I hvilken måned ble Krylov født? Interessante fakta fra livet til Ivan Andreevich Krylov

Krylov Ivan Andreevich- Russisk forfatter, poet, publisist, oversetter, fabulist, utgiver av satiriske magasiner. Han er bedre kjent for en bred leserkrets som forfatter av fabler.

Leveår: født i Moskva (ifølge en uoffisiell versjon i Trinity-festningen, nå byen Taganrog) - 13. februar 1769- døde 21. november 1844 i St. Petersburg. Døde i en alder av 75.

Hovedperioder i livet.

1773-1775– bor sammen med sin mor i Orenburg. Faren hans tjener i nærheten av Orenburg, og mange forskere antyder at kaptein Krylov ble prototypen til kaptein Mironov fra historien "Kapteinens datter". Personlige samtaler mellom A. S. Pushkin og I. A. Krylov om fabulistens barndom hjalp Pushkin til å beskrive livet og de historiske øyeblikkene til Pugachev-opprøret på en pålitelig måte.

1774-1783- Krylovs far trekker seg og drar til Tver med familien. Lille Vanya er utdannet hjemme. Etter farens død begynte han å jobbe som kontorist i retten, og etter å ha flyttet til St. Petersburg fikk han stillingen som en mindre tjenestemann i finanskammeret. Aktivt engasjert i egenutdanning.

1805 – I. A. Krylov henter inspirasjon fra fortidens satirikere - grunnleggeren av fabelsjangeren, Aesop, og den senere, Jean de La Fontaine. Først oversetter han La Fontaines fabler, og skriver deretter sine egne lærerike og noen ganger anklagende fabler. Heltene i disse satiriske brosjyrene, gjennom sine handlinger, avslørte lastene til tjenestemenn og statsmenn. Og det var på dette feltet I. A. Krylov oppnådde enestående suksess og berømmelse.

1824– Krylovs fabler er utgitt i fransk oversettelse. Forfatteren etterlater seg en imponerende arv - mer enn 200 fabler og andre verk av forfatteren er skrevet.

1812-1841– I 30 år har I. A. Krylov tjent i det offentlige biblioteket. Resultatet av hans aktiviteter som bibliotekar var bevaring og samling av unike publikasjoner og kompilering av en slavisk-russisk ordbok.

Det personlige livet til I. A. Krylov.

Forfatteren knyttet aldri knuten i hele sitt liv, men det var et mislykket forsøk på å gifte seg med Anna Alekseevna Konstantinova. Brudens familie ønsket ikke en fattig og uvitende brudgom, og gikk ikke med på bryllupet. Det er ubekreftet informasjon om at han hadde en uekte datter, Alexandra, som han oppdro etter morens død.

Nysgjerrige fakta fra biografien.

Ivan Andreevich elsket å spise hjertelig, og derfor var det vitser om dette emnet i samfunnet.
Han hadde en merkelig trang til å se branner.
Han var lidenskapelig opptatt av gambling og tapte fabelaktige summer i begge hovedstedene.
Elsket å delta på hanekamper.
Han visste hvordan han raskt skulle reagere på angrep i hans retning, og svarte på motstanderen med etsende og vittige fraser.

Kort informasjon om Ivan Andreevich Krylov.

Det er knapt mulig å finne en annen skikkelse i russisk litteratur som er så dypt elsket av både folket og det litterære brorskapet. Ivan Andreevich Krylov. Hver av oss har vært kjent med arbeidet til den store russiske fabulisten siden barndommen Krylovs fabler har lenge vært spredt i aforismer og blir ofte oppfattet som folkekunst.

I løpet av hans levetid begynte Krylov å bli kalt «bestefaren til russisk litteratur», han ble elsket av Pushkin, Gogol og Belinsky. I portrettene ser vi en vellykket adelsmann, noe som delvis Krylov var. Imidlertid var livet hans på ingen måte lett: Ivan Andreevich opplevde mange vanskeligheter og skam fra makthaverne.

Ved slutten av livet var Krylov akademiker ved St. Petersburgs vitenskapsakademi og statsråd. I begynnelsen av reisen var han engasjert i publisering, og ga ut det berømte magasinet "Mail of Spirits".

Krylov skrev en rekke dramatiske verk for teatret, men fabler brakte populær kjærlighet og all-russisk berømmelse til Ivan Andreevich. Den store russiske forfatteren N. Gogol mente at Krylovs verk var så gjennomsyret av folkeånden at det ble uatskillelig fra det. Krylov avslørte i sine fabler menneskelige laster og kritiserte samfunnet og myndighetene.

tidlige år

På en tøff vinterdag, 13. februar 1769, i et av hovedstadens hus, ble en gutt født inn i familien til offiseren Andrei Prokhorovich Krylov. Den nyfødte ble kalt Ivan til ære for en av forfedrene. Faren til den fremtidige fabulisten gikk gjennom et vanskelig liv - han begynte sin hærtjeneste i soldatenes rekker. Andrei Prokhorovich tilbrakte barndommen i Orenburg-outbacken, i Yaik-festningen. Deretter ble denne festningen angrepet av kosakk-bondehordene av Emelyan Pugachev.

Fra Orenburg-regionen flyttet Krylovs til Tver-guvernørskapet: her fikk Andrei Prokhorovich en stilling i den kriminelle avdelingen. Familien levde veldig beskjedent, og da Krylov sr. døde, gled de fullstendig inn i fattigdom. Lederen for den velstående Lvov-familien, nær guvernøren, tillot av barmhjertighet Vanya Krylov å studere språk og naturvitenskap med barna sine.

For å hjelpe familien fikk Ivan jobb i Kalyazin zemstvo-domstolen, og ble deretter overført til Tver-dommeren. I 1782 dro Lvovs til St. Petersburg og tok Krylov med seg. Gjennom året leste Ivan mye, studerte naturvitenskap på egen hånd, og tjente sitt brød i St. Petersburgs skattekammer. Uten faste lærere mestret den fremtidige poeten fransk, tysk og italiensk, lærte å spille fiolin og ble en utmerket matematiker.

I Lvovs' hus møtte Krylov den berømte forfatteren Ya Knyazhnin, som introduserte ham for kretsen av litterær bohem. Den store russiske poeten G. Derzhavin ble også et nytt bekjentskap med Krylov, som senere ga beskyttelse til den unge mannen. Generelt er Krylovs tidlige liv et mysterium, og få dokumenter om denne perioden har overlevd.

Første litterære og forlagseksperimenter

Krylov begynte sitt arbeid innen litteraturen med dramatiske verk. I løpet av denne perioden skrev han komediene "Big Family", "Coffee Shop" og "Writer in the Hallway". Ivan Andreevich hyllet også tragediesjangeren ved å komponere dramaene "Cleopatra" og "Philomena". På den tiden var det ikke vanlig å skrive komedier basert på lokalt materiale, og Krylovs verk skilte seg ut fra den generelle serien.

I komedien "Mad Family" latterliggjorde forfatteren vanviddet i kjærlighet. Med tanke på ryktene som sirkulerte om keiserinne Katarina den andre, var Krylovs valg av emne på ingen måte trygt. "The Writer" forteller historien om en forfatter som blir tvunget til å gruble foran makthaverne for å tjene et stykke brød.

Mens han prøvde å sette opp skuespill på skjermen, møtte Krylov og ble venn med kjente St. Petersburg-skuespillere. På 80-tallet skrev Ivan Andreevich komedien "Pranksters", som skadet ham sterkt. I komedien lo Krylov av dramatikeren Ya Knyazhnin og anklaget ham for plagiat. Prinsen sendte inn en klage til guvernøren, og Krylov ble nektet adgang til teatret. I 1788 forlot Ivan Andreevich sin stilling i fjellekspedisjonen og ble tett involvert i journalistikk.

Krylov bestemte seg for å fortsette arbeidet til læreren Novikov innen journalistikk. Ivan Andreevichs første magasin var "Mail of Spirits". Ideen om publikasjonen var veldig ikke-triviell - "Mail of Spirits" publiserte korrespondansen til alver som avslørte moralen i Catherines samfunn.

Regjeringen, skremt av den franske revolusjonen i 1789, kunne ikke la være å ta hensyn til det dristige bladet: våren 1790 ble det utgitt et nummer som var bestemt til å bli det siste. Krylov og vennene hans begynte å publisere et annet magasin, "The Spectator", og deretter "St. Petersburg Mercury." Satiren i Krylovs blader ble mykere, mer moraliserende, men sensur ga ikke disse publikasjonene en sjanse.

I skam

Det er ikke kjent nøyaktig hva som forårsaket Ivan Krylovs skam. De fleste eksperter mener at myndighetene ikke har tilgitt ham for «Spirit Mail». Poeten flyttet til Moskva i 1794. Et år senere ble han bedt om å forlate den andre hovedstaden i imperiet: Krylov ble også forbudt å dukke opp i St. Petersburg. Dikterens navn forsvant helt fra aviser og blader.

I 1797 ble Krylov sekretær for general S. Golitsyn, som etter en tid falt i unåde. Generalen gikk frivillig i eksil, Krylov dro med ham. Ivan Andreevich lærte generalens barn og hjalp Golitsynene på alle mulige måter.

Etter at Alexander den første kom til makten, ble Golitsyn tilgitt og utnevnt til stillingen som generalguvernør i Livonia. Krylov ble leder av guvernørens kontor. På dette tidspunktet opplever forfatteren et sterkt åndelig vendepunkt: han slutter å tro at litteratur kan forandre en person til det bedre. I eksil skrev Krylov bare noen få dikt og noveller.

Tilbake til Moskva

På begynnelsen av det nye århundret flyttet Krylov til Moskva. Den åndelige krisen er overvunnet, og Ivan Andreevich begynner å skrive igjen. På dette tidspunktet skrev han komedien "Undercut, or Triumph", som parodierer "roen" i høy tragedie. Triumf personifiserer vestlige verdier, Podshchipa – det patriarkalske Russland. Krylov er ikke i nærheten av noen av disse levemåtene. Sensur forbød stykket, men Podschip ble distribuert over hele landet i listene.

I det uferdige stykket "Lazy Man" erklærte Krylov sin motvilje mot å ta del i statens offentlige liv.

I 1802 ble Krylovs skuespill "Pie" satt opp i St. Petersburg, og i 1807 komedien "Fashion Shop". Oppsetningene ble en stor suksess og forlot ikke teaterrepertoaret på lenge.

Fabler

I 1805 formidlet Krylov fabler og historier til en journalistvenn. Verkene ble publisert. På dette tidspunktet hadde Krylov flyttet fra Moskva til St. Petersburg, hvor han møtte sin fremtidige skytshelgen Olenin. Olenin, som jobbet som direktør for det offentlige biblioteket, utnevnte Krylov til bibliotekar: stillingen innebar å motta offisiell bolig.

Året 1809 ble et landemerkeår for Ivan Andreevich: den første samlingen av fabler ble presentert for publikum.

Krylov tok ofte bilder fra sine berømte forgjengere, men gjorde dem mer realistiske. Eksperter anser Ivan Andreevich som en reformator av sjangeren og en original artist. I Krylovs fabler vil ikke leseren finne enkel moralisering, tvinger forfatteren ham til å tenke og finne svar på spørsmålene som stilles. Fabulistens bruk av folkespråket gjorde det mulig for aforismer fra verkene hans å overføres til levende tale. De fleste av Krylovs aforismer har blitt en integrert del av det russiske språket - ordtak.

Ivan Andreevich ga stor oppmerksomhet til sosiopolitiske begivenheter som fant sted i landet. Fabulisten svarte på feilene til statsrådet med fabler og historier, som ble inkludert i verdenslitteraturens gyldne fond. Krylov dedikerte en hel rekke fabler til hendelsene i den 12. krigen, inkludert. I 1815 ble det laget en fabel dedikert til forskjeller i anti-napoleonsk koalisjonen.

Decembrist Bestuzhev sa at Krylovs ideer på mange måter liknet ideene til den revolusjonære bevegelsen. Pushkin og Zhukovsky bemerket originaliteten til Ivan Andreevichs fabler og deres folkelige natur. Den store kritikeren Belinsky betraktet Krylov som en skarp satiriker.

I 1809 publiserte magasinet "Bulletin of Europe" på sine sider en stor artikkel av poeten V. Zhukovsky, der han analyserte Krylovs arbeid i detalj. Zhukovsky klaget over at fabulisten bruker frekke folkeuttrykk i arbeidet sitt. Pushkin svarte med å si at det er det "enkle" språket som gjør Krylovs fabler unike. I følge den store russiske poeten reformerte Krylov russisk poesi.

Verkene til Ivan Andreevich gikk raskt til folket og ble kjent i utlandet. Et to-binds sett med Krylovs fabler ble utgitt i Paris, deretter dukket bøkene opp i oversettelse til italiensk. Nå leses fabler av innbyggere i alle land i verden.

Bestefar til russisk litteratur

Gradvis begynte Krylov å bli oppfattet som en litterær lyskilde, "bestefaren" til russisk poesi. Forfatteren deltok ikke i det offentlige livet i landet, han snakket i pressen om sin latskap og lidenskap for å spille kort. På 1820-tallet begynte det å bli fortalt vitser om Krylov - han ble en karakter i slekt med Kutuzov.

Ivan Andreevich forbedret utrettelig utdannelsen sin på terskelen til alderdom, studerte han det gamle greske språket. Det var Krylov som ble den siste personen til å si farvel til A.S. Pushkin etter den fatale duellen. For fabulisten var Pushkins avgang et grusomt slag.

Tsarens domstol anerkjente Krylov tilbake i 1812. Fabulisten fikk pensjon og tildelt en statlig ordre. Poeten fikk rang som statsråd til tross for gjeldende forbud mot å tildele statlige stillinger til personer som ikke hadde uteksaminert seg fra universitetet.

I 1838 feiret landet bredt 70-årsjubileet til den store fabulisten. Den 21. november 1844 døde «bestefaren» til russisk litteratur i huset til sin adoptivdatter i St. Petersburg. I 1855, i Nord-Palmyra, med penger samlet inn av folket, ble et monument over Krylov reist av C. Claude.

Ivan Krylov

kallenavn - Navi Volyrk

russisk publisist, poet, fabulist, utgiver av satiriske og pedagogiske magasiner; mest kjent som forfatteren av 236 fabler, samlet i ni livstidssamlinger

kort biografi

Russisk forfatter, kjent fabulist, journalist, oversetter, statsråd, grunnlegger av realistiske fabler, hvis arbeid, sammen med aktivitetene til A.S. Pushkin og A.S. Griboyedov sto ved opprinnelsen til russisk litterær realisme. Den 13. februar (2. februar O.S.), 1769, ble han født inn i familien til en hæroffiser som bodde i Moskva. Hovedkilden til data om Krylovs biografi er memoarene til hans samtidige, nesten ingen dokumenter har overlevd, så det er mange hull i biografien.

Da Ivan var liten, var familien deres konstant på farten. Krylovene bodde i Tver, i Ural, og var godt kjent med fattigdom, spesielt etter at familiens overhode døde i 1778. Krylov var aldri i stand til å motta en systematisk utdanning, og hans far lærte ham å lese og skrive. Krylovs merittliste inkluderte stillinger som underkontor ved Kalyazin Lower Zemstvo Court, og deretter ved Tver Magistrate. Fra slutten av 1782 bodde familien Krylov i St. Petersburg, hvor moren hans med suksess søkte en bedre skjebne for Ivan: Fra 1783 ble han ført til St. Petersburgs skattekammer som en mindre tjenestemann. Det er kjent at Krylov i denne perioden viet mye tid til selvopplæring.

Krylov debuterte i litteratur mellom 1786 og 1788. som forfatter av dramatiske verk - den komiske operaen "The Coffee House" (1782), komediene "The Pranksters", "Mad Family", "The Writer in the Hallway", etc., som ikke brakte berømmelse til forfatteren .

I 1788 I.A. Krylov slutter i embetsverket for ikke å komme tilbake til det på mange år, og vier seg til journalistikk. I 1789 begynte han å utgi det satiriske magasinet "Mail of Spirits". Ved å bruke teknikker for å bruke magiske skapninger som karakterer, maler han et bilde av sitt moderne samfunn, kritiserer tjenestemenn, som et resultat av at magasinet er forbudt. I 1791 opprettet I. A. Krylov og hans kamerater et bokforlag, som ga ut nye magasiner - "The Spectator" (1792), "St. Petersburg Mercury" (1793). Til tross for den mildere formen for oppsigelse, vakte publikasjonene igjen oppmerksomheten til makthaverne og ble lukket, og det er bevis på at Krylov hadde en samtale om dette med Catherine II selv.

På slutten av 1793 flyttet den satiriske journalisten fra St. Petersburg til Moskva. Det er opplysninger om at han siden høsten 1795 ikke fikk bo i disse byene; Krylovs navn vises ikke lenger på trykk. Siden 1797 har han tjenestegjort hos prins S.F. Golitsyns personlige sekretær følger familien hans i eksil. Etter at prinsen ble utnevnt til generalguvernør i Livland, jobbet Krylov i to år (1801-1803) som leder av kansellisakene. Samtidig revurderer Ivan Andreevich sin kreative plattform, etter å ha blitt desillusjonert av ideen om å reutdanne folk gjennom litteratur, forlater han boklige idealer til fordel for praktisk erfaring.

Hans tilbakevenden til litteraturen fant sted i 1800 med skrivingen av en komisk tragedie med anti-regjeringsinnhold, "Podchipa, eller Trump", som ble forbudt av sensur, men som spredte seg i listene, ble et av de mest populære skuespillene. I 1806 flyttet Krylov til St. Petersburg.

Skrevet i løpet av 1806-1807. og komediene "Fashion Shop" og "Lesson for Daughters", som ble satt opp på scenene i Moskva og St. Petersburg, nøt betydelig suksess. Men den største herligheten til I.A. Krylov fikk berømmelse som forfatter av fabler. Han vendte seg først til denne sjangeren i 1805, og oversatte to fabler av La Fontaine. Allerede i 1809 ble den første boken med fabler utgitt, som markerte en ny periode med kreativ biografi, dedikert til intensiv skriving av fabler. Det er da Krylov lærer hva sann ære er. I 1824 ble fabler hans utgitt i oversettelse i to bind i Paris.

I løpet av 1808-1810. Krylov tjenestegjorde i myntavdelingen, fra 1812 ble han assisterende bibliotekar ved Imperial Public Library, og i 1816 ble han utnevnt til bibliotekar. Krylov var innehaver av Order of St. Vladimir IV grad (1820), Stanislav II grad (1838). I 1830 fikk han rang som statsråd, selv om mangel på utdannelse ikke ga ham en slik rett. Hans 70-årsjubileum og 50-årsjubileum for begynnelsen av litterær virksomhet ble feiret i 1838 som en offisiell høytidelig begivenhet.

Å være en veldig original person, tilbake på 20-tallet. Ivan Andreevich ble til helten av vitser og historier, som på samme tid alltid var godmodige. I følge memoarene til samtidige, skjulte ikke Krylov bare lastene sine, for eksempel fråtsing, avhengighet av gambling, uryddighet, etc., men utsatte dem også bevisst for alle. Samtidig stoppet ikke Krylov selvutdanning før han ble eldre, spesielt studerte han engelsk og gammelgresk. Selv de forfatterne hvis syn på kreativitet skilte seg markant fra Krylovs, ble ansett som en autoritet og verdsatte forfatteren.

I 1841 forlot forfatteren regjeringstjenesten. I 1844, 21. november (9. november etter gammel stil), ble I.A. Krylov døde; Han ble gravlagt i St. Petersburg Alexander Nevsky Lavra.

Biografi fra Wikipedia

tidlige år

Volkov R. M. Portrett av fabulisten I. A. Krylov. 1812.

Far, Andrei Prokhorovich Krylov (1736-1778), visste hvordan han skulle lese og skrive, men "studerte ikke naturvitenskap," han tjenestegjorde i et dragonregiment, i 1773 utmerket han seg mens han forsvarte Yaitsky-byen fra Pugachevites, da var formann for sorenskriveren i Tver. Han døde med rang som kaptein i fattigdom. Mor, Maria Alekseevna (1750-1788) forble enke etter ektemannens død.

Ivan Krylov brukte de første årene av barndommen på å reise med familien. Han lærte å lese og skrive hjemme (faren hans var en stor elsker av å lese, etter ham gikk en hel kiste med bøker til sønnen); Han studerte fransk i en familie med velstående naboer. I 1777 ble han innskrevet i embetsverket som underkontor ved Kalyazin Lower Zemstvo Court, og deretter av Tver Magistrate. Denne tjenesten var tilsynelatende bare nominell, og Krylov ble ansett for å ha permisjon til slutten av studiene.

Krylov studerte lite, men leste ganske mye. Ifølge en samtidig, han "Jeg besøkte med spesiell glede offentlige sammenkomster, shoppingområder, husker og knyttnevekamper, hvor jeg tøffet blant den brokete folkemengden, og lyttet ivrig til talene til vanlige folk.". I 1780 begynte han å tjene som underkontorist for en liten penge. I 1782 ble Krylov fortsatt oppført som en underkontorist, men "denne Krylov hadde ingen forretninger på hendene."

På dette tidspunktet ble han interessert i gatekamp, vegg til vegg. Og siden han var fysisk veldig sterk, gikk han ofte seirende ut av eldre menn.

På slutten av 1782 dro Krylov til St. Petersburg med sin mor, som hadde til hensikt å jobbe for en pensjon og en bedre ordning for sønnens skjebne. Ekteparet Krylov ble værende i St. Petersburg til august 1783. Da de kom tilbake, trakk Krylov seg til tross for et langvarig ulovlig fravær fra sorenskriveren med rang som kontorist og gikk i tjeneste i St. Petersburgs skattkammer.

På dette tidspunktet nøt Ablesimovs "Mølleren" stor berømmelse, under hvis innflytelse Krylov skrev, i 1784, operalibrettoen "The Coffee House"; Han tok handlingen fra Novikovs "The Painter", men endret den betydelig og endte med en lykkelig slutt. Krylov tok med seg boken sin til Breitkopf, som ga forfatteren av boken 60 rubler for den (Racine, Moliere og Boileau), men ga den ikke ut. "The Coffee House" ble utgitt først i 1868 (i en jubileumsutgave) og regnes som et ekstremt ungt og ufullkomment verk. Når man sammenligner Krylovs autograf med den trykte utgaven, viser det seg imidlertid at sistnevnte ikke er helt riktig; Etter å ha fjernet mange av forlagets forglemmelser og åpenbare utglidninger av den unge dikteren, som i manuskriptet som har nådd oss ennå ikke er helt ferdig med librettoen sin, kan diktene til «Kaffehuset» knapt kalles klønete, og et forsøk på å vise. at nymotens (emnet for Krylovs satire er ikke så mye et korrupt kaffehus, hvor mye dame Novomodova) og "frie" syn på ekteskap og moral, som minner sterkt om rådgiveren i "Brigadieren", utelukker ikke grusomheten som er karakteristisk for Skotininene, samt mange vakkert utvalgte folkeord, gjør librettoen til den 16 år gamle poeten, til tross for de ukontrollerte karakterene, til et fenomen bemerkelsesverdig for den tiden. "Kaffehuset" ble sannsynligvis unnfanget tilbake i provinsene, nær livsstilen som den skildrer.

I 1785 skrev Krylov tragedien "Cleopatra" (ikke bevart) og tok den med til den berømte skuespilleren Dmitrevsky for visning; Dmitrevsky oppfordret den unge forfatteren til å fortsette arbeidet sitt, men godkjente ikke stykket i denne formen. I 1786 skrev Krylov tragedien "Philomela", som, bortsett fra overfloden av redsler og skrik og mangel på handling, ikke skiller seg fra andre "klassiske" tragedier på den tiden. Litt bedre enn librettoen til den komiske operaen "The Mad Family" skrevet av Krylov på samme tid og komedien "The Writer in the Hallway", om sistnevnte Lobanov, Krylovs venn og biograf, sier: "Jeg har lett etter denne komedien i lang tid, og jeg angrer på at jeg endelig fant den.» Faktisk, i den, som i "Mad Family", bortsett fra livligheten i dialogen og noen få populære "ord", er det ingen fordeler. Det eneste merkelige er fruktbarheten til den unge dramatikeren, som inngikk nære forbindelser med teaterkomiteen, fikk en gratisbillett, et oppdrag om å oversette fra librettoen til den franske operaen "L'Infante de Zamora" og håpet om at " The Mad Family" vil bli fremført på teatret, siden det allerede er bestilt musikk.

I regjeringskammeret mottok Krylov da 80-90 rubler i året, men han var ikke fornøyd med sin stilling og flyttet til Hennes Majestets kabinett. I 1788 mistet Krylov sin mor, og i armene hans ble etterlatt sin unge bror Lev, som han tok vare på hele livet som en far om sønnen (han kalte ham vanligvis "lille kjære" i brevene sine). I 1787-1788 Krylov skrev komedien "Pranksters", hvor han brakte til scenen og latterliggjorde den tidens første dramatiker, Ya B. Knyazhnin (. Rimtyv) og hans kone, datteren Sumarokov ( Taratora); ifølge Grech ble pedanten Tyanislov kopiert fra den dårlige poeten P. M. Karabanov. Selv om vi i «The Pranksters» finner en karikatur i stedet for ekte komedie, men denne karikaturen er dristig, livlig og vittig, og scenene til den selvtilfredse enfoldige Azbukin med Tyanislov og Rhymestealer kunne betraktes som veldig morsomme for den tiden. "Pranksters" kranglet ikke bare Krylov med Knyazhnin, men brakte ham også misnøye fra teaterledelsen.

"Spirit Mail"

I 1789, i trykkeriet til I. G. Rachmaninov, en utdannet og hengiven person til det litterære arbeidet, publiserte Krylov det månedlige satiriske magasinet "Mail of Spirits". Skildringen av det moderne russiske samfunnets mangler presenteres her i den fantastiske formen for korrespondanse mellom nisser og trollmannen Malikulmulk. Satiren til "Spirit Mail", både i sine ideer og i sin grad av dybde og lettelse, fungerer som en direkte fortsettelse av magasinene på begynnelsen av 70-tallet (bare Krylovs bitende angrep på Rhythmokrad og Taratora og på ledelsen av teatre introduserer en nytt personlig element), men i forhold til skildringskunsten et stort fremskritt. I følge J. K. Grot var "Kozitsky, Novikov, Emin bare smarte observatører; Krylov er allerede en fremvoksende artist.»

"Spirit Mail" ble publisert bare fra januar til august, da den bare hadde 80 abonnenter; i 1802 ble den utgitt i en annen utgave.

Bladvirksomheten hans vakte myndighetenes misnøye, og keiserinnen tilbød Krylov å reise til utlandet i fem år på regjeringens regning, men han nektet.

"Spectator" og "Mercury"

I 1791-1796. Krylov bodde i huset til I. I. Betsky på Millionnaya Street, 1. I 1790 skrev og publiserte han en ode til fredsslutningen med Sverige, et svakt verk, men som likevel viser forfatteren som en utviklet person og en fremtidig ordkunstner . 7. desember samme år ble Krylov pensjonist; året etter ble han eier av trykkeriet og begynte fra januar 1792 å utgi bladet «Spectator» i det, med et meget bredt program, men fortsatt med en klar tilbøyelighet til satire, spesielt i redaktørens artikler. Krylovs største skuespill i «Tilskueren» er «Kaib, en østlig fortelling», eventyret «Netter», satiriske og journalistiske essays og brosjyrer («En lovtale til minne om min bestefar», «En tale talt av en rake in a dårenes møte", "En filosofs tanker i henhold til mote").

Fra disse artiklene (spesielt den første og tredje) kan man se hvordan Krylovs verdensbilde utvides og hvordan hans kunstneriske talent modnes. På dette tidspunktet var han allerede sentrum i en litterær sirkel, som gikk inn i polemikk med Karamzins "Moscow Journal". Krylovs hovedansatt var A.I. "The Spectator", som allerede hadde 170 abonnenter, ble i 1793 til "St Petersburg Mercury", utgitt av Krylov og A. I. Klushin. Siden Karamzins "Moscow Journal" på dette tidspunktet opphørte å eksistere, drømte redaktørene av "Mercury" om å distribuere den overalt og ga utgivelsen den mest mulig litterære og kunstneriske karakteren. "Mercury" inneholder bare to satiriske skuespill av Krylov - "En tale til lovprisning av vitenskapen om å drepe tid" og "En tale til lovsang av Ermolafides, gitt på et møte med unge forfattere"; sistnevnte, latterliggjør den nye retningen i litteraturen (under Ermolafid, altså en person som bærer Ermolafia, eller tull, antydes det, som J. K. Grot bemerket, hovedsakelig Karamzin) tjener som et uttrykk for Krylovs litterære syn på den tiden. Denne klumpen bebreider karamzinistene alvorlig for deres mangel på forberedelse, for deres forakt for reglene og for deres ønske om vanlige folk (bastsko, zipuns og hatter med brett): åpenbart var årene med journalaktiviteten hans lærerike år for ham, og denne sene vitenskapen brakte uenighet i hans smak, noe som sannsynligvis forårsaket midlertidig opphør av hans litterære virksomhet. Oftest dukker Krylov opp i "Mercury" som en lyriker og imitator av Derzhavins enklere og lekne dikt, og han viser mer intelligens og nøkternhet i tankene enn inspirasjon og følelser (spesielt i denne forbindelse er "Brevet om fordelene ved begjær" karakteristikk, som imidlertid ikke forble trykt). Mercury varte bare ett år og var ikke spesielt vellykket.

På slutten av 1793 forlot Krylov St. Petersburg; Lite er kjent om hva han gjorde i 1794-1796. I 1797 møtte han prins S. F. Golitsyn i Moskva og dro til Zubrilovka-eiendommen hans, som barnelærer, sekretær osv., i hvert fall ikke i rollen som en frittlevende parasitt. På denne tiden hadde Krylov allerede en bred og variert utdannelse (han spilte fiolin godt, kunne italiensk osv.), og selv om han fortsatt var svak i rettskrivning, viste han seg å være en dyktig og nyttig lærer i språk og litteratur. For en hjemmeforestilling i Golitsyns hus skrev han en spøk-tragedie "Trumph" eller "Podschipa" (trykt først i utlandet i 1859, deretter i "Russian Antiquity", 1871, bok III), grov, men ikke uten salt og vitalitet, en parodi på klassisk drama, og gjennom den for alltid sette en stopper for sitt eget ønske om å trekke tårer fra publikum. Melankolien i livet på landet var slik at en dag fant besøkende damer ham ved dammen helt naken, med forvokst skjegg og uklippede negler.

I 1801 ble prins Golitsyn utnevnt til generalguvernør i Riga, og Krylov ble utnevnt til hans sekretær. Samme eller neste år skrev han skuespillet "Pie" (trykt i VI bind av "Collection of Academic Sciences"; presentert for første gang i St. Petersburg i 1802), en lett intrigekomedie, der , i personen Uzhima, berører tilfeldig sentimentalismen som er antipatisk mot ham. Til tross for vennlige forhold til sjefen sin, trakk Krylov seg igjen 26. september 1803. Vi vet ikke hva han gjorde de neste 2 årene; De sier at han spilte et stort kortspill, en gang vant en veldig stor sum, reiste til messer osv. For å spille kort ble han en gang forbudt å vises i begge hovedstedene.

Fabler

I. A. Krylov ved monumentet "1000-årsjubileet for Russland" i Veliky Novgorod

I 1805 var Krylov i Moskva og viste I. I. Dmitriev sin oversettelse (fra fransk) av to fabler av La Fontaine: «Eiken og stokken» og «Den kresne bruden». I følge Lobanov sa Dmitriev, etter å ha lest dem, til Krylov: "dette er din sanne familie; endelig har du funnet den." Krylov har alltid elsket La Fontaine (eller Fontaine, som han kalte ham), og ifølge legenden prøvde han allerede i sin tidlige ungdom sin styrke i å oversette fabler, og senere, kanskje, i å endre dem; fabler og "ordtak" var på moten på den tiden. En utmerket kjenner og kunstner av enkelt språk, som alltid elsket å kle sine tanker i plastisk form av en apologet, og dessuten sterkt tilbøyelig til latterliggjøring og pessimisme, Krylov var faktisk så å si skapt for en fabel, men likevel slo han seg ikke umiddelbart til ro med denne formen for kreativitet: i 1806 publiserte han bare 3 fabler, og i 1807 dukket tre av hans skuespill opp, hvorav to, tilsvarende den satiriske retningen til Krylovs talent, hadde stor suksess på scenen: dette er «The Fashion Shop» (endelig behandlet tilbake i 1806 og presentert for første gang i St. Petersburg 27. juli) og «A Lesson for Daughters» (plottet til sistnevnte er fritt lånt fra Molieres «Précieuses ridicules»). presentert for første gang i St. Petersburg 18. juni 1807). Objektet for satire i begge er det samme, i 1807 var det helt moderne - det russiske samfunnets lidenskap for alt fransk; i den første komedien er Frenchmania assosiert med utskeielser, i den andre bringes den til dumhetens herkuliske søyler; Når det gjelder livlighet og dialogstyrke, representerer begge komediene et betydelig fremskritt, men karakterene mangler fortsatt. Krylovs tredje skuespill: "Ilya Bogatyr, Magic Opera" ble skrevet etter ordre fra A. L. Naryshkin, regissør for teatre (oppført for første gang 31. desember 1806); til tross for mengden av tull og tull som er karakteristisk for ekstravaganzer, presenterer den flere sterke satiriske trekk og er nysgjerrig som en hyllest til ungdomsromantikken, brakt av et så ekstremt uromantisk sinn.

Det er ikke kjent når Krylovs uferdige komedie i vers (den inneholder bare en og en halv akt, og helten har ennå ikke dukket opp på scenen) dateres tilbake til: "The Lazy Man" (publisert i bind VI av "Samlingen" av akademiske vitenskaper»); men den er kuriøs som et forsøk på å skape en karakterkomedie og samtidig slå den sammen med en moralkomedie, siden mangelen som er skildret i den med ekstrem hardhet hadde sin basis i levekårene til den russiske adelen i den og senere. epoker.

Helten Lentulus
elsker å slappe av; Men du kan ikke diskreditere ham for noe annet:
Han er ikke sint, han er ikke gretten, han gir gjerne det siste
Og hvis ikke for latskap, ville han være en skatt i ektemenn;
Vennlig og høflig, men ikke uvitende
Jeg er glad for å gjøre alt det gode, men bare mens jeg ligger.

I disse få versene har vi en talentfull skisse av det som senere ble utviklet i Tentetnikov og Oblomov. Uten tvil fant Krylov en god dose av denne svakheten i seg selv, og som mange sanne kunstnere, var det derfor han satte seg fore å skildre den med mulig styrke og dybde; men å fullstendig identifisere ham med helten hans ville være ekstremt urettferdig: Krylov er en sterk og energisk person når det er nødvendig, og hans latskap, hans kjærlighet til fred styrte over ham, så å si, bare med hans samtykke. Suksessen med skuespillene hans var stor; i 1807 betraktet hans samtidige ham som en berømt dramatiker og plasserte ham ved siden av Shakhovsky; skuespillene hans ble gjentatt veldig ofte; "Fashion Shop" foregikk også i palasset, i halvdelen til keiserinne Maria Feodorovna. Til tross for dette bestemte Krylov seg for å forlate teatret og følge rådet fra I. I. Dmitriev. I 1808 publiserte Krylov, som igjen gikk inn i tjenesten (i myntavdelingen), 17 fabler i "Dramatic Herald" og mellom dem flere ("Oracle", "Elephant in the Voivodeship", "Elephant and Moska", etc. ) som var ganske originale. I 1809 ga han ut den første separate utgaven av sine fabler, i mengden 23, og med denne lille boken vant han en fremtredende og hederlig plass i russisk litteratur, og takket være påfølgende utgaver av fabler ble han forfatter til slike en nasjonal grad som ingen andre hadde vært før. Fra den tiden var livet hans en rekke kontinuerlige suksesser og utmerkelser, som etter de aller fleste av hans samtidige var velfortjente.

I 1810 ble han assisterende bibliotekar ved Imperial Public Library, under kommando av sin tidligere sjef og skytshelgen A. N. Olenin; Samtidig ble han gitt en pensjon på 1500 rubler i året, som senere (28. mars 1820), "til ære for utmerkede talenter i russisk litteratur", doblet og enda senere (26. februar 1834) firedoblet, på hvilket tidspunkt han ble hevet til i grader og stillinger (fra 23. mars 1816 ble han utnevnt til bibliotekar); ved sin pensjonering (1. mars 1841), «i motsetning til andre», fikk han en pensjon full av biblioteksgodtgjørelsen, slik at han til sammen fikk 11 700 rubler. Ass. i år.

Krylov har vært et respektert medlem av "Conversation of Lovers of Russian Literature" siden den ble grunnlagt. Den 16. desember 1811 ble han valgt til medlem av det russiske akademiet, 14. januar 1823 mottok han en gullmedalje fra det for litterære fortjenester, og da det russiske akademiet ble omgjort til avdelingen for russisk språk og litteratur i Vitenskapsakademiet (1841), ble han bekreftet som en vanlig akademiker (ifølge legenden gikk keiser Nicholas I med på transformasjonen på betingelse av at Krylov var den første akademikeren). Den 2. februar 1838 ble 50-årsjubileet for hans litterære virksomhet feiret i St. Petersburg med en slik høytidelighet og samtidig med en slik varme og oppriktighet at en slik litterær feiring ikke kan nevnes tidligere enn den såkalte Pushkin-høytiden i Moskva .

Ivan Andreevich Krylov døde 9. november 1844. Han ble gravlagt 13. november 1844 på Tikhvin-kirkegården ved Alexander Nevsky Lavra. På dagen for begravelsen mottok venner og bekjente av I. A. Krylov, sammen med en invitasjon, en kopi av fablene han publiserte, på tittelsiden som, under en sørgegrense, ble trykt: "Et offer til minne om Ivan Andreevich, på hans anmodning."

Anekdoter om hans fantastiske appetitt, sløvhet, latskap, kjærlighet til branner, fantastiske viljestyrke, vidd, popularitet, unnvikende forsiktighet er alt for godt kjent.

Krylov nådde ikke en høy posisjon i litteraturen med det første; Zhukovsky skrev i sin artikkel "Om Krylovs fabler og fabler," om publikasjonen. 1809, sammenligner ham også med I.I. Dmitriev, ikke alltid til hans fordel, påpeker "feil" i språket hans, "uttrykk i strid med smak, frekk" og med åpenbar nøling "tillater seg" å heve ham her og der til La Fontaine. som en «dyktig oversetter» av fabulistenes konge. Krylov kunne ikke ha noe særlig krav på denne dommen, siden av de 27 fablene han hadde skrevet frem til den tiden, i 17 tok han faktisk «både fiksjon og historie fra La Fontaine»; på disse oversettelsene trente Krylov så å si hånden sin, slipte våpenet for sin satire. Allerede i 1811 dukket han opp med en lang rekke fullstendig uavhengige (av de 18 fablene fra 1811 var bare 3 lånt fra dokumenter) og ofte utrolig dristige skuespill, som "Gjess", "Løv og røtter", "Kvartett", “Rådet av mus” og etc. Hele den beste delen av det leserende publikum anerkjente da i Krylov et stort og helt uavhengig talent; hans samling av «Nye fabler» ble en favorittbok i mange hjem, og Kachenovskys ondsinnede angrep («Vestn. Evropy» 1812, nr. 4) skadet kritikerne mye mer enn poeten. I året for den patriotiske krigen i 1812 ble Krylov en politisk forfatter, akkurat den retningen flertallet av det russiske samfunnet fulgte. Den politiske ideen er også tydelig synlig i fablene fra de to påfølgende årene, for eksempel. "Gjedde og katt" (1813) og "Svane, gjedde og kreft" (1814; hun mener ikke Wien-kongressen, seks måneder før åpningen hun ble skrevet av, men uttrykker det russiske samfunnets misnøye med handlingene til de allierte til Alexander I). I 1814 skrev Krylov 24 fabler, alle originale, og leste dem gjentatte ganger ved hoffet, i kretsen til keiserinne Maria Feodorovna. I følge Galakhovs beregninger faller bare 68 fabler i løpet av de siste 25 årene av Krylovs aktivitet, mens i de første tolv - 140.

En sammenligning av hans manuskripter og tallrike utgaver viser med hvilken ekstraordinær energi og omsorg denne ellers late og uforsiktige mannen korrigerte og jevnet ut de første utkastene til verkene hans, som allerede tilsynelatende var meget vellykkede og dypt gjennomtenkte. Han skisserte fabelen så flytende og uklart at selv for ham selv lignet manuskriptet bare på noe gjennomtenkt; så skrev han det om flere ganger og korrigerte det hver gang hvor han kunne; Mest av alt strebet han etter plastisitet og mulig korthet, særlig på slutten av fabelen; moralske læresetninger, meget godt utformet og utført, enten forkortet eller kastet han helt ut (og dermed svekket det didaktiske elementet og styrket det satiriske), og dermed nådde han gjennom hardt arbeid sine skarpe, stilettlignende konklusjoner, som raskt ble til ordtak. Med samme arbeid og oppmerksomhet drev han ut av fablene alle bokvendinger og vage uttrykk, erstattet dem med folkelige, pittoreske og samtidig ganske nøyaktige, rettet opp konstruksjonen av verset og ødela de såkalte. "poetisk lisens". Han oppnådde målet sitt: når det gjelder uttrykkskraften, skjønnheten i formen, er Krylovs fabel høyden av perfeksjon; men likevel, å forsikre at Krylov ikke har ukorrekte aksenter og vanskelige uttrykk er en jubileumsoverdrivelse ("fra alle fire ben" i fabelen "Løven, gemsen og reven", "Du og jeg kan ikke passe inn der " i fabelen "To gutter", "Uvitenhetens frukter er forferdelige" i fabelen "Ateistene", etc.). Alle er enige om at i beherskelsen av historien, i relieffet til karakterene, i den subtile humoren, i handlingens energi, er Krylov en ekte kunstner, hvis talent skiller seg ut jo lysere jo mer beskjedent området han har satt til side. for seg selv. Hans fabler som helhet er ikke en tørr moraliserende allegori eller til og med et rolig epos, men et levende drama i hundre akter, med mange sjarmerende skisserte typer, et sant "skuespill av menneskeliv", sett fra et bestemt synspunkt. Hvor riktig dette synspunktet er og hvor oppbyggelig Krylovs fabel er for samtid og ettertid - meninger om dette er ikke helt like, spesielt siden ikke alt som er nødvendig er gjort for å avklare problemet fullt ut. Selv om Krylov betrakter menneskeslektens velgjører "den som tilbyr de viktigste reglene for dydige handlinger i korte uttrykk", var han selv ikke en didaktiker verken i magasiner eller i fabler, men en lys satiriker, og dessuten ikke en som med latterliggjøring straffer manglene i sitt samtidssamfunn, med tanke på idealet som er solid forankret i hans sjel, og som en pessimistisk satiriker som har liten tro på muligheten for å korrigere mennesker på noen måte og bare streber etter å redusere mengden løgner. og ondskap. Når Krylov, som moralist, prøver å foreslå «de viktigste reglene for dydige handlinger», kommer han ut tørr og kald, og noen ganger ikke engang særlig smart; men når han har mulighet til å påpeke motsetningen mellom ideal og virkelighet, til å avsløre selvbedrag og hykleri, fraser, usannhet, dum selvtilfredshet, er han en sann mester. Derfor er det neppe passende å være indignert på Krylov for det faktum at han "ikke uttrykte sin sympati for noen oppdagelser, oppfinnelser eller nyvinninger" (Galakhov), akkurat som det er upassende å kreve at alle hans fabler skal forkynne menneskelighet og åndelig adel. . Han har en annen oppgave - å utføre ondskap med nådeløs latter: slagene han påførte ulike typer ondskap og dumhet er så nøyaktige at ingen har rett til å tvile på den gunstige effekten av fabler hans på en bred krets av sine lesere. Er de nyttige som pedagogisk materiale? Uten tvil, som ethvert virkelig kunstnerisk arbeid, fullstendig tilgjengelig for barnets sinn og hjelper dets videre utvikling; men siden de bare skildrer én side av livet, bør også materiale i motsatt retning tilbys ved siden av dem. Krylovs viktige historiske og litterære betydning er også hevet over tvil. Akkurat som i Katarina IIs tidsalder trengtes pessimisten Fonvizin ved siden av den entusiastiske Derzhavin, så trengtes Krylovs alder i Alexander I; Han opptrådte samtidig som Karamzin og Zjukovsky og representerte for dem en motvekt, uten hvilken det russiske samfunnet kunne ha gått for langt på veien til drømmende følsomhet.

Krylov delte ikke Shishkovs arkeologiske og snevert patriotiske ambisjoner, og sluttet seg bevisst til kretsen hans og tilbrakte hele livet sitt med å kjempe mot halvbevisst westernisme. I fabler opptrådte han som vår første «virkelig folkelige» (Pushkin, V, 30) forfatter, både i språk og i bilder (hans dyr, fugler, fisk og til og med mytologiske figurer er virkelig russiske mennesker, hver med de karakteristiske trekkene fra epoken. og sosiale bestemmelser), og i ideer. Han sympatiserer med den russiske arbeideren, hvis mangler han imidlertid kjenner veldig godt og skildrer sterkt og tydelig. Den godmodige oksen og de evig fornærmede sauene er hans eneste såkalte positive typer, og fablene: «Leaves and Roots», «Worldly Gathering», «Wolves and Sheep» satte ham langt foran blant de da idylliske forsvarerne av livegenskapet. . Krylov valgte et beskjedent poetisk felt for seg selv, men i det var han en stor kunstner; hans ideer er ikke høye, men rimelige og sterke; dens innflytelse er ikke dyp, men omfattende og fruktbar.

Oversettelser av fabler

I 1825, i Paris, publiserte grev Grigory Orlov I. A. Krylovs fabler i to bind på russisk, fransk og italiensk. Denne boken ble den første utenlandske utgivelsen av fabler.

Krylovs første oversetter til aserbajdsjansk var Abbas-Quli-Aga Bakikhanov. På 30-tallet av 1800-tallet, under Krylovs egen levetid, oversatte han fabelen «Eselet og nattergalen». Det ville være på sin plass å merke seg at for eksempel den første oversettelsen til armensk ble gjort i 1849, og til georgisk i 1860. Over 60 av Krylovs fabler ble oversatt av Hasanaliaga Khan fra Karadag på 80-tallet av 1800-tallet.

I fjor

På slutten av livet ble Krylov foretrukket av kongefamilien. Han hadde rang som statsråd og en pensjon på seks tusen dollar. Fra mars 1841 til slutten av livet bodde han i Blinov-leilighetsbygningen på 1. linje på Vasilievsky Island, 8.

Krylov levde lenge og endret ikke vanene sine på noen måte. Helt fortapt i latskap og gourmetisme. Han, en intelligent og lite snill mann, slo seg til slutt inn i rollen som en godmodig eksentriker, en absurd, uforlegen fråtser. Bildet han fant opp passet hoffet, og på slutten av livet hadde han råd til hva som helst. Han skammet seg ikke over å være en fråtser, en slusk og en lat person.

Alle trodde at Krylov døde av volvulus på grunn av overspising, men faktisk - fra bilateral lungebetennelse.

Begravelsen var fantastisk. Grev Orlov - den andre personen i staten - fjernet en av studentene og bar selv kisten til veien.

Samtidige trodde at datteren til kokken hans, Sasha, var faren hans. Dette bekreftes av at han sendte henne på internat. Og da kokken døde, oppdro han henne som en datter og ga henne en stor medgift. Før hans død testamenterte han all sin eiendom og rettigheter til komposisjonene sine til Sashas mann.

Anerkjennelse og tilpasninger

Krylov hadde rang som statsråd, var et fullverdig medlem av det keiserlige russiske akademi (siden 1811), og en vanlig akademiker ved det keiserlige vitenskapsakademi ved Institutt for russisk språk og litteratur (siden 1841).

Forevigelse av navnet

Minnemynt fra Bank of Russia, dedikert til 225-årsjubileet for fødselen til I. A. Krylov. 2 rubler, sølv, 1994

Det er gater og smug oppkalt etter Krylov i dusinvis av byer i Russland og landene i det tidligere Sovjetunionen og i Kasakhstan
Monument i sommerhagen i St. Petersburg
I Moskva, nær patriarkens dammer, ble det reist et monument til Krylov og heltene i fabler
I St. Petersburg, Yaroslavl og Omsk er det barnebiblioteker oppkalt etter I. A. Krylov

I musikk

I. A. Krylovs fabler ble satt til musikk, for eksempel av A. G. Rubinstein - fablene "The Cuckoo and the Eagle", "The Donkey and the Nightingale", "The Dragonfly and the Ant", "Quartet". Og også - Yu. M. Kasyanik: vokalsyklus for bass og piano (1974) "Krylov's Fables" ("Crow and Fox", "Pedestrians and Dogs", "Donkey and Nightingale", "Two Barrels", "Triple Man" ").

Essays

Fabler

Alcides
Apelles og føllet
Stakkars rik mann
Ateister
Ekorn (to kjente fabler om et ekorn)
Den rike mannen og poeten
Tønne
Barberhøvel
Bulat
Brostein og diamant
Drage
kornblomst
Adelsmann
Adelsmann og poet
Adelsmann og filosof
Dykkere
Foss og bekk
Ulv og ulveunge
Ulv og Trane
Ulv og katt
Ulv og gjøk
Ulv og rev
Ulv og mus
Ulv og gjetere
Ulv og lam
Ulv på kennelen
Ulver og sauer
Kråke
Kråke og kylling
Kråken og reven (1807)
Lille kråke
Oppdra en løve
Golik
Elskerinne og to tjenestepiker
Crest
To duer
To gutter
To gutter
To tønner
To hunder
Demyanovas øre
Tre
Villgeiter
Eik og stokk
Hare på jakt
Speil og ape
Slange og sauer
Rock og Worm
Kvartett
Baktaleren og slangen
Øre
Mygg og gjeter
Hest og rytter
Katt og kokk
Kjele og gryte
Kattunge og stær
Katt og nattergal
Bønder og elv
Bonde i trøbbel
Bonde og slange
Bonde og rev
Bonde og Hest
Bonde og sau

Bonde og arbeider
Bonde og røver
Bonde og hund
Bonde og død
Bonde og øks
Gjøk og due
Gjøk og hane
Gjøk og ørn
Kjøpmann
Doe og Dervish
Bryst
Svane, kreps og gjedde (1814)
Leo og Leopard
Løve og ulv
Løve og mygg
Løve og rev
Løve og mus
Løve og menneske
Løve på jakt
Løven ble gammel
Løve, gems og rev
Byggeren Fox
Rev og druer
Rev og kyllinger
Rev og esel
rev og murmeldyr
Ark og røtter
Nysgjerrig
Frosk og okse
Frosk og Jupiter
Frosker som ber om en konge
Gutt og slange
Gutt og orm
Ape og briller
Bjørn i garnene
Bjørn på biene
Miller
Mekaniker
Bag
Verdensmøte
Miron
Pest av dyr
Mot og Svale
Musikere
Maur
Fly og vei
Fly og Bee
Mus og rotte
Lunsj hos bjørnen
Ape
Ape
Sauer og hunder
Gartner og filosof
Oracle
Ørn og føflekk
Ørn og kyllinger
Ørn og Edderkopp
Ørn og bie

Esel og hare
Esel og menneske
Esel og nattergal
Bonde og Skomaker
Jeger
Påfugl og nattergal
Parnassus
hyrde
Hyrde og hav
Edderkopp og bie
Hane og perlefrø
Pied sauer
Svømmer og sjø
Plotichka
gikt og edderkopp
Brann og diamant
Begravelse
Sognebarn
Forbipasserende og hunder
Dam og elv
Eremitt og bjørn
Gevær og seil
Bier og fluer
Den kresne bruden
Kapittel
Lund og ild
lita elv, bekk
Fiskedans
Ridder
Gris
Gris under eiken
Tit
Stær
Stikkende
Gjerrig og kylling
Elefant i tilfelle
Elephant og Moska
Elefant i voivodskapet
Hund og hest
Hund, mann, katt og falk
Hundevennskap
Råd av mus
Falk og Orm
Nattergaler
Forfatter og røver
Gammel mann og tre unge mennesker
Dragonfly og Ant
Skygge og menneske
Trepart
Trishkin kaftan
Hardtarbeidende bjørn
Ugle og esel
Formue og tiggeren
Hopp
Mester og mus
Blomster
Chervonets
Siskin og Hedgehog
Siskin og Dove
Gjedde og katt
Gjedde og mus
lam

Annen

The Coffee House (1783, utgitt 1869, libretto av en komisk opera)
The Mad Family (1786, komedie)
The Writer in the Hallway (1786-1788, utgitt 1794, komedie)
Pranksters (1786–1788, utgitt 1793, komedie)
Philomela (1786-1788, utgitt 1793, tragedie)
The Americans (1788, komedie, sammen med A. I. Klushin)
Kaib (1792, satirisk historie)
Nights (1792, satirisk historie; uferdig)
Trumpf ("Podschipa"; 1798-1800, utgitt 1859; distribuert i håndskrevne kopier)
Pie (1801, utgitt 1869, komedie)
Motebutikk (1806, komedie)
A Lesson for Daughters (1807, komedie)
Ilya the Bogatyr (1807, komedie)

Bibliografi

De første monografiene om Krylov ble skrevet av vennene hans - M. E. Lobanov ("The Life and Works of Ivan Andreevich Krylov") og P. A. Pletnev (med de komplette verkene til Ivan Krylov, redigert av J. Jungmeister og E. Weimar i 1847); Pletnevs biografi ble skrevet ut mange ganger både i de innsamlede verkene til Krylov og i fabler hans.
Notater, materialer og artikler om ham dukket opp både i historiske og generelle tidsskrifter (for en liste over dem, se Mezhov, "History of Russian and General Words.", St. Petersburg, 1872, samt Kenevich og L. Maykov).
Et seriøst og samvittighetsfullt, men langt fra komplett verk av V.F. Kenevich: Bibliografiske og historiske notater om Krylovs fabler. 2. utg. St. Petersburg, 1878.
Verdifullt materiale er levert av artikkelen av L. N. Maykov: "De første trinnene til I. A. Krylov i det litterære feltet" ("Russian Bulletin" 1889; gjengitt i "Historiske og litterære essays", St. Petersburg 1895).
A. I. Lyashchenko, i "Historical Bulletin" (1894 nr. 11);
A. Kirpyachnikova i "Initiasjon",
V. Peretz i «Annual. Imp. Teatre for 1895"
en rekke artikler om Krylov i Journal of Min. Nar. Opplyst." 1895 Amon, Draganov og Nechaev (sistnevnte forårsaket brosjyren til A.I. Lyashchenko).
et vitenskapelig verk om Krylov ble publisert under redaktørskap av Kallash (St. Petersburg, 1903-1905).
S. Babintsev. Krylovs verdensberømmelse (I. A. Krylov. Forskning og materialer. Moscow, OGIZ, 1947, 296 s.), 274 s.
M. Rafili. I. A. Krylov og aserbajdsjansk litteratur, Baku, Azerneshr, 1944, s. 29-30.
M. Gordin. "Livet til Ivan Krylov."
Babintsev S.M. I. A. Krylov: Essay om hans publiserings- og biblioteksaktiviteter / All-Union Book Chamber, Kulturdepartementet i USSR, Glavizdat. - M.: Publishing House of the All-Union Book Chamber, 1955. - 94, s. - (Bokfigurer). - 15 000 eksemplarer. (region)

Barndom

Vanechka Krylov ble født i alvorlig februarfrost, 2. februar 1769 (13. februar, ny stil) i Moskva. Faren hans, Andrei Prokhorovich, var fattig og mislykket i karrieren: i lang tid forsvant han i rang som hærkaptein, og fikk offisersrangen først etter en lang og utmattende tretten års militærtjeneste. Mor, Marya Alekseevna, var en veldig from, stille og beskjeden kvinne. Etter at faren til Krylov gikk av med pensjon i 1775, bosatte hele familien seg i Tver, der Krylovs bestemor bodde.

Den fattige familien, som levde fra krone til krone, kunne ikke gi Ivan en anstendig utdannelse, men han fikk en hel kiste med bøker fra sin far, og gutten selv var veldig dyktig og utholdende. Ved selvutdanning var Krylov i stand til å bli en av de mest opplyste og litterære menneskene i sin tid.

Snart dør faren og etterlater familien uten noen form for livsopphold. Dette var slutten på Vanyusha Krylovs bekymringsløse barndom: han måtte gå på jobb som skriver ved Tver-domstolen, til tross for at han bare var 10 år gammel på den tiden! Hans magre inntekt var ikke nok, og derfor bestemte moren seg for å reise til St. Petersburg for å få pensjon for seg selv der for tapet av mannen sin.

Petersburg-perioden

I den nordlige hovedstaden oppnådde moren aldri noe, men Krylov fikk med hell en jobb som kontorist i Treasury Chamber, og begynte deretter å aktivt engasjere seg i litterært arbeid. Hans første skuespill var en stor suksess i St. Petersburg-samfunnet og gjorde navnet hans kjent i litterære og teatralske kretser.

Her begynte han sin journalistiske virksomhet, og åpnet det ene etter det andre satiriske magasiner som tok opp datidens mest presserende saker til diskusjon. Sensitiv sensur holdt dem dekket nå og da, men tålmodig og utholdende Krylov, med misunnelsesverdig utholdenhet, åpnet umiddelbart et nytt blad. Til slutt klarte ikke fabulistens helse og nervesystem det, og han dro for å reise rundt i byene og byene i det enorme Russland.

Reis rundt i Russland

Krylov viet nesten 10 år av sitt liv (1791-1801) til å reise gjennom provinser, landsbyer og småbyer. Han besøkte Ukraina, Tambov, Nizhny Novgorod, Saratov og overalt fant han nye emner for sine fabler. Han sluttet aldri å skrive et minutt, men verkene hans var underlagt den strengeste sensur og bare sjeldne verk ble publisert.

Teateraktiviteter

Krylov var i stand til å puste lett bare med døden til Catherine II, som forfulgte ham for å ha avslørt praksisene hennes. Han får jobb som personlig sekretær og hjemmelærer for barna til selveste prins S. Golitsyn, som lar Krylovs aktuelle tragikomedie «Trumf, eller Podschipa» settes opp i hjemmekinoen hans.

I 1801 fikk komedien hans «Pie» bli satt opp, og deretter «Fashion Shop» og «A Lesson for Daughters».

Sivil tjeneste

I 1812 ble han bibliotekar ved det offentlige biblioteket, som han viet 30 år av sitt liv til: han samlet bøker, kompilerte bibliografiske indekser og ble kompilatoren av en slavisk-russisk ordbok.

Kjærlighet og familieliv

I følge offisielle data var Ivan Andreevich aldri gift. Imidlertid trodde mange av hans slektninger og venner, som ofte besøkte huset hans, at datteren til kokken hans ved navn Sasha også var hans datter. Da kokken døde, oppdro Krylov Sasha og ga henne til og med en stor medgift. Rett før hans død testamenterte fabulisten all eiendommen sin, så vel som rettighetene til verkene hans, til Sashas mann.

Død

Krylov døde i en alder av 75 år 9. november 1844. Det er flere versjoner av årsakene til hans død: enten intestinal volvulus fra overspising, eller bilateral lungebetennelse. Krylov ble gravlagt i St. Petersburg, på Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

Krylovs viktigste prestasjoner

Han åpnet fabelsjangeren for russisk litteratur.
Han skrev anklagende, aktuelle verk som ennå ikke har mistet sin sosiale betydning.
Han fylte på Imperial Public Library med hundrevis av eksemplarer av sjeldne eldgamle bøker.
Han ble kompilatoren av en slavisk-russisk ordbok.

Viktige datoer i Krylovs biografi

1769, 2. februar - født i Moskva
1775 - flytte til Tver
1779 - fars død, arbeid som sorenskriver i Tverskoy-retten
1782 - flytte til St. Petersburg
1784 - opprettelsen av operaen \"Kaffekanne\"
1785 - opprettelsen av tragedien \"Cleopatra\"
1786 - tragedien "Philomela" ble utgitt
1787-1788 - arbeid med komedien \"Pranksters\"
1788 - mors død
1789 - publisering av magasinet \"Mail of Spirits\"
1792 - utgivelse av magasinet \"Spectator\"
1793 - transformasjon av magasinet \"Spectator\" til magasinet \"St. Petersburg Mercury\"
1791-1801 – reise rundt i Russland
1797 - arbeid som personlig sekretær for prins Golitsyn
1800 - produksjon av tragikomedien \"Trumph, eller Podschipa\"
1801 - produksjon av komedien \"Pie\"
1806 - komedien \"Fashion Shop\" ble publisert
1807 - slutten på komedien \"Lesson for Daughters\"
1809 - den første boken med Krylovs fabler
1811 - valgt til medlem av det russiske akademiet
1812 - arbeid som bibliotekar ved Imperial Public Library
1823 - mottar en gullmedalje fra det russiske akademiet for litterære fortjenester
1825 - to bind av Krylovs fabler ble utgitt på russisk, italiensk og fransk.
1841 – avskjed
1841 - mottok ærestittelen akademiker ved St. Petersburgs vitenskapsakademi
1844, 9. november - døde hjemme i St. Petersburg

"Bestefar Krylov" hadde en utmerket appetitt. En dag, etter å ha spist rundt et dusin paier, ble han overrasket over deres ekle smak. Da han åpnet pannen han tok dem fra, så han mugg. Dette stoppet ham ikke fra å lage ferdig dusinet til paiene som var igjen i pannen.
Krylov hadde en uforklarlig mani: han elsket å se på branner og prøvde å ikke gå glipp av en eneste brann i St. Petersburg.
Hans favorittgjenstand i Krylovs hus var sofaen, som han kunne ligge på i flere dager. Over denne sofaen, hengende på en eller annen måte, på en liten spiker, et maleri av enorm størrelse. Alle som besøkte Krylov rådet ham til å fikse maleriet på veggen, ellers kunne det stikke hull i hodet hans. Krylov svarte alle på samme måte som han allerede hadde beregnet alt og ikke var i fare: selv om bildet falt av, ville det falle tangentielt og ville ikke skade ham. Men det mest interessante: dette legendariske maleriet, som ble snakk om byen i Krylovs liv, hang på veggen til slutten av livet, og falt aldri.
Prototypen til Goncharovs Oblomov var Ivan Andreevich Krylov.
Hvis Krylov befant seg på et middagsselskap, slukte han med glede paier, tre tallerkener med fiskesuppe, fem koteletter og en hel kalkunstekt om gangen. Vel fremme kunne han spise det hele med en skål med kål og svart brød.
En gang, på en middag med keiserinnen, satte Krylov seg ved bordet, og uten å hilse eller vente på noen begynte han umiddelbart å spise. Den kultiverte og vanligvis selveiende V. A. Zhukovsky grep hodet hans forskrekket og ropte til fabulisten: "Stopp det, la dronningen i det minste behandle deg!", og Krylov svarte ham i frykt og oppriktig: "Hva om han ikke gjør det behandle deg?"
Krylov drev med gambling og elsket å spille kort for penger. Han spilte mesterlig, noen ganger vant han hele formuer. Det var en periode da det ble besluttet å utvise ham fra begge hovedstedene på grunn av hans overdrevne lidenskap for kort. I tillegg var Krylovs lidenskap hanekamper, og han prøvde å ikke gå glipp av noen av dem.
Mange jokere prøvde å fornærme eller fornærme Krylov for hans fråtsing og korpulens, men de visste ikke at Krylov reagerte helt rolig på kritikk og til og med visste hvordan han skulle parere. En dag, mens han gikk, hørte han noen fra en gruppe unge mennesker som gikk forbi, kalle ham en sky. Han ble ikke overrasket, så ettertenksomt på himmelen og la til: "Ja, det kommer virkelig til å regne." Det var derfor froskene begynte å kvekke."

Publikasjoner i litteraturseksjonen

"Den viktigste fabulisten i landet hans"

«Selvfølgelig ville ikke en eneste franskmann våget å plassere noen over La Fontaine, men det ser ut til at vi kan foretrekke Krylov fremfor ham. Begge vil for alltid forbli favorittene til sine medborgere" ( Alexander Pushkin).

Ivan Andreevich Krylov ble født i Moskva i 1769, men forlot Mother See som barn. Under Pugachev-tiden tjente faren hans, Andrei Prokhorovich Krylov, som kommandant for Yaitsk-festningen. På flukt fra opprørerne dro gutten og moren til Orenburg, men byen ble snart beleiret. Fabulistens minner om disse forferdelige hendelsene forble i Pushkins notater:

«Flere kanonkuler falt på gården deres, han husker hungersnøden og det faktum at moren hans betalte (og så stille) 25 rubler for en sekk mel! Siden rangen som kaptein i Yaitsk-festningen var merkbar, ble den funnet i Pugachevs papirer i timeplanen for hvem som skulle henge på hvilken gate, og navnet til Krylova og sønnen hennes."

Da Andrei Prokhorovich trakk seg, flyttet familien til Tver, hvor Krylov Sr. ble utnevnt til formann for sorenskriveren. Det rolige livet varte ikke lenge etter farens død, befinner familien seg i en vanskelig situasjon. Fattigdom tillot ikke Ivan Andreevich å få full utdanning, og han lærte å lese og skrive fra farens bøker og det franske språket gjennom klasser i familiene til velstående naboer.

Det første forsøket på å skrive kjent for oss fant sted i 1784. Så skrev Krylov operalibrettoen "The Coffee House". Deretter var tragediene "Cleopatra" og "Philomela", som ikke var mye forskjellig fra andre "klassiske" tragedier fra den tiden, samt den komiske operaen "The Mad Family."

Ørn og Edderkopp. Gravering av Kulybin etter tegning av I. Ivanov
(basert på en skisse av A. Olenin) til "Fables" av I. Krylov. 1815

I 1787–1788 skrev Krylov den etsende komedien "Pranksters", der han latterliggjorde den berømte dramatikeren på den tiden, Yakov Knyazhin (Rhymekrad), hans kone, Sumarokovs datter, Ekaterina Alexandrovna (Tatorator), samt den arkaiske poeten Pyotr. Karabanov (Tyanislov).

Forfatterens satiriske gave utvikles, og i 1789 publiserer Krylov magasinet "Mail of Spirits", satt sammen som korrespondanse mellom nisser og trollmannen Malikulmulk. Forfatteren kritiserer sosiale laster hardt, men dekker denne kritikken med et fantastisk plot. Magasinet varte bare åtte måneder, og noen år senere ble det erstattet av The Spectator (senere omdøpt til St. Petersburg Mercury).

Tilskueren viste seg å være en av de sterkeste motstanderne av Moscow Journal, redigert av Nikolai Karamzin. Det var her "Ode om fredsslutningen med Sverige", brosjyrer "Utstyr til minne om min bestefar", "Tale talt av en rake i et møte med dårer", "En filosofs tanker om mote" og Krylovs største skuespill ble publisert. Den etsende satiren til Tilskueren (Mercury) ble ikke likt av verken myndighetene eller samfunnets høyeste kretser, varte heller ikke lenge og stengte i løpet av et år, hvoretter forfatteren forsvant fra litterære kretser.

Det er flere "mørke" perioder i Krylovs personlige liv. Dermed vet biografer fortsatt ikke nøyaktig hva han gjorde fra 1794 til 1796, så vel som fra 1803 til 1805. Det er kjent at forfatteren var glad i å spille kort, som han en gang til og med ble utestengt fra å vises i begge hovedstedene.

I noen tid tjenestegjorde Ivan Krylov på Zubrilovka-godset til prins Sergei Fedorovich Golitsyn som sekretær og lærer for barna hans. Det ble skrevet en komisk tragedie kalt "Podchipa", som først ble publisert i utlandet. Minner om Krylovs opphold i Zubrilovka ble bevart i memoarene til Philip Vigel.

"Han var med oss som en hyggelig samtalepartner og en veldig intelligent person, og ingen, ikke engang han selv, snakket noen gang om skriftene hans. Dette er fortsatt ikke klart for meg. Skjedde dette fordi han ikke var en utenlandsk forfatter? Er det fordi vi på den tiden bare verdsatte militær ære? Uansett, jeg ante ikke at jeg hver dag ser en mann hvis verk blir publisert, spilt på scenen og lest av alle opplyste mennesker i Russland; Hvis jeg visste dette, så ville jeg selvfølgelig sett på ham med helt andre øyne.»
Memoarist Philip Wiegel

Samtidige snakket om Ivan Andreevich Krylov som en person utstyrt med mange talenter. Den samme Vigel kalte ham en poet, en god musiker og en matematiker. Krylov sluttet ikke å studere selv i en veldig høy alder, da han mestret det gamle greske språket. I kreativitet, etter å ha gått gjennom forskjellige stadier av litterært arbeid, fant han sitt kall først i en alder av 36.

I 1805 viste Krylov Ivan Ivanovich Dmitriev, en berømt fabulist fra den tiden, sine oversettelser av to fabler av La Fontaine. Dmitriev var til og med glad for utseendet til konkurrenten hans, og sa at han endelig hadde funnet sitt "sanne" yrke.

Ivan Andreevich begynte egentlig bare med oversettelser, men senere dukket det også opp tekster om originalemner. Til sammen skrev han 236 fabler, som var inkludert i ni livslange samlinger. Temaet for satire i tekstene hans var politiske begivenheter ("Ulv i kennelen", "Wagon Train," "Kråke og høne" - om krigen med Napoleon), og det forfallende "grunnlaget" for det sosiale livet ("Divers," "Forfatter og røver"). Krylov lo av swagger ("Gjess"), av fascinasjonen for utlendinger ("Aper"), av en stygg oppvekst ("Educating a Lion"), ekstravaganse, upraktiskhet og mye mer.

Men til tross for den brennende satiren i fabler, var det han som viste seg å være den kanskje mest elskede forfatteren i sin tid. Han klarte å unngå skam under de tre autokratene han levde under, og overrasket hele St. Petersburg med feiringen av 50-årsjubileet for forfatterskapet hans.

Ivan Andreevich døde 21. november 1844, på begravelsesdagen, fikk venner og bekjente en kopi av fablene han publiserte. På det sørgmodige svarte omslaget sto det skrevet: "Et offer til minne om Ivan Andreevich, på hans anmodning."

«Ingen vil kalle ham vår beste, vår fremste dikter; men selvfølgelig vil han lenge forbli den mest kjente, den mest elskede av dem.»
Memoarist Philip Wiegel

Frontispice og tittelside for "Fables" av I. Krylov. Gravering av M. Ivanov etter tegning av I. Ivanov. 1815