Kız şarkı söylüyordu kilise korosu
Yabancı bir ülkede yorgun olanlar hakkında,
Denize açılan tüm gemiler hakkında,
Sevincini unutan herkes hakkında.
Ve herkese neşe olacak gibi görünüyordu,
Bütün gemiler sessiz durgun sularda,
Yabancı bir ülkede yorgun insanlar var
Kendinize parlak bir hayat buldunuz.
Şiirin filolojik analizi
Alexander Blok - en büyük şair 20. yüzyılda sembolist bir şair olarak kariyerine başladı. Şiirlerin “İlk Kitabının” şiirleri tasavvufla doluysa ve gerçek hayattan uzaksa, 1905'ten itibaren Blok'un şiire ilgisi artar. kamusal yaşam. Rus-Japon Savaşı, Birinci Rus Devrimi şairin gözlerini açtı. gerçeklik. Bu bağlamda Blok'un ikinci dönem eserlerinde onu halkla, vatanla ve hayatla yakınlaşmaya yönlendiren motifler seslenmeye başladı.
Ağustos 1905'te yazılan "Kilise Korosunda Bir Kız Şarkı Söyledi..." şiiri "Döngüye dahil edildi" Çeşitli şiirler"(1904 - 1905) Blok'un "İkinci Kitabı". Şair askeri olaylara yanıt veriyor Rus-Japon Savaşı Rus topraklarının çok sayıda oğlunun öldüğü, birçoğunun yaralandığı ve esir alındığı.
“Kilise korosunda şarkı söyleyen bir kız…” şiirinin teması, ölen ve savaştan dönmeyenler için, parlak bir geleceğe inançla dolu ve bu duanın duyulacağı umuduyla dolu bir duadır. Şiirin fikri ilginç ve sıradışıdır - bu duanın azabını göstermek.
Stile, sözdizimine daha yakından bakalım, dilsel birimler Ve figüratif yapı metin.
Şiir birbirine bağlı dört paragraftan (kıta) oluşur. Her kıtanın anlamsal bütünlüğü vardır, bu da okuyucunun dikkatini harekete geçirir. Kompozisyon olarak metin iki bölüme ayrılabilir. İlk üç dörtlük, kızın her şeyin yoluna gireceğine dair parlak umut ve kutsal inançla dolu duasıdır. Son dörtlük ve dolayısıyla ikinci anlamsal kısım Sanki ilkini inkar ediyor, bu namazın azabını gösteriyor. Antitez tekniği sayesinde karşımızda çelişkili bir dünya beliriyor: Dünyevi ve ilahi olan, duanın kutsallığına ve onun azabına olan inanç.
Metnin tamamının bütünlüğü yalnızca anlam açısından sağlanmaz. Yazar anlamsal tekrarlar kullanıyor: kesin sözcüksel tekrarlar (« herkes hakkında», « kiriş», « neşe», « gemiler», « ses», « Ne», « Ve"), eşanlamlı tekrarlar (" izledim ve dinledim», « sessizlik» - « ışık», « tatlı» - « ince"), kök tekrarları (" gemiler» - « gemiler», « yabancı» - « yabancı ülke», « yorgun» - « yorgun», « beyaz» - « beyaz»).
Dolayısıyla şiirin tekrarlar üzerine kurulduğunu fark etmek hiç de zor değil ve bu da kesinlikle güçlü pozisyonlar bu şiirin. Tekrarlar bunlar anahtar kelimeler ve bu metnin anlamsal baskınını oluşturur.
Şiirin özel bir ölçüsü var - dört vuruşlu bir çırpıcı. Dolnik'in hece-tonik ve tonik nazım sistemleri arasında bir ara pozisyonda olduğu bilinmektedir. Dolayısıyla bu şiirin ritmik bir düzeni vardır ama aynı zamanda sayısı da vurgusuz heceler davullar arasında sürekli değil. Dört vuruşlu çırpıcı, kahramanın heyecanını aktarır ve metne melodiklik ve melodi verir.
Blok'un şiiri erkek ve kadın tekerlemeleri arasında geçiş yapıyor, bu da ona daha fazla müzikalite ve akıcılık kazandırıyor ( koro - kenar, deniz - kendi, kubbe - omuz, dinledi - ışın, olacak - gemiler, insanlar - bulundu, tonok - kapı, çocuk - geri). Kıtanın sonundaki erkeksi kafiye metnin bütünlüğünü vurgulamaktadır.
Şiirin çapraz kafiyesi vardır, bu da ona özel bir ifade verir. Üçüncü kıtada belirsiz bir kafiye vardır:
Ve herkese neşe olacak gibi görünüyordu HAYIR
,
Bütün gemiler sessiz bir limanda,
Yabancı bir ülkede yorgun insanlar var di
Kendinize parlak bir hayat buldunuz.
Her dörtlükte anaforayı fark etmek kolaydır (“ herkes hakkında», « Ve», « Ne"), metne heyecan ve duygusallık katıyor.
Ayrıca metinde çoklu birleşme tekniği kullanılmaktadır. Yazı ve alt bağlaçlar: « Ve
beyaz bir omuzda bir ışın parlıyordu,VEherkes karanlıktan baktıVe
dinledim...VE
herkese öyle göründüNesevinç olacakNesessiz durgun suda tüm gemiler,NeYabancı bir ülkedeki yorgun insanlar...VE
ses tatlıydıVe
ışın inceydiVE
sadece yüksek..." Bu stil cihazı yaratıcı ve yaratıcı öğeleri bir araya getirme etkisi yaratır alt parçalar ikincil hükümler. Bu bakımdan şiir boyunca giderek yoğunlaşır. duygusal stres. İlk dörtlükte, kızın duasının daha anlamlı hale gelmesi sayesinde sendikasızlığın izi sürülebilir.
İkinci dörtlükte ise tersine çevirme var” şarkı söyledi o ses kubbeye doğru uçmak", böylece kelimeyi tonlamalı olarak vurguluyor" ses” Estetik taşıyan sonraki katılımcı ifade için.
Şiirin zamansal organizasyonu da tuhaftır. Metinde durağanlığı ve dinamik eksikliği gösteren az sayıda fiil bulunmaktadır. İlginçtir ki ilk üç kıtalar (ilk anlamsal kısım) fiiller kullanılmaz mükemmel form geçmiş zaman ( “şarkı söyledi”, “şarkı söyledi”, “parladı”, “baktı ve dinledi”, “şarkı söyledi”, “göründü”) eylemin süresini ve tekrarını belirtir. Bu konuda duyar gibiyiz tekrarlama dualar. Tekrar tekrar söylemekle, sanki Cenab-ı Hak ile birlik durumuna giriyormuşuz gibi, isteğin gücü artar. Zaman yavaşlıyor gibi görünüyor ve parlak bir gelecek yanılsaması yaratıyor. Ancak ikinci anlam kısmında geçmiş zaman fiillerine ek olarak kusurlu biçim ("oldu", "ağladı") mükemmel fiil ortaya çıkıyor " gelmeyecek"gelecek zamanda. Eylemin tamamlandığını gösterir - dua Tanrı tarafından duyulur. Şunu da belirtmek gerekir ki bu durumda fiil " gelmeyecek" bir eylemin yalnızca sonunu değil aynı zamanda başlangıcını da belirtir. Böylece ifade " kimse geri dönmeyecek"ek bir anlamsal çağrışım kazanır ve 20. yüzyılın gelecekteki ayaklanmalarının habercisi olan bir metafor haline gelir.
Sanatsal zaman V bu metin ayrılmaz bir şekilde bağlantılı sanatsal alan. Bu ilişkiye genellikle kronotop denir. Bu şiirde okuyucu kendisini, sınırları çok bulanık ve pratik olarak algılanamayan iki alana çekilmiş buluyor: bir yanda gerçek ve dünyevi - kız tapınakta bir dua söylüyor (kıta 1 - 3), diğer yanda diğer yandan - ilahi (son dörtlük).
Blok'un şiir metninin sanatsal ifadesi ve şiirselliği, homojen üyeler katılımcı ifadelerle karmaşıklaşan cümleler. Yazar kullanır katılımcı ifadeler okuyucuların duyguları üzerinde estetik bir etki yaratmak için.
Alexander Blok'un şiirinin fonetiği tuhaftır. Ünsüzlerin aliterasyonu R
, ben Metne ahenk ve müzikalite katıyor, kızın duası tekrarlanıyor gibi görünüyor (ne ben ah, ha R e, dudaklar ben ah, k R ayu, cor ab ben evet, ben R e, R
hayır, hayır ben, bu ben işletim sistemi, ben Coupe'de yemek yemek ben
, ben ah bu ben, olmak üzere ben om, m'den R diğer adıyla smot R e ben ve ile ben siktir git ben evet ben atie ne ben o içeride ben uche, kaza ben eksen R ab ben ve dudaklar ben S ben Yudi, ışık ben vay, ah R e ben ve ile ben o zaman cehennem ben Sadece). Tıslama seslerine yapılan vurgu, tapınakta her zaman hüküm süren sessizliğin bir ifadesidir (bakire w ka, H en Ve ah, ah w birimler w onları unutmak w uçarken onları şaka selam hizmetçi w al, lu H chu Ve binet, Ve hayat, ne zaman H tutkulu, H o zaman ka Ve dy). Son dörtlük, sesli ünsüzlerin aliterasyonuyla karakterize edilir ( G O ben işletim sistemi ile ben A D TAMAM, ben peki o zaman N tamam, Tsa'nın R
gökyüzü Sanal Gerçeklik P'de R ve sıklıkla N taylandlı N am, p ben yani ben R e B e N tamam), bu da acı hissi veriyor.
Böylece duanın azabı motifi şiirin her satırında daha da güçlenmektedir.
Tropikler de özeldir " Kız kilise korosunda şarkı söyledi" Açıklamaları kullanma " Kraliyet Kapılarında" Ve " Gizemlerle İlgili"Blok şiirin metnini daha yüce, ilahi kılıyor. Kraliyet Kapılarının kilisedeki sunak olduğunu ve Gizemlerin Katılımcısının iletişimci, yani iletişimci olduğunu anlıyoruz. bağlı ruh yüksek doğa ve sonsuz yaşam içinde.
Yazar, renk ve ifade gücü eklemek için epitetler kullanır: " yabancı ülke», « kubbeye uçan ses», « beyaz bir omuzda», « sessiz bir durgun suda», « yorgun insanlar», « parlak hayat», « ışın... ince», « ses... tatlı" Epitet “ ses tatlıydı", duanın arzusunu ve samimiyetini gösteriyor.
Metaforlar " onun sesi şarkı söyledi" Ve " elbise şarkı söyledi“Ölen ve geri dönmeyenlerin tamamen duaya yöneldiğini ve duanın gücüne içten bir inanç duyduğunu doğrula.
Şüphesiz şiirde ana yerlerden birini kelime-semboller işgal eder ve onun başat özelliğidir. Şair sembolleri kullanarak okuyucunun sistemi anlamasına yardımcı olur. sanatsal görseller ve yazarın fikrinin geliştirilmesi.
Alexander Blok'un kaleminin altında " gemi" Rus-Japon Savaşı'na giden ve geri dönmeyen tüm insanları simgeliyor. " Kubbe"Tanrı'nın kişileşmesi haline gelir. Kızın duası İsa'ya sesleniyor, o yüzden " kubbeye doğru uçmak"yani Tanrı'ya döndü.
Ve kızın imajının kendisi de ek anlamsal renk kazanıyor. Karşımızda sadece bir kız çocuğu değil, oğullarının savaştan dönmesini bekleyen bir kadının genelleştirilmiş görüntüsü var. Blok rengin sembolizmiyle oynuyor. Beyaz kullanmasına şaşmamalı: kız giyinmiş beyaz elbise. O bir melek gibidir. Yazar, beyaz renk aracılığıyla okuyucunun düşüncelerini etkilemeye çalışır, böylece şairin kendi duygularını anlayabilir. Beyaz- çok değerli bir sembol. Ancak, bu şiir ruhun ahlaki saflığını, masumiyetini, anne bakımını, Tanrı'ya yakınlığı sembolize eder.
Kirişin görüntüsü de semboliktir. Kiriş bir yandan insanların umudunun simgesidir. Öte yandan ışın, duanın Tanrı tarafından duyulduğunun bir teyididir. Ayrıca ışın, dünyevi ve ilahi dünyalar arasında bir bağlantı ipliğidir, ancak çok kırılgandır, bu nedenle " ışın inceydi».
Bir çocuğun imajının özel bir sembolizmi vardır. Genel olarak çocuk, saf, samimi ve günahsız bir ruhun sembolüdür. En yakın olduğu ortaya çıktı ilahi dünyaya, çünkü Komünyon ayini gerçekleşiyor. Çocuk ağlıyordu" yüksekte, Kraliyet Kapılarında", çünkü Kutsal Hediyeleri (cemaat sırasında Mesih'in Bedenine ve Kanına dönüşen ekmek ve şarap) alma töreni sunağın yakınında (tahtta) gerçekleşti. Bir çocuğun ağlaması, bizzat Tanrı'nın üzüntüsünü ve pişmanlığını simgelemektedir. Bunu biliyor" kimse geri dönmeyecek».
Dolayısıyla kelime-semboller, söz dizimi ve kompozisyon organizasyonu, anlamsal tekrarlar şiirin baskın özelliğidir. Aliterasyon, tropikler ve metrikler gelişiyor duygusal etki okuyucuya estetik kazandırın. Alexander Blok, antitez tekniği sayesinde bize bir yandan duanın kutsallığını ve onun yerine getirilmesine olan inancını, diğer yandan onun kıyametini, bizzat Tanrı'nın acısını gösteriyor. Blok bize parlak bir gelecek umuduyla ama aynı zamanda zulüm ve öfkeyle dolu çelişkili bir dünya çiziyor.
Kız kilise korosunda şarkı söyledi
Yabancı bir ülkede yorgun olanlar hakkında,
Denize açılan tüm gemiler hakkında,
Sevincini unutan herkes hakkında.
Ve herkese neşe olacak gibi görünüyordu,
Bütün gemiler sessiz durgun sularda,
Yabancı bir ülkede yorgun insanlar var
Kendinize parlak bir hayat buldunuz.
Blok'un “Kilise Korosunda Şarkı Söyleyen Bir Kız” şiirinin analizi
A. Blok, gençliğinde en gelişmiş ve devrimci görüşler. Gençlik maksimalizmi körüklendi çok sayıda hareketşiddetli bir darbenin gerekliliğini ilan eden kişi. Genç şaire öyle geliyordu ki, ancak tamamen yok ederek eski dünya acının ve acının olmayacağı yeni ve mutlu bir toplum inşa edebilirsiniz. 1905 olayları Blok'a tüm devrimlere eşlik eden korkunç tabloyu ortaya çıkardı. Ülkede özgürlüğün ve adaletin zaferi yerine kaos hüküm sürdü. “Devrim beyaz eldivenlerle yapılmaz” sözü tüm çıplaklığıyla Blok'un karşısına çıktı. İdeal fikirleri kan akıntılarıyla ve inanılmaz zulümle çarpıştı. Bu olaylar şairin önceki inançlarını ciddi şekilde sarstı. Hayali mutluluğun bedelinin çok yüksek olduğunu fark etti.
1905'te Blok, "Kilise Korosunda Şarkı Söyleyen Bir Kız..." şiirini yazdı. Bunun şairin tapınaklardan birine yaptığı fiili ziyaretin bir sonucu olarak gerçekleştiğine inanılıyor.
Ortodoks Kilisesi halk arasındaki huzursuzluğu yatıştırmaya ve savaşan grupları uzlaştırmaya çalıştı. Ülke genelinde hararetli dualarla kilise ayinleri düzenlendi. Lirik kahraman böyle bir etkinlikte bulunuyor. Koroda masumiyeti ve saflığıyla öne çıkan bir kıza dikkat ediyor. Bir kız imajında, tüm oğulları için dua eden Rusya'nın uzun süredir acı çeken ruhunu hayal edebilirsiniz. siyasi inançlar. "Yorgun", "gitmiş gemiler", "unutulmuş neşe" - yazar, devrimin sayısız katılımcısını böyle tanımladı. Kız çocuğu için işçi ile jandarma arasında hiçbir fark yoktur. Her ikisi de eşit derecede aldatılmış ve yanlış fikirlere kapılmışlardır. Sonucu ne olursa olsun iç savaş her halükarda bitecek katliamlar ve yıkım. Kız genel olarak tüm insanlar için üzülüyor.
Yazara göre büyülü bir ses ve "beyaz bir elbise" insanları kendine getirip onları doğru yola yönlendirebiliyor. doğru yol. Kilisede toplananların ruhlarında en iyiye dair umut yeniden canlandı. Ancak finalde beliren ağlayan çocuk görüntüsü geri dönüyor sert gerçeklik. Kilisede çevredeki dehşeti geçici olarak unutabilirsiniz. Nasıl olsa bir gün bitecekler. Ancak asla “geri dönmeyecek” olanları da unutmamalıyız. Fikirleri uğruna ölen insanlar dirilmeyecek ve ölümlerinin Rusya için ne kadar gerekli olduğunu takdir edemeyecekler.
“Kilise korosunda şarkı söyleyen bir kız…” şiiri Blok'un ruhundaki ciddi değişikliğin kanıtıdır. O andan itibaren devrimci görüşlerden kurtulup tamamen sembolizme yöneldi.
“Kilise korosunda şarkı söyleyen kız…” şiiri. Algılama, yorumlama, değerlendirme
“Kilise Korosunda Bir Kız Şarkı Söyledi…” şiiri, 1905 yılında, ilk Rus devrimi ve yaklaşan iç savaş döneminde A. A. Blok tarafından yazılmıştır. Araştırmacılar ayrıca bu çalışmayı Rus-Japon Savaşı olaylarıyla ve Tsushima Muharebesi ile de ilişkilendiriyor.
Şiir antitez ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Güzel şarkı söyleme, beyaz elbiseli bir meleğe benzeyen bir kız, tapınağın güzelliği, huzuru ve sükuneti - tüm bunlar, savaşlar ve devrimler zamanının sert gerçekliği, dehşeti ve zulmüyle tezat oluşturuyor.
Kompozisyon açısından şiirde iki bölümü ayırt edebiliriz. Birinci bölüm ilk üç kıtayı içermektedir. Şairin tapınakta gördüğü güzel bir resim:
Bir kız kilise korosunda yabancı bir ülkedeki tüm yorgunlar hakkında şarkı söyledi.
Denize açılan tüm gemiler hakkında,
Sevincini unutan herkes hakkında.
Kızın burada şarkı söylemesi şu anda zor zamanlar geçiren herkes için onun duası oluyor. Geminin denize açılma nedeni aynı zamanda eve dönüşünü de akla getiriyor. Blok'un gemisi yenilenmenin ve umudun sembolüdür. Araştırmacılar, şiirdeki şarkı söyleyen kız imajının, "kubbeye doğru uçan" şarkı söyleyen bir ses imajına, ardından da şarkı söyleyen bir elbise imajına dönüştüğünü belirtti: "beyaz elbise kirişte şarkı söyledi." Şair burada konuşuyor büyük güç sanatın insanlar üzerindeki etkisi hakkında. Bu güzel şarkı, ruha umut, geleceğe inanç ve huzur aşılıyor. Burada ışık ve karanlık motifi de oldukça anlamlıdır. Buradaki kilisenin karanlığı hayatın karanlığını simgelemektedir. Ve bu karanlık, güzel müziğin etkisiyle yavaş yavaş dağılıyor. Beyaz omzunda ince bir ışın parlıyor, doğuruyor yorgun ruhlar parlak bir hayata olan inanç.
Eserin ikinci kısmı dördüncü kıtadır. İlk çizgisi rüyayı, müziği, şarkıyı ve müziği ayıran sınırdır. gerçek hayat. Ağlayan bir çocuğun "Gizemlere Katılımcı" imajı bizi acımasız gerçekliğe geri döndürüyor. İşte şair ortaya çıkıyor İncil'deki ifade birimi: “Gerçek bir çocuğun ağzından konuşur.” Ve hayatın çok acımasız olduğunu, içinde ölümün ve kederin de bulunduğunu söylüyor:
Ve yalnızca Kraliyet Kapılarının yükseklerinde,
Gizemlere katılan çocuk, kimsenin geri dönmeyeceği gerçeğini haykırdı.
Şiir bir dolnik tarafından yazılmıştır. Şair çeşitli araçlar kullanır. sanatsal ifade: sıfat ("sessiz bir durgun suda"), anafora (her kıtada), metafor ("kubbeye doğru uçan bir ses"). Bu eserin müzikalitesi ve melodikliği, çok sayıda anafor, asonans ("Kız kilise korosunda şarkı söyledi"), sözdizimsel paralellik ("Ve ses tatlıydı ve kiriş zayıftı...") yardımıyla yaratılmıştır.
Blok bu şiiri idamdan sonra yazdı. Kış SarayıÇok sayıda barikat ve gösteriden sonra. Bunu masum kurbanların anıtı olarak, bir dua olarak, bir şarkı olarak yazdım. Şairin kendisi için çok değerliydi. Halkın karşısına çıktığı her günü bu şiiri okuyarak sonlandırdı.
“Kilise korosunda şarkı söyleyen kız” en çok söylenenlerden biri hüzünlü şiirler Alexandra Blok. Şair, eserinde sembolizmin ilkelerine güvenmiştir. Ancak ilk şiirlerinde devrim niteliğinde bir tat vardı. Şair akıllı bir çevrede büyümüş ve aziz rüyaİnsanlar arasında eşitlik vardı. Ancak devrimin ilk yankıları başladığında Blok şunu merak etti: Devrim uğruna bu tür fedakarlıklar gerekli mi? Bununla ilgili daha fazla bilgiyi "Kız kilise korosunda şarkı söyledi" analizinde okuyabilirsiniz.
Yazma tarihi
"Kilise Korosunda Şarkı Söyleyen Kız" analizinde şiirin, 1905'te ülke çapında bir işçi mitingleri ve ayaklanma dalgasının yayılmasıyla bağlantılı olduğuna dikkat edilmelidir. Rusya iç savaşın eşiğindeydi, insanlar sevdikleri için korku içindeydi. Anavatanı kurtarmak adına kiliselerde ayinler düzenlendi. Büyük olasılıkla şair bunlardan birindeydi.
Blok, en önemlisi şarkı söyleyen kızdan, parlak bir geleceğin geleceğinden etkilendi. Ancak şair, o zamanlar, iktidarı değiştirmek için birçok hayatı feda etmenin gerekli olduğunu zaten anlamıştı. Bu nedenle devrimin ideallerine güvenmeyi bıraktı. “Kilise Korosunda Bir Kız Şarkı Söyledi” analizinde şunu da belirtmekte fayda var: Şarkı söylemenin orada bulunanlara barış getirmesine rağmen Blok, devrimin insanların umduğu ateşkesi getirmeyeceğini fark etti.
Şiir kompozisyonu
“Kilise Korosunda Şarkı Söyleyen Kız” eserinin analizinde önemli bir nokta eserdeki kurgudur. Hem kompozisyon hem de anlamsal açıdan iki parçanın antitezi üzerine inşa edilmiştir. İlk bölümde Blok, kızı ve onun devrimin tüm kurbanları, devrimin yardımıyla çıkarlarını ve haklarını savunmak zorunda kalan tüm sıradan insanlar hakkında şarkı söylemesini anlatıyor.
Ama aynı zamanda onun şarkı söylemesi insanlara umut veriyor daha iyi hayat, huzur getirir. Ve tapınağın temizliği güvenlik yanılsamasını yaratıyor. Şarkının güzelliği cemaatçileri büyülüyor; onlara öyle geliyor ki yetkililerle halk arasında yakında ateşkes olacak.
Ancak ikinci bölümde şairin kızın şarkı söylemesinin tamamen tersi bir şey duyduğu bir çocuğun ağlaması anlatılıyor. Bebek başkalarına verilmeyeni hisseder. İnsanların umutlarının gerçekleşmeyeceğine dair bir önsezisi var. Fedakarlık olmadan devrim imkansızdır ve bu gerçeği önceden tahmin ederek ağlıyor çünkü bu bilgiyi insanlara başka şekilde anlatamıyor.
Şiir ölçüsü ve kafiye
"Kilise Korosunda Şarkı Söyleyen Kız" şiirini incelerken önemli tasarımına sahiptir. Belirli bir boyutu yoktur, yani. serbest biçimde yazılmıştır. Ritmi bozmamak için iki heceli kısımlar hafifçe okunmalıdır. Ve gürültülü ve tıslama seslerinin birleşimi tapınağın atmosferini yansıtır, serbest biçimde bir şiir yazmak saflık, sonsuzluk hissi yaratır ve onu bir ilahiyle okumak ona melodi verir.
İfade araçları
“Kilise korosunda şarkı söyleyen kız” ayetinin analizinde, antitez sayesinde umuttan tüm yanılsamaların çöküşüne doğru keskin geçişin sağlandığı unutulmamalıdır. Her kıtada anafora ve asonans kullanılır, bu da şiire melodik bir nitelik kazandırır. Sıfatlar ve metaforlar ona daha da fazla ifade gücü kazandırır.
Şiirsel görüntüler
Kızın şarkı söylediği herkes - sıradan insanlar Eşitlik mücadelesinin kurbanları. Bu hizmeti gözlemleyen şair, ülkede yaşanacak değişiklikleri öngörerek huzurdan kaygı durumuna geçer. Ve çocuğa açıklananın bu sır olduğunu anlıyor.
Alexander Blok bu şiiri devrimci fikirler uğruna hayatlarını feda eden herkesin anısına yazdı. Halkın önünde her konuşmasını bir okumayla bitirdi. O dönemde şair devrime karşı tavrını yeniden düşündü ve onu devrim için ideal bir fırsat olarak görmekten vazgeçti. sosyal değişiklikler. Devrimin tüm sonuçlarının farkına varan ve bu tür fedakarlıklara değmeyeceğini anlayan Blok, bu fikirlerin propagandasını bıraktı ve çalışmalarını sembolist yöne adadı.
“Kız kilise korosunda şarkı söyledi…” Alexander Blok
Kız kilise korosunda şarkı söyledi
Yabancı bir ülkede yorgun olanlar hakkında,
Denize açılan tüm gemiler hakkında,
Sevincini unutan herkes hakkında.Ve herkese neşe olacak gibi görünüyordu,
Bütün gemiler sessiz durgun sularda,
Yabancı bir ülkede yorgun insanlar var
Kendinize parlak bir hayat buldunuz.
Blok'un "Kilise korosunda bir kız şarkı söyledi..." şiirinin analizi
Alexander Blok, çalışmalarında sembolizm geleneklerine bağlı kaldı, ancak ilk şiirleri açıkça devrimci ve vatansever nitelikteydi. Şair, ilerici görüşlere sahip, zeki bir ailede büyümüş ve çocukluğundan itibaren dünyanın adaletsiz olduğunu anlamıştı. İnsanların eşitliği fikri Blok'un en büyük hayali haline geldi ve şair, gençliğinin doğasında var olan maksimalizm ile bunu henüz farkına varmadan eserlerinde geliştirdi. basit gerçekİktidar değişikliğinin, hayatı pahasına devrimin gerçekleştirildiği onbinlerce insanın ölümü, acı çekmesi ve acı çekmesi anlamına geldiğini.
Şairin aklına ilk ayılma, 1905'te, işçi ve köylülerin zalim, kanlı ve acımasız bir ayaklanma dalgası Rusya'yı kasıp kavurduğunda geldi. İşte o zaman Alexander Blok, en iyi ve en mantıklı fikrin bile onun uğruna feda edilmeye değer olup olmadığını merak etmeye başladı. insan hayatı. Şair, bu dönemde çok heyecan verici ve dokunaklı bir şiir yarattı: “Kilise korosunda bir kız şarkı söyledi…” güçlü yöntemler yalnızca ölüm ve yıkımı gerektiren iktidarın ele geçirilmesi.
1905 yazında Rusya'nın gerçek bir devrimci ıstıraba sürüklendiğini belirtmek gerekir. Aslında demleniyordu iç savaşİnsanlar o kadar acımasız hale geldi ki, sırf farklı inançlara bağlı oldukları için yurttaşlarını öldürmeye hazır hale geldiler. Politik Görüşler. Anavatan'ın kurtuluşu için ayinler sürekli olarak Rus kiliselerinde yapılıyordu ve görünüşe göre Alexander Blok bunlardan birine katıldı.
Şairin tapınağı ziyaretinden edindiği en çarpıcı izlenim, kilise korosunda "kubbeye doğru uçan" sesi yakındaki herkese umut veren bir kızın şarkı söylemesiydi. Kız "denize açılan gemiler" ve "yabancı bir ülkede yorgun olan herkes" hakkında şarkı söyledi. Bu muğlak ve örtülü tanımların arkasında, ellerinde silahlarla çıkarlarını savunmaya zorlanan sıradan Rus köylü ve işçilerinin görüntüleri açıkça görülebilmektedir. O anda hiç kimse ülkeyi nasıl bir geleceğin beklediğini bilmiyordu. Ancak yetkililer tarafından acımasızca bastırılan kitlesel mitingler ve gösteriler sıradan insanlara gerçek bir korku yaşattı. O kadar tanıdık, köklü ve güvenilir dünya bir anda çökmeye, binlerce masum insanı enkazının altına gömmeye hazırdı. Bu nedenle kilise korosundaki kızların şarkısında pek çok kişi "sevinç olacak" vaadini duydu ve haklarını savunan insanlar silahlarını bırakacak. Yönetici elit ile alt sınıflar arasındaki çatışma çözülecek ve hayat içeri girecek tanıdık, sakin bir yöne doğru.
Ancak Alexander Blok geçmişin geri döndürülemeyeceğinin ve 1905 devriminin bir tür “ genel prova"kaçınılmaz olan kanlı ve acımasız katliamdan önce sıradan insanlar kaybedecek bir şey yok ama kendi hayatı. Bu nedenle yazar, kendinizi gerçekçi olmayan umutlara kaptırmamanız ve öldürülenlerin kemikleri üzerine inşa edilemeyecek parlak bir geleceğe dair masallara inanmamanız gerektiğine inanıyor. Bu nedenle şair şiirini korkutucu ve umutsuz bir dizeyle bitirir: "Gizemlere katılan Kraliyet Kapılarında bir çocuk, kimsenin geri dönmeyeceğini ağladı."
Alexander Blok, Yahudilere karşı onbinlerce insanın öldüğü pogromların eşlik ettiği başarısız 1905 devriminden sonra, iktidarı zorla değiştirme fikrinden vazgeçti. Şairin bunun neleri gerektireceğine dair iyi bir fikri vardı böyle bir darbe ve toplumu ona karşı uyarmaya çalıştı. Ancak bu edebi girişimler başarı ile taçlandırılmadı ve ardından Blok devrimci şiiri tamamen terk ederek kendisini sembolizme adadı.