Gimnazjum MOBU nr 6, Soczi
Program
Działania projektowe
Młodsi uczniowie
W kierunku naukowo-dydaktycznym
„Klub młodych ekspertów: myślimy – tworzymy – odkrywamy!”
Grupa Robocza ds. Programowania:
Derkaczowa Swietłana Wasiliewna, nauczycielka szkoły podstawowej gimnazjum nr 6 MOBU
Ivantsova Natalya Alekseevna, nauczycielka szkoły podstawowej w gimnazjum nr 6 MOBU
Soczi
Notatka wyjaśniająca
Program jest zaprojektowany o godzinie 135:
Klasa I – 33 godziny
Klasa II – 34 godziny
Klasa III – 34 godziny
Klasa 4 – 34 godziny
Program został opracowany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej (standardy drugiej generacji), ma na celu organizowanie zajęć pozaszkolnych dla młodszych uczniów w kierunku naukowo-edukacyjnym i ma na celu rozwój gotowości i umiejętności uczniów na rzecz samorozwoju, podniesienia poziomu motywacji do nauki i zdobywania wiedzy, ceniących postawę wobec wiedzy.
Główna idea działania projektu– ukierunkowanie działań edukacyjnych i poznawczych uczniów na rezultaty.
Praca nad projektem daje studentom doświadczenie w wyszukiwaniu informacji, praktycznym zastosowaniu samokształcenia, samorozwoju, samorealizacji i samoanalizie swoich działań, rozwija następujące ogólne umiejętności uczenia się:
· umiejętności myślenia - nauczanie dzieci w wieku szkolnym analiz i uogólnień, porównań, klasyfikacji itp.
· umiejętności badawcze mający na celu wykształcenie umiejętności wykonywania pracy badawczej, obserwacji, identyfikacji, korelacji itp.
· umiejętności komunikacyjne mają na celu rozwinięcie w dziecku umiejętności nie tylko mówienia, ale także słuchania i słyszenia rozmówcy, przekonującej i spokojnej obrony jego zdania lub akceptowania punktu widzenia i rad innych.
· umiejętności społeczne polegają na rozwijaniu umiejętności pracy w grupie, współpracy w mini-zespole, pełnienia różnych ról: lidera lub performera. Uczą dziecko budowania relacji w społeczeństwie: w zespole, z rówieśnikami – z ludźmi, którzy je otaczają;
Cechą tego programu jest zintegrowane podejście do systemu edukacji studentów.
Zasady psychologiczno-pedagogiczne
Program opiera się na paradygmacie rozwojowym przedstawionym w formie systemu zasady psychologiczno-pedagogiczne:
A) Zasady skoncentrowane na osobie (zasada adaptacji, zasada rozwoju, zasada komfortu psychicznego).
B) Zasady reagowania kulturowego (zasada integralności treści nauczania, zasada systematyki, zasada indykacyjnej funkcji wiedzy, zasada panowania nad kulturą).
V) Zasady zorientowane na działanie (zasada aktywności edukacyjnej, zasada kontrolowanego przejścia od wspólnej aktywności edukacyjno-poznawczej do samodzielnej aktywności ucznia)
Pedagogiczna wykonalność technologii projektów
Zakres zastosowania technologii projektowania jest duży - od procesu uczenia się po edukację, kształtowanie osobowości dziecka.
Istotą technologii projektowej jest wzbudzenie zainteresowania uczniów określonymi problemami, których rozwiązanie wymaga posiadania (i nabycia w toku pracy) określonej wiedzy oraz praktycznego zastosowania istniejącej i zdobytej wiedzy w toku zajęć. treść działań projektowych. Zatem metoda ta pozwala naprawdę połączyć wiedzę akademicką z praktycznym doświadczeniem w jej stosowaniu.
Opanowanie pewnych wzorców pracy w projektach badawczych można właściwie rozpocząć już w szkole podstawowej. Uczniom, którzy zdobywają doświadczenie w takiej pracy w szkole podstawowej, znacznie łatwiej jest zintegrować się z systemem działań projektowych na poziomie szkoły podstawowej.
Trzeba powiedzieć, że młodsi uczniowie, być może nawet bardziej niż uczniowie szkół podstawowych, mają wyraźną motywację do pracy nad projektami, ponieważ dziecko w tym wieku aktywnie dąży do samodzielnego poznawania otaczającego go świata. Zadaniem dorosłych jest wspieranie ciekawości dziecka, a nie tłumienie jego aktywności licznymi zakazami, wówczas z wiekiem naturalne potrzeby poznawcze dziecka staną się podstawą jego pomyślnej nauki w szkole. Działalność projektowa jest dobrym mechanizmem realizacji tej potrzeby bezpośrednio w pracy edukacyjnej.
Znaczenie programu Wynika to z faktu, że w nowych warunkach społeczno-ekonomicznych szczególnego znaczenia nabierają działania, które najpełniej i najskuteczniej realizują potencjał społeczno-pedagogiczny czasu wolnego dzieci oraz znacząco poszerzają tradycyjne kierunki, formy i technologie pracy z dziećmi.
Możliwości społeczne i pedagogiczne różnego rodzaju znaczących zajęć, w które włączane są dzieci w ramach programu „Klub Młodych Ekspertów: Myślą – Tworzą – Badają!” polegają na tym, że wiążą się one z satysfakcją poznawczą, potrzeb społecznych i duchowych, które są niezwykle ważne dla dzieci.
Działania uczniów w ramach realizacji tego programu mają na celu nie tylko podniesienie kompetencji uczniów w określonych obszarach przedmiotowych i rozwój zdolności twórczych dziecka, ale także stworzenie produktu znaczącego dla innych.
Program zapewnia kombinację różnych rodzajów zajęć poznawczych, w których wymagane są prawie wszystkie zdolności dziecka, realizowane są osobiste preferencje dotyczące tego lub innego rodzaju zajęć, co otwiera nowe możliwości wzbudzania zainteresowania uczniów szkół podstawowych zarówno indywidualnie, jak i zbiorowo kreatywność.
Program ten stanowi przygotowanie do samodzielnej praktyki badawczej na drugim etapie studiów.
Zajęcia te mają szczególne znaczenie dla dzieci nastawionych na samodzielne poszukiwanie informacji z różnych dziedzin wiedzy, dając tym samym studentom szerokie możliwości samorealizacji i kształtowania opartej na wartościach postawy wobec procesu poznania.
Cel programu: angażowanie młodszych uczniów w działania badawcze; tworzenie warunków sprzyjających rozwojowi umiejętności badawczych; zdobycie wiedzy o sytuacjach interakcji interpersonalnych, o zasadach konstruktywnej pracy w grupie; o sposobach samopoznania; o sposobach wyszukiwania, przetwarzania i wyszukiwania informacji.
Zadania:
· rozwój twórczej działalności badawczej;
· rozwijanie umiejętności studentów w zakresie organizacji działalności badawczej;
· pobudzanie zainteresowań młodszych uczniów wiedzą z różnych dziedzin współczesnej nauki, wspieranie chęci dziecka do samodzielnego poznawania otaczającego go świata;
· kształtowanie kompetencji komunikacyjnych we współpracy, rozwój umiejętności samodzielnego i wspólnego podejmowania decyzji (umiejętność prowadzenia dialogu, koordynowania swoich działań z działaniami partnerów we wspólnych działaniach), tworzenie sytuacji komfortowej interakcji interpersonalnej;
· kształtowanie pozytywnej samooceny i wzajemnego szacunku, adekwatnych społecznie sposobów zachowania;
· rozwój zdolności psychofizjologicznych dziecka: pamięci, myślenia, wyobraźni twórczej.
„Rozwój sfery poznawczej” (32 godz.)
Cele tego modułu obejmują doskonalenie procesów umysłowych: pamięci, uwagi, myślenia analityczno-syntetycznego, wyobraźni twórczej itp.
„Kształcenie umiejętności badawczych” (37 godzin)
Cele tego modułu obejmują kształtowanie niezbędnej wiedzy, umiejętności i zdolności niezbędnych do organizowania pracy badawczej.
· „Praktyka badawcza” (48h)
Cele modułu to: rozwinięcie w uczniach rozumienia pracy badawczej jako jednego z wiodących sposobów odkrywania nowej wiedzy, rozwinięcie umiejętności twórczej pracy w zespole, prowadzenia samodzielnych obserwacji i eksperymentów.
„Obrona projektów badawczych” (17 godz.)
Celem tego modułu jest rozwinięcie umiejętności uogólniania doświadczeń
badania naukowe, rozwój osobowości dziecka, zdolnego do samorealizacji i samoafirmacji.
Klasa
(33 godziny)
| N|N | MODUŁY | |||
| 9 godzin | 8 godzin | 11 godzina | 4 godziny | |
| 1. | Sygnalizacja świetlna myśli: włącz uwagę! 1 godzina | Czym są badania i kim są badacze? 1 godzina | „Bukiet kwiatów” (projekt grupowy, wykonanie paneli) 1 godz | |
| 2. | Sygnalizacja świetlna myśli: włącz pamięć! 1 godzina | Gra „Pytający” (nauka zadawania pytań). 1 godzina | „Złota Jesień Czarodziejki” (projekt grupowy, tworzenie zielnika z jesiennych liści, zbieranie i pisanie wierszy, zagadki o jesieni) 2 godziny | |
| 3. | Sygnalizacja świetlna myśli: włącz logikę! 1 godzina | Książki są pomocnikami naukowymi. Wycieczka do biblioteki. 1 godz | "Mój dom. Moje podwórko” (projekty przemysłowe, sporządzenie planu sytuacyjnego, układów, opowieści na dany temat) 1 godz | |
| 4. | Sygnalizacja świetlna myśli: włącz wyobraźnię! 1 godzina | Chcesz wiedzieć wszystko! (Nauka ustalania tematu badań, projektu) 1 godz | „Mała książeczka” (projekt przemysłowy, rysunki, zagadki, łamigłówki, wiersze z ulubionym numerem). 1 godzina | |
| 5. | Sygnalizacja świetlna myśli: reprezentacje przestrzenne. 1 godzina | „Bez wahania pokonamy ścieżki naukowe!” (Opracowanie planu badań) 1 godzina | Ćwiczenie „Zwierzę”. (projekt grupowy, gra) 1 godzina | |
| 6. | Sygnalizacja świetlna myśli: nauka obserwacji. 1 godzina | Gra. „Jestem strażnikiem!” (Jak możemy badać otaczający nas świat.) 1 godzina | „Magiczne zasady zdrowia” (projekt grupowy, opracowanie plakatów, nauka ćwiczeń fizycznych) 1 godz | |
| 7. | Sekret porządku. 1 godzina | Ciekawe eksperymenty. 1 godzina | Symetria w naszym życiu: zbiór obiektów symetrycznych (projekt grupowy) 1 godzina | |
| 8. | Nauczmy się porównywać. 1 godzina | „Nie nudna szkoła” Uczymy się pracy w grupie. 1 godzina | „Płatek śniegu” (projekt grupowy) 1 godzina | |
| 9. | Jestem wynalazcą. 1 godzina | „Ile waży plecak szkolny” (projekty ind. lub gr.) 2 godziny |
Oczekiwane rezultaty opanowanie programu dla klasy 1.
Uczeń to zrobi wiedzieć:
· podstawy pracy badawczej;
· czym jest miniprojekt i projekt kreatywny;
· metody badawcze: obserwacja, doświadczenie;
· sposoby wyszukiwania informacji niezbędnych do badań;
· zasady współpracy w procesie badawczym;
· podstawowe operacje logiczne, ich charakterystyczne cechy;
Uczeń to zrobi móc:
· identyfikować zakres zagadnień i problemów podczas prowadzenia prac badawczych;
· wybrać materiał niezbędny do badań;
· oceniać postęp i rezultaty swoich działań oraz działań innych osób;
· współpracować w procesie działań projektowych, udzielać pomocy towarzyszom i przyjmować pomoc od innych uczestników procesu, odpowiednio wybierać i oceniać swoją rolę w pracy zespołowej.
Metody weryfikacji
Klasa
godziny
| N|N | MODUŁY | |||
| „Rozwój sfery poznawczej” | „Kształcenie umiejętności badawczych” | „Praktyka badawcza” | „Ochrona projektów badawczych” | |
| 8 godzin | Godzina 10 | 12 godz | 4 godziny | |
| 1. | „Milion zmian”. (Trening obserwacji, percepcji, uwagi) 1 godzina | Uczymy się wyznaczać kierunki tematu. 1 godzina | „Fantazje przyrodnicze” (projekty grupowe i indywidualne) 2 godziny | Zgodnie z tematyką zadeklarowanych projektów, 1 raz w każdym kwartale akademickim. Wybór tematu obrony projektu jest uzgadniany pomiędzy nauczycielem – kierownikiem projektu a młodym naukowcem. |
| 2. | Gra logiczna „Dobra robota i przebiegłość” 1 godzina | Jak znaleźć książkę w szkolnej bibliotece? (nauka pracy z dodatkową literaturą) 1 godz | „Droga i My” (projekty grupowe i indywidualne) 2 godz | |
| 3. | Jak współpracować z dorosłymi. 1 godzina | Uczymy się analizować i generalizować. 1 godzina | „Wakacje mojej rodziny” (projekty przemysłowe) 1 godz | |
| 4. | „Najlepsze!” Biblioteka zabawek psychologicznych. 1 godzina | Rodzaje projektów. 1 godzina | „Porozmawiajmy o prawidłowym odżywianiu” (projekt grupowy) 1 godzina | |
| 5. | Sztuka wymyślania historii. (trening mowy) 1 godzina | Co to jest eksperyment? 1 godzina | „Statki” (projekty indywidualne i grupowe) 2 godz | |
| 6. | Rysunek w skali. (trening graficzny, rozwój wyobraźni przestrzennej i umiejętności posługiwania się siatką współrzędnych) 1 godz | Sekrety znanych przedmiotów. (warsztaty z przeprowadzania eksperymentów) 2 godz | „Rośliny domowe w naszej klasie” (projekt grupowy) 1 godzina | |
| 7. | Ćwiczenia « Przysłowia”(celem jest rozwój mowy i myślenia). 1 godzina | Nasze hobby i praca naukowa (dyskusja) 1 godz | „Noworoczne piękno” (projekty indywidualne i grupowe) 2 godziny | |
| 8. | „Zabawna biblioteka gier” (celem jest rozwój umiejętności samokontroli) 1 godzina | Gra. „Jesteśmy dziennikarzami” (wprowadzenie do metody przeprowadzania wywiadu) 1 godzina | „Obcy” (projekt przemysłowy) 1 godz | |
| 9. | Małe drzwi do wielkiej nauki (Wyjaśnienie „hokus-pokus”) 1 godzina |
Oczekiwane rezultaty opanowanie programu dla klasy II.
Uczeń to zrobi wiedzieć:
· czym jest projekt informacyjny i jest zorientowany praktycznie?
nowy projekt;
· metody badawcze: eksperyment, wywiad;
· zasady wyboru tematu i przedmiotu badań, rodzaje projektów
projektowanie;
· zasady samokontroli;
· zasady udanej prezentacji pracy.
Uczeń to zrobi móc:
· klasyfikować przedmioty, zjawiska i zdarzenia;
· współpracować z dorosłymi;
Metody weryfikacji rezultaty opanowania programu.
Podsumowując rezultaty opanowania tego programu, można zorganizować następujące wydarzenia:
· wystawy twórczości uczniów;
· minikonferencje dotyczące obrony projektów badawczych;
Klasa
godziny
| N|N | MODUŁY | |||
| „Rozwój sfery poznawczej” | „Kształcenie umiejętności badawczych” | „Praktyka badawcza” | „Ochrona projektów badawczych” | |
| 7 godzin | Godzina 10 | 13:00 | 4 godziny | |
| 1. | Sekrety pamięci. 1 godzina | Co to jest „bank informacji o projekcie”? 1 godzina | „Mój rodowód” (projekty przemysłowe) 1 godz | Zgodnie z tematyką zadeklarowanych projektów, 1 raz w każdym kwartale akademickim. Wybór tematu obrony projektu jest uzgadniany pomiędzy nauczycielem – kierownikiem projektu a młodym naukowcem. |
| 2. | Jak poprawić swoją pamięć? 1 godzina | Zadawanie pytań jako metoda badawcza. 1 godzina | „Lalki” (projekty indywidualne i grupowe) 2 godziny | |
| 3. | Konkurs rozrywki matematycznej. 1 godzina | Komputer to przyjaciel i asystent. 1 godzina | „Podróż dookoła świata” (projekty przemysłowe) 1 godz | |
| 4. | Oryginalność i niepowtarzalność w działaniach projektowych. 1 godzina | „Wyznaczanie czasu poświęconego na odrabianie zadań domowych” (projekt grupowy) 2 godziny | „Małe Mysie Gniazdo” (projekty przemysłowe) 2 godz | |
| 5. | Co oznacza dla mnie poczucie sukcesu? (trening psychologiczny) 1 godz | Prowadzenie mikrobadań w ramach projektu „Ruch – Życie” 1 godzina | „Ruch to życie” (projekty indywidualne lub w parach) 2 godziny | |
| 6. | Co to znaczy umieć negocjować? 1 godzina | „Jak wygląda orbita planet” (lekcja – warsztat) 1 godzina | „Trudna ścieżka ziemniaków” (projekt indywidualny lub partnerski) 2 godziny | |
| 7. | Nowe urządzenia do obliczeń matematycznych (kalkulator, stoper, taśma miernicza) 1 godz | Badanie obiektów trójwymiarowych (modelowanie) 1 godzina | „Park Zabawek 3D” (projekt indywidualny lub grupowy) 2 godziny | |
| 8. | Mikrobadanie „Czym jest dobra szkoła?” 2 godziny | „Szkodliwe dźwięki” (projekt przemysłowy) 1 godzina | ||
| 9. |
Oczekiwane rezultaty opanowanie programu dla klasy III.
Uczeń to zrobi wiedzieć:
· główne cechy pracy badawczej;
· metoda badawcza: ankieta, modelowanie;
· podstawy pracy z komputerem;
Czym jest projekt społeczny, jakie ma znaczenie dla życia otoczenia
· sposoby i metody stymulujące: samorozwój umysłowy
procesy dające poczucie sukcesu w pracy;
Uczeń to zrobi móc:
· samodzielnie proponować własne pomysły badawcze;
· prawidłowo identyfikować zakres zagadnień i problemów podczas prowadzenia prac badawczych, sporządzać plan działań dla wspólnych badań;
· zbieranie i przetwarzanie materiału niezbędnego do badań;
· posługiwać się różnymi przyrządami pomiarowymi: kalkulatorem, stoperem, centymetrem;
· współpracować z dorosłymi i kolegami z klasy;
· prezentować swoją pracę, brać udział w dyskusjach – działania w zakresie oceny zbiorowej;
Metody weryfikacji rezultaty opanowania programu.
Podsumowując rezultaty opanowania tego programu, można zorganizować następujące wydarzenia:
· wystawy twórczości uczniów;
· minikonferencje dotyczące obrony projektów badawczych;
Klasa
godziny
| N|N | MODUŁY | |||
| „Rozwój sfery poznawczej” | „Kształcenie umiejętności badawczych” | „Praktyka badawcza” | „Ochrona projektów badawczych” | |
| 8 godzin | 9 godzin | 12 godz | 5 godzin | |
| 1. | Pokonywanie trudności w realizacji projektów. 1 godzina | Uczymy się samodzielnie układać plan działania. (warsztat) 1 godz | „Jak żyli nasi przodkowie” (projekt grupowy) 2 godziny | Zgodnie z tematyką zadeklarowanych projektów, 1 raz w każdym kwartale akademickim. Wybór tematu obrony projektu jest uzgadniany pomiędzy nauczycielem – kierownikiem projektu a młodym naukowcem. 1 godzina – końcowa konferencja naukowo-praktyczna w klasie (szkole) |
| 2. | Czym jest improwizacja? 1 godzina | Uczymy się stawiać hipotezy badawcze. (warsztat) 1 godz | „Jak myśleli na Rusi” (projekty indywidualne lub w parach) 2 godziny | |
| 3. | Dyscyplina i wolność wyboru. Na czym polega współpraca edukacyjna? 1 godzina | Zasady pisania abstraktu. 1 godzina | „Szkodliwe” dźwięki” (projekt przemysłowy) 1 godzina | |
| 4. | Samoocena moich możliwości. (trening psychologiczny – gra) 1 godz | Nauka tworzenia strony internetowej. 1 godzina | „Obszary przyrodnicze chronione naszego obszaru” (projekt grupowy) 2 godz | |
| 5. | Uczymy się opisywać obiekt obserwacji. 1 godzina | Gra RPG. Jak podzielić role w zespole projektowym. 1 godzina | „Mój podręcznik” (ind. – projekt grupowy. Wykonujemy stronę podręcznika na dowolny temat (z tekstami, obrazkami, zadaniami)). 1 godzina | |
| 6. | "Nauczyć się uczyć!" 1 godzina | „Znajdź odległość z domu do szkoły” (mikronauka) 1 godzina | Rozwój ind. tematów w ramach projektu „Szkoła. Przyjdź i poucz się z nami” 1 godzina | |
| 7. | Matematyka jest wokół nas. 1 godzina | Ogólne zasady obrony projektu (szkolenie) 1 godz | „Przyjdź uczyć się z nami” (projekt grupy reklamowej szkoły) 1 godzina | |
| 8. | Samodzielny wybór tematu projektu. 1 godzina | Metody przechowywania informacji. 1 godzina | Samodzielna praca nad projektami. 1 godzina | |
| 9. | Modele budynków z prostych brył geometrycznych (modelowanie). 1 godzina | Przygotowanie do konferencji naukowo-praktycznej. 1 godzina |
Oczekiwane rezultaty opanowanie programu dla klasy czwartej.
Uczeń to zrobi wiedzieć:
· główne cechy i warunki prowadzenia prac badawczych;
ogólne zasady ochrony projektów; zasady pisania abstraktu;
· sposoby przechowywania informacji;
· podstawy tworzenia strony internetowej;
· czym jest badanie socjologiczne, mikrobadania, reklama
Na czym polega współpraca edukacyjna?
· sposoby pokonywania trudności w realizacji projektów;
Uczeń to zrobi móc:
· samodzielnie proponować własne pomysły badawcze, uzasadniać trafność tematu badań, stawiać hipotezy badawcze; wskazać sposoby dalszego badania obiektu;
· wybrać sposoby rozwiązania problemu badawczego;
· sporządzić plan działania dotyczący wspólnych wspólnych badań;
· odpowiednio wybrać swoją rolę w sprawie zbiorowej;
· prezentować swoją pracę, brać udział w dyskusjach – działania w zakresie oceny zbiorowej;
Metody weryfikacji rezultaty opanowania programu.
Podsumowując rezultaty opanowania tego programu, można zorganizować następujące wydarzenia:
· wystawy twórczości uczniów;
· minikonferencje dotyczące obrony projektów badawczych;
· szkolna konferencja naukowo-praktyczna;
Podczas opracowywania programu „Szkoła Naukowca” celowo tworzone są uniwersalne działania edukacyjne (ULA):
| projekt | badania | informacyjny | spółdzielnia |
| Zrozumienie zadania, zaplanowanie etapów nadchodzącego działania, przewidzenie konsekwencji działania. | Przyjmowanie założeń, ustalanie związków przyczynowo-skutkowych, poszukiwanie kilku opcji rozwiązania problemu. | Samodzielne wyszukiwanie niezbędnych informacji (w encyklopediach, katalogach bibliotecznych, w Internecie), wyszukiwanie brakujących informacji od dorosłych (nauczyciela, kierownika projektu, specjalisty), porządkowanie informacji, podkreślanie najważniejszej rzeczy. | Interakcja z uczestnikami projektu, zapewnienie wzajemnej pomocy w grupie w rozwiązywaniu wspólnych problemów, poszukiwanie kompromisowego rozwiązania. |
| rozmowny | eksperymentalny | odblaskowy | prezentacyjny |
| Kształtowanie umiejętności słuchania i rozumienia innych, nawiązywania dialogu, zadawania pytań, uczestniczenia w dyskusjach i wyrażania siebie. | Zorganizowanie własnego stanowiska pracy, dobór niezbędnego sprzętu, dobór i przygotowanie materiałów, przeprowadzenie własnego doświadczenia, monitorowanie przebiegu eksperymentu, pomiar parametrów, zrozumienie uzyskanych wyników. | Poznanie własnej rzeczywistości (jej przebiegu i skutków pośrednich), dokonanie samooceny. | Konstruowanie ustnej relacji z wykonanej pracy, wybór różnych środków wizualizacji podczas mówienia, umiejętność prowadzenia monologu, odpowiadania na niezaplanowane pytania. |
Aby podsumować pracę studentów w „Klubie Młodych Ekspertów: Myślenie – Tworzenie – Badanie!” Portfolio ucznia szkoły podstawowej można przedstawić jako indywidualny „portfolio” indywidualnych osiągnięć edukacyjnych ucznia szkoły podstawowej w działalności poznawczej, twórczej, społecznej i komunikacyjnej.
PROGRAM PRACY
W historii sztuki
Poziom wyszkolenia – podstawowy; dla dzieci - 11-14 lat;
Okres realizacji programu wynosi 4 lata,
Liczba godzin: 1 godzina. tygodniowo, 34 godziny na szkołę. rok.
Opracowane przez: G.P. Gorodiska
Nauczyciel: G.P. Gorodiska
Recenzenci. Profesor nadzwyczajny Kub State University,
Profesor, kandydat nauk pedagogicznych, członek Związku Artystów Federacji Rosyjskiej A.A. Wasiliew
Adiunkt w Katedrze Grafiki
Kub State University, członek Związku Artystów Federacji Rosyjskiej S.V. Burmistrowa
Program tworzony jest w oparciu o
program przybliżony (standardowy): „Historia sztuk pięknych, dla dziecięcych szkół artystycznych i wydziałów plastycznych szkół artystycznych”.
Miasto Krasnodar
RECENZJA
GORODSKOJ Galina Pietrowna
Prezentowany program historii sztuki wprowadza studentów w proces badania wizualnych działań człowieka. Obejmuje szerokie ramy czasowe ze stopniowym wprowadzaniem w tematykę studiów.
Struktura prezentowanego programu odzwierciedla następujące sekcje: rozmowy wprowadzające i zapoznanie z terminologią; sztuka człowieka prymitywnego; sztuka świata starożytnego; Sztuka rosyjska, jej tradycje w architekturze i malarstwie ikon; Sztuka Rosji, narodziny malarstwa świeckiego; Sztuka rosyjska XIX-XX w.; obca architektura i malarstwo od XII-XIII w.
Program daje możliwość zapoznania studentów z ewolucyjnym przebiegiem rozwoju sztuki w różnych krajach. Daje krótką wycieczkę po rozwoju architektury i rzeźby różnych epok i stylów. Program daje szeroki przegląd malarstwa, jego różnych gatunków i stylów, ukazuje wszechstronność sztuki w rozwoju i przemianach zjawisk społecznych w Rosji, a także zapoznaje dzieci z najlepszymi twórcami naszej ojczyzny. Program jest ściśle powiązany z przedmiotami nauczanymi w szkołach artystycznych, gdyż bada i pogłębia wiedzę studentów na temat konstrukcji kompozycji i doboru koloru przez mistrzów sztuki.
Program rozwija zainteresowanie sztuką, jej różnorodnymi przejawami w kulturze ludzkiej oraz niezależną twórczością.
Ogólnie rzecz biorąc, program może być stosowany do nauczania dzieci w klasach od 1 do 4 w dziecięcych szkołach artystycznych i na wydziałach plastycznych dziecięcych szkół artystycznych.
Profesor nadzwyczajny Kub State University,
Profesor,
Kandydat nauk pedagogicznych A.A. Wasiliew
RECENZJA
za program pracy z historii sztuki dla klas 1-4 dziecięcej szkoły artystycznej, nauczyciel Dziecięcej Szkoły Artystycznej im. V.A. Dzielnica miejska Ptaszyński, miasto Krasnodar GORODISKOJ Galina Pietrowna.
Program historii sztuki dla klas 1-4 dziecięcej szkoły plastycznej dość szeroko i w pełni wprowadza uczniów w historię sztuk pięknych.
Wstępne rozmowy wprowadzają studentów w postrzeganie typów i gatunków w sztuce. W przyszłości program dostarczy wiedzy na temat architektury naszego kraju, jego tradycji i cech charakterystycznych. Tematyka podkreśla kreatywność i różnorodność technik wielkich mistrzów rosyjskich i zagranicznych.
Program zachęca studentów do samodzielnego studiowania historii sztuk pięknych podczas pracy z zeszytem historii sztuki i sprzyja rozwojowi zainteresowań nie tylko sztuką, ale także historycznymi procesami kształtowania się społeczeństwa ludzkiego.
Adiunkt w Katedrze Grafiki
Uniwersytet Państwowy Kubań,
członek Związku Artystów Federacji Rosyjskiej S.V. Burmistrowa
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Nauczanie historii sztuk pięknych w szkole artystycznej ma na celu wszechstronny, harmonijny rozwój osobowości uczniów, kształtowanie osobowości uczniów, kształtowanie światopoglądu, ideałów moralnych i estetycznych oraz kultywowanie kultury uczuć . Studiowanie historii sztuk pięknych przyczynia się do rozwoju u studentów świadomego podejścia estetycznego do zjawisk rzeczywistości i sztuki, ukształtowania sfery ich duchowych zainteresowań i przekonań. Studenci nabywają umiejętność dostrzegania i podziwiania piękna, rozróżniania, rozumienia, odczuwania i oceniania dzieł sztuki; nauczyć się przekształcać i oceniać dzieła sztuki; nauczcie się przekształcać rzeczywistość „zgodnie z prawami piękna”. W programie główne sekcje poświęcone historii sztuki zachodnioeuropejskiej, rosyjskiej i radzieckiej.
Jednym z głównych celów kursu jest umożliwienie studentom zrozumienia duchowego doświadczenia ludzkości poprzez studiowanie historii sztuki. W związku z tym konieczne jest zapoznawanie się nie tylko z dziełami sztuki, ale także z biografiami artystów, którzy bezinteresownie poświęcili się swojej twórczości, broniąc w walce ideałów swojego czasu.
Podstawą studiowania historii sztuk pięknych jest rozwijanie umiejętności postrzegania obrazu artystycznego. Stąd głównym zadaniem edukacyjnym jest rozwój percepcji artystycznej uczniów. Rozwiązując ten problem, nauczyciel ma obowiązek dbać o ogólną erudycję humanitarną i artystyczną swoich uczniów. Erudycja powinna rozwijać się pod warunkiem zainteresowania sztuką.
Studenci powinni rozwijać umiejętności analizy dzieła sztuki. Dając wyobrażenia o rozwoju sztuki zarówno na przestrzeni dziejów, jak i w obrębie jednej epoki, nauczyciel musi rozpatrywać każde zjawisko sztuki w powiązaniu z konkretną sytuacją historyczną, w której ono powstało.
Metodologia lekcji powinna mieć na celu rozwiązanie głównych zadań: ukierunkowanego rozwoju zdolności twórczych uczniów, ich aktywności poznawczej i emocjonalnej.
Niezależne oceny uczniów na temat oglądanych dzieł wymagają większego rozwoju. W tym celu przydatne jest wprowadzenie zadań atrybucji, klasyfikacji dzieł, ćwiczeń kolorystycznych i kompozytorskich.
Zeszyty uczniów mają ogromne znaczenie dla teoretycznego opanowania przedmiotu. Odzwierciedlają one samodzielną pracę studentów zarówno w ramach zajęć, jak i poza nimi. Zeszyty muszą być systematycznie sprawdzane przez nauczyciela.
Prowadząc zajęcia z historii sztuk pięknych, konieczne jest szerokie korzystanie z technicznych pomocy dydaktycznych. Poszerzają możliwości nauczyciela, w szczególności w zakresie tworzenia i ujawniania sytuacji problemowych, nawiązywania powiązań (porównywanie kilku dzieł sztuki z dziełami literackimi, muzycznymi, filmowymi itp.).
Kierunek programu edukacyjnego.
Ten program edukacyjny ma orientację artystyczną i estetyczną, ponieważ ma na celu rozwój u dzieci gustu artystycznego i estetycznego, zdolności artystycznych i skłonności do studiowania historii sztuki, kreatywności, percepcji emocjonalnej i twórczego myślenia, przygotowując jednostkę do zrozumienia wielkiego świata sztuki sztukę i odtwarzają zmysłowy obraz postrzeganego świata.
Nowość.
Nowatorstwo tego programu edukacyjnego polega na trwałej wartości studiowania historii kultury światowej, która wpływa na poziom edukacji artystycznej i rozwój potencjału twórczego dzieci.
O trafności proponowanego programu edukacyjnego decyduje potrzeba zapewnienia funkcjonowania systemu ustawicznego kształcenia artystycznego (Dziecięca szkoła artystyczna – Średnia specjalistyczna placówka edukacyjna – Uniwersytet), w którym istotne miejsce zajmują aspekty ideologiczne i kulturowe.
Zadania rozwojowe.
Aby rozwijać samoświadomość osobistą, należy:
1. Promowanie dynamicznego rozwoju indywidualnej samowiedzy i kształtowania stabilnych podstruktur samoświadomości, mających na celu aktywne włączenie dziecka w system relacji społecznych.
2. Zapewnienie wykwalifikowanej pomocy w ciągłym umacnianiu szczególnej formy samoświadomości dzieci – poczucia dorosłości i stopniowej zmiany postawy wobec nastolatków jako osób coraz bardziej dojrzałych.
3. Stwarzać warunki do odpowiedniego samostanowienia, samorealizacji i samopotwierdzenia osobowości dziecka, rozwoju indywidualnego stylu artystycznego w procesie twórczego rozwoju aktywności wizualnej.
4.Podawać wskazówki waleologiczne i formułować pomysły na temat zdrowego stylu życia.
Aby ujawnić zdolności twórcze uczniów:
1. Zapewnienie dalszego rozwoju myślenia wizualno-figuratywnego, które jest bezpośrednio związane z procesem tworzenia obrazu artystycznego i wpływa na sferę emocjonalną i wyobraźnię „figuratywną” dziecka.
2. Aktywować analityczną i syntetyczną aktywność mózgu dziecka poprzez priorytetowy rozwój zorganizowanej percepcji i na jej podstawie obserwacji estetycznej.
3. Rozwijanie twórczej wyobraźni dziecka jako procesu transformacyjnego odzwierciedlania rzeczywistości na materiałach przeszłych percepcji.
4.Zainicjuj produktywny rozwój wszystkich typów pamięci dziecka, zwłaszcza pamięci wizualno-figuratywnej, emocjonalnej i semantycznej, poprzez kształtowanie odpowiednich pomysłów.
Wyniki rozwojowe.
1. Nadano impuls kształtowaniu stabilnych podstruktur samoświadomości i rozwojowi osobistej samowiedzy poprzez organizację zajęć edukacyjnych o nowej jakości, aktywizujących zdolności poznawcze dziecka.
2. Udzielano studentom pomocy w samostanowieniu, samorealizacji i samoafirmacji, kształtowaniu indywidualnego stylu artystycznego w procesie twórczego rozwoju historii sztuki.
3. Rozpoczęto proces kształtowania idei waleologicznych na temat zdrowego stylu życia dzieci.
4. Ujawniają się zdolności twórcze uczniów, które znajdują odzwierciedlenie w wytworach ich działań wizualnych.
Metody określania efektywności.
W celu zdiagnozowania poziomu opanowania przez uczniów treści programowych stosuje się następujące metody śledzenia osiągnięć:
1.Obserwacja pedagogiczna.
2. Analiza pedagogiczna – wyniki testów, przeglądanie prac uczniów, rozwiązywanie problemów wyszukiwania, aktywność uczniów na zajęciach itp.
3.Monitoring pedagogiczny – zadania kontrolne i sprawdziany; diagnostyka rozwoju i awansu osobistego; informację zwrotną pedagogiczną, prowadzenie dziennika, wprowadzenie 10-punktowego systemu ocen itp.
3. Plan edukacyjno-tematyczny programu HISTORIA SZTUKI.
Klasa
| NIE. | Liczba godzin | Tytuł wątku |
| 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 17. 18. 19. 20. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. | 34 godziny | Temat: Wstępna rozmowa na temat rozmów i terminów. Temat: Rodzaje działalności twórczej człowieka, aktywność wizualna. Temat: Malarstwo, jego środki techniczne i wizualne. Temat: Grafika, jej środki techniczne i wizualne. Temat: Gatunki w sztuce, ich powstawanie i dystrybucja. Temat: Rodzaje gatunków - ukazanie różnorodności życia ludzkiego. Temat: Test. Terminy w rysunku i malarstwie. Temat: Grawerowanie, jego technologia i znaczenie Temat: Różnorodność rodzajów rycin, ich cechy Temat: Rzeźba, jej rodzaje i możliwości wizualne Temat: Sztuka ludowa, jej szerokość i obrazowość Temat: Sztuka dekoracyjna i użytkowa, jej różnorodność Temat: Architektura, jego style historyczne Temat: Historia Muzeum Sztuki w Krasnodarze im. F. Kovalenko Temat: Praca testowa na poruszane tematy: od rodzajów działalności twórczej po historię Muzeum Sztuki w Krasnodarze. Temat: Sztuka społeczeństwa prymitywnego. Jaskiniowe malowidła. Temat: Sztuka społeczeństwa prymitywnego. Temat: Sztuka starożytnego Egiptu. Tajemnice piramid. Temat: Malarstwo starożytnego Egiptu. Kanony obrazu człowieka. Temat: Architektura świątynna starożytnego Egiptu. Temat: „Rewolucyjne przemiany w sztuce Amarny. Temat: Powtórzenie omawianego materiału: od sztuki społeczeństwa prymitywnego do sztuki Amarny. Temat: Sztuka archaiczna starożytnej Grecji. Malowanie wazonu. Temat: Zespół Akropolu w Atenach. Temat: Wysoka rzeźba klasyczna. Myron, Phidias Polykleitos Temat: Rzeźba późnej klasyki. Skopas, Praksyteles, Lizippos. Temat: Sztuka hellenistyczna. Bogactwo Aleksandrii. Temat: Powtórzenie omawianego materiału: od sztuki starożytnej Grecji do sztuki hellenizmu. Porównanie dwóch kultur. Temat: Architektura starożytnego Rzymu. Wynalazek betonu. Temat: Forum - gigantyczne projekty cesarzy rzymskich. Temat: Rzeźba starożytnego Rzymu. Realizm obrazów. Temat: Sztuka Bizancjum. Kościół św. Sofii w Konstantynopolu. Temat: Mozaiki z Rawenny. Smalt, jego wyjątkowość. Temat: Powtórzenie omawianego materiału: od architektury starożytnego Rzymu po mozaiki Rawenny. |
HISTORIA SZTUKI, klasa I
| Numer lekcji | Liczba godzin | Treść programu |
| 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 23. 26. 27. 30. | 34 godziny | Temat: Wstępna rozmowa na temat rozmów i terminów. Czym jest sztuka. Sposób, w jaki człowiek może opanować i zrozumieć rzeczywistość. Dlaczego warto studiować historię sztuki. Specyfika sztuk pięknych. Terminy w art. Temat: Rodzaje działalności twórczej człowieka, aktywność wizualna. Sztuka jest integralną częścią dziedzictwa kulturowego ludzkości. Umiejętność pracy z książką artystyczną. Temat: Malarstwo, jego środki techniczne i wizualne. Historia powstania farb. Kolor jako podstawa wyrazistości obrazu. Temat: Grafika, jej środki techniczne i wizualne. Historia powstania ołówka. Najpopularniejsza forma sztuki. Temat: Gatunki w sztuce, ich powstawanie i dystrybucja. Pojęcie gatunku. Rozmieszczenie gatunków w Europie w XVI wieku. Temat: Rodzaje gatunków - ukazanie różnorodności życia ludzkiego. Portret, gatunek codzienny, historyczny, pejzaż, martwa natura, religijna. Temat: Test. Terminy w rysunku i malarstwie. Kolor, faktura, odcień, kąt, oryginał, kopia, refleks. Temat: Grawerowanie – jego technologia i znaczenie. Historia pojawienia się grawerowania. Szeroka dystrybucja rycin z Japonii do krajów europejskich. Temat: Różnorodność rodzajów rycin, ich cechy. Drzeworyt, linoryt, litografia, akwaforta. Temat: Rzeźba, jej rodzaje i możliwości wizualne. Okrągła rzeźba, ulga. Rzeźba monumentalna i sztalugowa. Temat: Sztuka ludowa, jej szerokość i obrazowość Praktyczna wartość sztuki ludowej. Ozdoba w sztuce. Temat: Sztuka dekoracyjna i użytkowa, jej różnorodność. Zachowanie rzemiosła ludowego i jego tradycji. Zawód projektanta i jego rola we współczesnym życiu. Temat: Architektura, jej style historyczne. Związek architektury z rozwojem społeczeństwa ludzkiego. Urbanistyka. Temat: Historia Muzeum Sztuki w Krasnodarze im. F. Kovalenko. Biografia F. Kovalenko. Historia budynku muzeum. Temat: Prace testowe dotyczące omawianych tematów. Temat: Sztuka społeczeństwa prymitywnego. Jaskiniowe malowidła. Temat: Sztuka społeczeństwa prymitywnego. Architektura megalityczna. Pochodzenie sztuki. Jego funkcje i związek z działalnością człowieka, odzwierciedlone w dziełach sztuki prymitywnej. Zabytki kultury prymitywnej w Federacji Rosyjskiej, Europie i Afryce. Sztuka naskalna i malowidła jaskiniowe. Budowle megalityczne: menhiry; dolmeny; kromlechy. Temat: Sztuka starożytnego Egiptu. Tajemnice piramid. Ewolucja sztuki świata starożytnego. Monumentalność sztuki świata starożytnego. Wiodąca rola architektury i rzeźby w sztuce świata starożytnego. Warunki geograficzne i historyczne, w jakich rozwijała się sztuka starożytnego Egiptu. Ewolucja typów grobowców: mastaba, piramida schodkowa, grobowiec skalny. Temat: Malarstwo starożytnego Egiptu. Kanony obrazu człowieka. Specyfika obrazu w płaskorzeźbie i malarstwie starożytnego Egiptu; płaskość, narracja, fryzowy podział płaszczyzny, skala figur. Temat: Architektura świątynna starożytnego Egiptu. Architektura starożytnego Egiptu i jej moc. uderzenie. Podstawowe zasady kompozycji świątyń egipskich. Świątynia grobowa Chefre, świątynie w Karnaku, Luxon, Abu Simbel. Temat: Rewolucyjne zmiany w sztuce Amarny. Temat: Powtórzenie przerobionego materiału. Temat: Sztuka archaiczna starożytnej Grecji. Malowanie wazonu. Historyczne i społeczne uwarunkowania powstawania, rozkwitu i upadku cywilizacji starożytnej Grecji. Etapy rozwoju sztuki starożytnej Grecji. Malarstwo wazowe czarnofigurowe i czerwonofigurowe oraz jego tematyka. Temat: Zespół Akropolu w Atenach. Zespół Akropolu w Atenach jako najwyższy punkt rozwoju sztuki klasycznej starożytnej Grecji. Znaczenie akropolu w życiu Aten. Temat: Wysoka rzeźba klasyczna. Myron, Phidias Polykleitos Ewolucja rzeźby starożytnej Grecji. Sztuka wysokiej klasyki. Wiodąca rola demokratycznych Aten. Wysoki humanizm i realizm sztuki. Stworzenie harmonijnego, pięknego wizerunku wolnego człowieka Myrona-„Dyskobola”, Polikleita „Doriphorosa”. Temat: Rzeźba późnoklasyczna. Skopas, Praksyteles, Lizippos. Późny klasyk. Realistyczne poszukiwania w rzeźbie: Skopas – „Maenada”, Praksyteles – „Hermes z Dionizosem”, Lysippos – „Apoxiomen”, Temat: Sztuka hellenistyczna. Bogactwo Aleksandrii. Hellenizm. Odrodzenie monumentalnej sztuki heroicznej: „Nike z Samotraki”. Kontynuacja tradycji wysokiej klasyki: Agesander (?) - „Afrodyta z Milo”. Temat: Powtarzanie poruszanych tematów. Porównanie dwóch kultur. Temat: Architektura starożytnego Rzymu. Wynalazek betonu. Tradycje przejęte przez sztukę starożytnego Rzymu i oryginalność sztuki starożytnego Rzymu. Wkład Rzymian w historię architektury i różnorodność typów obiektów architektonicznych starożytnego Rzymu (fora, bazyliki, budowle kopułowe, łaźnie, akwedukty, wiadukty, łuki triumfalne, teatry, amfiteatry) Temat: Fora - gigantyczne projekty starożytnego Rzymu cesarze rzymscy. Temat: Rzeźba starożytnego Rzymu. Realizm obrazów. Ewolucja starożytnego portretu rzymskiego, jego realizm, psychologizm (rzeźbiarskie portrety przodków) Temat: Sztuka Bizancjum. Kościół św. Sofii w Konstantynopolu. Pragnienie sztuki bizantyjskiej odtworzenia holistycznego obrazu świata. Kościół św. Sofia (projekt, wnętrze). Wspaniałość zespołów mozaikowych Rawenny. Siła emocjonalnego oddziaływania monumentalnej sztuki Bizancjum. Kanon w malarstwie bizantyjskim jako odzwierciedlenie nienaruszalności idei chrześcijańskiej. Temat: Mozaiki z Rawenny. Smalt, jego wyjątkowość. Wspaniałe zespoły mozaikowe Rawenny. Siła emocjonalnego oddziaływania monumentalnej sztuki Bizancjum. Temat: Powtórzenie i utrwalenie wiedzy z poruszanych tematów. |
Klasa
| NIE. | Liczba godzin | Tytuł wątku |
| 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. | 34 godziny | Temat: Sztuka starożytnej Rusi i jej ścisły związek z tradycjami Bizancjum. Temat: Architektura Rusi Kijowskiej XI wieku. Kościół św. Zofii w Kijowie. Temat: Architektura Włodzimierza - Księstwo Suzdal. Złota Brama. Temat: Włodzimierz. Katedra Wniebowzięcia, Kościół wstawienniczy nad rzeką Nerl. Temat: Architektura Nowogrodu. Kościół św. Sofia, Kościół Zbawiciela na Nereditsa. Temat: Tradycje malarstwa ikonowego na Rusi. Ikony technologii i kanonów. Temat: Powtórzenie tematów w porównaniu dwóch szkół architektury. Temat: Malarstwo Greka Teofanesa – tradycje szkoły bizantyjskiej. Temat: Malarstwo monumentalne i sztalugowe A. Rubleva. "Trójca". Temat: Założenie Moskwy przez Jurija Dołgorukiego. Historia twierdzy. Temat: Budynki i konstrukcje placu Iwanowskiego na Kremlu moskiewskim. Temat: Architektura drewniana Rusi. Temat: Muzeum Architektury - Rezerwat Przyrody Kizhi Temat: Parsuns S. Uszakowa. Narodziny rosyjskiego malarstwa świeckiego. Temat: Powtórzenie omawianego materiału: od obrazu Greka Teofanesa po parsunę S. Uszakowa. Temat: Wycieczka do Muzeum Sztuki w Krasnodarze im. F. Kovalenko. Temat: Budowa Petersburga według ogólnego planu Leblona. Temat: Projekty architektoniczne D. Trezziniego. Standardowa konstrukcja. Temat: Rzeźba barokowa XVIII wieku. twórczość B.-K. Rastrelli. Temat: Tradycje klasycyzmu w twórczości F.I.Shubina. Temat: Zespoły pałacowe w Petersburgu. FB Rastrelli. Temat: Powtórzenie omawianego materiału: od budowy Petersburga po architekturę F. Rastrelliego. Temat: Rzeźba końca XVIII wieku. Pomnik Falconeta Piotra I. Temat: Rozwój rosyjskiej szkoły portretowej A. Antropow, I. Argunow. Temat: Nowatorski charakter twórczości F. Rokotowa. Temat: Portret ceremonialny w sztuce rosyjskiej. D.G.Levitsky. Temat: Powtórzenie omawianego materiału: z rzeźby rosyjskiej końca XVIII wieku. przed pracą D. Levitsky'ego. Temat: Budowniczowie Moskwy pod koniec XVIII wieku. V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starow. Temat: Gatunek portretu sentymentalnego. V. L. Borovikovsky. Temat: Architektura klasyczna początku XIX wieku. A. Woronikhin, A. Zacharow. Temat: Narodziny krajobrazu rosyjskiego na początku XIX wieku. S. Szczedrin. Temat: Rzeźba końca XVIII wieku. F. Gordeev, M. Kozłowski. Temat: Powtórzenie materiału od architektury Moskwy do rzeźby rosyjskiej XVIII wieku. Temat: Wycieczka do Muzeum Sztuki w Krasnodarze im. F. Kovalenko. Sala malarstwa z XVIII-XIX wieku. |
HISTORIA SZTUKI, klasa II
| Numer lekcji | Liczba godzin | Treść programu |
| 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 28. 29. | 34 godziny | Temat: Sztuka starożytnej Rusi i jej ścisły związek z tradycjami Bizancjum. Różnorodność i bogactwo dziedzictwa artystycznego starożytnej Rusi. Budowle sakralne: sanktuaria pogańskie, bożki. Artykuły gospodarstwa domowego, biżuteria, ozdoby. Słowiańskie tradycje artystyczne na starożytnej Rusi. Edukacja i rozkwit państwa kijowskiego. Powiązania kulturowe z Bizancjum. Temat: Architektura Rusi Kijowskiej XI wieku. Kościół św. Zofii w Kijowie. Architektura drewniana starożytnej Rusi. Zofia Kijowska jest symbolem potęgi i wielkości państwa kijowskiego. Kompozycja architektoniczna Sofii Kijowskiej, głównej katedry Rusi Kijowskiej. Temat: Architektura Włodzimierza - Księstwo Suzdal. Złota Brama. Rozdrobnienie feudalne starożytnej Rusi w XII w. Oryginalność szkoły artystycznej Włodzimierz-Suzdal. Temat: Włodzimierz. Katedra Wniebowzięcia, Kościół wstawienniczy nad rzeką Nerl. Harmonijne połączenie rosyjskiej architektury z krajobrazem. Kościół wstawienniczy na Nerl. Katedra Wniebowzięcia Katedra Demetriusza we Włodzimierzu. Symboliczne znaczenie dekoracji rzeźbiarskiej. Temat: Architektura Nowogrodu. Kościół św. Sofia, Kościół Zbawiciela na Nereditsa. Oryginalność życia społecznego w nowogrodzkiej republice feudalnej. Nowogród Sofia. Rozwój typu małej czterokolumnowej świątyni. Kościół Zbawiciela na Nereditsa. Temat: Tradycje malarstwa ikonowego na Rusi. Ikony technologii i kanonów. Freski Zbawiciela na Neredicy. Oryginalność nowogrodzkich szkół malowania ikon. Temat: Powtórzenie tematów. Porównanie dwóch szkół architektonicznych. Temat: Malarstwo Teofanesa Greka – tradycje szkoły bizantyjskiej. Malowidła Teofanesa Greka w kościele Przemienienia Pańskiego są arcydziełem malarstwa średniowiecznego. Wewnętrzna ekspresja i napięcie dramatyczne obrazów F. Greeka Temat: Malarstwo monumentalne i sztalugowe A. Rubleva. "Trójca". Znaczenie twórczości A. Rublowa dla starożytnego malarstwa rosyjskiego. Świat duchowej harmonii i wzajemnej miłości to świat dzieł Rublowa. Doskonałość kompozycji i systemu kolorystycznego tematu „Trójca”: Założenie Moskwy przez Jurija Dołgorukiego. Historia twierdzy. Zakończenie tworzenia jednego scentralizowanego państwa Pojawienie się Temat: budynki i budowa placu Iwanowo na Kremlu moskiewskim. Temat: Architektura drewniana Rusi. Cechy rosyjskiej architektury drewnianej. Kościoły: Nikolskaja Paniłow, Wstawiennictwo w Fili Znaku w Dubrowicach. Trendy barokowe w architekturze rosyjskiej końca XVII wieku. Temat: Muzeum Architektury - Rezerwat Przyrody Kizhi Zespół drewnianych konstrukcji na wyspie Kizhi. Temat: Parsuns S. Uszakowa. Narodziny rosyjskiego malarstwa świeckiego.Nowy charakter obrazu w ikonach XVII wieku. Szkoła Stroganowa. Znaczenie Szymona Uszakowa jako artysty okresu przejściowego. Parsun jako odzwierciedlenie świeckich i realistycznych trendów w malarstwie rosyjskim XVII wieku. Temat: Powtórzenie omawianego materiału: od obrazu Greka Teofanesa po parsunę S. Uszakowa. Temat: Wycieczka do Muzeum Sztuki w Krasnodarze im. F. Kovalenko. Temat: Budowa Petersburga według ogólnego planu Leblona. Historyczne znaczenie reform Piotra 1, które przyspieszyły przejście od średniowiecznych religijnych form życia duchowego do świeckiej kultury i nauki. Petersburg był pierwszym miastem w Rosji zbudowanym według wstępnego planu. Integralność wyglądu architektonicznego Petersburga. Temat: Projekty architektoniczne D. Trezziniego. Standardowa konstrukcja. Dzieła mistrzów zagranicznych w Rosji i decydująca rola rosyjskich tradycji narodowych w ich twórczości. D. Trezzini. Temat: Rzeźba barokowa XVIII wieku. twórczość B.-K. Rastrelli. Rozwój portretu realistycznego w rzeźbie rosyjskiej. Wizerunek Piotra 1 w twórczości B.K. Rastrelliego. Narodowa oryginalność rosyjskiego baroku. Temat: Tradycje klasycyzmu w twórczości F.I.Shubina. Ostrość i obiektywność cech społecznych obrazów F.I. Shubina jest mistrzem realistycznego portretu rzeźbiarskiego. Portrety M. Łomonosowa, A. M. Golicyna, Paweł 1, nieznany Temat: Zespoły pałacowe Petersburga. FB Rastrelli. Pałac Katarzyny w Carskim Siole, Pałac Zimowy i Klasztor Smolny w Petersburgu. Dziełem F.B. Rastrelliego jest rozkwit rosyjskiego baroku. Temat: Powtórzenie przerobionego materiału. Temat: Rzeźba końca XVIII wieku. Pomnik Falconeta Piotra I. Wzniosły patos rosyjskiej rzeźby XVIII wieku. Jako odzwierciedlenie triumfu ludzkiego rozumu, moralnej godności człowieka. Pomnik Piotra 1 autorstwa E. Falcone, odsłaniający nie tylko wizerunek samego Piotra, ale także znaczenie jego działań, jego rolę w historycznych losach Rosji. Temat: Rozwój rosyjskiej szkoły portretowej A. Antropow, I. Argunow. Rozwój realistycznego portretu w malarstwie rosyjskim XVIII wieku jest przejawem wpływu na osobowość, wewnętrzny świat człowieka: dzieło V. Antropowa, I Argunowa Temat: Innowacyjny charakter twórczości F. Rokotow. Nowa koncepcja ludzkiej osobowości. Portret Struisky, Majkow. Temat: Portret ceremonialny w sztuce rosyjskiej. D.G.Levitsky. Połączenie motywów powagi i codziennych w portretach. Łatwość oddania faktury materiału. Portrety: „Smolanok”, Katarzyna, Kokorinova. Temat: Powtórzenie omawianego materiału Temat: Budowniczowie Moskwy pod koniec XVIII wieku. V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starow. Triumf harmonii i rozumu w klasycznych budynkach rosyjskich architektów. „Dom Paszkowa”, budynek Senatu, Pałac Taurydów. Temat: Gatunek portretu sentymentalnego. V. L. Borovikovsky. Portret Katarzyny II, portrety Arsenyevy i Lopukhiny. Temat: Architektura klasyczna początku XIX wieku. A. Woronikhin, A. Zacharow. Katedra Kazańska, Admiralicja - najwyższe osiągnięcie rosyjskiego klasycyzmu. Temat: Narodziny krajobrazu rosyjskiego na początku XIX wieku. S. Szczedrin. Twórczość S.F. Szczedrina to połączenie cech klasycyzmu i romantyzmu. Zainteresowanie problematyką pleneru. Temat: Rzeźba końca XVIII wieku. F. Gordeev, M. Kozłowski. Patriotyczny patos monumentalnych rzeźb „Pomnik A.V. Suworowa”, „Samson”. Temat: Powtórzenie przerobionego materiału. Temat: Wycieczka do Muzeum Sztuki. F. Kovalenko. Sala malarstwa z XVIII-XIX wieku. |
Program nauczania dla programu Historia Sztuki
Klasa
| NIE. | Liczba godzin | Nazwa tematów |
| 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. | 1. 34 godziny | Temat: Portret romantyczny w sztuce rosyjskiej. V. Tropinin. Temat: Narodziny gatunku codziennego w twórczości A.T. Venetsianowa. Temat: Rozwój gatunku historycznego w twórczości K. Bryullova. Temat: Plener w twórczości A. Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Temat: O.A. Kiprensky – autor portretów bohatera Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Temat: Praca testowa z pięciu ukończonych tematów. Temat: Satyra w sztuce rosyjskiej w twórczości P. Fiedotowa. Temat: Realizm krytyczny w sztuce V.G. Perowa. Temat: Utworzenie partnerstwa objazdowych wystaw sztuki. Temat: Walka o realizm w sztuce. I.N. Kramskoy. Temat: Powtórzenie materiału od satyry w sztuce rosyjskiej po twórczość I. Kramskoja poprzez wizualizacje Temat: Rozwój gatunku codziennego. W. Maksimow, W. Makowski. Temat: Twórczość „Wędrowców”. K. Savitsky, G. Myasoedov. Temat: Rozwój krajobrazu w sztuce rosyjskiej I. Szyszkin, A. Savrasow. Temat: Różnorodność gatunku pejzażowego w twórczości A. Kuindzhiego i F. Wasiliewa. Temat: Poszukiwanie ideału moralności i dobra w twórczości N.Ge. Temat: Bohaterstwo obrazu ludowego w malarstwie I. Repina. Temat: Artysta-wojownik, demokrata i patriota – V. Vereshchagin. Temat: Prawdziwymi bohaterami historii Rosji są naród. W. Surikow. Temat: Siła wszechmiażdżącego żywiołu morza w malarstwie I. Aiwazowskiego Temat: Żywa poezja ludowych obrazów V. I. Wasnetsowa. Temat: Powtórzenie tematów z gatunku codziennego w malarstwie rosyjskim do twórczości W. Wasnetsowa z wizualną serią reprodukcji. Temat: Rzeźbiarz realistyczny XIX w. M. M. Antakolsky. Temat: Narodowa wyjątkowość życia patriarchalnego w malarstwie B. Kustodiewa. Temat: Epicki krajobraz w twórczości I. Lewitana. Temat: Wieloaspektowa twórczość V.A. Serowa. Temat: Mistrz rosyjskiego pejzażu i martwej natury I.E. Grabar. Temat: Poeta ludowo-patriarchalnej Rosji – M.V. Niestierow. Temat: Powtórzenie poruszanych tematów: od rzeźby M. Antokolskiego do twórczości M. Niestierowa. Temat: Synteza artystyczna w twórczości M. Vrubela. Temat: „Świat sztuki” - ruch estetyczny w sztuce rosyjskiej. K. Somow. Temat: Prace graficzne E. Lansere, I. Bilibina. Temat: Temat chłopski w monumentalnych dziełach Maljawina. „Kobiety”, „Śmiech”. Temat: Powtórzenie poruszanych tematów od dzieł M. Vrubela do dzieł Malyavina. |
HISTORIA SZTUKI, klasa III
Wsparcie metodyczne.
Program realizowany jest według następujących zasad:
· zasada dostępności: od prostych do bardziej złożonych, z wyłączeniem przeciążeń;
· zasada systematyczności i konsekwencji – treść procesu edukacyjnego budowana jest w pewnym systemie;
· zasada widoczności – oglądanie urządzeń technicznych (OSP), samodzielna obserwacja procesu, mierzenie, porównywanie, angażowanie się w działania praktyczne;
· zasada wychowania – kształtowanie osobowości ucznia;
· zasada uwzględnienia wieku i indywidualnych cech dziecka.
W grupach studyjnych podczas zajęć animacyjnych stosowana jest zasada podejścia zorientowanego na osobę. Daje możliwość szybkiego awansu studentów od podstaw sztuki animacji do początkowego poziomu umiejętności zawodowych. Dzięki temu możliwe jest wdrożenie szkolenia przedprofilowego dla studentów w warunkach opanowania tego programu.
Program ten polega na społecznej adaptacji uczniów, w ich dalszym samodzielnym życiu twórczym.
Zajęcia indywidualne i grupowe mają na celu rozwinięcie zrozumienia podstaw animacji, reżyserii w animacji, stanowisk w animacji, umiejętności pracy w zespole, omawiania i analizowania pracy animacyjnej. Przybierają formę wykładów, wykładów-rozmów, wykładów połączonych z projekcjami oraz ćwiczeń praktycznych. Ze względu na pracochłonność technologii animacji i jej specyfikę, podczas kręcenia filmu animowanego należy spodziewać się dużej gęstości zajęć praktycznych. Są to zajęcia z kreowania postaci, filmowania, montażu – w pracy nad konkretnym projektem filmowym, kursy mistrzowskie z wyspecjalizowanymi specjalistami (operatorami, montażystami, reżyserami itp.). Wycieczki do kina „Soyuzmultfilm”, filmu „Pilot”, filmu „Filmy świąteczne”, filmu „Mirozdanie”, Studia Szkolnego „SHAR”, pracowni Yu.B. Norshteina, którego celem było zobaczenie w praktyce powstawania filmu animowanego przy użyciu różnych technik oraz zapoznanie się z pracą wyspecjalizowanych specjalistów przy tworzeniu profesjonalnego filmu animowanego.
Godziny indywidualnego projektowania są niezbędne do pełniejszego praktycznego i twórczego opanowania programu, ponieważ animacja jest procesem bardzo pracochłonnym pod względem czasu (jakość filmu animowanego jest wprost proporcjonalna do czasu poświęconego na niego).
- „Podstawy animacji”. Dzieci zapoznają się z podstawami animacji przedmiotowej, światową i krajową historią filmów animowanych, rodzajami animacji, technologiami tworzenia kreskówek, zasadami i metodami animacji, kompozycją, scenariuszem, scenorysem. Etapy produkcji kreskówek.
„Podstawy reżyserii”. Studenci opanowują podstawy reżyserii w filmach animowanych: stanowisko reżysera, wizerunek postaci, kompozycja, dźwięk, grafika obrazu, akcenty, scenorys, montaż.
Scena 1 - „Pogłębianie się w reżyserii i praktyce. Przygotowanie do projektu dyplomowego.” Uczniowie podsumowują przerobiony materiał. Każde stanowisko w animacji jest szczegółowo badane: reżyser, scenarzysta, animator, operator, scenograf, montażysta. Opracowanie planów dyplomowych filmów animowanych.
Etap 2 - „Praca nad projektem dyplomowym”. Tworzenie prac animacji dyplomowych na podstawie tematów wybranych i samodzielnie opracowanych przez studentów. Tworzenie filmów animowanych na potrzeby konkursów i festiwali.
Pobierać:
Zapowiedź:
Wsparcie metodyczne.
Program realizowany jest według następujących zasad:
- zasada dostępności: od prostych do bardziej złożonych, z wyłączeniem przeciążeń;
- zasada systematyczności i konsekwencji – treść procesu edukacyjnego budowana jest w określonym systemie;
- zasada widoczności – oglądanie urządzeń technicznych (TEE), samodzielna obserwacja procesu, mierzenie, porównywanie i angażowanie się w działania praktyczne;
- zasadą kształcenia edukacyjnego jest kształtowanie osobowości ucznia;
- zasada uwzględnienia wieku i indywidualnych cech dziecka.
Zasada jest stosowanapodejście zorientowane na osobowość w grupach badawczych na zajęciach z animacji. Daje możliwość szybkiego awansu studentów od podstaw sztuki animacji do początkowego poziomu umiejętności zawodowych. Dzięki temu możliwe jest wdrożenie szkolenia przedprofilowego dla studentów w warunkach opanowania tego programu.
Pedagogiczna wykonalność wdrożeniaProgram ten polega na społecznej adaptacji uczniów, w ich dalszym samodzielnym życiu twórczym.
Struktura i przebieg zajęć.
Zajęcia indywidualne i grupowe mają na celu rozwinięcie zrozumienia podstaw animacji, reżyserii w animacji, stanowisk w animacji, umiejętności pracy w zespole, omawiania i analizowania pracy animacyjnej. Przybierają formę wykładów, wykładów-rozmów, wykładów połączonych z projekcjami oraz ćwiczeń praktycznych. Ze względu na pracochłonność technologii animacji i jej specyfikę, podczas kręcenia filmu animowanego należy spodziewać się dużej gęstości zajęć praktycznych. Są to zajęcia z kreowania postaci, filmowania, montażu – w pracy nad konkretnym projektem filmowym, kursy mistrzowskie z wyspecjalizowanymi specjalistami (operatorami, montażystami, reżyserami itp.). Wycieczki do kina „Soyuzmultfilm”, filmu „Pilot”, filmu „Filmy świąteczne”, filmu „Mirozdanie”, Studia Szkolnego „SHAR”, pracowni Yu.B. Norshteina, którego celem było zobaczenie w praktyce powstawania filmu animowanego przy użyciu różnych technik oraz zapoznanie się z pracą wyspecjalizowanych specjalistów przy tworzeniu profesjonalnego filmu animowanego.
Godziny indywidualnego projektowania są niezbędne do pełniejszego praktycznego i twórczego opanowania programu, ponieważ animacja jest procesem bardzo pracochłonnym pod względem czasu (jakość filmu animowanego jest wprost proporcjonalna do czasu poświęconego na niego).
Pierwszy rok studiów (dzieci 6-9 lat)- „Podstawy animacji”. Dzieci zapoznają się z podstawami animacji przedmiotowej, światową i krajową historią filmów animowanych, rodzajami animacji, technologiami tworzenia kreskówek, zasadami i metodami animacji, kompozycją, scenariuszem, scenorysem. Etapy produkcji kreskówek.
Drugi rok studiów (dzieci 9-11 lat) -„Podstawy reżyserii”. Studenci opanowują podstawy reżyserii w filmach animowanych: stanowisko reżysera, wizerunek postaci, kompozycja, dźwięk, grafika obrazu, akcenty, scenorys, montaż.
Trzeci rok nauki (dzieci 11-14 lat) składa się z dwóch etapów:
Scena 1 - „Pogłębianie się w reżyserii i praktyce. Przygotowanie do projektu dyplomowego.” Uczniowie podsumowują przerobiony materiał. Każde stanowisko w animacji jest szczegółowo badane: reżyser, scenarzysta, animator, operator, scenograf, montażysta. Opracowanie planów dyplomowych filmów animowanych.
Etap 2 - „Praca nad projektem dyplomowym”. Tworzenie prac animacji dyplomowych na podstawie tematów wybranych i samodzielnie opracowanych przez studentów. Tworzenie filmów animowanych na potrzeby konkursów i festiwali.
Podczas studiowania każdego tematu wykorzystywane są różne materiały wizualne: ilustracje książkowe, kreskówki, obrazy, lekcje wideo, filmy.
Występ koncertowy to przełomowy moment w życiu grupy choreograficznej. Jest to jakościowy wskaźnik opanowania programu, całej pracy organizacyjnej, edukacyjnej, twórczej, edukacyjnej dyrektora artystycznego i samych członków grupy. Na podstawie swojego występu oceniają mocne i słabe strony swoich działań, umiejętność współdziałania, styl twórczy, możliwości techniczne i artystyczne grupy oraz to, jak prawidłowo i z zainteresowaniem został dobrany repertuar. Na podstawie koncertu można określić jakość działań grupy i poziom jej zarządzania.
Występ koncertowy jest nie tylko pokazem określonych rezultatów artystycznych, ale także skuteczną formą rozwoju moralnego i estetycznego wykonawców.
Występ koncertowy, w odróżnieniu od próby, ma zawsze chwilową nieodwracalność. Numer lub program jest wykonywany raz i jest postrzegany tak, jakby został wykonany teraz. Jeśli występ się nie powiedzie, cała ogromna praca przygotowawcza zespołu zostanie oceniona negatywnie.
Identyfikacja na koncercie najsłabszych i najsłabszych punktów wykonania utworu, programu jako całości, przygotowania technicznego i psychologicznego wykonawców grupy może służyć jako punkt wyjścia dla dyrektora artystycznego do określenia dalszych wysiłków w zakresie edukacji pracy: co więcej ćwiczyć, co poprawiać, jak przygotować się do występu, rozwijaniu jakich cech należy przywiązywać szczególną wagę. Dlatego tak ważne jest, aby dyrektor artystyczny analizował swoją twórczość i pracę zespołu, pracował nad błędami, w przeciwnym razie kolejne koncerty również nie będą udane i w tym stanie zespół z reguły obniża poziom swojego wykonując praktykę jako całość, traci krótko- i długoterminowe perspektywy swojego rozwoju. Uczestnicy tracą wówczas zainteresowanie zajęciami i ciągłym doskonaleniem twórczym. Wszystko to ostatecznie może doprowadzić do rozpadu zespołu.
I odwrotnie, jeśli występ zakończył się sukcesem i został ciepło przyjęty przez publiczność, wówczas powstaje pozytywna opinia o zespole i jego możliwościach wykonawczych. Wzmacnia się chęć uczestników do jeszcze bardziej owocnej pracy, ciągłego doskonalenia umiejętności technicznych i twórczego rozwoju.
Występ koncertowy pozwala szybciej niż praca próbna zidentyfikować braki w zespole, nie tylko natury artystycznej, ale także organizacyjnej i edukacyjnej. Na podstawie tego, ilu i kiedy (późno lub o ustalonej godzinie) członkowie zespołu pojawili się na przedstawieniu, można w miarę trafnie wyciągnąć wnioski na temat stanu dyscypliny, pracy wychowawczej i klimatu moralnego w całym zespole.
Efekt pedagogiczny takiego przedstawienia zostaje utracony, a jego wpływ na kształcenie członków zespołu zostaje znacznie zmniejszony.
Ważnym punktem zapewniającym udany występ koncertu jest jego wstępna organizacja, rozwiązanie wszystkich niezbędnych kwestii – od dokładnego miejsca i czasu występu, wielkości sceny, garderób, nagłośnienia, światła, aż po zapewnienie zespołowi z transportem na miejsce występu i z powrotem. Podczas występu koncertowego wykonawcy i sam dyrektor artystyczny (nauczyciel) doświadczają jakościowo nowego, szczególnego stanu, innego niż na próbie. Tak zwane podekscytowanie koncertowe, jakiego doświadczają wykonawcy, odciska piętno na całym stanie emocjonalnym, psychicznym i fizjologicznym. Zdarzają się przypadki, gdy pod wpływem podniecenia dana osoba nie jest w stanie dobrze wykonać utworu, są osoby, które mają tremę, zdarza się, że uginają się nogi, zdarza się, że z podniecenia wykonawca nie może opanować wyrazu twarzy, czyli: zamiast uśmiechu, zniekształconej, przestraszonej twarzy itp. itp., ale żeby się nie martwić, musisz doskonalić technikę, aż stanie się automatyczna.
Twórcze emocje należy tak ukierunkować, aby przyczyniały się do lepszego ujawnienia pomysłów na występy i nie powodowały niepewności i strachu u publiczności.
Inspiracja performerów nie jest bynajmniej spontaniczną manifestacją, ale stanem świadomym i kontrolowanym, kierowanym przez dyrektora artystycznego grupy; jest to ostateczna koncentracja wszystkich wewnętrznych sił i zdolności. Już sama atmosfera koncertu sprzyja kreatywności, inspiracji i opanowaniu. Ale ich głębia i siła manifestacji wiążą się z żmudnymi pracami przygotowawczymi, próbami oraz ukierunkowanym i systematycznym rozwojem.
Mówimy o ogromnej odpowiedzialności członków zespołu za rezultaty swojej twórczości i działalności artystycznej. Nie ma znaczenia, czy jest to pierwszy koncert, czy kolejny, na festiwalu, koncercie, czy w małej sali. Sztuka wymaga ciągłego, maksymalnego opanowania, a także dobrego, pewnego siebie nastawienia podczas występów.
W dziecięcej grupie choreograficznej czynnik emocjonalnego i twórczego podniecenia ma szczególne znaczenie. Po pierwsze dlatego, że młodzi wykonawcy doświadczają stresu podczas występu koncertowego, ponieważ rzadko występują w porównaniu z profesjonalistami i mają mniejsze przeszkolenie niż profesjonalni tancerze. Po drugie, nastrój podczas występów dzieci różni się od nastroju występów dorosłych. Dla profesjonalistów jest to aktywność zawodowa, a dla uczestników grup dziecięcych forma sprawdzenia swoich sił twórczych i ugruntowania swoich możliwości. Od tego zależy szczególny ładunek pedagogiczny koncertu i jego potencjał edukacyjny.
Występ koncertowy charakteryzuje się podwyższonym poziomem artystycznej i emocjonalnej wzajemnej reakcji pomiędzy dyrektorem artystycznym a członkami grupy. Tworzy się między nimi delikatna współzależność i wzrasta odpowiedzialność wobec społeczeństwa. Podczas występu koncertowego uczestnicy zachowują się znacznie bardziej skupieni i aktywni. Każdy wykonuje swoje obowiązki w sposób możliwie najbardziej odpowiedzialny. Jednocześnie wzrasta ich responsywność emocjonalna i twórcza. Następują zmiany w kierunku większego rygoru i regulacji w relacjach pomiędzy członkami zespołu. Są wobec siebie bardziej wymagający i bardziej wrażliwi na uwagi. Co więcej, ukształtowane w tych warunkach cechy osobowe zaczynają ujawniać się nie tylko w sytuacjach stresowych, ale także podczas zajęć edukacyjnych i twórczych oraz w codziennych zachowaniach i życiu codziennym. To przesądza o ogromnym potencjale etycznego i estetycznego oddziaływania sztuki na performerów i widzów.
Miejska budżetowa przedszkolna placówka oświatowa „Przedszkole typu kombinowanego „Zvezdochka”
Zatwierdzone przez radę pedagogiczną
MBDOU „Przedszkole połączone
Typ „gwiazda”.
protokół nr ___
od „___”____________20__
Głowa____________N.N. Sazanova
DODATKOWE EDUKACJE
PROGRAM ORIENTACJI ARTYSTYCZNEJ I ESTETYCZNEJ
"Tęcza"
rodzaj działalności: nietradycyjne techniki rysunkowe
dla dzieci w wieku przedszkolnym (4 – 6 lat)
( okres realizacji programu 2 lata)
Kierownik: Abramova M.I.
wieś Czamzinka
1. Nota wyjaśniająca.
1.1 Znaczenie
1.2 Celowość pedagogiczna.
1.3 Cele i zadania programu.
1.4 Zasady, metody i techniki.
2. Planowane wyniki.
3. Formularze prowadzenia wyników realizacji programu
4. Program nauczania i plan tematyczny
4.1 Program nauczania na pierwszym roku studiów
4.2 Program nauczania na drugim roku studiów
5. Wsparcie logistyczne.
6. Aplikacja (planowanie długoterminowe: 1 rok studiów)
(planowanie długoterminowe: II rok studiów)
7. Lista referencji.
„Świat będzie szczęśliwy tylko wtedy, gdy wszyscy
człowiek będzie duszą artysty. Innymi słowy,
kiedy każdy odnajduje radość w swojej pracy”
Notatka wyjaśniająca
Program ma orientację artystyczną i estetyczną i został opracowany na podstawie podręcznika „Rysowanie z dziećmi w wieku przedszkolnym: techniki nietradycyjne, planowanie, notatki z lekcji” pod redakcją R.G. Kazakowej - M.: Centrum handlowe Sphere, 2009. Program ten jest zaprojektowany zgodnie z pismem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 11 grudnia 2006 r. nr 06-1844 „W sprawie przybliżonych wymagań dotyczących dodatkowych programów edukacyjnych dla dzieci” i jest realizowany w MBDOU „Połączone przedszkole „Zvezdochka”.
Czas trwania programu wynosi 2 lata. Treść programu koła jest opracowywana z uwzględnieniem cech wieku i zgodnie z SanPiN 2.4.1.1249-03 (wymagania dotyczące organizacji codziennych zajęć i zajęć edukacyjnych), przeznaczona dla dzieci w wieku 4-6 lat, jest realizowana poprzez pracę w kręgu i wystawy. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu, czas trwania wynosi 20 minut dla dzieci w wieku 4-5 lat i 5-6 lat - 25 minut.
Program ten został opracowany zgodnie z następującymi dokumentami regulacyjnymi:
Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji”;
Konwencja o prawach dziecka (1989);
Koncepcja edukacji przedszkolnej;
SanPin 2.4.1.12.49-03
Znaczenie
Współcześnie humanistyczna orientacja wychowania przedszkolnego przejawia się w orientacji na „osobisty” model interakcji, na rozwój osobowości dziecka i jego potencjału twórczego.
Problem uzdolnień dzieci, problem rozwijania twórczego myślenia przedszkolaka z jego oryginalnością, oryginalnością i niepowtarzalnością to główne problemy współczesnej edukacji przedszkolnej. Współczesna potrzeba kształcenia ludzi kreatywnych, mających nieszablonowe spojrzenie na problemy, potrafiących znajdować własne rozwiązania, oryginalne odpowiedzi, otwarcie wyrażających śmiałe pomysły i hipotezy, potrafiących szybko dostosować się do zmieniających się warunków w sferze behawioralnej, nabrała coraz większego znaczenia. stać się szczególnie ostre.
Należy pamiętać, że postrzeganie piękna musi być poparte udziałem dziecka w tworzeniu piękna. Aby zaszczepić miłość do sztuk pięknych i wzbudzić zainteresowanie rysowaniem od wczesnego wieku przedszkolnego, możesz zastosować nietradycyjne metody przedstawiania. Taki niekonwencjonalny rysunek dostarcza dzieciom wielu pozytywnych emocji, odkrywa możliwość wykorzystania znanych im przedmiotów jako materiałów artystycznych i zaskakuje ich nieprzewidywalnością.
Wykonalność pedagogiczna
Zajęcia oparte na wykorzystaniu różnorodnych, nietradycyjnych technik artystycznych na zajęciach rysunkowych przyczyniają się do rozwoju talentu plastycznego dzieci, wyobraźni twórczej, myślenia artystycznego oraz rozwoju potencjału twórczego.
Niekonwencjonalne techniki pozwalają małemu artyście, oddalając się od tematu obrazu, wyrazić w rysunku swoje uczucia i emocje, dać swobodę wyobraźni i zaszczepić wiarę w swoje możliwości. Posiadając różne umiejętności i sposoby przedstawiania przedmiotów czy rzeczywistości otaczającego świata, dziecko otrzymuje możliwość wyboru, co z kolei gwarantuje, że aktywność będzie twórcza.
Stosowanie nietradycyjnych metod i technik rysunkowych przyczynia się do rozwoju aktywności poznawczej i aktywności twórczej. Zdobywając odpowiednie doświadczenie w rysowaniu w nietradycyjnych technikach, dziecko pokonuje tym samym dalszą kreatywność, która w przyszłości będzie mu sprawiać wyłącznie przyjemność.
Doświadczenie pokazuje, że rysowanie nietypowymi materiałami i oryginalnymi technikami pozwala dzieciom przeżyć niezapomniane pozytywne emocje. Emocje, jak wiadomo, są zarówno procesem, jak i efektem twórczości artystycznej.
W badaniach E.A. Flerina, T.S. Komarowa, N.P. Sakulina, R.G. Kazakova, V.S. Mukhina, N.A. Vetlugina rozważała rozwój zdolności artystycznych i twórczych w rysowaniu w powiązaniu z przyswajaniem przez dzieci pewnych wzorców rysunkowych, cech wizualnych i ekspresyjnych rysunku w różnych technikach. W związku z tym opanowanie techniki rysunku, graficznej strony rysunku, jest ważnym warunkiem zapewnienia twórczego rozwiązania problemu wizualnego i rozwoju zdolności artystycznych i twórczych. Wierzymy, że zastosowanie nietradycyjnych technik rysowania i stopniowe ich opanowywanie przez dzieci (od prostych do złożonych) pomoże w rozwiązaniu szeregu problemów: opanowaniu umiejętności i zdolności graficznych, technicznych, rozwijaniu percepcji kolorów, prezentacji, umiejętności kompozycyjnych i percepcja emocjonalna i artystyczna, twórcza wyobraźnia, zwiększona aktywność intelektualna. Dziecko rozwija się łącząc w jednym rysunku kilka nietradycyjnych i tradycyjnych technik aktywności wizualnej, a może nauczyć się tego doświadczenia jedynie przy pomocy osoby dorosłej: nauczyciela, rodzica. Pod warunkiem, że nietradycyjne techniki są ze sobą powiązane, logika rozwoju każdej z nich nie zostaje naruszona. Przeciwnie, ich połączenie znacznie poszerza możliwości aktywności wizualnej. Sytuacje poszukiwawcze stwarzają warunki wyboru tej lub innej nietradycyjnej techniki rysunkowej. Powyższe o zastosowaniu nietradycyjnych technik działań wizualnych w procesie pedagogicznym pozwala przekonać się o konieczności tworzenia i stosowania technologii pedagogicznej, w której nietradycyjne techniki rysunkowe mogą stanowić optymalny warunek rozwoju artystycznego i twórczego możliwości dzieci w wieku przedszkolnym.
Nowość programu: opracowano system zajęć edukacyjnych dla dzieci z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych.
Cechą wyróżniającą program Rainbow jest to, że jest on dostosowany do warunków procesu edukacyjnego danej placówki. Program ten wykorzystuje metodę częściowego wyszukiwania, która ma na celu rozwój aktywności poznawczej i niezależności. Polega na wykonywaniu drobnych zadań, których rozwiązanie wymaga samodzielnego działania. Na zajęciach wykorzystywane są gry dydaktyczne i techniki gier, które tworzą miłą, twórczą atmosferę i sprzyjają rozwojowi wyobraźni. W kształtowaniu działalności twórczej ogromne znaczenie ma wykorzystanie ekspresji artystycznej, gimnastyka palców i muzyka.
1.3 CELE I ZADANIA PROGRAMU:
Cel programu:
Rozwój zdolności plastycznych i twórczych dzieci z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych poprzez dodatkową edukację.
Cele programu:
Poszerzaj wiedzę dzieci na temat różnorodnych nietradycyjnych technik rysowania.
Nauczanie nietradycyjnych technik rysunkowych i sposobów przedstawiania przy użyciu różnych materiałów.
Stwórz warunki do swobodnego eksperymentowania z nietradycyjnymi materiałami i narzędziami artystycznymi.
Rozwijaj percepcję estetyczną i gust artystyczny.
Rozwijanie twórczej wyobraźni, wyobraźni i myślenia przedszkolaków poprzez zajęcia z opanowania nietradycyjnych technik rysunkowych;
Rozwijaj u dzieci umiejętności samoanalizy niezbędne do oceny własnej pracy.
Zaproś rodziców do współpracy w rozwijaniu kreatywności dzieci.
1.4 ZASADY:
Systematyczność – (zajęcia prowadzone są systemowo przez cały proces edukacyjny);
Sekwencje - (wiedza przekazywana stopniowo, bez przeciążenia, wraz ze wzrostem ilości informacji);
Zasada kreatywności (program zawiera niewyczerpane możliwości - edukacji i rozwoju zdolności twórczych dzieci);
Zasada nauki (dzieci otrzymują wiedzę o kształcie, kolorze, składzie itp.);
Zasada dostępności (uwzględniająca wiek i cechy indywidualne);
Zasada porównań i selekcji (różnorodność opcji dla danego tematu, metody
i sposoby przedstawiania, różnorodność materiału).