Інтерпретація.
О. Е. Мандельштам
Невимовний смуток
відкрила два величезні очі,
квіткова прокинулась ваза
і виплеснула свій кришталь.
Вся кімната напоєна
знемога - солодкі ліки!
Таке маленьке царство
так багато поглинуло сну.
Трохи червоного вина,
трохи сонячного травня –
і, тоненький бісквіт ламаючи,
найтонших пальців білизна.
Вірш О. М. Мандельштама «Невимовна печаль...» - одне з ранніх у творчості поета (1909). За словами Ахматової, «десяті роки – час дуже важливий у творчому шляху Мандельштама...» (Срібний вік. Мемуари. Анна Ахматова. Листки з щоденника. М., 1990, с.407). Справді, поет багато експериментував. Початок століття: ще в моді символізм, цікаві імпресіоністські досліди Інокентія Анненського. У Мандельштама багато зразкових вчителів, але він гордий тим, що представляє нову течію в поезії – акмеїзм, «ясний» поетичний світ.
Якщо назвати поезію Мандельштама живописом, це безсумнівно імпресіонізм. Промінь сонця – нечувана зухвалість у живопису – новаторство Мане, Морізо, Дега та багатьох інших художників. Яскраве освітлення у картині робить колір предметів насиченим: зелена вода, вогняні латаття, червоний бант у петлиці, фосфорично біле пір'я балерин, жовте тіло Олімпії.
Мандельштам у вірші називає один яскравий колір - червоний ("трохи червоного вина"), але скільки в картині сонячних відблисків: ваза "виплеснула свій кришталь" - найяскравіший блиск, "тоненький" бісквіт, "найтонших пальців білизна" - теж білий колір.
«Невимовна смуток» – це невеликий ліричний етюд у стилі натюрморту. Тема етюду – ранкове пробудження, відчуття свого буття та зв'язку з предметами дійсності: кімната, кришталева ваза, бісквіт, вино. Промінь сонця створює рух у картині: спочатку він ударяється об кришталеву вазу, потім висвітлює всю кімнату, нарешті будить того, хто знаходиться в кімнаті і грає на його пальцях.
У картині є два плани: уявне вікно, через яке проникає промінь сонця та простір кімнати з предметами у ній. Це можна співвіднести із зовнішнім та внутрішнім станом ліричного героя – макро та мікрокосмосом. Стан героя, як і стан речей, може змінитися будь-якої хвилини: промінь зникне, вино стане терпким, бісквіт буде з'їдений.
У цьому вірші є низка особливостей, які стосуються всієї лірики поета. Дуже часто в перших строфах Мандельштам заперечує: "Ми напруженого мовчання не виносимо", "Я не шанувальник...", "Ні про що не треба говорити" і т. д. Тут теж заперечення - "невимовний смуток". Дуже дивне визначення смутку, але якщо згадати Ахматову «Дзвенела музика в саду/ таким невимовним горем...» або «Слава тобі, безвихідь!», то можна поставити ці слова в низку традиційних сентенцій акмеїзму. Саме, у болю, стражданнях, печалі є томлення, навіть «истома – солодкі ліки». Акмеїсти люблять подібні оксюморони.
Смуток відкриває «два величезні очі». Це можуть бути вікна, які на світанку стають прозорими, «відчиняються». Або це очі Мандельштама - красиві, карі, з довгими віями. Акмеїсти закликали все називати своїми іменами, на відміну символістів, які намагалися вкласти у звичайні слова сакральний зміст, цим (на думку акмеїстів) знецінюючи сакральність невимовного.
«Вся кімната напоєна...» - ремінісценція на пушкінське «Вся кімната бурштиновим блиском/Напоєна...». Це вказівку на загальний настрій у строфах Пушкіна та Мандельштама, що важливо для правильного прочитання вірша. Ремінісценції, відкрита цитація, інтертекстування – постійний прийом у поезії Мандельштама. Це ускладнює розуміння віршів і водночас збагачує їх. Іноді ремінісценція зводиться лише до повторення поєднання слів у відриві від контексту оригіналу. Такою, можливо, є алюзія на «сонне царство» Островського («Таке маленьке царство/ Так багато... сну»), яку важко витлумачити інакше, як виключно звукове обігравання знайомого поєднання слів.
Трохи червоного вина
Трохи сонячного травня...
Це нагадує уривок із кулінарного рецепту. Мандельштам дуже любив солодощі. Про це можна знайти у спогадах у Одоєвця. Наприклад: «...Він розповідає, як йому одного весняного ранку до смерті захотілося гоголь-моголя. Він пішов на ринок і купив у торгівлі яйце. Але дорогою мужик продавав шоколад «Золотий ярлик», улюблений шоколад Мандельштама. Побачивши шоколад, Мандельштам забув про гоголь-моголь, йому до зарізу захотілося шоколаду».
Третя строфа знову повертає нас до техніки живопису. В імпресіонізмі мазок лягає легко, швидко, на брижах листя і неба виникають стовбури дерев, вітрила, фігури, обличчя. Ефект фрагментарного живопису створює безперервний рух у картині. Третя строфа Мандельштама - ряд словесних мазків: предмети не виписуються фотографічно (за допомогою цілісних речень), а називаються одним – двома штрихами, які розгортаються у свідомості читача у повноцінні елементи картини. Мандельштам дає волю уяві. Граматично – уникає присудків, а в двох останніх рядках доводить уривчастість до краю.
У вірші є деякі риси автопортрета. Очі та пальці. За словами сучасників, Мандельштам був невисокого зросту, із закинутою вгору головою («Ти закидаєш голову...»). Цілком можна припустити, що у витонченого Мандельштама «найтонших пальців білизна». З іншого боку, ця портретна характеристика також опосередкована, як і «два величезні очі».
Вірш гармонійно, музично. Слова грають один з одним, ла наздоганяє два, ась – за і т. д. Склади перетворюються на ноти (ра, ча, ва, та, на, ла), а ноти – у скрипкове соло, що виводить тендітну, нервову мелодію.
Так, у короткому вірші з дивовижною легкістю та майстерністю реалізується магічна єдність трьох мистецтв – поезії, живопису та музики.
Інтерпретація.
О. Е. Мандельштам
Невимовний смуток
відкрила два величезні очі,
квіткова прокинулась ваза
і виплеснула свій кришталь.
Вся кімната напоєна
знемога - солодкі ліки!
Таке маленьке царство
так багато поглинуло сну.
Трохи червоного вина,
трохи сонячного травня –
і, тоненький бісквіт ламаючи,
найтонших пальців білизна.
Вірш О. М. Мандельштама «Невимовна печаль...» - одне з ранніх у творчості поета (1909). За словами Ахматової, «десяті роки – час дуже важливий у творчому шляху Мандельштама...» (Срібний вік. Мемуари. Анна Ахматова. Листки з щоденника. М., 1990, с.407). Справді, поет багато експериментував. Початок століття: ще в моді символізм, цікаві імпресіоністські досліди Інокентія Анненського. У Мандельштама багато зразкових вчителів, але він гордий тим, що представляє нову течію в поезії – акмеїзм, «ясний» поетичний світ.
Якщо назвати поезію Мандельштама живописом, це безсумнівно імпресіонізм. Промінь сонця – нечувана зухвалість у живопису – новаторство Мане, Морізо, Дега та багатьох інших художників. Яскраве освітлення у картині робить колір предметів насиченим: зелена вода, вогняні латаття, червоний бант у петлиці, фосфорично біле пір'я балерин, жовте тіло Олімпії.
Мандельштам у вірші називає один яскравий колір - червоний ("трохи червоного вина"), але скільки в картині сонячних відблисків: ваза "виплеснула свій кришталь" - найяскравіший блиск, "тоненький" бісквіт, "найтонших пальців білизна" - теж білий колір.
«Невимовна смуток» – це невеликий ліричний етюд у стилі натюрморту. Тема етюду – ранкове пробудження, відчуття свого буття та зв'язку з предметами дійсності: кімната, кришталева ваза, бісквіт, вино. Промінь сонця створює рух у картині: спочатку він ударяється об кришталеву вазу, потім висвітлює всю кімнату, нарешті будить того, хто знаходиться в кімнаті і грає на його пальцях.
У картині є два плани: уявне вікно, через яке проникає промінь сонця та простір кімнати з предметами у ній. Це можна співвіднести із зовнішнім та внутрішнім станом ліричного героя – макро та мікрокосмосом. Стан героя, як і стан речей, може змінитися будь-якої хвилини: промінь зникне, вино стане терпким, бісквіт буде з'їдений.
Смуток відкриває «два величезні очі». Це можуть бути вікна, які на світанку стають прозорими, «відчиняються». Або це очі Мандельштама - красиві, карі, з довгими віями. Акмеїсти закликали все називати своїми іменами, на відміну символістів, які намагалися вкласти у звичайні слова сакральний зміст, цим (на думку акмеїстів) знецінюючи сакральність невимовного.
«Вся кімната напоєна...» - ремінісценція на пушкінське «Вся кімната бурштиновим блиском/Напоєна...». Це вказівку на загальний настрій у строфах Пушкіна та Мандельштама, що важливо для правильного прочитання вірша. Ремінісценції, відкрита цитація, інтертекстування – постійний прийом у поезії Мандельштама. Це ускладнює розуміння віршів і водночас збагачує їх. Іноді ремінісценція зводиться лише до повторення поєднання слів у відриві від контексту оригіналу. Такою, можливо, є алюзія на «сонне царство» Островського («Таке маленьке царство/ Так багато... сну»), яку важко витлумачити інакше, як виключно звукове обігравання знайомого поєднання слів.
Трохи червоного вина
Трохи сонячного травня...
Це нагадує уривок із кулінарного рецепту. Мандельштам дуже любив солодощі. Про це можна знайти у спогадах у Одоєвця. Наприклад: «...Він розповідає, як йому одного весняного ранку до смерті захотілося гоголь-моголя. Він пішов на ринок і купив у торгівлі яйце. Але дорогою мужик продавав шоколад «Золотий ярлик», улюблений шоколад Мандельштама. Побачивши шоколад, Мандельштам забув про гоголь-моголь, йому до зарізу захотілося шоколаду».
Третя строфа знову повертає нас до техніки живопису. В імпресіонізмі мазок лягає легко, швидко, на брижах листя і неба виникають стовбури дерев, вітрила, фігури, обличчя. Ефект фрагментарного живопису створює безперервний рух у картині. Третя строфа Мандельштама - ряд словесних мазків: предмети не виписуються фотографічно (за допомогою цілісних речень), а називаються одним – двома штрихами, які розгортаються у свідомості читача у повноцінні елементи картини. Мандельштам дає волю уяві. Граматично – уникає присудків, а в двох останніх рядках доводить уривчастість до краю.
У вірші є деякі риси автопортрета. Очі та пальці. За словами сучасників, Мандельштам був невисокого зросту, із закинутою вгору головою («Ти закидаєш голову...»). Цілком можна припустити, що у витонченого Мандельштама «найтонших пальців білизна». З іншого боку, ця портретна характеристика також опосередкована, як і «два величезні очі».
Вірш гармонійно, музично. Слова грають один з одним, ла наздоганяє два, ась – за і т. д. Склади перетворюються на ноти (ра, ча, ва, та, на, ла), а ноти – у скрипкове соло, що виводить тендітну, нервову мелодію.
Так, у короткому вірші з дивовижною легкістю та майстерністю реалізується магічна єдність трьох мистецтв – поезії, живопису та музики.
Христина Узорко.
Інтерпретація.
О. Е. Мандельштам
Невимовний смуток
відкрила два величезні очі,
квіткова прокинулась ваза
і виплеснула свій кришталь.
Вся кімната напоєна
знемога - солодкі ліки!
Таке маленьке царство
так багато поглинуло сну.
Трохи червоного вина,
трохи сонячного травня –
і, тоненький бісквіт ламаючи,
найтонших пальців білизна.
Вірш О. М. Мандельштама «Невимовна печаль...» - одне з ранніх у творчості поета (1909). За словами Ахматової, «десяті роки – час дуже важливий у творчому шляху Мандельштама...» (Срібний вік. Мемуари. Анна Ахматова. Листки з щоденника. М., 1990, с.407). Справді, поет багато експериментував. Початок століття: ще в моді символізм, цікаві імпресіоністські досліди Інокентія Анненського. У Мандельштама багато зразкових вчителів, але він гордий тим, що представляє нову течію в поезії – акмеїзм, «ясний» поетичний світ.
Якщо назвати поезію Мандельштама живописом, це безсумнівно імпресіонізм. Промінь сонця – нечувана зухвалість у живопису – новаторство Мане, Морізо, Дега та багатьох інших художників. Яскраве освітлення у картині робить колір предметів насиченим: зелена вода, вогняні латаття, червоний бант у петлиці, фосфорично біле пір'я балерин, жовте тіло Олімпії.
Мандельштам у вірші називає один яскравий колір - червоний ("трохи червоного вина"), але скільки в картині сонячних відблисків: ваза "виплеснула свій кришталь" - найяскравіший блиск, "тоненький" бісквіт, "найтонших пальців білизна" - теж білий колір.
«Невимовна смуток» – це невеликий ліричний етюд у стилі натюрморту. Тема етюду – ранкове пробудження, відчуття свого буття та зв'язку з предметами дійсності: кімната, кришталева ваза, бісквіт, вино. Промінь сонця створює рух у картині: спочатку він ударяється об кришталеву вазу, потім висвітлює всю кімнату, нарешті будить того, хто знаходиться в кімнаті і грає на його пальцях.
У картині є два плани: уявне вікно, через яке проникає промінь сонця та простір кімнати з предметами у ній. Це можна співвіднести із зовнішнім та внутрішнім станом ліричного героя – макро та мікрокосмосом. Стан героя, як і стан речей, може змінитися будь-якої хвилини: промінь зникне, вино стане терпким, бісквіт буде з'їдений.
У цьому вірші є низка особливостей, які стосуються всієї лірики поета. Дуже часто в перших строфах Мандельштам заперечує: "Ми напруженого мовчання не виносимо", "Я не шанувальник...", "Ні про що не треба говорити" і т. д. Тут теж заперечення - "невимовний смуток". Дуже дивне визначення смутку, але якщо згадати Ахматову «Дзвенела музика в саду/ таким невимовним горем...» або «Слава тобі, безвихідь!», то можна поставити ці слова в низку традиційних сентенцій акмеїзму. Саме, у болю, стражданнях, печалі є томлення, навіть «истома – солодкі ліки». Акмеїсти люблять подібні оксюморони.
Смуток відкриває «два величезні очі». Це можуть бути вікна, які на світанку стають прозорими, «відчиняються». Або це очі Мандельштама - красиві, карі, з довгими віями. Акмеїсти закликали все називати своїми іменами, на відміну символістів, які намагалися вкласти у звичайні слова сакральний зміст, цим (на думку акмеїстів) знецінюючи сакральність невимовного.
«Вся кімната напоєна...» - ремінісценція на пушкінське «Вся кімната бурштиновим блиском/Напоєна...». Це вказівку на загальний настрій у строфах Пушкіна та Мандельштама, що важливо для правильного прочитання вірша. Ремінісценції, відкрита цитація, інтертекстування – постійний прийом у поезії Мандельштама. Це ускладнює розуміння віршів і водночас збагачує їх. Іноді ремінісценція зводиться лише до повторення поєднання слів у відриві від контексту оригіналу. Такою, можливо, є алюзія на «сонне царство» Островського («Таке маленьке царство/ Так багато... сну»), яку важко витлумачити інакше, як виключно звукове обігравання знайомого поєднання слів.
Трохи червоного вина
Трохи сонячного травня...
Це нагадує уривок із кулінарного рецепту. Мандельштам дуже любив солодощі. Про це можна знайти у спогадах у Одоєвця. Наприклад: «...Він розповідає, як йому одного весняного ранку до смерті захотілося гоголь-моголя. Він пішов на ринок і купив у торгівлі яйце. Але дорогою мужик продавав шоколад «Золотий ярлик», улюблений шоколад Мандельштама. Побачивши шоколад, Мандельштам забув про гоголь-моголь, йому до зарізу захотілося шоколаду».
Третя строфа знову повертає нас до техніки живопису. В імпресіонізмі мазок лягає легко, швидко, на брижах листя і неба виникають стовбури дерев, вітрила, фігури, обличчя. Ефект фрагментарного живопису створює безперервний рух у картині. Третя строфа Мандельштама - ряд словесних мазків: предмети не виписуються фотографічно (за допомогою цілісних речень), а називаються одним – двома штрихами, які розгортаються у свідомості читача у повноцінні елементи картини. Мандельштам дає волю уяві. Граматично – уникає присудків, а в двох останніх рядках доводить уривчастість до краю.
У вірші є деякі риси автопортрета. Очі та пальці. За словами сучасників, Мандельштам був невисокого зросту, із закинутою вгору головою («Ти закидаєш голову...»). Цілком можна припустити, що у витонченого Мандельштама «найтонших пальців білизна». З іншого боку, ця портретна характеристика також опосередкована, як і «два величезні очі».
Вірш гармонійно, музично. Слова грають один з одним, ла наздоганяє два, ась – за і т. д. Склади перетворюються на ноти (ра, ча, ва, та, на, ла), а ноти – у скрипкове соло, що виводить тендітну, нервову мелодію.
Так, у короткому вірші з дивовижною легкістю та майстерністю реалізується магічна єдність трьох мистецтв – поезії, живопису та музики.
Інтерпретація.
О. Е. Мандельштам
Невимовний смуток
відкрила два величезні очі,
квіткова прокинулась ваза
і виплеснула свій кришталь.
Вся кімната напоєна
знемога - солодкі ліки!
Таке маленьке царство
так багато поглинуло сну.
Трохи червоного вина,
трохи сонячного травня -
і, тоненький бісквіт ламаючи,
найтонших пальців білизна.
Вірш О. М. Мандельштама «Невимовна печаль...» - одне з ранніх у творчості поета (1909). За словами Ахматової, «десяті роки - час дуже важливий у творчому шляху Мандельштама...» (Срібний вік. Мемуари. Анна Ахматова. Листки з щоденника. М., 1990, с.407). Справді, поет багато експериментував. Початок століття: ще в моді символізм, цікаві імпресіоністські досліди Інокентія Анненського. У Мандельштама багато зразкових вчителів, але він гордий тим, що представляє нову течію в поезії - акмеїзм, «ясний» поетичний світ.
Якщо назвати поезію Мандельштама живописом, це безсумнівно імпресіонізм. Промінь сонця - нечувана зухвалість у живопису - новаторство Мане, Морізо, Дега та багатьох інших художників. Яскраве освітлення у картині робить колір предметів насиченим: зелена вода, вогняні латаття, червоний бант у петлиці, фосфорично біле пір'я балерин, жовте тіло Олімпії.
Мандельштам у вірші називає один яскравий колір - червоний ("трохи червоного вина"), але скільки в картині сонячних відблисків: ваза "виплеснула свій кришталь" - найяскравіший блиск, "тоненький" бісквіт, "найтонших пальців білизна" - теж білий колір.
«Невимовна смуток» – це невеликий ліричний етюд у стилі натюрморту. Тема етюду – ранкове пробудження, відчуття свого буття та зв'язку з предметами дійсності: кімната, кришталева ваза, бісквіт, вино. Промінь сонця створює рух у картині: спочатку він ударяється об кришталеву вазу, потім висвітлює всю кімнату, нарешті будить того, хто знаходиться в кімнаті і грає на його пальцях.
У картині є два плани: уявне вікно, через яке проникає промінь сонця та простір кімнати з предметами у ній. Це можна співвіднести із зовнішнім та внутрішнім станом ліричного героя - макро та мікрокосмосом. Стан героя, як і стан речей, може змінитися будь-якої хвилини: промінь зникне, вино стане терпким, бісквіт буде з'їдений.
У цьому вірші є низка особливостей, які стосуються всієї лірики поета. Дуже часто в перших строфах Мандельштам заперечує: "Ми напруженого мовчання не виносимо", "Я не шанувальник...", "Ні про що не треба говорити" і т. д. Тут теж заперечення - "невимовний смуток". Дуже дивне визначення смутку, але якщо згадати Ахматову «Дзвенела музика в саду/ таким невимовним горем...» або «Слава тобі, безвихідь!», то можна поставити ці слова в низку традиційних сентенцій акмеїзму. Саме, у болі, стражданнях, печалі є томлення, навіть «стома - солодкі ліки». Акмеїсти люблять подібні оксюморони.
Смуток відкриває «два величезні очі». Це можуть бути вікна, які на світанку стають прозорими, «відчиняються». Або це очі Мандельштама – красиві, карі, з довгими віями. Акмеїсти закликали все називати своїми іменами, на відміну символістів, які намагалися вкласти у звичайні слова сакральний зміст, цим (на думку акмеїстів) знецінюючи сакральність невимовного.
«Вся кімната напоєна...» - ремінісценція на пушкінське «Вся кімната бурштиновим блиском/Напоєна...». Це вказівку на загальний настрій у строфах Пушкіна та Мандельштама, що важливо для правильного прочитання вірша. Ремінісценції, відкрита цитація, інтертекстування – постійний прийом у поезії Мандельштама. Це ускладнює розуміння віршів і водночас збагачує їх. Іноді ремінісценція зводиться лише до повторення поєднання слів у відриві від контексту оригіналу. Такою, можливо, є алюзія на «сонне царство» Островського («Таке маленьке царство/ Так багато... сну»), яку важко витлумачити інакше, як виключно звукове обігравання знайомого поєднання слів.
Трохи червоного вина
Трохи сонячного травня...
Це нагадує уривок із кулінарного рецепту. Мандельштам дуже любив солодощі. Про це можна знайти у спогадах у Одоєвця. Наприклад: «...Він розповідає, як йому одного весняного ранку до смерті захотілося гоголь-моголя. Він пішов на ринок і купив у торгівлі яйце. Але дорогою мужик продавав шоколад «Золотий ярлик», улюблений шоколад Мандельштама. Побачивши шоколад, Мандельштам забув про гоголь-моголь, йому до зарізу захотілося шоколаду».
Третя строфа знову повертає нас до техніки живопису. В імпресіонізмі мазок лягає легко, швидко, на брижах листя і неба виникають стовбури дерев, вітрила, фігури, обличчя. Ефект фрагментарного живопису створює безперервний рух у картині. Третя строфа Мандельштама - ряд словесних мазків: предмети не виписуються фотографічно (за допомогою цілісних речень), а називаються одним - двома штрихами, які розгортаються у свідомості читача у повноцінні елементи картини. Мандельштам дає волю уяві. Граматично - уникає присудків, а в двох останніх рядках доводить уривчастість до краю.
У вірші є деякі риси автопортрета. Очі та пальці. За словами сучасників, Мандельштам був невисокого зросту, із закинутою вгору головою («Ти закидаєш голову...»). Цілком можна припустити, що у витонченого Мандельштама «найтонших пальців білизна». З іншого боку, ця портретна характеристика також опосередкована, як і «два величезні очі».
Вірш гармонійно, музично. Слова грають один з одним, ла наздоганяє два, ась - за і т. д. Склади перетворюються на ноти (ра, ча, ва, та, на, ла), а ноти - на скрипкове соло, що виводить тендітну, нервову мелодію.
Так, у короткому вірші з дивовижною легкістю та майстерністю реалізується магічна єдність трьох мистецтв – поезії, живопису та музики.
Інтерпретація. О. Е. Мандельштам Невимовна печаль розплющила два величезні очі, квіткова прокинулася ваза і виплеснула свій кришталь. Вся кімната напоєна знемогою – солодкі ліки! Таке маленьке царство так багато поглинуло сну. Трохи червоного вина, трохи сонячного травня – і тоненький бісквіт ламаючи, найтонших пальців білизна. 1909 Вірш О. М. Мандельштама «Невимовна смуток...» - один із ранніх у творчості поета (1909 рік). За словами Ахматової, «десяті роки – час дуже важливий у творчому шляху Мандельштама...» (Срібний вік. Мемуари. Анна Ахматова. Листки з щоденника. М., 1990, с.407). Справді, поет багато експериментував. Початок століття: ще в моді символізм, цікаві імпресіоністські досліди Інокентія Анненського. У Мандельштама багато зразкових вчителів, але він гордий тим, що представляє нову течію в поезії – акмеїзм, «ясний» поетичний світ. Якщо назвати поезію Мандельштама живописом, це безсумнівно імпресіонізм. Промінь сонця – нечувана зухвалість у живопису – новаторство Мане, Морізо, Дега та багатьох інших художників. Яскраве освітлення у картині робить колір предметів насиченим: зелена вода, вогняні латаття, червоний бант у петлиці, фосфорично біле пір'я балерин, жовте тіло Олімпії. Мандельштам у вірші називає один яскравий колір - червоний ("трохи червоного вина"), але скільки в картині сонячних відблисків: ваза "виплеснула свій кришталь" - найяскравіший блиск, "тоненький" бісквіт, "найтонших пальців білизна" - теж білий колір. «Невимовна смуток» – це невеликий ліричний етюд у стилі натюрморту. Тема етюду – ранкове пробудження, відчуття свого буття та зв'язку з предметами дійсності: кімната, кришталева ваза, бісквіт, вино. Промінь сонця створює рух у картині: спочатку він ударяється об кришталеву вазу, потім висвітлює всю кімнату, нарешті будить того, хто знаходиться в кімнаті і грає на його пальцях. У картині є два плани: уявне вікно, через яке проникає промінь сонця та простір кімнати з предметами у ній. Це можна співвіднести із зовнішнім та внутрішнім станом ліричного героя – макро та мікрокосмосом. Стан героя, як і стан речей, може змінитися будь-якої хвилини: промінь зникне, вино стане терпким, бісквіт буде з'їдений. У цьому вірші є низка особливостей, які стосуються всієї лірики поета. Дуже часто в перших строфах Мандельштам заперечує: "Ми напруженого мовчання не виносимо", "Я не шанувальник...", "Ні про що не треба говорити" і т. д. Тут теж заперечення - "невимовний смуток". Дуже дивне визначення смутку, але якщо згадати Ахматову «Дзвенела музика в саду/ таким невимовним горем...» або «Слава тобі, безвихідь!», то можна поставити ці слова в низку традиційних сентенцій акмеїзму. Саме, у болю, стражданнях, печалі є томлення, навіть «истома – солодкі ліки». Акмеїсти люблять подібні оксюморони. Смуток відкриває «два величезні очі». Це можуть бути вікна, які на світанку стають прозорими, «відчиняються». Або це очі Мандельштама - красиві, карі, з довгими віями. Акмеїсти закликали все називати своїми іменами, на відміну символістів, які намагалися вкласти у звичайні слова сакральний зміст, цим (на думку акмеїстів) знецінюючи сакральність невимовного. «Вся кімната напоєна...» - ремінісценція на пушкінське «Вся кімната бурштиновим блиском/Напоєна...». Це вказівку на загальний настрій у строфах Пушкіна та Мандельштама, що важливо для правильного прочитання вірша. Ремінісценції, відкрита цитація, інтертекстування – постійний прийом у поезії Мандельштама. Це ускладнює розуміння віршів і водночас збагачує їх. Іноді ремінісценція зводиться лише до повторення поєднання слів у відриві від контексту оригіналу. Такою, можливо, є алюзія на «сонне царство» Островського («Таке маленьке царство/ Так багато... сну»), яку важко витлумачити інакше, як виключно звукове обігравання знайомого поєднання слів. Трохи червоного вина Трохи сонячного травня... Це нагадує уривок із кулінарного рецепту. Мандельштам дуже любив солодощі. Про це можна знайти у спогадах у Одоєвця. Наприклад: «...Він розповідає, як йому одного весняного ранку до смерті захотілося гогольмоголя. Він пішов на ринок і купив у торгівлі яйце. Але дорогою мужик продавав шоколад «Золотий ярлик», улюблений шоколад Мандельштама. Побачивши шоколад, Мандельштам забув про гоголь-моголь, йому до зарізу захотілося шоколаду». Третя строфа знову повертає нас до техніки живопису. В імпресіонізмі мазок лягає легко, швидко, на брижах листя і неба виникають стовбури дерев, вітрила, фігури, обличчя. Ефект фрагментарного живопису створює безперервний рух у картині. Третя строфа Мандельштама - ряд словесних мазків: предмети не виписуються фотографічно (за допомогою цілісних речень), а називаються одним – двома штрихами, які розгортаються у свідомості читача у повноцінні елементи картини. Мандельштам дає волю уяві. Граматично – уникає присудків, а в двох останніх рядках доводить уривчастість до краю. У вірші є деякі риси автопортрета. Очі та пальці. За словами сучасників, Мандельштам був невисокого зросту, із закинутою вгору головою («Ти закидаєш голову...»). Цілком можна припустити, що у витонченого Мандельштама «найтонших пальців білизна». З іншого боку, ця портретна характеристика також опосередкована, як і «два величезні очі». Вірш гармонійно, музично. Слова грають один з одним, ла наздоганяє два, ась – за і т. д. Склади перетворюються на ноти (ра, ча, ва, та, на, ла), а ноти – у скрипкове соло, що виводить тендітну, нервову мелодію. Так, у короткому вірші з дивовижною легкістю та майстерністю реалізується магічна єдність трьох мистецтв – поезії, живопису та музики. Христина Узорко.