Так з різних сторін, поступово, систематично невігласи тягнуть мистецтво актора для його смерті, тобто до знищення суті творчості з допомогою поганої, умовної зовнішньої формиігри "взагалі".
Як бачите, нам доведеться боротися з усім світом, з умовами публічного виступу, з методами підготовки актора і в чатності з неправдивими поняттями про сценічну дію.
Щоб досягти успіху в усіх майбутніх нам труднощах, перш за все треба мати сміливість, усвідомити, що з багатьох і багатьох причин, виходячи на сцени підмостки, перед натовпом глядачі, і умовах публічної творчості, ми зовсім втрачаємо в театрі, на підмостках, відчуття реального життя. Ми забуваємо все: і те, як ми і життя ходимо, і те, як ми сидимо, їмо, п'ємо, спимо, розмовляємо, дивимося, слухаємо – словом, як ми в житті внутрішньо та зовні діємо. Усьому цьому нам треба знову вчитися на підмостках сцени, так само, як дитина вчиться ходити, говорити, дивитися. слухати.
Протягом наших шкільних занять мені доведеться часто нагадувати вам про це несподіване і важливому висновку. Поки ми постараємося зрозуміти, як навчитися діяти на сцені не акторськи - "взагалі", а по-людськи - просто, природно, органічно правильно, вільно, як того вимагають не умовності театру, а закони живої, органічної природи.
Словом, вчитись, як виганяти, чи знаєте, із театру театр. – додав Говорков.
Ось саме: як виганяти з Театру (з великої літери) театр (з малої літери).
З таким завданням не впораєшся відразу, а лише поступово, у процесі артистичного зростання та вироблення психотехніки.
Поки я прошу тебе, Ваню, - звернувся Аркадій Миколайович до Рахмана, - наполегливо стежити за тим, щоб учні на сцені завжди діяли справді, продуктивно і доцільно і аж ніяк не діялися. Тому, тільки-но ти помітиш, що вони з глузду з'їхали на гру або тим більше на ломаніс. зараз же зупиняй їх. Коли налагодиться твій клас (я поспішаю з цією справою), вироби спеціальні вправи, що змушують їх будь-що діяти на підмостках. Частіше і довше, день у день роби ці вправи для того, щоб поступово, методично привчати їх до справжньої, продуктивної та доцільної дії на сцені. Нехай людська активність зливається у тому уявленні з тим станом, що вони відчувають на підмостках у присутності глядачів, у атмосфері громадського творчості чи уроку. Привчаючи їх день у день бути по-людськи активними на сцені, ти наб'єш їм гарну звичку бути нормальними людьми, а не манекенами у мистецтві.
Які ж вправи? Вправи, кажу, які?
Влаштуй обстановку уроку серйозніше, суворіше, щоб підтягнути граючих, точно на виставі. Це ти вмієш.
Є! - Прийняв Рахманов.
Викликай на сцену але одному і давай якусь справу.
Яке ж?
Хоча б, наприклад, переглянути газету та розповісти, про що в ній йдеться.
Довго для масового уроку. Потрібно всіх переглядати.
Та хіба річ у тому, щоб дізнатися зміст усієї газети? Важливо домогтися справжньої, продуктивної та доцільної дії. Коли бачиш, що таке склалося, що учень пішов у свою справу, що ситуація суспільного уроку йому не заважає, викликай іншого учня, а першого відійшли кудись углиб сцени. Нехай собі там вправляється та набиває звичку до життєвої, людської дії на сцені. Щоб її виробити, назавжди вкоренити в собі, треба якусь довгу, "енну" кількість часу прожити на сцені з справжньою, продуктивною і доцільною дією. Ось ти і допоможи отримати цю "енну" кількість часу.
Закінчуючи урок, Аркадій Миколайович пояснив нам:
- "Якби", "пропоновані обставини", внутрішня та зовнішня дії-дуже важливі факториа нашій роботі. Вони не єдині. Нам потрібно ще дуже багато спеціальних, артистичних, творчих здібностей, властивостей, обдарувань (уяву, увагу, почуття правди, завдання, сценічні дані та інше та інше).
Умовимося поки що, для стислості та зручності, називати всіх їх одним словом елементи.
Елементи чого? - спитав хтось.
Поки що я не відповідаю на це запитання. Він сам собою з'ясується свого часу. Мистецтво керувати цими елементами і серед них насамперед "якби", "пропонованими обставинами" і внутрішніми зовнішніми діями, вміння комбінувати їх один з одним, підставляти, з'єднувати один з одним вимагає великої практики і досвіду, а отже, і часу Будемо в цьому сенсі терплячі і поки що звернемо всі наші турботи на вивчення та вироблення кожного з елементів Це є головною, великою метою шкільного курсуцього розділу
УЯВА
Сьогодні, через недугу Торцова, урок був призначений у його квартирі. Аркадій Миколайович затишно розсадив нас у своєму кабінеті.
Ви знаєте тепер,-говорив він,-що наша сценічна робота починається з введення в п'єсу і в роль, магічного "якби", яке є важелем, що переводить артиста з повсякденної дійсності в площину уяви. П'єса, роль-це вигадка автора, це ряд магічних та інших "якби", "пропонованих обставин", придуманих ним. Справжньої "були", реальної дійсності на сцені немає, реальна дійсність не мистецтво. Останньому, за його природою, потрібен художній вигадка, яким у першу чергу і є твір автора. Завдання артиста та його творчої техніки полягає в тому, щоб перетворювати вигадку п'єси на художню сценічну булу. У цьому вся процесі величезну роль грає нашу уяву. Тому варто довше зупинитися на ньому та придивитися до його функції у творчості.
Торцов вказав на стіни, обвішані ескізами всіляких декорацій.
Все це картини мого улюбленого молодого художника, що вже помер. Це був великий дивак: він робив ескізи для ще ненаписаних п'єс. Ось, наприклад, ескіз для останнього акту неіснуючої п'єси Чехова, яку Антон Павловнч задумав незадовго до своєї смерті: затерта у льодах експедиція, моторошна і сувора північ. Великий пароплав, стиснутий пливучими брилами Закоптілі труби зловісно чорніють на білому тлі. Тріскучий мороз. Крижаний вітер здіймає снігові вихориПрагнучи вгору, вони беруть контури жінки в савані. А тут постаті чоловіка та коханця його дружини, що притиснулися одна до одної. Обидва пішли від життя і вирушили до експедиції, щоб забути свою серцеву драму.
Хто повірить, що ескіз написаний людиною, яка ніколи не виїжджала за межі Москви та її околиць! Він створив полярний пейзаж, користуючись своїми спостереженнями нашої зимової природи, тим, що знав за розповідями, за описами художній літературіі в наукових книгах, за фотографічними знімками. Зі всього зібраного матеріалу створилася картина. У роботі на частку уяви випала головна роль.
Торцов підвів нас до іншої стіни, на якій було розвішано серію пейзажів. Точніше, це було повторення того самого мотиву: якогось дачного місця, але видозміненого щоразу уявою художника. Один і той же ряд красивих будиночків і соснового бору різні часироку та доби, у сонцепек, у бурю. Далі ж краєвид, але з вирубаним лісом, з викопаними на його місці ставками і з новими насадженнями дерев різних порід. Художника бавило по-своєму розправлятися з природою та з життям людей. Він у своїх ескізах будував та ламав будинки, міста, перепланував місцевість, зривав гори.
Дивіться, як гарно! Московський кремль на березі моря! - вигукнув хтось.
Все це також створило уяву художника.
А ось ескізи для неіснуючих п'єс з "міжпланетного життя", - сказав Торцов, підводячи нас до нової серії- Ось тут зображена станція для яких-
то апаратів, що підтримують сполучення між планетами. Бачите: величезний металевий ящик із великими балконами та фігурами якихось гарних, дивних істот. Це станція. Він висить у просторі. У вікнах його видно люди - пасажири з землі ... Лінія таких же вокзалів, що йдуть вгору і вниз, видно в безмежному просторі: вони підтримуються рівновагою взаємним тяжінням величезних магнітів. На горизонті кілька сонців чи місяців. Світло їх створює фантастичні ефекти, невідомі землі. Щоб написати таку картину, потрібно мати не просто уяву, а хорошу фантазію.
Яка ж між ними різниця? - Запитав хтось.
Уява створює те, що є, що буває, що ми знаємо, а фантазія - те, чого немає, чого насправді ми не знаємо, чого ніколи не було.
А може, й буде! Хтозна? Коли народна фантазія створювала казковий килим-літак, кому могло спасти на думку, що люди паритимуть у повітрі на аеропланах? Фантазія все знає та все може. Фантазія, як і уява, необхідна художнику.
А артистові? - Запитав Шустов.
А для чого, на вашу думку, артисту потрібна уява? - поставив зустрічне запитання Аркадій Миколайович.
Як навіщо? Щоб створювати магічне "якби", "пропоновані обставини", - відповів Шустов.
Шустов мовчав.
Чи все, що артистам потрібно знати про п'єсу, дає драматург? - Запитав Торцов. - Чи можна на сто сторінках повністю розкрити життя всіх дійових осіб? Чи багато залишається недомовленим? Так, наприклад: чи завжди і чи докладно говорить автор про те, що було до початку п'єси? Чи говорить він вичерпно про те, що буде по закінченні її, про те, що робиться за лаштунками, звідки приходить дійова особа, куди вона йде? Драматург скупий на такі коментарі. У його тексті значиться лише: "Ті ж і Петров" або: "Петров іде". Але ми не можемо приходити з невідомого простору і йти в нього, не замислюючись про цілі таких пересування. Такій дії "загалом" не можна повірити. Ми знаємо й інші ремаркні драматурга: "встав", "ходить у хвилюванні", "сміється", "вмирає". Нам даються лаконічні властивості ролі, на кшталт: "Молода людина приємної зовнішності. Багато курить".
Вік учнів: 11-12 років
Тривалість заняття: 45 хвилин
Розділ програми: Акторська майстерність
Мета заняття: розвиток творчих елементів акторської майстерності
Навчальні завдання:
- Практичне освоєння елементів акторської майстерності
- Навчання дієвої поведінки у пропонованих обставинах
- Узагальнення поняття "Фантазія", "Уява"
- Формування навички публічного виступу на сцені
Розвиваючі завдання:
- Розвиток творчої фантазіїта мимовільності пристосування до сценічної умовності
- Розвиток психічних процесів: пам'яті, уваги, уяви
- Розвиток максимальної органіки поведінки в умовах вигадки
- Розвиток пізнавально-пошукового інтересу, кругозору дітей
- Розвиток емоційної сферита вміння виражати емоції в міміці та пантоміміці
Виховні завдання:
- Виховання доброзичливого ставлення один до одного, навичок колективної творчості у процесі групового спілкуваннячерез спільні вправи, сценічні постановки
- Виховання морального ставлення до навколишнього світу
- Мотивування на подальші заняття театральною творчістю
Засоби навчання: ноутбук, презентація, фонограма для завдань, картки із завданнями, реквізит для завдань
Методи навчання:
- Словесний: розмова, діалог
- Практичний: тренінг, вправи, імпровізація
- Наочний: презентація
- Метод ускладнення завдань
Прийоми: творчі завдання; створення інтересу до запропонованої проблеми пошуку відповіді через комплекс вправ, узагальнення та систематизація теоретичних знаньчерез практичну роботу.
Прогнозовані результати: учні набувають практичної навички органічної сценічної поведінки в умовах вигадки, запропонованих обставин, навички колективної взаємодії та співробітництва.
План заняття:
I. Організаційний момент
Вітання.Настрій та мотивація учнів.
ІІ. Основна частина
- Повідомлення теми та мети заняття
- Акторський тренінг
- Бесіда на тему заняття
- Практична частиназ освоєння теми:
Творчі завдання:вправи, імпровізація
ІІІ. Підбиття підсумків заняття
Рефлексія
Хід заняття
I. Організаційний момент:
Педагог : Вітаю, дорогі хлопці. Я дуже рада нашій зустрічі і хочу запросити вас у дивовижний світ театру , який знаходиться... зовсім поруч (педагог відкриває уявні двері, які відкриваються зі "скрипом" - фонограма). Будь ласка, проходьте через ці чарівні двері і розсідайтесь у нашому театральному залі. (Учні проходять, розсаджуються).
Слайд 2, 3 – “Чарівний світ”, “Театр”
Чарівний світ, прекрасний світтеатру!
Він вірити змушує у дива!
Жаба перетворюється на царівну,
Пливе кришталеве місто на небесах!
Тут все чудово: жести, маски.
Костюми, музика, слова.
Тут оживають наші казки.
І з ними світлий світ добра.
ІІ. Основна частина.
1. Оголошення теми заняття.
Слайд 4 "Знак питання"
Педагог: Хлопці, зараз я пропоную вам відгадати загадки і згадати, хто створює цей прекрасний світ театру:
Слайд 5 "Театральні професії"
Загадуються загадки ( Додаток 1 ), при правильній відповіді з'являється фото професії.
Слайд 6-9 "Сцени зі спектаклів"-4 слайди
Скажіть, будь ласка, які якості має володіти актор? Що змушує нас вірити акторському перевтіленню у різних героїв? (Діти перераховують).Правильно, гарна мова, пластика, костюми, грим, музика допомагають акторові грати на сцені. різні ролі. Але є якості, без яких не може обійтись жоден актор. Без них неможлива творчість. Як ви вважаєте, що це? (Відповіді дітей)Це фантазія та уява. Ви згодні?
Слайд 10 “Тема заняття”
Секретам акторської майстерності буде присвячено наше заняття. Тема нашого заняття: "Фантазія та уява як елементи акторської майстерності".
2. Акторський тренінг. Ігри на емоційний настрій, увага.
Педагог: А зараз я прошу всіх підвестися з місць та утворити коло.
Гра "Здрастуйте"
Коли зазвучить музика , ви все почнете переміщатися по цій площадці в різних напрямках. Треба привітати того, хто потрапить вам назустріч у будь-який, навіть у найнезвичайніший спосіб. Привітати треба обов'язково всіх. Чи готові?
Проводиться гра під музику “Весела мишка ”.
Педагог: Хлопці, з ким вам було найцікавіше привітатись? Чому? (Діти відповідають).Молодці було здорово. Ми знову утворюємо творче коло.
Гра “Точ-у-точ”
Зараз кожен із вас повинен уявити себе будь-якими словами та будь-якими, навіть несподіваними жестами. Так, щоби було цікаво. Для цього по черзі треба буде зробити крок у центр кола, і уявити себе. А решта повторюють виставу учасника “точно - в точь”. Завдання зрозуміле? Почнемо рух за годинниковою стрілкою.
Проводиться гра, педагог є останнім.
Педагог: Як ви думаєте, чия вистава була незвичайною? Чому? (Відповіді)Дякую, молодці. Тепер ми достеменно познайомилися. Прошу вас сісти у творче півколо.
2. Розмова на тему заняття.
Педагог: Хлопці, а що ви використовували при вітанні та уявленні себе? Що вам довелося робити, щоб це було цікаво та незвичайно? (Відповіді дітей)
Вона зустрічається кожному з нас, починаючи з дитинства. Чудовим прикладомїї є казка. ( Відповіді) Звичайно, це фантазія. Що таке фантазія?
Слайд 11 "Фантазія"
Фантазія – створення нових, нереальних, казкових ситуацій.
Слайд 12 "Уява"
А що таке уяву? Як мовиться в тлумачному словнику російської Ожегова, уява – це здатність уявляти, творчо мислити, фантазувати.
Слайд 13 "Уява-2"
А в акторській творчості Уява - Це коли ти ставиш себе на місце якогось героя і думаєш, як би ти вчинив і що б робив, якби був ним. Герой у театрі може бути людиною, предметом, твариною, рослиною.
Слайд 14 “Якби”
А допомагає актору магічне слово"Якби", яке часто любив повторювати
Слайд 15 "Станіславський"
великий режисер, актор Костянтин Сергійович Станіславський, який говорив своїм акторам: "Не вірю", якщо вони не вміли уявляти та фантазувати, граючи на сцені.
Слайд 16 “Якби”
Давайте з вами перевіримо, чи допомагає в акторській грі магічне "Якби".
3. Практична частина з освоєння теми.
Слайд 17 "Предмети"
Педагог : Будь ласка, подивіться на слайд. Що ми тут бачимо? (Відповіді дітей)Правильно, звичайне шкільне приладдя. А я пропоную вам, використовуючи магічне "Якби" перетворити їх на абсолютно нові предмети. Ось, наприклад, цю звичайну кулькову ручку. Ви повинні передавати один одному цей предмет, наповнюючи його новим змістом та обігруючи цей зміст. (Якщо необхідно, педагог на прикладі демонструє, що можна зробити із ручкою)
Вправа "Перетворення предметів"
Педагог: Молодці вийшло дуже здорово. А зараз, будь ласка, перегляньте невеликий фільм.
Слайд 18 "Фільм"
Перегляд фільму "Як ростуть квіти"
Що ви побачили? (Відповіді)
Як ви думаєте, важко показати, як із зернятка з'являється і росте квітка? (Відповіді дітей)А якщо він росте в різних місцях?(Відповіді дітей)Спробуємо прожити цей етап життя квітки.
Слайд 19 "Квіти"
Ми зараз з вами поділимося на дві групи. Одна – актори, інша – глядачі. Потім міняємось. Уважно послухайте завдання. На картці, яку ви зараз отримаєте, написано, де зростатиме ваша квітка. ( Додаток 2 )Нікому картку не показувати. Кожен з вас буде рости у своєму пропонованому місці (Роздає картки)А глядачі вгадуватимуть, де ви ростете. Будь ласка, 1 група встаньте зі своїх місць і розташуйтеся там, де вам зручно, присівши навпочіпки. Уявіть собі, що ви - маленьке зернятко, яке хоче вирости у велику красиву квітку . (Звучить музика).
Вправа "Зернятко"
Перегляд завдання. Групи міняються місцями. Обговорення вправи.
Педагог: На прикладі цієї вправи, я думаю, ви вже здогадалися, яку роль грає уява та фантазія у творчості актора.
А тепер давайте разом подивимося на фотографію літнього лісу та послухаємо музику. І спробуємо уявити - це місце, що, де і з ким тут відбувається. Який у вас виникає настрій? Чи хотіли б ви потрапити туди прямо зараз?
Слайд 20 "Літній ліс"
Звучить музика.
А зараз ви можете вийти на майданчик і вчинити ту дію, яку ви вчинили б, перебуваючи в цьому місці в образі людини, тварини, птиці, комахи, рослини. "Якби..."
Вправа "Оживи картину"
Перегляд роботи. Під час виконання роботи педагог допомагає, питає: "Що ви робите, хто ви?"
Слайд 21 "Театр-експромт"
Молодці. Спасибі хлопці. Займаємо місця у творчому півкрузі. Ми з вами провели велику роботу з тренування акторської майстерності. Тепер, я думаю, ви готові розіграти невелику виставу, як справжнісінькі артисти. Це буде незвичайна вистава, експромт, тобто. без підготовки, з імпровізацією. (Додаток 3) Будь ласка, виберіть будь-яку картку, на якій написано вашу роль у майбутній виставі. Візьміть атрибут казкового персонажа. А тепер спробуйте зіграти вашого героя, включаючи вашу уяву, фантазію, емоції. Слова автора читатиму я. Отже, прошу акторів зайняти свої місця.
Оголошується назва вистави.
Шановні глядачі, тільки сьогодні, тільки тут і тільки зараз прем'єра вистави “Довгоочікуваний сніг”.
Слайд 22 "Довгоочікуваний сніг"
Розігрується театр – експромт.
Педагог: Дякую, хлопці. Було дуже цікаво. Прошу вас зайняти місця у творчому півкрузі.
ІІІ. Підбиття підсумків заняття.
Рефлексія.
Педагог: За театральною традицією наприкінці кожної вистави, репетиції, заняття ми даруємо один одному оплески. Я думаю, ви на них заслужили. Сила оплесків є оцінкою праці кожного учасника колективу. Будь ласка, оцініть як пройшло наше заняття. ( Оплески). А тепер оцініть роботу ваших товаришів. ( Оплески). Оцініть свій внесок у роботу. ( Оплески).
Слайд 23 Підбиття підсумків
Підбиваючи підсумки нашого заняття, я прошу вас закінчити пропозицію: “Я зрозумів(а), що...”
Відповіді дітей. Педагог говорить фразу останнім.
Я зрозуміла, що сьогодні познайомилася з дуже талановитими хлопцями.
А зараз я прошу вас свої враження від заняття записати на одній із “долонь” ( Додаток 4 ), краще у вигляді смайлика. (Діти малюють смайлик)Другу "долоньку" ви можете залишити у себе.
Педагог: Хлопці, дякую вам за заняття! Мені було приємно працювати із таким творчим колективом. А щоб ваш інтерес до театру не згасав, я хочу подарувати вам буклети з кросвордами та загадками про театр ( Додаток 5 ), які, сподіваюся, викличуть у вас бажання дізнатися про театр ВСІ!
Слайд 24 Дякуємо за творчість та фантазію!
Дякую, хлопці, до швидких зустрічей!
Список використаної литературы:
- К.С.Станіславський "Робота актора над собою" Зібр. соч.в 8 т, М., "Мистецтво", 1954-1961
- Театр: практичні заняттяу дитячому театральному колективі // Я входжу у світ мистецтва.
- 2001. - №6 (46) - 144с
- Додаткові джерела.
- http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
- http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
- http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
Відомо, що процес фантазування в кожному мистецтві має свою специфіку, яка залежить від особливостей цього мистецтва. Існує уява, необхідне роботи письменника; воно відрізняється від уяви, властивого художнику-живописцю, а обидва вони відрізняються від уяви, необхідної музикантові. Існує також і специфічно акторська уява. Актор, зрозуміло, може мати не тільки акторський, але й інші види уяви, і навіть дуже добре, якщо він ними володіє; мистецтво актора - складне, і будь-яка уява йому стане в нагоді, але без специфічно акторської уяви він у своїй роботі обійтися ніяк не може. Той, у кого акторська уява повністю відсутня, не повинен бути актором. Але що таке акторське уяву? У чому його відмінність від інших видів художньої уяви? У тому, що для актора фантазувати - значить внутрішньо програвати. Уявляючи, актор не по собі малює предмет своєї уяви (як це став би робити живописець або скульптор), а самого себе відчуває чинним як образ. Ми не забули, що матеріалом у мистецтві актора є його дії. Тому для актора фантазувати – значить діяти, але не насправді, а поки що лише в уяві, у своїх творчих мріях. Уявляючи щось із життя свого образу, актор не відокремлює себе від образу; він думає про образ над третій особі - «він», - а завжди у першій особі - «я». Фантазуючи, актор у себе бачить лише те, що у даних обставинах (створюваних уявою актора) повинен бачити образ. Наприклад, якщо актор, який працює над роллю Чацького, фантазуючи про минуле у взаєминах Чацького та Софії, почне малювати у своїй уяві сцену їхнього прощання перед від'їздом Чацького за кордон, то «бачити» у своїй уяві актор буде лише Софією (і при цьому не своїми. очима, а очима Чацького), самого ж Чацького він відчуватиме у собі і, почуваючи себе Чацьким, діятиме у своїй уяві як Чацького. Виходячи зі сказаного, ми можемо встановити наступний закон: для того, щоб у майбутньому злитися зі своїм чином на сцені, актор має попередньо багато разів «зливатися» з ним у своїй уяві. Ми бачимо, що акторська уява нагадує собою той його різновид, який особливо властивий людині в дитинстві і в ранній юності, коли вона схильна довго мріяти, уявляючи себе то великим полководцем, то полярним дослідником, то льотчиком. Але треба сказати, що творча віра актора, яку він видобуває за допомогою своєї фантазії, теж дає всі підстави порівнювати його з дитиною. Недарма робота актора називається грою, а його найдорожчу професійну якість, яка виявляє себе в здатності вірити в правду вигадки, часто називають акторською наївністю. Щоб до кінця зрозуміти специфіку акторської фантазії, слід звернути увагу на ще одну її особливість. Як відомо, уяву людини може відтворювати уявлення, створювані всіма п'ятьма органами почуттів, тобто зорові, слухові, дотичні, нюхові та смакові. Причому значення уявлень, пов'язаних з https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwAрізними органами почуттів,неоднаково. Так, у мистецтві живопису першорядне значення мають зорові враження, у скульптурі – дотичні, у музиці – слухові, у роботі літератора беруть участь уявлення, пов'язані з усіма п'ятьма органами почуттів. Яка ж ситуація в цьому відношенні в акторському мистецтві? Безсумнівно, що творча уява актора, як і уяву письменника, має справу з уявленнями всіх п'яти видів. Однак не ці уявлення є домінуючими в акторській уяві, а ті, що пов'язані з виконанням дій. Будь-яка дія, як ми знаємо, є акт психофізичний. Тому жодна дія не може бути виконана без участі м'язів нашого тіла. І якщо ми в нашій уяві відтворюємо якусь дію, ми неодмінно наводимо в діяльний стан нашу м'язову пам'ять. Коли людина у своїй уяві виконує якусь дію - освідчується в коханні, наказує, просить, відкидає, втішає тощо., - він неодмінно почувається таким, що здійснює ряд рухів, необхідних для виконання даної дії, - він подумки підходить до партнера, бере його за руку, сідає в крісло або, навпаки, усуває партнера, сам від нього відходить і т.п., вимовляючи при цьому подумки всілякі промови - ніжні, пристрасні, гнівні - і супроводжуючи ці промови різними жестами. Проте людина, яка мріє таким чином, фактично залишається безмовною і нерухомою. Але це так виглядає лише збоку. Насправді м'язи людини в цей час працюють, але те, що вони здійснюють, за своїми розмірами настільки незначно, що правильніше називати це не рухами, а зародками рухів (або м'язовими уявленнями). Відповідно все, що виникає у психіці актора, правильніше назвати не почуттями, а зародками почуттів (чи емоційними уявленнями). Актор, якщо можна так сказати, фантазує головним чином своїми м'язами. Зауважимо, до речі, що він не лише фантазує, а й «спостерігає» м'язами, чому так важливо для актора розвивати свою м'язову пам'ять.
Образи, які використовує та створює людина, не обмежуються відтворенням безпосередньо сприйнятого. Перед людиною в образах може постати і те, що вона не сприймала, і те, чого взагалі не було, і навіть те, чого не може бути. Це означає тільки те, що не всякий процес, що протікає в образах, може бути зрозумілий як процес відтворення, тому що люди не тільки пізнають і споглядають світ, вони його змінюють та перетворюють. Але для того, щоб перетворювати дійсність на практиці, потрібно вміти робити це і подумки. Це вміння називається- уява.
Уява:
Реконструкція того, чого ми не бачили, що насправді не існує, але за певних пропонованих обставин можливо чи має бути.
Створює те, що є, що буває, що ми знаємо.
Реконструкція можливого та необхідного. (Зі своїх спогадів)
Уява має бути послідовно, логічно та активно. Безперервною лінією запропонованих обставин. Основне його завдання-подання очікуваного результату до його здійснення. За допомогою уяви у нас формується образ ніколи не існуючого або неіснуючого Наразіоб'єкта, ситуації, умов. Простіше сказати - позбавте людини фантазії, і прогрес зупиниться!
Фантазія:
Це уявне конструювання чогось, насправді неіснуючого і навіть неможливого.
Те, чого немає, чого ми не знаємо, чого не було і не буде (килим-літак/аероплан)
Конструкція неможлива.
Значить уяву, фантазія є найвищою і необхідною здатністю людини. Проте фантазія,як і будь-яка форма психічного відображення, повинна мати позитивний напрямок розвитку. Вона має сприяти кращого пізнаннянавколишнього світу, саморозкриття та самовдосконалення особистості, а не переростати в пасивну мрійливість, заміну реального життя мріями.
Творча діяльність актора виникає і проходить на сцені у площині уяви ( сценічне життястворюється фантазією, художнім вигадкою). «П'єса, роль, - пише К. С. Станіславський, - це вигадка автора, це ряд магічних та інших «якби», «пропонованих обставин», придуманих ним...» 1 Вони-то і переносять, як на крилах, артиста із реальної дійсності наших днів у площину уяви. І далі він вказує: «Завдання артиста та його творчої техніки полягає в тому, щоб перетворювати вигадку п'єси на художню сценічну булу» 2 .
Автор будь-якої п'єси дуже багато не доводить. Він мало говорить про те, що було з дійовою особою до початку п'єси. Часто не повідомляє нам про те, що робила дійова особа між актами. Ремарки автор теж дає лаконічні (встав, пішов, плаче тощо). Все це треба доповнювати артистові вигадкою, уявою. Тому що більше розвинені фантазія і уяву в артиста, стверджував Станіславський, то ширше у творчості артист і тим глибша його творчість 3 .
Щоб розвивати уяву, необхідно створити лінію безперервних запропонованих обставин. Воно має бути послідовно, активно та логічно.
Потрібно поставити собі запитання: хто, коли, де, чому, для кого і як?
Для розвитку уяви є різні тренінги: згадувати в деталях те, що бачив, чув. Саме час доби, року, місце дії, робити уявні подорожі по квартирі, згадуючи, де стоїть стілець, на якому важить халат ..., робота з уявними предметами, Створення внутрішніх зорових образів- Бачення внутрішнього зору.
Уява буває:
1. З ініціативою (самостійно)
2. Позбавлено ініціативи, але легко схоплює те, що йому дають
3. Виконає завдання, але не розвиває
4. Не говорить саме і не схоплює те, що йому дали.
Уява створює те, що є, що буває, що ми знаємо, а фантазія - те, чого немає, чого насправді ми не знаємо, чого ніколи не було. А може, й буде! Хтозна? Коли народна фантазія створювала казковий килим-літак, кому могло спасти на думку, що люди паритимуть у повітрі на аеропланах? Фантазія все знає та все може. Фантазія, як і уява, необхідна художнику. - (Аркадій Миколайович Торцов)
Треба розвивати його (уяву) або йти зі сцени. Інакше ви потрапите до рук режисерів, які замінить недостатню вам уяву своєю. Це означало б вам відмовитися від своєї творчості, стати пішаком на сцені. Чи не краще розвинути власну уяву? - (Аркадій Миколайович Торцов)
Є уява з ініціативою, яка працює самостійно. Воно розвинеться без особливих зусиль і працюватиме наполегливо, невпинно, наяву та уві сні. Є уява, яка позбавлена ініціативи, проте легко схоплює те, що йому підказують, і потім продовжує самостійно розвивати підказане. З такою уявою також порівняно легко мати справу. Якщо ж уяву схоплює, але з розвиває підказаного, тоді робота стає важче. Але є люди, які й самі не творять і не схоплюють того, що їм дали. Якщо актор сприймає із показаного лише зовнішній, формальний бік – це ознака відсутності уяви, без якої не можна бути артистом. - (Аркадій Миколайович Торцов)
1 | | |