På slutten av 20-tallet av 1900-tallet begynte lydkino å marsjere over planeten i et rolig monofonisk tempo. Filmskapere" gammeldags«de snakker om tapet av uttrykksevne og det faktum at kun i stumfilmer gir skuespillet mest mening.
I tillegg til filmskaperne som aksepterte oppfinnelsen av lydkino og begynte å utvikle seg innenfor de nye forholdene, var det også de som var forut for sin tid og, i mangel av avansert teknologi, prøvde å skape ting innenfor rammen av vitenskapelige og teknologiske fremskritt implementert mye senere.
"Tegnelyd" En teknologi utviklet av en gruppe entusiaster på 30-tallet av 1900-tallet, lenge før oppfinnelsen av sequencere og synthesizere. Det gjorde det mulig, ved å kunstig lage grafikk av lydspor på film, å syntetisere alle lyder, effekter og spille inn komplekse polyfoniske verk. 
Komponist Arseny Avraamov, designer Evgeny Sholpo og regissør-animator Mikhail Tsekhanovsky i ferd med å jobbe med en av de første sovjetiske lydfilmene, "Five Year Plan. Plan of Great Works" kom til ideen om den håndtegnede lydteknikken. Da de første filmrullene ble utviklet, uttrykte Tsekhanovsky, som beundret skjønnheten i mønstrene til lydsporet, ideen: "Jeg lurer på, hvis du filmer et egyptisk eller eldgammelt gresk ornament på dette sporet, vil arkaisk musikk hittil ukjent for oss plutselig begynner å høres?» Grovt sett utviklet ideen om "tegnet lyd" seg fra enkel menneskelig nysgjerrighet. Dette skjedde i oktober 1929.
Laboratoriene som ble opprettet ble snart verdens første prototyper for fremtiden forskningssentre datamaskin musikk. I utgangspunktet ble anvendt filmmusikk skapt, resultatet av arbeidet var filmscoring. De mest kjente er verkene til Evgeny Sholpo, oppfinneren av Variofon-instrumentet, komponisten og forskeren Arseny Avraamov, som jobbet med problemene med ultrakromatisk musikk, og Nikolai Voinov, som skapte Nivoton. I hjemmetapetiden, innenfor rammen av håndtegnede lydteknikker, forsøkte disse forskerne å lage en teknologi som tradisjonelt anses som den høyeste prestasjonen til datamaskiner. musikkteknologi 90-tallet av det tjuende århundre. 
Hovedformålet med "tegnet lyd"-teknologien er syntesen av lyder som utvider lyden til konvensjonelle orkesterinstrumenter, samt skapelsen av "hybride" lyder, hvis lyd ikke kan reproduseres av konvensjonelle instrumenter. Først, teoretisk grunnlag teknologi ble utviklet av et stort team, banker av grafiske "prøver", så å si, ble samlet inn: det ble gjort beregninger, i henhold til hvilke tegnere laget grafiske kopier av ekte lyder, fra stor kvantitet Lydene som faktisk ble tatt opp og overført til celluloid ble isolert.
Teamet delte seg deretter, slik at teknologien kan ta flere veier.
Evgeniy Sholpo. "Variofon"
Den elektro-optiske synthesizeren "Variofon" ble oppfunnet av Evgeniy Sholpo under hans arbeid ved Central Laboratory kablet kommunikasjon i Leningrad. I 1930 patenterte Sholpo driftsprinsippet til instrumentet. Den nye enheten lar deg syntetisere kunstige lydspor ved å bruke den automatiserte "papirlyd"-teknikken. Den første treversjonen av instrumentet ble bygget i 1931 med deltagelse av komponisten Georgy Rimsky-Korsakov (barnebarn av komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov). Tredelene til instrumentet ble bundet med hyssing, festet med skruer og justert ved hjelp av spesielle tau. Men sammenlignet med senere versjoner av instrumentet ga den første modellen beste kvalitet og kompleksiteten til den syntetiserte lyden. Variofonen tillot vilkårlige endringer i tonehøyde, muligheten for å oppnå glissando, vibrato, nyanser, endre styrken på lyden og konstruere polyfone akkorder (opptil 12 samtidig klingende stemmer). 
Instrumentet bruker roterende plater med utskårne tenner for å forme lydbølgen (tverrkrets), og avbryter med jevne mellomrom en lysstråle som danner omrisset av lydsporet. Opptak gjøres direkte på film i bevegelse ved hjelp av en spesiell transmisjon som overfører rotasjonen til den elektriske motoren som driver kretsen til mekanismen som fremfører filmen. Dessverre ble "Variofon" ødelagt under bombingen av det beleirede Leningrad.
Til tross for lyden, som minner om moderne åttebits musikk, hadde Variophone én grunnleggende forskjell - rytmen. Sholpos teknologi gjorde det mulig å simulere de mest subtile rytmiske nyansene i liveopptreden - Rubato, Rallentando, Accelerando.
"Kom igjen, syng oss en sang, munter vind ..." av Isaac Dunaevsky, syntetisert på Variophone
"Ride of the Valkyries" av Wagner, syntetisert på Variophone
Arseny Avraamov. "Ornamental Sound"
Teknikken for dekorativ lyd ble utviklet av Arseny Avraamov i 1929-1930. Kunstige lydspor, først demonstrert av Avraamov i 1930, er basert på geometriske profiler og mønstre (illustrasjon øverst i innlegget), oppnådd ved bruk av rene tegnemetoder, etterfulgt av bilde-for-bilde-fotografering på en animasjonsmaskin. Høsten 1930 opprettet Arseny Avraamov Multsvuk-laboratoriet i Moskva. De første dekorative lydsporene ble arbeidet med: kameramann Nikolai Zhelinsky, animatør Nikolai Voinov og akustiker Boris Yankovsky, som var ansvarlig for å oversette partitur til Abrahamovs mikrotonale Welttonsystem. I midten av 1933 hadde Avraamovs gruppe skutt mer enn 1800 meter med film. Omtrent halvparten av materialet besto av musikalske utdrag med nye overtoneharmonier.
Høsten 1931 flyttet gruppen til NIKFI – Scientific Research Film and Photo Institute og ble omdøpt til Sintonfilm-laboratoriet. I desember 1932 gjennomførte NIKFI bemanningsreduksjoner, og laboratoriet flyttet til Mezhrabpomfilm, hvor det i 1934 endelig ble stengt da det ikke hadde rettferdiggjort seg økonomisk. Laboratoriearkivet (ca. 2000 meter med film) ble lagret i leiligheten til Arseny Avraamov, hvor han døde i 1936-1937 under eierens lange opphold i Kabardino-Balkaria (Aramovs sønner brukte brennbar nitrofilm som drivstoff til hjemmelagde raketter og røykskjermer ), alt som er igjen av arkivet - i illustrasjonen til høyre. Boris Yankovsky. Syntoner og "Vibroexponent"
I 1932, desillusjonert over teknikken til dekorativ lyd, forlot Boris Yankovsky Avramovs gruppe "Multzvuk" og opprettet sitt eget laboratorium. Akustikeren Yankovsky forstår, i motsetning til de fleste av hans kolleger, tydelig at det grafiske mønsteret som bestemmer formen på lydbølgen ennå ikke bestemmer klangen. Bare lydspekteret, med alle nyansene til dynamikken til forbigående prosesser, gir et komplett akustisk bilde. Yankovsky var den eneste forsker av metodene spektral analyse, dekomponering og resyntese. Han trodde på muligheten for å lage et universelt bibliotek lydelementer, lik det periodiske systemet. 
Hans grafiske kurver - "spektrostandarder" - var semiotiske enheter, som kombinerte som man kunne få nye lydhybrider. I tillegg utviklet han en rekke metoder for å transformere lyd, inkludert teknikken for å endre varigheten av en lyd uten å endre tonehøyden og teknikken for transponering, basert på separasjon av spektral komposisjon og formanter, metoder som ligner på moderne teknikker krysssyntese og fasevokoder, mye brukt i datamusikk. For den praktiske gjennomføringen av arbeidet hans oppfant Yankovsky spesialverktøy"Vibroeksponent" (diagram i illustrasjonen til høyre).Dessverre er Yankovskys planer om å utvikle hjernebarnet hans ødelagt av krigen. Etter at han kom tilbake fra evakuering i 1949, vendte han aldri tilbake til temaet grafisk lyd.
Nikolai Voinov. "Nivoton" og "Papirlyd"
I 1930 var kameramann Nikolai Voinov en del av Avramovs gruppe "Multzvuk" i ferd med å jobbe med de første håndtegnede lydsporene. I 1931 forlot han gruppen og begynte sin egen forskning innen såkalt papirlyd, basert på syntese av lydspor ved å legge til lydbølgeprofiler kuttet ut av papir ved hjelp av Nivoton-verktøyet, etterfulgt av bilde-for-bilde fotografering av fragmenter av lydsporet på en animasjonsmaskin. Siden 1931 har Voinov vært en del av IVOS-gruppen (Ivanov, Voinov, Sazonov), som opprettet hele linjen animasjonsfilmer med syntetiske lydspor: "The Lady" (1931), 
"Rachmaninov's Prelude" (1932), "Crow Dance" (1933), "Color Fields and Security Lines" (1934), "The Thief" (1934). I begynnelsen av 1936 ble Voinov sparket fra Mosfilm-fabrikken, laboratoriet hans ble stengt. Fram til slutten av livet jobbet han som kameramann i Soyuzmultfilm-studioet. I offisiell biografi Voinova ham eksperimentelt arbeid 1930-tallet er knapt nevnt.
"Prelude" av Rachmaninov, 1932
Forklaring av prinsippene for "papirlyd"-teknikken og demonstrasjon av tegneserien "Crow Dance", 1933
“The Thief”, 1934. Forresten, i noen øyeblikk ligner den på en helt moderne chiptune. Lydeffektene simulert i denne teknikken er spesielt interessante.
Faktisk på begynnelsen av 30-tallet av det tjuende århundre sovjetiske forskere visste hvordan man sampler og syntetiserer lyder musikkinstrumenter, en persons stemme (forresten, det var rykter om at utviklerne av teknologien klarte å syntetisere Lenins stemme), forskjellige lyder. Polyfoniske og orkestrale partiturer ble syntetisert på grunnlag av kunstig skapte lyder, og filmer ble scoret.
Det er verdt å si at senere lignende eksperimenter med håndtegnede lydspor ble utført i Tyskland av Walter Ruttmann og Oskar Fischinger, og holdt seg innenfor grensene den enkleste teknologien jobbe med lydbølge, samt Norman McLaren i Canada. Vi kan trygt si at våre oppfinnere Igjen befant seg «foran resten».
Ved utarbeidelsen av artikkelen ble materialer fra forelesninger av Alexander Smirnov brukt (
SLIK TEGNER DU LYDEN AV FROSTEn vandring med Yuri NORSHTEIN gjennom utstillingen «Tale of Tales» I Museum of Personal Collections of the Pushkin State Museum of Fine Arts oppkalt etter A.S. Pushkin-utstillingen "Tale of Tales" åpnet. Verker av Yuri Norshtein og Mesterens kone Francesca Yarbusova - en av de mest talentfulle artistene animasjon, som tegnet filmene "The Fox and the Hare", "Heron and the Crane", "Hedgehog in the Fog", "Tale of Tales", "The Overcoat".
Utstillingen er ikke som andre. Sammensetningen er menneskeskapt. Den prøver å formidle luften, stoffet, mønstrene som animasjonen er klippet og sydd på. Utstillingen er som en film. Bokstavelig" visuelt materiale» vokser fra «søppelet» i kinoens kosmos. Ved siden av hundrevis av skisser, collager, skisser er modeller fra "Hedgehog in the Fog", "Overcoat", "Tale of Tales", ting og fotografier som stille penetrerer verden av malerier av Norshtein - Yarbusova. Inn i verkstedets verden. Inn i livets verden.
Det er en skjerm akkurat der - alle Norshteins filmer pluss 20 minutter av "The Overcoat" og det siste verket - "Winter Day", animerte dikt av den vise Basho.
Yurins barneskisse: naboens bestemor Varvara Nikitichna flytter kullene i ovnen med en poker. Han vil finne det etter en epoke og gi det til Francesca: "Dette er essensen av huset vårt i Maryina Roshcha." Hvem vet ikke, Maryina Roshcha er fødestedet til "Tale of Tales", selvbiografien til Yuri Norshtein, så vel som hele landet. Hjemlandsadresse: nr. 37 sjette passasje av Maryina Roshcha.
Her er en skisse fra slutten av 50-tallet - «Kråker på et snødekt tre. Papp, olje." Tre i hvite fjær og svarte kråker. Etter 20 år vil de utvide med episoden "Winter". Husk: på en vinterbenk står det et par ensomme mennesker og litt til siden en gutt med et eple. Det er trist, på Mandelstams enkle måte: "Og den frostige lyden av et eple knaser på en slede." Jeg vil definitivt spørre Francesca hvordan regissøren forklarte henne oppgaven med å "tegne en frostlyd"?
I nærheten ligger en gammel grammofon på en vaklevoren krakk. På den gamle platen leste jeg: «Avskjed» er den samme gripende «Trett sol». Norshtein forklarer: «Få mennesker kjenner forfatteren av dette temaet, Jerzy Petersburgsky.» Husk at par danser under lyset fra en svak pære. Partnere, som i et skytegalleri, blir slått ut av usynlige kuler, de forsvinner i regnfrakker over krigens horisont. Her er de, på «Avskjed»-posten, ennå ikke drepte pappfigurer - under en liten søyle med et ulmende lys.
Det er bare ved første øyekast at Norshteins filmer er annerledes. Deres indre slektskap er ekstraordinært. De går bare fra bilde til bilde timeglass en bekjennelse der skjebne og kunst flyter inn i hverandre.
Den gyldne oker "Reven og haren", laget i tradisjonen med folkemaling på et snurrehjul, historien er dypt personlig. Det handler ikke om det faktum at frykt har store øyne, det handler om en fornærmet uskyldig skapning. Og «Crane and Heron», blødende av regn og tristhet, og «Pedgehog...», flytende i skyer av tåkete drømmer og frykt på en enorm Fantasy Fish, og Akaki Akakievich med et sykt rop: «Hvorfor fornærmer du meg? ” Bak den eksterne ikke-hendelsen er det en grandiose sensualitet, bevegelse med en hastighet på 24 mikrohendelser per sekund. Når bevegelsen av øyevipper blir til et vulkanutbrudd, husker du Warburg: "Herren Gud bor i detaljene." Alt er stort, superviktig og enkelt. Hver "note" i bildet er relatert til en annen. Som i Bachs preludium, som lyder i «Eventyret...».
Den mystiske Francesca er med i alle disse filmene. Men hun ser ikke ut til å være der. Vises ikke på festivaler, premierer eller animasjonsfester. Unge skeptikere tviler: eksisterer virkelig den guddommelig begavede Frances? Eller fant Mesteren det opp?
Nordstein: Finnes.
I absolutt virkelighet. Få mennesker kan forestille seg hvor ekte livet hennes er. Hvor rasjonelt han noen ganger tenker, men på en helt spesiell måte. Hennes rasjonalitet kan sveve...
- Hvorfor har hun forsvunnet helt, bor utenfor byen, dukker ikke opp... – Siden 1974 leide vi en dacha, barna var små. 45 km fra Moskva. Franya har alltid drømt om å bo utenfor byen. Kjøp et hus, ikke besøk Moskva. I hovedsak er livsstilen hennes rustikk. En hund, en geit, en fugl vil bli syk - lokale innbyggere
løp umiddelbart til henne. Hun vet og føler intuitivt: hva og hvordan hun skal gjøre. I huset som jeg kaller bestefar gresskar - fordi taket er 2,20 - bor hun med hunden sin. Jeg går til dem.
– Følelser kan ikke rasjonaliseres. Jeg ble selvfølgelig overrasket over hvordan hun kunne tegne all flora og fauna utenat. En hund, en frosk, en møll - hun vet dette absolutt, som Leonardo. Jeg ble overrasket over hvor magisk nøyaktig hun tegnet skogen for filmen "Gå dit - jeg vet ikke hvor." Men det som var mest slående var hvor ulik noen andre hun var. Absolutt naturlighet, ingen påvirkning. Den har beholdt sin organiske natur frem til i dag. Jeg hadde ingen anelse om at jeg skulle jobbe med henne. Egentlig tenkte jeg på å stikke av fra animasjon.
– Har dere ikke slitt hverandre på jobben? Tross alt, folk i familie liv blir sliten...
– Selvfølgelig var vi trøtte, naturligvis...
"Jeg kan nesten ikke forestille meg hvordan hun motsto angrepet av perfeksjonismen din."
– Jeg krever presisjon, ikke bokstavelig, men noe sånt som dette(viser en skisse av Francescas selvportrett, der moren mater babyen. - L.M.) . Dette mørket, dette tykke skumringen. Jeg insisterer ikke på at hun gjenoppretter nøyaktig foldene på kjolen. Selv om det når det gjelder pålitelighet vil gi et forsprang til enhver Shilov. Men du skjønner, denne innfatningen kan bli søt, "snørete" ...
– Tvert imot, i sin storhet er det indre styrke, brutalitet.
- Ikke sant. Jeg viste henne Michelangelos "Natt" fra Medici-graven for å frata bildet enhver ekstern romantikk. Det er ikke den vakre som er opphøyet, men den som redder barnet. Francesca har evnen til å fange indre harmonier. Hennes tilfeldige tegning kunne plutselig bli grunnlaget for hele arbeidet. Hennes eksistens er på grensen mellom rasjonelt og irrasjonelt, sanselig og nøkternt praktisk. Hun vet mer om verden enn meg. Til tross for at det finnes konfliktsituasjoner, hun stoler fortsatt på meg.
- Alltid? Var det ikke virkelig et "mytteri på skipet" og din "kunstneriske fortsettelse" hadde ikke noe imot deg, turte ikke å gjøre det på din egen måte?
- Det skjedde. For eksempel sa hun en dag: "Nei, jeg skal lage skissen til "Festen" som Akaki Akakievich ble invitert til på min egen måte. Jeg ser og spør: «Franya, har du lest Lermontovs Fatalist?» - "Ja". – Dette er en klassisk, dramatisk illustrasjon for The Fatalist. Hva har «Party» med det å gjøre?» Hun begynner å jobbe sakte, men når hun kommer inn trenger jeg ikke å forklare noe, hun gjør det Dessuten
hva jeg kan gjette.
– Og din autoritarisme... Lukker det ikke fantasisonen til Francescas uavhengige talent?
– Alt arbeidet her er praktisk talt en udelelig helhet. Er det mulig å se Francescas personlige funn?
- Her er et panorama fra "Eventyret..." "Vuggevise i skogen." Hvordan kan du forklare det med ord? Til venstre er en topp med en vugge under en busk. Så et stort blad. Til høyre er et eple. Men i hovedsak er det annerledes. Til venstre er Betlehem. Dette eplet vil minne deg om Chestnyakovs maleri: et stort eple på en vogn. Arket må være både stort, uten forhold til plassen, og ekte. Og bærer kosmiske trekk. Se, hun gjorde det. Ikke tro at jeg presser. Hun fungerer virkelig når fingrene hennes er dekket av maling. Da har skissene en fantastisk fargelegging. Her er markblomstene. Hun kjenner dem godt. Gi blomsten et navn, Francesca vil tegne den i detalj. Hun vet bedre enn noen andre hvor hun skal lete etter hvilke urter. Men hun gjentok dette bildet med husene i brann som flyr inn i himmelen bare for utstillingen. Så sa hun: «Du vet, hendene mine skalv da jeg gjorde det.»
– Det er viktig at man er jevnaldrende med en felles etterkrigsbarndom. For meg er den gamle Maryina Roshcha, hvis den eksisterer, bare takket være ditt "eventyr ..."
- Francesca tilbrakte barndommen på ledige tomter som strekker seg fra Begovaya og helt til Serebryany Bor. Der tok blomster, tistler og quinoa seg gjennom rustent jern og fjell av byggrester.
En gang fikk Francesca Yu.B. sjokk, som viser fødselen til en sommerfugl. På tunet var det en neslebusk dekket med larver. Francesca sa: "Se, nå vil en sommerfugl dukke opp fra denne puppen." Et kosmisk skue. Hvordan gjettet hun nadverdens øyeblikk? Da kunne hun forutsi hver eneste bevegelse av en nyfødt sommerfugl med fortsatt rynkete vinger. Som barn oppdrettet hun sommerfugler og oppdrettet eikesilkeorm.
Det er her hun får denne følelsen av plasma inne i filmrammen, når skjermen nesten fysisk begynner å flyte av lys og svelle av høstens fuktighet.
Nordstein: Hun har, for meg, en uforståelig evne til å gjøre en tegning flytende, den flyr rett og slett av siden. Bildet er klosset, luktende, krydret, alt levende. Det er alltid vanskeligere å tegne en slik abstrakt ting, gjøre den livlig og dramatisk rik, enn å kopiere et stykke natur.
Vi vandrer med Yu.B. gjennom en øde utstilling, og over hodene våre flagrer bokstavene, strukket under kalesjen, og beveger seg fra bevegelsen til de som går forbi. Ekte bokstaver fra forsiden. Trekanter, papirrester, frynsete konvolutter.
Nordstein: Noen av brevene ble gitt til meg av min venn Lyusya Dergacheva: brev fra far til mor. Han fløy allerede til Moskva etter seieren. Han stoppet i Kiev, fikk et anfall av blindtarmbetennelse og døde i august 1945.
For Norshtein er det fryktelig viktig at bokstavene er ekte. Noen av dem er skrevet med stor håndskrift. Pappa skrev dette til Yuras venn, jenta Dora Milekhina fra øverste etasje, forfra. Stor og pen så datteren min kan lese den. I filmen er en begravelse spredt ut over landet, på den - virkelige navn, Milekhin.
Her er Dora selv på et gruppebarnebilde nær huset i Maryina Roshcha. Alle jentene med shabby dukker. Og her er de samme barna i Francescas sketsj for episoden «Funeral of a Bird».
Temaet krig er dypt personlig for begge. Intim. Levde. Han ble født på det 41. året, hun ble født på det 42. De er fra samme "barnerom".
Vi kommer til det gjenskapte skrivebordet i verkstedet. Han har på seg det vanlige kunstneriske plagget: kalosjer i naturgummi.
Nordstein: Det er viktig å se hvordan hun kryper når hun går. Kalosjer har knapt endret seg siden Akaki Akakievichs tid.
Bilde av Janusz Korczak, Francesca - bare en ungdomsskolejente på rundt atten. Det er også et bilde av barnebarna, Chaplin, Batalov. Akvarell som viser kunstneren Fedotov i et galehus. Bilde av en bøyd, sliten Shalamov. Og et fantastisk ansikt, full av rynker.
Nordstein: Jeg klippet den fra Novaya Gazeta. Elvira Goryukhina skrev om denne gamle mannen. Han heter Zaurbek. Bare gjennom livet kan et ansikt bli så tett og uttrykksfullt. Han er en krigsveteran, han gikk til terroristene, og de knullet ham sånn... I østen er dette en umulig fornærmelse. Han forble menneske...
Ikke langt fra Zaurbek "kommer" hundrevis av Akakiev Akakievichs ut fra en hvit konvolutt - dette er fasene i heltens bevegelse. Han vil vandre langs den fantasmagoriske Nevsky, som ble bygget akkurat der... og forlate, nei, det ser ut til å bryte ut av veggen - perspektivets hemmelighet.
Francesca dukker opp. De gir henne en gul armfull blomster. Hun gjemmer seg i blomstene, hun føler seg ukomfortabel blant mengden. Jeg vil tilbake til "bestefars gresskars hus" i landsbyen nær Krasnaya Pakhra. Jeg spør: er det ikke kjedelig der alene?
Francesca: Ikke i det hele tatt.(Jeg lurer på om hun kjenner til sin navnebror Petrarchs avhandling On the Solitary Life, der det ensomme livet i Valchiusa beskrives, berømmes, kontrasteres med det støyende, kaotiske Avignon.)
– I forbindelse med utstillingen stupte du igjen inn i livet til gamle filmer.
- Jeg kom ikke til overflaten engang. Alt er inni meg. Ikke delt inn i deler.
– Hvordan kan du tegne en frostlyd, lukten av mørkeblått?
- Vet ikke. Du må føle alt. Vet. Kjærlighet siden barndommen. Da vi kom tilbake fra evakuering til Moskva, var mine første leker blyanter og papir. Jeg lærte å tegne før jeg kunne gå.
– Og hvis du foreslår en slags løsning, er det håp og vilje til å bryte det gjennom regissørens rustning?
- Subtilt - ja. «Norstein» kan oversettes som «nordlig stein». Og jeg er som det vannet som sakte sliper en stein... Jeg vet ikke hvor mye jeg sliper den. Selvfølgelig er det mye motstand. Når det gjelder om han godtar det eller ikke... Vi kom til generelt vedtak. Han vet tross alt hva som bobler inni ham. Hva er det han vil? Det er viktig å høre dette. Regissøren ser hele stoffet i filmen. Takk Gud, vi spiste mer enn et halvt kilo salt. Nå er alt så sammenvevd at det er vanskelig å forstå hvor Yurino er og hvor er min. Men det ser ut til at Yura burde seire. Han har regissørens tøyler i hendene.
– Jeg ser på skisser og fragmenter av filmene dine og mister følelsen av grensen mellom liv og lerret. Her er fødselen av et barn. Ditt barn. Død kjære. Naboer. Skjermen absorberer alt.
– Det har seg sånn at vi er nesten like gamle. Fortiden er vanlig. Tid. Barndom. Blodet fra denne barndommen næret ... Det var lettere for oss å forstå hverandre.
– Hvilke av verkene dine husker du mest glede?
- Glede? Jeg husker mer plagene. Den enkleste filmen er «The Heron and the Crane». Hvor kommer alt fra? Så... noe fløy forbi ovenfra.
– Hvorfor ble jenta født i 1942 under evakueringen i Alma-Ata kalt Francesca?
– Det var det pappa ville. Jeg sendte min mor et brev fra forsiden og skrev navnet mitt i det.
- Han er tilbake?
- Ja.
R
Med gift frøs to middelaldrende kvinner foran skissene til «Tales of Tales»: «Det ser ut som det!» - "Nei, det huset ligger ved siden av, dette er vårt, nummer 36." Det er riktig. Her vokser skuddene av kreativitet og inspirasjon på livets tre. Besøkende trekkes til modellakvariene. Det slår i dem livsfilmer, anerkjent som den beste i verden. Bak pinnsvinet, som drukner i tåken, ruver en enorm glorie av en ugle. "Hvordan gjøres dette?" – Jeg spør min utspekulerte 10 år gamle kompanjong. Vanligvis har han umiddelbare svar på spørsmål gjemt i lommen. Vil han virkelig gjette om glasslagene pulverisert med maling? «Alt er klart her! – utbryter Simpson-generasjonen. "De pustet bare tungt inn i glassboksen, og lukket den så raskt og tett." Vel, selvfølgelig, vi inhalerte. Hvordan jeg ikke gjettet umiddelbart da jeg så filmen. Dette er grunnen til at skjermtåken hadde magnetismen til dråper som krøp over tint glass. Og pinnsvinets frykt: flaggermusene, Owl, Snail - de fikk en alvorlig voksen frykt for en enorm fremmed verden.
P.S. Utstillingen «Tale of Tales» varer til slutten av våren. Og så... Hvor skal disse "akvariene" med pinnsvin, topper og tåker gå? Modeller, panoramaer... Hør, ekte palasser har reist seg ved siden av Pushkin-museet - Glazunov- og Shilov-galleriene. Er det virkelig mulig at det aldri vil bli et lite "bestefars gresskarhus" for Norshtein og hans verdensberømte studenter?
Larisa MALYUKOVA, Novaya-spaltist
Hvor mange toner er det i musikk? Det klassiske barnas svar på dette spørsmålet er syv. Etter å ha kommet inn musikkskole, blir eleven kjent med de svarte tastene og svarer at det er tolv lapper. Etter å ha sett en indisk film, legger han merke til at den flørtende skuespillerinnen synger uvanlige toner som ikke er på pianoet - brøkdeler av halvtoner. Til slutt, ved å dykke litt dypere inn i historien, lærer den unge musikeren om mangfoldet av musikalske skalaer (og de matematiske teoriene bak dem) og det faktum at det den dag i dag fortsatt er debatt om hvordan man skal stemme et piano.
Moderne musikere, så vel som matematikere og fysikere, er godt klar over at antallet toner er uendelig og lyder av enhver frekvens kan brukes i musikk, forutsatt at de er hørbare. Noen instrumenter, for eksempel en bjelle, produserer nesten alle frekvenser i det hørbare spekteret i ett slag. Imidlertid kan de aller fleste instrumenter gi musikeren kun et begrenset utvalg av toner og klangfarger. Selv i første halvdel av 1900-tallet opprørte dette faktum dypt Sovjetisk oppfinner Evgeniy Aleksandrovich Murzin.
ANS-synthesizeren er godt bevart og gir med jevne mellomrom små konserter. Du kan se og lytte til den i museet musikalsk kultur oppkalt etter M.I. Glinka.
Profesjonell vei Murzin ble i stor grad bestemt av krigen. Han utviklet utstyr for lydmetrisk rekognosering av bakkeartilleri, ledesystemer for jagerfly og anti-fly brannkontrollutstyr. Utviklingen hans ble vedtatt sovjetisk hær. Imidlertid gikk Murzin ned i historien som skaperen av verdens første elektroniske synthesizer. Hans hjernebarn er i dag fortsatt det mest allmektige analoge musikkinstrumentet i vår tid. ANS-synthesizeren kan ikke bare skape ujordiske musikalske landskap, men også imitere lydene fra naturen og menneskelig tale. Lyden av maskinen, som bare finnes i to eksemplarer, er udødeliggjort i Tarkovskys filmer, så vel som i lydopptak av sovjetiske, russiske og utenlandske musikere. Utgivelsen av ANS-Sessions-samlingen forventes i år, som igjen bekrefter: den sovjetiske supersynthesizeren mister ikke sin relevans. Apparatet skylder navnet sitt til Alexander Nikolaevich Scriabin. Arbeidet til den russiske komponisten inspirerte oppfinneren: akkurat som Skrjabin forsøkte å gå utover tradisjonelle tonaliteter, ønsket Murzin å gå utover grensene til selve musikksystemet.
Hvordan ser lyden ut?
Driftsprinsippet til ANS-synthesizeren forklares mest praktisk ved å ta utgangspunkt i den moderne digitale kopien. Dataprogrammet Virtual ANS ble skrevet av programmerer og musiker fra Jekaterinburg Alexander Zolotov. Denne ideen tok tak i ham tidlig på 2000-tallet i kjølvannet av hans lidenskap for musikken til Eduard Artemyev, komponist av Tarkovskys filmer. Alexander satte seg i utgangspunktet for å lage et universelt multiplattforminstrument som ville være nyttig for mange musikere. I dag er Virtual ANS tilgjengelig for datamaskiner, nettbrett og smarttelefoner på Windows, Linux, iOS og Android.
Grensesnittet til Virtual ANS-programmet, selv om det ser mye mer moderne ut, imiterer faktisk nesten nøyaktig en glassplate dekket med mastikk som komponister skrev partiturer til ANS-synthesizeren på.
Ta en titt på et sonogram (også kjent som et spektrogram): tidsenheter er plottet langs den horisontale aksen, og pitch (frekvens) enheter er plottet langs den vertikale aksen. For å gjøre det lettere for musikeren å navigere i sonogrammet, er et pianoklaviatur på ti oktaver avbildet på ordinataksen. Men i virkeligheten er oppløsningen på grafen mye høyere. ANS-synthesizeren delte hver oktav inn i 72 frekvenser (og hver tone i 12 frekvenser), noe som gjorde det mulig å lage fantastisk mikrotonal musikk med enestående utenomjordiske lyder.
Sonogramoppløsningen i Virtual ANS er praktisk talt uendelig i både frekvens og tid. Takket være dette kan en programvaresynthesizer, som egentlig er et musikkinstrument, reprodusere lyder menneskelig stemme, orkestermusikk, lydeffekter - og nesten hvilken som helst lyd i det hørbare området. Dessuten, når vi sier "reproduser", beskriver vi lytteopplevelsen nøyaktig, men vi er litt uoppriktige fra et teknologisk synspunkt: synthesizeren spiller ikke lyder, men gjenskaper dem fra de minste klossene - de enkleste sinusbølgene.
Sonogrammene på bildet ble laget ved hjelp av Virtual ANS-programmet fra et lydopptak av en ekte ANS-synthesizer.
Slektskapet mellom analoge og datainstrumenter er åpenbart: "rillene" er synlige ved første øyekast på sonogrammet, og når du leser med en smarttelefon, vil du høre en lyd som ligner veldig på lyden til den originale sovjetiske synthesizeren.
Effekten blir spesielt sterk hvis du kobler hodetelefoner til smarttelefonen.
Hvis du tegner på et sonogram horisontal linje en piksel tykk og for eksempel tre sekunders divisjoner lang, vil synthesizeren spille deg en lyd med tilsvarende frekvens i tre sekunder. Lyden av en sinusbølgegenerator er ansiktsløs og kjedelig, den kan neppe kreve estetisk verdi. Men alt endres, så snart du trekker en tykkere linje: nabosinusoider spiller inn; i samspill med hverandre danner de naturlige harmoniske - lyden blir fyldig og rik.
Ved å tegne et sonogram som en artist, kan en musiker oppnå nesten hvilken som helst lydeffekt. Brudde horisontale linjer på motsatt side av de tilsvarende tonene vil gi den en melodi, bølgete linjer - vibrato, stigende eller synkende - glissando (jevn økning eller reduksjon i tone), brede gjennomskinnelige striper - støy. Faktisk har sonogrammet også en tredje akse: lysstyrken til et punkt eller en linje bestemmer volumet til den tilsvarende tonen, eller amplituden til sinusbølgen. Spektrogrammet i seg selv brukes ikke bare og ikke så mye i musikk: det brukes til å analysere mest forskjellige lyder, som er nødvendig for eksempel for stemmeidentifikasjon i rettsmedisin.
Virtual ANS demonstrerer kraften til et sonogram som et analytisk verktøy i sin helhet: programmet kan lage et bilde fra en lydfil, og deretter lese dette bildet og gjenskape lyden fra det. Det er verdt å gjenta vi snakker om ikke om å reprodusere, men om å generere lyd på nytt - som om noen skrev ned noens tale på papir og så leste den fra arket, og forsøkte å etterligne stemmen til forfatteren.
For å "spille" på Virtual ANS, tegner musikeren et sonogram: setter prikker, linjer og flekker på det, bruker børster og viskelær, og justerer lysstyrken (også kjent som gjennomsiktighet) til individuelle elementer. Spillet kan enten være en abstrakt forestilling eller en helt bevisst. musikalsk fremføring. Du kan også spille på Virtual ANS i sanntid: datamaskinen spiller et sonogram av en viss lengde om og om igjen, og samtidig legger musikeren til nye detaljer.
Den rene tonegeneratoren til den analoge synthesizeren ANS besto av fire optiske disker. De var nøyaktig like, men roterte med ulik hastighet. Sammen ga de 576 toner, 72 toner for hver av de 8 oktavene. For en bedre forståelse av diagrammet er poengsummen vist gjennomsiktig. Faktisk var den bevegelige platen dekket med en ugjennomsiktig mastikk, og komponisten skrapte områder på den, og valgte blant 576 toner de han trengte.
Datamaskin? Det er for mye
Spektrogram, oppløsning, syntese – disse konseptene i seg selv er sterkt assosiert med den digitale tidsalderen. Uansett hvor vanskelig det er å forestille seg, er Virtual ANS en nesten eksakt funksjonell kopi av Murzin-synthesizeren. Bortsett fra at linjene på sonogrammet i originalen ikke ble tegnet med en finger på berøringsskjermen, men ble ripet opp med en spesiell kutter i et lag maling på glasset.
ANS-synthesizeren er en svært kompleks elektromekanisk enhet, selvfølgelig helt analog. Murzin begynte å jobbe med designen sin tilbake på slutten av 1930-tallet, men den ferdige bilen ble utgitt først i 1958. Prinsippet for lydproduksjon for henne ble foreslått av kino: på film blir lyd tatt opp og reprodusert ved hjelp av lys.
Lydende mekanikk
Søknad "Popular Mechanics. Sound" bruker PhonoPaper-teknologi, utviklet av skaperen av Virtual ANS, Alexander Zolotov. PhonoPaper er det samme sonogrammet med den eneste forskjellen at volumet på lyden ikke bestemmes av punktets lysstyrke, men av fargen - fra hvit (stillhet) til svart (maksimalt volum). Markeringslinjer øverst og nederst på sonogrammet hjelper smarttelefonen med å finne nøyaktig hvor lydinformasjonen befinner seg.
Generatoren av rene toner (disse sinus-klossene) ANS består av fire identiske disker. Hver plate har 144 konsentriske spor med bølgelignende endringer i gjennomsiktighet. Ved passering av lys produserer hvert spor et flimrende sinusbølgelyssignal. Murzin påførte det intrikate mønsteret av sporene på skivene fotografisk ved hjelp av en spesialdesignet maskin. Det tok opptil 50 timer med kontinuerlig møysommelig arbeid å lage én plate.
Platene roterer med forskjellige hastigheter, og alle sporene deres kombinert produserer 576 lette sinusoider - 8 oktaver på 72 trinn hver. Optisk system samler lys fra alle baner og fokuserer det på en tynn spalte. Dette gapet er den fysiske legemliggjørelsen vertikal akse spektrogrammer. Lavfrekvente signaler er konsentrert i den nedre delen, og høye toner er konsentrert i den øvre delen.
Over sporet er det en rad med fotoceller koblet til en bordlampesignalforsterker og høyttalere. Og mellom sporet og fotocellene beveger en glassplate belagt med svart maling seg med justerbar hastighet. Bevegelsen til denne platen er ikke noe mer enn den fysiske utformingen av tidsaksen til spektrogrammet. Og tegningen som komponisten skraper på lakken, og får lys fra bestemte baner til å trenge inn i fotocellene og produsere lyd, er et sonogram, som også er et forhåndsinnspilt musikkstykke.
For å gjøre det praktisk for komponister å jobbe med ANS, laget Murzin en spesiell linjal ("koder") med bilder av pianonøkler, og på den en bevegelig vogn med betegnelsen på hovedovertonene. Enkoderen ble installert foran platen, og hjalp musikeren med å navigere i et nesten uendelig utvalg av lyder.
En av de viktigste funksjonene ANS er at komponisten selv måtte jobbe med det uten mellomledd i form av noteskrift, musikere, eller dirigent. Samtidig ga synthesizeren komponisten et orkestralt utvalg av toner og klangfarger, og selve arbeidsprosessen innebar den umiddelbare innspillingen (les: udødeliggjøring) av verket.
Murzin sa selv at verk av klassiske komponister ikke skulle fremføres ved ANS. Enheten ble bygget for å lage fundamentalt ny musikk. Det er sannsynlig at til og med oppfinneren selv ikke innså alle egenskapene til instrumentet hans: inntil nylig var en perfekt bevart kopi av ANS i Moskva State University, hvor den ble brukt til eksperimenter med talesimulering.
Føl deg som en komponist akkurat nå. PhonoPaper-teknologien lar deg ikke bare skrive ut sonogrammer fra programmet, men også tegne dem for hånd. som vi tegnet. Lytt til hvordan det høres ut og prøv å tegne nye lyder for det rett på siden ved å skrive det ut.
Generelt bestemte jeg meg nylig for å se på Wikipedia (et virkelig uuttømmelig reservoar av kunnskap), og der kom jeg over definisjonen av et spektrogram. Som det viste seg, er det noe å låne om temaet tegning med lyd. For det første er dette en liste over programmer som lar deg syntetisere lyd fra bilder. Listen inkluderer Coagula-programmet, som er veldig godt kjent for oss (forresten, det er i programvareunderseksjonen vår), men det er andre, nemlig:
- MetaSynth for Macintosh;
- Coagula for Windows;
- FL Studios "BeepMap" additiv synthesizer.
Et åpen kildekode multiplattformprosjekt demonstrerer morsomt, men veldig pedagogiske erfaringer. Programmet lar deg gjøre om lyd til et spektralt bilde (med spesifisert oppløsning), og omvendt, for å syntetisere lyd fra bildet (med de spesifiserte parameterne).
En annen joker er gruppen Plaid. I sangen "3recurring" inneholder den en logo i spektrogrammet.
Og Nine Inch Nails bruker også teknikken med å skjule bilder i spekteret av spor fra albumet «Year Zero».
Generelt appellerte denne metoden tydelig til noen musikere. I prinsippet kan samme metode enkelt brukes som steganografiverktøy.
Dette emnet er veldig interessant, og jeg tror mange flere funn vil bli oppdaget relatert til tegning i spekteret og lydbilder.
På slutten av 20-tallet av 1900-tallet begynte lydkino å marsjere over planeten i et rolig monofonisk tempo. Filmskapere av gammel skole snakker om tap av uttrykk og hvordan kun i stumfilmer gir skuespill mest mening.
I tillegg til filmskaperne som aksepterte oppfinnelsen av lydkino og begynte å utvikle seg innenfor rammen av nye forhold, var det også de som var forut for sin tid og, i mangel av avansert teknologi, prøvde å skape ting som ble realisert mye senere innenfor rammen av vitenskapelig og teknologisk fremgang.
"Tegnelyd" En teknologi utviklet av en gruppe entusiaster på 30-tallet av 1900-tallet, lenge før oppfinnelsen av sequencere og synthesizere. Det gjorde det mulig, ved å kunstig lage grafikk av lydspor på film, å syntetisere alle lyder, effekter og spille inn komplekse polyfoniske verk. Komponist Arseny Avraamov, designer Evgeny Sholpo og regissør-animator Mikhail Tsekhanovsky i ferd med å jobbe med en av de første sovjetiske lydfilmene, "Five Year Plan. Plan of Great Works" kom til ideen om den håndtegnede lydteknikken. Da de første filmrullene ble utviklet, uttrykte Tsekhanovsky, som beundret skjønnheten i mønstrene til lydsporet, ideen: "Jeg lurer på, hvis du filmer et egyptisk eller eldgammelt gresk ornament på dette sporet, vil arkaisk musikk hittil ukjent for oss plutselig begynner å høres?» Grovt sett utviklet ideen om "tegnet lyd" seg fra enkel menneskelig nysgjerrighet. Dette skjedde i oktober 1929.
Laboratoriene som ble opprettet ble snart verdens første prototyper av fremtidige forskningssentre for datamusikk. I utgangspunktet ble anvendt filmmusikk skapt, resultatet av arbeidet var filmscoring. De mest kjente er verkene til Evgeny Sholpo, oppfinneren av Variofon-instrumentet, komponisten og forskeren Arseny Avraamov, som jobbet med problemene med ultrakromatisk musikk, og Nikolai Voinov, som skapte Nivoton. I pre-tape-æraen, innenfor rammen av håndtegnede lydteknikker, forsøkte disse forskerne å skape det som tradisjonelt anses som toppen av datamusikkteknologi på 1990-tallet.
Hovedformålet med "tegnet lyd"-teknologien er syntesen av lyder som utvider lyden til konvensjonelle orkesterinstrumenter, samt skapelsen av "hybride" lyder, hvis lyd ikke kan reproduseres av konvensjonelle instrumenter. Til å begynne med ble det teoretiske grunnlaget for teknologien utviklet av et stort team med grafiske "prøver", så å si: det ble gjort beregninger, i henhold til hvilke tegnere laget grafiske kopier av ekte lyder, og de nødvendige ble gjort; isolert fra et stort antall faktisk innspilte og overførte til celluloidlyder.
Teamet delte seg deretter, slik at teknologien kan ta flere veier.
Evgeniy Sholpo. "Variofon"
Den elektro-optiske synthesizeren "Variofon" ble oppfunnet av Evgeniy Sholpo under hans arbeid ved Central Laboratory of Wired Communications i Leningrad. I 1930 patenterte Sholpo driftsprinsippet til instrumentet. Den nye enheten lar deg syntetisere kunstige lydspor ved å bruke den automatiserte "papirlyd"-teknikken. Den første treversjonen av instrumentet ble bygget i 1931 med deltagelse av komponisten Georgy Rimsky-Korsakov (barnebarn av komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov). Tredelene til instrumentet ble bundet med hyssing, festet med skruer og justert ved hjelp av spesielle tau. Sammenlignet med senere versjoner av instrumentet ga imidlertid den første modellen den beste kvaliteten og kompleksiteten til syntetisert lyd. Variofonen tillot vilkårlige endringer i tonehøyde, muligheten for å oppnå glissando, vibrato, nyanser, endre styrken på lyden og konstruere polyfone akkorder (opptil 12 samtidig klingende stemmer). Instrumentet bruker roterende plater med utskårne tenner for å forme lydbølgen (tverrkrets), og avbryter med jevne mellomrom en lysstråle som danner omrisset av lydsporet. Opptak gjøres direkte på film i bevegelse ved hjelp av en spesiell transmisjon som overfører rotasjonen til den elektriske motoren som driver kretsen til mekanismen som fremfører filmen. Dessverre ble "Variofon" ødelagt under bombingen av det beleirede Leningrad.
Til tross for lyden, som minner om moderne åttebits musikk, hadde Variophone én grunnleggende forskjell - rytmen. Sholpos teknologi gjorde det mulig å simulere de mest subtile rytmiske nyansene i liveopptreden - Rubato, Rallentando, Accelerando.
"Kom igjen, syng oss en sang, munter vind ..." av Isaac Dunaevsky, syntetisert på Variophone
"Ride of the Valkyries" av Wagner, syntetisert på Variophone
Arseny Avraamov. "Ornamental Sound"
Teknikken for dekorativ lyd ble utviklet av Arseny Avraamov i 1929-1930. Kunstige lydspor, først demonstrert av Avraamov i 1930, er basert på geometriske profiler og mønstre (illustrasjon øverst i innlegget), oppnådd ved bruk av rene tegnemetoder, etterfulgt av bilde-for-bilde-fotografering på en animasjonsmaskin. Høsten 1930 opprettet Arseny Avraamov Multsvuk-laboratoriet i Moskva. De første dekorative lydsporene ble arbeidet med: kameramann Nikolai Zhelinsky, animatør Nikolai Voinov og akustiker Boris Yankovsky, som var ansvarlig for å oversette partitur til Abrahamovs mikrotonale Welttonsystem. I midten av 1933 hadde Avraamovs gruppe skutt mer enn 1800 meter med film. Omtrent halvparten av materialet besto av musikalske utdrag med nye overtoneharmonier.Høsten 1931 flyttet gruppen til NIKFI – Scientific Research Film and Photo Institute og ble omdøpt til Sintonfilm-laboratoriet. I desember 1932 gjennomførte NIKFI bemanningsreduksjoner, og laboratoriet flyttet til Mezhrabpomfilm, hvor det i 1934 endelig ble stengt da det ikke hadde rettferdiggjort seg økonomisk. Laboratoriearkivet (ca. 2000 meter med film) ble lagret i leiligheten til Arseny Avraamov, hvor han døde i 1936-1937 under eierens lange opphold i Kabardino-Balkaria (Aramovs sønner brukte brennbar nitrofilm som drivstoff til hjemmelagde raketter og røykskjermer ), alt som er igjen av arkivet - i illustrasjonen til høyre. Boris Yankovsky. Syntoner og "Vibroexponent"
I 1932, desillusjonert over teknikken til dekorativ lyd, forlot Boris Yankovsky Avramovs gruppe "Multzvuk" og opprettet sitt eget laboratorium. Akustikeren Yankovsky forstår, i motsetning til de fleste av hans kolleger, tydelig at det grafiske mønsteret som bestemmer formen på lydbølgen ennå ikke bestemmer klangen. Bare lydspekteret, med alle nyansene til dynamikken til forbigående prosesser, gir et komplett akustisk bilde. Yankovsky var den eneste forskeren av metodene for spektralanalyse, dekomponering og resyntese. Han trodde på muligheten for å lage et universelt bibliotek av lydelementer, lik det periodiske systemet. Hans grafiske kurver - "spektrostandarder" - var semiotiske enheter, som kombinerte som man kunne få nye lydhybrider. I tillegg utviklet han en rekke metoder for å transformere lyd, inkludert en teknikk for å endre varigheten av en lyd uten å endre tonehøyden og en transponeringsteknikk basert på separasjon av spektralt innhold og formanter, metoder som ligner moderne krysssyntese og fase vocoder-teknikker mye brukt i datamusikk. For den praktiske gjennomføringen av arbeidet hans oppfant Yankovsky et spesialverktøy "Vibroexponent" (diagram i illustrasjonen til høyre).Dessverre er Yankovskys planer om å utvikle hjernebarnet hans ødelagt av krigen. Etter at han kom tilbake fra evakuering i 1949, vendte han aldri tilbake til temaet grafisk lyd.
Nikolai Voinov. "Nivoton" og "Papirlyd"
I 1930 var kameramann Nikolai Voinov en del av Avramovs gruppe "Multzvuk" i ferd med å jobbe med de første håndtegnede lydsporene. I 1931 forlot han gruppen og begynte sin egen forskning innen såkalt papirlyd, basert på syntese av lydspor ved å legge til lydbølgeprofiler kuttet ut av papir ved hjelp av Nivoton-verktøyet, etterfulgt av bilde-for-bilde fotografering av fragmenter av lydsporet på en animasjonsmaskin. Siden 1931 har Voinov vært medlem av IVOS-gruppen (Ivanov, Voinov, Sazonov), som laget en rekke animasjonsfilmer med syntetiske lydspor: "The Lady" (1931), "Rachmaninov's Prelude" (1932), "Crow Dance" (1933), "Color Fields and Security Lines" (1934), "The Thief" (1934). I begynnelsen av 1936 ble Voinov sparket fra Mosfilm-fabrikken, laboratoriet hans ble stengt. Fram til slutten av livet jobbet han som kameramann i Soyuzmultfilm-studioet. Voinovs offisielle biografi nevner knapt hans eksperimentelle arbeid på 1930-tallet.
"Prelude" av Rachmaninov, 1932
Forklaring av prinsippene for "papirlyd"-teknikken og demonstrasjon av tegneserien "Crow Dance", 1933
“The Thief”, 1934. Forresten, i noen øyeblikk ligner den på en helt moderne chiptune. Lydeffektene simulert i denne teknikken er spesielt interessante.
Faktisk, på begynnelsen av 30-tallet av det 20. århundre, var sovjetiske forskere i stand til å sample og syntetisere lydene til musikkinstrumenter, en persons stemme (forresten, det var rykter om at utviklerne av teknologien klarte å syntetisere Lenins stemme), og ulike lyder. Polyfoniske og orkestrale partiturer ble syntetisert på grunnlag av kunstig skapte lyder, og filmer ble scoret.
Det er verdt å si at senere lignende eksperimenter med håndtegnede lydspor ble utført i Tyskland av Walter Ruttmann og Oskar Fischinger, og holdt seg innenfor den enkleste teknikken for å arbeide med lydbølger, så vel som av Norman McLaren i Canada. Vi kan trygt si at våre oppfinnere igjen har funnet seg "foran resten."
Ved utarbeidelsen av artikkelen ble materialer fra forelesninger av Alexander Smirnov brukt (