Хто найаморальніший герой безприданниці. «Безприданниця» А

«Безприданниця»- п'єса Олександра-Миколайовича-Островського. Робота над нею тривала протягом чотирьох років – з 1874 по 1878 рік. Прем'єрні спектаклі з «Безприданниці» відбулися восени 1878 року і викликали протест у глядачів та театральних критиків. Успіх прийшов до твору після смерті автора.

П'єса вперше опублікована в журналі «Вітчизняні записки» (1879, № 1).

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ БЕЗПРИДАННИЦЯ. Олександр Островський

✪ О.М. Островський «Безприданниця». Відеоурок з літератури 10 клас

✪ ЗА 5 МІН: Безприданниця Островський О.М. / КОРОТКИЙ ЗМІСТ І ВСЯ СУТЬ

✪ 2000288 Chast 1 Аудіокнига. Островський Олександр Миколайович. "Безприданниця"

✪ Що буде, якщо ШЛЮБ НЕРАВНИЙ // БЕЗПРИДАНКА і завидний наречений

Субтитри

Історія створення

У 1870-х роках Олександр Островський обіймав посаду почесного мирового судді в Кінешемському повіті. Участь у процесах та знайомство з кримінальною хронікою давали можливість знаходити нові теми для своїх творів. Дослідники припускають, що сюжет «Безприданниці» був підказаний драматургу самим життям: однією з гучних справ, що сколихнула весь повіт, стало вбивство місцевим жителем Іваном Коноваловим своєї молодої дружини.

Приступаючи у листопаді 1874 року нового твору, драматург зробив позначку: «Опус 40» . Робота, попри очікування, йшла повільно; Паралельно з «Безприданницею» Островський написав і видав ще кілька творів. Нарешті, восени 1878 року п'єса було закінчено. У ті дні драматург повідомив одного зі знайомих акторів:

П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були обличчя і вороже до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» найкращим з усіх моїх творів.

Подальші події також свідчили, що нова п'єса була приречена успіх: вона легко пройшла цензуру, журнал «Вітчизняні записки» почав готувати твір до публікації, трупи спочатку Малого , та був і Олександринського театру розпочали репетиціям. Однак прем'єрні спектаклі у Москві та Петербурзі завершилися провалами; відгуки критиків рясніли різкими оцінками. Лише через десять років після смерті автора, у другій половині 1890-х років, до «Безприданниці» прийшло визнання глядачів; воно було пов'язане насамперед з ім'ям актриси Віри Комісаржевської.

Діючі особи

Харита Ігнатівна Огудалова - вдова середнього віку, мати Лариси Дмитрівни.
Лариса Дмитрівна Огудалова - молода дівчина, оточена шанувальниками, але не має посагу.
Мокій Парменич Кнуров - великий ділок, похилого віку, з величезним станом.
Василь Данилич Вожеватов - молодий чоловік, який знає Ларису з дитинства; один із представників багатої торгової фірми.
Юлій Капітонович Карандишев - небагатий чиновник.
Сергій Сергійович Паратов - блискучий пан, із судогосподарів, років за 30.
Робінзон - провінційний актор Аркадій Щасливців.
Гаврило - клубний буфетник та власник кав'ярні на бульварі.
Іван - слуга у кав'ярні.

Сюжет

Дія перша

Дія відбувається на майданчику перед кав'ярнею, розташованою на березі Волги. Тут розмовляють місцеві купці Кнурів та Вожеватів. Під час розмови з'ясовується, що до міста повертається судновласник Паратів. Рік тому Сергій Сергійович спішно покинув Бряхімов; від'їзд був настільки стрімким, що пан не встиг попрощатися з Ларисою Дмитрівною Огудаловою. Та, будучи дівчиною «чутливою», кинулася навіть наздоганяти коханого; її повернули із другої станції.

За словами Вожеватова, знає Ларису з дитячих років, головна її біда - відсутність посагу. Харита Ігнатівна, мати дівчини, прагнучи знайти для дочки відповідного нареченого, тримає будинок відкритим. Однак після від'їзду Паратова претенденти на роль Ларисиного чоловіка траплялися незавидні: старий з подагрою, вічно нетверезий керуючий якогось князя та касир-шахрай, якого заарештували прямо в будинку Огудалових. Після скандалу Лариса Дмитрівна оголосила матері, що вийде заміж за першого зустрічного. Ним виявився небагатий чиновник Карандишев. Слухаючи розповідь колеги, Кнуров зауважує, що ця жінка створена для розкоші; вона, подібно до дорогого діаманта, потребує «дорогої оправи».

Незабаром на майданчику з'являються мати і дочка Огудалови, які супроводжують Карандашева. Наречений Лариси Дмитрівни запрошує відвідувачів кав'ярні до себе на званий обід. Харита Ігнатівна, бачачи зневажливе здивування Кнурова, пояснює, що це все одно, що у нас - обід для Лариси. Після відходу купців Юлій Капітонович влаштовує нареченій сцену ревнощів; на його запитання, чим все-таки хороший Паратов, дівчина відповідає, що бачить у Сергія Сергійовича ідеал чоловіка.

Коли на березі лунає гарматний постріл, що сповіщає про прибуття пана, Карандишев веде Ларису з кав'ярні. Проте заклад порожній недовго: через кілька хвилин господар Гаврило зустрічає тих же купців і Сергія Сергійовича, який прибув до Бряхимова разом з актором Аркадієм Щасливцевим на прізвисько Робінзон. Ім'я книжкового героя, як пояснює Паратов, актор отримав через те, що його знайшли на безлюдному острові. Розмова давніх знайомих будується навколо продажу Паратовим пароплава «Ластівка» - відтепер її власником стане Вожеватов. Крім того, Сергій Сергійович повідомляє, що збирається одружитися з дочкою важливого пана, а як посаг бере золоті пріски. Звістка про майбутнє заміжжя Лариси Огудалової змушує його замислитися. Паратов зізнається, що відчуває невелику провину перед дівчиною, проте тепер «старі рахунки покінчено».

Дія друга

Події, що розгортаються у другій дії, відбуваються в будинку Огудалових. Поки Лариса перевдягається, у кімнаті з'являється Кнуров. Харита Ігнатівна зустрічає купця як дорогого гостя. Мокій Парменович дає зрозуміти, що Карандишев – це не найкраща партія для такої блискучої панночки, як Лариса Дмитрівна; в її ситуації набагато корисніше заступництво багатої і впливової людини. Принагідно Кнуров нагадує, що весільне вбрання нареченої має бути вишуканим, а тому весь гардероб слід замовити у найдорожчому магазині; всі витрати він бере він.

Після відходу купця Лариса повідомляє матері, що має намір відразу після весілля виїхати з чоловіком у Заболоття - далекий повіт, де Юлій Капітонич балотуватиметься у світові судді. Проте Карандашев, з'являючись у кімнаті, бажання нареченої не поділяє: його дратує квапливість Лариси. У запалі наречений вимовляє довгу промову про те, що весь Бряхимов збожеволів; візники, статеві в шинках, цигани - всі радіють приїзду пана, який, промотавшись у гульбі, змушений продати «останній пароплавець».

Слідом настає черга Паратова відвідати Огудалова. Спочатку Сергій Сергійович душевно спілкується із Харитою Ігнатівною. Пізніше, залишившись наодинці з Ларисою, цікавиться, чи довго жінка здатна жити у розлуці з коханою людиною. Дівчині болісна ця розмова; на запитання, чи вона любить Паратова, як раніше, Лариса відповідає - так.

Знайомство Паратова з Карандишевим починається з конфлікту: промовивши приказку у тому, що «один любить кавун, а інший - свинячий хрящик», Сергій Сергійович пояснює, що російській мові він навчався у бурлаків. Ці слова викликають обурення Юлія Капітоновича, який вважає, що бурлаки – це брутальні, неосвічені люди. Сварку, що спалахує, припиняє Харита Ігнатівна: вона велить принести шампанського. Світ відновлено, проте пізніше, у розмові з купцями, Паратов зізнається, що знайде можливість «потішитися» над нареченим.

Дія третя

У будинку Карандишева – званий обід. Тітка Юлія Капітоновича, Єфросинья Потапівна, скаржиться слузі Івану, що цей захід забирає надто багато сил, та й витрати надто великі. Добре, що вдалося заощадити на вині: продавець відпустив партію по шість гривень за пляшку, переклеївши ярлики.

Лариса, бачачи, що гості не торкнулися запропонованих страв та напоїв, відчуває сором за нареченого. Ситуація посилюється тим, що Робінзон, якому доручено напоїти господаря до повної байдужості, голосно страждає через те, що замість заявленого бургундського йому доводиться вживати якийсь «кіндер-бальзам».

Паратов, демонструючи приязнь стосовно Карандишеву, погоджується випити з суперником на брудершафт. Коли Сергій Сергійович просить Ларису заспівати, Юлій Капітонович намагається протестувати. У відповідь Лариса бере гітару та виконує романс «Не спокушай мене без потреби». Її спів справляє сильне враження на присутніх. Паратов зізнається дівчині, що мучить через те, що втратив такий скарб. Тут же він запрошує панночку їхати за Волгу. Поки Карандишев проголошує тост на честь своєї нареченої та шукає нове вино, Лариса прощається з матір'ю.

Повернувшись із шампанським, Юлій Капітонович виявляє, що будинок спорожнів. Відчайдушний монолог ошуканого нареченого присвячений драмі смішної людини, яка, розгнівавшись, здатна на помсту. Схопивши зі столу пістолет, Карандашев кидається на пошуки нареченої та її приятелів.

Дія четверта

Ті, що повернулися з нічної прогулянки Волгою Кнуров і Вожеватов, обговорюють долю Лариси. Обидва розуміють, що Паратов не проміняє багату наречену на безприданницю. Щоб зняти питання про можливе суперництво, Вожеватов пропонує все вирішити за допомогою жереба. Покинута монета вказує, що на виставку до Парижа Ларису пощастить Кнуров.

Тим часом Лариса, піднімаючись із пристані вгору, веде непросту розмову з Паратовим. Її цікавить одне: чи дружина вона тепер Сергію Сергійовичу чи ні? Звістка про те, що коханий заручений стає для дівчини потрясінням.

Вона сидить за столиком неподалік кав'ярні, коли з'являється Кнуров. Він запрошує Ларису Дмитрівну до французької столиці, гарантуючи у разі згоди найвищий зміст та виконання будь-яких примх. Слідом підходить Карандишев. Він намагається відкрити нареченій очі її приятелів, пояснюючи, що бачать у ній лише річ. Знайдене слово здається Ларисі вдалим. Повідомивши свого колишнього нареченого, що він для неї занадто дріб'язковий і нікчемний, панночка запально заявляє, що, не знайшовши кохання, шукатиме золото.

Карандишев, слухаючи Ларису, виймає пістолет. Постріл супроводжується словами: «Так не діставайся ж нікому!». Паратову і купцям Лариса, що вибігли з кав'ярні, згасаючим голосом повідомляє, що ні на що не скаржиться і ні на кого не ображається.

Сценічна доля. Відгуки

Прем'єра в Малому театрі, де роль Лариси Огудалової виконала Глікерія Федотова, а Паратовим був Олександр Ленський, відбулася 10 листопада 1878 року. Ажіотаж навколо нової п'єси панував небачений; в залі, як повідомляли пізніше рецензенти, «зібралася вся Москва, що любить російську сцену», у тому числі письменник Федір Достоєвський. Очікування, однак, не виправдалися: за свідченням оглядача газети «Російські відомості», «драматург втомив всю публіку аж до найнаївніших глядачів». Це був найбільший провал у творчій біографії Островського.

Перша постановка на сцені Олександринського театру, де головну роль зіграла Марія Савіна, викликала менше принизливих відгуків. Так, петербурзька газета «Новий час» визнала, що спектакль з «Безприданниці» справив на глядачів «сильне враження». Проте говорити про успіх не доводилося: критик того ж видання, хтось К., нарікав, що Островський витратив багато сил на створення мало кому цікавої історії про «дурнувату зваблену дівчину»:

Жорстоко помиляється той, хто чекав на нове слово, нових типів від поважного драматурга; замість них ми отримали поновлені старі мотиви, отримали безліч діалогів замість дії.

Не пощадили критики і акторів, які брали участь у «Безприданниці». Столична газета "Біржові-відомості" (1878, № 325) зазначила, що Глікерія Федотова "зовсім не зрозуміла ролі і грала погано". Журналісту і письменнику Петру-Боборикіну, що опублікував замітку в «Російських відомостях» (1879, 23 березня), в роботі актриси запам'яталися лише «рисування і фальш від першого кроку до останнього слова». Актор Ленський, на думку Боборикина, при створенні образу надто явний акцент зробив на білих рукавичках, які його герой Паратов одягав «без потреби щохвилини». Михайло Садовський, який виконав на московській сцені роль Карандышева, представив, за словами оглядача «Нового часу», «погано задуманий тип чиновника-нареченого».

У вересні 1896 п'єсу, вже давно зняту з репертуару, взявся реанімувати Олександринський театр. Роль Лариси Огудалової у виконанні Віри Комісаржевської спочатку викликала знайоме роздратування рецензентів: вони писали, що актриса «грала нерівно, в останньому акті вдарилася в мелодраматизм». Однак глядачі зрозуміли та прийняли нову сценічну версію «Безприданниці», в якій героїня була не міжзалицяльниками, а надними; п'єса поступово почала повертатися до театрів країни.

Постановки

Головні герої

Лариса, що входить до галереї помітних жіночих образів літератури другої половини XIX століття, прагне самостійних вчинків; вона почувається особистістю, здатною приймати рішення. Однак пориви молодої героїні стикаються з цинічною мораллю суспільства, яке сприймає її як дорогу, вишукану річ.

Дівчину оточують четверо шанувальників, кожен з яких намагається домогтися її уваги. При цьому, на думку дослідника Володимира Лакшина, аж ніяк не кохання рухає Ларисиними залицяльниками. Так, Вожеватов не сильно журиться, коли жереб у вигляді покинутої монети вказує на Кнурова. Той, у свою чергу, готовий чекати, поки в гру вступить Паратов, щоб пізніше «взяти реванш і відвезти зламану героїню до Парижа». Карандишев також сприймає Ларису як річ; щоправда, на відміну суперників, не хоче бачити кохану чужийріччю. Найпростіше пояснення всіх бід героїні, пов'язане з відсутністю посагу, розбивається темою самотності, яку несе молода Огудалова; її внутрішнє сирітство настільки велике, що дівчина виглядає «несумісною зі світом».

Критики сприймали Ларису як своєрідне «продовження» Катерини з п'єси Островського «Гроза» (їх поєднує палкість та безоглядність почуттів, що призвела до трагічного фіналу); в той же час в ній виявляли риси інших героїнь російської літератури - йдеться про деяких тургенєвських дівчат, а також про Настасьє Філіпповне з «Ідіота» і Ганні Кареніної з однойменного роману:

Героїнь Достоєвського, Толстого і Островського зближують несподівані, нелогічні, необачні вчинки, що чиняться ними, диктовані емоціями: любов'ю, ненавистю, зневагою, каяттю.

Карандишев, як і Лариса, бідний. На тлі «господарів життя» – Кнурова, Вожеватова та Паратова – він виглядає як «маленька-людина», яку можна безкарно принижувати і ображати. Водночас, на відміну від героїні, Юлій Капітонович не жертва, а частинажорстокого світу. Бажаючи пов'язати своє життя з Ларисою, він сподівається розрахуватися з колишніми кривдниками, продемонструвати їм свою моральну перевагу. Ще до весілля він намагається диктувати нареченій, як треба поводитися в суспільстві; її протест у відповідь Карандашеву незрозумілий, заглибитися в причини їх розбіжностей він не може, тому що «занадто зайнятий собою»

П'єса Островського «Безприданниця» була написана у 1874 – 1878 роках. Прем'єра вистави відбулася восени 1878 року. П'єса є яскравим прикладом психологічного реалізму у російській литературе. У «Безприданниці» Островський вивів на перший план конфлікт між матеріальним світом, світом грошей (представленим Паратовим, Вожеватовим, Кнуровим, Огудаловою) та духовним, світом кохання (відображеним в образі Лариси Дмитрівни). Провідною темою п'єси є тема "маленьких людей".

Головні герої

Лариса Дмитрівна –безприданниця, дочка Огудалової, дуже гарна молода дівчина, яка чудово співає та вміє грати на кількох інструментах.

Сергій Сергійович Паратов –«Блискучий пан із судогосподарів, років за 30», розважливий чоловік, якого без відповіді любила Лариса.

Юлій Капітонович Карандишев –«Молода людина, небагатий чиновник», чоловік із болючим почуттям власної гідності, наречений Лариси, який наприкінці твору застрелив дівчину.

Інші персонажі

Василь Данилич Вожеватов – «дуже молода людина, один із представників багатої торгової фірми», для якого найважливішим у житті є гроші, змалку знайомий з Ларисою.

Мокій Пармевич Кнуров- "З великих ділків останнього часу, літня людина, з величезним станом", одружений чоловік, який хоче стати "другом"-покровителем Лариси.

Харита Ігнатівна Огудалова– «вдова середнього віку», мати Лариси, любить «пожити весело», потрібні кошти випрошує у наречених дочки.

Робінзон– актор, який приїхав із Паратовим.

Гаврило- «Утримувач кавової на бульварі».

Іван- «Служниця в кавовій».

Дія перша

Явище 1

Події п'єси відбуваються у великому місті Бряхімові на Волзі. Дія починається на Міському бульварі біля кав'ярні.

Явище 2

Вожеватов розповідає Кнурову, що зібрався купити у Паратова пароплав «Ластівку», але не може дочекатися Сергія Сергійовича. Гаврило запевняє Василя Данилича, що Паратов точно приїде, бо для нього вже приготовлена найкраща у місті четверня.

Вожеватов розпоряджається подати їм шампанське в чайних приладах і «за чаєм» розповідає Кнурову, що відома у місті красуня-безприданниця Лариса Дмитрівна виходить заміж за Карандишева. Кнуров здивований, адже Карандишева дівчині не пара. Вожеватов пояснив, що Лариса Дмитрівна погодилася на скромний шлюб після того, як вона пережила торішнє захоплення Паратовим, який відбивши всіх її наречених, невідомо куди зник. Після нього сваталися «старий з подагрою», вічно п'яний керуючий якогось князя і касир, що влаштував у них вдома гучний скандал. Не витримавши, Лариса Дмитрівна сказала, що вийде за першого ж, хто посватається. Ось давно Корандишев, що давно бував у їхньому будинку, «і тут як тут» з пропозицією і тепер «радий-то, сяє, як апельсин». Кнуров шкодує Ларису Дмитрівну, говорячи, що вона «створена для розкоші» – «дорогий діамант дорогий і оправи вимагає».

Явище 3

До чоловіків приєднуються Карандишев та Лариса з матір'ю. За чаєм Карандишев, поважаючи, на рівних звертається до Кнурова і Вожеватова, запрошуючи їх сьогодні до себе на обід. Харита Ігнатівна пояснює, що цей обід влаштовується для Лариси.

Явище 4

Залишившись удвох із Ларисою Дмитрівною, Карандашев звинувачує дівчину у надмірній вільності під час спілкування з Вожеватовим. Чоловік називає будинок Огудалових «циганським табором», чим доводить дівчину до сліз.

Лариса каже, що у їхньому «лагері» були і шляхетні люди – такі як Сергій Сергійович Паратов. Карандишев, який ставиться до Паратову з ворожістю, запитує, чим він гірший за Сергія Сергійовича. Лариса Дмитрівна відповідає, що Паратов – це «ідеал чоловіка». Раптом лунає гарматний постріл (салют, яким зустрічали Паратова, що прибув). Лариса Дмитрівна лякається і просить відвести її.

Явища 5 – 6

Паратова був у місті цілий рік. Сергій Сергійович приїхав у супроводі Робінзона – провінційного актора Щасливцева Аркадія. Паратов якось підібрав його з безлюдного острова, на який Аркадія з другом висадили після того, як вони влаштували бешкет на пароплаві. Кнуров цікавиться, чи не шкода Сергію Сергійовичу «Ластівки». Паратов відповів: «що таке «жаль», цього я не знаю», «знайду вигоду, так все продам, що завгодно», і тут же розповів, що незабаром одружується з дуже багатою дівчиною, якій у посаг дають золоті копальні. А тому перед весіллям хоче добре повеселитися.

Явище 7

Вожеватов домовляється з Гаврилою, щоб той увечері влаштував їм прогулянку Волгою і пікнік, але в останній момент згадує, що ввечері їх запросив до себе Карандишев.

Дія друга

Явище 1

Дім Огудалової, основна прикмета інтер'єру – фортепіано, на якому лежить гітара.

Явище 2

До Огудалової приїжджає Кнуров. Мокій Пармевич, дізнавшись, що Карандишев бідний, висловлює своє обурення щодо майбутнього шлюбу. На думку Кнурова, у Ларисі немає «земного», «життєвого», вона створена «для блиску». Кнуров вважає, що дівчина швидко покине чоловіка, і тоді їй знадобиться солідний багатий "друг", а він для дівчини нічого не пошкодує. Ідучи, Кнуров розпоряджається, щоб Огудалова замовила дочці гарний вінчальний гардероб, а рахунки відправила йому.

Явище 3

Лариса каже матері, що хоче якнайшвидше виїхати в село «нехай там і дико, і глухо, і холодно; для мене після того життя, яке я тут випробувала, кожен тихий куточок здасться раєм» . Дівчина бере в руки гітару, співаючи «Не спокушай мене без потреби», але інструмент засмучений. Побачивши з вікна цигана Іллю, дівчина заповіла його до хати.

Явище 4

Ілля повідомляє, що приїхав пан, на який чекали цілий рік.

Явище 5

Огудалова переживає, чи не «проґавили» вони нареченого, поквапившись із весіллям. Лариса ж відповідає, що з неї достатньо принижень.

Явище 6

До жінок заходить Карандишев. Лариса запитує, коли вони поїдуть до села, проте Юлій Капітонич не хоче поспішати, бо бажає, як сказала Огудалова, побільшати.

Карандишев засуджує звичаї суспільства, обурюючись, що у місті лише чуток у тому, що приїхав пан – Сергій Сергійович Паратов. В переляку Лариса просить зараз же виїхати до села. В цей час до Огудаловим під'їжджає сам Паратов.

Явище 7

Паратова приймає Огудалова, він поводиться з нею жартівливо-серйозно. Чоловік розповідає, що рік тому йому довелося виїхати, щоб улагодити справи з майном, а тепер він збирається одружитися з нареченою з посагом у півмільйона. На прохання Паратова Огудалова кличе Ларису.

Явище 8

Паратів, дорікаючи Ларисі в тому, що вона на нього не чекала, зводить це до жіночої вітряності: «жінки» – «нікчемність вам ім'я». Образившись, дівчина зізнається, що все ще любить Сергія Сергійовича, а виходити заміж їй доводиться з безвиході. Задовольнивши своє самолюбство, Паратов каже, що тепер «на все життя збережу найприємніший спогад про вас, і ми розлучимося, як найкращі друзі» .

Явище 9

До них приєднуються Огудалова та Карандишев. Паратів усіляко намагається образити нареченого Лариси, і вони сваряться. Огудалова просить вибачення та змушує зятя запросити Сергія Сергійовича на обід.

Явище 10

До Огудалової приїжджають Вожеватов та Робінзон. Вожеватов видає Робінзона за англійця.

Явище 11

Паратів, якому Карандишев дуже не сподобався, збирається «потішитися» над чоловіком під час обіду.

Дія третя

Явище 1

Кабінет Карандишева, мебльований «з претензіями, але без смаку». На одній зі стін «прибитий килим, на якому розвішана зброя».

Явище 2

Огудалова та Лариса обговорюють вечір Карандишева. Жінки не знали, куди подітися від сорому. Карандишев думає, що здивував усіх розкішшю, але гості спеціально – для забави його спаюють.

Явище 3

Тітка Карандишева скаржиться жінкам на збитки від обіду, а потім кличе їх до себе. До кабінету заходять Паратов, Кнуров та Вожеватов.

Яви 4 – 5

Кнуров скаржиться на жахливі страви та вина («мікстуру, яку він вином величає»). Чоловіки сміються з дурості господаря, який першим зі всіх спився. Підпоїти ж його вдалося завдяки допомозі нерозбірливого у випивці Робінзона.

Явище 6

У кабінет входить Карандишев із сигарами. Він не помічає, що чоловіки з нього жартують.

Явища 7-8

Огудалова, що увійшла, намагається зробити Карандишеву зауваження, але він відповідає, що сьогодні щасливий і тріумфує. Паратов пропонує випити на брудершафт і Юлій Капітонович іде за коньяком.

Яви 9 – 10

Паратів, Кнуров та Вожеватов збираються на прогулянку пароплавом.

Явище 11

Паратов просить Ларису заспівати щось. Карандишев намагається їй заборонити, це обурює дівчину. Лариса з циганом Іллею, який їй акомпанує, співають «Не спокушай». Усі захоплені співом дівчини. Карандишев іде за шампанським – випити за здоров'я Лариси.

Явище 12

Наодинці Паратов говорить Ларисі, що вона скарб і він винен перед нею за те, що проміняв її на іншу. Сергій Сергійович умовляє дівчину поїхати з компанією кататися Волгою. Лариса погоджується, назвавши Паратова своїм повелителем.

Явище 13

Усі п'ють шампанське за Ларису Дмитрівну. Карандишев вимовляє тост, називаючи найважливішою гідністю дівчини – вміння «цінувати і вибирати людей», адже вона обрала серед усіх шанувальників саме його. Карандишева відправляють по вино. В цей час чоловіки збираються і, забравши з собою Ларису, їдуть.

Явище 14

Повернувшись, Карандишев здивований, куди поділася Лариса. Іван повідомляє йому, що дівчина поїхала з панами за Волгу на пікнік. Олівець у розпачі: «Я смішний - ну, смійся з мене, смійся в очі! Приходьте до мене обідати, пийте моє вино і лайтеся, смійтеся з мене – я того стою. Але розламати груди у смішної людини, вирвати серце, кинути під ноги і розтоптати його! Погрожуючи помститися, чоловік вистачає зі столу пістолет і тікає.

Дія четверта

Явище 1 – 2

Карандишев з пістолетом приходить до кав'ярні, де в цей час знаходиться Робінзон і намагається дізнатися в актора, куди поділися його товариші. Однак Робінзон вдає, що не знає їх.

Явище 3 – 5

Кнуров і Вожеватов, які повернулися з пікніка, співчувають Ларисі – чоловіки розуміють, що Сергій Сергійович не відмовиться від вигідного одруження заради дівчини, а після Лариса скомпрометована.

Явище 6

Кнуров вважає, що в ситуації, що склалася, вони зобов'язані взяти участь у її долі (чоловік хотів взяти дівчину з собою в Париж, тепер же представився зручний випадок). Щоб уникнути суперництва, чоловіки підкидають монетку, і їхати з Ларисою Дмитрівною випадає Кнурову.

Явище 7

Паратов дякує Ларисі за те, що вона їздила з ними на пікнік. Дівчина просить відповісти їй: тепер вона його дружина чи ні? Сергій Сергійович відповідає, що заручений та не може порвати нареченою. Чоловік запевняє дівчину, що її наречений у будь-якому разі прийме її назад.

Явище 8

Паратов дає розпорядження Робінзону, щоб той відвіз дівчину додому і йде до кафетерії. Лариса просить допомоги у Вожеватова, але він ухиляється, залишаючи дівчину з Кнуровим. Мокій Пармевич пропонує Ларисі виїхати з ним до Парижа та повне забезпечення на все життя. Лариса промовчала у відповідь.

Явище 9

Залишившись одна, Лариса хоче кинутися в море, але не наважується накласти на себе руки.

Явище 10 – 11

Робінзон приводить до Лариси Карандишева. Чоловік вважає, що має бути захисником дівчини. Лариса каже Карандишеву, що його заступництво для неї – найтяжча образа. Чоловік дорікає їй за невибагливість, розповідаючи, що Кнуров і Вожеватов грали на неї «в орлянку» і взагалі ставляться до неї як до речі. Лариса погодилася, що вона річ, але «занадто дорога річ» для Карандишева – «якби бути річчю, то одна, втіха – бути дорогою, дуже дорогою» .

Лариса просить покликати Кнурова. Карандишев намагається її вмовити виїхати з ним, але дівчина пояснює, що вже пізно і вона ніколи не буде його. Зі словами «Так не діставайся ж нікому» Карандишев стріляє в Ларису з пістолета. Зі словами подяки Лариса піднімає пістолет, що випав з рук Карандишева, і кладе його на стіл і сама повільно опускається на стілець.

Явище 12

Лариса, яка прибігла на постріл, пояснила: «Це я сама… Ніхто не винен, ніхто… Це я сама» . За сценою починають співати цигани, Паратов велить усім замовкнути, але Лариса, вмираючи під циганський хор, просить: «Хай веселяться, кому весело<…>ви всі добрі люди… я вас усіх… усіх люблю».

Висновок

У «Безприданниці» Островський зобразив трагічну долю дівчини, яка вміє щиро любити, але опинилася в суспільстві, де гроші ставляться значною мірою вище за справжні почуття. Ні рідна мати, ні майбутній чоловік Карандишев, ні коханий Лариси Паратов не ставилися до її почуттів серйозно – кожен із них хотів лише скористатися дівчиною. Смерть героїні наприкінці твору приносить моральне очищення, незважаючи на те, що трапилося, Лариса все одно всіх любить.

Короткий переказ твору «Безприданниця» не до кінця передає напружений психологізм п'єси великого драматурга, тому радимо прочитати повний варіант драми.

Тест з п'єси

Після прочитання короткого змісту п'єси рекомендуємо пройти цей невеликий тест:

Рейтинг переказу

Середня оцінка: 4.4. Усього отримано оцінок: 4388.

|
безприданниця короткий зміст, безприданниця читати
драма

Олександр Миколайович Островський

Мова оригіналу: Дата написання: Дата першої публікації: Текст творуу Вікітеку

«Безприданниця»– п'єса Олександра Миколайовича Островського. Робота над нею тривала протягом чотирьох років – з 1874 по 1878 рік. Прем'єрні спектаклі з «Безприданниці» відбулися восени 1878 року і викликали протест у глядачів та театральних критиків. Успіх прийшов до твору після смерті автора.

1 Історія створення
2 Чинні особи
3 Сюжет
- 3.1 Дія перша
- 3.2 Дія друга
- 3.3 Дія третя
- 3.4 Дія четверта
4 Сценічна доля. Відгуки
5 Художні особливості
- 5.1 Головні герої
- 5.2 Образ міста
- 5.3 Імена та прізвища персонажів
6 Екранізація
7 Примітки
8 Література

Історія створення

У 1870-х роках Олександр Островський обіймав посаду почесного мирового судді в Кінешемському повіті. Участь у процесах та знайомство з кримінальною хронікою давали можливість знаходити нові теми для своїх творів. Дослідники припускають, що сюжет «Безприданниці» був підказаний драматургу самим життям: однією з резонансних справ, яка сколихнула весь повіт, стало вбивство місцевим жителем Іваном Коноваловим своєї молодої дружини.

Приступаючи у листопаді 1874 року нового твору, драматург зробив позначку: «Опус 40». Робота, попри очікування, йшла повільно; Паралельно з «Безприданницею» Островський написав і видав ще кілька творів. Нарешті, восени 1878 року п'єса було закінчено. ті дні драматург повідомив одного зі знайомих акторів:

П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були обличчя і вороже до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» найкращим з усіх моїх творів.

Подальші події також свідчили про те, що нова п'єса приречена на успіх: вона легко пройшла цензуру, журнал «Вітчизняні записки» почав готувати твір до публікації, трупи спочатку Малого, а потім і Олександринського театру розпочали репетиції. Однак прем'єрні спектаклі у Москві та Петербурзі завершилися провалами; відгуки критиків рясніли різкими оцінками. Лише через десять років після смерті автора, у другій половині 1890-х років, до «Безприданниці» прийшло визнання глядачів; воно було пов'язане насамперед із ім'ям актриси Віри Комісаржевської.

Діючі особи

У вигляді Кінешми вгадуються риси міста Бряхімова

Харита Ігнатівна Огудалова – вдова середнього віку, мати Лариси Дмитрівни.
Лариса Дмитрівна Огудалова - молода дівчина, оточена шанувальниками, але не має посагу.
Мокій Парменович Кнуров – великий ділок, літня людина, з величезним станом.
Василь Данилич Вожеватов – молодий чоловік, який знає Ларису з дитинства; один із представників багатої торгової фірми.
Юлій Капітонович Карандишев – небагатий чиновник.
Сергій Сергійович Паратов – блискучий пан, із судогосподарів, років за 30.
Робінзон – провінційний актор Аркадій Щасливців.
Гаврило – клубний буфетник та власник кав'ярні на бульварі.
Іван – слуга у кав'ярні.
Ілля – музикант циганського хору.
Єфросинья Потапівна - тітка Карандишева.

Сюжет

Дія перша

За словами Вожеватова, який знає Ларису з дитячих років, головна її біда - відсутність посагу. Харита Ігнатьєва, мати дівчини, прагнучи знайти для дочки відповідного нареченого, тримає будинок відкритим. Однак після від'їзду Паратова претенденти на роль Ларисиного чоловіка траплялися незавидні: старий з подагрою, вічно нетверезий керуючий якогось князя та касир-шахрай, якого заарештували прямо в будинку Огудалових. Після скандалу Лариса Дмитрівна оголосила матері, що вийде заміж за першого зустрічного. Ним виявився небагатий чиновник Карандишев. Слухаючи розповідь колеги, Кнуров зауважує, що ця жінка створена для розкоші; вона, подібно до дорогого діаманта, потребує «дорогої оправи».

Коли на березі лунає гарматний постріл, що сповіщає про прибуття пана, Карандишев веде Ларису з кав'ярні. Проте заклад порожній недовго: за кілька хвилин господар Гаврило зустрічає тих же купців і Сергія Сергійовича, який прибув до Бряхимова разом з актором Аркадієм Щасливцевим на прізвисько Робінзон. Ім'я книжкового героя, як пояснює Паратов, актор отримав через те, що його знайшли на безлюдному острові. Розмова давніх знайомих будується навколо продажу Паратовим пароплава «Ластівка» - відтепер її власником стане Вожеватов. Крім того, Сергій Сергійович повідомляє, що збирається одружитися з дочкою важливого пана, а як посаг бере золоті копальні. Звістка про майбутнє заміжжя Лариси Огудалової змушує його замислитися. Паратов зізнається, що відчуває невелику провину перед дівчиною, проте тепер «старі рахунки покінчено».

Дія друга

Після відходу купця Лариса повідомляє матері, що має намір одразу після весілля виїхати з чоловіком у Заболоття - далекий повіт, де Юлій Капітонич балотуватиметься у світові судді. Проте Карандашев, з'являючись у кімнаті, бажання нареченої не поділяє: його дратує квапливість Лариси. запалі наречений вимовляє довгу промову про те, що весь Бряхимов збожеволів; візники, статеві в шинках, цигани - всі радіють приїзду пана, який, промотавшись у гульбі, змушений продати «останній пароплавець».

Знайомство Паратова з Карандишевим починається з конфлікту: промовивши приказку у тому, що «один любить кавун, інший — свинячий хрящик», Сергій Сергійович пояснює, що російській мові він навчався у бурлаків. Ці слова викликають обурення Юлія Капітоновича, який вважає, що бурлаки – це грубі, неосвічені люди. Сварку, що спалахує, припиняє Харита Ігнатівна: вона велить принести шампанського. Світ відновлено, проте пізніше, у розмові з купцями, Паратов зізнається, що знайде можливість «потішитися» над нареченим.

Дія третя

Паратов, демонструючи приязнь стосовно Карандашева, погоджується випити з суперником на брудершафт. Коли Сергій Сергійович просить Ларису заспівати, Юлій Капітонович намагається протестувати. відповідь Лариса бере гітару і виконує романс «Не спокушай мене без потреби». Її спів справляє сильне враження на присутніх. Паратов зізнається дівчині, що мучить через те, що втратив такий скарб. Тут же він запрошує панночку їхати за Волгу. Поки Карандишев проголошує тост на честь своєї нареченої та шукає нове вино, Лариса прощається з матір'ю.

Дія четверта

Олександр Ленський – перший виконавець ролі Паратова на московській сцені

Сценічна доля. Відгуки

Прем'єра у Малому театрі, де роль Лариси Огудалової виконала Глікерія Федотова, а Паратовим був Олександр Ленський, відбулася 10 листопада 1878 року. Ажіотаж навколо нової п'єси панував небачений; у залі, як повідомляли пізніше рецензенти, «зібралася вся Москва, котра любить російську сцену», зокрема письменник Федір Достоєвський. Очікування, однак, не виправдалися: за свідченням оглядача газети «Русские ведомости», «драматург втомив усю публіку до найнаївніших глядачів». Це був найбільший провал у творчій біографії Островського.

Перша постановка на сцені Олександринського театру, де головну роль зіграла Марія Савіна, викликала менше зневажливих відгуків. Так, петербурзька газета «Новий час» визнала, що спектакль з «Безприданниці» справив на глядачів «сильне враження». Проте говорити про успіх не доводилося: критик того ж видання, хтось К., нарікав, що Островський витратив багато сил на створення мало кому цікавої історії про «дурнувату зваблену дівчину»:

Жорстоко помиляється той, хто чекав на нове слово, нових типів від поважного драматурга; замість них ми отримали поновлені старі мотиви, отримали безліч діалогів замість дії. Віра Комісаржевська в ролі Лариси Огудалової

Не пощадили критики і акторів, які брали участь у «Безприданниці». Столична газета «Біржові відомості» (1878 № 325) зазначила, що Глікерія Федотова «зовсім не зрозуміла ролі і грала погано». Журналісту та письменнику Петру Боборикину, який опублікував замітку в «Російських відомостях» (1879, 23 березня), у роботі актриси запам'яталися лише «рисування та фальш від першого кроку до останнього слова». Актор Ленський, на думку Боборикина, при створенні образу надто явний акцент зробив на білих рукавичках, які його герой Паратов одягав «без потреби щохвилини». Михайло Садовський, який виконав на московській сцені роль Карандашева, представив, за словами оглядача «Нового часу», «погано задуманий тип чиновника-нареченого».

У вересні 1896 п'єсу, вже давно зняту з репертуару, взявся реанімувати Олександринський театр. Роль Лариси Огудалової у виконанні Віри Комісаржевської спочатку викликала знайоме роздратування рецензентів: вони писали, що актриса грала нерівно, в останньому акті вдарилася в мелодраматизм. Однак глядачі зрозуміли та прийняли нову сценічну версію «Безприданниці», в якій героїня була не між залицяльниками, а над ними; п'єса поступово почала повертатися до театрів країни.

Постановки

1932 – Драматичний театр «Комедія» (колишній Театр Коршу). Піст. Василя Сахновського та Єлизавети Телешової. Лариса – Віра Попова, Карандишев – Анатолій Кторов, Паратов – Микола Соснін, Огудалова – Надія Борська, Кнуров – Семен Межинський, Вожеватов – Михайло Болдуман, Робінзон – Борис Петкер, Євфросинья Потапівна – Марія Блюменталь-Тамаріна.
1935 – Великий драматичний театр. Піст. Сергія Морщіхіна, худ. Олександр Самохвалов, комп. Михайло Чулакі.
1936 – Ярославський театр. Піст. Аркадій Надія, худ. Микола Медовщиков. Лариса – Чудінова.
1937 – Народний театр (Софія). Піст. Миколи Массалітінова, худ. Міленков та Георгієв. Лариса – Петрана Герганова, Карандишев – Костянтин Кісімов, Паратов – Володимир Трандафілов.
1939 – Театр ім. М. Азізбекова (Баку). Піст. Шаріфова, худ. Єфименко. Лариса – Кадрі, Паратов – Афганли, Кнуров – Алієв.
1940 – Театр Революції. Піст. Юрія Завадського, худ. Володимир Дмитрієв. Лариса – Марія Бабанова, Карандишев – Сергій Мартінсон, Паратов – Михайло Астангов, Кнуров – Осип Абдулов, Огудалова – Ганна Богданова.
1944 – Саратовський драматичний театр ім. Карла Маркса. Піст. Андрія Єфремова, худ. Костянтин Кісімов; Лариса – Валентина Соболєва, Карандишев – Іван Слонов, Паратов – Муратов, Кнуров – Карганов, Робінзон – Петров.
1944 – Театр ім. К. А. Марджанішвілі (Тбілісі). Піст. Табліашвілі, худ. Сумбаташвілі. Лариса – Веріко Анджапарідзе, Карандишев – Георгій Гоцирелі, Паратов – Кабахідзе, Огудалова – Сесілія Такаїшвілі, Кнуров – Шалва Гамбашидзе.
1944 – Театр ім. Хамза (Ташкент). Лариса – Ішантураєва, Паратов – А. Ходжаєв.
1946 – Театр ім. Р. Сундукяна (Єреван). Піст. Гургена Джанібекяна, худ. Локшин, Лариса – Розанна Вартанян, Паратов – Давид Малян, Огудалова – Ольга Гулазян, Робінзон – Авет Аветисян.
1948 – Малий театр. Піст. Костянтина Зубова, реж. Лев Прозоровський та Борис Микільський, худ. Володимир Козлинський, муз. оформлення С. М. Богучевського. Лариса – Констанція Ройок, Карандишев – Олександр Афанасьєв, Паратов – Борис Телегін, Огудалова – Софія Фадєєва, Кнуров – Володимир Владиславський, Робінзон – Микола Світловидов, Євфросинія Потапівна – Варвара Рижова.
1948 – Великий драматичний театр. Піст. Іллі Шлепянова, худ. Володимир Дмитрієв. Лариса – Ніна Ольхіна, Карандишев – Віталій Поліцеймако, Паратов – Бруно Фрейндліх, Вожеватов – Павло Панков, Огудалова – Ганна Нікритина, Кнуров – Олександр Ларіков, Робінзон – Василь Софронов. Партія гітари – Сергій Сорокін.
1948 – Латвійський театр драми (Рига). Піст. Віри Балюна. Лариса – Велта Ліне, Кнуров – Альфред Амтманіс-Брієдітіс.
1948 – Театр ім. А. Лахуті (Сталінабад).
1950 – Литовський театр драми (Вільнюс).
1951 – Киргизький театр драми (Фрунзе). Лариса – Кидикеєва, Карандишев – Саргалдаєв, Кнурів – Рискулов.
1952 – Великий драматичний театр. Відновлення постановки Іллі Шлепянова. Режисер відновлення Ісай Зонне. Художник поновлення Іларіон Білицький.
1953 – Башкирський театр драми (Уфа). реж. Брілль, худ. Калімулін. Лариса – Бікбулатова.
1953 – Театр ім. Станіславського. реж. Михайло Яншин, худ. Борис Волков. Лариса – Лілія Гриценко, Карандишев – Сергій Маркушев, Паратов – Борис Білоусов, Робінзон – Борис Ліфанов.
1953 – Театр «Повшехни» (Варшава).
1954 – Народний театр (Пловдів).
1973 – Одеський драматичний театр. Піст. Матвія Ошеровського. Лариса – Світлана Пеліховська.
1983 – Татарський державний Академічний театр імені Г.Камала (Казань). реж. Марсель Салімжанов, худ. Рашит Газєєв, муз. Фуат Абубакіров. Лариса – Алсу Гайнулліна, Огудалова – Халіма Іскандерова, Карандишев – Рінат Тазетдінов, Паратов – Наїль Дунаєв, Кнуров – Шаукат Біктеміров, Вожеватов – Ільдус Ахметзянов, Робінзон – Равіль Шарафєєв.
1997(?) - Воронезький театр драми. Піст. Анатолія Іванова, худ. Лариса та Михайло Курченко.
2002 – Балтійський будинок. Постановка Анатолія Праудіна, художник Олександр Мохов.
2008 – Майстерня П. Фоменка. Постановка Петра Фоменка, художник Володимир Максимов.
2012 – Театр на Василівському (Санкт-Петербург). Постановка Дениса Хусніярова, художник Микола Слободяник, хореографія Єгор Дружинін.
2012 - Малий театр
2014 – Московський академічний театр ім. В. Маяковського. Постановка Лева Еренбурга, художник-постановник Валерій Полуновський.

Художні особливості

Літературознавець Борис Костелянець, вивчаючи історію «Безприданниці», дійшов висновку, що негативна реакція сучасників Островського була пов'язана як із «новаторською природою самої п'єси», так і з тими непростими взаєминами, що склалися між драматургом та глядачами. Літературний критик Олександр Скабичевський писав у середині 1870-х років, що Островський належить до авторів, чиї твори театральна спільнота завжди досліджувала з особливою скрупульозністю. «Безприданниця» стала для Островського «п'єсою-шуканням»; вона «начебто передбачила поетику чеховської драми». Ті самі закиди без динаміки пізніше почують від критиків і автор «Чайки», і Лев Толстой, який виніс на суд публіки п'єсу «Живий труп».

Головні герої

Дівчину оточують четверо шанувальників, кожен з яких намагається домогтися її уваги. При цьому, на думку дослідника Володимира Лакшина, аж ніяк не кохання рухає Ларисиними залицяльниками. Так, Вожеватов не сильно журиться, коли жереб у вигляді покинутої монети вказує на Кнурова. Той, у свою чергу, готовий чекати, доки в гру вступить Паратов, щоб пізніше «взяти реванш і відвезти зламану героїню до Парижа». Карандишев також сприймає Ларису як річ; правда, на відміну від суперників, він не бажає бачити кохану чужою річчю. Найпростіше пояснення всіх бід героїні, пов'язане з відсутністю посагу, розбивається темою самотності, яку несе молода Огудалова; її внутрішнє сирітство настільки велике, що дівчина виглядає «несумісною зі світом».

Критики сприймали Ларису як своєрідне «продовження» Катерини з п'єси Островського «Гроза» (їх поєднує палкість та безоглядність почуттів, що призвела до трагічного фіналу); в той же час у ній виявляли риси інших героїнь російської літератури - йдеться про деяких тургенєвських дівчат, а також про Настасья Пилипівна з «Ідіота» та Анну Кареніну з однойменного роману:

Героїнь Достоєвського, Толстого і Островського зближують несподівані, нелогічні, необачні вчинки, що чиняться ними, диктовані емоціями: любов'ю, ненавистю, зневагою, каяттю. Михайло Садовський - перший виконавець ролі Карандишева у Москві

Карандишев, як і Лариса, бідний. На тлі «господарів життя» – Кнурова, Вожеватова та Паратова – він виглядає як «маленька людина», яку можна безкарно принижувати та ображати. водночас, на відміну героїні, Юлій Капітонович не жертва, а частина жорстокого світу. Бажаючи пов'язати своє життя з Ларисою, він сподівається розрахуватися з колишніми кривдниками, продемонструвати їм свою моральну перевагу. Ще до весілля він намагається диктувати нареченій, як треба поводитися в суспільстві; її протест у відповідь Карандашеву незрозумілий, заглибитися в причини їх розбіжностей він не може, тому що «занадто зайнятий собою».

Проводячи паралель між Карандишевим і «приниженими» героями Достоєвського, дослідники підкреслюють, що Юлій Капітонович нескінченно далекий від Макара Девушкина з роману «Бідні люди» та Мармеладова з роману «Злочин і кара». Його «літературні брати» – герой повісті «Записки з підпілля» та Голядкін із «Двійника».

Постріл Карандишева є складною дією за своїми мотивами і за своїми результатами. Можна тут побачити лише злочинну акцію власника і егоїста, одержимого однією думкою: не мені, так нікому. Але можна бачити у пострілі і відповідь на таємні думки Лариси - складним шляхом вони проникають у свідомість Карандашева, єдиного з чотирьох чоловіків, який не бажав передавати її в чиїсь руки.

Образ міста

Марія Савіна – перша виконавиця ролі Лариси на петербурзькій сцені

Якщо доля Лариси багато в чому повторює історію Катерини, перенесеної з середини ХІХ століття 1870-ті роки, то Бряхимов - це розвиток образу міста Калинова з тієї ж «Грози». За два десятиліття, що відокремлюють одну п'єсу Островського від іншої, основні типи городян змінилися: якщо раніше в глибинці панував купець-самодур Дикої, то тепер йому на зміну прийшов одягнений в європейський костюм «ділок нової формації» Кнуров. Витрачає навколо себе все живе Кабаниха також стала персонажем епохи, що минає - вона поступилася своїм місцем «торгує дочками» Хариті Ігнатівні Огудалової. Племінник Дикого Борис, що пасує перед життєвими реаліями, згідно з віянням часу, обернувся блискучим паном Паратовим.

При цьому темпи міського життя не змінилися. Побут у Бряхимові підпорядкований звичним ритуалам - щодня обідня, вечірня та довгі чаювання біля самоварів. Потім, за словами буфетника Гаврила, місто накриває відчуття «першої туги», яка знімається довгими прогулянками - так, Кнуров «щоранку бульвар-то міряє туди-сюди, точно за обіцянкою».

Усіх героїв п'єси пов'язує «загальний інтерес»: їм нестерпно у цьому місті. Навіть мовчазність Кнурова - свідчення «конфліктного становища», яке він вступив з ненависним Бряхимовим. А Вожеватов? Він також у «конфлікті з бряхимівською нудьгою». Ларису гнітить як обстановка у її будинку, але «вся атмосфера Бряхимова».

Імена та прізвища персонажів

Борис Костелянець переконаний, що Островський вкладав в імена та прізвища своїх героїв особливий зміст. Так, Кнуров, згідно з авторськими ремарками, - «людина з величезним станом». Прізвище персонажа посилює відчуття мощі, що йде від «великого ділка»: «Кнур» (по Далю) – це борів, кабан. Паратів, якого драматург характеризує як «блискучого пана», також невипадково знайшов своє прізвище на сторінках п'єси: «паратимі» називали особливо стрімку, нестримну породу собак.

Харита Ігнатівна, яка вміє за потреби і обдурити, і подовститися, носить прізвище «Огудалова», в основі якої дієслово «огудати», що означає «обплести», «обдурити».

Екранізація

Перша екранізація «Безприданниці» відбулася у 1912 році – фільм був знятий режисером Каєм Ганзеном, роль Лариси Огудалової виконала Віра Пашенная. До найбільш відомих кіноверсій твору належить фільм Якова Протазанова, що вийшов на екрани в 1936 році.

Лариса у фільмі не має рис трагедійної приреченості.<…>Відповідно до задуму Островського, Лариса представлена режисером фільму життєрадісної, яка до останньої хвилини тягнеться до життя всіма силами своєї чутливої натури. Щоб показати таку саме Ларису, автори фільму розкривають життя її задовго, за цілий рік до тих подій, з яких починається п'єса і які тривають лише двадцять чотири години.

Екранізація Ельдара Рязанова «Жорстокий романс», здійснена 1984 року, викликала суперечливі оцінки критиків. Прагнучи захистити режисера, Ніна Алісова – виконавиця ролі Лариси у протазанівській стрічці – нагадала зі сторінок «Літературної газети», що «п'єси Островського безмежні, і кожен художник має право ставити його по-своєму».

Примітки

1 2 Олександр Островський. П'єси. – М.: Олма-Прес Освіта, 2003. – С. 30-31. – 830 с. - ISBN 5-94849-338-5.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Костелянець, 2007
1 2 3 4 Ельдар Рязанов. Непідбиті підсумки. – М.: Вагріус, 2002. – С. 447.
1 2 Драматургія, 2000, с. 215
// Російські відомості. – 1878. – № 12 листопада.
1 2 Ельдар Рязанов. Непідбиті підсумки. – М.: Вагріус, 2002. – С. 446.
1 2 3 Володимир Лакшин. Театральна луна. – К.: Час, 2013. – 512 с. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
Лотман Л. М. Островський в. – М.: Наука, 1991. – Т. 7. – С. 71.
Драматургія, 2000, с. 228
1 2 Драматургія, 2000, с. 229
Державін К. Н. Островський. – М., Л.: Видавництво АН СРСР, 1956. – Т. 8. – С. 469.
Ісакова І. Н. Власні імена в п'єсах А.Н.Островського «Гроза» та «Безприданниця». Лінгвокультурологічний тезаурус "Гуманітарна Росія". Перевірено 30 квітня 2015 року.
Безприданниця. Енциклопедія російського кіно. Перевірено 30 квітня 2015 року.
Ельдар Рязанов. Непідбиті підсумки. – М.: Вагріус, 2002. – С. 451.

Література

Костелянець Б.О. Драма та дія: Лекції з теорії. – М.: Збіг, 2007. – 502 с. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
Островський А. Н. Драматургія. – М.: Астрель, 2000. – ISBN 5-271-00300-6.

П'єси Олександра Островського

Сімейна картина Свої люди - порахуємось Ранок молодої людини Несподіваний випадок Бідна наречена Не в свої сані не сідай Бідність не порок Не так живи, як хочеться чужому бенкету похмілля Прибуткове місце Святковий сон до обіду Не зійшлися характерами! Вихованка Гроза Старий друг краще за нових двох Свої собаки гризуться, чужа не приставай Одруження Бальзамінова Козьма Захарич Мінін-Сухорук Важкі дні Гріх та біда на кого не живе Воєвода Жартівники На жвавому місці Пучина Дмитро Самозванець і Василь Шуйський серце Шалені гроші Ліс Не все коту масляна Не було ні гроша, та раптом алтин Комік XVII століття Снігуронька Пізнє кохання Трудовий хліб Вовки та вівці Багаті нареченої Правда добре, а щастя краще Женитьба Белугіна Остання жертва Добрий пан Серце не камінь Невольниці Світить, так Без провини винні Таланти та шанувальники Красень чоловік Не від світу цього

безприданниця аудіокниги, безприданниця аудіокниги, безприданниця відео монолог відео, безприданниця відео монолог відео, безприданниця і жорстокий романс, безприданниця і жорстокий романс, безприданниця картина, безприданниця короткий зміст, безприданниця безприданниця короткий зміст дивитися, безприданниця фільм, безприданниця фільм, безприданниця читати, безприданниця читати, безприданниця ельдар рязанов, безприданниця ельдар рязанов

Безприданниця Інформація Про

«Безприданниця» – драма О.М. Островського, сорокова («ювілейна») п'єса, написана великим російським драматургом. Дивовижна, навіть виняткова сценічна доля цієї п'єси ХІХ століття і в наші дні продовжує привертати увагу істориків театру та дослідників-літературознавців. Театральні постановки та кіноекранізації «Безприданниці», які давно стали класикою, як і раніше, користуються любов'ю вітчизняного глядача.

Ніна Алісова у ролі Лариси

Як могло статися, що з величезної літературної спадщини великого російського драматурга О.М. Островського, тільки ця, неприйнята і незрозуміла сучасниками автора п'єса, переступила всі тимчасові рубежі та набула справжнього безсмертя?

Спробуємо розібратися.

Протягом XIX і XX століть ставлення глядачів та критиків до творчості О.М. Островського зазнавало безліч змін. Демократична критика кінця 1850-початку 1860-х років намагалася побачити у творах драматурга якийсь соціальний протест проти відсталості та застою навколишньої дійсності. Деякі сучасники (зокрема письменник і критик П. Боборикін) взагалі відмовляли Островському в праві бути драматургом, відзначаючи несценічність, навіть епічність його вдалих п'єс.

Найбільш гостру полеміку викликала драма Островського «Гроза». На думку більшості літературознавців, сам О.М. Островський набув загальної популярності як драматург виключно стараннями М. Добролюбова. Грунтовні критичні розбори Добролюбовим п'єс Островського на сторінках некрасовського «Сучасника» вже в XIX столітті стали хрестоматійними. Саме Добролюбов винайшов і «темне царство», і «промінь світла», і масу інших штампів, які досі активно експлуатуються в шкільних творах. Проте поруч із добролюбівською практично відразу оформилася та інша лінія в інтерпретації творчості О.М. Островського. Це лінія А. Григор'єва - особистого друга драматурга, який вважав світ його творів зовсім не "темним царством", а царством "поезії народного життя". (До неї тяжіють статті М. М. Достоєвського та М.І. Писарєва). У Добролюбова і Григор'єва «Гроза» включалася у різні естетичні контексти (залежно світогляду критиків, їх розуміння історичних закономірностей і рушійних сил російського життя). В одному випадку вона була прочитана як жорстка соціальна драма, в іншому – як висока поетична трагедія.

П'єсі «Безприданниця» пощастило набагато менше. Якщо наприкінці 1850-х – на початку 1860-х років Добролюбов, Григор'єв, М. Писарєв та інші провідні критики ламали списи у суперечках: чи є Катерина з «Нагрози» «променем світла в темному царстві», то в 1878 році, коли з'явилася «Безприданниця» п'єсу практично не помітили.

Незважаючи на те, що сам О.М. Островський вважав свою сорокову п'єсу найкращим драматичним твором, її постановки у Москві Петербурзі розчарували як критиків, а й давніх шанувальників творчості драматурга. До «Безприданниці» приклеїли ярлик дуже пересічної, нудної п'єски з банальним сюжетом і забули про неї на довгі роки.

Але справді талановиті твори, як правило, переживають своїх авторів і знаходять відгук у серцях майбутніх поколінь. П'єса «Безприданниця» забезпечила О.М. Островському безсмертя у віках. Драматург безпомилково передбачив це безсмертя, взявши в основу п'єси сюжет жорстокого міського романсу. Вічна, неминуща тема співвідношення ідеального і матеріального почав (любов і бідність), назавжди «зловила в мережі» російського глядача. На наш погляд, саме цим пояснюється феномен «Безприданниці», яка пережила всіх своїх критиків та гонителів. Ось уже майже півтора століття п'єса не сходить зі сцен провідних театрів країни, а її кінематографічні версії – «Безприданниця» Протазанова (1936) та Худякова (1974), «Жорстокий романс» Е.Рязанова (1982) – залишалися та залишаються улюбленими фільмами для кількох поколінь як радянських, і пострадянських людей.

Історія створення п'єси

А. М. Островський, будучи дуже залежним від театру, виключно театральним драматургом, зазвичай писав свої речі порівняно короткі терміни. Протягом 30 років (з 1853 по 1883 роки) його нові п'єси щосезону ставилися на сценах головних московських і петербурзьких театрів. За своє творче життя О.М. Островський встиг написати п'ятдесят чотири п'єси (з них лише сім у співдружності з іншими драматургами). Проте свою сорокову п'єсу «Безприданниця» автор навмисно зняв зі звичного театрального конвеєра, обмірковував та створював її кілька років.

Як свідчить послід Островського на першому аркуші автографа, драма була задумана 4 листопада 1874 року в Москві, а закінчена лише восени 1878-го.

Паралельно з роботою над «Безприданницею» драматург встиг створити кілька дуже відомих п'єс, одразу ж прийнятих до постановки Малим театром: «Вовки та вівці»(1875), «Багаті нареченої» (1876), «Правда добре, а щастя краще» (1877) ), «Остання жертва» (1878). Усі вони пройшли із великим успіхом.

Але, як свідчить листування О.М. Островського, чотири роки автор буквально жив своєю «Безприданницею». Він постійно повертався саме до цієї п'єси, обмірковував сюжетні лінії, характери та монологи головних персонажів; не бажаючи упускати ні найменшої деталі, обробляв свою сорокову за рахунком річ ретельно.

1 жовтня 1876 року, повідомляючи свого друга, акторові Олександринського театру Ф. А. Бурдину про свою роботу над комедією «Правда - добре, а щастя краще», Островський писав: «Усю мою увагу і - всі мої сили спрямовані на наступну велику п'єсу, яка задумана більше року тому і над якою я безперервно працював. Я думаю закінчити її цього ж року і постараюся обробити найретельніше, тому що це буде сороковий мій оригінальний твір».

На чорновому автографі «Безприданниця», що зберігається у Відділі рукописів Державної бібліотеки СРСР ім. В. І. Леніна, Островський помітив: "Opus 40". Вторинна згадка про роботу над «Безприданницею» зустрічається в листі драматурга до Бурдіна від 3 лютого 1878 з Москви: «…я тепер зайнятий великою оригінальною п'єсою; я бажаю її закінчити взимку до майбутнього сезону, щоб бути вільнішим влітку».

У вересні 1878 року драматург також писав одному зі своїх знайомих: «Я працюю над своєю п'єсою щосили; здається, вийде не погано».

Надії, начебто, справдилися. Незабаром після завершення роботи, 3 листопада 1878 року, драматург повідомляв із Москви: «П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були обличчя і вороже розташовані до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» найкращим з усіх моїх творів»

Одночасно Островський вів переговори про постановку «Безприданниці» у Москві та Петербурзі. 28 жовтня 1878 «Безприданниця» вже була схвалена до постановки Театрально-літературним комітетом.

Провал у Москві

Прем'єра "Безприданниці" відбулася на сцені Малого театру в Москві вже 10 листопада 1878 року. Вона пройшла під знаком бенефісу актора Н.І.Музиля, який грав Робінзона. Вдруге п'єса було дано в бенефіс М.П. Садовського (Карандишев). Островський неодноразово свідчив про великий успіх вистави в Москві (див. його лист до Ф.А.Бурдіна від 27 грудня 1878, а також «Записку з приводу проекту „Правил про премії ... за драматичні твори“ 1884).

Однак, на думку більшості рецензентів, п'єса «Безприданниця» зазнала цілковитого, безперечного і навіть остаточного провалу.

Постановку нового твору Островського було здійснено всього за якісь десять днів. Тепер у це важко навіть повірити. Однак для того часу це було явищем абсолютно звичайним. Зрозуміло, що в такі стислі терміни ні актори, ні режисер не могли навіть до ладу осмислити твір, який мав піднести публіці зі сцени.

Глікерія Федотова

Першим виконавцем ролі Лариси Огудалової на московській сцені стала актриса Глікерія Миколаївна Федотова. Г.Федотова була яскрава актриса, якій вдавалися і драматичні, і комедійні ролі. Однак роль Лариси у виконанні Федотової визнана вкрай невдалою. Ось деякі репліки критиків: «Остаточно позбавила правди та оригінальності»; « прірва між мелодраматичним тоном , взятим актрисою , і « рештою побутової середовищем » зробила обличчя актриси « фальшивим і банальним » , тощо .

У наступних постановках «Безприданниці» у Малому театрі Ларису грала М.М. Єрмолова. Роль Карандишева виконав М.П. Садовський, який мав у театрі амплуа «побутового простака» та «коміка». Він також не зумів розкрити один із найбільш психологічно складних образів п'єси.

Через день після московської прем'єри, 12 листопада, у «Російських відомостях» з'явилася рецензія давнього та постійного опонента Островського П. Боборикина. На думку рецензента, на бенефіс артиста М. Музиля (він грав Робінзона) «зібралася вся Москва, котра любить російську сцену». Всі чекали на гарну п'єсу, але не дочекалися. «Драматург втомив усю публіку аж до найнаївніших глядачів», бо публіка «явно переросла ті видовища», які пропонує їй Островський. Особливе обурення рецензента викликав нехитрий сюжет «Безприданниці», бо ніякого інтересу немає в історії про те, як «якась провінційна дівчина полюбила негідника, погодилася вийти заміж за антипатичного вульгарна і, відкинута інколи предметом своєї пристрасті, підставляє свої груди під пістолетних. ». Дісталося і героїні: «...ця дівчина зі своїми стражданнями могла б привернути нашу увагу, якби вона була особистістю колоритною, великою, суспільно значущою. На жаль… нічого цього в ній немає, Лариса говорить банальності, її розповідь про те, чому вона Паратова, «розпусника і нахабника», вважає «героєм», просто смішний своєю розумовою та моральною «низовиною».

Марія Єрмолова

У Ларисі Боборикін побачив повне повторення героїнь з «Скажених грошей» та інших п'єс Островського, а в Паратові – ще одного негідника з цілого ряду розпусних пошляків у колишніх п'єсах драматурга (у тому числі – Вадим Дульчин у «Останній жертві»). Найвдалішим чином було названо Карандишев, але критика дуже бентежила його суперечливість і двоїстість. Театральні актори ХІХ століття ще не вміли це грати. Навіть дуже хороший актор навряд чи зміг би «замаскувати» двоїстість Карандишева наприкінці третього та четвертого акту.

Дуже показово, що досвідчений літератор, автор романів і п'єс, П. Боборикін виявився нездатним ні збагнути сюжет п'єси, ні зрозуміти складність характерів і відносин, що їх пов'язують. Він дуже спростив, огрубив, не схопив головного ні в проблематиці п'єси, ні в її художньому втіленні, навіть не наблизився до серцевини задуму.

Решта московської критики або вторила Боборикину, або взагалі відмовчувалася.

На жаль, в 1878 році, коли вже не було в живих ні М. Добролюбова, ні найвірнішого шанувальника творчості О.М. Островського Аполлона Григор'єва, оцінити «Безприданницю» гідно виявилося нікому. Драматург пережив усіх своїх талановитих критиків, надавши право далеким нащадкам оцінювати свій сороковий, «ювілейний» твір.

Прем'єра у Петербурзі

У Петербурзі «Безприданниця» викликала співчутливіші відгуки. Прем'єра відбулася на сцені Олександринського театру 22 листопада 1878, в бенефіс Ф.А. Бурдіна, за участю прем'єрки М. Г. Савіної, яка виконувала роль Лариси. У виставі також взяли участь: Полонський (Карандишев), Бурдін (Кнуров), Сазонов (Вожеватов), Нільський (Паратов), Читау (Огудалова), Арді (Робінзон), Васильєв 1-й (Гаврило), Горбунов (Іван), Костянтинів (Ілля), Натарова 1-а (Євфросинья Потапівна).

Актори Олександринського театру, серед яких Островський мав чимало друзів, дуже прохолодно поставилися до нової п'єси. Бурдін спочатку заперечував проти ролі Кнурова. Вона здавалася йому епізодичною та маловажливою для бенефісу («аксесуарна роль»). Н.Ф.Сазонов відмовився грати Карандишева, зажадавши від автора значних скорочень тексту.

Театральна критика відзначала чудову гру М.Г. Савіною, але самій актрисі п'єса не подобалася, як і не подобалася власна робота у ній. На гастролях у провінції, куди Савіна возила свої улюблені ролі, вона зіграла «Безприданницю» лише тричі та кинула назавжди. Вона грала Ларису «надто ідеальною», «надто незбагненною» з погляду здорового глузду, театральних критиків та нечисленних рецензентів.

Петербурзькі газети «Новий час» та «Голос» двічі поверталися до оцінки «Безприданниці». На рецензента «Нового часу» п'єса справила «сильне враження», але він не побачив у фабулі нічого нового: ні тип головної героїні, ні інші постаті не нові; п'єсі бракує сценічного руху, події тощо. буд. Рецензенти «Голосу» з одного боку хвалили Островського як побутописателя, підкреслюючи точні характеристики і складні характери її персонажів. Але в той же час вони не могли пробачити драматургу надто грубої реалістичності, неприхованого цинізму його героїв (Паратова, Кнурова з Вожеватовим, навіть Лариси). Виходило, що критики цінували «Безприданницю» за реалістично розкрите в ній «безсоромне і холодне безсердечність», що стало головною ознакою сучасного прогресу, але відразу звинувачували автора в недооцінці позитивних сторін цього горезвісного прогресу і непроглядному песимізмі.

Розмовність критичних оцінок, на наш погляд, викликана новаторською природою самої п'єси, її сценічною, композиційною, психологічною складністю, яка набагато випередила канони свого часу. На жаль, сучасні автору театральні критики, режисери та актори, які не звикли виходити за рамки свого сценічного амплуа, виявилися не в змозі зрозуміти новаторство Островського. Навпаки, в 1870-ті роки на драматурга все частіше сипалися докори в ідеологічній відсталості, побитості, шаблонності, вичерпаності його драматургічної поетики. Громадськість наполегливо вимагала появи на сцені інших персонажів, вільних від песимізму та пережитків «темного царства», тобто героїв, які живуть справжнім, відгукуються на соціальні та політичні проблеми сучасності, героїв-трудівників, новаторів, борців.

Але автор «Нагрози», «Ліси», «Безприданниці» різко відрізнявся від драматургів, які писали на «злість дня» і потурали нагальнім інтересам глядача. Він кликав до осягнення глибоких, важкодоступних істин і тому вірив у глядача сьогоднішнього, а й завтрашнього, у глядача майбутнього. Саме тому глибоко продумана п'єса Островського, яка багато в чому випередила свій час у 70-ті роки XIX століття, припала не до двору ні театральній критиці, ні широкому глядачеві. Незважаючи на повний акторський ансамбль, у сезон 1878-79 років п'єса ставилася в репертуар Олександринського театру вкрай рідко, а потім про неї взагалі забули. У Петербурзі «Безприданниця» зійшла зі сцени вже 1882 року і з'являлася у ньому 15 років. У Москві п'єса трималася довше – до 1891 року. Відновили «Безприданницю» на обох столичних сценах у сезон 1896 -1897 рр. Але це було вже нове життя добре забутої п'єси.

Друге життя «Безприданниці»

Повернення «Безприданниці» О.М. Островського на підмостки московських і провінційних театрів пов'язані з ім'ям великої російської актриси Віри Федорівни Комісаржевської. Саме Комісаржевська по-справжньому відкрила роль Лариси, а сама епоха, що багато в чому змінилася, вдихнула нове життя в цього персонажа.

Віра Комісаржевська

На рубежі XIX-XX століть театр, як і суспільство, переживав ломку світоглядів, переоцінку цінностей, було знаходитися осторонь нових віянь у літературі та мистецтві. На хвилі модерністських пошуків кінця 1890-х років прості п'єски О.М. Островського з життя провінційного купецтва взагалі виглядали чимось архаїчним і незручним.

З моменту написання «Безприданниці» минуло 18 років. І на 1896 року, через десять років по смерті А.Н. Островського, Олександринський театр вирішив знову поставити п'єсу, що колись провалилася.

Відомо, що В.Ф. Комісаржевська сама вимагала від дирекції Олександринки призначити її на роль Лариси Огудалової. При цьому актриса навіть вдалася до шантажу: або ви мені даєте роль Лариси в «Безприданниці», або я йду з театру. Режисери, як і раніше, не ставили завдання дати старій п'єсі Островського нове прочитання, але втрачати талановиту актрису не захотіли. Втім, ніхто, крім самої Комісаржевської, і не розраховував на успіх.

17 вересня 1896 року театр був сповнений. Поважна публіка прийшла подивитися непокірну Комісаржевську у знаменитій п'єсі. Перші два акти глядачі дивувалися. Вони звикли до савинської Лариси - гарненькій міщанці, яка веде безшабашне життя в материнському будинку. І раптом Лариса – Комісаржевська: тендітна, сором'язлива, неяскрава, каже тихо, спочатку здалося – навіть нецікаво. В антрактах публіка розчаровано перемовлялася між собою про провал спектаклю, але вже з'явилися окремі глядачі, в основному з гальорки, які починали розуміти, що перед ними актриса, яка втілила образ «пораненої» жінки, що глибоко страждає, що такого ще не було на сцені російського театру. . У третьому акті покашлювання, пошепки, шарудіння програм припинилося. Комісаржевська стала єдиною володаркою публіки. А коли обірвався останній акорд гітари, публіка боялася поворухнутися.

Критика висловлювалася дуже прихильно про гру Комісаржевської. У її Ларисі був типових циганських чорт і відбитка старої провінції, хоча інші виконавиці ролі (Федотова, Єрмолова, Савіна) саме риси вважали основними.

Один з критиків, Юрій Бєляєв, зазначав, що своїм виконанням Комісаржевська «піднімає престиж» Лариси - дівчини, що впала до положення «дорогоцінної дрібнички, на яку кидають жереб». Островського. Він вважав, що Віра Федорівна показала Ларису якоюсь білою чайкою, а зовсім не дівчиною з кипучою циганською кров'ю. Інший критик, Федір Степун, оцінив у грі Комісаржевської те, що з першої ж своєї фрази («Я зараз усе на Волгу дивилася, як там добре з того боку») вона піднімає внутрішній світ Лариси на величезну духовну висоту.

Ще один критик, А. Кугель, вважав гру Віри Федорівни привабливою, але неправильною. На його думку, Лариса вийшла надто сумною та елегічною. Можливо, це справді так, що виконання Комісаржевської було надто «надбутовим».

Комісаржевська, мабуть, попри всі попередні виконавиці, а також театральні режисери і критики, зрозуміла, в чому полягав основний драматизм п'єси Островського. Автор назвав «Безприданницю» драмою не лише через трагічну розв'язку. Майже її герої - люди складні, неоднозначні, багато в чому двоїсті.

Лариса, звичайно, не «промінь світла в темному царстві», але вона і не безтурботна дурочка, яку обдурив заїжджий негідник, а потім випадково застрелив місцевий божевільний. Лариса - людина мисляча, глибоко відчуває, чудово розуміє всю безглуздість свого становища («Я вам лялька. Пограєте ви мною, зламаєте і кинете»; «Навіщо ви постійно дорікаєте мені цим табором? Хіба мені самій таке життя подобалося?» тощо.). д.). Вона потребує любові, як прекрасна квітка потребує води та сонячного світла. Лариса розривається між світом своїх прекрасних мрій і надій та світом жорстокої реальності, до якого її залучає власна мати та самолюбні, хижі шанувальники. У пошуках виходу дівчина кидається до всіх, хто обіцяє любити її, навіть до Карандишева, але «всі тільки люблять себе». І найкращим виходом для неї виявляється смерть.

Саме так, трагічно приречено, надривно, безвихідно зазвучала Лариса в інтерпретації Комісаржевської. Це стало новим народженням п'єси. "Безприданниця" на багато днів зайняла уяву театрального Петербурга. Дістати квиток на спектакль було неможливо. Комісаржевська привела до театру ту частину російської інтелігенції, яка довгі роки вважала театр лише місцем вульгарних розваг.

У 1930-і роки «Безприданниця» належала до п'єс Островського, які користуються найбільшою любов'ю радянського глядача. На сцені радянського театру найбільш гостро було виражено саме соціальний пафос цієї чудової драми. Вона ставилася у багатьох драматичних театрах Москви, Ленінграда та на периферії. З московських постановок «Безприданниці» особливо значні постановки Драматичного театру (б. Корша) з В. Н. Поповою в ролі Лариси (1932) та Центрального театру транспорту (1946). 1948 року «Безприданниця» відновлена на сцені Малого театру.

Екранізація

Проте масовому глядачеві п'єса О.М. Островського «Безприданниця» стала знайома лише завдяки вдалим кіноверсіям Я. Протазанова (1936) та Е.Рязанова (1984), які по праву вважаються класикою вітчизняного кінематографа.

На відміну від багатьох інших драматичних творів ХІХ століття, «Безприданниця» чотири рази піддавалася кінопостановкам нашій країні.

Перша спроба належить режисерові Кай Ганзену. В 1912 він зняв однойменний незвуковий фільм, в якому головні ролі виконали Віра Пашенная і Микола Васильєв.

У 1936 році з'явилася «Безприданниця» Я. Протазанова (у головних ролях М. Алісова та А. Кторов). Протазанов не став змінювати сюжет, але над сценарієм значно попрацював Володимир Швейцер – той самий, який працював над сценаріями радянських фільмів-казок «Василиса Прекрасна», «Коник-Горбунок», «Кащій Безсмертний» та ін.

Протазанов і Швейцер буквально «проанатомували» п'єсу Островського, але не стали сліпо дотримуватися тексту. Можливості кінопостановки були значно ширші, ніж можливості театрального спектаклю та взагалі можливості драматургічної дії. Тому у фільмі з'явилася маса нових епізодів (вінчання сестри Лариси, пригоди Робінзона, чудові натурні зйомки тощо).

Акторський ансамбль був бездоганний: А.Кторов (Паратов), Б.Тенін (Вожеватов), М.Клімов (Кнуров), О.Пижова (мати Лариси), В.Баліхін (Карандишев). На роль Лариси Протазанов запросив дуже молоду студентку, першокурсницю ВДІКу Ніну Алісову. Натурні зйомки проходили в Кінешмі, Калузі, Костромі та Плісі.

«Безприданниця» Протазанова одразу стала знаковим фільмом для всього радянського довоєнного кінематографу. Фільм одразу, як кажуть, «пішов у народ». Довгі роки радянський глядач був упевнений, що знамениті епізоди з кинутою в бруд бобровою шубою, гонкою на пароплавах та неподобствами Робінзона – це оригінальний текст Островського. Пісню А.Гуерича «Ні, не любив він» співали всі дівчата 1930-40-х років, щиро вважаючи її старовинним романом циганським, який виконувала Лариса Огудалова в п'єсі.

Екранізація Протазанова та Швейцера виявилася настільки вдалою, що майже п'ятдесят років цілком влаштовувала радянського глядача.

Телевистава «Безприданниця» К. Худякова (1974), незважаючи на прекрасне сузір'я акторів (Т.Дороніна, А.Джигарханян, В.Гафт) лише розчарувала своєю «театральністю» та «камерністю». Після протазанівського фільму, в основі якого лежала інтерпретація образу Лариси Комісаржевської, повернення Т. Дороніної до Лариси «докомісаржевського» періоду мало оригінальний вигляд, але виглядало вже без інтересу.

Тому коли в 1984 році вийшов фільм Е. Рязанова «Жорстокий романс» він став практично одкровенням для глядачів, які не бачили або принципово не дивилися дещо «застарілу» протазанівську картину.

Про чудовому фільмі Е. Рязанова написано і сказано так багато, що немає сенсу повторювати всі критичні відгуки в даному нарисі.

Однак сьогодні вже багато хто й не пам'ятає, що при своїй появі «Жорстокий романс» викликав масу суперечок та нарікань, особливо у людей старшого покоління – шанувальників «Безприданниці» 1936 року. Сам режисер і сценарист фільму Е.Рязанов у своїх численних інтерв'ю неодноразово зізнавався: коли він писав сценарій «Жорстокого романсу», його девізом був максимальний відхід від тексту п'єси Островського, щоб позбавити фільм «камерності», зробити його цікавим для сучасного глядача. Але потім, у процесі зйомок, режисер кинув клич: «Назад, до Островського!». І від цього фільм лише виграв. Усі (за рідкісними винятками) репліки персонажів п'єси «Безприданниця» звучать у «Жорстокому романсі», всі характери представлені жваво та яскраво, дія фільму повністю відповідає авторській концепції О.М. Островського.

Особливо багато нарікань на адресу фільму «Жорстокий романс» було за оригінальну інтерпретацію навіть розвиток образу Паратова (М. Михалков). Старше покоління не змогло пробачити Рязанову надмірно демократичного Михалкова, за темпераментом нагадує мексиканського мачо, а не російського пана. Одна моя літня родичка, вихована на протазановській версії, після перегляду фільму Рязанова довго обурювалася епізодом, де Паратов, зійшовши з білого коня, власноруч рухає брудний екіпаж: «Він - пан, а не биндюжник!» Звичайно, епізод із шубою в протазанівському фільмі виглядав набагато ефектніше, але його вже використовували 50 років тому, і повторення цього жесту актором Міхалковим виглядало б швидше як пародія. Всім глядачам 1980-х було очевидно, що Михалков - не Кторов, а Кторов - не Михалков. Такі типажі, як протазанівський Паратов, вимерли ще в першій половині століття.

Саме тому, на наш погляд, Рязанов у своєму фільмі дуже вдало зняв із Паратова як маску завзятого негідника, так і соціально забарвленого пана-білоручки, раба станових забобонів. Психологічно розвинувши образ центрального персонажа п'єси, режисер наблизив його одночасно і до реалій російського життя 70-х років XIX століття і зробив цікавим людям століття XX. По суті Паратов - не підступний спокусник і далеко не розважливий ділок. Зруйнований дворянин, колишній судновласник, він сам став жертвою свого непростого часу, часу Кнурових і Вожеватових. Островський аж ніяк не ставить знака рівності між Паратовим та бряхимівськими купцями-товстосумами. Для нього гроші - не мета, а засіб для існування, безглуздого і безцільного, бо жодної певної мети у цієї людини бути не може. Паратів - така сама річ, така ж безглузда дрібничка, як Лариса. Різниця лише в тому, що всі його страждання та метання в момент продажу себе за гроші залишаються поза рамками сценічної дії і глядачеві не видно. Ми бачимо вже змирену зі своєю долею, нещасну людину, яка насамкінець пускає пилюку в очі, але теж гине, розчавленою, зломленою. Лариса ж вмирає, залишаючись самою собою - люблячою та вільною.

Тема "Безприданниці" стала особливо близька російському глядачеві на рубежі XX-XXI століть, в епоху тотального перегляду колишніх цінностей, ломки людських відносин, бездумного поклоніння "золотому тільцю". Скільки таких Ларіс - красивих, розумних, талановитих дівчат з університетською освітою - вирушило до утриманок до сучасних Кнурових чи Вожеватових не розповість жодна статистика. Можливо, деякі з них і досі вважають, що вчинили правильно, вхопившись за матеріальний добробут, розтоптавши все те, що колись вважали за головне у своєму житті. Бог їм суддя.

Але зрозуміло одне: феномен «Безприданниці» як вічного сюжету на всі часи не відпускає нас і сьогодні. Через тридцять років після виходу на екрани «Жорстокого романсу» фільм, як і раніше, виглядає на одному подиху, а сучасна молодь має уявлення про творчість великого російського драматурга О.М. Островського винятково із цього фільму. І це не найгірший варіант.

У 2011 році режисером А.Пуустусмаа за мотивами драми Островського було знято ще одну «Безприданницю». Сюжет фільму загалом повторює сюжет п'єси, але дія перенесена в наші дні.

Своїми безсмертними п'єсами нам відомий А. Н. Островський. «Безприданниця» - це один із найзначніших творів великого майстра. У цій статті наведено короткий зміст п'єси. Дія розгортається у великому приволзькому місті Бряхімові. Це вигадане населене пункт, якого ви не знайдете на карті.

О. М. Островський, «Безприданниця»: короткий зміст. Дія перша

Місце дії: літній відкритий майданчик біля кав'ярні. Літній багатий комерсант Кнуров і молодий торговець-початківець Вожеватов сидять за столиком і обговорюють новину: місцева красуня виходить заміж за бідного і дурного чиновника Карандишева. А це сталося так. У будинку її сім'ї завжди збиралося багато народу, приїжджали імениті наречені, які намагалися посвататися до дівчини. Лариса бідна, і її шлюб має виправити сім'ї. Її мати мріє знайти для дочки найвигіднішу партію. Але на останньому такому прийомі в будинку Огудалових стався скандал, коли чергового нареченого заарештували прямо на очах нареченої, яка не відбулася. Після цього Лариса дала обіцянку вийти заміж за першого ж, хто до неї посватається. І це при тому, що серце красуні не вільне. Вона закохана у «блискучого пана» Паратова, який закрутив дівчині голову і одразу ж поїхав. Бідолашний, але має нескромні претензії, Карандашев вчасно підвернувся під руку Ларисі і зробив їй пропозицію, на яку вона відповіла згодою. Все це й обговорювали Вожеватов та Кнуров у кав'ярні. Перший з них чекав на приїзд Паратова, який продав йому свій пароплав «Ластівку». Вирушили зустрічати «блискучого пана» з циганами та піснями. А в цей час Огудалові та Карандишев з'являються у кав'ярні. Новоявлений наречений Лариси важить і, бажаючи справити на публіку враження, запрошує на обід Кнурова.

О. М. Островський, «Безприданниця»: короткий зміст. Дія друга

Основне місце дії: будинок Огудалових. Незабаром у кав'ярні з'являється Паратов у супроводі якогось Робінзона - провінційного актора, і повідомляє про те, що одружується з багатою нареченою «із золотими копальнями». На честь цієї події він організовує чоловічий пікнік за Волгою та запрошує на нього Кнурова та Вожеватова. Але ті відмовляються, мотивуючи тим, що їх уже покликали на обід у будинок Огудалових. Незабаром Кнуров прибуває до будинку красуні Лариси. Там у нього відбувається розмова з її матір'ю, в якій він дорікає жінці в тому, що вона видає дочку заміж за жебрака. Кнуров пропонує себе як покровитель Лариси. Він упевнений, що вона незабаром розчарується у своєму нікчемному чоловікові, і «впливовий друг» їй буде дуже потрібний.

Після цієї розмови він іде. Лариса з'являється у вітальні. Вона бере гітару, бажаючи виконати свій коронний романс «Не спокушай мене…». Але інструмент засмучений, і красуня кличе з вулиці цигана, щоби він його налагодив. Останній повідомляє дівчину про те, що до міста приїхав пан, якого «весь рік чекали». Це Паратов. Незабаром сам винуватець міського переполоху з'являється у будинку Огудалових. Мати Лариси приймає його дуже ласкаво і розпитує, куди він так терміново поїхав. Паратов розповідає жінці про те, що змушений був залишити місто, щоб урятувати залишки свого маєтку. Вихід він знайшов у одруженні з багатою нареченою. У кімнаті з'являється Лариса. У молодих людей відбувається пояснення наодинці. Красуня зізнається Паратову, що й досі продовжує його любити. Незабаром вона знайомить його зі своїм нареченим Карандишевим, який кличе пана до себе на обід. Паратов приймає запрошення тільки для того, щоб посміятися з невдахи.

Островський. «Безприданниця». (Короткий зміст). Дія третя

Місце дії: кабінет Карандишева. У кімнаті з'являються запрошені гості. Кабінет прибраний бідно та несмачно. Те саме можна сказати і про його господаря. Відвідувачі обговорюють дешеве вино, поганий обід та нерозуміння Карандишевим свого принизливого становища. Лариса зауважує, що запрошені підливають вина в келих її нареченому, сміючись з нього. Той, у свою чергу, важить і не помічає знущання. Хазяїна відправляють за коньяком, а Ларису тим часом умовляють приєднатися до чоловічої компанії на чолі з Паратовим, яка готується вирушити на пікнік за Волгу. Наречений, що повернувся, не знаходить наречену. Тепер він розуміє, що з нього посміялися. Схопивши свій пістолет, він тікає її шукати.

О. М. Островський, «Безприданниця»: короткий зміст. Дія четверта

Місце дії: знову кав'ярня. На сцені з'являється Робінзон, якого не взяли на пікнік. Карандишев намагається дізнатися у того, куди поїхали гості з Ларисою. Не добившись нічого від Робінзона, наречений, що не відбувся, біжить далі на пошуки своєї нареченої. Незабаром до кав'ярні приходять Кнуров та Вожеватов, які обговорюють нинішнє становище Лариси Огудалової. Вони розуміють, що Паратов скомпрометував дівчину, але одружуватися з нею він не буде. Тому вони мають шанс зробити красуню своєю коханкою. Для того, щоб вирішити, хто з них має на це право, ділки кидають монетку. Жереб випадає пану Кнурову. Вожеватов обіцяє йому усунутись.

А в цей час між Паратовим і Ларисою відбувається розмова, де пан дякує дівчині за її любов. Красуня прагне почути, що тепер коханий одружується з нею. Але той каже, що це неможливо, бо він уже має наречену. Розуміючи, що становище її безвихідне, Лариса підходить до огорожі палуби пароплава з наміром кинутися у воду. У цей час з'являється Карандишев і говорить про те, що все вибачить нареченій. Але вона ображає його і проганяє геть. Розлючений наречений стріляє в Ларису і вбиває її. Вона з вдячністю сприймає цю смерть.

Драма Островського «Безприданниця» була екранізована 1984 року режисером Е. Рязановим. Це найпопулярніша художня інтерпретація п'єси. Називається фільм "Жорстокий романс". Цій стрічці скоро вже тридцять років, а ми, як і раніше, дивимося її з трепетом та інтересом.