Що написав есхіл. Творчість Есхіла

ін.-грец. Αἰσχύλος

давньогрецький драматург, батько європейської трагедії; він придумав вид виступів у театрі – трагедію

525 – 456 до н. е.

Коротка біографія

– видатний давньогрецький драматург-трагік, автор, якого називають батьком грецької та, відповідно, європейської трагедії. Основним джерелом його біографії є ​​рукопис XI ст., в якому безпосередньо твори передуються життєписом.

Народився Есхіл неподалік Афін, в м. Елевсін. У цьому аттичному місті був дуже розвинений культ Деметри, що відіграло важливу роль у визначенні напряму творчої діяльності. Будучи свідком численних обрядів, юний Есхіл почав рано замислюватися про сенс життя, про співвідношення року і волі, про винагороду добра і покарання за зло. Есхіл був продовжувачем старовинного афінського аристократичного роду. Відомий і такий факт його життя (сам Есхіл вважав його дуже значущим і дуже ним пишався), як участь у греко-перських війнах. Він брав участь у битві у Марафона і, швидше за все, при Саламін. Есхілу довелося стати очевидцем ще одного важливого історичного процесу- Висунення Афін на найзначніші позиції в Греції.

Перший виступ Есхіла на змаганнях драматургів належить приблизно 500 р. до зв. е., але лише 484 р. до зв. е. йому дісталася перемога, яку він здобуде згодом щонайменше 13 разів. З 1484 до н. е. почалося сходження Есхіла до вершини слави. Приблизно до 470 р. до зв. е. йому ніхто не міг скласти конкуренцію.

Відомо, що кілька разів за життя Есхіл робив поїздки на Сицилію, де показував вистави за своїми трагедіями. Існує легенда у тому, що у 486 р. до зв. е. Есхіл поїхав з Афін, не маючи змоги винести блискучі успіхи Софокла, що набирає сили, проте, найімовірніше, вона не відповідає дійсності. У 467 р. до зв. е. Есхіл був присутній на постановці "Семеро проти Фів" в Афінах.

Його трилогія «Орестея» у 458 р. до зв. е. здобула першу премію. Незабаром після цієї події Есхіл знову виїхав із Афін. Можливо, це пов'язано з тим, що останній період життя трагіка був трохи затьмарений не дуже добрими стосунками із співгромадянами. Збереглися свідчення про звинувачення драматурга в тому, що обряди на честь Деметри він в одному з творів зробив надбанням громадськості. У 456 р. до зв. е. Есхіл відбув на Сицилію і там, у м. Гелі, загинув. Причиною смерті, за переказами, став скинутий йому на голову орлом камінь чи черепаха.

Есхіл відомий як автор близько 80 творів, з яких донині повністю збереглося лише 7; дійшли та фрагменти різної довжини з інших творів. За Есхілом закріпилася репутація видатного новатора театру. Зокрема, одним із найважливіших зроблених ним кроків стало запровадження другого актора. Посмертна слава Есхіла не гасла ще й тому, що спеціальною ухвалою його п'єси продовжували брати участь у змаганнях драматургів. Це ж обставина допомогло кращої безпеки трагедій.

Біографія з Вікіпедії

Есхіл(ін.-грец. Αἰσχύλος, 525 до н.е.(-525) - 456 до н.е.) - давньогрецький драматург, батько європейської трагедії. Він вигадав вигляд виступів у театрі - трагедію.

Основні відомості

Есхіл належав до аристократичної сім'ї. Одним із його братів був герой Марафонської битви Кінегір; одним із племінників - Філокл, видатний трагічний поет другої половини V століття до н.е. Син Есхіла Євфоріон також писав трагедії.

Батьківщиною Есхіла було аттичне місто Елевсін, славне своїми старовинними таїнствами, започаткованими, за переказами, самою богинею Деметрою. У цих обрядах, під прозорим символом відродження зануреного в землю зерна, проводилися глибокодумні ідеї про майбутнє воскресіння похованої в землі людини, про її потойбіччяпро нагороду добрим і кару для злих. Вони дали напрям розуму молодого Есхіла, змушуючи його вдумуватись у сенс життя, у відношенні людської волі до божества і до року, до причин і умов морального падіння та морального виправдання.

Залежність Есхіла від культу елевсинської Деметри не вислизнула від його сучасників: Аристофан у своїх «Жабах» (під цією назвою ховається драматизоване змагання між Есхілом і Евріпідом, що закінчується перемогою першого) вкладає йому в уста наступну молитву: «Дою виявитися гідним твоїх обрядів». Але якщо напрямок Есхілова творчості і був зумовлений його народженням в Елевсіні, то своєю ареною він був зобов'язаний Афінам; завдяки їм він став не співаком літургійних гімнів та кантат, а трагічним поетом.

В Афінах вже з давніх-давен існував культ Діоніса, бога не стільки вина, скільки того особливого «вакхічного» екстазу, з яким греки вперше познайомилися за допомогою вина і який вразив їх вразливий і вдумливий розум, як друге (після сну) і ще більш явне доказ відокремленості людської душі та її здатності до виступу, до «шаленства» (грец. ek-stasis) з рамок індивідуального, тілесного життя. Ось чому на святах Діоніса виконували з давніх-давен екстатичні поеми, так звані дифірамби, поеми видінь і піднесених почуттів; їх технічною особливістюбула самостійна ролькорифея, який, в ліричну пісню хору вставляв пасажі епічного характеру і розміру, отже лірика чергувалася з епікою, афекти - з видіннями, тим часом у силу загального екстатичного настрою всі виконуючі відчували свої душі перенесеними до інших тіл і говорили і діяли як герої тих видінь, які займали їх уяву в цю хвилину. Такий зародок трагедії; його розвиток до Есхіла складався:

• у введенні відокремленого від хору актора, який був то в одній, то в іншій ролі і вступав у бесіду з корифеєм, внаслідок чого міг виникнути драматичний діалог, поряд з епічними партіями корифея в початковому дифірамбі (його запровадження приписувалося Феспісу, поетові епохи Пісистрата тому і вважали родоначальником трагедії), і
• у долученні до цієї примітивної, чисто атичної драми введеної з Пелопоннесу так званої «сатиричної драми»; це був той самий дифірамб, в якому, однак, хор складався з козлоподібних лісових демонів, так званих сатирів, а актор виступав у ролі їхнього батька, немовляти-Діоніса, Силена. Це була, таким чином, справжня «пісня козлів», tragôdia (від tragos «козел» та ôdê «пісня»); лише з часом слово трагедія (лат. tragœdia, трагедія) було перенесено з цієї сатиричної драми на серйозну трагедію, що виконувалася на тій же сцені.

Юність

Епоха юності Есхіла була часом запеклої боротьби між цією пелопоннесською трагедією і споконвічно аттичним дифірамбом: главою аттичного спрямування був безпосередній попередник Есхіла, афінянин Фрініх, главою пелопоннесського - Пратін із Фліунта в Пелопоннесі. Есхіл був ще юнаком, коли відбулася подія, яка мала, як здавалося, доставити перевагу пелопоннескому напрямку, але, що повела, зовсім несподівано, до торжества атичного. Цією подією було вигнання Писистратидов 510 року до зв. е. Відбулося воно під тиском Дельф та завдяки втручанню Спарти, але переможці надто круто скористалися плодами своєї перемоги та викликали цим реакцію, результатом якої було вигнання спартанців з Афін та реформи Клісфена. У зв'язку з цими реформами знаходилася, безсумнівно, і що відбулася 508 року до зв. е. заміна мандрівних хорів на святах Діоніса хорами громадян. З цього часу приблизно починається і поетична діяльність Есхіла: за свідченням його біографів, він ще в молодості став писати трагедії.

Перший юнацький період його творчості тривав до 484 року до зв. е., коли він здобув свою першу перемогу; трагедії цього періоду не збереглися; мабуть, це було часом повільного вироблення Есхілом свого власного трагічного стилю. У цьому відношенні заслуговують на увагу три моменти:

• введення другого актора на додаток до того першого, який був запроваджений ще Феспісом. Звідси не випливає, що Есхіл був винахідником трагічного діалогу (можливого і при одному акторі, тому що його співрозмовником міг бути корифей), але безсумнівно, що це нововведення мало сприяти розвитку дії, оскільки воно дало можливість вивести одночасно на сцену двох персонажів. з фабули, що представляється. Втім, цей розвиток відбувався дуже повільно: у ранніх з збережених трагедій Есхіла, що належать наступному періоду, роль другого актора досить незначна і цілий ряд сцен може бути зіграний за участю одного;
• примирення атичного елемента з пелопоннесським (дорічним). Драматичні форми, що ворогували один з одним - серйозна атична драма і грайливий пелопоннесський сатирикон - були обидві прийняті Есхілом у введену ним трагічну тетралогію, до складу якої входили три серйозні драми (трилогія) і одна сатирична, у вигляді ув'язнення; спеціальне ім'я цієї останньої, tragôdia, було поширене також і на перші, а потім залишилося саме за ними. Іноді вся тетралогія об'єднана єдністю фабули; так, до складу фіванської тетралогії входили три трагедії, «Лаій», «Едіп» і «Сім вождів», що зображували в трьох послідовних щаблях зародження і розквіт трагічної провини, що занапастила фіванську династію Лабдакідів, а у вигляді заключної саті «Сфінкс», змістом якої було порятунок Фів Едіпом від люті там чудовиська. Іноді тільки спеціально трагічна трилогія була об'єднана єдністю фабули, а сатирична драма стояла особливо. Іноді, зрештою, і трилогія складається з трьох відокремлених за змістом трагедій; така трилогія, до якої належали «Перси», що збереглися до наших днів: «Фіней», «Перси» і «Головк Потнійський» (середня – історичного, обидві крайні – міфологічного змісту). У цих останніх випадкахкритики припускали відмінну від матеріального ідейну єдність, але довести це припущення особливо важко з огляду на те, що справа стосується трилогій, від яких до нас у найкращому випадкудійшло за однією п'єсою. Трилогічна композиція Есхіла була дуже важливим крокомвперед у розвитку трагедії, як драми: вона дала поету той простір, якого він потребував, щоб простежити зростання і завершення трагічної ідеї, і цим підготувала зосереджену трагедію-драму Софокла, закони якої у головному - закони нашої трагедії. Примирення атичного і доричного елемента полягало у тетралогічної композиції. Суперечка між обома була значною мірою музична; Фрініх був прихильником вільної та наслідувальної іонійської музики - Есхіл ввів у свою трагедію також і суворі гармонії дорічної лірики. Не маючи музики Есхіла (який був творцем не тільки спеціально поетичної, а й музичної та орхестичної частини своїх трагедій), ми не можемо оцінити у всьому його обсязі значення цього нововведення; можна судити про нього тільки за розміром хоричних пісень, та й то більш-менш вороже.
• Третім нововведенням було внесення до трагедії «Гомера», тобто всього старовинного героїчного епосу, творцем якого в епоху Есхіла вважався Гомер. У цьому епосі стародавні оповіді еллінів отримали свою першу поетичну обробку. Друге за часом оздоблення дала їм лірика VI ст. до. н. е.: маючи своїм осередком Дельфи, вона, природно, видозмінювала старовинні міфи, пристосовуючи їх до духу не тільки дельфійської етики, а й дельфійської політики. Проти цього тенденційного характеру дельфійської поезії повстав ще Пісістрат, перший провідник ідеї афінської гегемонії: через відсутність своєї, афінської поезії, він протиставив Дельфам Гомера, про вивчення якого в Афінах він багато дбав. Есхіл був продовжувачем ідей Пісістрата: вливаючи гомерівський епос у свою трагедію і видозмінюючи його міфи на кшталт афінської громадянськості, він емансипував свою батьківщину від духовного впливу Дельф. А що він свідомо обрав гомерівський епос джерелом своєї поезії, про це свідчить його відомий вислів, у якому він скромно називає свої трагедії «стравами з гомерівського столу». Ці принципові нововведення мали відбутися ще перший, підготовчий період поетичної діяльності Есхіла. Для Афін це був дуже бурхливий період; до внутрішньої негаразди, пов'язаної з реорганізацією афінської громади Клісфеном, приєдналася небезпека війни з Дарієм. Придушення іонійського повстання було провісником навали Перського війська на Афіни; воно відбулося, після довгих приготувань, 490 року до зв. е., але було благополучно відбито афінянами під Марафоном. Есхіл був тоді у розквіті років; він сам був серед «марафонських бійців», і спогад про його участь у цій славній битві був його гордістю протягом усього його життя; про нього згадує вигадана (за традицією) ним самим надгробна епіграма, що зовсім замовчує про його поетичне значення.

Другий період творчості

З 484 р. починається новий період творчості Есхілова: ми бачимо його царем аттичної сцени, на якій він не знаходить собі рівного. Триває цей період приблизно до 470 р. до зв. е.; до нас із нього дійшли дві трагедії – «Перси» та «Просительки». Перша має змістом історичну подію - поразку персів при Саламін і тяжкий відступ їхнього війська в Азію; друга - міфологічний сюжет, прибуття Дана з дочками в Аргос і заступництво, надане їм аргосцами проти їхніх двоюрідних братів, синів Єгипту, брата Даная. Композиція цих трагедій - ранніх для нас зразків трагічної поезії - вражає своєю суворістю та простотою. Прологу немає; дія починається зі вступу хору (що складається в першій трагедії з престарілих членів царської ради, у другій - з дочок Даная), який спочатку в анапестичному монолозі говорить про мету своєї появи, потім, у ліричній пісні, віддається тривожним почуттям з приводу очікуваних подій. Чинних осіб небагато: у першій трагедії - цариця Атосса, вісник від перського війська, тінь покійного Дарія, ув'язнений сам Ксеркс; у другій - Данай, Аргоський цар Пеласг і посланець синів Єгипту. Вони з'являються на сцену по одному, зрідка по два; їх розмови ( здебільшогоз хором) складаються з досить довгих промов, за якими йдуть теж довгі, так звані стихоміфії, при яких співрозмовники чергуються, вимовляючи по одному віршу: не допускається порушення цього порядку, ні взагалі початок або кінець мови в середині вірша. Дія розвинена дуже слабко: в «Персах» так можуть бути названі лише містичні обряди, за допомогою яких цариця Атосса викликає з пекла тінь свого померлого чоловіка, в «Просительках» - порівняно жвава сцена, в якій посланець синів Єгипту намагається силою змусити Данаїд піти за ним. . Індивідуальних показників ще немає. Атосса – просто цариця-мати, Данай – просто батько-вигнанець, Дарій та Пеласг – царі. Інтерес приковується особливо хоричними співами, які і за змістом, і з обробки займають перше місце; особливо гарні в «Персах» - траурна пісня по загиблим воїнам, в «Просительках» - подячна пісня Данаїд за надану ним гостинність, обидві сповнені високої гуманності та шляхетності. Обидві п'єси були частинами трилогій, але тільки «Прохачі» були об'єднані з наступними п'єсами єдністю фабули. У них розповідалося, як Єгиптіади пішли на Аргос війною, як після загибелі Пеласга Данай був обраний царем і, ставлячи царські почуття вище за батьківські, погодився видати дочок за ненависних Єгиптіадів, але наказав їм у шлюбну нічумертвити свого подружжя (2-а п'єса, «Будівельники теремів»). Усі дочки виконали наказ батька, крім однієї, Гіпермнестри; Данай вбирає суд над ослушницею, але її виправдовують після того, як сама Афродіта, захищаючи обвинувачену, у широкій промові (вона збереглася) заявила про святість прав кохання (третя п'єса, «Данаїди»).

У житті поета цей період був не менш бурхливим, ніж попередній. Досить сказати, що це був зовнішньої політикиАфін період Саламінської та Платейської битв (Е. брав участь в обох) і заснування аттичної держави, а у внутрішній - період піднесення ареопагу, який керував афінською політикою в тривожний час нашестя ворогів. е. був знатного походження; більш ніж ймовірно, що він сам був членом цієї аристократичної колегії; Відомо, що тодішня політика Афін скористалася його повним співчуттям. У той самий час та її слава як поета стала поширюватися всюди; вона проникла і в західний центр грецького світу, Сіракузи, які незадовго до того й одночасно з Афінами так само героїчно витримали напад набагато могутнішого ворога - карфагенян. Їхній мудрий і діяльний цар Гієрон у 476 р. до н. е. заснував біля підніжжя Етни однойменне з горою місто і запросив Есхіла взяти участь у святі, даному з цієї нагоди; йому Еге. написав (втрачену нині) трагедію під назвою «Етнеянки». Після 472 до н. е. е.. вдруге був у Сіракузах, щоб там поставити своїх «Персів»: пережиті тривоги карфагенської навали зробили цю п'єсу і там цілком зрозумілою та доречною.

Останній період творчості

Друга подорож до Сицилії завершує другий період діяльності Есхіла; після свого повернення в Афіни він застав вже зрілою і самостійною людиною, в якій доти бачив лише свого учня - Софокла. У 468 р. до зв. е. обидва поети виступили одночасно на афінській сцені. Софокл, який був на 30 років молодший за свого вчителя і суперника, ставив свого «Триптолема», Есхіл - невідому нам трилогію. Трагедія Софокла захопила глядачів; все ж таки судді довго не наважувалися подати свій голос проти всееллінської слави Есхіла. Архонт, який керував поданням, запропонував славному в ті часи полководцю Кімону та його товаришам вирішити суперечку; перемогу було присуджено Софоклу. З цього часу обидва вони спільно володіють афінською сценою; що їхні стосунки один до одного не зіпсувалися, видно з деяких натяків у названих уже «Жабах» Арістофана. Успіх «Триптолема» був частково наслідком того, що Софокл збільшив кількість своїх акторів до трьох; зрозуміло, наскільки від цього мала виграти жвавість діалогу та дії. Есхіл поспішив скористатися цією ідеєю свого молодого суперника; 467 р. до н. е. він поставив свою фіванську трилогію, з якої збереглася тільки остання трагедія, «Сім вождів», за участю трьох акторів. Але і в іншому відношенні ця трилогія - точніше кажучи, трагедія, тому що тільки про неї ми і можемо судити - була прогресом у порівнянні з трагедіями другого періоду: вперше ми замість типової характеристики зустрічаємо індивідуальну, і дуже сміливу і могутню. Герой трагедії - Етеокл, один із обох знедолених синів Едіпа. Він вигнав із Фів свого брата Полініка; той набрав рать і союзників (це є сім вождів) і з їхньою допомогою хоче насильно підкорити свою батьківщину. Прокляття батька починає збуватися. Етеокл це усвідомлює; але він надто сміливий і гордий, щоб відступити. Будучи взагалі діяльним та розумним царем, він похмуро відкидає допомогу богів, до яких звертаються перелякані дружини та дочки його підданих; замість того щоб вжити запобіжних заходів, він сміливо викликає рок, перед яким тремтять інші, особисто виступає проти брата і гине в поєдинку разом з ним. Великий задум Е. сподобався афінянам; йому було присуджено перемогу. У техніці також спостерігається прогрес: трагедія починається з прологу, що передує вступу хору, партії останнього значно скорочені і рахунок збільшений обсяг діалогу.

Прометея

Близько того часу була, мабуть, поставлена ​​і тетралогія «Прометея», з якої збережена лише друга (на думку Вестфаля - перша) трагедія: «Прометей прикутий». Прозорливий титан, знаючи, що Зевс тільки в людині може знайти рятівника від загибелі, що загрожує його царству, хоче підняти людський ріді для цього дарує йому ефірний вогонь, викрадаючи його з небесних висот; Зевс, бачачи у цьому викраденні порушення всесвітнього договору і не знаючи рішень року, покарання приковує його до скель Кавказу; Прометей виносить усі муки і не видає передчасно своєї таємниці, знаючи, що згодом Зевс оцінить його послугу. Це - єдина божественна трагедія, яка нам збережена з давніх-давен: за грандіозністю своєї концепції вона перевершує всі інші трагедії нашого поета і сильно зацікавила мислителів і поетів нової Європи. Не все, однак, у ній нам ясно - головним чином тому, що її продовження, «Звільнений Прометей», що містило рішення загадок, до нас не дійшло.

Орестея

Остання трилогія Есхіла, про яку ми знаємо (458 р. до н. е.), була його «Орестея» - у складі трьох трагедій: «Агамемнон», «Хоефори» (приносительки виливів) і «Евменіди». Зміст цієї трилогії - доля роду Атрідів: Агамемнона та його сина Ореста. Перед Троянським походом Агамемнон звертається до Афін. Переслідуваний Евменідами, Орест біжить до Афін: сама богиня засновує суд - пізній Ареопаг, який виправдовує Ореста; За своїм драматизму, трагедії цієї трилогії - найдосконаліші з усіх творів Есхіла. За своїм глибокодумством вони змагаються з «Прометеєм», але мають перед ним ту перевагу, що на арені – не божественне, а людське середовище. Трилогія і особливо її остання трагедія не позбавлені й деякої політичної тенденції: звеличуючи Ареопаг як моральний устій ​​афінської громадянськості, Есхіл, безсумнівно, мав на увазі захистити цю симпатичну колегію від нападів, яким вона піддавалася останнім часом з боку Ефіальта і Перікла.

Цілком можливо, що саме ці напади і отруїли Есхілу його перебування в Афінах; сам Арістофан свідчить, що Есхіл «не лагодив з афінянами» останнім часом свого життя. Нам розповідають навіть, що Есхіл зазнав обвинувачення в безбожності - а саме в тому, що він в одній зі своїх трагедій вивів назовні таїнства єлевсинської Деметри.

Як би там не було, Есхіл незабаром після своєї "Орестеї" залишив Афіни, втретє вирушив на Сицилію і в 456 до н. е. помер у сицилійському місті Гелі.

Переказана Валерієм Максимом і Плінієм Старшим легенда свідчить, що Есхіл загинув, коли орел скинув йому на голову чи черепаху, прийнявши лисину Есхіла за камінь, чи камінь, прийнявши його лисину за яйце.

Втрачені п'єси

У загальної складностіЕсхіл написав близько 90 п'єс, з яких повністю збереглися лише шість. Авторство ще однієї п'єси, що дійшла до нас, приписуваної Есхілу, під питанням. Збереглися заголовки та фрагменти інших п'єс, а також коментарі, зроблені пізнішими авторами, що дозволяють реконструювати частину втраченого.

У джерелах згадуються такі назви:

• Алкмена
• Амімона (сатирівська драма, 463 рік до н.е.)
• Аргів'яни, або Аргів'янки
• Арго, або Весляри
• Аталанта
• Афамант
• Бассариди
• Вакханки
• Вісники (сатирівська драма)
• Зважування душ
• Викликачі душ
• Геліади
• Геракліди
• Гіпсипіла
• Главк Морський
• Главк Потнійський (сатирівська драма, 472 до н.е.)
• Данаїди (463 рік до н.е.)
• Єгиптяни (463 до н.е.)
• Жриці
• Іксіон
• Іфігенія
• Кабіри (можливо, сатирівська драма)
• Каллісто
• Карійці, або Європа
• Керкіон (сатирівська драма)
• Кірка (сатирівська драма)
• Годівниці Діоніса
• Критянки
• Лай (467 рік до н.е.)
• Лев (сатирівська драма)
• Лемніянки
• Лікург
• Лучниці
• Мемнон
• Мирмідоняни
• Місійці
• Німея
• Оріфія
• Паламед
• Пенелопа
• Пенфей
• Переробки
• Полідект
• Провідні
• Прометей-вогнєзапальник (сатирівська драма)
• Прометей-вогненосець
• Прометей, що звільняється
• Протей (сатирівська драма, 458 до н.е.)
• Саламінянки
• Семела, або Водоносиці
• Сизіф-втікач (сатирівська драма)
• Сізіф-камнекат (сатирівська драма)
• Збирачі кісток
• Будівельники шлюбного терему
• Суд про зброю
• Сфінкс (сатирівська драма, 467 до н.е.)
• Телеф
• Тягнуть невід (сатирівська драма)
• Феори, або Істмійські змагання (сатирівська драма)
• Філоктет
• Фіней (472 рік до н.е.)
• Форкіади
• Фракіянки
• Фригійці, або Викуп тіла Патрокла
• Шерстечесальниці
• Едіп (467 рік до н.е.)
• Едоняни
• Елевсіняни
• Епігони
• Етнеянки
• Юнаки

П'єси, що збереглися

• "Перси" (472 до н. Е..)
• «Прохачі» (2-я пол. 470-х або 463 до н. Е..)
• «Семеро проти Фів» (467 до н. е.)
• Трилогія «Орестея» (458 е.):
  • «Агамемнон»
  • «Хоефори» («Жертва біля труни», «Плакальниці»)
  • "Евменіди" (458 до н. Е..)
• "Прометей прикутий" (450-40-е або бл. 415 до н. е.) авторство під питанням

Спадщина

Від Есхіла залишилося близько 90 трагедій (включаючи сатиричні драми), назви яких нам, за небагатьма винятками, відомі; від багатьох збереглися також більш менш значні уривки. Героями трилогій були Ахілл, Аянт, Одіссей, Мемнон, Ніобея, Адраст, Персей; до кола сказань про Діоніса належали трилогії про Лікурга і Пенфея, противників його культу, страшенно покараних за свою норовливість.

Незабаром після смерті поета відбулася ухвала, якою всі його п'єси були допущені до трагічних змагань нарівні з новими п'єсами інших поетів. Цим шляхом його слава та вплив були забезпечені на багато поколінь, а також забезпечена безпека його п'єс. В олександрійську епоху вони були відомі все без великих прогалин і всі читалися та досліджувалися; лише у римський період (у ІІ.) була зроблена вибірка тих семи п'єс, які дійшли до нас. У візантійську епоху три з них (а саме: Перси, Прометей і Сім вождів) були обрані для шкільного читання; вони збереглися у значному числі списків, тим часом як збереження решти чотирьох слід, мабуть, приписати щасливої ​​випадковості.

Есхіл був творцем грецької, а отже, і всеєвропейської трагедії. При читанні і розборі його п'єс насамперед впадає у вічі значимість еволюції трагедії, що відбулася в них, як поетичного типу. Хоча трагедії першого, підготовчого періоду не збережені, а ті, що збереглися, обіймають собою проміжок всього в 14 років (472-458 до н. е.), проте різниця між першою та останньою з них («Персами» і трагедіями «Орестеї») набагато сильніше, ніж у Софокла – між «Антигоною» та «Едіпом у Колоні», або у Евріпіда – між «Алкестидою» та «Іфігенією Авлідською», відокремленими 30-річним проміжком. «Перси» та «Прохачі» - це радше кантати, ніж драми; у них ще немає характеристики та майже немає дії. У середніх трагедіях – «Семи вождях» та «Прометеї» – центральні особи охарактеризовані вже дуже сильно; зустрічаються також, особливо в «Прометеї», і характеристики другорядних персонажів, але дія ще майже відсутня. В «Орестеї», нарешті, ми маємо і яскраві характеристики, і (особливо у «Хоефорах») живу, захоплюючу дію. Роль хору поступово зменшується; в останніх п'єсах, втім, вона знову стає значнішою, ніж у середніх. Очевидно, поет взяв назад зроблену в середніх драмах поступку: як вихованець епохи, коли трагедія була ще галуззю ліричної поезії, він дуже звик до безпосереднього спілкування зі слухачами, яке було можливе лише в ліричних пасажах хору, і йому було незручно розвивати свої ідеї вустами дійових осіб. Ця незручність була тим сильнішою, чим яскравіше було змальовано характер дійових осіб і чим жвавішою була сама дія; ось чому посилення характеристики та драматичності призвело до посилення ролі хору, тим часом як у послідовників Есхіла, які не знали ліричного періоду трагедії, цього не помічається. Необхідність задовольнятися двома (пізніше трьома) акторами в п'єсах, що збереглися, не відчувається як сором; чи то було в багатьох із втрачених, де ця необхідність вела зрідка до того, що поет, щоб мати більше простору для другорядних осіб, у деяких сценах роль головних осіб доручав статистам, тобто прирікав їх на мовчання. Звичайно, це робилося з дотриманням психологічної правдоподібності і тому було дуже ефектно: образи мовчазного Ахілла після втрати друга, мовчазної Ніобеї після загибелі її дітей, глибоко закарбувалися в пам'яті сучасників і нащадків. Проте слід визнати, що в справі пожвавлення діалогу Есхіл зупинився на півдорозі: до самого кінця діалог складається з довгих урочистих промов і не менш урочистих у своїй правильності стихоміфій. Те саме слід сказати і про дію, і про характеристики, незважаючи на безперечний прогрес в останніх п'єсах. Головна дія все-таки відбувається за лаштунками або в проміжках між окремими частинами трилогій; перипетій ще немає, немає також (якщо не брати до уваги «Хоефор») і трагічної інтриги. У характеристиках Есхіл віддає перевагу величності; найкраще йому вдаються характери горді, або у своїй правоті, як Прометей чи Електра (в «Хоефорах»), або у свідомості своєї гріховності, як Клітемнестра (в «Орестеї»). Тому в нього та жінки мало жіночні: лише Софоклу було надано створити образ лагідної Ізмени поряд із гордою Антигоною. Есхіл був далекий від всякого еротизму: він сам у Арістофана говорить про себе, що ніхто не може вказати серед створених ним типів закоханої жінки. Ще слід підкреслити в нього любов до дивовижного й дивовижного, яка знаходить собі пояснення в тій атмосфері дива, в якій його виховала єлевсинська релігія. Особливо помітна вона в «Прометеї», де Океаніди з'являються на летючій колісниці, сам Океан - на грифоні, де при громі та блискавках скеля титану скидається у прірву. У «Персах» з'являється пророча тінь Дарія, у «Евменідах» - тінь Клітемнестри. Раціоналізм епохи Пелопоннеської війни зрадив осміянню цю межу; але вона добре гармонує з усім іншим характером Есхілової поезії, з її величністю, що ставить її вище мірила звичайного реалізму.

Перекладачі Есхіла російською мовою

• Іванов, В'ячеслав Іванович
• Апт, Соломон Костянтинович
• Піотровський, Адріан Іванович

Згадки у літературі

Aeschyli Tragoediae septem, 1552

Тексти та переклади

• У серії «Loeb Classical Library» твори опубліковані за № 145, 146 (7 трагедій) та № 505 (фрагменти).
• У серії "Oxford Classical Texts" (edidit N. Page).
• У серії «Collection Budé» 7 трагедій опубліковано у 2 томах.

Російською з вийшли у ХІХ столітті ЕСБЕ виділяє переклади: «Орестеї» - Котелова (СПб., 1883); «Агамемнона», Майкова (уривки, під назвою «Кассандра») і Мерзлякова (М., 1825, «Кассандра»); «Прометея» - І. А. Коссовича (Варшава, 1873), Мережковського («Вісник Європи», 1891 та окремо, найкращий) та Апельрота (М., 1888, прозовий, точний); «Семи проти Фів» - Мерзлякова (М., 1825, уривки) та Апельрота (М., 1887, прозовий); «Прохача» - Котелова («Пантеон Літератури», 1894, кн. 2, під назвою «Молящиеся»); «Персів» - Ординського (М., 1857), Котелова (СПб., 1894) та Апельрота (М., 1888, прозовий).

Нові російські переклади:

• Есхіл, Софокл, Евріпід. Трагедії. / Пер. Д. Мережковського, вступ. ст. і прямуючи. А. В. Успенської. - М.: Ломоносов, 2009. - 474 с.
• . Трагедії. / Пер. А. І. Піотровського. – М.-Л.: Academia, 1937. – XXXII. – 411 с. Тираж 5300 екз.
• . Трагедії. / Пер. С. Апта, вступ. ст. М. Цукрового. - М: Худож. літ., 1971. – 383 с. Тираж 40000 прим. (Серія "Бібліотека античної літератури").
  • перевид.: Есхіл. Трагедії/Пер. з давньогрец. та Комент. Н. Підземський. – М.: Мистецтво, 1978. – 368 с. Тираж 50 000 екз. (Серія "Антична драматургія").
• . Трагедії. У перекладі В'ячеслава Іванова. (Додатки. / Пер. А. І. Піотровського. Фрагменти[с. 268-306]. / Пер. М. Л. Гаспарова). / Вид. підг. Н. І. Балашов, Дім. В'яч. Іванов, М. Л. Гаспаров, Г. Ч. Гусейнов, Н. Ст Котрелєв, Ст Н. Ярхо. Відп. ред. Н. І. Балашов. - М: Наука, 1989. - 592 с. (Серія "Літературні пам'ятки").

Дослідження

• Гусейнов Г. Ч."Орестея" Есхіла: образне моделювання дії: Лекція. М.: ГІТІС. 1982. 63 стор. 1000 прим.
• Зелінський Ф. Ф.,.Есхіл // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). – СПб., 1890-1907.
• Ярхо В. Н.Есхіл. Москва: ГЛІ. 1958. 287 стор. 10000 прим.
• Ярхо В. Н.Драматургія Есхіла та деякі проблеми давньогрецької трагедії. М: ХЛ. 1978. 301 стор. 10000 прим.
• Lefèvre, Eckard Studien zu den Quellen und zum Verständnis des Prometheus Desmotes/Göttingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003-190 с.; 25 см. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Gottingen: F. 3 / Philol.-hist. - Указ. - Бібліогр.: с. 177-184.

Схолії до Есхілу

• Видання Есхіла зі схоліями: том I (1809); Vol. V (1812); Том VIII (1816).
• Схолії до Есхілу (видання Діндорфа 1851)
• Схолії до «Перс» за виданням Денхардта (1894)
• Схолії до «Сімерим проти Фів» (1908)
• Професійна школа на Prometheus Bound. 1972. частковий перегляд
• Scholia in Aeschyli Septem adversus Thebas. Leon, 1989. 142, 364 p.

Есхіл

(грец. Aischylos

(бл. 525 – 456 до н.е.)

грецький драматург, прозваний "батьком трагедії"; походив із знатного елевсинського роду, брав участь у Греко-перських війнах, помер на Сицилії. е. написав бл. 80 трагедій, з яких збереглося лише сім: «Просительки», «Перси», «Семеро проти Фів», «Прикутий Прометей» та трилогія «Орестея».

Трагедія «Прикутий Прометей» переосмислює образ древнього тирана: з примітивного обманщика, яким показує його Гесіод, Прометей у Еге. постає як зразком героя, якому людство завдячує усіма благами цивілізації, а й носієм глибокого внутрішнього трагізму.

Рідкісним зразком трагедії, сюжетом якої послужили не міфи, а сучасні драматургу події, є «Перси». Учасник Саламінської битви і свідок розгрому персів, Е. створив патріотичний твір, в якому хотів показати велич подвигу своїх співвітчизників та застерегти ворогів від загарбницьких планів.

"Орестея" - єдина з античних трилогій, що збереглися повністю. У першій її частині – «Агамемнон» показана трагічна доля ватажка ахейського війська Агамемнона, який загинув після повернення з-під Трої від руки своєї дружини Клітемнестри. У другій частині - «Хоефори» (дослівно «жінки, що приносять надгробні виливи») розказано про помсту сина Агамемнона Ореста, який вбиває матір. У «Евменідах», які завершують трилогію, зображено переслідування Ореста ерініями. Творчість Е. не залишалося незмінним.

Навіть тому трохи, що збереглося, можна судити про відмінності між його ранніми і пізнішими трагедіями, коли він зазнав впливу Софокла. Якщо в ранніх трагедіях дія розвивалася зовні і лише до кінця трагедії, то всі три частини «Орестеї» дають зразок драматизму, що наростає: кожен новий епізод наближає до трагічної розв'язки.

Творчість Е. надала помітний вплив на подальший розвитокгрецької драматургії. Аристофан, напр., поставив Еге. на перше місце серед знаменитих трагіків, охарактеризувавши його як вихователя грецького народу.

Есхіл. Трагедії/Пер. В'яч. Нд. Іванова, відп. ред. Н.І. Балашів. М., 1989; Головня В. Історія античного театру. М., 1972. С. 78-107; Історія грецької літератури: У 3 т. т.1. М.; Л., 1946. С. 307-341; Лосєв А.Ф., Сонкіна Г.А. та ін Грецька трагедія. М., 1959. С. 43-102; Ярхо В.М. Есхіл. М., 1958; Ярхо В.М. Драматургія Есхіла та деякі проблеми давньогрецької трагедії. М., 1978.

(І.А. Лісовий, К.А. Ревяко. Античний світ у термінах, іменах та назвах: Словник-довідник з історії та культури Стародавню Греціюта Риму / Навч. ред. А.І. Немирівський. - 3-тє вид. - Мн: Білорусь, 2001)

(525/4 – 456 до н. е.)

Великий афінський трагік, автор, принаймні, 79 творів, з яких до нас дійшли лише 7: "Перси", "Умоляючі", "Семеро проти Фів", "Прикутий Прометей" та трилогія "Орестея", що включає трагедії "Агамемнон" , "Хоефори", "Евменіди". Есхіл брав участь у битвах при Марафоні та Саламін проти персів; історія його смерті, що трапилася тому, що орел скинув черепаху на лису голову Есхіла, схожа на легенду. Есхіл – старший із основоположників грецької драми; він запровадив другого актора, що зумовило незалежність від хору драматичного діалогу та дії. Усі п'єси Есхіла пронизані сильним релігійним почуттям; в їх основі - конфлікт між людськими пристрастями та божественним промислом. Вже за життя Есхіл був славний піднесеною метафорою та архаїчним стилем, що викликало насмішки Арістофана та захоплення Шеллі.

ін-гр. драматург, батько трагедії. Пох. із знать. роду в Елевсіні, брав участь у найважливіших битвахГреко-перських воєн: при Марафоні (490), Саламін (480) і, можл., Платеях (479). На змаганні трагіч. поетів Е. виступив вперше у 500, першу перемогу здобув у 484. Востан. ще 12 разів посідав 1-е місце, а після смерті Еге. (Сицилії) було дозволено відновлювати його трагедії на правах нових драм. Ввівши 2-го актора і зменшивши роль хору, Е. перетворив трагедію-кантату, якою вона була ще у Фрініха, на трагедію - драмат. дія, в основі якої лежало життєво важливе зіткнення особистостей та їх світорозуміння. Ще більшого поглиблення конфлікту сприяло запровадження Еге. в «Орестею», за прикладом Софокла, 3-го актора. Усього Е. написав понад 80 произв. (трагедій та сатирівських драм), об'єднаних б. ч. у зв'язкові тетралогії. До нас дійшли повністю 7 трагедій і отже, у фр-тов. Надійно датуються трагедії «Перси» (472), «Семеро проти Фів» (467) та трилогія «Орестея» (458), що складається з трагедій «Агамемнон», «Хоефори» («Плакальниці», «Жертва біля труни») та « Євменіди». Трагедію «Молючі» («Прохачі») зазвичай відносили до ранн. періоду твор-ва Еге. Після відкриття в 1952 р. папірусного уривку дидаскалії до трилогії «Данаїди» (до складу якої входили «Молючі») більшість дослідників схильні датувати її 463, одн. худож. особливості «Молящих» більше узгоджуються з нашим уявленням про твори Е. в сер. 70-х, а дидаскалія могла ставитись до посмертної постановки. Немає одностайності також щодо визначення дати «Прометея прикутого»; його стиль. риси говорять скоріше на користь пізнь. датування.

Ідейний зміст твор-ва Еге. і худож. особливості його драм відбивають, з одн. ст., процес остаточного оформлення афін. демократичного поліса на 2-й пол. V ст., з ін. - Завершення стил. традицій др.-гр. архаїки та перехід до позову зрілої класики. У світоглядному плані для Е. характерне глибоке переконання в кінцевій розумності космосу, що існує за законами вічної справедливості під наглядом безсмертних богів. Людей. Дії можуть на якийсь час похитнути це божеств, устр-во, підводячи його до небезпечної межіале вони ж сприяють його поверненню в первонач. стан. З цією т. зр. тлумачиться Еге. сама іст. реальність, свідком якої він був: у «Персах» Еге. бачить причину перемоги гр. флоту і поразки персів при Саламін не тільки у перевазі афін. демократичної державності над сх. деспотизмом, а й у злочинної гордині Ксеркса, посміливого зазіхнути на єств. (і тому божеств.) порядок речей. При цьому спроба порушити споконвічне співвідношення природних стихій може виникнути лише внаслідок розумів. помилки Ксеркса, до-ромуА протистоїть розумність об'єктивно існуючого світу. Тимчасове переважання ірраціональних осіб. спонукань над природ. моральними нормами є основою конфлікту, що пронизує трагедію «Семеро проти Фів» - укладання. частина «фіванської трилогії», що не збереглася. Батьківське прокляття, що тяжіє над Етеоклом, спонукає його до нечестивого братовбивчого поєдинку, але герой приймає своє рішення в стані крайньої одержимості, яка призводить до торжества, об'єктивної необхідності, що вимагає припинення злочинного роду Лая і Едіпа. Відома однозначність конфлікту в «Персах» поступається місцем у «Сімох...» усвідомленню діалект, суперечливості світу, в якому один і той же вчинок м. б. водночас і справедливим та злочинним. У найб, закон, формі трагічна діалектика світу виявляється в «Орестеї», що підбиває підсумок усьому твору Есхіла. Агамемнон, очоливши похід проти Трої, виступає як справедливий месник за злочин Париса, котрий зневажив божеств, закон гостинності. Одн. задля успішного результату війни цар приносить у жертву власну дочкуІфігенію, не кажучи вже про десятки своїх співвітчизників. Розорення Трої за провину Паріса робить самого Агамемнона винним перед вищою справедливістю і дає підставу його невірній дружині Клітеместрі витлумачити вбивство чоловіка як розплату за пролиту ним кров. При цьому показово, що Агамемної та Клітеместра, як і Етеокл, приймають рішення або здійснюють кровопролиття у стані розумового шаленства, втрати контролю над розумом. Новий ступінь трагіч. конфлікту - вбивство Клітеместри її сином Орестом, що мстить за батька; у цьому вчинку прив. спонукальні мотиви Ореста зливаються з божеств, пророцтвом, що виходить з вуст Аполлона і отримує схвалення богині Афіни. Закінчать, рішення належить, одн., голосу афін. громадян в особі ареопагу, що скликається Афіною спеціально для розгляду справ про кровопролиття в межах роду. Так архаїч. закон відплати («око за око») поступається місцем держ. органу, який покликаний дотримуватися заповідей божеств. Справедливості. Трагедія «Прометей прикутий» відбиває ін. напрям світоглядних пошуків Еге., які ведуть відмови від антропоморфного образу Зевса. У «Прометеї» владика богів, деспотично караючий гол. героя за благодіяння, надані їм чол. роду, і аргоську жрицю Іо, що переслідує безбожною пристрастю, дуже далекий від того ідеального судді, який здійснює приписи світової Справедливості в «Орестеї». У «Прометеї, що не дійшов до нас, що звільняється» Зевс, судячи з збереження. фр-там та антич. свид-вам, наділявся вже іншими якостями: йому приписувалося використання в челов. общ-во моральних підвалин, якими доповнювалися матеріальні блага, даровані людям Прометеєм. В образі самого Прометея отримує також завершення один із центр, для Е. питань людської поведінки - відповідальність героя за прийняте ним рішення. Одн. Прометей відрізняється від ін. персонажів Еге. тим, що він наділений даром пророцтва, заздалегідь знає про муки, що загрожують йому, і тим не менше відкидає будь-яку угоду з Зевсом. Завдяки цьому зовні статична трагедія наповнюється величезним усередину. напругою, а образ Прометея, як та інших. героїв Еге., набуває монументальне велич.

У стилі, плані дійшли трагедії Е. демонструють майстерне володіння прийомами архаїч. оповідання (композ. симетрія, рамкова структура, лексич. скріпи) та їх подолання з метою підпорядкування елементів архаїч. техніки нової єдності. Так створюється фронтонна композиція окремої трагедії, в якій частини, розташовані симетрично навколо центр, ядра, об'єднуються лексичними і ритмічними скріпами, а також цілою системою лейтмотивів. У «Орестеї» фронтона структура своєю чергою долається завдяки динамічної спрямованості дії до кульмінації, що переміщається у кожній трагедії з центру до її завершення. Особливо слід зазначити мову Еге.: він отл. височиною, сміливими мовними образами, склад. визначеннями, неологізмами, причому від ранніх трагедій до пізніх зростає змістовність мовних характеристик. Своїм твором Е. заклав основу для афінської драми, де досвід «батька трагедії» використовувався і переосмислювався його наступниками - Софоклом і Евріпідом.

(Антична культура: література, мистецтво, філософія, наука. Словник-довідник / За редакцією В. Н. Ярхо. М., 1995.)

Античний світ. Словник-довідник. EdwART. 2011 .

Дивитись що таке "Есхіл" в інших словниках:

Есхіл- (Aeschylus, Αί̀σχύλος). Великий грецький драматург трагік, син Евфоріона, народився в Аттіці в м. Елевзіні в 525 р. до Р.Х. Разом із двома своїми братами він бився у битвах при Марафоні, Саламіні та Платеї. Переможений на поетичному змаганні. Енциклопедія міфології

ЕСХІЛ Словник-довідник з Стародавньої Греції та Риму, з міфології

ЕСХІЛ- (525/4456 до н. е.) Великий афінський трагік, автор, принаймні, 79 творів, з яких до нас дійшли лише 7: «Перси», «Умоляючі», «Семеро проти Фів», «Прикутий Прометей » та трилогія «Орестея», що включає трагедії «Агамемнон», … Список давньогрецьких імен

Есхіл- Есхіл. Есхіл. Есхіл (. е.) давньогрецький драматичний поет, родоначальник класичної трагедії. Брав активну участь у політичного життяАфін, був учасником греко-перських воєн (,). Написав щонайменше 80 драм (). Есхіл поет. Енциклопедичний словник "Всесвітня історія"

Есхіл- (бл. 525 456 рр.) афінський драматург трагік Удачливий дурень велике лихо. Мудрий знає не багато, але необхідне. Скажу відверто: ненавиджу всіх богів. Не підвищуйте голоси, ведучи розповідь Неквапливо. Суворого спокою Нехай будуть ваші особи та… … Зведена енциклопедія афоризмів

Есхіл- Есхіл. ЕСХІЛ (близько 525 456 до н.е.), давньогрецький поетдраматург, "батько трагедії". Учасник греко-перських воєн. Був свідком піднесення афінської демократії; у його творчості настрій суворої бадьорості та довіри до справедливого устрою. Ілюстрований енциклопедичний словник

Есхіл– (525 456 рр. до н.е.) давньогрецький драматичний поет, родоначальник класичної трагедії. Брав активну участь у політичному житті Афін, був учасником греко-перських воєн (боровся при Марафоні, Саламін, Платеях). Написав не менше... Історичний словник

Глава I
Есхіл

(бл. 525-456 р. до н. е..) (Капітолійський музей, Рим)

1. Біографія

З причин, які були викладені вище, про Есхіла, як і про багатьох інших персонажів класичної давнини, ми знаємо дуже мало. І ще менше знаємо, напевно.

Есхіл, син Евфоріона, належав до класу сільської аристократії – євпатридів. Значення його імені, можливо, пов'язане зі стрижкою вовни або обробкою щетини та вовни інших тварин.

У ті часи імен та прізвищ у нашому розумінні не існувало. Ім'я чи прізвисько вказувало на певну характеристику свого господаря. А для того, щоб відрізнити людину від її тезки, пояснювали, що вона такого сина.

Родина Есхіла була дуже захоплена театром, адже драматургами стали і його син, і правнук, і два праправнуки його сестри.

Есхіл народився в Аттіці, в місті Елевсіні. У ті часи він був недалеко від Афін, а сьогодні елевсинські руїни опинилися в передмісті столиці. Поселення це з давніх-давен було відоме тим, що там існував найдавніший центрМістерій; він утворився навколо розщелини, що досягала, за чутками, пекла, куди волею Аїда була поміщена Персефона на горі її матері Деметрі. Неподалік Елевсіна було море – таємниче море з низькими стрімкими берегами та священним узбережжям. Багато працях він згадується як «місто двох богинь».

Два брати Есхіла, Кінагір і Аміній, відзначилися в греко-перських війнах і навіть були офіційно оголошені героями. Сам Есхіл відважно бився при Марафоні, Саламін і Платеях. У битві під Марафоном він був поранений. Есхіл ніколи не забував про свою участь у війні: і сьогодні вражає, що батько трагедії – однієї з найбільших духовних та культурних вершин людства – вважав за більшу честь бути воїном, ніж мирною людиною. Одного цього прикладу достатньо, щоб побачити, як із плином століть у людей змінюється система цінностей. Ще чотириста років тому іспанець Сервантес, творець всесвітньо відомих персонажів Дон Кіхота та Санчо Панси, говорив, що більше цінує свою ліву руку, втрачену в битві при Лепанто*, ніж праву, якою пише.

Надгробок Есхіла

(З книги: Histoire universelle des theatres, vol. 1, 1779)

Те, яке значення Есхіл надавав своїм бойовим заслуг, ми можемо зрозуміти, читаючи складену ним самим епітафію; вона каже:

Евфоріонова сина, Есхіла Афінського кістки
Криє собою земля Гели, багатої на зерно;
Мужність пам'ятають його Марафонський гай та плем'я
Довговолосих мідян, що в битві впізнали його.

(Пер. Л. Блуменау)

Кажуть, що навіть через століття художники та поети робили паломництво на Сицилію до цього надгробка. В епоху еллінізму не було людини, яка не порівняла б Есхіла з Гомером і не присвятила йому своїх віршів, тримаючи в руці зелену гілку*, як робили ті, хто брав участь у священному паломництві і оспівував богів.

Смерть Есхіла

(З книги: E. Q. Visconti, Iconographie grecque, 1814)

Одна давня легенда дає нам змогу співвіднести час життя трьох великих авторів трагедій. Кажуть, що коли Есхіл брав участь у битві при Саламін, йому було 45 років; Єврипід народився у день битви, а Софокл керував хором ефебів, які прославляли перемогу в ній.

Більшість свого життя Есхіл провів в Афінах, але одного разу з причин, які нам не відомі, залишив їх назавжди. Версій є безліч, і ми схиляємося до тієї, згідно з якою, Есхіл, будучи посвяченим в Елевсіні і давши обітницю мовчання про його обряди, порушив його в трагедії «Прометей прикутий», у деяких віршах, про які розумніше буде мовчати. Дехто навіть стверджує, що його могли побити камінням. Найімовірніше, що знайшов притулок у тирана (грецький еквівалент фактичного імператора) Гиерона Сиракузского. Однак через брак відомостей вся ця історія залишається неясною, до того ж твори Есхіла продовжували здобувати перемоги в змаганнях, що проводилися в Афінах – наприклад, «Семеро проти Фів», датовані 467 роком до н. е., - а цього не могло статися, якщо він дійсно був засуджений до вигнання за святотатство.

Арістофан

(бл. 445 – бл. 385 р. до н. е.)

За даними більшості його біографів, Есхіл помер у віці 69 чи 70 років. Біографи римської епохи вважали, що його вбив орел, кинувши велику черепаху на голову лису драматурга, яку прийняв за камінь. Така смерть здається нам дивною. Орли справді зазвичай розбивають свою видобуток про каміння, перш ніж поїдати її, але той факт, що цей птах був присвячений Зевсу, а черепаха – Аполлону, дуже символічний. Найімовірніше, йдеться про легенду, що виникла навколо можливого порушенняЕсхілом таємниць Елевсінських містерій.

Дізнавшись про смерть драматурга, афіняни удостоїли його вищої почесті, А його численні трагедії, що перемогли в стільких змаганнях, наново поставили на сцені. Есхіл з'являється в «Жабах» Арістофана як персонаж і говорить про себе: «Моя поезія не померла разом зі мною». Наскільки нам відомо, жодний інший автор після своєї смерті не удостоївся честі з'явитися в грецьких п'єсах як персонаж і нікому не віддавали таких численних і надзвичайних почестей. Бронзове погруддяЕсхіла навіть ставили поруч із бюстом Гомера, до якого ставилися як до божества.

2. Твори Есхіла

Нам не відомо скільки творів створив Есхіл. Передбачається, що їх було не менше дев'яноста: 70 трагедій та 20 сатирівських драм.

Якщо названа цифра вірна, то ці твори неможливо згрупувати за тетралогіями, оскільки двадцятьом сатирівським драмам має відповідати шістдесят, а не сімдесят трагедій. Але можливе таке пояснення: крім двадцяти тетралогій, що складаються з трилогії (трьох трагедій) та сатирівської драми, Есхіл міг написати десять самостійних трагедій ще до встановлення в Афінах правил, за якими на змаганнях кожна трилогія мала завершуватися сатирівською драмою. Чи не для того, щоб вони ще більше відрізнялися від Елевсінських обрядів?

Трагедії могли бути «пов'язаними», і тоді всі три розвивали спільний сюжет. А могли бути "вільними": у такому разі сюжети всіх трьох трагедій були самостійними. «Перси» – «вільна» трагедія – єдиний виняток серед решти «пов'язаних» трагедій Есхіла.

Круазе* вважає, що Есхіл писав «пов'язані» трилогії через свої релігійні (іншими словами – містеріальні) переконання і щоб краще висловити деякі традиційні уявлення про стосунки між людьми та Долею.

З вищезгаданих причин до нас дійшло лише сім трагедій Есхіла. Як майже всі твори класичної Греції, мало хто зберігся в архівах Олександрії. Це були копії з офіційних оригіналів, що зберігалися в Афінах. З Олександрії дуже якісні копії потрапили до Константинополя, а звідти вже в епоху Відродження – до Європи.

Навіть у найглибшій старовині всі бібліотеки, як довели знахідки в Ніневії*, мали каталоги книг, що зберігалися в них. Завдяки окремим частинам грецьких каталогів вдалося дізнатися назви 79 творів Есхіла. Одинадцять трагедій були безпосередньо пов'язані з Діонісійськими містеріями, як, наприклад, «Семела» та «Годувальниці Діоніса». Вони розповідали про дитинство цього бога відповідно до універсального міфу про «Божественне немовля», який ми зустрічаємо і в історії Агні у Ведах, і в біблійному описі дитинства Ісуса. Есхіл створював також трагедії і героїчні сюжети. До історії про Філоктет звертався пізніше і Софокл, до сюжету про Іфігенію - Евріпід. Крім того, Есхіл мав ще дві трилогії: одну про Ахілла, іншу про Аякса.

Згідно з лексиконом Суди*, Есхіл також вважався найкращим автором сатирівських драм, яких він створив щонайменше п'ятнадцять. Однак із усіх творів цього жанру, написаних грецькими авторами, цілком збереглося лише одне – «Циклоп» Евріпіда, – а драми Есхіла були втрачені повністю.

З величезної кількості створених ним творів лише сім пережили аварію класичної грецької цивілізації, і навіть вони, можливо, були частково змінені або перероблені. Тому ми не можемо повною мірою уявити і гідно оцінити справжню спадщину цього генія трагедії, гіганта духу – Есхіла.

Перерахуємо його трагедії, відомі нам, у загальноприйнятому хронологічному порядку:

Прохачки(приблизно 490 до н. е.)

Прометей прикутий(приблизно 476-466 р. до н. е.)

Перси(приблизно 472 р. е.)

Семеро проти Фів(приблизно 467 р. е.)

Агамемнон

Хоефори

Евменіди

Останні три трагедії складали трилогію «Орестея», створену близько 458 року до зв. е.

3. Есхіл – творець трагедії?

Коли ми говоримо, що Колумб «відкрив Америку», ми зовсім не стверджуємо на підставі відомих нам фактів, що він був першим європейцем, який досяг берегів нового континенту. І так само, називаючи Есхіла «батьком трагедії», ми зовсім не хочемо сказати, що ніхто до нього трагедій не писав. Це означає лише, що він зміг підняти трагедію до явища всесвітнього масштабу і перетворити її на загальновизнаний театральний жанр, який здатний розвиватися, наповнюючись подіями минулого і сьогодення, реальними чи вигаданими.

Ми вже згадали деяких попередників Есхіла, починаючи з Феспіду. Однак саме Есхіл, за словами Мюррея*, ввів трагедію «у сферу творчої вигадки, що розповідає про раптові смерті і темні страждання і розкриває для нас існування інших цінностей, доступних людині і відмінних від очевидних цінностей фізичного життя чи смерті, від щастя чи страждання. Зіткнувшись із цими іншими цінностями дух людини може перемогти і перемагає смерть».

Справді, повсякденні зіткнення зі смертю та перемоги над нею, які ми не усвідомлюємо, у трагедії звеличуються. Смерть виявляється не просто припиненням життя, але жертвою ( sacrificio), тобто священною справою (лат. sacer officio). Це ключ, який відкриває одну з дверей Містерій. Трагічна смерть – благородна, сповнена магії, що творить. Вона сповнена художнього сенсу, яке краса і героїзм пробуджують приховані здібності людської душі, відкриваючи її для містичного досвіду.

В іншому випадку, вважав Арістотель, будь-який нещасливий кінець був би огидним, лякаючим і марним. Есхіл підводить нас до того, що можна назвати «суттю трагічного», і ми повинні пам'ятати, що перемога над смертю, яка починається з піднесення духу, що не дає страху заволодіти вмираючим, була частиною Містерій Діоніса.

Аристотель вказує також, що Есхіл створив форму трагедії: «Щодо числа акторів, то Есхіл перший запровадив двох замість одного, він же зменшив партії хору і на перше місце поставив діалог, а Софокл запровадив трьох акторів та декорації» (Аристотель «Поетика», пров. В. Апельрота).

Феспід використовував лише одного актора, або протагоніста. Есхілу ми завдячуємо появою другого – девтерагоніста, що дозволяло з допомогою діалогу розумітися на характері персонажів і розуміти їх. Софокл ввів третього актора, чи тритагоніста; його використав і Есхіл у деяких своїх трагедіях. Крім того, у Есхіла хор зменшився з п'ятдесяти до дванадцяти чоловік і поступово почав втрачати своє. первісне значення. Есхіл був одночасно представником докласичної доби та творцем класичної трагедії. Він справді став сполучною ланкоюміж давніми таємними дійствами в Містеріях і тими уявленнями, які народилися з них і перетворилися на театральні вистави, доступні широкому загалу.

4. Сценічна техніка та нові пристосування

Есхіл не лише створив новий жанр трагедії, а й збагатив його сценічну постановкусміливими експериментами, досягнувши видатного, небувалого драматичного ефекту. Цим шляхом йшли потім усі грецькі автори, хоча згодом їх творіння ставали дедалі невибагливішими й у них відчувалося дедалі менше уяви. Можливо, це було приватним виявом того, що відбувалося з усім грецьким світом після Олександра – тоді цей світ переживав своє мале Середньовіччя, яке не знало Відродження до приєднання Еллади до Римської імперії.

Слова Аристотеля у тому, що Софокл «ввів декорації», означають, що він удосконалив існуючу раніше сценографію. Втім, це «удосконалення» можна сприймати як спрощення, яке більше відповідало часам, що настав, коли все, що відносилося до Містерій, розчинялося в новому драматичному жанрі і в театрі взагалі. Комедіографам, які були посвяченими в Таїнства, не подобалося те, як несподівано і навіть лякаюче розгортається дію, всю глибину якого вони могли зрозуміти.

Есхіл використовував всю механіку на той час і те, що ми зараз називаємо спецефектами. В одному з його втрачених творів під назвою «Психостазія» («Зважування душ») Есхіл показує Зевса на небесах, який на величезних терезах зважує долі Мемнона* і Ахілла, в той час як їхні матері Еос і Фетіда «парять» у повітрі поряд з вагами. Після цього Еос спускається на землю і забирає тіло свого сина. У цьому творі Мемнон не є іпостасью єгипетського Ра... але деяке відношення до нього має, оскільки доводиться сином цареві Єгипту та Авроре. Згадаймо, що для містеріальної єгипетської релігії три положення Сонця на небі представляють три містичні аспекти його влади: Мемнон на сході, Амон опівдні та Маамон на заході сонця. Поетична грецька версія розповідає, що з того часу зоря – Аврора, або Еос, – оплакує смерть свого сина росою на світанку.

Як же вдавалося досягати таких ефектів: піднімати в повітря величезні тяжкості і скидати їх, зображати обвали, що викликають тремтіння, як у «Прометеї прикутому», блискавки та штучні повені?

Театр Діоніса в Афінах

На це питання неможливо дати вичерпну відповідь, оскільки давні, через специфіку своєї психології, не залишили нам докладних описівцих технічних пристосувань і дали зрозуміти, використовували вони силу людей, тварин, гідравліки чи якусь іншу. Крім того, книги, які розповідали про «науку та техніку», методично знищувалися через антинаукове. релігійного фанатизму, який після падіння класичного світу оголосив пізнання диявольським мистецтвом. Крім трактату Вітрувія*, та й те, що дійшов до нас з великими спотвореннями, небагато творів подолали цю сутінкову зону, принаймні відкрито, оскільки ми підозрюємо, що багато винаходів Раннього Середньовіччя, Відродження і навіть Нового часу були не більше ніж відображенням того, що містилося в стародавніх трактатах з науки та техніки, географії та мореплавання, медицини, астрономії та оптики. І, можливо, ці трактати були заховані для того, щоб врятувати їх від багаття. Фрагменти з праць Цельсу*, Птолемея* та таких робіт із землеробства, як «Агрікультура Набатеї*», зазнали численних виправлень, і їхнє практичне використання виявилося дуже обмеженим.

Логічно припустити, що в грецькому світі використовувалися великі підйомні крани та інші підйомні пристрої, люки, системи відведення води та пари, а також певні хімічні сполуки, щоб у потрібний момент з'являлися вогонь та хмари. Але не збереглося нічого, що могло б підтвердити нашу гіпотезу, за винятком міркування, що якщо древні домагалися таких ефектів, значить, у них були для цього спеціальні засоби та пристосування.

Есхілу приписують інші, набагато більше прості прийоми: котурни* або просто взуття на товстій дерев'яній підошві, розкішні вбрання, в яких каміння, скло та метали відтіняли пишність тканини, а також удосконалення трагічної маски спеціальним рупором, що посилює голос. Його вже використовували в Містеріях, а завдяки Феспід він став застосовуватися і в театрі. Психологічно всі ці хитрощі, у тому числі збільшення зростання і посилення голосу, допомагали створити у творах Есхіла обстановку, що личила б явищу богів і героїв.

Глава II
Драматична концепція

(Національний археологічний музей, Афіни)

5. Грандіозність та велич

Аристофан у комедії «Жаби» говорив про Есхіле: «Ти ж, серед еллінів перший, хто важливих промов винагородив великі башти, Хто трагедію вирядив у блиск золотий» (пер. А. Піотровського).

Аристотель також підкреслював "велич", до якого зміг піднятися Есхіл.

Мюррей зазначав, що величність та грандіозність – це ті риси, яких трагедія до Есхіла не мала. Дійсно, у Есхіла ці властивості трагедії проявляються у всьому: у сюжеті, в хорах, у персонажах, у релігійних концепціях, у філософських та політичних ідеях, у патріотизмі, у стилі, а також у поетичному та сценічному втіленні.

Віктор Гюго запитував себе, що найхарактерніше для Есхіла. І в самій глибині серця народилася відповідь: «Безмежність!» Коли ж він поставив те саме питання про персонажів, відповідь виявилася ще більш примітною: «Вулкани», з можливим натяком на згадку гір у «Прометеї прикутому» або в загубленій трагедії «Етна».

Віктор Гюго

Есхіл, в кращих традиціяхМістерій, є пантеїстом і анімістом: він вважає, що все в Природі має душу, що Бог і боги, його еманації, правлять усім, що сили Природи і те, що ми називаємо законами Природи, – це могутні духи, які служать Божественному і невблаганній Долі, що веде нас усіх до кінцевого добра.

Завдяки котурнам актори ставали набагато вищими звичайної людини, А містеріальні маски, що використовувалися в амфітеатрі, який і сам по собі мав гарну акустику, ще більше посилювали голоси і робили їх набагато звучнішим за рівень, звичний слухачам.

Віктор Гюго наполягав: Його метафори грандіозні. Його у всьому перебільшені постаті, які можна зустріти у найкращих поетів – і лише в них, – реальні за своєю суттю та сповнені справжніх мрій. Есхіл лякає. Ніхто не може наблизитись до нього без трепету. Перед ним перебуваєш у присутності чогось грандіозного та таємничого. Есхіл перевершує всі відомі нам розміри та величини. Есхіл суворий, різкий, не схильний до поміркованості та стриманості, майже жорстокий і водночас виконаний особливою красою, як квіти далеких недосяжних земель. Есхіл – це давня таємниця, що прийняла людську подобу, це подоба язичницького пророка. Його твори, якби вони дійшли до нас у цілості, були б чимось на зразок грецької Біблії».

6. Тема

За Есхілом, темою, чи матерією, що є основою розвитку трагедії, є божественні, надлюдські сюжети, які лише відбиваються у земному.

Згідно з Афінею*, Есхіл стверджував, що його праці були «крихтами з бенкету Гомера».

Постійні, а часом нарочито часті посилання до Гомера, які ми зустрічаємо в авторів V і IV століть до нашої ери, були, можливо, проявом поваги не тільки до передбачуваного творця «Іліади» та «Одіссеї», але й до багатьох, які вважалися вже тоді. класиками» авторам, чиї твори склали весь епічний цикл, що склався у східному Середземномор'ї після падіння великих протоісторичних цивілізацій, таких як троянська та критська. У часи цього малого середньовіччя багато музикантів і поетів воскрешали в пам'яті інші, блискучі часи, які, у світлі своєї містеріальної концепції світу, вони помилково вважали Золотим віком – епохою, коли людьми правили напівбоги.

Міграції зі Сходу принесли нове життя на сцену грецької історії, і там виникло неповторне диво – золотий вік Перікла. Творча сила цієї епохи в духовному та культурному сенсі виявилася настільки великою, що деякі езотеричні традиції стверджують, що це був найперший паросток майбутнього людства (згідно з Є. П. Блаватською, шостою підрасою п'ятої раси). До його дверей ми підійдемо, коли переступимо темний поріг найближчих часів, які можна охарактеризувати як нове середньовіччя.

Трагедії Есхіла, крім «Персів», темою яких стали сучасні автору події, завжди спираються на епос. Ми можемо оцінити, яку важливість він надавав Троянській та Фіванській війнам, а також чому б і ні? – про те, що говорить у своїй власній епітафії. І хоча в ній йдеться про події, в яких Есхіл сам був дійовою особою, ми чуємо нотки ностальгії давно минулим часомгероїв-воїнів.

Герої «Іліади» Гомера: Менелай, Паріс, Діомед, Одіссей, Нестор, Ахілл, Агамемнон (з книги: Heinrich Wilhelm Tischbein, Homer nach Antiken Gezeichnet, 1801)

Справді, теми своїх трагедій Есхіл брав з героїчної епохи. Але він умів ці теми накласти на містеріальні знання і пристосувати до своєї власної концепції трагедії так, щоб його сучасники могли їх зрозуміти, хоча б частково, це був один із численних проявів його таланту. Теми, до яких він звертався, не завжди були масштабними та величними. Іноді це був не дуже відомий і незначний міф, але завдяки своєму мистецтву Есхіл повертав йому колишню велич або привносив його. Крім того, він умів загострювати увагу на темі, яка була частиною іншої, набагато більш значущої теми, яка якимось чином стикалася зі світом духовним, з душею, з Долею, правлячою Всесвіт і людьми. Так він створив твори, інтерес до яких не слабшає, і досяг того, що його трагедії живуть у віках. Те, що дійшло до нас, нехай і у уривках, викликає живий інтерес і глибоко нас зачіпає. Есхіл, друг Безсмертних, сам став безсмертним.

Деякі сучасні коментатори Есхіла зауважують, що він адаптував теми до свого часу, і в цьому, мабуть, є велика частка істини.

Цар Пеласг у «Просительках» так обговорює з Радою державні справи, ніби він був греком п'ятого століття до нашої ери. Суперечливий Зевс із «Прометея прикутого» часом використовує висловлювання, гідні Пісистрата*. Етеокл із трагедії «Семеро проти Фів» керує своїм військом і віддає накази так, як це робив би стратег – сучасник Есхіла. А Агамемнон є для Есхіла людиною, яку мучить усвідомлення гріха, і вона має мало спільного з тим, кого нам малює Гомер.

Процесія, пов'язана з Елевсінськими містеріями

(З книги: Francesco Inghirami, Pitture di vasi Etruschi, vol. I-IV, 1852)

Але есхілова трагедія завжди підноситься над буденністю життя і навіть привносить у неї щось з іншої, вищої Реальності (хоча ця реальність ніколи не буває повністю відірвана від життя); це рідкісне мистецтво. У цьому мистецтві послідовникам ніколи не зрівнятися з Есхілом, вони неминуче занурюватимуться в людське буття та його негаразди. Дія буде розвиватися менш однорідно і штучніше, оскільки боги і герої стануть настільки подібні до людини, що ми ледве зможемо дізнатися в них богів – таємничих мешканців Іншої Реальності.

У Есхіла все, абсолютно все овіяно таємничим диханням того, що стоїть надлюдьми.

Зміст статті

ЕСХІЛ(525–456 е.), грецький драматург, перший із трьох великих афінських трагіків 5 в. до н. Наші відомості про життя Есхіла сягають головним чином життєпису, переданого його трагедіям у рукописі 11 ст. Згідно з цими даними, Есхіл народився в 525 до н. в Елевсіні, його батьком був Евфоріон, який належав до старовинної афінської аристократії, евпатридів. Есхіл бився з персами у Марафона (цей факт з гордістю відзначається і в його епітафії) і, ймовірно, брав участь також у битві при Саламін, оскільки розповідь про цю битву в Персахнайімовірніше належить очевидцю. У молодості Есхіла Афіни були незначним містом, але йому довелося стати свідком висування рідного міста на провідне місцеу грецькому світі, що сталося після греко-перських воєн. Есхіл вперше виступив у змаганні трагіків прибл. 500 до н.е., але перший приз йому вдалося виграти тільки в 484 році. Пізніше Есхіл займав перше місце щонайменше 13 разів. Афіняни дуже високо ставили його твори. Про це можна судити вже з того, що після його смерті в Афінах було прийнято ухвалу, що кожен охочий поставити п'єсу Есхіла «отримає хор» від влади (тобто отримає дозвіл відновити постановку драми на святі Діонісій). Есхіл кілька разів їздив на Сицилію і ставив там свої драми, а 476 до н.е. склав трагедію Етнянкина честь заснування Етни Гієрона, тодішнім правителем Сіракуз. Переказ про те, що в 468 до н.е. Есхіл залишив Афіни, тому що його обурив успіх молодшого суперника Софокла, швидше за все, недостовірно. Як би там не було, в 467 р. до н.е. Есхіл вже знову був у Афінах на постановці своєї трагедії Семеро проти Фів, а 458 до н.е. його шедевр, Орестея, єдина грецька трилогія, що дійшла до нас, удостоїлася першої премії. Есхіл помер у Гелі на Сицилії в 456 р. до н.е. Як і всі трагіки до Софокла, він сам виконував ролі у своїх драмах, але наймав також професійних акторів. Вважається, що це Есхіл зробив надзвичайно важливий крок у розвитку драми, ввівши в дію другого актора.

Твори.

Есхіл об'єднував свої трагедії в трилогії, присвячені спільній темі, наприклад, долі роду Лайя. Невідомо, чи був він першим, хто почав створювати подібні єдині трилогії, проте використання саме такої форми відкривало широкий простір для думки поета і стало одним із факторів, що дозволили йому досягти досконалості. Вважається, що Есхіл був автором дев'яноста драм, назви нам відомі; їх 13 – сатирівські драми, які зазвичай ставилися як доповнення до трилогії. Хоча до нас дійшло лише 7 трагедій, їх склад визначився в результаті ретельного відбору, зробленого в останні століття античності, і тому їх можна вважати найкращими чи найбільш типовими плодами поетичного дару Есхіла. Кожну з цих трагедій слід згадати особливо. Перси,єдина історична драма, що дійшла до нас, у всій грецької літератури, описує поразку персів при Саламін в 480 до н.е. Трагедія була написана через вісім років після подій, тобто. 472 до н.е. Щодо часу постановки трагедії Прометей прикутийданих немає. Одні вчені вважають її такою, що відноситься до раннього періоду творчості, інші, навпаки, до пізнього. Ймовірно, це була частина трилогії, присвяченої Прометею. Міф, на якому заснована дана трагедія, – покарання Прометея за викрадення вогню та зневагу волею Зевса, – отримав розвиток у знаменитій поеміШеллі Звільнений Прометейі в багатьох інших творах. Трагедія Семеро проти Фів,поставлена ​​в 467 до н.е., є викладом історії синів Едіпа, Етеокла та Полініка. Це завершальна частина трилогії, перші дві трагедії були присвячені Лайю та його синові Едіпу. Трагедія Прохачкивикладає історію п'ятдесяти дочок Даная, які вважали за краще втекти з Єгипту, щоб не виходити заміж за своїх двоюрідних братів, синів Єгипту, і знайшли притулок в Аргосі. Через велику кількість архаїзмів ця трагедія довгий час вважалася найранішим з творів Есхіла, що збереглися, проте папірусний фрагмент, опублікований в 1952, дозволяє датувати її приблизно 463 до н.е. Трилогія Орестеябула написана в 458 р. до н.е. і складається з Агамемнона, Хоефорі Евменід.

Техніка драматургії.

Коли Есхіл починав писати, трагедія являла собою переважно ліричний хоровий твір і, ймовірно, складалася з хорових партій, що зрідка переривалися репліками, якими обмінювалися ватажок хору (корифей) і єдиний актор (втім, по ходу драми він міг виконувати кілька ролей). Здійснене Есхілом запровадження другого актора вплинуло на сутність драми, оскільки вперше дало можливість використовувати діалог і передавати драматичний конфлікт без участі хору. У Прохачкаі в Персаххор відіграє основну роль. Прохачкимістять лише один короткий епізод, в якому на сцені розмовляють два персонажі, взагалі ж на всьому протязі п'єси актори спілкуються тільки з хором (тому цю п'єсу і прийнято було вважати ранньою трагедією Есхіла). Однак до кінця життя Есхіл навчився з легкістю керувати двома або навіть трьома персонажами одночасно, і хоча в Орестішеяк і раніше, відзначаються довгі партії хору, основна дія та розвиток сюжету відбуваються саме за допомогою діалогів.

Будова сюжету в Есхіла залишається порівняно простою. Головний герой перебувають у критичному становищі, певному волею божеств, і становище це, зазвичай, не змінюється до розв'язки. Зупинившись одного разу на певному образі дій, герой продовжує йти по обраному шляху, не знаючи сумнівів. Внутрішній конфлікт, Якому відводить таке важливе місце Евріпід, у Есхіла майже непомітний, так що навіть Орест, збираючись вбити свою матір за велінням Аполлона, виявляє лише хвилинне коливання. Декілька нехитрих епізодів створюють напругу і вводять у дію деталі, що призводять до самої катастрофи. Пісні хору, що переплітаються з епізодами, утворюють величний фон, вони передають безпосереднє відчуття трагічної ситуації, створюють настрій тривоги та жаху і часом містять вказівку на моральний закон, що є прихованою пружиною дії. Доля хору завжди залучена до трагедії, результат драми певною мірою зачіпає та її учасників. Таким чином, Есхіл використовує хор як додатковий актор, а не просто як коментатор подій.

Персонажі Есхіла змальовані кількома потужними штрихами. Тут слід особливо виділити Етеокла в Семеро проти Фіві Клітемнестру в Агамемноне. Етеокл, благородний і вірний своєму обов'язку цар, який спричинив загибель на себе і на свій рід почасти саме через відданість батьківщині, був названий першим трагічним героємєвропейської драми. Клітемнестру часто порівнювали із леді Макбет. Ця жінка, яка має залізну волю і непохитну рішучість, одержима сліпою люттю, що спонукає її вбити чоловіка, нерозділено панує у всіх сценах Агамемнона, у яких вона бере участь.

Світогляд.

Найбільшим досягненням Есхіла було створення глибоко продуманої теології. Відштовхуючись від грецького антропоморфного політеїзму, він прийшов до ідеї єдиного вищого божества («Зевс, ким би він не був, якщо йому так називатися завгодно»), майже повністю позбавленого антропоморфних рис. У ПрохачкаЕсхіл звертається до Зевса як до «Царя царів, найдобрішої і найдосконалішої з божественних сил», а в останній своїй трагедії, Евменідах, Зображує Зевса як всезнаюче і всемогутнє божество, що об'єднало у собі справедливість і світову рівновагу, тобто. функції особистого божества та невідворотне здійснення безособової долі. Може здатися, що Прометей прикутийрізко контрастує з таким уявленням про Зевса, оскільки тут Зевс сприймається Прометеєм, Іо і хором як злісний тиран, могутній, але аж ніяк не всезнаючий, до того ж скований залізними законами Необхідності. Однак слід пам'ятати, що Прометей прикутий- Тільки перша з трьох трагедій на цей сюжет, безсумнівно, у двох наступних частинах Есхіл знайшов якесь рішення торкнувшись ним теологічної проблеми.

У теології Есхіла божественне управління світобудовою поширюється також і царство людської моралі, тобто, якщо користуватися мовою міфу, Справедливість – дочка Зевса. Тому божественні сили незмінно карають гріхи та злочини людей. Дія цієї сили не зводиться до відплати за зайве благополуччя, як вважали деякі сучасники Есхіла: належним чином використане багатство аж ніяк не спричиняє загибелі. Проте надто благополучні смертні виявляють схильність до сліпої помилки, божевілля, яке, своєю чергою, породжує гріх чи самовпевненість і у результаті призводить до божественного покарання і загибелі. Наслідки такого гріха часто сприймаються як спадкові, що передаються всередині сім'ї у вигляді родового прокляття, проте Есхіл дає зрозуміти, що кожне покоління робить свій власний гріх, тим самим викликаючи життя родове прокляття. У той же час покарання, що посилається Зевсом, аж ніяк не є сліпою і кровожерною відплатою за гріх: людина навчається через страждання, так що страждання служить позитивному моральному завданню.

Орестея, трилогія, поставлена ​​в 458 е., складається з трьох трагедій – Агамемнон, Хоефори, Евменіди. У цій трилогії простежується дія прокляття, що спіткало рід Атрея, коли син Пелопа Атрей, посварившись зі своїм братом Фієстом, убив дітей Фієста і пригостив їх батька страшною стравою, приготовленою з дітей. Прокляття, наслане Фієст на Атрея, перейшло на сина Атрея - Агамемнона. Тому, коли Агамемнон на чолі грецького війська вирушав під Трою, він вирішив принести в жертву власну дочку, Іфігенію, щоб умилостивити Артеміду. Його дружина Клітемнестра так ніколи і не простила йому це злочин. За його відсутності вона придбала коханця Егісфа, сина Фієста, разом з яким задумала план помсти. Через десять років Троя впала, і греки повернулися додому.

У трагедії Агамемнондія починається саме з цього моменту, а розгортається воно навколо умертвіння вождя грецького війська своєю дружиною. Коли Агамемнон повертається додому у супроводі троянської пророчиці Кассандри, яка стала його бранкою та наложницею, Клітемнестра запрошує його увійти до палацу та вбиває його; Долю Агамеменона поділяє і Кассандра. Після вбивств на сцені з'являється Егісф і заявляє, що відтепер царська влада належить йому та Клітемнестрі. Хор аргоських старців, що зберегли вірність Агамемнону, марно протестує і натякає на відплату, коли підросте син Агамемнона, Орест.

Трагедія Хоефори(або Жертва біля труни) оповідає про повернення Ореста, який після вбивства батька було відправлено за межі Аргосу. Підкоряючись оракулу Аполлона, Орест таємно повертається, щоб помститися за батька. За допомогою своєї сестри, Електри, він проникає до палацу, вбиває Егісфа та власну матір. Після цього діяння Орест стає жертвою Еріній, грізних духів, що мстять за вбивство родича, і в безумстві покидає сцену, щоб знову шукати захист у Аполлона.

Трагедія Евменідиприсвячена стражданням Ореста, які врешті-решт завершилися його виправданням. Переслідуваний Ерініями юнак приходить до Афін і постає тут перед спеціально призначеним судом (Ареопагом) на чолі з богинею Афіною. Аполлон виступає як захисник, а голос, поданий Афіною, вирішує справу на користь Ореста, оскільки люди не змогли прийти до остаточного рішення. Так припиняється дія родового прокляття Атрея. Ерінії у нестямі від гніву у зв'язку з таким рішенням Ареопага, проте Афіні вдається їх пом'якшити, умовивши їх передати свої функції хранительок справедливості Зевсу, а самим оселитися в Аттиці як благодійні духи землі.

100 рбонус за перше замовлення

Виберіть тип роботи Дипломна робота Курсова роботаРеферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Розв'язання задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Кандидатська дисертація Лабораторна роботаДопомога on-line

Дізнатись ціну

Есхіл, з Елевсінської громади, 525-456 р.р. е., грецький трагічний поет, батько європейської трагедії. Син Єврофоріону. Походив із давнього аристократичного роду Афін. Його молодість припала на часи занепаду Пісистратидів та закріплення в Афінах демократичного ладу. Есхіл брав участь у перських війнах, бився при Марафоні (де загинув його брат Кінагір) та Саламін; можливо, і за Платеїв. У трагічному агоні (агон - боротьба, змагання чи ігри) виступив уперше в Афінах під час 70 олімпіади (499-496 рр. до н.е.) спільно з Хорілом та Пратіном; 484 р. здобув першу сценічну перемогу; 472 р. отримав першу нагороду за трилогію, що включала Персів, у 467 р. перемогла фіванська тетралогія; 463 р., можливо, - тетралогія про Данаїди, 458 р. - Орестея. Есхіл здобув всього 13 прижиттєвих перемог і 15 посмертних (що було можливе лише тому, що як виняток його п'єси були допущені до повторних постановок). На 471-469 р.р. падає перша подорож Есхіла на Сицилію, до двору тирана Сіракуз Гієрона I, де він написав п'єсу на честь щойно заснованої доричної колонії Етни і наново поставив Персів. Після повернення в Афіни змагався в 468 р. у трагічному конкурсі з дебютував там Софоклом, який здобув над ним перемогу. Після 458 р. вдруге поїхав Сицилію. Там він помер у Гелі.

Есхіл написав 70 трагедій та 20 сатиричних драм, з яких ми знаємо 79 назв. Цілком збереглося 7 трагедій, що складали шкільне читання в пізній античності, а також прибл. 400 уривків, до яких відкриття папірусів постійно додають нові. Сюжети Есхіл черпав у Гомера та з епічного циклу. Але найстарішою з відомих нам трагедій Есхіла є неміфологічна трагедія Перси (472 р.), що є другою частиною трилогії. Першою частиною була трагедія Фіней, третьою – Главк Понтійський; за ними йшла сатирична драма Прометей, що розпалює вогонь.

Міфологічні п'єси, які ставилися разом з Персами, не мали нічого спільного за змістом із цією трагедією так само, як і складові їх фабули (фабула - основа, ядро ​​оповідання) міфи ніяк не були пов'язані між собою. Перси - єдина трагедія, що збереглася на тему, підказану не міфологією, а сучасними поетовіподіями. Есхіл описав тут поразку, яку перси під проводом Ксеркса зазнали в битві при Саламін (на ту саму тему ще раніше створив трагедію Фрініх). Оригінальність підходу Есхіла полягає у погляді перемогу греків очима переможених. Про його глибоку людяність свідчить співчуття, яке він відчуває до дружин і дітей ворогів, які оплакують своїх близьких. Головною ідеєю трагедії є переконаність Есхіла в тому, що жодна людина, жодна держава не може переступати поставлених йому богами кордонів, бо така пиха спричинить неминуча біду. Саме так вчинив Ксеркс, і тому його поразка стала невідворотним актом найвищої справедливості. Перси є важливим історичним джерелом, оскільки битва при Саламін описана тут її очевидцем.

Фіванська трилогія: Лай, Едіп і Семеро проти Фів (467), яку доповнювала пов'язана з нею сюжетно сатирична драма Сфінкс - представляла трагедію трьох поколінь нещасного роду Лабдакідів. Смерті Лая і діянням Едіпа були присвячені перші дві драми, в третій (єдиною, що збереглася) виконувалося прокляття Едіпа, кинуте синам Етеоклу і Полініку: обидва загинули в братовбивчій війні. Полотно оборони Фів - необхідне тло для їхньої смерті. Центральна проблема - проблема вини у покарання. Могутній дух-мучитель Аластор, що підштовхує до кінця прокляті покоління, видаляється лише після смертельного поєдинку братів, тобто після повного знищенняроду. Закінчення п'єси, що збереглося, ймовірно, не належало Есхілу.

У Проханицях (463?), які є першою частиною трилогії про Данаїдів, центральний образ трагедії - хор 50 дочок Даная, які, рятуючись від шлюбу з синами Єгипту, шукають захисту у царя Аргоса Пеласга, на батьківщині своєї прародительки Іо. Їхні прохання ставлять царя перед вибором: відкинути тих, хто просить і тим самим порушити священний закон гостинності або наразити країну на небезпеки війни. Перед прийняттям важкого рішення Пеласг запитує думки людей (що видається яскраво вираженим анахронізмом; тут Есхіл переносить у міфічні часи демократичні інститути своєї епохи). Коли оголошується погоня, цар стає на захист дівчат. Посланець Єгиптидів, йдучи, оголошує війну.

Подальші долі дочок Даная (примушених до шлюбу з синами Єгипту, а потім вбиті своїх чоловіків у шлюбну ніч) були темою інших п'єс трилогії: Єгиптяни та Данаїди. З цим колом міфів співвідносилася і сатирична драма Амімона – ім'я однієї з Данаїд.

Прохачки є трагедією в безсумнівно архаїчній формі. Тут переважають партії хору, а діалог майже завжди розгортається між актором та ватажком хору (тільки двічі справа доходить до короткого обміну репліками між двома акторами). З цієї причини ця трагедія до останнього часу вважалася найстарішою з тих, що збереглися. Нині вважається, що Есхіл поставив її лише 463 р.

Ми не знаємо дати постановки трилогії, до якої належала трагедія, що збереглася під назвою Прометей прикутий. Це космогонічна драма. У ній зіштовхуються впорядкований світ олімпійських богів і неприборканий, гордовитий світ Титанів. У трагедії між Прометеєм і Зевсом наступало примирення, Зевс, представлений у трагедії, на противагу іншим творам Есхіла, жорстоким і деспотичним тираном, остаточно подолавши всяке зло, з'явився тут справедливим і гідним владикою. Прометея, що зовсім інакше трактується у творах Гесіода, Есхіл зображує героїчним другом людей та ініціатором будь-якого прогресу. До цієї ж трилогії, ймовірно, належала драма Прометей, що несе вогонь, про яку ми нічого більше не можемо сказати.

В Орестеї (468 р.), єдиною цілком збереженою і, мабуть, останньої з поставлених в Афінах трилогії, Есхіл представив трагічну історію роду Атрідів, легенду, відому ще з архаїчного епосу і творів поетів-міликів (Стесихор). Однак Есхіл обробив стару темупо-своєму. Він зобразив велику драму людини, що бореться з роком, волею богів із власною совістю, і одночасно (особливо в останній частині трилогії) схилився перед новим громадським порядком та його законами, віддаючи при цьому хвалу своїй вітчизні, демократичним Афінам.

Перша трагедія, Агамемнон, є експозицією всієї трилогії. Пісні хору говорять про більш ранні події, які привели Клітемнестру, дружину Агамемнона, до рішення вбити чоловіка, який повернувся з-під Трої. Привезена ним полонянка, пророчиця Кассандра, у стані провидіння перераховує минулі та майбутні злочини Атридів, що простягають через покоління ланцюг провини та покарання.
У наступній за нею трагедії Хоефори перші репліки хору дівчат, які приносять жертви на могилі Агамемнона, доносять до глядача думку, що новий злочин вимагає розплати. Орест прибуває до Аргосу, щоб за велінням Аполлона помститися за смерть батька вбивством матері. Це жахливе діяння кидає його у жах, і, переслідуваний богинями помсти Ерініями, він шукає очищення у Аполлона в Дельфійському храмі.

Це вже початком третьої драми трилогії під назвою Евменіди. Однак, на відміну від Орестеї Стесихора, Аполлон не в змозі позбавити вбивцю матері від Еріній. Орешт судять в Афінах людським судом. Це перемога нового закону міст-держав над давнім родовим правом, яке наполягало на кровній помсті. Орест виправданий, страшні Еринії перетворюються на доброзичливих Евменід, які відтепер шануються в Афінах під цим ім'ям.

За цією трилогією пішла сатирична драма Протей, тему якого було взято з Одіссеї. З драм Есхіла, що не збереглися, уваги заслуговують нещодавно відкриті завдяки знахідкам папірусів фрагменти трагедії Мірмідоняни, а також сатирична драма Рибаки.

Есхіл став справжнім творцем грецької трагедії. Він удосконалив драматичну техніку: обмежив участь, отже, і значення хору; увів на сцену другого актора, що зробило можливий розвитокдії та пожвавлення діалогу. Використовував нові виразні засоби: блискучі описи (наприклад: у битві при Саламін, падіння Трої), барвисті оповідання, що представляють події, що відбуваються або всередині палацу (в Агамемноні), або далеко від місця основної дії (у Персах); стихоміфічний діалог (тобто діалог у формі коротких питань та відповідей). Використовував сценічні паузи (у Ніобі, Прометей прикутий, Кассандра в Агамемноні) для створення відповідного настрою. Велику рольу трагедіях Есхіла грали музичні елементи, як хорові, і сольні партії.

Есхіл удосконалив також акторський склад та урізноманітнив маски. Екзотичні костюми акторів у Просительках та Персах, описи іноземних звичаїв свідчать про інтерес поета до варварського світу.

Трагедії Есхіла пройняті морально-релігійними ідеями. Поет намагався примирити традиційну грецьку міфологічну етику з новою мораллю, релігійний світоглядіз цивільним. Прагнув осягнути таємницю людської долі та діянь. Він вірив, що людськими прагненнями керує провидіння і навіть боги що неспроможні протистояти долі. Людина, захоплена занадто великою могутністю і багатством, легко піддається почуттю переваги, яка підштовхує його до злочину. Кара за провину падає на винуватця і весь його рід. Есхіл робить людину відповідальною за власні дії. Страждання, згідно з Есхілом, є єдиною школою життя, яка вчить “помірності”.

Основною рисою драматургії Есхіла є її величність. Характеристика величності відображена також у характерах героїв. У творах, що збереглися, можна простежити шляхи розвитку творчості поета: від п'єс, позбавлених дії, заповнених в основному партіями хору, з одноманітними характерами дійових осіб (в Проханицях), до трагедій з виразним розвитком дії та індивідуалізованими образами героїв (в Орестеї). Герої Есхіла зазвичай монументальні; вони охоплені сильними пристрастями, мужні, сила волі наполегливо веде їх до мети (в Етеоклі, Прометеї, Клітемнестрі).

Стиль та мова Есхіла узгоджуються зі змістом. Височина і патетичність випливають із підбору слів та їх зв'язку. Есхіл створює неологізми, барвисті метафори та описи. Зате мова простих людей, які з'являються в його трагедіях (стражник в Агамемноні, нянька в Хоефорах), - звичайна і зрозуміла.

Есхіл досяг визнання, як у своїх сучасників, так і у нащадків. Під безпосереднім впливом Есхіла перебували Софокл і Евріпід, Арістофан визнав його першість у Жабах. У епоху еллінізму його твори вже не ставилися; ним займалися лише граматики та історики літератури. На драматургів нового часу Есхіл вплинув через трагедії Сенеки, римського філософа-стоїка, поета і державного діяча. Відомий ще з часів Ренесансу, він порушив особливий інтересу XVIII ст. Сильне вплив Есхіла спостерігалося під час романтизму. Англійські поети(Байрон, Шеллі, Кітс), ґрунтуючись на Прометеї прикутому, створили та поширили уявлення про “прометеїзм”. Ближче до кінця ХІХ ст. трагедії Есхіла знову вийшли на сцену і грають до наших днів, особливо Орестея. Вплив Есхіла мистецтво було меншим, ніж поезію.