму та Стародавнім Римом.

Не приклад іншим рецензентам*, які дорікали Мандельштаму за неспроможність і навіть наслідування Бальмонта, М. Гумільов відзначив саме самобутність і оригінальність автора: «Його натхненниками були лише російська мова…та її власна бачуча, чуюча, відчутна, вічно безсонна думка…»

Ці слова тим більше дивні, тому що етнічно Мандельштам не був російським.

Настрій «Камінь» мінорний. Рефрен більшості віршів – слово «сум»: «О віща моя печаль», « невимовний смуток», «Я смуток, як птах сіру, в серці повільно несу», «Куди смуток забився, лицемірко ...»

І здивування, і тиха радість, і юнацька туга – все це є у «Каміні» і здається закономірним і звичайним. Але є тут і два-три вірші неймовірно драматичної, лермонтовської сили:

...Небо тьмяне з відсвітом дивним -

Світовий туманний біль, дозволь мені бути також туманним

І тебе не любити мені дозволь.

У другому великому збірнику «Tristia» (1922), як й у «Каміні», велике місце займає тема Риму, його палаців, площ, втім, як і Петербурга з його не менш розкішними та виразними будинками. У цьому збірнику є цикл та любовних віршів. Закоханість, як відзначали багато, майже постійна властивість Мандельштама, але трактується вона широко, - як закоханість у життя. Кохання для поета – все одно, що поезія.

Любовна лірика для Мандельштама світла і цнотлива, позбавлена трагічної тяжкості та демонізму. Ось одна з них присвячена актрисі Олександринського театру

О. Н. Арбеніної - Гільденбранд:

За те, що я руки твої не зумів утримати,

За те, що зрадив солоні ніжні губи,

Я маю світанку в дрімучому акрополі чекати.

Як я ненавиджу пахучі древні зруби!

Декілька віршів Мандельштам присвятив А. Ахматової. Надія Яківна пише про них: «Вірші Ахматової – їх п'ять… – не можна зарахувати до любовних. Це вірші високої дружби та нещастя. Вони відчуття загального жереба і катастрофи».

Особливості поетичної мови О. Мандельштама.

Мандельштам розпочав свою творчість як прихильник акмеїзму. Свою концепцію акмеїзму він формулював у статті «Ранок акмеїзму» (1919). Тут він відкидав звичне уявлення про акмеїзм, як просте повернення до реалізму, до оспівування дійсності. Єдино реальний у мистецтві - сам витвір мистецтва. Реальність у поезії – не предмети зовнішнього світу, А «слово як таке». У статті «Слово та культура» (1921) він пише: « Живе словоне позначає предмета, а вільно вибирає, хіба що житла, ту чи іншу предметну значимість...» І далі: «Вірш живо внутрішнім чином, тим зліпком форми, який передує написане вірш. Жодного слова ще немає, а вірш уже звучить. Це звучить внутрішній образ, це його спричиняє слух поета». У цих словах - ключ багато в віршах і раннього і пізнього Мандельштама.

Залишся піною, Афродіта,

І слово у музику повернися!

Еволюція, яку протягом творчого шляху пережив Мандельштам, виразно позначилася його поетичною мовою, образної системі, вони суттєво змінилися від ранніх віршів, від книги “Камінь” до “Воронезьких зошитів”, “Вірш про невідомого солдата”.

Для ранньої творчостіМандельштама характерне прагнення класичної ясності та гармонійності; його вірші відрізняють простота, легкість, прозорість, що досягаються скупим використанням простих рим (“Звук обережний і глухий...”, “Тільки дитячі книжки читати...”).

У Мандельштама властива акмеїстам виразна, зрима предметність одухотворюється символічним змістом. У вірші відбиваються не самі предмети та явища, які сприйняття художником:

О небо, небо, ти мені снитимешся!

Не може бути, щоб ти зовсім засліпло,

І день згорів, як біла сторінка:

Трохи диму та трохи попелу!

У вірші - реальна картина: небо біліло, як сторінка, потемніло, як зникло, день згорів. Йдеться про невідворотно зникаючу мить, про невідворотний, безповоротний рух часу. Після збірки “Tristia” у “Віршах 1921-1925 років” і потім у творчості пізнього Мандельштама зникає класична ясність та прозорість, його поетична мова набуває метафоричної складності; несподівані, ускладнені образи роблять його вірші важкими сприйняття читачів. Конкретне явище насправді співвідноситься із загальнолюдським та вічним. Складний, наповнений глибоким змістомсвіт вірша створюється багатозначністю слова, що розкривається у художньому контексті. У цьому контексті слово збагачується новим, додатковим змістом. Є у Мандельштама слова-символи, що переходять з одного вірша до іншого, набуваючи нових смислових відтінків. Наприклад, слово "століття" створює поняття, образ, що змінюється в залежності від контексту вірша: "Століття мій, звір мій, хто зуміє заглянути в твої зіниці", "Але розбитий твій хребет, мій прекрасний жалюгідний вік" ( "Століття"); "Два сонних яблука у століття-володаря" (1 січня 1924); "Мені на плечі кидається повік-вовкодав" ("За гримучу доблесть майбутніх століть ..."). “Ластівка” у віршах Мандельштама асоціюється з мистецтвом, творчістю, словом – наприклад: “Я слово забув, що хотів сказати. Сліпа ластівка в чертог повернеться” (“Ластівка”); "І жива ластівка впала на гарячі сніги" ("Трохи мерехтить примарна сцена..."); "Ми в легіони бойові зв'язали ластівок..." ("Сутінки свободи"). Поетику Мандельштама дослідники називають асоціативною. Образи, слова викликають асоціації, які заповнюють пропущені смислові ланки. Часто визначення відносяться не до того предмета, до якого вони граматично прикріплені, що визначається слово, предмет, який породив якісь дії можуть бути не названі - наприклад: "Я вивчив науку розставання в простоволосих нічних скаргах". У контексті вірша “Tristia” слово “простоволосі” викликає асоціацію з раптовим нічним прощанням, зі сльозами та скаргами жінок. У вірші “Де зв'язаний і прибитий стогін?..” з контексту стає ясно, що мова йдепро прибитого до скелі, приреченого на муки Прометея. "Упиралася вода в сто чотири весла" - цей образ у вірші "Кама" асоціюється з каторжною галерою: шлях Камею поет пройшов під конвоєм на заслання.

Дуже стійкий, приватний образ Мандельштама: чорне сонце, нічне сонце, вчорашнє сонце:

Пристрасті дикої та безсонної

Сонце чорне вгамуємо.

Біля воріт Єрусалиму

Сонце чорне зійшло.

Я прокинувся в колисці,

Чорним сонцем осіян.

Це сонце нічне ховає

Збуджена іграми чернь...

Людина вмирає, пісок остигає зігрітий,

І вчорашнє сонце на чорних ношах несуть.

А нічного сонця не помітиш ти.

Образ чорного, нічного сонця – нерідкий гість у світовій літературі, особливо релігійній. Затемнення сонця - чорне сонце - передвістя загибелі. Епітети у Мандельштама зазвичай визначають предмет з різних сторіні можуть суперечити один одному. Так, про Андрія Білого сказано “Бірюзовий вчитель, мучитель, володар, дурень” (“Вірші пам'яті Андрія Білого”), про Петербурзі: “Самолюбний, проклятий, порожній, молодший” (“Зі світом державним я був лише по-дитячому... ”).

Мандельштам вирішує одне з найважчих завдань віршової мови. Він приніс із XIX століття свій музичний вірш, укладений у особливих відтінках слів:

Я в хоровод тіней, що тупотіли ніжний луг,

З співучим ім'ям втрутився,

Але все розтало, і тільки слабкий звук

У туманній пам'яті лишився.

Кожна перебудова мелодії у Мандельштама - це насамперед зміна смислового ладу:

І подумав: навіщо будити

Подовжених звучань рій,

У цій вічній сварці ловити

Еолійський чудовий лад?

Смисловий лад у Мандельштама такий, що вирішальну роль набуває для цілого вірша один образ, один словниковий ряд і непомітно забарвлює всі інші, - це ключ для всієї ієрархії образів:

Я по драбинці приставний

Ліз на скуйовджений сінок, Я дихав зірок чумацькою потертьою,

Ковтуном простору дихав.

Він більше, ніж будь-хто з сучасних поетів, знає силу словникового забарвлення. Відтінками слів для нього важлива мова.

Слаще співу італійської мови

Для мене рідна мова,

Бо в ньому таємниче лепече

Чужоземні арф джерело.

Ось одна "чужоземна арфа", побудована майже без чужоземних слів:

Я вивчив науку розлучення

У простоволосих нічних скаргах.

Жують воли, і триває очікування,

Остання година вігілій міських.

Досить маленького чужоземного щеплення для цієї сприйнятливої віршової культури, щоб “розставання”, “простоволосих”, “очікування” стали латиною на кшталт “вігілій”. С. Аверінцев пише: "... Мандельштама так привабливо розуміти - і так важко тлумачити". А чи завжди є необхідність тлумачити та розуміти?

Чи так уже потрібне це “анатомування” живого тіла поезії? І хіба неможливо Мандельштама просто сприймати? Багато сучасників напам'ять цитували яскраві рядки, що миттєво запам'ятовуються:

Повільніше снігових вулик,

Прозоріше вікна кришталь,

І бірюзовий вуаль

Недбало кинута на стільці.

Тканина, п'яна,

Зніжена ніжністю світла,

Вона відчуває літо,

Як би не зворушена взимку;

І, якщо у крижаних алмазах

Струменіться вічності мороз,

Тут - тріпотіння бабок

Швидкоживуть, синьоокі.

Тематика поезії О. Мандельштама.

Поетична спадщина О. Мандельштама – це близько 600 творів різних жанрів, тим, включаючи вірші для дітей, жартівливі вірші та переклади. Діапазон "блаженної спадщини" у Мандельштама всеосяжний. Він включає світ античності, французької та німецької готики, італійського Відродження, диккенсівської Англії, французького класицизму і, звичайно, російської поезії... “Чужі” образи проростатимуть як зерно на благодатному ґрунті, переінакшені ним на свій лад.

I. Тема античності. Особливо гостро він відчував античний світ:

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.

Я список кораблів прочитав до середини:

Цей довгий виводок, цей потяг журавлиний,

Що над Елладою колись здійнявся...

В античності він шукає опори та порятунку, шукає чогось дуже простого і в той же час найважливішого та міцного у відносинах між людьми, що вселяє надію на майбутнє.

На кам'яних відрогах Пієрії

Водили музи перший хоровод,

Щоб, як бджоли, лірики сліпі

Нам подарували іонійський мед.

О, де ж ви, святі острови,

Де не їдять надламаного хліба,

Де тільки мед, вино та молоко,

Скрипуча праця не затьмарює неба

І колесо обертається легко?

II. Тема смерті. З перших кроків його творчості тема про смерть стала однією з домінуючих нот у його поезії. Вже в ранніх віршах смерть здавалася йому єдиною перевіркою власної реальності:

Коли б не смерть, то ніколи б

Мені не впізнати, що я живу.

Коли поетові ще не було й двадцяти років, він написав:

Я і садівник, я ж і квітка,

У в'язниці світу я не самотній.

На скло вічності вже лягло

Моє дихання, моє тепло.

У Петрополі прозорому ми помремо,

Де панує над нами Прозерпін.

Ми в кожному зітханні смертне повітря п'ємо,

І щогодини нам смертна година.

В іншому вірші він навіть віддає смерті перевагу перед любов'ю:

Нехай кажуть: кохання крилатого,

Смерть окриленіша стократ;

Ще душа боротьбою обійнята,

А наші губи до неї летять.

До краю загострилася ця тема у віршах 30-х:

Мене переслідують дві-три випадкові фрази Весь день тверджу: печаль моя жирна,

О Боже, як чорні та синьоокі

Бабки смерті, як блакит чорна!

III. Тема кохання. Наріжним каменем кожного лірика є кохання. Любов до життя, природи, жінки. У поезії О. Мандельштама любовна лірика посідає важливе місце. Вона світла і цнотлива. Ліричний герой Мандельштама - не коханець, скоріше - ніжний брат, злегка закоханий у сестру або "туманну черницю" (з вірша, присвяченого Марині Цвєтаєвої):

Цілу лікоть засмаглий

І лоба шматочок восковий.

Я знаю - він залишився білий

Під смаглявою пасмою золотою.

Нам залишається лише ім'я:

Чудовий звук, на тривалий термін,

Прийми ж моїми долонями

Пісок, що пересипається.

Вірш, присвячений О. Арбеніної - це рідкісний випадок у ранніх віршах Мандельштама настільки відкритого, пристрасного проявупочуттів:

Я нарівні з іншими

Хочу тобі служити,

Від ревнощів сухими

Губами ворожити.

Не вгамовує слово

Мені пересохлих вуст,

І без тебе мені знову

Дрімуче повітря порожнє.

Я більше не ревную,

Але я хочу тебе,

І сам себе несу я

Як жертву кату.

Тебе не назву я

Ні радість, ні любов;

На дику, чужу

Мені підмінили кров.

Ще одну мить,

І я скажу тобі:

Не радість, а мука

Я знаходжу у тобі.

І, наче злочин,

Мене до тебе тягне

Покусаний, у сум'ятті,

Вишневий ніжний рот.

Повернися до мене швидше:

Мені страшно без тебе,

Я ніколи сильніший

Не відчував тебе,

І все, чого я хочу,

Я бачу наяву.

Я більше не ревную,

Але я тебе кличу.

Проте О. Мандельштам був одним із небагатьох поетів, які присвячували вірші дружинам. Навіть вірш 1937 року, написаний незадовго перед загибеллю, схожий на послання закоханого:

Твоя зіниця в небесній кірці,

Звернений вдалину і ниць,

Захищають застереження

Слабких чуючих вій.

Буде він обожнювати

Довго жити в рідній країніОмут здивований, Кинь його навздогін мені.

Він дивиться вже охоче

У скороминущі століття Світлий, райдужний, безтілесний,

Благаючий поки що.

Тільки Мандельштам умів так поєднувати гіркоту та захоплення:

Ще не помер ти, ще ти не один,

Поки що з жебрачкою-подругою

Ти насолоджуєшся величчю рівнин

І імлою, і голодом, і завірюхою.

У розкішній бідності, у могутній злиднях

Живи спокійний і втішний -

Благословенні дні та ночі ті

І солодкоголоса праця безгрішна.

Нещасливий той, кого, як тінь його,

Лякає гавкіт собак і вітер косить,

І бідний тон, хто, сам напівживий,

У тіні милостині просить.

IV. Тема Петербурга. Петербург для Мандельштама – місто, в якому пройшли його дитинство та молодість. Тема Петербурга проходить через усю творчість поета. Вона чітко виявилася у першому збірнику “Камінь” (1908-1915). Наприклад, "Петербурзькі строфи", "Адміралтейство", "На площу вибігши, вільний ...", "Палацова площа". У другому збірнику “Tristia” також є тема північної столиці: “У Петрополі прозорому б помремо...”, “На страшній висоті блукаючий вогонь...”, “Петербурзі ми зійдемося знову...”. Пізніше петербурзькі мотиви по-різному звучать у віршах “Я повернувся у моє місто, знайоме до сліз...”, “Зі світом державним був лише дитячо пов'язаний...”. Найбільш пізніше твірмандельштамівської лірики містить посилання до Петербурга, - вірш “На мертвих віях Ісакий став...”. Поет легко і охоче оперує усіма відомими реаліями петербурзького зодчества, які у свідомості російських людей стали символами північної столиці. Його "Адміралтейство", "Палацова площа", Казанський собор зберігають достовірність деталей, але впізнаваність традиційних реалій не заважає своєрідної мандельштамівської пластиці Петербурга. Хотілося б звернути увагу на властиву Мандельштаму перекличку античності та сучасності, теми Риму та Петербурга. Наприклад, у вірші про Казанський собор, побудований російським архітектором А.М. Вороніхіним:

На площу вибігши, вільний

Став колонади півколо, І розпластався храм Господній,

Як легкий хрестовик-павук.

А зодчий не був італієць,

Але російська в Римі - ту, так що ж!

Ти щоразу, як іноземець,

Крізь гай портиків ідеш.

І храму маленьке тіло

Одухотвореніша стократ

Гіганта, що скелею цілою

До землі безпорадно притиснутий!

Казанський собор побачений наче з висоти пташиного польоту: “І розпластався

храм Господній, як легкий хрестовик-павук”. Собор побудований в Петербурзі,

тому може викликати подив рядок: "Але російська в Римі ..." Однак,

якщо знати, що Воронихін для свого творіння обрав зразком коханий

Мандельштам собор св. Петра в Римі все стає на місце. Зрозумілими виявляються і слова про “іноземця”, що проходить крізь “гай портиків”. Вірш цікавий і своєю образною структурою. Собор являє собою розгорнуту півкільцем гігантську колонаду (зухвале порівняння: храм Господній уподібнений до комахи, традиційно далекої від понять високого, прекрасного, благородного - “хрестовик-павук”). Сам храм займає приблизно десяту частину від загальної площі будівлі (“храма маленьке тіло”). У своєрідному петербурзько-ленінградському альманаху * XX ст., Започаткованому Блоком, продовженому віршами Пастернака і Ахматової, Мандельштаму належить особлива сторінка. Майстерний, відомий, вибагливий, точний не подібністю рис і пропорцій, а внутрішньої логікою і енергією проникнення Петербург Мандельштама - сторінка, без якої немислима поезія, без якої саме місто стає знедоленішим і біднішим.

V.Політична тема звучала у поезії Мандельштама ще до революції.

Європа цезарів! З того часу, як у Бонапарта

Гусяче перо направив Меттерніх Вперше за сто років і на моїх очах

Змінюється твоя таємнича карта!

За словами А. Ахматової, “революцію Мандельштам зустрів цілком

сформованим поетом... Він одним із перших став писати вірші на цивільні теми. Революція була йому величезним подією, і слово народ невипадково фігурує у його віршах”. Для Мандельштама сутність нової владиоголилася з перших днів, і він відчув фатальний сенс несумісності з нею.

На площі з броньовиками

Я бачу людину: він

Волков лякає сажками Свобода, рівність, закон!

Він приймає ідеали революції, але відкидає владу, яка їх

фальсифікує.

Коли жовтневий нам готував тимчасовий правитель

Ярмо насильства та злості,

І наїжачився вбивця-броньовик

І кулеметник низьколобий, - Керенського розіп'ять! - Зажадав солдат,

І зла чернь аплодувала:

Нам серце на багнети дозволив взяти Пилат,

І серце битися перестало!

У пору першого, приголомшливого розчарування революцією, дивлячись вище

поточної вулицею крові, О. Мандельштам написав “Сутінки свободи” своєрідний “гімн” революції.

Прославимо, браття, сутінки свободи, Великий сутінковий рік.

У киплячі нічні води

Опущений вантажний ліс тіне.

Виходиш ти в глухі роки,

Про сонце, суддя, народ.

Прославимо фатальний тягар,

Яке у сльозах народний вождь бере.

Прославимо влади похмурий тягар,

Її нестерпний гніт.

У кому серце є, той повинен чути, час,

Як твій корабель на дно йде.

Ну що ж, спробуємо величезний, незграбний,

Скрипучий поворот керма.

Земля пливе. Чоловіки, чоловіки.

Як плугом, океан ділячи,

Ми пам'ятатимемо і в летейській стужі,

Що десяти небес нам вартувала земля.

Поет готовий добровільно приєднатися до зусиль тих, хто намагається

зрушити людство у новому, невідомому напрямі: “Ну що ж,

спробуємо величезний, незграбний, скрипучий поворот керма... Але він знає,

що настали “сутінки свободи” і “ми пам'ятатимемо і в летейській холодно,

що десяти небес нам коштувала земля!” У цьому одязі - явна готовність прийняти революцію, при повній свідомості розмірів сплати. Бути пасивною, безособовою жертвою, "невідомим солдатом" колеса історії він не хотів і не міг і вступив у безприкладний поєдинок з усім своїм часом. Поезія Мандельштама на початку 30-х років стає поезією виклику:

За гримучу доблесть майбутніх століть,

За високе плем'ялюдей

Я втратив і чаші на бенкеті батьків,

І веселощів, і честі своєї.

Мені на плечі кидається повік-вовкодав,

Але не вовк я по крові своїй,

Запихай мене краще, як шапку, у рукав

Гарячої шуби сибірських степів, Щоб не бачити ні труса, ні хисткого бруду,

Ні кривавих кісток у колесі,

Щоб сяяли всю ніч блакитні песці

Мені у своїй первісній красі.

Поведи мене в ніч, де тече Єнисей,

І сосна до зірки дістає,

Бо не вовк я по крові своїй

І мене тільки вб'є рівний.

Мандельштам виявився першим, і, мабуть, єдиним поетомв країні,

хто у 30-ті роки написав про голод у Криму, в Україні, Кубані.

Холодна весна. Голодний Старий Крим.

Як би за Врангеля - такий самий винний.

Вівчарки на подвір'ї, на рубищах латки,

Такий же сіренький дим, що кусається.

Все так само хороша розсіяна далечінь Дерева, що набрякли нирками на трохи,

Стоять, як прийшли, і збуджує жалість

Вчорашньою дурістю прикрашений мигдаль.

Природа свого не впізнає обличчя,

І тіні страшні України, Кубані...

Як у туфлях повстяних голодні селяни

Хвіртка стережуть, не чіпаючи кільця.

Вірші начебто позбавлені гнівних мотивів, але у самій атмосфері

загальмованості, що наче завмерла, “не впізнає свого обличчя” природи

прозирає розпач. І звичайно ж, вірш не міг бути надрукований,

У тому ж 1933 р. О. Мандельштам, перший і єдиний з тих, що живуть і

визнаних у країні поетів, написав антисталінські вірші, за які йому

довелося заплатити найдорожчу ціну – ціну життя.

Ми живемо, під собою не чуючи країни,

Наші промови за десять кроків не чути,

А де вистачить на піврозмовця,

Там пригадають кремлівського горця.

Його товсті пальці, як черв'яки, жирні,

А слова, як пудові гирі, вірні,

Тараканії сміються вусища,

І сяють його халяви.

А довкола нього зброд тонкошіх вождів,

Він грає послугами напівлюдей.

Хто свистить, хто м'ячить, хто пхикає,

Він лише бабачить і тицяє.

Як підкову кує за указом указ Кому в пах, кому в лоб, кому в брову, кому в око.

Хто не страта в нього - то малина

І широкі груди осетина.

Мандельштам не був політиком чи, скажімо, співаком соціалізму, але він ніколи не був і антирадником. Антисталінський вірш – значить антирадянське. Можливо, Мандельштам виявився інтуїтивно прозорливішим і мудрішим за багатьох, побачивши антигуманну, антинародну сутність діяльності кремлівських володарів. Поет виявився першим критиком культу особи - задовго до того, як це явище було позначено політиками. Природно, що за таке протистояння владі поет не міг не побоюватися репресій.

Допоможи, Господи, цю ніч прожити:

Я за життя боюся – за Твою рабу –

У Петербурзі жити – немов спати в труні.

Страхом пронизано і вірш "Ленінград":

Петербург, я ще не хочу вмирати...

І всю ніч безперервно чекаю гостей дорогих,

Воруша кайданами ланцюжків дверних.

Висновок.

На початку – середині тридцятих років вірші О. Мандельштама були відомі

лише вузькому колу. Це коло знавців та любителів поезії поступово

збільшувався, хоча офіційною літературою О. Мандельштам та його творчість до уваги не бралися. Вони були зараховані до елітарної периферії. За задумом високопоставлених літературних та нелітературних чиновників, поет приречений був перебувати у глибокій тіні та зберігати мовчання. О. Мандельштам говорив дружині: "До віршів у нас ставляться серйозно - за них вбивають". Він знав ціну свого дару. Знав, що народився з тавром поета. Поезія – не посада, не професія. Поезія - це "нікуди не подітися". Коли йшли вірші, було схоже на одержимість. Готове вірш було радістю, визволенням, “випрямляючим зітханням”. Праця поета була для нього настільки високою цінністю, що в порівнянні з ним літературні поневіряння та постійні побутові позбавлення здавалися дрібницями. Мандельштам знав чуттям поета, що його подвигу, водночас моральному та творчому, готується вінець нетлінної слави.

Не кладіть мені, не кладіть

Остроласковий лавр на віскі,

Краще моє серце розколіть

Ви на синьому дзвону шматки.

І коли я помру, відслуживши,

Усіх живуть прижиттєвий друг,

Щоб пролунав і ширше і вище

Відгук неба на всі мої груди.

Я вважаю, що найбільш яскраво та справедливо про Осипа Мандельштама написала Є.М. Тагер:

Нетлінної думки сповідник,

Господньою милістю співак,

Вірша карбованого спадкоємця,

Останнє пушкінське пташеня...

Він ішов, покірний вищим силам,

Слідом палаючого стовпа.

Над диваком, хворим та кволим,

Сміявся жвавий натовп.

У холодному хорі дифірамбів

Його спів не пролунав;

Лише Океан диханню ямбів

Диханням бурі відповідав.

Лише він, Великий, темноводний,

Проспівав останню хвалу

Тому, хто був душею вільною

Подібний до вітру та орла.

Незламні склепіння храму

Діамантовий сніг, сапфірний лід, І полюс на пам'ять Мандельштама

Сяєння північний ллє.

Словник термінів.

О так - поетичний твір, що відрізняється урочистістю та височиною.

Альманах - різновид серіального видання, збірка літературно-художніх та/або науково-популярних творів, що продовжується, об'єднаних за якою-небудь ознакою.

Рецензія (рецензування) - розбір та оцінка нового художнього (літературного, театрального, музичного, кінематографічного тощо), наукового чи науково-популярного твору; жанр газетно-журнальної публіцистики та літературної критики іншими людьми, які є експертами у цій галузі. Мета рецензування - упевнитися і в необхідних випадках домогтися від автора дотримання стандартів, прийнятих у конкретній галузі чи науці загалом. Публікації творів, які пройшли рецензування, часто сприймаються з недовірливістю професіоналами у багатьох областях.

Рефрен - у літературі, певне слово чи словосполучення, що неодноразово повторюється протягом твору. У поезії рефреном може бути рядок або кілька рядків.

Комерсант – особа, яка займається приватною торгівлею, що здійснює торгове підприємництво.

Бібліографія - галузь наукової та практичної діяльності, що займається підготовкою, поширенням та використанням інформації про друковані твори, необхідної для їх ідентифікації. Науковий систематизований опис книжкових видань, складання їх списків, покажчиків та оглядів.

Символізм - один із найбільших напрямів у мистецтві (у літературі, музиці та живописі), що виник у Франції в 1870-80-х рр. і досягло найбільшого розвитку на рубежі XIX і XX століть, насамперед у самій Франції, Бельгії та Росії. Символісти радикально змінили як різні види мистецтва, а й саме ставлення щодо нього. У творчості багато уваги приділяється знакам, символам. Їхній експериментаторський характер, прагнення до новаторства, космополітизм і широкий діапазон впливів стали взірцем для більшості сучасних напрямів мистецтва.

Акмеїзм - літературна течія, що протистоїть символізму і виникла на початку 20 століття Росії. Акмеїсти проголошували матеріальність, предметність тематики та образів, точність слова (з позицій мистецтва заради мистецтва).

Список літератури

1. С.С. Аверинці. "Поети". М.; 1996.

2. Є.Е. Мандельштам. “Вірші. Проза. Статті”, М., Аст, 2000.

3. Є. Нечепорук. "Осип Мандельштам та його час". М. – Наш дім, 1995.

4. П.С. Ульяшів. "Самотній шукач". М., Знання, 1991.

5. "Російська література XX століття" (за редакцією Проніною Є.П.), 1994.

6. "Російська література XX століття" (за редакцією Батакова Л.П.), 1993.

7. Карпов А. "Осип Емілович Мандельштам", 1988.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

ВСТУП 3
1. ОСОБЛИВОСТІ ЛІРИКИ МАНДЕЛЬШТАМУ 5

1.1 Позиція поета у ліриці 5
1.2 Громадянське обурення поета 9

2. ПРОБЛЕМА «ХУДОЖНИКА ТА ВЛАДИ» 12

2.1 Лірика Мандельштама у 30-х роках 12
2.2 Мандельштам – людина 30-х років 15
2.3 Вірші Мандельштама – пам'ятники часу 18

ВИСНОВОК 22
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ 26
ВСТУП
Метою даного реферату є розкриття проблеми художника та влади у ліриці Мандельштама.
Суть чарівності та водночас складності лірики Мандельштама полягає не лише у широті його книжкових, «культурних» асоціацій, а й у витонченому мистецтві поєднувати в образах глобальні, світові сенси з конкретними, предметними та «тілесними». Причому конкретність, «матеріальність» образного бачення світу, розсіяна і загублена в туманах символістської поезії, знову повернуто російської поетичної культурі XX століття саме зусиллями Мандельштама, Ахматової, Гумільова та інших поетів акмеїстичного кола. За конкретністю їх образності була вже інша, ніж у поезії минулого, XIX століття. Лірика Мандельштама, як і його друзів по Цеху поетів, пережила і ввібрала в себе досвід символістів, насамперед Блоку, із властивим їм найгострішим почуттям нескінченності та космічності буття.
Поетика Мандельштама як акмеїста орієнтована на «романську ясність» та «простоту». Але це зовсім не простота закладених у його ліриці смислів, зазвичай глибоко зашифрованих образах. Відчуття ясності, прозорості його художнього світу виникає від визначеності контурів предметів цього світу та чіткості меж між ними. У віршах збірок «Камінь» (1913 і 1916) і «Tristia» (1922) усі, навіть найтонші, примхливі, «ефірні» матерії буття, як повітря чи музичний звук, набувають свої тверді, правильні, як кристал, і литі форми. Так, цілком поетично природним у ліриці Мандельштама виявляється «повітря грановане» («Повітря твоє грановане. У спальні тануть гори // Блакитного старезного скла...» - у вірші «Веницейской життя похмурої і безплідної...», 1920), море сприймається як "кришталь хвилі пружний" ("Феодосія", 1920), музична нота здається "кристалічної" ("Tristia", 1910, 1935).
Подібні властивості поетичного устрою лірики Мандельштама пов'язані з філософськими основами його творчості, зі своєрідністю його бачення світу порівняно з найближчими попередниками, поетами блоківського покоління. Мандельштам не має більше надій на ті початки життя, які нескінченно захоплювали Блоку та поетів-символістів, - на стихію світу. Під стихією маю на увазі потужні, хаотичні, не піддаються контролю розуму, ірраціональні сили у світобудові, у природі й у самій людині, у його індивідуальної чи історичної, життя, що він діє під впливом захоплюють вся його істота спонтанних імпульсів, емоційних поривів і пристрастей, - сили, практично некеровані та позаетичні. Невиправний романтик. Блок бачив у стихійних рухах життя, у тому числі громадських та революційних, потенційне благо, можливість очищення та оновлення людини та всієї культури (статті Блоку «Стихія і культура», 1908, «Про романтизм», 1919 та ін.). Він мріяв про той час, коли буде знайдено "спосіб влаштувати, організувати людину, носія культури на новий зв'язок зі стихією" (розрядка в цитатах моя. - Авт.).
Подібні сподівання знаходили свій вислів у російській поезії початку століття у створеному нею міфі про очисне варварство, варварство, яке не лякало і відвертало, а віталося і радісно чи приречено очікувалося, - згадаємо «Прийдешні гуни» В. Брюсова, «Скіфи» Блок пр. Мандельштам був полемічний стосовно цієї традиції, до такого роду міфу про рятівне для людства «скіфство» (див., наприклад, його вірш «Про часи прості і грубі...», 1914, побудований на асоціаціях, що знімають образ варвара -Скіфа з романтичної висоти).

1. ОСОБЛИВОСТІ ЛІРИКИ МАНДЕЛЬШТАМУ

1.1 Позиція поета у ліриці

Можливо, я тобі не потрібен.

Ніч; з безодні світової,

Як раковина без перлин,

Я викинутий на твій берег.

О. Мандельштам

Осип Емільєвич Мандельштам знав справжню ціну собі та своїй творчості, вважав, що вплине "на російську поезію, дещо змінивши в її будові та складі". Ніколи і ні в чому не зраджував собі поет. Позиції пророка і жерця вважав за краще позицію того, хто живе разом і серед людей, що створює те, що необхідно його народу.

Дане мені тіло - що робити з ним.

Таким єдиним та таким моїм?

За радість тиху дихати та жити

Кого, скажіть, мені дякувати?

Я і садівник, я ж і квітка,

У в'язниці світу я не самотній Лавров А.В. Мандельштам у 1930-ті роки: Життя та літературна діяльність. М., 1995 - С.45.

За талановиту поезію нагородою йому були гоніння, злидні й зрештою загибель. Але правдиві, оплачені високою ціною вірші, що десятиліття не друкувалися, жорстоко переслідуються, вижили... і тепер увійшли до нашої свідомості як високі зразки людської гідності, незламної волі та геніальності.

У Петрополі прозорому ми помремо.

Де панує над нами Прозерпін.

Ми в кожному зітханні смертне повітря п'ємо,

І щогодини нам смертна година.

У Петербурзі Мандельштам почав писати вірші, сюди повертався ненадовго, це місто вважало своєю Батьківщиною.

Я повернувся до мого міста, знайомого до сліз,

До прожилок, до дитячих припухлих залоз.

Я повернувся сюди, так ковтай же швидше

Риб'ячий жир ленінградських річкових ліхтарів.

Мандельштам був по-дитячому відкритою і радісною людиною, що йде назустріч людям з чистою душею, що не вміє брехати і вдавати. Ніколи не торгував він своїм талантом, віддаючи перевагу ситості та комфорту свободи: благополуччя не було для нього умовою творчості. Нещастя він не шукав, але й за щастям не ганявся.

Ах, важкі стільники та ніжні сітки,

Легше камінь підняти, ніж твоє ім'я повторити!

У мене залишається одна турбота на світі:

Золота турбота, як тягар часу вибути.

Немов темну воду, я п'ю помутніле повітря.

Час орано плугом, і троянда землею була Лавров А.В. Мандельштам у 1930-ті роки: Життя та літературна діяльність. М., 1995 - С.48.

Поет знав і йому не байдужа була ціна, яку треба було платити за життєві блага і навіть за щастя жити. Доля неабияк била і тріпала його, неодноразово підводила до останньої межі, і лише щаслива випадковість рятувала поета у вирішальний момент.

Грудень урочистий сяє над Невою.

Дванадцять місяців співають про смертну годину.

Ні, не Соломинка в урочистому атласі

Їсти повільний, нудний спокій.

За свідченням Ахматової, Мандельштам в 42 роки “обтяжів, посивів, став погано дихати – справляв враження старого, але очі, як і раніше, сяяли. Вірші ставали дедалі кращими. Проза також”. Цікаво поєднувалося в поеті фізичне постаріння з поетичною і духовною силою.

Колють вії, у грудях прикипіла сльоза.

Чую без страху, що буде та буде гроза.

Хтось дивний мене щось квапить забути.

Душно, і все-таки до смерті хочеться жити.

Що ж давало сили поетові? Творчість. "Поезія - це влада", - сказав він Ахматової. Це влада над собою, хворобами та слабкостями, над людськими душами, над вічністю давала сили жити і творити, бути незалежним та безрозсудним.

За гримучу доблесть майбутніх століть,

За високе плем'я людей

Я втратив і чаші на бенкеті батьків,

І веселощів і честі своєї.

Мені на плечі кидається повік-вовкодав.

Але не вовк я по крові своїй,

Запихай мене краще, як шапку, у рукав

Гарячої шуби сибірських степів Лавров А.В. Мандельштам у 1930-ті роки: Життя та літературна діяльність. М., 1995 С.50.

Поет щиро намагався злитися з часом, вписатись у нову дійсність, але постійно відчував її ворожість. Згодом цей розлад ставав все відчутнішим, а потім і вбивчим.

Вік мій, звір мій, хто зуміє

Зазирнути у твої зіниці

І своєю кров'ю склеїть

Два століття хребці.

У житті Мандельштам не був борцем і бійцем, йому відомі були сумніви та страх, але в поезії він був непереможним героєм, який долав усі труднощі.

Чур! Не просити, не скаржитися!

Циц! Не хникати! Чи для того різночинці

Розсохлі топтали чоботи, щоб я їх тепер зрадив?

Ми помремо, як піхотинці.

Але не прославимо ні хижі, ні поденщини, ні брехні!

Критики звинувачували Мандельштама у відірваності від життя, його проблем, але він був дуже конкретний, а це було найстрашніше для влади. Так він писав про репресії 30-х років:

Допоможи, Господи, цю ніч прожити:

Я за життя боюся - за твого раба,

У Петербурзі жити - немов спати в труні Лавров А.В. Мандельштам у 1930-ті роки: Життя та літературна діяльність. М., 1995 - С.65.

"Вірші повинні бути цивільними", - вважав поет. Його вірш "Ми живемо, під собою не чуючи країни ..." було рівносильне самогубству, адже про "земного бога" він писав:

Його товсті пальці, як черв'яки, жирні,

А слова, як пудові гирі, вірні.

Тараканії сміються вусища,

І сяють його халяви.

Вибачити таке поетові не могли, влада знищила його самого, але поезія залишилася, вижила і тепер говорить правду про свого творця.

Де більше неба мені - там я блукати готовий,

І ясна туга мене не відпускає

Від молодих ще воронезьких пагорбів

До вселюдських - ясне в Тоскані Лавров А.В. Мандельштам у 1930-ті роки: Життя та літературна діяльність. М., 1995 - С.69.

1.2 Громадянське обурення поета

З початку 1930-х поезія Мандельштама накопичує енергію виклику і «високого» громадянського обурення, висхідного ще до давньоримського поета Ювенала: Людський жалюгідний обвуглений рот/ Обурюється і «ні» говорить. Так народжується шедевр громадянської лірики - За гримучу доблесть прийдешніх століть... (1931, 1935).

Тим часом поет все більше почувається зацькованим звіром і, нарешті, наважується на громадянський вчинок: у листопаді 1933 пише вірші проти Сталіна Ми живемо, під собою не чуючи країни... Вірші швидко здобули популярність, розійшлися в списках по руках, заучувалися напам'ять. Участь Мандельштама була вирішена наперед: 13 травня 1934 слідує арешт. Однак вирок виявився порівняно м'яким. Замість розстрілу чи хоча б табору – висилка до Чердині та швидкий дозвіл переїхати до Вороніжа.

Тут Мандельштам переживає останній, дуже яскравий розквіт поетичного генія (Три Воронезькі зошити (1935-1937)). Вінець «Воронезької лірики» - Вірші про невідомого солдата (1937). Поет проникає всередину нової «яви» - безісторичного та знедухоненого материка часу. Тут він виконується глибокою волею «бути як усі», «на вибір совісті особистої» жити і гинути з «гуртом» і «гуртом» мільйонів «убитих задешево», розчинитися в нескінченному космічному просторі всесвіту і людській масі, що наповнює його, - і тим самим перемогти злий час. Пізня мандельштамівська поетика стає при цьому ще більш «закритою», «темною», багатошаровою, ускладненою різними підтекстними рівнями. Це поетика «опущених ланок», коли відновлення сюжету вірші треба відновити образ-посередник. Образ-посередник може приховуватися в прихованій і переробленій цитаті, зашифрованому підтексті, який з великими труднощами піддається відновленню непідготовленим читачем. Але він може ховатися і в суто індивідуальній ірраціональній логіці авторського мислення, що зламує готове слово і здобуває його приховані смислові глибини, часто архаїчні, висхідні до стародавніх міфологічним моделям.

І все-таки темряви можуть несподівано висвітлюватися: воронезька земля, земля вигнання, сприйнята як цнотливе диво російського ландшафту. Суворий і чистий пейзаж служить тлом для торжествуючої теми людської гідності, непідвладного ударам долі: Нещасливий той, кого, як тінь його, / Лякає гавкіт і вітер косить, / І бідний той, хто сам напівживий, / У тіні милостині просить.

Відкидаючи долю «тіні», але все ж таки «тінню» відчуваючи і себе, поет проходить через останню спокусу - попросити милостині у того, від кого залежить «повернення в життя». Так на початку 1937 року з'являється Ода Сталіну – геніально складений каталог штампованих славослів'їв «вождю». Проте Ода Мандельштама не врятувала. Її герой - хитрий і мстивий - міг почати зі своїми кривдниками лукаву гру і, наприклад, подарувати життя і навіть надію - як і сталося з Мандельштамом, який у травні 1937 року відбув призначений термін воронезького заслання і повернувся до Москви. Але пробачити і забути образу Сталін було: у травні 1938 слідує новий арешт Мандельштама (формально - за листом наркому Єжову генерального секретаряСпілки Радянських письменників В.П. Ставського). Поета відправляють етапом на Далекий Схід.

27 грудня 1938 р. у пересилочному таборі «Друга річка» під Владивостоком доведений до межі божевілля Мандельштам помирає. За свідченням деяких ув'язнених – на бур'янах.

Спадщина О.Е. Мандельштама, врятоване від знищення його вдовою, з початку 1960-х починає активно входити до культурного побуту інтелігенції епохи «відлиги». Незабаром ім'я поета стає паролем тим, хто зберігав чи намагався відновити пам'ять російської культури, причому воно усвідомлювалося як знак як художніх, а й моральних цінностей.

Показовими є слова відомого літературознавця Ю.І.Левіна, представника покоління, яке «відкрило» Мандельштама: «Мандельштам - заклик до єдності життя і культури, до такого глибокого і серйозного... відношення до культури, до якої наше століття, мабуть, ще не в змозі піднятися... Мандельштам - ...проміжне ланка, передвістя, формула переходу від нашої сучасності до того, чого ще немає, але що має бути. Мандельштам повинен «щось змінити у будові та складі» не лише російської поезії, а й світової культури».

2. ПРОБЛЕМА «ХУДОЖНИКА ТА ВЛАДИ»

2.1 Лірика Мандельштама у 30-х роках

У віршах 30-х з усією різкістю і трагізмом оголюється конфлікт поета зі своїм часом, з духом тоталітарного режиму. Вірш «Ленінград» (1930) продовжує тему Петербурга, міста-символу вмираючої цивілізації. Хвилюючий ліризм зустрічі поета з рідним містом («Я повернувся в моє місто, знайомий до сліз, / До прожилок, до дитячих припухлих залоз...») поєднується з трагічним почуттям болю від смерті друзів, передчуттям власної загибелі, очікуванням арешту («Петербург Я ще не хочу вмирати: / У тебе телефонів моїх номера. кайданами ланцюжків дверних».

У віршах цього часу (першої половини 30-х років) трагічного напруження досягають мотиви ізгойства, страху, глухого кута - відчуття, що «нікуди тікати»: («Ми з тобою на кухні посидимо...» (1931), «Допоможи, Господь, цю ніч прожити...» (1931), «Колють вії. У грудях прикипіла сльоза...» (1931) та інших. - точно схоплює суперечливий стан поета, його ліричного героя.

Гнівне неприйняття атмосфери всього життя суспільства проривається назовні у віршах «Вовчого циклу». Так умовно Осип і Надія Мандельштами називали низку поетових віршів, ядром яких є вірш «За гримучу доблесть прийдешніх століть...» (1931, 1935) з образом «вовка-вовкодава» в центрі. У цей цикл входять вірші - "Ні, не сховатися мені від великої мури...", "Неправда", "Жив Олександр Герцевич...", "Я п'ю за військові айстри...", "Ні, не мігрень" , - але подай олівець ментоловий ...», «Збережи мою мову назавжди ...» (все - 1931).

Вірш «За гримучу доблесть прийдешніх століть...» побудований на дисонансі співаючого, романсного ритму і жорсткого образного ладу - «кісток у колесі», «століття-вовкодава», «боягуза» і «хлипкого бруду». Це образ того нестерпного існування, яке ліричний герой готовий проміняти на «Сибір»: «Запихай мене краще, як шапку, в рукав. сибірське заслання. Сибір мріє поета світом, де збереглася первозданна природна гармонія, де сяють «блакитні песці» в «первісній красі» і «сосна до зірки дістає». У цьому образному зв'язку - «сосни... до зірки» - як носій головного поетичного сенсу можна побачити не тільки образ могутньої сибірської природи, а й образ згоди землі (коренів) і неба (зірок), мрію поета про бажану гармонію буття, що належить, швидше за все, до «наступних століть».

У 1933 р. http://media.utmn.ru/library_view_book.php?chapter_num=8&bid=1036 - i1148#i1148Мандельштам пише (і читає в невеликому колі) вірш-памфлет про Сталіна - "Ми живемо, під собою не чуючи країни ...", який і став приводом для арешту (1934) і першого посилання поета. У вірші дано нищівний саркастичний портрет «кремлівського горця», витриманий частково в дусі гротескно-фольклорних образів ідолищ поганих - з «тарканьими очима», словами - «пудовими гирями», жирними, «як черв'яки», пальцями, - частково дусі блатних, злодійських пісень:

Він лише бабачить і тицяє.

Як підкову, дарує за указом указ

Кому в пах, кому в лоба, кому в брову, кому в око.

Що не страта в нього - то малина

І широкі груди осетина.

Вихідна вісь вірша - Ми і Він. Ми – це життя цілої країни, «наші промови», наші страхи, наші біди:

Там згадають кремлівського горця Мандельштам Н.Я. Спогади. Друга книжка. М., 2000 - С.75.

Це життя поза історією: «живемо... не чуючи країни», поза вільним спілкуванням - життя без слова («наші промови... не чути»), - не життя, а напівіснування (виразний тут образ «піврозмовника») , З образами цього вірша перегукується кошмарний, гротескний світ зі страшної казки у вірші «Неправда», що з'явився немов у маренні.

Я з димною лучиною входжу

До шестипалої неправди в хату:

- Дай я на тебе подивлюся,

Адже лежати мені в сосновій труні.

У ліриці Мандельштама початку 30-х років, як і в його творчості в цілому, значне місце належить поезії про поезію - це два вірші під назвою «Аріост», «Вірші про російську поезію», звернені до поетів трьох століть: Державіну, поету настільки дорогого серцю Мандельштама «Розумного та наївного» XVIII століття, Мовну та сучаснику - С.А. Кличкову («Полюбив я ліс прекрасний...»), а також вірші пам'яті А. Білого («Блакитні очі та гаряча» лобна кістка...") та ін.

Виділимо із цього ряду вірш «Батюшков» (1932). Образність вірша пов'язана із ситуацією уявної зустрічі ліричного героя з поетом минулого, представленої як реальна зустріч із приятелем-петербуржцем на вулицях міста. Перед нами виникає живий вигляд Батюшкова, «гуляки з чарівною палицею», з виразними портретними деталями (холодна рука, світла рукавичка, троянда), і діалог поета з поетом, що зав'язується. Це діалог-визнання, навіть «величення»:

Він посміхнувся. Я мовив: дякую.

І не знайшов від збентеження слів:

- Ні в кого - цих звуків вигини...

- І ніколи - це гомін валів...

Наша мука та наше багатство,

Косномовний, з собою він приніс

Шум вірша та дзвін братства

І гармонійна злива сліз Мандельштам Н.Я. Спогади. Друга книжка. М., 2000 - З,.87.

У діалозі Мандельштамом чудово передано природність усної, розмовної мови, з її плутаністю і уривчастістю (наприклад, три розриви в одному рядку: "Він посміхнувся. Я говорив: спасибі"). Уривчаста і пряма мова ліричного "я" (у третій строфі): "Ні у кого - цих звуків вигини ..." і т.д. Чудова тут і звукова гра, яка в поетиці Мандельштама цього часу набуває надзвичайно вагомої ролі. Шум вірша, поетичне «косномовність» (див. четверту і п'яту строфу) підкреслюється насиченням тексту свистливими і шиплячими звуками з - з, ш - ж, а гармонія вірша - приголосними співаючими, сонорними в поєднанні з голосними -оло, - -Олі, -Ле, -Яли (дзвін, проливень сліз, величанням, випадково). Кінцівка вірша:

Вічні сни, як зразки крові,

Переливай зі склянки в склянку.

Переливай, проливень - у цих співзвучних між собою словах ховається образ-символ «зворотності» речей і явищ один в одного, програмний для Мандельштама цього періоду. Поєднуючи протилежності, поет схильний давати їх непросто в опозиціях, протистоянні, а й у процесі переходу, перетворення друг на друга -- в «переливах». У «Розмові про Данте» він писав: «Образне мислення у Данта, як і у будь-якій істинної поезії, здійснюється з допомогою властивості поетичної матерії, яку пропоную назвати оборотністю чи оборотністю. Розвиток образу лише умовно можна назвати розвитком».

2.2 Мандельштам – чол о століття 30-х років

Вірші про поетів і поезію були важливі для Мандельштама особисто, суб'єктивно: адже поезія в його розумінні є «свідомість своєї правоти», тому вірші про поетів різних часів і мали зміцнити Мандельштама в такій свідомості, підтримати художника в його героїчному стоїцизмі, який став його громадянським. , особистісною позицією

У 1934 р. поета було заарештовано і заслано до Чердині, на Урал, а потім (клопотами Н. Бухаріна) переведено у Вороніж. Позиція стоїцизму яскраво, хоч і непослідовно, виявляється у багатьох воронезьких його віршах. "Я повинен жити, хоча я двічі помер..." - так починається одне з них. Після потрясінь від арешту і нервової хвороби, що послідувала за ним, повернення поета до життя і творчості походить від нової зустрічі з Мистецтвом. За враженнями від концерту скрипальки Галини Баринової він пише свій перший воронезький вірш - «За Паганіні довгопалим...» (квітень-червень 1935).

Від образу юної, темпераментної скрипальки до різноманітного світу музики, мистецтва і до власного внутрішнього «я», який потребує духовної підтримки («Утіш мене грою своєю...», «Утіш мене Шопеном чалим...») - так рухається образний ряд у вірші. Абріс героїні накидається за допомогою улюбленої Мандельштамом трійці «імен»: «Дівчисько, вискочка, гордячка» (згадаємо аналогічний прийом: «Ластівка, подружка, Антигона» або «час, медунка, м'ята» та ін.), причому це трійця іменників, на відміну від поетичної практики символістів, наприклад, Бальмонта, який вдавався найчастіше до потрійності прикметників. Потім картина та її простір у вірші розширюється зіставленням гри скрипальки, її «звуку» з потужною сибірською природою: «Чий звук широкий, як Єнісей».

Через образи музики, що пробуджує душу, ліричний «я» вірша проривається у світ безмежний - світ не тільки культури, а й різних форм буття: життя «чалого», романтичного, «серйозного», карнавального, святкового та трагічного:

Втіш мене Шопеном чалим,

Серйозним Брамсом, ні, стривай:

Парижем потужно-дичалим,

Борошном і спітнілим карнавалом

Чи брагою Відня молодий... Мандельштам Н.Я. Спогади. Друга книжка. М., 2000 - С. 97

Це викликаючий апофеоз різнобічного життя - всупереч пануючого в реальності духу уніфікації. Образ Відня тягне за собою асоціацію з «дунайськими феєрверками», стрибками та вальсами:

«І вальс із труни в колиску / Переливаючою, як хміль». Образ подібного «хмелю», який викликаний відчуттям життя, змішаного зі смертю, і є ключовий образ-сенс вірша, і він не виключає надії на відродження життя - «з труни в колиску».

Структура віршів у цей час насамперед налаштована хвилю «слуху», «сну» чи «марення» - тих зон почуттів і підсвідомості, що «злитні», чуйні й не здатні брехати. «Сон був більше, ніж слух, слух був старший, ніж сон, - злитий, чуть...» - це рядок з вірша «День стояв про п'ять голов...» (1935), яке виникло з спогадів поета про те, як його під конвоєм везли на Урал. Вірш складається з мелькаючих, як картини у вікні вагона, вражень, немов видінь, де сусідять давня казка («день про п'ять голов») і дика дивина, абсурд сьогоднішнього дня: «Сухом'ятна російська казка, дерев'яна ложка, ay! / Де ви, троє славних хлопців із залізних воріт ГПУ?», думка про Пушкіна і «пушкінознавців» з наганами та обриси Уралу, що по асоціації викликають у пам'яті кадр з кінофільму: «Чапаєв, що говорить, з картини скакав звуковий...»

І за всім цим – болючі зусилля поета зрозуміти та прийняти те, що відбувається навколо, життя країни, якою живуть мільйони. У воронезьких віршах помітні дві тенденції, два полюси умонастрій Мандельштама: обурення людини, що відкинула кошмарний сон реальності з її насильством, несвободою і брехнею («Позбавивши мене морів, розбігу та розльоту...», «Куди мені подітися в цьому січні... », «Як світлотіні мученик Рембрандт...», «Усередині гори не діє кумир...» та ін.) та спроба примирення з режимом («Станси», «Ода» [Сталіну], «Якби мене наші вороги взяли. ..», «Не борошнистим метеликом білим...»;

«Я маю жити, дихаючи і більшовою...» - такий імператив звертає до себе Мандельштам у «Стансах» (1935). У назві "Станси", мабуть, прихована спроба самовиправдання поета посиланням на пушкінські "Станси", які були, як відомо, виразом компромісу Пушкіна з владою, з царем.

Вірш, відомий під умовною назвою "Ода Сталіну" або просто "Ода" ("Коли б я вугілля взяв для вищої похвали ..." і варіант: "Ідуть вдалину людських голів горби ...", 1937), за спогадами М.А. Я. Мандельштам були невдалою «спробою насильства над собою», а на думку А.С. Кушнера - "свідченням коливань і сумнівів Мандельштама" як людини 30-х років.

2.3 Вірші Мандельштама – пам'ятники часу

Пам'ятниками часу залишаться всі вірші Мандельштама, але чистим золотом поезії - ті, де "не хитрує свідомість" і ясно чути голос безпримесної правди. Серед останніх треба назвати насамперед «Вірші про невідомого солдата» (березень 1937). Ці вірші є як би розмовою з усім людством, міркування про те, «що буде зараз і потім», коли в свідки закликаються земля і небо, куля земна і всесвіт: «Це повітря нехай буде свідком...» «Чуєш, мачуха зоряного табору, / Ніч, що буде зараз і потім? У захисники правди поет кличе великі тіні минулого - Дон Кіхота, Шекспіра, Лермонтова та бравого Швейка, тому що йдеться про загибель людства і оживають голоси побоїщ минулої історії - Битви Народів Лейпцига, Ватерлоо, «Аравійського місива, крошева».

В образі «ворушених виноградин», що несуть смерть «повітряних кораблів» (цепелінів), нависає загроза війни, що охопила весь світ. І це війна, яка вже була - з "мільйонами вбитих задешево", "небом великих оптових смертей" - і яка ще буде. Центральна частина вірша - своєрідний гротескний «парад калік» («Добре вмирає піхота...»):

І стукає по околицях століття

Милиць дерев'яних сімейка, -

Гей, товариство, куля земна!

За цією частиною слідує пристрасна антивоєнна інвектива, яка починається питанням: «Для того чи повинен череп розвинутися / На весь лоб від скроні до скроні ...?» -- і завершується тим, що ліричне «я» безпосередньо включається в те, що відбувається, в трагедію «ненадійного» століття, з його «напівнепритомним буттям»:

І свідомість своє затоваривая

Напівнепритомним буттям,

Я чи без вибору п'ю це варево,

Свою голову їм під вогнем?

Почуваючись невідомим солдатом, ліричний герой ототожнює себе з жертвами століття і заклинає людство від повторень подібних трагічних безумств у майбутньому.

Завершують (у двотомнику 1990 р., що цілком логічно) воронезький цикл вірші про кохання, звернені до Н. Штемпеля. За її свідченням, Мандельштам сказав, даруючи їй ці два вірші: «Це любовна лірика... Це найкраще, що я написав... Коли помру, відправте їх у Пушкінський Дім» . Любовна лірика Мандельштама не надто велика за обсягом. Це «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...» (з «Каміння»), вірші, звернені до М. Цвєтаєвої — «На розвальнях, покладених соломий...» (1916) і «У різноголосиці дівочого хору...» (1916), до О.А. Ваксель - «Життя впало, як блискавиця...» і «З табору вулиці темної...» (1925), до Марії Петрових - «Майстерня винних поглядів...» і «Твоїм вузьким плечам під бичами червоніти. . »(1934) і, нарешті, вірші до Н. Штемпель. Ось уривок із вірша до неї:

Є жінки сирої землі рідні,

І кожен крок їх - гулке ридання,

Супроводжувати воскресших і вперше

Вітати померлих – їхнє покликання.

І ласки вимагати від них злочинно,

І розлучатися із нею непосильно Мандельштам Н.Я. Спогади. Друга книжка. М., 2000 – С. 122 .

Обидва вірші витримані в дусі найширших за змістом образних категорій, - таких, як "воскреслі" і "вцілілі", "янгол" і "хробак могильний", "квіти безсмертні", "небо цілокупне" і "праматір гробового склепіння", - І в тоні одичного "величання". Але образ жінки тут не лише образ людини високого духом, покликання якого в божественному співчутті та збереженні чистоти. У ній втілено також нерозривний зв'язок із землею. У передачі цього зв'язку поет обіграє своєрідність кульгавої ходи милої жінки, яка прагне подолати утиск свободи: «До порожньої землі мимоволі припадаючи, / Нерівномірною солодкою ходою / Вона йде - трохи випереджаючи ...» Образ героїні, як зазвичай у Мандельштама, пліток з відблисків різноприродних початків і сил - "сирої землі" і безсмертного духу: "Сьогодні - ангел, завтра - черв'як могильний, / А післязавтра тільки обрис..." У результаті у вірші встає образ любові як надії на недоступну на землі гармонію, як знака життя, що дарувала «тільки обіцянку»:

Що було хода - стане недоступно...

Квіти безсмертні, небо цілокупне,

І все, що буде, – лише обіцянка.

У віршах, які умовно можна назвати любовними (перелічених вище), поет, противник «прямих відповідей», обходиться без образів безпосередніх почуттів, любовних зізнань і навіть слів про кохання. Такою взагалі є природа антисповідального ліризму Мандельштама. Він малює у віршах не просто портрет жінки або місце-час зустрічі з нею, але вибагливою грою асоціацій і ремінісценцій (наприклад: Москва - італійські собори - Флоренція - флер - квітка - Цвєтаєва) створює враження їх - портрета і хронотоп - запаморочливої глибини, що зачаровує нас відчуттям незбагненної і таємничої краси жіночності («солодкої ходи»), любові і життя-«обіцянки».

Жанровий склад віршів Мандельштама до Штемпелю близький до одягу. З одою їх ріднить височина лексики і тону, дух «величання» і монументальна простота образного ладу. Головні та улюблені жанри Мандельштама - це саме оди («Грифельна ода», «Знайшли підкову», «Вірші про невідомого солдата» та ін.) та елегії (вірші збірки «Tristia»). У своїх одах Мандельштам, зрозуміло, відступає від канонічної парадигми, суттєво видозмінюючи та збагачуючи її. Одична урочистість, часто навмисно не витримана, на кшталт глузливої сучасності перебивається введенням у текст знижених розмовних та іронічних словесних оборотів та інтонацій.

Жанровим каркасом цих од, як і личить оді, служить портрет - портрет Іншого, співрозмовника, якого Мандельштам знаходить у минулому або чекає в майбутньому. До цього жанрового типу можна віднести вірші Мандельштама про поетів і вірші про кохання, до нього тяжіють також його вірші про міста - "Феодосія", "Рим", "Париж", "Веницьке життя", цикл віршів про Вірменію та ін.

У травні 1938 р. Мандельштама спіткав другий арешт (у санаторії Саматіха, під Шатурою), за яким пішло посилання в Сибір, за вироком на п'ять років. 27 грудня 1938 р. Мандельштам помер у лікарні пересильного табору під Владивостоком (на Другій річці).

ВИСНОВОК

Мандельштам - поет філософського складу, із загостреним інтересом до історії. Закоханий у Стародавню Елладу, він глибоко відчував зв'язки російської культури з еллінізмом, вважаючи, що завдяки цій спадкоємності "російська мова стала саме звучить і палаючою плоттю".

У віршах Мандельштама звучить урочисте, архаїчне, повноважне слово. Це поет великої образотворчої точності; його вірш короткий, виразний і ясний, вишуканий за ритмами; він дуже виразник і гарний за звучанням. Насичений літературно-історичними асоціаціями, суворий з архітектоніки, він вимагає пильного та уважного читання.

Мандельштам одним із перших став писати вірші на цивільні теми. Революція була йому величезним подією, і слово “народ” невипадково фігурує у його віршах.

У 1933 році Мандельштам написав антисталінські вірші і прочитав їх в основному своїм знайомим - поетам, письменникам, які, почувши їх, жахалися і говорили: "Я цього не чув, ти мені цього не читав ..."

Ми живемо, під собою не чуючи країни,

Наші промови за десять кроків не чути,

А де вистачить на піврозмовця,

Там пригадають кремлівського горця.

У ніч із 13 на 14 травня 1934 року Мандельштама заарештували. Йому серйозно загрожував розстріл. Але за нього заступилися друзі та дружина. Це зіграло свою роль; його вислали у Воронеж. Після закінчення трирічного заслання Мандельштами повернулися до Москви.

2 травня 1938 Мандельштам знову був заарештований і засуджений на п'ять ліг виправно-трудових таборів за обвинуваченням у контрреволюційній діяльності. Потім Таганка, Бутирка, прямування по етапу до Владивостока. Звідти - єдиний лист, надісланий у жовтні 1938 року.

У найгірших віршах Мандельштама не слабшає захоплення перед життям, у найтрагічніших, таких як “Збережи мою мову назавжди за присмак нещастя та диму...”, звучить це захоплення, втілене в разючих за новизною та силою словосполученнях: “Аби тільки любили мене ці мерзенні плахи, Як, націлюючись на смерть, містечка забруднюють у саду...” І чим важче обставини, тим відчутніша мовна фортеця, тим пронизливішою і дивовижною подробиці. Тоді-то і з'явилися такі дивовижні деталі, як “океанічна нитка перлів та таїтянок лагідні кошики”. Здається, за віршами Мандельштама просвічують то Моне, то Гоген, то Сар'ян.

Здається, людина, що йде по воді, вселила б нам менший трепет. Незрозуміло, яких чудес нам ще потрібно, якщо щороку в травні на пустирі зацвітає бузок, якщо на ґрунті бідності, невідомості чи природженого забуття, воєн та епідемій написана музика Баха та Моцарта, якщо з “каторжної нори” до нас дійшли слова декабриста Луніна про те , що у цьому світі нещасні лише дурні і тварини, якщо в нас під рукою лежать воронезькі вірші Мандельштама. Переживання віршів як щастя - і є щастя. Ще безглуздіше скарги на те, що його немає в житті, що воно можливе лише в поезії. "Немає щастя в житті" - це взагалі не людське, а кримінальне формулювання. На протиборстві щастя і біди, любові до життя і страху перед нею тримається вся поезія і особливо Мандельштама, що витримала найважче випробування в історії російської поезії.

"Жизньом і умиранкою" назвав він метелика. Так само він міг сказати і про свою душу. "Зрячих пальців сором і опукла радість впізнавання" водили його пером. Навіть для зображення смерті Мандельштам приваблює найживіші та найвідчутніші подробиці:

Лиючись для лагідної, щойно знятої маски,

Для пальців гіпсових, що не тримають пера,

Для укрупнених губ, для укріпленої ласки

Крупнозернистого спокою та добра.

У чому виявляється любов до предмета, що зображується? У лагідній, самозабутній увазі до нього. “Вода на шпильках і повітря ніжніша за жабу шкіру повітряних куль”. Така пильна увага, готова помінятися місцем з річчю, що зображується, влізти в її “шкуру”, відчути за неї, і веде і зігріває цю поезію, дає можливість відчути піднебесну світу і нашої свідомості.

"Ми стоячи спимо в густій ночі під теплою овечою шапкою...", "Тихенько гладити шерсть і ворушити солому, як яблуня взимку, в рогожі голодувати", "Кларнетом ранковим замерзли вухо", "Ніби я провис на своїх вій. .”

Зрозуміло, ця здатність "впиватися в життя" чудово поєднується у Мандельштама з високим інтелектуалізмом, але він не має нічого спільного з абстракціями, розсудливістю, він занурений у життя, природу, історію, культуру, зчеплений зі світом і миттєво відгукується на його поклик.

Поезія вселяє щастя та мужність, вона наш союзник у боротьбі з “духом засмучення”.

Ніхто не може і сьогодні з остаточною точністю назвати дату його смерті та місце поховання. Більшість свідчень підтверджує "офіційну" дату смерті поета - 27 грудня 1938 року, але деякі очевидці "продовжують" його дні на кілька місяців, а часом і років...

Ще 1915 року у статті “Пушкін і Скрябін” Мандельштам писав у тому, що смерть художника його останній і закономірний творчий акт. У “Віршах про невідомого солдата” він пророче сказав:

... Наливаються кров'ю аорти,

І звучить по рядах пошепки:

Я народжений у дев'яносто четвертому,

Я народжений у дев'яносто другому...

І в кулак затискаючи стертий

Рік народження - з гуртом і гуртом,

Я шепочу знекровленим ротом:

Я народжений у ніч з другого на третє

Січня о дев'яносто одному

Ненадійному році - і століття

Оточують мене вогнем. Струве Н. Осип Мандельштам. Томськ, 1992 - С.90

Смерть Мандельштама - "з гуртом і гуртом", зі своїм народом - до безсмертя його поезії додала безсмертя долі. Мандельштам-поет став міфом, яке творча біографія - однією з центральних історико-культурних символів ХХ століття, втіленням мистецтва, протистоїть тиранії, умертвленного фізично, але який переміг духовно, всупереч усьому воскресающего у віршах, романах, картинах, симфоніях.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Лавров А.В. Мандельштам у 1930-ті роки: літературна діяльність. М., 1995

2. Лекманов О.А. Книга про акмеїзм. М., 1996

3. Мандельштам Н.Я. Спогади. Друга книжка. М., 2000

4. Мандельштам Н.Я. Спогади. М., 1989

5. Струве Н. Осип Мандельштам. Томськ, 1992

Подібні документи

Відомості про батьків та період навчання Осипа Емільєвича Мандельштама, відображення його поетичних пошуків у дебютній книзі віршів "Камінь". Творча діяльність російського поета (нові збірники, статті, повісті, есе), причини його арешту та заслання.

презентація , доданий 20.02.2013

Вивчення творчості О.Е. Мандельштама, яке є рідкісним прикладом єдності поезії та долі. Культурно-історичні образи у поезії О. Мандельштама, літературний аналіз віршів зі збірки "Камінь". Художня естетикау творчості поета.

курсова робота , доданий 21.11.2010

Короткі біографічні відомості та численні фотографії із життя О.Е. Мандельштама – найбільшого російського поета XX століття. Мандельштам як жертва політичних репресій Характеристика творчості відомого поета, його дружба з Гумільовим та Ахматовою.

презентація , доданий 16.02.2011

Музика та образ музиканта у російській літературі. Особливості творчості О. Мандельштама. Літературні процеси початку ХХ століття у творчості О. Мандельштама. Роль музики та образ музиканта у творчості О. Мандельштама. Ототожнення поета з музикантом.

дипломна робота , доданий 17.06.2011

Життєвий та творчий шлях О. Мандельштама. Вірш "Ми живемо під собою не чуючи країни ..." як знаковий твір у творчості поета. Відносини між поетами, письменниками та владою. Внутрішні спонукання Мандельштама під час написання вірша.

реферат, доданий 22.04.2011

Поет як пілігрим світової культури. Вплив творчості великого російського поета Осипа Мандельштама душу людини. Відчуженість до рідного юдейства та близькість до християнства. Сила поезії - струна, зачеплена в одному серці, висловлюється в іншому.

презентація , додано 01.12.2011

Дослідження життєвого шляху та творчої діяльності великого російського поета М.Ю. Лермонтова. Дитячі, юнацькі роки, фактори та події, що вплинули на становлення особистості поета. Лірика різних років та вірші Лермонтова про призначення поета та поезії.

курсова робота , доданий 01.10.2011

Порівняльний аналіз віршів А. Блоку "У ресторані", А. Ахматової "Вечором" та О. Мандельштама "Казино". Епоха "Срібного віку" та характерні риси цього напряму. Символи у творі Ахматової та їх відображення у Мандельштама та Блоку.

есе, доданий 12.03.2013

Мандельштама цей образ послужив виразу основної думки, що прослизає в більшості його віршів і є квінтесенцією його побоювань і радостей, його ставлення до світу, життя, власної долі: головної рушійною силоюу світі є кохання.

топік , доданий 27.04.2005

Місце Бориса Пастернака у російській поезії як значного та оригінального лірика, чудового співака природи. Мотиви поетової творчості. Творчість як процес, що виводить поета до розуміння останньої істини. Ліричний герой у творах Пастернаку.