I slutten av 1300-tallet- XVI århundre Nye sjangere dukker opp i koreansk poesi og prosa, og arten og funksjonen til former som er arvet fra tidligere tidsepoker, endres.
Historiske verk mister funksjonene til litterære verk, og gir denne rollen til kunstnerisk prosa, der plotsjangre skiller seg ut, og utvikler seg hovedsakelig som en del av samlinger av paesol. I litteraturen etableres en fiktiv helt, og interessen for hverdagssituasjoner dukker opp.
I poesi, den eneste formen for litteratur på morsmålet i denne perioden, tok nye sjangre form - sijo tercets og kasa-dikt, utviklingen av disse ble tilrettelagt av opprettelsen av nasjonal skrift i 1444.
1400-tallet i koreansk historie var en turbulent tid politisk og kulturelt. Endring av dynastier ved begynnelsen av XIV-XV århundrer. brakte bevissthet om behovet for å gjøre status over de fem hundre årene med styre av Goryeo-dynastiet.
The History of Koryo er skapt (1454); i 1478 ble den storslåtte "Oriental Anthology" satt sammen av So Gojong (1420-1488) publisert, som inkluderte eksempler på "høy" litteratur i Hanmun fra antikken til slutten av 1300-tallet.
Oppmerksomhet på nasjonal kultur ble også manifestert i kompileringen av "Fundamentals of Musical Science" i 1475, som også inneholder tekster poetiske verk på morsmålet - kayo, igjen fra Goryeo-tiden.
Den nyopprettede nasjonale skriften ble brukt ved trykking av oversettelser fra Kinesiske bøker Konfucianske og buddhistiske kanoner, samt originale poetiske verk skrevet av koreanske forfattere.
En av dem var "Ode til en drage som flyr i himmelen", laget etter ordre fra kong Sejong (1419–1450) av flere forfattere. Den offisielle bekymringen for poesi på morsmålet og det patriotiske innholdet i oden indikerer en gjenoppliving av følelser av nasjonal selvbekreftelse.
Disse følelsene gjenspeiles i sijo tercetsene til krigerdikterne Kim Jonso (1390–1453) og Nam Yi (1441–1468). Den viktigste plassen i sijo var kanskje okkupert av temaet troskap mot overbevisning. Det var assosiert med tradisjonelle konfucianske idealer, som spilte en stor rolle i koreansk kultur.
Å nekte å tjene en usurpator eller å nekte å adlyde en suveren som hadde brutt sin plikt ble ansett som en manifestasjon av troskap mot overbevisning. Dette emnet, relevant i poesi i forbindelse med hendelser som styrtet av kong Tanjong i 1456 og tiltredelsen av Sejo, ble dekket i diktene til diktere på 1400-tallet. — Vant Cheongseok. Sammun Song, Ge Lee, Eunbu Yoo.
Å finne en spesiell interesse for normene for menneskelig oppførsel i samfunnet, poesien fra 1400- og 1500-tallet. samtidig er hun ganske likegyldig til den individuelle manifestasjonen av riktige, fra et konfuciansk ståsted, menneskelige egenskaper.
Koreanske poeter streber etter å formidle ideen om lojalitet til prinsipper generelt, uten å spesifisere dens manifestasjoner, og ty til konvensjonelle bilder. Song Sammun, en fremragende vitenskapsmann, en av skaperne av koreansk skrift, drept etter ordre fra Sejo, skrev:
Hvis du spør meg hva jeg skal bli
Etter døden vil jeg svare:
Over toppen av Penglai
Jeg skal bli en høy furu.
La hele verden fryse under snøen,
Jeg vil være den eneste som blir grønn.
(Oversettelse av A. Akhmatova)
Bildet av et furutre var assosiert med en person som var tro mot sine prinsipper. "Når året er kaldt, først da vet vi at furu og tuja er de siste som visner," sier Longyue.
Den samme egenskapen er representert av vedvarende bambus, en plomme som blomstrer blant snøen, eller bildene av brødrene Bo-i og Shu-chi, som ble symboler på lojalitet fordi de nektet å tjene Zhou-erobreren Wu-wan og foretrakk døden i Shouyang-fjellene.
Poesi ser ut til å strebe etter å legemliggjøre virkelighetens mangfold i formelens enhetlighet. Allmennheten til virkelighetsbildet er det dominerende trekk ved poesi på den tiden og når oppmerksomheten overføres til en person som har forlatt samfunnet for naturen.
På slutten av XV - tidlig XVI c., i forbindelse med den spente situasjonen i staten og den intensiverte kampen mellom overklassefraksjoner, dukket det opp dikt som fordømte denne kampen og uttrykte tvil om tilrådelig offentlig tjeneste, for eksempel av Song Sun (1493-1592) og Chong Cheol (1537-1594).
Taoistiske og buddhistiske følelser forsterkes. Landskapslyrisk poesi, kalt kanho, "poesi av elver og innsjøer", seiret på det koreanske språket (Lee Hyunbo, 1467-1555; Lee Hwan, 1501-1570; Lee Yi, 1536-1584, etc.).
Mange anonyme dikt vises dedikert til dikterens ensomhet i naturens fang, der hans eneste venner er en hvit hegre, en hvit måke, månen og vinden.
Koreanske poeter henvender seg til Tang-poesi, til verkene til Li Bo, Du Fu. Nok en gang, som på 1100- og 1200-tallet, får Tao Yuan-ming spesiell oppmerksomhet.
Poetiske bilder er kreativt assimilert, assosiert med bekreftelsen av den spesielle estetiske ideen om verden, som ga opphav til et idealisert og generalisert bilde, som for eksempel i sijoen til poeten fra 1500-tallet. Hong Chungyeon:
Jeg hever perlegardinen til det halve.
Jeg ser ned på det blå havet.
Glimtet av bølger tusen miles
En farge med den endeløse himmelen.
Hvite måker i par over vannet
De flyr bort og så kommer de.
Her er bildene tradisjonelt konvensjonelle en slik estetisk tilnærming til naturen, i sin ekstreme manifestasjon, ga opphav til dikt som beskriver kjente landskap, som forfatteren selv aldri hadde sett med egne øyne, kanskje.
Samtidig bidrar økende oppmerksomhet til mennesker utenfor den "offisielle" sfæren til utviklingen av kjærlighetstekster i poesi på koreansk språk.
Temaet kjærlighet på denne tiden var populært i verkene til kisen (heter), blant dem var det mange utdannede og talentfulle poetinner. Legender ble dannet rundt de mest kjente av dem, og navnene deres var kjent for alle koreanere.
Den mest kjente var Hwang Jini (1506-1544). Populariteten til diktene og legendene hennes om henne kan bare sammenlignes med populariteten til "The Tale of Chunghyang" på et senere tidspunkt. Her er et av diktene hennes:
Å blå bekk som renner i de grønne fjellene!
Ikke vær stolt over at du flyter lett!
En gang jeg kom i sjøen,
Det er vanskelig å komme tilbake.
Den klare månen oversvømmer ørkenfjellene med sitt lys.
Burde du ikke ha det gøy?
Den er basert på et ordspill. "Clear Moon" er det litterære navnet på poetinnen. "Blue Brook" er det litterære navnet på en mann som ga opp sitt kvinnehat for Hwang Jini. Appellen til det personlige i en person, den elegante humoren i Hwang Jinis dikt gjør dikterens verk til et ekstraordinært fenomen.
Den mest betydningsfulle dikteren på 1500-tallet. det var Chon Chol (Songan), som etterlot seg syv bind med verk i hanmun (prosa og poesi), rundt åtti shijo og fem store dikt - kasa, som ga ham berømmelse. En aktiv, entusiastisk og direkte person, Jeon Chul, til tross for forholdet til kongelig familie, lærte bitterheten av unåde og eksil.
Når det gjelder karakter og talent, var han nær Li Bo. Deres arbeid er likt i omfang, lignende holdning til naturen og uavhengig livsposisjon. Den første kasaen til Songan, Gwandong pyolgok (1580), beskriver de åtte berømte skjønnhetene i Diamantfjellene.
Etter å ha fått en utnevnelse som guvernør i provinsen, reiser poeten dit fra Seoul, og beskrivelsen av reisen utgjør innholdet i diktet, gjennomsyret av en følelse av nærhet til naturen. Poeten vender seg til arbeidet til Li Bo og introduserer bildet sitt i diktet. Ved å omskrive "Dikt om livets korthet" av Li Bo, avslutter poeten diktet med en invitasjon til å drikke et glass:
Du vipper den himmelske bøtta
Og havets blå vann.
Drikk det selv, gi meg en drink...
Og ta all denne vinen
Og kledde hele verden,
Slik at alle som bor på jorden
Bli full.
To berømte kasaer av Songan - "I'm Thinking of the Darling" og "I Continue to Think of the Darling" - ble skrevet, tilsynelatende, under påvirkning av folkesanger om en forlatt elsker, som ble tolket av den konfucianske tradisjonen som en appell fra den vanærede poeten til suverenen. De ble opprettet av Songan i årene han var i eksil sør i landet i 1585-1587. og åpenbart ikke uten innflytelse fra "kvinnelige kasa" (kyuban kasa) som er utbredt der.
En samling av verkene hennes i Hanmun ble utgitt i Kina, som på den tiden var svært anerkjent; senere (i 1711) ble diktene hennes publisert i Japan.
Poesi i Hanmun på slutten av det 14. og 15.-16. århundre. har fortsatt en æresplass i koreansk litteratur. Mange utdannede mennesker skriver slike dikt, og anerkjente mestere på dette feltet var Kim Sisyp (1435-1493), Lim Jae (1549-1587) og Ho Nansorkhon.
I kontinuitet med poesien fra XII-XIV århundrer. (bondearbeid, betinget vakker natur) i landskapstekster er det en merkbar tendens til hyperbolisering i beskrivelser - i denne Hanmun-lyrikken gjenspeiler landskapstekstene til Songan. For eksempel minner Hwang Jinis beskrivelse av fossen som en «hvit regnbue» om bilder fra Songans dikt «Gwandong Pyeolgok».
Koreanske poeter leter etter fred i naturen, utfrielse fra forfengelighet menneskelig samfunn. Deres konstante venn er vin. Dette motivet finnes for eksempel i Kwon Phil (1569-1612):
I går kveld
drakk vin i hagen min.
Kom tilbake til huset
og sovnet i månens armer.
I dikt om bondearbeid oppfattes offentlige katastrofer som et resultat av uverdig styre. Slik er for eksempel de allegoriske diktene til Lim Jae og Kim Sisypa.
Sistnevnte, som vurderer regimet til usurpatoren Sejo som årsaken til katastrofen, vender seg også til tradisjonelle bilder av grusomme herskere fra kinesisk historie, og snakker om lidelsene til folket som bruker motstanden av rikdom og fattigdom i Du Fus ånd. .
Dikt om kjærlighet og separasjon, om personlig sorg inntar en betydelig plass i koreansk hanmun-poesi; slik, for eksempel, er diktene til Hwang Jini "Seeing off So Yangok", der temaet presenteres tradisjonelt. Ho Nansorkhons dikt "I Mourn My Son" høres annerledes ut.
Stilen minner om gamle kinesiske dikt fra Han-tiden. Det tradisjonelle separasjonsmotivet er imidlertid gitt i en personlig tolkning: smerten ved tap oppfattes som en "individuell" sorg, som en personlig tragedie for moren.
Hanmun-dikt inneholder forsøk på å oppdatere litterært bilde, men tradisjonelle bilder forblir i kraft selv i tilfeller der en hverdagssituasjon er avbildet.
For eksempel, i Lim Jaes dikt "On the Swing", er utseendet til en blyg jente og landskapet indikert av tradisjonelle bilder: "hårskyer" og "gyldne hårnåler-fønikser" er attributter til en skjønnhet; "baldakin av grønne vier" er et symbol på vårens natur.
Hanmun-poesi forlot ikke dette bildespråket og den generaliserte visjonen om verden bak det før på slutten av 1800-tallet.
Verdenslitteraturhistorie: i 9 bind / Redigert av I.S. Braginsky og andre - M., 1983-1984.
I koreansk litteratur frem til slutten av 1800-tallet var det faktisk, to litteraturer- "hieroglyfisk" litteratur laget av koreanske ordkunstnere i Hanmun, dvs. i koreansk kinesisk stil skriftspråk Wenyan, og litteratur på deres morsmål koreansk.
Poesi er den tidligste og mest utviklede typen verbal kunst blant koreanerne, så vel som blant mange folkeslag i øst. I koreansk poesi, gjennom hele utviklingen, eksisterte to forskjellige grener sammen: versifisering på koreansk og versifisering i Hanmun (ellers kjent som hans og, bokstavelig talt, "kinesisk poesi"). Den kontinuerlige utviklingen av koreansk poesi i Hanmun begynner fra 900-tallet og slutter på slutten av 1800-tallet Slike sjangere av kinesisk poesi som lovbestemte vers (geliushi), 5- og 7-stavelser "brutte linjer" (jueju) og 7. -stavelse pailiu ble spesielt utbredt i Korea , small yuefu, etc. I visse sjangere overgikk koreanske poeter (Choi Chiwon, Lee Gyubo) deres. kinesiske lærere, og deres berømmelse tordnet over hele Fjernøsten. I middelalderens Korea, hvem som helst utdannet person, for ikke å snakke om hoffpoetene - det være seg en vitenskapsmann, en kommandør, en yangban (adelsmann), en buddhistisk munk - prøvde å vise sin utdannelse og lærdom i hanmun-dikt. Til og med eksamenene for å oppnå rangering inkluderte å komponere et dikt om et gitt emne og i en gitt størrelse. På 1500- og 1600-tallet ble det holdt en slags poesikonkurranse, nayonkkwisi (kinesisk lianguishi; kupletter bygget på parallellisme), som to personer måtte komponere improvisert (en linje hver). I de tallrike samlingene av verk og enkeltsamlinger som har overlevd til i dag, finner vi vanligvis dityrambisk poesi (dedikasjoner, oder, doksologier, epitafier) og, sjeldnere, landskapstekster. Dikt ble komponert i Hanmun med streng overholdelse av reglene for kinesisk versifisering. Men spørsmålet om sangen deres er ennå ikke klart: enten ble de lest på kinesisk og hadde dermed en ren salongutførelse, eller tegnene som utgjorde dem ble uttalt i den koreanske lyden (uten eller med tillegg av agglutinative affikser av den koreanske språk), så om de umiddelbart ble oversatt til koreansk, noe som ville utvide grensene for deres funksjon betydelig. Det er også mulig at koreanske "hieroglyfiske" vers, som kinesiske, først og fremst var ment for visuell oppfatning. Disse og andre spørsmål angående koreansk Hanmun-poesi blir nesten ikke vurdert i moderne litterære verk, siden Hansi for tiden regnes som en anakronisme og et fremmedlegeme for koreansk poesi.
Tradisjoner for koreansk poetikk
Koreansk poesi på sitt morsmål har lange tradisjoner . De første opptakene ved hjelp av kombinerte fonetisk-semantiske metoder basert på kinesiske hieroglyfer, kalt idu, dateres tilbake til 700-tallet (opptakene ble funnet i skriftlige monumenter fra 1000-1200-tallet). Opprettelsen av det koreanske fonetiske alfabetet i 1444 var et vendepunkt for poesi på morsmålet: det sluttet å være overveiende muntlig. Siden den var dypt knyttet til folkesangdiktning, var den i seg selv sang og lyrisk. Verk av nesten alle sjangere av denne poesien, i motsetning til hanmun-dikt, ble sunget til akkompagnement av musikk Instrument(som puk, pipha, gayageum. Ofte opptrådte koreanske poeter både som sangere-improvisatorer og som forfattere av melodier. Et annet spesifikt trekk ved koreansk poesi på deres morsmål, som skiller den fra poesi i Hanmun, er det nesten fullstendige fraværet av individuelle samlinger, dens antologi Fine virkemidler for koreansk poesi inkluderte elementer fra folkesangene til Minyo (hyperbole, metaforiske bilder, komposisjonsteknikk. lyrisk appell, ulike typer repetisjoner, rytmiske partikler, etc.), og fra kinesisk poetikk (sitater fra dikt av kinesiske poeter som «dekorerende» og permanente epitet).
Når du lager dikt i Hanmun, koreanske poeter strengt overholdt reglene for den kinesiske versjonen, som var basert på loven om veksling av glatte og ujevne ("ødelagte") fire toner av det kinesiske språket. Det eneste avviket fra normene for kinesiske vers i koreansk poesi i Hanmun var skriften i to linjer med to hemistikker som sto ved siden av hverandre, som dannet en rytmisk-melodisk frase, eller et metrisk medlem - ku (kinesisk ju). Koreansk versifikasjon på morsmålet skiller seg fra versifisering i Hanmun, men dens karakter og natur selv i de "vanlige" eller "standard" versene (jeonghyeonsi), som inkluderer hyangga, gyongichchega, shijo og ka asa, har ennå ikke blitt tilstrekkelig studert. Det er forskjellige meninger: noen anser den koreanske metrikken for å være stavelse, bygget på veksling av ulike grupper av stavelser; andre ser i det et slags stavelse-tonisk system, der det i tillegg til antall stavelser tas hensyn til stress; andre tilskriver det koreanske versifikasjonssystemet til den stavelseskvantitative typen, med fordeling av stavelser etter lengde og korthet, lik den romerske; til slutt, den fjerde, som utfordrer det siste synspunktet, beviser at rytmen til koreanske vers dannes av varigheten av et visst antall stavelser (27), forent av rytmen til fonasjonsgrupper, og kaller det koreanske metriske systemet "kvantitativt etter antall stavelser." Med all mangfoldet av synspunkter på naturen til koreansk versifisering, er det de alle har til felles vektleggingen eksterne funksjoner vers - et mer eller mindre konstant antall stavelser i en linje. I mellomtiden er isosyllabisme som en uunnværlig faktor i ulike systemer for versifisering i seg selv ennå ikke avgjørende for karakteren av koreansk versifisering generelt. Betydelig rolle spiller karakteren av stresset. På det koreanske språket er stresset blandet – musikalsk og kvantitativt.
Det antas at det var slik tidligere, bare med tydeligere tonale og kvantitative forskjeller. Kanskje frem til 1600-tallet var koreansk stress mer tonisk enn langsgående (dette bevises i det minste av de spesielle betegnelsene på de fire tonene i lånt fra kinesiske ord og tre toner i innfødt koreansk ordforråd), var det et sakte taletempo, med jevne melodiske overganger. Så kom en periode med relativ likevekt. I moderne språk og fremfor alt, i de nordlige dialektene, blir forskjeller i lydlengde og tonehøyde slettet og blir uregelmessige. Den generelle utviklingen av koreansk versifisering på morsmålet foregikk på lignende måte - fra melodiøse musikalske vers gjennom resitativ til moderne deklamerende frie vers. Den musikalsk-kvantitative karakteren til den koreanske aksenten dannet grunnlaget for opprettelsen av metriske enheter både i Minyo-folkesangen og i "standard" verset. En elementær enhet, som vi konvensjonelt vil kalle en "fot", er dannet av en gruppe stavelser (2 - 7 - i økende rekkefølge fra tidlige til moderne sjangere), forskjellige i lengde og tone (naturen til deres veksling er ikke alltid klar), men forbundet med semantisk, syntaktisk og melodisk enhet. Det ser ut til at i koreansk versifisering er det knapt noen føtter som består av mer enn tre stavelser; 4- og 7-stavelses "kvasi-stopp" ser ut til å være delt av en veldig kort, knapt merkbar pause, dannet ved enten å heve eller senke tonen i to eller tre deler (i stavelsesuttrykk: 4 = 2 + 2, 5 = 2 + 3 eller 3+2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 og 2 +3 + 2). Men siden denne interne pausen i et «kvasistopp» er svakere enn mellom to vanlige føtter, og mye svakere enn mellom hemistikker, så vil vi i følge tradisjonen og for enkelhets skyld bruke begrepet «fot» ift. «quasi-stoppet». For gammel koreansk poesi er 3. 4-stavelsesfot typisk, hvis veksling skapte rytmen; for moderne - føtter, inkludert 17 stavelser.
Den grunnleggende metriske enheten i forskjellige sjangre av koreansk poesi var ikke den samme: i noen var det en poetisk linje, i andre var det et metrisk begrep (ku), som i de fleste tilfeller er lik en hemistich. En poetisk linje er preget av semantisk enhet, grammatisk og intonasjonsfullstendighet, å være en setning eller del av en periode. Det er vanligvis delt av en cesura i to eller, mindre vanlig, tre metriske medlemmer. Hvert slikt medlem, vanligvis sammenfallende med grensene for syntagma, inkluderer to eller tre fot, ikke nødvendigvis like. En av føttene i den utmerker seg ved phrasal stress, som er heterogen i det koreanske språket og danner kjernen i det metriske begrepet. Loven om distribusjon av ord (eller stavelser) fremhevet av frasestress var den formative begynnelsen på den rytmiske og melodiske organiseringen av koreanske vers. Kinesiske sitater, introdusert i koreansk poesi, adlød også lovene i koreansk metrikk.
Den strofiske inndelingen av koreanske vers fulgte det generelle komposisjonsprinsippet for distribusjon av verbalt materiale (kisungcheonkyol), som lenge har vært brukt i Kina og Korea i forhold til kunstverk både i poetisk form og i prosa. I henhold til dette prinsippet er materialet i verket delt inn i fire deler: i den første (ki) stilles et spørsmål eller et tema skisseres, i den andre (sønn) utvikles innholdet i nevnte tema, i den tredje (jeon) utviklingen av en handling eller et bilde beveger seg til sluttstadiet, og i fjerde del (kel) oppsummerer det som er sagt. I poesi ble andre og tredje del vanligvis slått sammen til en. Strofer i ulike sjangere Koreansk poesi samsvarte ikke i antall linjer (to eller flere).
Minyo folkesanger, som tilhører den sanglyriske sjangeren av koreansk folklore, har sine røtter i forhistorisk tid. De utgjør våren som matet alt nasjonale former Koreansk poesi. I muntlig overføring i opptak på koreansk alfabet og ved hjelp av kinesisk skrift har tallrike folkesanger blitt bevart, varierte i innhold og form: arbeid, ritual, hverdagslig phunyo (sanger tematisk relatert til koreanernes skikker), chhamyo (sanger, ofte med akutt politisk og sosialt innhold) , uttrykt i form av prediksjon eller allegori ) osv. Størrelsen på en linje i en folkesang er vanligvis kort - to 4 eller 3 stavelsesfot, avhengig av melodien, som er dannet av en kombinasjon av to bånd av den tredje eller fjerde grad av den koreanske musikalske skalaen (det er også en variant: 3 - 3 - 4 bånd). Den dominerende strofeformen var 4-linjers. Ofte ble det lagt til et en-linjes refreng i strofen. Koreanske folkesanger er preget av hyppig bruk av repetisjoner og onomatopeiske ord, sammenfall av den midtre rytmiske pausen med den syntaktiske pausen, relativt enkel melodi.
Tidlige eksempler på koreansk poetikk
Det tidligste skriftlige eksemplet på poesi på koreansk språk er hyanga. Opprinnelig ble denne typen poesi kalt senennore eller sanwega, som betyr "sanger fra Østen" (dvs. Korea). Senere, for å skille det fra kinesisk poesi, begynte begrepet "hyanga" ("sanger fra innfødte steder") å bli brukt på det. Disse sangene ble distribuert på slutten av det 7. - begynnelsen av det 10. århundre i nærheten av hovedstaden i United State of Silla (nær den nåværende byen Gyeongju). Totalt har 25 verk av hyang overlevd til i dag; 11 av dem tilhører Künö (midten av 900-tallet) og ble registrert på 1000-tallet, og 14, ansett som mer eldgamle, ble registrert på 1200-tallet. De ble spilt inn på en av måtene å skrive Idu på - hyangchal, der betydningen og lyden av faktiske koreanske ord og grammatiske avslutninger ble formidlet med spesielt utvalgte og ofte forkortede kinesiske tegn. Derfor er å tyde Hyang-tekster en svært arbeidskrevende og ikke udiskutabel oppgave. Når det gjelder innhold, ligner noen hyangaer buddhistiske bønner, andre ligner folkelige (sjamanistiske) trollformler, andre ligner panegyrikk, og andre ligner hverdagsskisser. Verkene til hyang, som arvet tradisjonene til gamle folkesanger, var et overgangsstadium fra muntlig kreativitet til skriftlig litteratur på morsmålet (begynnelsen av individuelt forfatterskap). Hvis den eldste hyangaen var preget av en kort strofe, som vanligvis omfattet fire linjer og ble delt i to deler etter innhold, og antallet 3 eller 2-stavelses fot i en linje ikke var standardisert, så i den senere hyangaen standard verseform på 10 linjer krystalliserte seg gradvis. Den inneholder fra 79 til 93 skrevne tegn. Linjene er ennå ikke likeverdige, og derfor ulikt komplekse: odde linjer er i de fleste tilfeller kortere enn partall, den første linjen er relativt kort (36 tegn). Ingen rim ser ut til å ha blitt brukt. Hovedstørrelsen er 3-sammensatt fot. I samsvar med det nevnte prinsippet om kisynchonkyol ble diktet delt inn i tre deler (strofer): de fire første linjene utgjorde den første delen, de andre fire - den andre, deretter før den tredje delen, mellom den åttende og niende linjen, en mellomlinje på to eller tre tegn ble introdusert, som formidler interjeksjoner og utropspartikler (denne linjen teller ikke). Den første og andre delen ble sunget solo, og den siste, de fleste betydelig del, der en sofistisk skikkelse oppsummerte det som ble sagt, ble trolig fremført av et kor.
Som en fortsettelse av hyang på 1100- og 1300-tallet utviklet det seg en ny type koreansk poesi, nå kjent under forskjellige navn - Koryo kayo, changga, yoyo, som kan oversettes med uttrykket "sanger av Koryo" (navnet på dynasti som regjerte på den tiden). Fra denne epoken bevart i senere poster 20 flotte dikt, hovedsakelig rituelle, dityrambiske og kjærlighetsinnhold. De fikk anerkjennelse kl kongelig hoff. Den organiske forbindelsen mellom Goryeo-sanger og folkeminyo er bevist av melodiene som fulgte dem, språket og den metriske organiseringen av verset. Goryeo-sanger er en lang form for koreansk poesi (jangga, lit., "lang sang", i motsetning til tang, "kort sang"). Korte strofer (på to eller fire linjer) ble forent av et spesifikt tema til en syklus og ble avsluttet med et gjentatt refreng. Antall strofer var ikke konstant. Linjen inneholdt tre, vanligvis 3-stavelses, føtter. Spor etter påvirkning av poesi fra denne perioden finnes i senere koreanske sjangere - kasa og andre.
Den opprinnelige poesisjangeren på koreansk var hallim byeolgokjega(abbr. pyolgok) - "sanger i stil med akademiske melodier", også kjent som gyongichhega - "sanger som ligner på de som synges i nærheten av hovedstaden." Denne sjangeren oppsto i første halvdel av 1200-tallet på Ganghwa Island, hvor hovedstaden Koryo ble flyttet på grunn av den mongolske invasjonen, men ble raskt foreldet. Totalt 14 verk av gyongichhaeg har overlevd. Forfatterne deres var forskere fra Hallim hoffakademi, som hovedsakelig forherliget naturens skjønnhet og luksuriøst liv i et palass. Det antas at dette var den raffinerte, formalistiske poesien til middelalderske esteter. I mellomtiden var det denne sjangeren som spilte viktig rolle i rekkefølgen av koreanske vers. Selv om sjangeren gyeongichaeg og hverdagsliv er assosiert med poesi i Hanmun (en overflod av kinesiske fraser, en måte å skrive på i Hanmun med elementer av idu), arvet den mye fra folkesanger og spesielt hyang. Gyeongichhaegs poetiske linje syntaktisk var som to komprimerte linjer av sen hyang. Prinsippet om treleddsfordeling av materiale kan også spores. Et trekk ved den nye sjangeren var standardiseringen (med visse avvik) av antall fot, linjer og strofer. Strofen er delt i to deler og består av seks linjer med tre 3-4-stavelsesfot i hver. Verkene til gyeongichhaeg var et overgangssteg fra formen kort vers for lenge. De inkluderte vanligvis 58 strofer.
Høydepunktet for middelaldersk koreansk poesi det var en sijo-sjanger, mest populær på 1400- til 1700-tallet. Navnet på denne sjangeren dukker først opp i antologier fra 1700-tallet. Dens eksakte betydning er uklar. Noen forskere oversetter sijo som «årstidenes sanger», andre til «moderne låter». Mange sijoer ble komponert improvisert av en eller annen grunn, så emnene deres var omfattende. Men mest landskap, taoistiske (hvor avgang fra verden ble rost), patriotiske og kjærlighetsdikt dominerte. De var sammensatt av representanter for ulike deler av befolkningen. Sijoene har absorbert de beste tradisjonene innen muntlig poetisk kreativitet og tidligere poesi i Hanmun. Elementer av folkesanger kommer i utbredt bruk stilistiske figurer billedlig tale og i komposisjon (reverseringer og repetisjoner i første linje, utropspartikler i begynnelsen av tredje linje, parallellitet av de to første linjene, etc.). Poesiens innflytelse på Hanmun merkes i det strenge utvalget av plott, motiver og poetiske bilder fra kinesisk klassisk litteratur. Man kan også finne mange vanlige og karakteristiske trekk med hyangga og gyeongichhega.
Shijo er en komplett form for "vanlig" vers. Det er flere varianter i versorganiseringen av sijo. Men den viktigste er Pyeong Sijo (1400-1700-tallet), dvs. et dikt bestående av en 3-linjers strofe, gjennomsnittlig størrelse som har 43 stavelser. Dens ideelle formel er som følger: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3. I virkeligheten var svingninger mulig i størrelsene på Pyeongsijo-linjene, men generelt Pyeongsijo etterstrebet noen den midterste varianten av foten og linjen (1416 stavelser), tilsynelatende bestemt av metrisk tid og melodi. Hver linje er delt av en tydelig syntaktisk pause (caesura), vanligvis i to relativt uavhengige hemistikker, noe som gir opphav til den feilaktige tolkningen av sijo som en sekslinje. En hemistich består av to vekslende ulik (vanligvis 3 og 4 stavelser) fot, men noen ganger varierer antallet stavelser i en fot fra 2 til 6. Den første foten er oftest 3-stavelses. For den første foten av den tredje linjen er denne betingelsen uunnværlig, men den andre foten i samme linje inneholder minst fem stavelser. I Pyeongsijo ble komposisjonsprinsippet med tredelt fordeling av materiale, brukt i senere hyangga, fullstendig nedfelt De to første linjene er tematisk sammenkoblet, som i minyo. Tredje linje egenvekt som er flott i sijo, skiller seg noe fra hverandre, noe som bekreftes av originaliteten til dens rytmiske og melodiske organisering, den spesielle grammatiske utformingen og bruken av adresser og interjeksjoner i begynnelsen. Takket være parallelliteten til bilder i den første og andre linjen, så vel som som et resultat av repetisjoner i enden av hemistikker og innledende stopp, kan konsonanser av avslutninger (henholdsvis caesura og intern), i de fleste tilfeller grammatiske, oppstå. Imidlertid er det mange pyeongsijo (1600-tallet) der caesura-konsonanser ikke er en konsekvens av parallellitet eller repetisjon. Det antas at begrepet "embryonisk rim" kan brukes på denne typen sjanger. Dermed kom koreansk poesi i denne sjangeren nær ved å skape fullverdig rim, men forlot senere denne prestasjonen. Dette ble merkbart i de senere komposisjonsvariantene shijo - ossijo ("syklisk shijo", forent tematisk) og sasolsi jo ("narrativ shijo"), som noen ganger kalles med samme begrep jangsijo ("lang shijo"). Formen deres ble friere: økningen i linjelengde, forårsaket av den vilkårlige vekslingen av 2- og 3-fots hemistiser, førte til et sammenbrudd av 3-leddets struktur. Changsijo kan inneholde flere tre-linjers strofer. Imidlertid er svingen i jangsijo-føtter i utgangspunktet den samme som i pyeongsijo. I denne varianten av sjangeren forventes utseendet til frie føtter, typisk for moderne vers. Innføringen av folkemunnetalen i slutten av sijo, erstatningen av tradisjonelle bilder med konkrete, ekte, reflekterte tendensen til demokratisering av denne sjangeren. Ikke rart at changsijo var populære blant urbane mennesker. Til slutt bør det bemerkes at i sijo (spesielt Pyeongsijo) ble ord smeltet sammen med musikk. De ble ikke lest, men fremført akkompagnert av et musikkinstrument, derfor er alle tradisjonelle klassifiseringer av shijo basert enten på fremføringsmåten (fire typer), eller på melodien (tre typer), eller på tempoet til musikken (15 varianter). Generelt kan man si at melodien i shijo var mer kompleks enn i minyo. Standardmelodien til en linje anses å være 3 - 4 - 3 - 4 bånd. Å studere den musikalske siden av sijoen kan også kaste lys over arten av metrikken deres.
En annen like utbredt sjanger av middelalderkoreansk poesi var kasa- "sangstrofer". Som en ny form for "langt vers", utviklet de seg fra gyonggicheg, og passerte gjennom mellomstadiet av akchan - "panegyriske sanger", som ble fremført under seremonier i det kongelige palasset. Utviklingen av kasa-sjangeren er assosiert med oppfinnelsen av koreansk fonetisk skrift. Kasa hadde mye til felles med sijo, spesielt med jangsijo: et musikalsk talegrunnlag, en linje med to hemistikker med to 4-stavelser (sjeldnere 3-stavelser) føtter i hver, den spesifikke karakteren til den siste linjen. Men kasaene var fri fra sijoens formelle begrensninger: de kunne koble sammen opptil flere hundre linjer uten noen strofisk deling. Kas ligner rytmisk organisert prosa; lyriske elementer i dem veksler ofte med detaljerte episke beskrivelser (landskap, geografisk beskrivelse, liste over navn på fisk, insekter, etc.). Innflytelsen fra kas på utviklingen av historiens sjanger på koreansk er ubestridelig. Kasa ble ikke lenger sunget, men resitert i en sang. Det er ingen tilfeldighet at deres størrelse og fremføringsmåte har blitt bevart i koreansk folkedrama. Blant kasaene var det originale og anonyme verk. Sistnevnte er typiske for de senere formene for denne sjangeren - kyuban kasa ("kvinners kasa"), som ble sirkulert blant kvinner i Gyeongsang-provinsen (Sør-Korea), og kihen kasa ("kasa - reiserekord"), som forteller om naturen og livet i Korea og naboland. Det er også historiske kasa, som forteller om historiske og kulturelle begivenheter fra fortiden.
På slutten av 1200-tallet, blant den lavere urbane befolkningen, begynte en av typene folkesanger, chapka ("kompleks sang"), som i form ligner kasa, å utvikle seg. Det er en slags blanding av folkesanger fremført av profesjonelle gisaeng-dansere. Uten å observere en viss linjestørrelse og antall linjer, ble de enkelte delene av chapoken forent av en bestemt melodi. Samtidig spredte også Talgori ("årstidenes sanger") seg. Dette er originale dikt i form av kasa, med inndelinger i 12 måneder etter månekalenderen. Talgori ble fremført på folkefestivaler for å markere begynnelsen eller slutten av feltarbeid. Overgangsformen fra middelaldersk koreansk poesi til moderne frie vers var changga, som oppsto under den kulturelle og pedagogiske bevegelsen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Aktuelle i innhold oppdaterte disse korte diktene sin rytmiske og melodiske struktur i samsvar med lovene i det moderne koreanske språket og ny (først og fremst vestlig og japansk) poesi. Chang-metrikken, som muliggjorde veksling av flerstavelsesfot (på 75, 85, 65 stavelser), utviklet seg i retning av frie vers. Bevegelsen for det "nye" (sinsi), som utspilte seg på 1910-20-tallet, markerte begynnelsen på utviklingen av moderne frie vers (chayusi).
Koreansk poesi under japansk styre
Perioden med japansk styre (1910-1945) var veldig viktig for utviklingen av koreansk litteratur i det tjuende århundre, siden dannelsen ble bestemt ikke bare av særegenhetene ved utviklingen av den litterære prosessen i dette landet, men også av særegenhetene av den sosiopolitiske situasjonen som rådde på den koreanske halvøya ved århundreskiftet.
Formålet med å skrive denne artikkelen var å danne ideer om den kreative aktiviteten til moderne koreanske poeter i perioden med japansk tilstedeværelse. For å oppnå dette målet er det tilrådelig å minne om den vanskelige politiske situasjonen som utviklet seg på den koreanske halvøya på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.
I 1876, etter å ha forlatt politikken for selvisolasjon under press fra Japan, Frankrike, England, USA og Russland, befant den koreanske staten seg i innflytelsessfæren Europeisk sivilisasjon, en retningslinje når du skal bestemme retningen videre utvikling kultur i Korea, vestlige idealer og Japans erfaring med å assimilere dem ble valgt.
Etter annekteringen i 1910 kom Korea under japansk kontroll. Som et resultat av endringene i de sosio-politiske og kulturelle situasjonene som fulgte denne begivenheten, ble det gitt en ny impuls til den akselererte utviklingen av både litteratur og andre aktivitetsområder. Det koreanske samfunnet ble påvirket av prosessene med vestliggjøring og modernisering, som påvirket nesten alle livsområder til det koreanske folket. En enorm bekk begynte å trenge inn i Korea gjennom Japan. Europeisk kultur og litteratur, begynner landet å bli kjent med de litterære verkene til de mest fremtredende poetene og forfatterne i Vesten.
N.I. Conrad bemerker at europeisk litteratur ofte trengte inn i landene i øst i sin egen forkledning, det vil si i originalen, og penetrasjonen skjedde i dette tilfellet gjennom individuelle forfattere. Mange unge koreanere, spesielt kjente koreanske poeter og forfattere som Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (født 1896), Lee Gwangsu (født 1892), Kim Donin (1900-1951), Yeom Sansop (1897-1963) , Na Dohyang (1902-1927), Kim Sowol (1902-1934), Han Yongun (1879-1944), så vel som mange andre gikk for å studere ved japanske universiteter (Waseda, Keio, etc. .) til det litterære og filosofiske fakulteter, hvor de fikk mulighet til å bli kjent med vesteuropeisk, amerikansk og russisk litteratur. De fleste av de koreanske ungdommene som studerte ved japanske universiteter tilhørte aristokratiet, de var de første som ble kjent med kokingen kulturliv i Japan, noe som absolutt fascinerte og gledet. Dermed begynte det koreanske folket å bli kjent med verdens kulturarv.
Vestlig litteratur hadde en enorm innflytelse på utviklingen av moderne koreansk poesi. Bevegelser som romantikk, symbolisme, naturalisme, realisme og modernisme ble overført til koreansk jord, noe som tillot mange unge forfattere å finne nye skildringsmidler, ved hjelp av disse kunne de ganske tilstrekkelig formidle verdensbildet til en person på 1900-tallet.
Som opplyst av A.I. Herzen "For et folk berøvet offentlig frihet er litteratur den eneste plattformen fra høyden de får dem til å høre ropet fra deres indignasjon og deres samvittighet." Takket være de poetiske verkene til diktere fra perioden med Japans tilstedeværelse på den koreanske halvøya, kan man spore den vanskelige veien for utviklingen av koreansk litteratur, spesielt poesi, i første halvdel av det 20. århundre.
Koreanske patrioter, som ikke ønsket å tåle dagens situasjon, prøvde å finne tilflukt i Manchuria og Kina, hvor de publiserte artikler som fordømte japansk styre. Mange artikler og litterære verk skrevet i løpet av denne perioden ble publisert i tidsskrifter fra andre land (Manchuria og Kina), siden bare i dem kunne koreanske poeter og forfattere ærlig formidle sin holdning til Japans protektorat, dets omfattende makt og kontroll.
Men på den koreanske halvøya var ting helt annerledes. Den japanske regjeringen tillot ikke noen form for nasjonale frigjøringsaktiviteter. Aviser og blader var under streng tilsyn av sensurer, alle manuskripter var gjenstand for inspeksjon. Mange av dem ble konfiskert, og forfatterne deres ble "stevnet" og fengslet. Derfor måtte koreanske diktere under det japanske styret finne en løsning for å uttrykke motstanden. De uttrykte sin kjærlighet til nasjonen og landet ved å prise landskapene og de historiske personene i hjemlandet, og for å vise sin holdning til til den japanske staten og for å formidle lengselen etter uavhengighet, brukte mesterne av det poetiske ordet poesiens symbolikk.
En av poetene som skilte seg ut for sine anti-japanske følelser var Han Yongun (1879-1944). Da han begynte sin kreative karriere, var han allerede over førti år gammel, han var buddhist, deltok i den koreanske frigjøringsbevegelsen og var en av de trettitre underskriverne av den første mars «Uavhengighetserklæringen» («Tongnip sonon» , 1919), samt forfatteren av en av delene.
Han Yonguns diktsamling, The Silence of Love (Nime Chhimmuk), ble utgitt i mai 1926. Inntil da var identiteten hans som poet ukjent, så denne samlingen kom overraskende på folk flest av to grunner. For det første fordi denne samlingen "kom fra pennen" til Han Yongun, og for det andre fordi diktene som er inkludert i denne samlingen "var slående i antallet og kompleksiteten til metaforer, så uvanlige for tradisjonell koreansk poesi."
De poetiske verkene i første del av samlingen viser poetens innsikt og intuisjon som buddhistisk munk. I en alder av tjueseks år ble han munk og tok navnet Manhae på en gang i Japan, ved Komayawa College, studerte han buddhisme og vestlig filosofi.
Samlingen inneholder dikt dedikert til kisaeng (i gamle Korea: en kvinne som serverte menn ved fester og underholdt dem med sang og dans) under Li-dynastiet (1392-1910), som ofret livet for landets og folkets skyld og drepte fiendtlige befal under den japanske invasjonen midt i Li-dynastiet.
Det faktum at Han Yongun valgte disse kisaengs ved å velge et poetisk tema viser spesielt tydelig hans nasjonale ånd og manifestasjonen av en posisjon av avvisning av den dominerende posisjonen til Japan i Land of Morning Freshness. Det er andre poetiske verk der hans nasjonale bevissthet avsløres, selv om den er dyktig tilslørt gjennom allegorisk form. Ordet "Silence" skildrer livet til det koreanske folket i perioden med koreansk litterær motstand mot den gjennomgripende innflytelsen fra Japan.
Diktsamlingen av Pyon Yongno (1897-1961) "The Mind of Korea" er i tema og stemning nær diktsamlingen til Han Yongun, selv om den, i motsetning til sistnevnte, ble skrevet av en kjent poet på den tiden . Selv før denne samlingen dukket opp, hadde Pyon Yongnos poetiske verk allerede blitt publisert i mange magasiner og aviser. Selve samlingens tittel er også betydelig. Samlingen begynner slik:
Hvor kan jeg finne Koreas sinn?
Kanskje i en hule eller på bunnen av havet?
Kanskje rote gjennom de tykke pilegrenene?
Eller kikke inn i det fjerne himmelhvelvet?
OM! Hvor kan jeg finne Koreas sinn?
I likhet med Han Yongun skrev poeten Pyeon Yongno dikt dedikert til patriotiske kisaengs.
Hellig raseri
Mye mer full av tro
Og brennende lidenskap
Sterkere enn kjærlighet.
På en fjellhylle som skjelver i høyden,
Leppene hennes er fargen på granat
Kysset døden.
OM! på en bølge som er like asurblå som bønneblomster
Hjertet flyter som en smug av valmuer.
Raskt rennende elv
Vil alltid være himmelsk
Så er det virkelig din blomstrende sjel?
Vil det ikke være skarlagenrødt for alltid?
OM! på en bølge som er like asurblå som bønneblomster
Hjertet flyter som en allé av valmuer.
Poeten Lee Sang-hwa (1901-1943), som i sitt poetiske verk viste en tendens til å motsette seg japansk kolonialisme og skapte flere lyriske verk, dukket opp på den litterære arenaen samtidig med Byeon Yongno.
Lee Sang-hwa ble født i Daegu, Nord-Gyeongsang-provinsen (republikken Korea). Etter endt skolegang i Seoul dro han til Tokyo i 1923 og begynte å studere fransk ved skolen for fremmedspråk. Det året opplevde han et jordskjelv som skjedde i Land of the Rising Sun og banking av koreanske studenter og innvandrere av de innfødte i Japan. Lee Sang-hwa slapp deretter mirakuløst unna kampen. Det kan sies at disse hendelsene ble et slags vendepunkt som i stor grad endret retningen til hans litterære verk: de tidligere eksisterende sentimentale og dekadente tendensene i hans verk eksisterte ikke lenger. I alle verkene fra den senere perioden ble nasjonalånden dominerende, og slo gjennom. "Kommer våren til de inntatte åkrene?" ("Paatkin tiredo pomyn onynga?", 1926) er et av de beste anti-japanske diktene til poeten Lee Sang-hwa fra kolonitiden. Kommer våren til de stjålne jordene i nå fremmede land?
Soler seg i solens stråler,
Jeg går langs skillet som i en drøm
Der grønne felt og blå himmel smelter sammen.
Hei, himmel og felt som forblir stille,
Du vinket meg eller noen ringte, svar!
Jeg føler at jeg ikke havnet her ved et uhell.
Vinden hvisker noe i øret mitt,
Flafringen av klærne forteller deg ikke at du skal bremse.
Og i skyene er det gledelig, som en jente bak et gjerde,
Lerken ler.
Fruktbare åkre med bygg
Med et lett regn som falt etter midnatt,
Hårstøtene ble vasket, og hodet mitt ble klarere.
Jeg går for moro skyld!
En snill kløft går rundt, klemmer tørre felt,
Nynning vuggesang, løper bort og rister på skuldrene.
Sommerfugler og svaler, ikke le,
Si hei til blomstene i åkeren.
Det er fint å se på åkrene, at kvinner er smurt
Olje, hell.
Gi meg hakken!
Jorden er myk, som en full kiste,
Jeg vil tråkke til jeg svetter og anklene verker.
Som et barn på elvebredden
Uten søvn, uten hvile, en rastløs sjel,
Hva søker du etter? Hva streber du etter? Svar!
Kjenner lukten av friskt grønt med hele kroppen,
Der, hvor grønn tristhet og blå latter smelter sammen,
Jeg har vandret hele dagen, fylt av forventning om våren.
Men kanskje ble våren stjålet sammen med jordene.
I løpet av hans levetid ble ikke en eneste samling av denne forfatteren publisert, men i hjembyen hans ble det reist et monument dedikert til hans poetiske dyktighet, takket være at det ble født mange fantastiske dikt som reflekterte tankene, følelsene og opplevelsene til ikke bare én poet , men et helt folk. Hans navn vil leve i hjertene og sinnene til det koreanske folket i mer enn én generasjon.
Når man husker poeter som uttrykte anti-japanske følelser, kan man ikke gå glipp av figuren til poeten Sim Hong (1901-1936). Han skapte ikke bare poetiske verk, men skrev også romaner, dramaer, filmmanus, var regissør, skrev filmanmeldelser og spilte til og med i filmer selv. I tillegg til manus skrev han flere romaner som ble verdsatt i den moderne litterære verdenen i Korea. Det mest representative verket i hans litterære virksomhet anses å være "The Evergreen Plant" ("Sannoksu", 1935), der hovedtema er folkebevegelse, som oppmuntret intelligentsiaen til å vende tilbake til hjemlandet, lidende under fattigdom, utbytting og leve sammen med de opplyste bøndene for å øke nasjonal styrke.
Fra tid til annen skrev Sim Hong poetiske verk som ikke lignet hans prosaverk, der nasjonal bevissthet ble uttrykt i en indirekte, unnvikende form, mens diktene ganske åpent formidlet hans ønske om nasjonal uavhengighet:
Når den dagen kommer
Mount Samgak vil reise seg og begynne å danse
Og strømmen av Han-elven vil stige.
Hvis den dagen kommer før jeg dør
Jeg vil sveve om natten som en kråke
Og bank på bjellen med hodet.
Hodeskallebein vil spre seg overalt,
Men jeg vil dø i full glede.
Når dagen endelig kommer
Jeg skal ri min Bolivar og skrike
Og om gleden fortsatt presser på brystet ditt?
Jeg tar en kniv og river av skinnet
Og jeg skal lage en magisk tromme
Og jeg vil gå frem med ham i fortroppen.
For en prosesjon!
La meg høre dette tordnende ropet minst én gang,
Og jeg vil lukke øynene for alltid.
"Samgak" og "Han" er de virkelige navnene på fjellet og elven i Seoul, så når poeten sier at fjellet og elven vil "stige og danse", sikter han til dagen da det koreanske folket ble frigjort fra japansk styre, vil glede seg. I sitt arbeid uttrykker Sim Hong ideen om at han villig vil dø når den dagen kommer. Jongno-klokken er et tradisjonelt symbol for koreanske folk, brukt i nasjonale festivaler. Med uttrykket "Jeg vil ringe i bjella med hodet mitt," viser han helt klart hvor sterkt hans ønske er å forsvare landets nasjonale uavhengighet.
Det er ikke overraskende at diktsamlingene hans ikke kunne publiseres i denne perioden. Sim sendte en gang manuskriptene sine til den japanske regjeringen for gjennomgang med den hensikt å publisere dem, men de ble umiddelbart konfiskert og overvåkingen av ham ble strengere. Verkene hans, gjennomsyret av ideene om nasjonal uavhengighet, dukket opp etter frigjøringen av Korea, som skjedde i 1945, og etter dikterens død.
Under den kinesisk-japanske krigen (1894-1895), på høyden av Japansk aggresjon Japanerne økte presset på den koreanske halvøya. I tillegg til det koreanske språket, avskaffet de studiet av koreansk historie og til og med geografi på alle skoler. Deretter innførte de et forbud mot publisering av private magasiner og aviser publisert på koreansk, og til og med artikler om koreansk historie, kultur og kunst skrevet på japansk ble ikke godkjent av sensuren og ble ikke publisert. Flere tusen eksemplarer av lærebøker, historiebøker osv., som indikerte at Korea hadde vært uavhengig og motstått japansk invasjon tidligere, ble ødelagt. All undervisning på skolene skulle foregå på japansk, som ble det offisielle språket like etter annekteringen statens språk i Korea, og lærere utdanningsinstitusjoner måtte bruke japanske uniformer. Dermed kan vi si at en så vanskelig situasjon i landet påvirket ikke bare livet til det koreanske samfunnet som helhet, men også utviklingen av litteratur. Men selv i denne mørke perioden var det poeter som berømmet Korea i sangene sine og ba om å fremme den koreanske uavhengighetsbevegelsen. En av dem var Lee Yuk Sa (1904-1944).
Lee Yuk Sa ble født i Andong, Nord-Gyeongsang-provinsen. Han studerte sosiologi ved Peking-universitetet, så med sitt yrke kunne han lett finne en godt betalt statlig jobb, men han valgte likevel å bli forfulgt og fengslet for sitt litterære arbeid med sikte på å forsvare den koreanske halvøyas uavhengighet:
Det er snøhvitt her
Og duften av plommeblomster er ikke i nærheten.
Jeg sår frøene til sanger,
De som selv etter tusenvis av år,
En supermann på en hvit hest vil synge på topp i denne ørkenen.
I dette diktet refererer denne snørike årstiden utvilsomt til en lang og mørk periode i Koreas liv. Plommeblomster brukes vanligvis som et symbol på en rettferdig ånd, så det kan antas at disse poetiske linjene er en slags sang fra pionerene til den uavhengige koreanske bevegelsen.
Uansett hvor vanskelig livet til det koreanske folket var i perioden med japansk styre i Korea, bør det bemerkes at det var japanske litterære oversettelser som introduserte mange unge talentfulle koreanske poeter, som var på jakt etter en ny måte å uttrykke følelser på, til arbeidet til moderne vestlige forfattere. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire og andre franske symbolister er de vestlige poetene hvis verk villig ble oversatt både fra originalene og fra engelskspråklige tilpasninger.
Etter nederlaget til uavhengighetsbevegelsen 1. mars 1919, grep en tilstand av ekstrem håpløshet mange mennesker i Korea. På 20-tallet Flere litterære magasiner gjennomsyret av dekadente stemninger dukket opp: "Ruiner" ("Paeho"), "White Tide" ("Baekcho"), "Creation of the World" ("Kaebyok") og andre. På den tiden skrev unge poeter og forfattere, som imiterte europeisk dekadanse, med et snev av nihilisme om tårer, sukk, sorg, tristhet, sykdom, anger og død. Den eneste begrunnelsen for slike verk var det faktum at de absolutt samsvarte med de akutte opplevelsene til hele det koreanske folket.
Alle land har gått gjennom perioder med endring på et eller annet tidspunkt, så Korea var intet unntak. Landet, som var fullstendig isolert fra omverdenen og fruktene av sivilisasjonen, ble møtt med påvirkningen av nye trender introdusert fra både Japan og Vesten. Det koreanske samfunnet fikk muligheten til å oppfatte realitetene til andre kulturer, bli kjent med litterær arv andre land, for å låne beste praksis fra vestlige land, noe som selvfølgelig ikke alltid vekket entusiastiske reaksjoner fra en ganske stor del av befolkningen.
Den hyperdynamiske prosessen med vestliggjøring og modernisering har vekket behovet for å vende seg til verk av vestlig litteratur, som har hatt en betydelig innflytelse på utviklingen av moderne koreansk litteratur, spesielt poesi. Den poetiske kreativiteten til koreanske poeter som klarte å kombinere Vesten og Østen i sine verk, der de er langt fra siste rolle gitt til Japan og dets nesten et halvt århundre med innflytelse på utviklingen av den koreanske staten, får en spesielt betydelig karakter. Etter å ha opplevd den sterke innflytelsen fra vesteuropeisk litteratur, klarte koreanske forfattere å skape sin egen ekstraordinære kreativt konsept, som ga verkene deres unikt.
koreansk poet japansk symbolikk
ANTHOLOGY OF KOREAN CLASSICAL POETRY OVERSETT AV A.A. AKHMATOVA
G.A. Pak Barnaul
I 1956, for første gang på russisk, ble det utgitt en antologi med koreansk klassisk poesi fra det 11. - 18. århundre. . Interlineære oversettelser ble utarbeidet av personalet ved Institutt for filologi ved Leningrad University, Prof. A.A. Kholodovich, M.I. Nikitina og studenten Peter Pak.
Om eksistensen av muntlig poesi i Korea i begynnelsen av vår tidsregning. Kinesiske historiske kronikker rapporterer. Fra 600-tallet for opptak morsmål Koreanere brukte kinesiske tegn, og fra den tiden sluttet koreansk poesi å være det bare muntlig kreativitet. Den første diktsamlingen ble satt sammen i 886. 25 poetiske verk skrevet i sjangeren, som nå heter hyanga, har nådd oss. Motivene til mange av dem er inspirert av buddhismen: dette er naturlig, siden de ble samlet inn av munker. Men noen, for eksempel "Tong-dong", "Chhoyonga" og andre er dypt folkelige i naturen. Etter oppfinnelsen av metalltype i 1403 og opprettelsen av fonografisk skrift i 1403, ble koreansk poesi hovedsakelig skrevet.
Samlingen "Korean Classical Poetry" gjenspeiler fire stadier av utviklingen av poesi og de viktigste poetiske formene: hyangga (til 1400-tallet), kasa (til 1500-tallet), sizjo (XV-XVIII århundrer) og changga (XVII-III) århundrer).
Høsten 1954, lenge før «tiningen», fikk forfatteren av disse linjene muligheten til å delta på et arbeidsmøte i A.A. Kholodovich med A.A. Akhmatova. Det var også assistenter M.I. Nikitina, A.F. Trotskevich og D.D. Eliseev (nå doktor i filologi) - studenter ved spesialkurset A.A. Kholodovich om analysen av teksten til "Ode to a Flying Dragon" - den første litterært monument skrevet med fonografisk skrift. Hos den noe reserverte og beskjedent kledde kvinnen var det vanskelig å gjenkjenne den strålende skjønnheten som
A.A. Akhmatova var på kjente fotografier.
Mindre enn ett år var gått siden samlingen ble satt inn. Hovedteksten i samlingen er innledet med tittelen "Unfading Words of the Land of Green Mountains." Det samme navnet er gitt til en av antologiene til koreansk poesi (1727) og en samling middelalderdikt i sjangeren sizho (tercet), utgitt på koreansk i DPRK. I de gamle kronikkene
Gah i øst, Korea ble også kalt "The Land of White Storks" og "The Land of Morning Freshness." I dag er det to selvnavn som gjenspeiler inndelingen av landet: i nord - Joseon, og i sør - Hanguk. Det koreanske språket i seg selv er også særegent, som forskerne fortsatt finner det vanskelig å korrelere med språkgruppe eller familie.
Litterær oversettelse er ikke bare en oversettelse fra ett språk til et annet, men transformasjonen av ett figurativt system til et annet, like komplekst, men presentert i et annet språkskall. Oversettelse
A.A. Akhmatovas koreanske poesi er en klassisk gjenskaping av orientalske bilder ved hjelp av et annet språk, så forskjellig fra originalspråket. I denne forbindelse er ordene til R. Kipling, uttrykt av ham tilbake i 1892, bemerkelsesverdige: "Vesten er Vesten, Østen er Østen, og de vil ikke rokke seg," som uttrykte umuligheten av gjensidig forståelse mellom bærere av to forskjellige sivilisasjoner - vestlig og østlig. Denne konklusjonen er selvfølgelig feil, så den er uakseptabel for oss.
En utmerket ekspert på Japan, internasjonal journalist
V.Ya Tsvetov understreker: «Ikke all haiku av den mest elskede dikteren i Japan på 1600-tallet, Matsuo Basho, kan oversettes til. fremmed språk. Tre vers som er laget for å bli forstått av mennesker med en generell bevissthet virker uforståelige og til og med morsomme for de som mangler slik bevissthet.
Å Matsushima!
Å Matsushima, å!
Matsushima, åh!
Ja, hva er poetisk i disse linjene? Etter vår mening ingenting. Men hvorfor blir japanerne glade når de resiterer denne "haikuen"?
Den som så Matsushima er uten tvil mest et fint sted i Japan er det ikke nødvendig å lese beskrivelsen. Han blir begeistret bare av ordet «Matsushima», spesielt siden det ble sagt til henne. Og de som vet om Matsushima tror: hvis Basho, anerkjent for japansk poesi, ikke kunne beskrive dette stedet, så er det virkelig av magisk skjønnhet. Det handler om japansk poet XVII V., som utviklet den poetiske formen for "haiku" i detalj. Tercetten ovenfor er selvsagt et slags poetisk eksperiment som viser hvor rik intonasjonen i verset og dets variasjon er på uttrykksfulle, emosjonelle og estetiske muligheter. Så det er på det russiske språket: det samme ordet, uttalt med forskjellige intonasjoner, fremkaller forskjellige, noen ganger motsatte, følelser.
Koreansk poesi har mange bilder, oftest idiomatiske, bokstavelig talt uoversettelige. Dermed brukes den "asurblå skyen" til å bety en karriere, den "snøhvite skyen" er livet i naturen, et silkeantrekk betyr å trekke seg tilbake, "veve (fra vinstokker) en dør" er bildet av et elendig hjem, perler er et symbol på en mann, og "tråd som er trukket med perler" - kvinne, plommeblomster - symbol Vis mann. Poeter bruker ofte disse symbolene for å lage undertekst. Her er Lee Seks tercet:
Hele dalen var dekket av snø
Og svarte skyer dekket henne.
Jeg dro dit for plommeblomster,
Men jeg vet ikke hvor de blomstrer.
Jeg står alene i solnedgangens stråler, og jeg vet ikke hvordan jeg skal finne veien
Nedenfor er en tercet av den koreanske poeten Nam
Jeg står alene på en fjelltopp
Med et trukket sverd i hånden.
Treblad - Mitt Korea!
Du er fanget mellom Yuz og Ho.
Når, å når skal vi fjerne støvet fullstendig i sør og nord!
I løpet av årene med vanskelige kriger, der landet avviste invasjoner fra nord og sør, patriotisk tema. Det er også presentert i følgende tercet av en ukjent poet:
Alle sverdene i hele universet
Jeg vil gjerne endre den til en kost,
For å feie ut både sørlendinger og nordlendinger herfra.
Og lag ploger av koster og pløy hele landet
«Anonymiteten og antologien til koreansk poesi er langt fra tilfeldige fenomener. Det må huskes at det litterære språket er tid-
Jeg var ikke koreansk, men kineser. Det forble et litterært språk selv etter opprettelsen av det koreanske nasjonale manuset. Det koreanske språket har lenge vært ansett som vulgært i kretsene til herrene i klassen, uverdig til å uttrykke høy poetisk tanke. Naturligvis foretrakk de som ty til denne metoden for å uttrykke poetisk tanke enten å ikke bli publisert eller å forbli ukjent.»
Oversettelsen av Lee Hwans tercet av A.A. Kholodovich, red. A.A. Akhmatova:
La torden ødelegge fjellryggen,
De som er født døve vil ikke høre.
La solen skinne på himmelen Den som er født blind vil ikke se.
Ja, vi er seende, hørselen vår er følsom,
Og likevel er vi døvblinde
Oversettelse av A.A. Kholodovich, red. A.A. Akhmatovas dikt av en ukjent forfatter er så nært som mulig originalens form, spesielt repetisjonen av hemistikker:
Og i kveld har natten kommet,
Etter natten blir det morgen,
Det blir morgen - og du vil dra,
Og hvis du drar, kommer du ikke tilbake;
Hvis du ikke kommer tilbake, vil jeg savne deg,
Men jeg kommer til å kjede meg og visne bort,
Hvis jeg visner bort, vil jeg ikke leve.
Hvis du forstår at jeg vil visne bort,
Hvorfor skulle jeg ikke leve i verden?
Du vil ikke gå til stedet ditt før
Hvordan kan du dele seng med meg?
En kjent vitenskapsmann, som på en gang ledet tre avdelinger - koreansk, japansk og kinesisk filologi, en fremragende forsker av språktypologi, en strålende oversetter fra tysk, fransk, engelsk, koreansk og andre språk - A.A. Kholodovich fant det ikke mulig å utelate ordene "red. A.A. Akhmatova", som er bevis
indikerer hans holdning til A.A.s talent. Akhmatova, som investerte enormt arbeid i utgivelsen av koreansk klassisk poesi.
2. Koreansk klassisk poesi. Oversettelser av Anna Akhmatova. Generell utgave, forord og notater av A.A. Kholodovich. - M.: Goslitizdat, 1956. - S. 239.
3. Se: Kontsevich. L.R. Koreansk poetikk / Ordbok med litterære termer. - M.: Education, 1974. - S. 156-167, 508.
4. "De uviskende ordene i landet med grønne fjell." - Pyongyang, 1954 (på koreansk).
5. Tsvetov V.Ya. Den femtende steinen i Ryoanji-hagen. - M., 1986. - S. 78.
6. Se: Koreansk klassisk poesi. Oversettelser av Anna Akhmatova. Generell utgave, forord og notater av A.A. Kholodovich. - M, 1956. -
s. 37; Ufalske ord fra landet med grønne fjell. - Pyongyang, 1954. - S. 3-15. Interlineære oversettelser ble laget av artikkelforfatteren. Interlineær:
Hele dalen var dekket av snø, og svarte skyer dekket den.
Jeg dro dit for plommeblomstene, som gjør meg så glad.
Det er allerede solnedgang, og jeg står alene og vet ikke hvor jeg skal dra nå.
7. Koreansk klassisk poesi. Oversettelser av Anna Akhmatova. Generell redigering
sjon, forord og notater av A.A. Kholodovich. - M, 1956. - S. 47; Ufalske ord fra landet med grønne fjell. - Pyongyang, 1954. - S. 39. Interlineær:
Jeg står med et trukket sverd på toppen av Paektusan-fjellet.
Korea, som et treblad, er klemt mellom XO og SE.
Når skal vi strø i støv dem som truer oss fra sør og nord!
Forfatteren av terceten på slutten av 1400-tallet. var krigsminister. Paektusan (lett. hvithodet fjell) reiser seg i Nord-Korea. I folkeeventyr er Paektusan omgitt av sagn; Dikt og dikt er dedikert til ham (for eksempel Cho Gi Chens dikt "Pektusan") Ho - Manchu-stammer som invaderte de nordlige grensene - Ny, Yue - sørlige utlendinger. Det er åpenbart at øst er et relativt begrep. Hvis Korea er assosiert med "landet med morgenfriskhet", så er det blant de gamle kineserne "landet øst for havet." Japanerne kaller Japan «The Land of the Rising Sun». I terceten til den koreanske poeten Nam Yi er ordet "Paektusan" ikke bare et toponym, men også et ordbilde, et ordsymbol. I oversettelse erstattes det med uttrykket " fjelltopp" Tilsynelatende er en annen utgave av oversettelsen mulig. La oss gi noen analogier. Når oversatt til russisk
språket i G. Heines dikt «Ein Fichtcnbaum sleht einsam...» ordet Morgenland (et billednavn for Midtøsten) F.I. Tyutchev erstatter det med uttrykket "i det fjerne østen," og M.Yu. Lermontov bruker varianter for å oversette bunnen: den første er «langt østlige land" og den andre, siste - "i regionen der saltet stiger," som er uforanderlig fra originalen.
8. Koreansk klassisk poesi. Oversettelser av Anna Akhmatova. Generell redigering
sjon, forord og notater av A.A. Kholodovich. - M, 1956. - S. 175.
9. Koreansk klassisk poesi. Oversettelser av Anna Akhmatova. Generell redigering
sjon, forord og notater av A.A. Kholodovich. - M, 1956. - S. 14.
10. Koreansk klassisk poesi. Oversettelser av Anna Akhmatova. Generell redigering
sjon, forord og notater av A.A. Kholodovich. - M, 1956. - S. 114; Ufalske ord fra landet med grønne fjell. Pyongyang, 1954. - S. 135. Interlineær:
Tordenbølgene ødelegger fjellene, men den døve hører det ikke.
Solen skinner i himmelhvelvet, men den blinde ser den ikke.
Men vi ser alt og hører alt, men vi lever som døvblinde.
11. Koreansk klassisk poesi. Oversettelser av Anna Akhmatova. Generell redigering
sjon, forord og notater av A.A. Kholodovich. - M, 1956. - S. 231.
Koreansk poesi fremført eller skrevet på det koreanske språket eller av det koreanske folket. Tradisjonell koreansk poesi ble sunget. Fram til 1900-tallet ble det meste av koreansk poesi skrevet i Hancha (kinesiske tegn (Hanzi)) på klassisk kinesisk.
Opprinnelse
Koreanske lærere (poeter) skrev poesi i klassisk kinesisk stil som før på 400-tallet f.Kr., basert på kinesiske kvad. Det kjente overlevende eksemplet stammer fra 17 f.Kr. BC, "Kong Yuris sang om de gule fuglene" (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Noen koreanske forfattere fulgte den lyriske stilen til Tang-dynastiets poesi, for eksempel Shi-formen for poesi. Interessant nok begynner koreansk poesi å blomstre under påvirkning av konfuciansk lære i Goryeo-perioden (fra 935). Diktsamlinger ble utgitt svært sjelden.
Hyanga
Sanger av Goryeo
Goryeo-perioden var preget av en økning i bruken kinesiske karakterer. Hyangga, som en form for koreansk litteratur, har stort sett forsvunnet, og «Songs of Goryeo» (Goryeo gayo) har blitt veldig populær. De fleste av Goryeos sanger ble overført muntlig og de fleste overlevde inn i Joseon-perioden, da noen av dem ble skrevet ned ved hjelp av Hangul. Poetisk form for sanger Goryeo mer kjent som pyeolgok. Det er to forskjellige former: tallyeongchae (단련체) og yeonjangchae (연잔체). Standarden er den korte formen, mens sistnevnte er den lengre formen. Goryeo-sanger er preget av deres mangel på ren form, og deres økende lengde. De fleste er rettet mot sin natur, og beskriver generelle spørsmål i livet.
Sijo
Casa
Moderne poesi
Det var forsøk på å presentere imagisme og moderne poesi med ekstraordinære midler: i oversettelsene til amerikanske modernister som Ezra Pound og T. S. Eliot på begynnelsen av 1900-tallet. I løpet av den tidlige republikanske perioden (fra 1953 etter Korea-krigen), var patriotiske verk svært vellykkede. Lyrisk poesi dominerte fra 1970 og utover. Poesi er ganske populært i Korea på det 21. århundre, både basert på antall verk publisert og fortsatt skrevet. Et korpus av moderne koreansk poesi er blitt samlet. Verkene gir språklig informasjon om 10 300 originale koreanske dikt.
se også
Kilder
- (ikke tilgjengelig)
Skriv en anmeldelse av artikkelen "Koreansk poesi"
Litteratur
- Samtidskoreansk poesi. M., 1950.
- På koreansk jord. Dikt av koreanske poeter. M.-L.: DL, 1952
- Koreansk klassisk poesi. Per. A. Akhmatova. 2. utgave, M., 1958.
- Koreanske tekster. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (Antologi med lyriske dikt av Ryong-gu med koreansk oversettelse). Ed. tekst, overs. og kommentere. D. Eliseeva. M.: IVL, 1960 (Monumenter for litteraturen til folkene i Østen. Tekster. Liten serie. VI)
- Bambus i snøen. Koreanske tekster fra 800-1800-tallet. M.: IVL, 1978 (samlet av L. Kontsevich, vitenskapelige oversettelser og kommentarer av L. Kontsevich og M. Nikitina; poetisk oversettelse av A. Zhovtis)
- Koreansk seks vers. Alma-Ata: Kasakhisk stat. forlag HL, 1956. Trans. A. L. Zhovtis og P. A. Pak Ir
- Jeon Chul. Ensom kran. Fra koreansk poesi på 1500-tallet. M.: KhL, 1975 (samlet og kommentert av L. Kontsevich, vitenskapelig oversettelse av N. Itskov og L. Kontsevich; poetisk oversettelse av A. Zhovtis)
- Nikitina M.I. Antikkens koreansk poesi i forbindelse med ritualer og myter. M., 1982.
- Galkina L.V. Modernisme i koreansk poesi på 30-tallet av XX-tallet // Oriental Studies. Vol. 17. Leningrad, 1991. S.50-55.
- Lee Peter. Antologi av koreansk poesi. New York, 1964.
- Ko vant. Samtidskoreansk poesi. Seoul, 1970.
- The Immortal Voice: En antologi av moderne koreansk poesi. Seoul, 1974.
| ||||||
Et utdrag som karakteriserer koreansk poesi
Jeg kjente denne naboen veldig godt. Hun var en ganske hyggelig kvinne, men det som slo meg mest en gang var at hun var en av de menneskene som prøvde å fullstendig "isolere" barna sine fra meg og forgiftet meg etter den uheldige hendelsen med å "tenne opp bålet" .. (skjønt hennes eldste sønn, vi må gi ham det han fortjener, forrådte meg aldri og fortsatte, til tross for eventuelle forbud, fortsatt å være venner med meg). Hun som, som det nå viste seg, visste bedre enn noen annen at jeg var en helt normal og ufarlig jente! Og at jeg, akkurat som hun en gang gjorde, rett og slett lette etter den rette veien ut av det "uforståelige og ukjente" som skjebnen så uventet kastet meg inn i...Uten tvil må frykt være en veldig sterk faktor i livene våre hvis en person så lett kan forråde og så enkelt vende seg bort fra noen som så sårt trenger hjelp, og som han lett kunne hjelpe hvis ikke den samme frykten satte seg så dypt og pålitelig i ham...
Selvfølgelig kan vi si at jeg ikke vet hva som en gang skjedde med henne, og hvilken ond og nådeløs skjebne som tvang henne til å tåle... Men hvis jeg visste at noen helt i begynnelsen av livet hadde den samme gaven som fikk meg til å lide så mye, jeg ville gjøre alt i min makt for å hjelpe eller veilede denne andre på rett vei begavet person, for at han ikke skulle «vandre i mørket» like blindt og lide like mye... Og hun, i stedet for å hjelpe, tvert imot, prøvde å «straffe» meg, slik andre straffet meg, men i det minste visste ikke disse andre hva som skjedde og prøvde ærlig å beskytte barna sine mot det de ikke kunne forklare eller forstå.
Og så, som om ingenting hadde skjedd, kom hun på besøk til oss i dag med sin lille sønn, som viste seg å være nøyaktig den samme "begavede" som meg, og som hun var veldig redd for å vise til noen, slik at Gud forby, noen... da så jeg ikke at den søte babyen hennes var akkurat den samme "forbannelsen" som jeg ifølge hennes "prangende" konsept var... Nå var jeg sikker på at det ikke ga henne mye glede å komme til oss, men hun ville heller ikke nekte, hun kunne, av den enkle grunn at hennes eldste sønn, Algis, ble invitert til bursdagen min, og fra hennes side var det ingen alvorlig grunn til ikke å slippe ham inn, og det ville ha vært for frekk og "ikke passende." -nabolig, hvis hun ville gå for det. Og vi inviterte henne av den enkle grunn at de bodde tre gater unna oss, og sønnen hennes måtte reise hjem alene om kvelden, så da vi naturligvis innså at moren ville bekymre seg, bestemte vi oss for at det ville være riktigere å invitere henne sammen med henne for at min lille sønn skal tilbringe kvelden ved vårt festlige bord. Og hun, "fattig", som jeg nå forsto, led bare her, og ventet på muligheten til å forlate oss så snart som mulig, og, hvis mulig, uten noen hendelser, å returnere hjem så snart som mulig ...
-Er du ok, kjære? – Mors kjærlige stemme hørtes i nærheten.
Jeg smilte umiddelbart til henne så selvsikkert som mulig og sa at jeg selvfølgelig hadde det helt fint. Og jeg selv, fra alt som skjedde, ble svimmel, og sjelen min begynte allerede å synke ned i hælene mine, da jeg så at gutta gradvis begynte å snu seg mot meg, og om jeg ville det eller ei, måtte jeg raskt ta meg sammen og "etablere "jernkontroll" over mine rasende følelser... Jeg ble grundig "slått ut" av min vanlige tilstand og glemte til stor skam helt om Stella... Men babyen prøvde umiddelbart å minne seg selv på det.
«Men du sa at du ikke har venner, og hvor mange av dem er det?!...» spurte Stella overrasket og til og med litt opprørt.
– Dette er ikke de virkelige vennene. Dette er bare gutter jeg bor ved siden av eller studerer med. De er ikke som deg. Men du er ekte.
Stella begynte umiddelbart å skinne... Og jeg, «frakoblet» smilende til henne, prøvde febrilsk å finne en vei ut, uten å vite hvordan jeg skulle komme meg ut av denne «glitte» situasjonen, og begynte allerede å bli nervøs, fordi jeg ville ikke fornærme bestevennen min, men jeg visste nok at snart ville de definitivt begynne å legge merke til min "merkelige" oppførsel... Og igjen ville det strømme inn dumme spørsmål, som jeg ikke hadde den minste lyst til å svar i dag.