Każdy intelektualista, który często odkrywa dla siebie coś nowego, prędzej czy później będzie chciał przeczytać poezję poetów Srebrny wiek, które starali się wprowadzić do standardu i zdyscyplinowania Życie sowieckie coś własnego, żywego, naturalnego i nowego. Każdy z nich na swój sposób chciał zmienić ten świat, otworzyć okno i wpuścić świeży powiew inspiracji. Daj pewność siebie w biznesie, uczuciach, relacjach itp.
Srebro
Jednym z tych przedstawicieli jest Igor Siewierianin (jego biografia zostanie przedstawiona poniżej). Musiał ciężko pracować, zanim stał się „rosyjskim bagażem intelektualnym”, jak powiedział o nim nauczyciel Dmitrij Bykow. Artyści awangardowi, którzy pojawili się u progu Złotego Wieku, zaczęli odważnie wzywać do „wyrzucenia Puszkina i Dostojewskiego z parowca nowoczesności”, a wraz z nimi różnych ruchów i grup literackich. Dzieła srebrnego wieku naprawdę ekscytują umysły, ponieważ dotyczą głównie palących problemów poezji miłosnej.
Wielu nadal cytuje ulubione i popularne wersety z wierszy Pasternaka, Majakowskiego, Achmatowej, Bloka, Maldenstama, Cwietajewy itp. Jednym z nich jest Igor Siewierianin. W jego biografii nie ma przypadkowych, bardzo ważnych i fatalnych momentów, o których dalej i porozmawiamy. To prawdziwy mistrz pióra. Cieszył się dużym zainteresowaniem nie tylko wśród dorosłych, ale także wśród młodzieży. Z artykułów stale go krytykujących można by jednak napisać cały tom. Ale tak czy inaczej, podczas swoich występów zbierał ogromny tłum wdzięcznymi słuchaczami. Jego słynne wiersze to „Ananasy w szampanie”, „Jestem geniuszem”, „To było nad morzem” itp.
Igor Siewierianin. Biografia (krótko i co najważniejsze o rodzinie i dzieciństwie poety)
Nie da się z nim jednoznacznie utożsamić dziedzictwo literackie. Najważniejsze w jego krótkiej biografii jest to, że pracował i publikował wyłącznie pod pseudonimem. Naprawdę nazywał się Lotarev. Urodził się w Petersburgu 4 maja 1887 r. Cała rodzina mieszkała na ulicy Gorochowej w domu nr 66, będącym centralną modną arterią komunikacyjną Północna stolica. Igor wychował się w kulturalnej i bardzo zamożnej rodzinie.
Jego ojcem był Wasilij Pietrowicz Lotariew, kupiec, który dorósł ranga seniorska- Kapitan sztabowy batalionu kolejowego. Matka, Natalya Stepanovna Lotareva, była daleką krewną Afanasy Fet. Pochodziła z rodzina szlachecka Szenszynych.
W 1896 roku rodzice Igora rozwiedli się i postanowili pójść własną drogą. Przyczyna ich rozwodu pozostaje nieznana.
Zmiany
Jako chłopiec zaczął mieszkać w majątku u krewnych ojca, którzy mieszkali w obwodzie czerepowieckim we wsi Władimirówka, gdzie jego ojciec zamieszkał po rezygnacji i rozwodzie. A potem Wasilij Pietrowicz udał się do miasta Dalniy w Mandżurii, przyjmując stanowisko agenta handlowego.
W Czerepowcu Igor mógł ukończyć tylko cztery klasy szkoły, a następnie, gdy skończył 16 lat, przeprowadził się do ojca (w 1904 r.). Z pewnością chciał zobaczyć ten wspaniały region na własne oczy. Inspiracją była dla niego piękna i surowa przyroda Dalekiego Wschodu, dlatego później przyjął pseudonim Północnik, na wzór Mamina Sibiraka. Ale w tym samym roku przed wojną rosyjsko-japońską umiera jego ojciec, a Igor zostaje odesłany do matki w Petersburgu.
Pierwsze sukcesy w poezji
Od dzieciństwa Igor Wasiljewicz pokazywał swoje niezwykłe talent literacki. Pierwsze wiersze zaczął pisać w wieku 7-8 lat. We wczesnej młodości inspirował się Żeneczką Gutsan, dlatego jego wiersze miały charakter liryczny. Potem wybuchła wojna i w jego twórczości zaczęła pojawiać się nuta wojskowo-patriotyczna. Od 1904 roku zaczęto publikować jego wiersze w czasopisma. Miał na to wpływ jego ulubiony pisarz Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj. Igor przede wszystkim chciał uzyskać odpowiedź od redakcji, ale wiersze nie wywołały większego zachwytu wśród czytelników, więc jego dzieła zwrócono mu.
Zwracając uwagę na najważniejszą rzecz w biografii Igora Siewierianina, nie można nie powiedzieć, że zaczął publikować pod pseudonimami „Hrabia Evgraf d’Axangraf”, „Igla”, „Mimosa”. Mniej więcej w tym czasie przyjął swój ostatni pseudonim Igor Severyanin. W 1905 roku opublikował swój wiersz „Śmierć Ruryka”.
W 1907 roku poeta poznał Konstantina Fofanowa, który jako pierwszy docenił talent młodego pisarza i został jego mentorem.
Początkujący poeta
W 1909 roku zaczęło się tworzyć koło poetyckie, właśnie za sprawą Igora Siewierianina. Do 1911 roku całość stowarzyszenie twórcze egofuturyści. Był to nowy ruch, który charakteryzował się wyrafinowanymi doznaniami, neologizmami, egoizmem i kultem jednostki. Próbowali to wszystko pokazać. Ale założyciel tego nowego ruch literacki wkrótce go opuścił, znalazł się w kręgach symbolistów i zaczął występować solo.
Pojawienie się w poezji rosyjskiej takiego mistrza pióra jak Siewierianin został powitany przez Bryusowa. Od tego momentu ukazało się 35 tomików poezji Siewierianina. Jeden z jego rękopisów „Habanera II” dzięki pisarzowi Iwanowi Nazhivinowi trafił w ręce samego Lwa Tołstoja, który bezlitośnie krytykował postmodernistę Siewierianina. Ale ten fakt go nie złamał, a wręcz przeciwnie, wypromował jego imię, choć „w czarny sposób”. On stał się sławny.
Król poetów
Czasopisma, które znalazły w tym sensację, zaczęły chętnie publikować jego dzieła. W 1913 roku ukazał się jego słynny zbiór, który przyniósł mu sławę – „Puchar Grzmotu”. Mieszkaniec północy zaczął podróżować ze swoimi występami po całym kraju i przyciągał pełne sale. Poeta miał wspaniały dar wykonawczy. Borys Pasternak powiedział o nim, że w popularnej recytacji poezji może konkurować jedynie z poetą Majakowskim.
Brał udział w 48 ogólnopolskich koncertach poetyckich, a 87 dał osobiście. Biorąc udział w Konkurs Poezji w Moskwie otrzymał tytuł „Króla Poetów”. Pod względem punktów pokonał swojego głównego rywala, Władimira Majakowskiego. W przestronnej sali zebrała się ogromna liczba fanów Instytut Politechniczny, gdzie poeci czytają swoje dzieła. Rozmowy były gorące, doszło nawet do bójek pomiędzy fanami.
Życie osobiste
W życie osobiste Igor Siewierianin nie miał szczęścia. Do jego biografii można dodać, że od młodości kochał swoją kuzynkę Lisę Lotarevę, która była od niego o 5 lat starsza. Jako dzieci spędzali razem lato w Czerepowcu, dużo się bawili i rozmawiali. Ale potem Elżbieta wyszła za mąż. Igor był nieprzytomny z żalu i nawet prawie stracił przytomność podczas ceremonii ślubnej w kościele.
Kiedy skończył 18 lat, poznał Zhenechkę Gutsan. Po prostu doprowadzała go do szału. Nazywał ją Zlatą (ze względu na jej złociste włosy) i codziennie dawał jej wiersze. Nie było im przeznaczone zostać małżeństwem, ale z tego związku Żenechka miała córkę Tamarę, którą poeta zobaczył dopiero 16 lat później.
Wtedy będzie miał wiele ulotnych powieści, a także żony. Z jedną z nich, wspomnianą już Marią Wolniańską, śpiewaczką romansów cygańskich, nawiązał współpracę długotrwały związek. W 1912 roku poeta polubił estońskie miasto Toila, które kiedyś odwiedził. W 1918 r. przewiózł tam chorą matkę, a następnie przyjechała jego żona Maria Wolniańska. Początkowo mieszkali tam z jej honorariów. Jednak w 1921 roku ich rodzina się rozpadła.
Jedyny i oficjalny
Jednak wkrótce ożenił się z luteranką Felissą Kruut, która przyjęła to ze względu na niego Wiara prawosławna. Urodziła Igora syna Bachusa, ale nie tolerowała go długo i w 1935 roku wyrzuciła go z domu.
Mieszkaniec Północy nieustannie ją zdradzał i Felissa o tym wiedziała. Każda z jego tras koncertowych kończyła się nową pasją do poety.
Jego ostatnią kobietą była nauczycielka Vera Borisovna Korendi, która urodziła mu córkę Valerię. Później przyznała, że nagrała go pod inną nazwą i patronimią, nadając mu imię na cześć Bryusowa.
W 1940 roku przenieśli się do miasta Paide, gdzie Korendi rozpoczął pracę jako nauczyciel. Stan zdrowia Siewierianina znacznie się pogorszył. Wkrótce przenieśli się do Tallina. Zmarł na zawał serca w 1941 roku 20 grudnia. Procesja pogrzebowa była skromna, poeta został pochowany na cmentarzu Aleksandra Newskiego.
Słynne wiersze
Takim niespokojnym i kochającym poetą był Igor Siewierianin. Na jego grobie do dziś widnieją prorocze słowa napisane przez niego za jego życia: „Jak dobre, jak świeże będą róże wrzucone do mojej trumny przez mój kraj!”
Najbardziej znane prace Twórczością poety były „Puchar gromu” (1913), „Zlatolira” (1914), „Ananasy w szampanie” (1915), „Poeci zebrani” (1915–1918), „Za płotem liry” ( 1918 ), „Werwena” (1920), „Minstrel. Najnowsi poeci” (1921), „Mirrelia” (1922), „Słowik” (1923), „Rosa pomarańczowej godziny” (wiersz w 3 częściach, 1925), „ Klasyczne róże„(1922-1930), „Adriatyk. Teksty piosenek” (1932), „Medaleny” (1934), „Fortepian Leandry (Lugne)” (1935).
Wniosek
Igor Siewierianin, podobnie jak wielu innych poetów, pozostawił niezatarty ślad w poezji. Biografię i twórczość poety studiują ci, którzy rozumieją, że twórcy Srebrnego Wieku, podobnie jak Złotego Wieku, czerpali inspirację z miłości do przyjaciela, kobiety i Ojczyzny. Patriotyzm nie był im obcy. Nie byli obojętni na dziejące się wokół nich wydarzenia, wszystko odzwierciedlając w swoich wierszach. Wrażliwość i wrażliwość z góry określiły ich charakter, inaczej trudno być dobrym poetą.
Oczywiście twórczość i biografia Igora Siewierianina, krótko opisana w tym artykule, może nie dać wielu pełnego zrozumienia jego prawdziwego talentu, dlatego lepiej samemu przeczytać jego dzieła, ponieważ zawierają one echa jego trudnego życia i przejawy jego niesamowity dar poetycki.
Igor Siewierianin (prawdziwe imię i nazwisko Igor Wasiliewicz Lotariew; 1887–1941). Urodzony w Petersburgu w rodzinie oficerskiej, ze strony matki był potomkiem Karamzina i dalekim krewnym Feta. Ukończył prawdziwą szkołę w Czerepowcu, od dzieciństwa pisał wiersze, pierwszy wiersz o wojnie rosyjsko-japońskiej ukazał się drukiem w 1905 roku w czasopiśmie „dla żołnierzy i niższych stopni” „Wypoczynek i Biznes”.
Jego młodzieńcze przeżycia nie przyciągały uwagi czytelników i krytyków, poeta musiał na własny koszt wydać ponad trzydzieści różnych broszur-książek, wysyłając je do recenzji redaktorom czasopism i wybitnym osobistościom („Garnings of Thinking”, 1908). ; „Kolory intuicyjne”, 1908; Księżniczki „Naszyjnik”; 1910; „Wiersze elektryczne”, 1910 itd.).
W 1909 roku Lew Tołstoj był oburzony kolekcją „Intuicyjne kolory” (wielki starzec oburzył się słowami: „Włóż korkociąg w elastyczność korka / A wzrok kobiet nie będzie nieśmiały”) i zaatakował poeta z naganą. "Z lekka ręka Tołstoj zaczął być karcony przez wszystkich, którzy nie byli zbyt leniwi. Magazyny chętnie publikowały moje wiersze, a organizatorzy wieczorów charytatywnych aktywnie zapraszali mnie do udziału w nich”.
W 1911 roku wraz z poetą Kolimpowem, synem Fofanowa, ogłosił się twórcą nowej szkoły poetyckiej - egofuturyzmu. W „Prologu ego-futuryzmu” (1911) manifestował: „Żyjemy w tym, co ostre i natychmiastowe... i każde słowo jest niespodzianką”; w jego wierszach narcyzm i samochwalstwo przybierały przerośnięte – na granicy parodii i wulgarności – formy: „Ja, geniusz Igor Siewierianin, jestem odurzony swoim zwycięstwem”.
Triumfalna sława przyszła do poety w 1913 roku, po wydaniu zbioru „Kielich wrzącego pioruna”. Wkrótce Igor Severyanin odmawia udziału w żadnym stowarzyszenia literackie, woląc nie dzielić się laurami z nikim. Kolejne zbiory „Zlatolira”, „Ananasy w szampanie”, „Poesoantrakt” (1915) i inne nie wniosły nic nowego do utrwalonego wizerunku poety salonowo-buduarowego, rozczarowały poważnych czytelników, którzy pokładali nadzieje w Siewierianinie w aktualizacji poezji język, ale zapewnił sobie reputację „Idola licealistów”.
W lutym 1918 r. w sali Muzeum Politechnicznego Siewierianin został wybrany „Królem Poetów” (ku rozczarowaniu rywali - W. Majakowskiego, K. Balmonta). W tym samym roku wyjechał do Estonii, gdzie po ogłoszeniu przez nią niepodległego państwa został odcięty od ojczyzny.
W latach emigracji Siewierianin opublikował 17 książek, ale czytelników było coraz mniej, nakład książek był niewielki, a nawet one się nie wyprzedały. Ostatnie lata poeta spędzał czas w biedzie i zapomnieniu. Igor Siewierianin jest właścicielem kilku najsłynniejszych zdań w literaturze rosyjskiej diaspory: „Jak dobre, jak świeże będą róże wrzucone przez mój kraj do mojej trumny!”
Urodził się Igor Severyanin (prawdziwe nazwisko Igor Wasiliewicz Lotarev). 4 maja (16), 1887 W Petersburgu. Syn oficera. Ze względu na trudne relacje między rodzicami młodość spędził w Sojolu niedaleko miasta Czerepowiec w obwodzie nowogrodzkim, gdzie znajdował się majątek jego wuja.
Studiował w prawdziwej szkole Czerepowca, a następnie poszedł do Daleki Wschód, gdzie jego ojciec otrzymał stanowisko agenta handlowego. Życie na Dalekim Wschodzie podczas wojny rosyjsko-japońskiej przyczyniło się do tego, że wśród tekstów miłosnych, które zaczął pisać Northerner, pojawiały się wiersze motywy patriotyczne. Wiersz „Śmierć Rurika” ukazał się w czasopiśmie „Słowo i Czyn” ( 1905 ). Ukazał się pierwszy zbiór wierszy Siewierianina „Błyskawice myśli”. w 1908. Uważając się za zwolennika „czystego liryzmu” K. Fofanowa i M. Łochwickiej, Siewierianin wprowadził w poezji szereg formalnych innowacji. Niektóre z utworzonych przez niego formacji słownych weszły do mowy rosyjskiej (na przykład przeciętność) i zostały przez niego zasugerowane W. Majakowskiemu (czasowniki pochodne „przytłaczać”, „oekranit”).
Pojawienie się Igora Siewieryanina w poezji powitał V. Bryusow. Negatywnie wypowiadając się na temat tematu „restauracyjno-buduarowego” Siewierianina, M. Gorki docenił autentyczność jego talentu lirycznego. W 1911 r Mieszkaniec północy przewodził ruchowi ego-futuryzmu, jednocząc poetów, którzy wydawali gazetę „Petersburg Herald” (K. Olimpow, R. Iwniew i in.). Program egofuturystów sformułowany przez Siewierianina przewidywał samoafirmację jednostki, poszukiwanie nowego bez odrzucania starego, odważne obrazy, epitety, asonanse i dysonanse, wymowne neologizmy itp. Później dołączył do kubofuturystów. W 1913 r opublikował zbiór „Puchar Gromu” (ze wstępem F. Sołoguba), który w ciągu dwóch lat doczekał się siedmiu wydań. Po występach na Krymie z W. Majakowskim, D. Burliukiem, W. Kamenskim rozstał się z kubofuturystami.
Wiersze ze zbiorów „Zlatolir” ( 1914 ), „Ananasy w szampanie” ( 1915 ), „Wiktoria Królewska” ( 1915 ), „Przerywnik poetycki” ( 1915 ), a inne mają przeważnie charakter dekadencki, ich język wyróżnia się pretensjonalnością, manierą, przemyślanością, graniczącą z bezgustem. Korzystając z różnych rozmiarów, które prawie nigdy wcześniej nie były używane, Siewierianin odważnie wprowadził nowe i łącząc je, wymyślił serię formy poetyckie: girlanda, trojaczki, kwadrat kwadratów, mignoneta, diesel itp. Poezja Północy cieszyła się powodzeniem w latach przedrewolucyjnych. Wiosną 1918 r wieczorem w Muzeum Politechnicznym został wybrany „królem poetów”.
NA Rewolucja lutowa Igor Siewierianin odpowiedział wersetami „Hymn Republika Rosyjska„, „Do mojego ludu”, „I taka jest rzeczywistość” (marzec, 1917 ), które znalazły się w zbiorze „Mirrelia” (Berlin, 1922 ).
Lato 1918 Mieszkaniec północy, który wówczas mieszkał w Estonii, został odcięty od ojczyzny. Jego zbiory „Werwena” ( 1920 ). W 1922 r Northerner wystąpił w Berlinie wraz z Majakowskim i A.N. Tołstoj; tutaj opublikował zbiory „Mirrelia”, „Minstrel” ( 1922 ), powieść wierszowana „Falling Rapids” ( 1922 ), w 1923 r– zbiory „Słowik”, „Tragedia Tytana”. W 1925 r ukazała się powieść autobiograficzna wierszowana „Dzwony katedry zmysłów” (Juryjew), w 1931 r– kolekcja „Róże klasyczne” (Belgrad), w 1934 – zbiór sonetów „Medaliony” (tamże), w 1935 r– „powieść w zwrotkach” „Królewska Leandra” (Bukareszt). W wierszach pisanych za granicą Northerner wychwalał swoją ojczyznę i tragicznym tonem mówił o niemożliwości powrotu.
Poezja ostatni okres Wyróżnia się liryzmem, odmową pretensjonalności, różnorodnością rozmiarów, melodyjnością. Do wierszy Igora Siewierianina opracowano muzykę M. Bagrinowskiego, A. Wiertyńskiego, N. Gołowanowa, S. Rachmaninowa („Stokrotki”) i innych.
Igor Severyanin przetłumaczony z francuskiego (C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Prudhomme i in.), niemieckiego (D. Lilienkron), polskiego (A. Mickiewicz), hebrajskiego (L. Stope), serbskiego (J. Ducic), Bułgarski (H. Botev, P. Slaveikov), Rumuński (M. Eminescu), Estoński (A. Alle, J. Liiv, F. Tuglas, I. Semper, J. Barbarus, G. Visnapu, M. Under), Litewski (S. Neris) języki. W 1928 r opublikował antologię obejmującą 100 lat w swoich tłumaczeniach. Wiersze Siewierianina zostały przetłumaczone na prawie wszystkie języki europejskie.
(prawdziwe imię i nazwisko - Lotarev Igor Wasiljewicz)
(1887-1941) Rosyjski poeta, eseista, tłumacz
Inaczej postrzegana jest popularność Igora Siewieryanina. Niektórzy twierdzą, że był po prostu utalentowanym rymatorem o „tematyce restauracyjno-buduarowej”, inni – wręcz przeciwnie – uważają go za niezwykle utalentowanego poetę. Nie ulega wątpliwości, że całe swoje życie poświęcił poezji i żył nią, poddając się wybranemu niegdyś przeznaczeniu. Nawet w trudnych czasach lata przedwojenne Igor Severyanin odmówił zapisania się służba publiczna, woląc być uważanym jedynie za pisarza.
Dużo w działaniach człowieka, w jego podejściu do wartości życiowe można wytłumaczyć wychowaniem otrzymanym w dzieciństwie. Matka poety, Natalia Siemionowna Szenszina, należała do starej rodziny szlacheckiej, której jedna z gałęzi wywodziła się od historyka N. Karamzina. Mój ojciec był inżynierem wojskowym i pochodził z mieszczan włodzimierskich.
Chłopiec otrzymał ocenę doskonałą edukacja domowa, dołączył do teatru wcześnie. Ale potem jego rodzice się rozeszli i mieszkał albo z ojcem, albo z matką. Kiedyś uczył się w Prawdziwej Szkole Czerepowca. Niedaleko miasta znajdowała się posiadłość jego wuja ze strony ojca, w której spędzał wakacje Igor Siewierianin. Kiedy jego ojciec przeszedł na emeryturę i otrzymał stanowisko agenta handlowego, chłopiec pojechał z nim na Daleki Wschód do Mandżurii. Po prostu urzekły go egzotyczne piękności i do końca życia zachowały miłość do morza. Ale w duszy nadal pozostał zwolennikiem północnych regionów, więc wkrótce wrócił z Mandżurii do swojej matki w Gatchinie. Nawet wybierając pseudonim, przyszły poeta starał się podkreślić związek swojej twórczości z północna przyroda. To prawda, że pisownia wymyślonego przez niego pseudonimu – Igor Severyanin – nigdy nie została ustalona w prasie.
W latach 1904-1905 Igor Siewierianin za pieniądze wuja wydał kilka małych broszur poetyckich o treści patriotycznej. Wśród nich znalazły się wiersze „Śmierć „Rurika”, „Wyczyn „Nowika”, „Zdobycie „Resolute”, inspirowane wydarzeniami wojny rosyjsko-japońskiej.
Sam poeta początek swojej działalności literackiej datuje na rok 1905, kiedy to w żołnierskim czasopiśmie „Wypoczynek i Biznes” ukazał się jego wiersz „Śmierć Ruryka”. Pierwszy zbiór poezji Siewierianina „Wiersze błyskawic” ukazał się w 1908 r.
Wczesne wiersze młodego pisarza powstały pod wyraźnym wpływem znanych wówczas poetów M. Lochwickiej i K. Fofanowa. Po prostu ubóstwiał Mirrę Lokhvitską, odtwarzając po niej ruchy własnej duszy i marząc o nieosiągalnym. Konstantin Fofanov przyciągnął go umiejętnością przekazywania własnych nastrojów poprzez szkice krajobrazowe. Jednocześnie obaj poeci złożyli hołd uczuciom miłosnym.
Początek XX wieku był okresem dość niestabilnym, panowała w nim głód szybkich zmian, a jednocześnie chęć zrobienia czegoś niezwykłego i ekstrawaganckiego. W 1911 r. Igor Siewierianin przewodził ruchowi egofuturyzmu, w skład którego wchodzili młodzi poeci R. Iwniew, I. Ignatiew, K. Olimpow. Swoje uczucia jako poeta egoistyczny (poeta uniwersalny) odzwierciedli w wierszu „Epilog” (1912):
Ja, geniusz Igor-Severyanin,
Odurzony swoim zwycięstwem:
Jestem całkowicie sprawdzony!
Z biegiem czasu Igor Severyanin miał także swoich wielbicieli. Byli to głównie uczniowie szkół średnich, studenci kursów Bestużewa, studenci medycyny i dostojne młode damy. Dla nich poeta wymyślił specjalna forma prezentacja swoich wierszy: ich nie czytał, ale praktycznie wykonywał je do muzyki. „Moja twórczość zaczęła się rozwijać w oparciu o dwie główne zasady: klasyczny banał i melodyjną muzykalność” – napisał później Siewierianin w swojej autobiografii „Wzorowe podstawy”.
Jego fani oszaleli na punkcie takich zdań:
To było nad morzem, gdzie była koronkowa piana
Gdzie rzadko można spotkać załogę miejską...
Królowa grała – w zamkowej wieży – Chopina,
I słuchając Chopina, jej strona się zakochała.
Bardzo precyzyjna definicja Wiersze Igora Siewierianina zostały później docenione przez krytyka G. Adamowicza, zwracając uwagę na ich „elegancję przypominającą gumę”. Mimo to, podążając za pierwszymi krytykami, potwierdził oryginalność stylu poety.
Prawdziwa sława przyszła do Igora Severyanina po opublikowaniu zbioru „The Thunder-Boiling Cup” (1913), który w ciągu dwóch lat doczekał się siedmiu przedruków. Jednak popularność poety miała raczej skandaliczny charakter, co znacznie ułatwiło znane postacie kultura. Zatem po przeczytaniu jednego z wczesne wiersze Północny „Habanera II” L. Tołstoj nazwał go niemoralnym. Słowa te natychmiast opublikowały wszystkie gazety, a czytelnicy, oczywiście, sami chcieli zapoznać się z twórczością poety, któremu przyznano tak kategoryczną ocenę. Nie było już ważne, co dokładnie miał na myśli Tołstoj; najważniejsze, że „ściana milczenia” krytyki wokół Igora Siewierianina raz na zawsze runęła.
Popierał go jednak W. Bryusow, będący już wówczas czołowym krytykiem i mistrzem poezji. Zauważył, że Northerner próbował dokonać aktualizacji język poetycki, wprowadzając do niej argot, neologizmy i niezwykle śmiałe metafory. Choć według Bryusowa nie zawsze mu się to udawało, miał nadzieję, że „z czasem jego błotnisty plusk zamieni się w czysty i silny strumień”. Rozpoczęła się między nimi korespondencja, a Bryusow jako jeden z pierwszych powitał Igora Siewierianina na czele nowej szkoły poetyckiej.
Trzecim znawcą jego poezji był F. Sołogub. Choć krytykował program egofuturyzmu, wkrótce po spotkaniu po raz pierwszy wieczorem przeczytali razem swoje prace, a nawet wyruszyli w wspólną trasę koncertową. Powstała między dwoma poetami przyjazne stosunki, a później to Północnik namówił Sołoguba do opuszczenia kraju, jakby przepowiadając jego przyszłą osobistą tragedię.
Siłę talentu lirycznego Igora Siewierianina dostrzegli także A. Blok, N. Gumilow i M. Gorki. Podobnie jak wielu innych poetów tamtych czasów, Severyanin był stale zaangażowany w słowotwórstwo. On stworzył cała linia neologizmy - „patrzeć w górę”, „przeciętność”, „ogłuszać”, „łobuzerskie oko”, „flaxjet”; lubił tworzyć słowa z przedrostkiem „bez” - bez wyrzutów sumienia, beznadziejności, bez pytań; utworzone czasowniki od rzeczowników - skrzydło, grzmot, wiatr, pielęgniarka. Ciekawe są także jego metafory: „sny o bordach”, „lilie likierowe”, „szampański polonez”. Nie można przejść obojętnie obok jego „lodów liliowych” czy „ananasów w szampanie”…
Krok po kroku Igor Severyanin stworzył swój wizerunek wybitny poeta, który cieszył się niesamowitym sukcesem wśród kobiet i miłością publiczności. Nawet nie nazwał swoich kochanków po imieniu, ale dla każdego wymyślił własne, poetyckie imię.
Igor Siewierianin zawsze numerował swoje wiersze, nazywając nawet małe książeczki „tomami”. Jednak wszystko na świecie dobiega końca, a sława zaczęła go stopniowo opuszczać. Z czasem opuścili go przyjaciele-futuryści, a on dołączył do kubofuturystów. Wydawcy również stopniowo tracili zainteresowanie jego wierszami, a poeta musiał je drukować za własne pieniądze.
Jednak Siewierianin nie zamierzał się poddać, a rok 1918 stał się rokiem jego triumfu. Zdobywa przewagę w twórczej rywalizacji z Majakowskim i zostaje królem poetów. Ale w tej chwili żyjący rosyjski klasyk jest już zmuszony do życia na wygnaniu w Estonii.
Kolejne lata życia poety przebiegały spokojnie. Kontynuował nawet działalność publikującą, czasem zapraszano go do czytania swoich dzieł. Ale teraz on przez większą część Musiałem po prostu walczyć o przetrwanie. Igor Siewierianin nigdy nie służył, więc jego głównym źródłem dochodów było jego działalność literacka. Na emigracji opublikował trzynaście książek, prawie tyle samo, ile wcześniej opublikował w Rosji.
Zarobki literackie oczywiście nie wystarczały, a Igor Siewierianin żył z rybołówstwa lub tego, co zebrał w lesie. Poeta osiadł we wsi Toila, gdzie odnalazł szczęście rodzinne, poślubiając Estończyka F. Kruuta. W trosce o ich wspólne dobro przyjmuje obywatelstwo estońskie. W 1922 roku Siewierianinowi urodził się syn, któremu szczęśliwy ojciec nadał imię...Bachus, na cześć starożytnego boga. Ale poeta śpiewał także swoją żonę jako Ariadna Szmaragdowa.
Estoński okres twórczości Siewierianina jest nieco inny: poeta więcej uwagi poświęca teksty krajobrazowe, czasem nawet reaguje na wydarzenia współczesne, choć nie należy w jego poezji szukać wierszy o charakterze jawnie politycznym. Szczytem tekstów Igora Siewierianina tego czasu był zbiór „Klasyczne róże” (1931) i Główny temat jego poezja jest wielka i duchowa bogata Rosja. Do końca swoich dni poeta nie tracił nadziei na powrót tutaj.
Późniejsze wiersze Siewierianina zachowują charakterystyczną dla jego twórczości spontaniczność, ale jednocześnie stają się bardziej tradycyjne w formie i sposobie przedstawienia.
Z pomocą swojej żony Northerner, która nie mówi w piśmie po estońsku, dokonuje bezprecedensowej publikacji – kompiluje antologię własne tłumaczenia„Poeci Estonii” (1928), na który otrzymuje subwencję finansową estońskiego Ministerstwa Oświaty. Razem tłumaczą także kilka proza działa- książki M. Pod „Dobrobyt” i A. Rankita „W oprawie okna”.
Jednak dwadzieścia lat później nastąpiło szczęśliwe zakończenie życie rodzinne Mieszkaniec Północy. Zainteresował się inną kobietą, V. Korendi, i rozstał się z żoną. Ich związek twórczy również się rozpadł. Obecnie jedynym źródłem utrzymania poety są dotacje z funduszu Stolica Kultury, które przyznaje mu rząd estoński.
Po przystąpieniu Estonii do ZSRR Igor Siewierianin całym sercem dąży do powrotu do ojczyzny. W tej chwili praktycznie nic nie publikuje i nawet nie pisze swoich wierszy, nie widząc sensu. Jednak wkrótce rozpoczęła się II wojna światowa Wojna światowa, a jego wyjazd został opóźniony o czas nieokreślony. Ponadto trudności życiowe pogorszyły bolesny stan poety. W grudniu 1941 r. Siewierianin zmarł w Tallinie na atak serca.
Popularność Igora Siewieryanina można łatwo wyjaśnić. Zawsze zwracał się bezpośrednio do swego słuchacza, nie oddzielając się od niego żadnym dystansem.
Igor Siewierianin napisał swój pierwszy wiersz w wieku ośmiu lat. Na początku XX wieku został pierwszym poetą popowym, wykonując swoje „koncerty poetyckie” w różne miasta Rosja. W 1918 r. Podczas wieczoru poetyckiego w Muzeum Politechniki w Petersburgu Siewierianin został ogłoszony „Królem Poetów” - pokonał wszystkich uczestników, w tym Władimira Majakowskiego.
„Ja, geniusz Igor-Severyanin”
Igor Severyanin (ur. Igor Lotarev) urodził się w Petersburgu. Już w wieku ośmiu lat napisał swój pierwszy wiersz - „Gwiazda i dziewczyna”.
Pomiędzy jego rodzicami - inżynierem wojskowym Wasilijem Lotarewem i Natalią Lotarewą, pochodzącą z zamożnej rodziny szlacheckiej Shenshinów, istniało trudne relacje. W 1896 roku rozstali się. W tym samym roku ojciec przyszłego poety zrezygnował i wraz z synem przeprowadził się do majątku Sojwole koło Czerepowca. Tam Igor ukończył cztery klasy prawdziwej szkoły i wiosną 1903 roku wraz z ojcem wyjechał na Daleki Wschód. Podróż po Rosji zainspirowała 16-letniego chłopca, który ponownie zaczął pisać wiersze. Najpierw teksty miłosne i wraz ze zbliżaniem się Wojna rosyjsko-japońska- teksty patriotyczne.
Pod koniec 1903 roku Igor Siewierianin przeprowadził się do Petersburga, aby zamieszkać z matką, zrywając stosunki z ojcem. Mieszkaniec Północy nigdy więcej go nie widział: rok później jego ojciec zmarł na gruźlicę.
Vadim Bayan, Borys Bogomołow, Anna Czebotariewska, Fedor Sologub, Igor Siewierianin. 1913. Zdjęcie: fsologub.ru
Igor Siewierianin. 1933. Fot. stihi-rus.ru
Alexis Rannit i Igor Siewierianin. Lata 30. XX wieku. Foto: pereprava.org
W 1905 r. W czasopiśmie żołnierskim „Wypoczynek i biznes” ukazał się wiersz Siewierianina „Śmierć Rurika” z podpisem „Igor Lotariew”. Za pieniądze wuja zaczął publikować cienkie broszury z wierszami i wysyłał je do redakcji w celu uzyskania informacji zwrotnej. Poeta wspominał: „Jedna z tych małych książeczek w jakiś sposób przykuła uwagę N. Lukhmanovej, która była w tym czasie na teatrze działań wojennych z Japonią. Wysłałem 200 egzemplarzy „Wyczynu Nowika” do przeczytania rannym żołnierzom. Ale nie było żadnych recenzji...” W sumie poeta opublikował 35 broszur, które później postanowił połączyć w „ Kompletna kolekcja poeta."
Wkrótce Siewierianin poznał swojego głównego nauczyciela poezji, Konstantina Fofanowa, który później przedstawił go redaktorom i pisarzom. Dzień jego pierwszego spotkania z Fofanowem był dla Siewierianina świętem, które obchodził co roku.
Następnie poeta przyjął pseudonim – Igor-Severyanin. Poeta miał na myśli właśnie taką pisownię – z łącznikiem, ale nie została ona utrwalona w druku.
Mniej więcej w tym samym czasie zaczęły pojawiać się pierwsze notatki na broszurach poetyckich: „Nie było ich wiele, a krytyka w nich zaczęła mnie trochę karcić”. Lew Tołstoj również skarcił poetę. W 1909 roku pisarz Iwan Nazhiwin przywiózł do Jasnej Poły broszurę „Intuicyjne kolory” i przeczytał hrabiemu kilka wierszy. „Co oni robią!.. To jest literatura! Wszędzie wokół szubienice, hordy bezrobotnych, morderstwa, niesamowite pijaństwo, a wszystko to z elastycznością korka!”- powiedział wtedy Tołstoj. Negatywna recenzja Czcigodny pisarz wzbudził falę zainteresowania twórczością Siewierianina: w prasie pojawiały się komentarze do każdej jego broszury (nie zawsze pozytywne), poetę zapraszano na wieczory charytatywne, a czasopisma zaczęły publikować jego wiersze. Igor Severyanin stał się modny.
Ja, geniusz Igor-Severyanin,
Odurzony swoim zwycięstwem:
Jestem całkowicie sprawdzony!
Jestem całkowicie potwierdzony!Igor Siewierianin, fragment wiersza
„Stowarzyszenie Egofuturyzmu” i koncerty poetyckie
Najważniejsze w 1910 roku ruch literacki początek XX wieku – symbolika – zaczęła przeżywać kryzys: została odkryta wewnętrzne sprzeczności I różne poglądy Symboliści o zadaniach sztuki. Igor Severyanin wpadł na pomysł stworzenia nowego kierunku – egofuturyzmu. Do Stowarzyszenia Egofuturyzmu zrzeszają się poeci: Konstantin Olimpow i Iwan Ignatiew, Wadim Bajan i Gieorgij Iwanow. W wywiadzie dla belgradzkiej gazety Igor Siewierianin mówił o stworzeniu nowego kierunku i podkreślił, że „ główny cel była afirmacja własnego „ja” i przyszłości. A główną doktryną była „Prawda Duszy”. Krąg egofuturystów nie istniał długo: rok po jego utworzeniu poeci rozproszyli się, a Igor Siewierianin napisał „Epilog egofuturyzmu”.
Jeszcze większą sławę Siewierianin zyskał po wydaniu w 1913 roku pierwszego tomu wierszy „Kielich grzmotu”, w wydaniu którego poeta pomógł pisarz Fiodor Sołogub. W tym samym roku Northerner wraz z Fiodorem Sołogubem i Anastazją Czebotarewską odbył swoje pierwsze tournée po Rosji. W tych latach sława poety graniczyła z bałwochwalstwem: koncerty poetyckie, jak sam je nazywał, dosłownie pękały od publiczności, zahipnotyzowanej osobliwym muzycznym sposobem czytania. Igor Severyanin wystąpił w długim czarnym surducie. Pomiar sceny duże kroki, recytował poezję skandowanym głosem, nie patrząc na publiczność. Poeta Abram Argo w książce „Na własne oczy. Księga wspomnień” tak pisał o występach Siewierianina:
„Wielkim, długim krokiem w długim czarnym surducie wyszedł na scenę Wysoki mężczyzna z podłużną twarzą przypominającą konia; z rękami założonymi za plecami, z nogami rozłożonymi jak nożyczki i mocno wciśniętymi w ziemię, patrzył przed siebie, nie widząc nikogo i nie chcąc nikogo widzieć, i zaczął intonować swoje skandowane zwrotki cezury. Nie zauważał publiczności, nie zwracał na nią uwagi i właśnie ten styl gry zachwycił publiczność.”
U szczytu I wojny światowej Igor Siewierianin zaczął kolejno publikować zbiory: „Ananasy w szampanie”, „Nasze dni”, „Przerwa poetycka”. Nie sprawiały już jednak takiego zachwytu jak „Grzmiąca Czara”. Krytycy ganili poetę za szokowanie słuchaczy i używanie wielu obcych i wymyślonych słów. Poeta Walery Bryusow mówił o nim w artykule z 1915 roku: „Gdy Igor Siewierianin podejmuje temat wymagający przede wszystkim przemyślenia… wyraźnie ujawnia się jego bezsilność. Igorowi Siewierjaninowi brakuje smaku, brakuje wiedzy”.
Król poetów Igor Siewierianin
W styczniu 1918 roku poeta przeprowadził się z Piotrogrodu wraz z ciężko chorą matką, partnerka cywilna Elena Semenova z córką Valerią do małej wioski Toila w Estonii (dziś Estonia). Po pewnym czasie na krótko udał się do Moskwy. 27 lutego w Sali Wielkiej Muzeum Politechniki odbył się wieczór poetycki. W całym mieście wisiały plakaty: „Poeci! Trybunał Konstytucyjny zwołuje Was wszystkich do rywalizacji o tytuł Króla Poezji. Tytuł króla będzie nadawany przez społeczeństwo w głosowaniu powszechnym, bezpośrednim, równym i tajnym. Wszystkich poetów chcących wziąć udział w wielkim, wielkim festiwalu poetów prosimy o rejestrację w kasie Muzeum Politechniki do 25 lutego.”.
Publiczność była przepełniona: Władimir Majakowski, który tego wieczoru czytał „Rewolucję”, ledwo miał dość miejsca, aby machać rękami. Na koniec pojawił się Igor Siewierianin – w niezmienionym czarnym surducie, jak zwykle intonował wersety z słynna kolekcja„Grzmiąca Czara” zwyciężyła. Publiczność przyznała mu tytuł „Króla Poetów”. Drugie miejsce zajął Majakowski, trzeci Wasilij Kamenski. W marcu ukazał się almanach „Koncerty poetyckie”, na którego okładce widniał napis: „Król poetów Igor Siewierianin”.
Odtąd mój płaszcz jest fioletowy,
Beret aksamitny w kolorze srebrnym:
Zostałem wybrany na króla poetów
Ku zazdrości nudnej muszki.Igor Siewierianin, fragment wiersza „Reskrypt królewski”
Wkrótce potem Igor Siewierianin ostatecznie przeprowadził się do Estonii. W 1919 roku w Rewalu (dzisiejszy Tallin) w Teatrze Rosyjskim odbył się jego pierwszy koncert poezji estońskiej. Gdy w 1920 roku Estonia ogłosiła niepodległość, poeta znalazł się w statusie przymusowego emigranta. Nie wrócił jednak do ZSRR. Na wygnaniu Northerner tłumaczył poezję na język estoński i współpracował z gazetami w Rydze, Tartu, Berlinie i Rosji. W ciągu całej swojej emigracji Igor Siewierianin dał około 40 koncertów poetyckich, opublikował 17 książek, w tym: „Klasyczne róże”, „Powieść w zwrotkach”, „Królewska Leandra”, „Zapewka”, „Nie więcej niż sen”.