Evgenia Obraztsova ble født i Leningrad 18. januar 1984 i en familie av ballettdansere. Valget av yrke, i utgangspunktet, selvfølgelig, gjort av foreldrene, ble forhåndsbestemt av rastløshet og energi, kombinert med jentas utmerkede data og åpenbare kunstnerskap. Dessuten var ballettverdenen kjent og kjent for Evgenia siden tidlig barndom. Bundet med et skjær fra en ballettkåpe (in ellers barnet ville helt sikkert stå på scenen, blant deltakerne i handlingen), gjennomgikk hun hele det klassiske repertoaret. Men da det var nødvendig å ta et valg, ble Zhenya seriøst interessert i dramateater. Denne kjærligheten, som viste seg å være livets kjærlighet, fratok nesten verden av ballerinaen Evgenia Obraztsova, men allikevel satte ballett, med sin enhet av teater og musikk, med sin stilskjønnhet og unike atmosfære, vekten til sin side. St. Petersburg-filharmonien spilte også en betydelig rolle i denne dansens seier, det første møtet som Evgenia husket for resten av livet. Evgeny Svetlanov dirigerte - og kunsten hans den kvelden lærte Obraztsova å høre og sette pris på musikk. Filharmonien på lange år ble hennes tredje hjem, stedet hvor hun kom hver kveld etter undervisning på Academy of Russian Ballet. A. Ja Vaganova.
Årene tilbrakt på ARB inkluderte møter med flere lærere som spilte viktig rolle i å forme stilen og karakteren til en ballerina. Klassen der Evgenia studerte, i annen tid fant seg selv under veiledning av L.N. Sofronova, I.B. Zubkovskaya og M.A. Vasilyeva - og hver av dem brakte noe eget, som til slutt formet den unge ballerinaens individualitet. L. N. Sofronova, en av Vaganovas siste elever, innpodet jentene reglene og følelsen av St. Petersburg-stilen, I. B. Zubkovskaya lærte indre styrke og ekte ballerina-aplomb, M. A. Vasilyeva, veldig erfaren lærer, hjalp til med å systematisere kunnskapen jeg fikk og fikk meg til å føle meg trygg. Det er umulig å ikke nevne N. I. Tagunov, en innfødt fra Moskva-skolen, som gjennom den mest strenge disiplinen oppnådde en upåklagelig ren danseteknikk fra elevene sine. Evgenia fortsetter å jobbe med ARB skuespillerlærer A. A. Stepin til i dag, og henvender seg gjerne til ham for å få hjelp til å forberede nye deler.
I 2002 ble Evgenia uteksaminert fra ARB og ble tatt opp i en av de beste troppene verden - tropp Mariinsky teater. Selv på skolen dukket Evgenia opp på scenen mer enn en gang, men den kreative biografien til Mariinsky Theatre-solisten Evgenia Obraztsova kan spores tilbake til flere viktige hendelser i livet til en ballerina som skjedde i sesongen 2002-2003. For det første, i sitt første år med teatret, ble hun invitert til å delta i en omvisning på Mariinsky Theatre i Paris. For det andre, på forespørsel fra teaterledelsen, tok Ninel Aleksandrovna Kurgapkina beskyttelse av den unge ballerinaen, strålende ballerina og en lærer fra Gud. Vergen for St. Petersburg-stilen, Ninel Alexandrovna forberedte sammen med Evgenia rollene som Shirin, Aurora, La Sylphide, Maria, Giselle, Kitri og mange andre. Men alt dette kom senere, og i mellomtiden skjedde den tredje, skjebnesvangre begivenheten i den første sesongen av arbeidet ved Mariinsky Theatre - debuten i Leonid Lavrovskys skuespill "Romeo og Julie". Evgenia forberedte delen av Juliet, fortsatt en av de mest elskede på ballerinaens repertoar, med læreren sin og med hjelp av ARB skuespillerlærer A. A. Stepin i seks måneder.
Året 2004 begynte for Evgenia med sin andre betydningsfulle rolle i hennes hjemlige teater. Hun ble den som mange nå vurderer visittkort ballerinaer. "La Sylphide" ble utarbeidet av Evgenia og Ninel Alexandrovna med deltakelse av S. Berezhny, vokteren av tradisjonene til denne forestillingen ved Mariinsky Theatre. Forberedelsen til delen var svært møysommelig og hennes lærere strevde for å sikre at denne sylfiden var et eksempel på St. Petersburg-stilen. 
Generelt betyr byen ved Neva mye for skuespillerinnen Obraztsova. Det var ikke for ingenting at Petipa skapte sin berømte, gjennomskinnelige nedstigning av skygger i La Bayadère, inspirert nettopp av bildene av St. Petersburg, en by mettet med musikk, poesi, litt fjern og kald, men en av de mest romantiske byene. i verden. Luftigheten og poesien til Obraztsovas heltinner kommer fra hjembyen hennes.
Samme år 2004 ble året for en annen veldig viktig rolle i ballerinaens karriere - Shirin i Y. Grigorovichs ballett "The Legend of Love". Dette spillet var det eneste som Ninel Alexandrovna, som en gang mottok Shirin fra Grigorovichs hender, ba om studenten sin. Kurgapkina elsket denne delen veldig mye og krevde av Evgenia den ytterste presisjon i å observere detaljene.
2005 er nok en veldig alvorlig milepæl i ballerinaens karriere. Evgenia vant gullmedalje ved den internasjonale konkurransen i Moskva. Da Obraztsova kom til konkurransen på egenhånd, uten å stole på noens støtte, slo hun sterke rivaler og vant. Denne medaljen, formulert som et mål selv ved eksamen fra college, åpnet veien for Evgenia til den internasjonale scenen. I 2005 ble Evgenia Obraztsova invitert til en personlig turné for første gang. Den første opplevelsen var den daværende debuten «Sleeping Beauty», redigert av K. Sergeev i USA. Samme år fulgte en invitasjon fra den romerske operaen og et kompleks, veldig interessant jobb over "Askepott" av Carla Fracci. Senere, i 2006 og 2010. Evgenia Obraztsova ble igjen gjestesolist ved den romerske operaen (2006 - Margherita in Faust av Luciano Cannito, 2010 - Giselle, revidert av Carla Fracci). Hvis vi fortsetter samtalen om Italia, kan vi ikke unngå å legge merke til ytterligere to svært viktige hendelser knyttet til dette landet i ballerinaens karriere. I 2006 ble Evgenia invitert til å delta i det berømte prosjektet til verdensstjernene Roberto Bolle og venner og debuterte innenfor rammen av dette prosjektet på scenen til Milanos La Scala-teater, og i 2007 opptrådte hun for første gang på det berømte Arena di Verona, hvor hun danset på invitasjon fra Maria Grace Garofoli. 2005 brakte og interessant opplevelse filming - Evgenia prøvde seg på kameraet i filmen av den franske regissøren Cedric Klapisch Les poupees russes (Skjønnheter).
Året 2006 ble preget av et helt kaleidoskop av premierer. Evgenia danset Maria for første gang i "The Fountain of Bakhchisarai", den etterlengtede rollen som Aurora i "The Sleeping Beauty", og prøvde en helt ny plastisitet for seg selv, og danset Askepott i koreografien til Alexei Ratmansky. Endelig er 2006 året for premieren på «Ondine» av Pierre Lacotte, den første forestillingen som ble satt opp direkte i samarbeid med ballerinaen. 
Den fine franske teknikken, uvanlig for den russiske stilen, helseproblemer som betydelig kompliserte de siste prøvene og premieren - ballerinaen klarte å overvinne alt dette så enkelt og naturlig at seeren, som ikke hadde noen anelse om noe, bare kunne beundre virtuositeten og luftighet av ballerinaen og sammen med helten Leonid Sarafanov oppleve en tragisk slutt. Denne rollen brakte Obraztsova landets viktigste teaterpris - Golden Mask.
2007 ga Evgenia Obraztsova og fansen hennes et møte med Giselle. Ikke så ofte som publikum ønsker, dukker Evgenia opp i denne rollen, kanskje hovedrollen til det romantiske repertoaret, men hver gang heltinnen hennes endrer seg, blir hennes indre verden dypere og dypere, og det blir vanskeligere og vanskeligere for publikum å hold tilbake tårene, opplever heltinnens død i første akt og senere, og beundrer styrken til hennes udødelige sjel.
Og i 2008 - uventet for mange og enda mer gledelig flaks - rollen som Kitri i balletten Don Quijote. Det er ikke ofte at selv blide ballettheltinner klarer å overleve eller finne lykke mot slutten av forestillingen, Kitri er et av få lykkelige unntak. Publikum så en helt annen skuespiller – leken, lett, men med sterk karakter, en klassisk St. Petersburg-ballerina, men med et ekte sydlandsk temperament. Rett etter premieren på Kitri på hennes opprinnelige scene, mottok Evgenia en invitasjon til å danse henne i "Don Quixote" som revidert av Sergei Vikharev med troppen til Tokyo ANB Ballet.
Japansk Don Quijote er en av mange felles arbeid Obraztsova og Vikharev. Hun danset i hans utgaver av ballettene Flora i Flora's Awakening, Columbine in Carnival og Aurora i The Sleeping Beauty.
2009 viste seg å være både gledelig og veldig trist for ballerinaen. Tragisk død N.A. Kurgapkina satte en stopper for den åtte år lange kreative fagforeningen, som presenterte publikum med ballerinaens arbeid, fantastisk i sin dybde og nøyaktighet. Men 2009 brakte også nye roller, først av alt, den første duetten i stykket "In the Night" av Robbins og delen av Syuimbike i R. Yakobsons ballett "Shurale" det ble også året for begynnelsen av en ny kreativ samarbeid - med lærer Elvira Tarasova. Og en annen svært viktig begivenhet i ballerinaens liv skjedde i 2009. Evgenia danset Aurora i The Sleeping Beauty - for første gang som gjestesolist på scenen til Royal Opera House Covent Garden, hvor hun tidligere hadde danset mange ganger som del av gallaen og på omvisning i Mariinsky Theatre . Til tross for at Aurora lenge har vært inkludert i Obraztsovas repertoar, trengte hun å mestre både den nye utgaven og stilen til engelsk ballett, som er vesentlig forskjellig fra den russiske. Å dømme etter anmeldelser fra kritikere og seere, taklet Evgenia denne oppgaven briljant, og la til en annen erobret scene av verden til samlingen hennes.
Blant toppene som er tatt, kan man ikke unngå å legge merke til scenen til Berlin National Opera, hvor Evgenia to ganger opptrådte som deltaker ambisiøst prosjekt Malakhov og venner, samt scenen til Moscow Musical Theatre oppkalt etter. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, hvorav Evgenia har vært gjestesolist siden 2010.
Resultatet av Obraztsovas samarbeid med MAMT var spesielt ballerinaens første møte med arbeidet til den fantastiske koreografen Jiri Kylian: på scenen til dette teatret fremførte Evgenia en del fra hans berømte ballett "Den lille døden". Også i 2010 på scenen til Moscow Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Evgenia danset balletten "Giselle" i en duett med en av hennes favorittpartnere: Paris National Opera étoile Mathieu Ganiot. Denne invitasjonen ble innledet av Etoiles Gala au Japon-prosjektet, hvor Evgenia for første gang (i en duett med Ganio) danset en duett fra balletten «Romeo og Julie» iscenesatt av K. MacMillan. Som en del av det samme prosjektet fant premieren på Pierre Lacottes ballett "The Three Musketeers" til musikken til M. Legrand sted, hvor Evgenia spilte rollen som Constance. Evgenias partnere i denne forestillingen, som så langt bare tilskuere i Japan kunne se, var slike verdensballettstjerner som Mathias Eimann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganiot, Alexander Ryabko, Jiri Bubenicek.
2011 ble utvilsomt svanesjøens år for ballerinaen. Obraztsova forberedte denne rollen, sannsynligvis den viktigste og vanskeligste i den klassiske ballerinaens repertoar, i mer enn seks måneder. Premieren fant sted i april 2011 på scenen til Moscow Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, hvis repertoar inkluderer sceneversjonen av Vladimir Burmeister, en av de mest interessante og samtidig vanskelige versjonene av denne balletten. I Odette-Odiles del måtte Evgenia igjen kjempe med ideer om rollen – og vant. Hennes Odette, med all den rørende, skjørheten, med all fortvilelsen i historien hennes, er en karakter av kongelig blod. Ikke en imperialistisk, sterk leder, men en skjør blomst, som bare kjente skjønnhet og kjærlighet i livet og nådeløst ble revet ut av sin verden. Og i slående kontrast til denne legemliggjørelsen av ømhet står den kalde, kalkulerende tispa Odile. Hennes skinnende blikk er som å fly solstråler fra det likegyldige og kalde speilet ser hun ut som en diamant, kald stein, hvis mesterlige snitt ikke annet enn å fascinere og hvis utstråling får deg til å glemme at steinen ikke er i stand til å gi varme. Og det så ut til at ballerinaen ikke lenger ville kunne dukke opp i finalen av forestillingen som den gamle Odette. Det var hun ikke. Odette i fjerde akt er en helt annen form for fortvilelse. Dette er ikke en jente revet fra den kjente verden, dette er en kvinne med hjerteknust. Det er ingen desperate lidenskaper i denne Odette, det er skjebnen. Hun ser ikke lenger på prinsen som en heltefrigjører. Hun aksepterer ham for den han er. De gikk begge gjennom en lojalitetstest. Og hun holdt stand. Og så brøt trolldommen. Hun trenger ikke lenger vinger; kjærlighet er deres erstatning. Skiftet av masker - mellom Odette og Odile og innenfor bildet av Odile var rett og slett fantastisk, kanskje den viktigste skuespillerprestasjonen til denne forestillingen. Evgenia var i stand til å oppnå det få mennesker kan: hun skapte helt andre bilder, og det er umulig å si med sikkerhet hvilken som er nærmere den tilsynelatende åpenbare rollen til en ballerina.
En annen viktig premiere for ballerinaen i 2011 fant også sted på MAMT-scenen. Evgenia fortsatte lykkelig sitt langsiktige samarbeid med den franske koreografen Pierre Lacotte: i desember 2011 danset Obraztsova den russiske premieren på sin versjon av balletten La Sylphide. Den franske "La Sylphide" er selvfølgelig en slektning av den danske "La Sylphide", men i det store og hele er slektningen ganske fjern. Musikken, den koreografiske teksten og til og med bildet av luftjomfruen i denne balletten er helt annerledes. Den franske sylfiden er en ekte femme fatale, en magisk skapning hvis milde smil skjuler alvorlige lidenskaper. Disse lidenskapene brenner til syvende og sist både henne og hennes uheldige elsker (Evgenias partner på premieren var Thiago Bordin fra Hamburg Ballet), men før det klarer hun å veve for seeren en fantastisk blonde av små trinn som er karakteristisk for den franske dansestilen.
I oktober 2011 prøvde Evgenia Obraztsova først rollen som ballerina. Bolshoi teater, danser på scenen hans som gjesteballerina. For debuten ble en rolle valgt i sannsynligvis den mest Moskva-ballett fra BT-repertoaret - Kitri. Bolshoi Theatre-solist Vladislav Lantratov ble Evgenias basilikum.
Til slutt, i 2011, prøvde Obraztsova seg først i sjangeren til et TV-show, og deltok i Channel 1-prosjektet "Bolero", som forente ballerinaer og kunstløpere. Evgenias partner var den berømte kunstløperen Maxim Stavissky. Til tross for all tvetydighet i prosjektet, viste det seg likevel å være et nyttig eksperiment og ga ballerinaen ny krets kommunikasjon og nye fans.
Til tross for at 2012 nettopp har begynt, kan det allerede kalles en av de viktigste i ballerinaens karriere. Siden januar 2012 har Evgenia Obraztsova vært en prima ballerina ved Bolshoi Theatre. Som en del av denne statusen har hun allerede danset Aurora i Tornerose (redigert av Y. Grigorovich), debutert som Anyuta i balletten med samme navn og danset La Sylphide (redigert av J. Kobborg).
Det er fortsatt mange fantastiske roller, uventede bilder og gaver til publikum fremover.
Ballerinaen søker ikke å begrense seg til en smal rolle, lytte til stereotypier og følge konservative vaner. Det viktigste for en skuespillerinne er å leve og spille rollen slik at seeren tror på det de ser på scenen. Blant Obraztsovas heltinner er det både viljesterke kvinner og eventyrlige, naive karakterer som ikke er like. I dag - den rørende Sylfiden, i morgen den grafiske Terpsichore, i overmorgen - den lekne Kitri, i en forestilling som forvandler seg fra en jente til en grand lady - alle disse bildene er så langt fra hverandre. Men hvis ballerinaen – skuespillerinnen – er overbevisende i disse historiene, som er langt fra hverandre, er ikke dette bevis på at rollen ikke er en stereotypi, men rollene du føler, som du lever, som du kan fortelle seeren?
Tekst av Maya Farafonova
Evgenia Obraztsova ble født 18. januar 1984 i St. Petersburg. Jentas foreldre var ballettdansere, og naturlig nok tilbrakte Zhenya mye tid i teatret fra tidlig barndom. I tillegg til ballett ble hun tiltrukket av dramateateret, men gikk likevel inn på Vaganova Academy of Russian Ballet. Obraztsovas lærere var Lyudmila Safonova, Inna Zubkovskaya og Marina Vasilyeva.
Etter å ha uteksaminert seg fra akademiet i 2002, ble Evgenia tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre. Den unge artisten kom under ledelse av Ninel Kurgapkina, og i den første sesongen spilte hun hovedrollen i balletten "Romeo and Juliet", og deltok også i teatrets parisiske turné. I 2004 debuterte Obraztsova i ballettene La Sylphide og The Legend of Love.
I neste år Obraztsova deltok i Moskva-konkurransen for ballettdansere og koreografer, hvor hun vant 1. pris i sin kategori. Deretter turnerte hun med teatret i USA og Italia. I Amerika utførte Evgenia rollen som Tornerose, og i Roma operahus Askepotts del. Senere dukket hun opp på scener mer enn én gang italienske teatre, inkludert den berømte La Scala.
I 2005 spilte hun hovedrollen som ballerina og bruden til en av karakterene i den franske filmen Pretty Women. Så danset hun soloroller i "Askepott" og "Sleeping Beauty" på scenen til Mariinsky Theatre. Samme år iscenesatte den franske koreografen Pierre Lacotte Ondine, som ga henne Golden Mask. Et år senere spilte hun rollen som Giselle, og neste år, Kitri i Don Quixote, som hun turnerte med i Japan. I 2009, etter Nineli Kurgapkinas død, ble Elvira Tarasova Evgenias lærer.
Hun debuterte på Covent Garden Theatre i London som Aurora fra The Sleeping Beauty. Siden 2010 var hun i noen tid gjestesolist ved Moskva-akademiet musikkteater, hvor hun øvde under ledelse av Margarita Drozdova, ble dette samarbeidet brått avbrutt umiddelbart etter at ballerinaen aksepterte en invitasjon til å opptre på Bolshoi Theatre.
Siden 2012 har Obraztsova vært en prima ballerina i Bolshoi Theatre under ledelse av Lyudmila Semenyaka. Samme år studerte hun under ledelse av Nadezhda Gracheva, og begynte senere å øve under veiledning av Svetlana Adyrkhaeva.
Evgenia Obraztsova debuterte ved Paris National Opera, og spilte tittelrollen i balletten La Sylphide, og spilte tittelrollen i balletten Romeo og Julie med Royal Ballet Covent Garden. Året etter debuterte hun som Nikiya i balletten La Bayadère med Den Kongelige Danske Ballett i København. Utførte rollen som Clara i balletten "Nøtteknekkeren" med Tokyo Ballet i konsertsal Tokyo Bunka Kaikan.
I 2015 utførte Evgenia rollen som Tatiana i balletten Onegin til musikken til Pyotr Tchaikovsky med Stuttgar Ballet. Hun dukket også opp som Odette-Odile i balletten "Swan Lake" med Royal Ballet Covent Garden. Hun opptrådte som Juliet i balletten Romeo and Juliet med American Ballet Theatre.
I artistens liv var 2016 rik på hendelser som ikke var direkte relatert til forestillinger på scenen. Dermed ble en fotoutstilling av den berømte fotografen Viktor Goryachev "Galatea" holdt i Moskva og St. Petersburg, dedikert til Eugenia Obraztsova, som presenterer rundt tretti verk dedikert til ballerinaen.
Samme år mottok hun tittelen som fansen hadde ventet lenge på og ble en æret kunstner i Russland. Og til slutt, i 2016, skjedde en av de viktigste hendelsene i Evgenias liv: hun og mannen hennes, skulptøren Andrei Korobtsov, ble foreldre til to jenter.
I 2017, bare seks måneder etter fødselen av døtrene hennes, kom Evgenia tilbake til scenen til Bolshoi Theatre i en av favorittrollene hennes, rollen som Shirin fra balletten "The Legend of Love" av Yuri Grigorovich. Dette året la til en ny premiere til ballerinaens samling av roller, uventet og veldig lyst: på turné i Japan utførte Evgenia Obraztsova rollen som Jeanne for første gang i Alexei Ratmanskys ballett "The Flames of Paris". Samlingen av utgaver av den klassiske hovedballetten har også blitt fylt opp: på en personlig turné i Australia danset ballerinaen Odette og Odile i Swan Lake, som revidert av Ben Stevenson.
Fra januar 2019 søker ikke ballerinaen å begrense seg til en smal rolle eller lytte til stereotypier. Det viktigste for en skuespiller er å leve og spille rollen slik at seeren tror på det de ser på scenen. Blant Obraztsovas heltinner er det både viljesterke kvinner og eventyrlige, naive karakterer som ikke er like.
Priser og anerkjennelse av Evgenia Obraztsova
2002 - Tildeling av presidenten for den russiske føderasjonen innenfor rammen av programmet "Gifted Children of Russia"
2005 - Vinner av den internasjonale konkurransen for ballettdansere og koreografer i Moskva (1. premie)
2005 - Zegna Mariinsky New Talents Award (Paris, Frankrike)
2006 - Leonid Massine-prisen (Positano, Italia)
2007 - National Theatre Award "Golden Mask" for beste skuespillerinne i ballett (del i balletten "Ondine", sesongen 2005/06)
2008 - Stjerne oppkalt etter Nino Ananiashvili (Tbilisi, Georgia)
2009 - Bryst tegn Kulturdepartementet i Republikken Tatarstan "For prestasjoner innen kultur"
2009 - Prisen til magasinet "Ballet" "Soul of Dance" i nominasjonen "Star"
2012 - International Ballet Dance Open Award i kategorien Miss Virtuosity
2016 - hedret kunstner av Russland
Repertoar av Evgenia Obraztsova
Mariinskii operahus
2003 - "Romeo og Julie", koreografi av Leonid Lavrovsky - Juliet
2004 - "La Sylphide", koreografi av August Bournonville, redigert av Elsa-Marianne von Rosen - La Sylphide
2004 - "The Legend of Love", koreograf Yuri Grigorovich - Shirin
2004 - "Nøtteknekkeren", koreograf Kirill Simonov - Masha
2006 - " Bakhchisarai-fontenen", koreografi av Rostislav Zakharov - Maria
2006 - "The Sleeping Beauty", koreografi av Marius Petipa, revidert av Sergei Vikharev - Prinsesse Aurora
2006 - "Askepott", koreograf Alexei Ratmansky - Askepott
2006 - "Ondine", koreograf Pierre Lacotte - Ondine - første utøver
2007 - "Giselle", koreografi av Jean Coralli, Jules Perrot og Marius Petipa - Giselle
2007 - "The Awakening of Flora", koreografi av Marius Petipa, revidert av Sergei Vikharev - Flora - førsteutøver
2007 - "Ballet Imperial", koreografi av George Balanchine - solist
2008 - "Don Quixote", koreografi av Alexander Gorsky - Kitri
2008 - "Carnival", koreografi av Marius Petipa, revidert av Sergei Vikharev - Colombina - første utøver
2008 - "Symphony in C", koreografi av George Balanchine - Solist i IV-bevegelsen
2009 - "Apollo", koreografi av George Balanchine - Terpsichore
2009 - "Shurale", koreografi av Leonid Yakobson, stor vekkelse - Syuimbike - førsteutøver
2009 - "In the Night", koreografi av Jerome Robbins - Solist
2010 - "Petrushka", koreografi av Mikhail Fokin - Ballerina
2010 - "Den lille pukkelryggede hesten", koreograf Alexei Ratmansky - Tsar Maiden
2011 - "Symphony in C", koreografi av George Balanchine - Solist i III-satsen
Moscow Musical Theatre oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko
2010 - "Pas de Quatre", koreografi av Anton Dolin - Lucille Gran
2010 - "Chopiniana", koreografi av Mikhail Fokin - The Eleventh Waltz
2010 - "Giselle", koreografi av Jean Coralli, Jules Perrot og Marius Petipa, revidert av Tatiana Legat - Giselle
2010 - "Little Death", koreografi av Jiří Kylian - Solist
2011 - "Svanesjøen", redigert av Vladimir Burmeister - Odette-Odile
2011 - "La Sylphide", koreograf Pierre Lacotte - La Sylphide - første utøver
Grand Theatre
2012 - "Don Quixote", redigert av Alexey Fadeechev - Kitri
2012 - "The Sleeping Beauty", koreografi av Marius Petipa, ny koreografisk versjon av Yuri Grigorovich - Prinsesse Aurora
2012 - "Ayuta", koreograf Vladimir Vasiliev - Anyuta
2012 - La Sylphide, koreografi av August Bournonville, redigering av Johan Kobborg - La Sylphide
2012 - "Giselle", koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidert av Yu Grigorovich - Giselle
2012 - "Jewels", koreografi av J. Balanchine - hovedrolle i "Emeralds" - deltaker i premieren
2012 - "Chopiniana", koreografi av M. Fokine - Prelude and Seventh Waltz
2012 - "Faraos datter", koreografi av P. Lacotte - Aspiccia
2012 - "Apollo Musagete", koreografi av J. Balanchine - Terpsichore
2012 - "Nøtteknekkeren", koreografi av Yu Grigorovich - Marie
2013 - "La Bayadère", koreografi av M. Petipa, revidert av Yu Grigorovich - Nikiya
2013 - "Jewels", koreografi av J. Balanchine - Hovedrolle i "Diamonds"
2013 - "Onegin", koreografi av J. Cranko - Tatyana
2013 - "Marco Spada", koreografi av P. Lacotta - Angela - førsteutøver
2014 - "Lost Illusions", iscenesatt av A. Ratmansky - Coralie - debut fant sted på Bolshoi Ballet-turneen i Paris
2014 - "Lady with Camellias", koreografi av J. Neumeier - Marguerite Gautier
2017 - "The Legend of Love", koreografi av Yu Grigorovich - Shirin
2017 - "The Flames of Paris", iscenesatt av A. Ratmansky ved bruk av koreografi av V. Vainonen - Jeanne - debuten fant sted på Bolshoi Ballet-turneen i Japan.
Familie til Evgenia Obraztsova
Ektemann - Andrey Korobtsov, en ung skulptør. Paret møttes takket være Internett. Ballerinaens mor var veldig interessert i monumentet til Evgeniy Rodionov. Dens skaper er faktisk Andrey. På morens forespørsel skrev ballerinaen til ham på Internett, og han inviterte begge kvinnene til å se monumentet. Etter dette møtet begynte ungdommene å kommunisere. Evgenia inviterte ham til teateret for sin opptreden. Og seks måneder senere fridde Andrei til ballerinaen rett på scenen til Bolshoi Theatre. Dette skjedde på dagen for premieren på stykket "Onegin". Han gikk på scenen, knelte ned, ga jenta en ring og inviterte henne til å bli hans kone.
I 2016 ble to jenter født inn i familien.
Ballett er for det første en fysisk kunst. Uansett hva noen sier, kan intet dramatisk talent erstatte et par vakre trente ben og lett syngende hender. Men samtidig, hvis scenen lukter tomhet og verdiløshet, vil ingen mengde bein fra ørene med gigantiske løft kompensere for dette.
Så hva består den "ideelle ballerinaen" av og finnes slike ting i naturen?
I løpet av de siste tiårene har en helt forståelig og klart sett med parametere, ifølge hvilken en streng utvelgelseskomité velger ut faglig egnede jenter til ballettskoler. Blant dem:
Oppmøte. Og jo flere, jo bedre. Valgdeltakelse er grunnlaget for klassisk dans uten det, noen elementer vil ikke bare være stygge, men rett og slett umulige å gjøre. Valgdeltakelse - det vil si å vri benet utover - kan utvikles, MEN bare hvis det er en disposisjon for det fra begynnelsen. Hvis leddet i acetabulum ikke har plass å snu, kan ingen mengde "frosker", "sommerfugler" og andre ballettgrusomheter snu den - bare forskyve den .
Fleksibilitet. Her er faktisk alt klart - du trenger bare å se på moderne ballerinaer og høyden de hever bena til, og hvor grasiøst de bøyer ryggen, bokstavelig talt bretter seg i to. Noen mennesker liker ikke dette fordi bena som er hevet opp til ørene, angivelig krenker integriteten og skjønnheten til virkelig klassisk dans. Noen er av den oppfatning at selv klassikerne ikke bør stå stille, og moderne høye amplituder dekorerer dem bare. Jeg er heller på siden av sistnevnte. Når beinet lett flyr opp uten spenning og bryter alle menneskekroppens lover, forstår du at ingenting er umulig. Det viktigste er ikke å vise frem trinnet ditt, som "opp, se hvordan jeg kan!", som er synden til den uforglemmelige Anastasia Volochkova, men å løfte bena, så å si, med mening.
Høy stigning. Og ikke bare høy, men med en såkalt "slide". Sannsynligvis vil en vanlig person som ikke er kjent med ballett tro at det helt klart er noe galt med en slik fot, men på scenen i pointe-sko ser det bra ut. Ofte går "løftende" føtter til belastningen av "X" ben - det vil si, som jeg allerede sa, sunket i kneet. Det er mye vanskeligere å jobbe med slike ben de trenger spesiell tilnærming, men det er de som er mest verdsatt. Generelt er foten for en ballerina veldig viktig: de store og "indeks" tærne bør ideelt sett være like lange, uten disposisjon for flate føtter og valgus, med en lang, myk akillessene.
Lange lemmer. Ben og armer er hovedinstrumentet til en ballerina. Jo lengre og mer uendelig beinet er, jo lettere er det å "synge" bevegelsene med det. Korte ben og armer er selvfølgelig mer praktisk - spesielt i rask dans, allegro. Det er lett å bli forvirret i de lange, men så vakre de er i adagioen! Det er til og med noe som heter "langbeint indeks." Det beregnes ved opptak til en ballettskole: barnets høyde måles stående og sittende (fra toppen av hodet til den myke flekken), deretter deles sittehøyden på ståhøyden og multipliseres med 100%. Ballettnorm: 49-52%. Jo lavere %, jo bedre. Faktisk kan denne beryktede indeksen vurderes med det blotte øye - bena skal være mye lengre enn kroppen.
Fint hopp. Hopp, akkurat som smidighet, kommer fra naturen. Du kan øve på det, du kan lære å skape dens illusjon på scenen, som for eksempel Zakharova gjør, men å hoppe under risten med en sveve, den såkalte "ballongen", er sjelden. Det var takket være hennes fenomenale hopp at den en gang unge Natalya Osipova ble berømt - noen ganger ser det ut til at hun virkelig vet hvordan hun skal fly!
Alt det ovennevnte er inkludert i begrepet "form".
Her portrett av en ideell ballerina: høy, utrolig tynn, langbeint-langarmet-langhalset, gående, det vil si, i stand til å kaste et ben 180 grader uten belastning, med høy vrist og myke ben som dreier seg. Vekten til en voksen ballerina, til tross for hennes høyde, bør ikke overstige 50 kg. Under trening er reglene enda strengere - den ideelle vekten beregnes ved hjelp av formelen "høyde minus 122". Alle som går over disse grensene blir utvist. Kroppstype er å foretrekke fremfor ectomorphs, de har tynne "trete" muskler som praktisk talt ikke klarer å "dyrke kjøtt", smale føtter og hender, og en kort kropp. Det er lettere for dem å holde seg i form de trenger ikke å følge strenge dietter - stoffskiftet er ganske raskt, alt som spises blir ganske enkelt brent.
Den ideelle ballerinaen er en sunn ballerina. Ballett tilgir ikke problemer med hjertet eller synet, og enda mer leddsykdommer. Bare sunn mann med veldig god immunitet er han i stand til å motstå umenneskelige ballettbelastninger, konstant psykologisk press og konkurranse.
Dessuten ideelt en ballerina må være vakker. Scenen er ikke utsatt for politisk korrekthet: den tilgir ikke stor nese, ingen utstående hake, ingen lubne kinn. Ja, du kan bruke sminke til å male hvilket som helst ansikt du vil og skjule noen mindre feil, men i dag snakker vi om det ideelle. Uten et vakkert eller i det minste pent ansikt er det på en eller annen måte vanskelig å skildre den vakre Odette eller den milde Giselle.
Å oppsummere de "tekniske parametrene" til vår ideelle ballerina, kan jeg ikke la være å nevne opplæring. Selv perfekte ben vil være maktesløse uten en god skole og en kompetent lærer. I Russland regnes tre skoler som de beste - akademiet. Vaganova i St. Petersburg, Moskva Statens akademi Koreografi (MGAC) og Perm School. De garanterer selvfølgelig ikke utmerket trening og filigranteknikk. Hver nyutdannede, men selv nå, når opplæringsnivået har falt selv i disse institusjonene, forblir de kvalitativt bedre enn alle andre i verden.
Avslutningsvis kan jeg ikke la være å navngi "min" ballerina med ideelle parametere - Svetlana Zakharov EN. Hun er utrolig vakker fra et ballettsynspunkt.
Hvilken ballettdanser er ideell i utseende fra ditt synspunkt? Hva vil du legge til listen over tekniske egenskaper?
*Og om spiritualitet, energi og fylde - det vil si at vi skal snakke om IKKE-fysiske komponenter neste gang)
I februar kunngjorde Bolshoi-teatret tillegg til ballettgruppen sin. Listen over prima ballerinaer inkluderer nå Evgenia Obraztsova, som inntil nylig danset på Mariinsky Theatre. Obraztsovas repertoar på Bolshoi-scenen inkluderer ballettene The Sleeping Beauty, Anyuta og La Sylphide. Ballerinaen Buro 24/7 snakket om skuespillerens villedende utseende, barndomsdrømmer og planer for fremtiden.
Evgeniya, først og fremst vil jeg spørre deg om å flytte til Moskva. Hvordan føler du deg her etter St. Petersburg?
Faktum er at jeg gradvis ble vant til Moskva. Før jeg flyttet til Bolshoi Theatre, jobbet jeg i omtrent to år i musikkteateret til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, så jeg trenger ikke å bli vant til Moskva plutselig. Livet i hovedstaden, dets rytme passer meg veldig bra, så jeg føler ikke noe ubehag, snarere tvert imot. Jeg tror dette er byen min.
Scener fra balletten "Petrushka" på Mariinsky Theatre
Som barn var du interessert i dramatisk teater og ønsket til og med å gjøre det profesjonelt. Men de ble likevel en ballerina. Har du fortsatt interesse for teater?
Først og fremst ser jeg mange dramatiske stykker. Både i St. Petersburg og i Moskva. Jeg er venn med mange artister, jeg går på premierene deres. For eksempel er jeg en hyppig gjest på forestillingene til den fantastiske St. Petersburg-skuespilleren Danila Kozlovsky. I Moskva kommuniserer jeg tett med Alisa Grebenshchikova: hun og jeg er også forent av St. Petersburg, men nå møtes vi her. Det er alltid interessant å følge utviklingen og repertoaret deres. Og det er flere muligheter for å gå på teater i Moskva. Derfor, min barndoms uoppfyllelse i dramateater nedfelt i at jeg aktivt følger med på alt som skjer i dette miljøet, og prøver å lære mye av denne typen kunst og overføre det til min egen.
Hjelper dette på jobben?
Alt dette hjelper selvfølgelig mye når jeg forbereder meg på en rolle, og finner noen løsninger når det gjelder dens dramatiske konstruksjon. Selvfølgelig er det divertissementsballetter der absolutt ingen dramatiske evner kreves. Dessuten er det ikke alle artister som har dem. Mange fantastiske ballerinaer og dansere forblir fantastiske ballerinaer og dansere, men er absolutt blottet for skuespillertalent, og dette forringer på ingen måte kvaliteten på arbeidet deres. Men hvis vi dømmer globalt, så er ballett slik komplekst utseende kunst, hvor kunstneren skal kombinere dans, drama og til dels sport. Bortsett fra at det ikke er noen sang. Selv om jeg også tar mye fra operavennene mine. For meg personlig prøver jeg å velge historieballetter, og hovedspørsmålet, som jeg spør meg selv: hvordan vil heltinnen min være? Hvordan skal jeg lage bildet hennes? Rådene jeg kan ta fra mine medskuespillere hjelper meg mye med å svare på spørsmål som dette.
Evgenia Obraztsova i balletten La Sylphide musikkteater til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko
Leser du noen spesiallitteratur om dramatisk kunst? Stanislavsky, for eksempel?
Ja, definitivt. Denne informasjonen hjalp meg mye under min profesjonell utvikling som ballerina. Spesielt i det øyeblikket jeg begynte å jobbe med min første dramatiske rolle i balletten Romeo og Julie. I slike tilfeller er det mest fordelaktige alternativet muligheten til å samarbeide med en dramasjef. For eksempel, i balletten "Romeo og Julie" ble jeg hjulpet av en skuespillerinne som fullførte et regissørkurs, så hjelpen var dobbel.
Har en ballerina med din status muligheten til å nekte en rolle som ikke er interessant for deg?
Selvfølgelig har. Jeg kan alltid si at jeg ikke ser meg selv i denne rollen, jeg ser ingen utsikter for meg selv. Dette skjer, og ganske ofte. Noen ballerinaer nekter deler der alt er - både teknikk og spill. I tillegg kan det for en person være et helt fremmed bilde. Og i slike situasjoner er det selvfølgelig bedre å ikke lide og nekte en rolle som du ikke fullt ut kan spille på scenen. Det er mulig å nekte i hvilken som helst status i det hele tatt.
Som Juliet i balletten "Romeo og Julie" på Mariinsky Theatre
Er det noen spill som er på favorittlisten din?
Sikkert. Det eneste som hindrer implementeringen av dem er at dette stykket ikke kan fremføres i Russland eller spesifikt på Bolsjojteatret, fordi repertoarpolitikken ikke innebærer introduksjon av dette verket i løpet av de neste fem årene, når jeg ønsker å mestre dette materialet. Jeg har sagt mye om at jeg er veldig tiltrukket av koreografien til Kenneth McMillen og Roland Petit. To balletter som jeg veldig gjerne vil danse er McMillens Manon og Petits Carmen. Disse ballettene har vært foran øynene mine i flere år nå. Men for å fremføre dem må du enten være en del av en annen tropp, eller vente på at disse forestillingene skal vises på repertoaret til teatrene der jeg jobber.
Gjør du noe for å komme nærmere målet ditt?
Jeg forstår ennå ikke hvordan dette kan implementeres. Det var en mulighet til å danse «Manon» i Helsingfors, men av flere grunner klarte jeg ikke å påta meg denne rollen. Forresten, snart får jeg muligheten til å danse Carmen, men i versjonen av Alicia Alonso.
Skyting for Dance Magazine
For å være ærlig ser jeg ikke på deg som Carmen i det hele tatt. Det virker for meg som lyriske partier passer deg bedre.
Du overrasket meg ikke i det hele tatt med ditt synspunkt: Jeg hører fra mange mennesker om min lyrisk-romantiske rolle. Utseende har mye å si - Det er vanskelig å forestille seg meg i et bilde femme fatale. Men kunstneren - en så lumsk personlighet at han kan se ut som en løvetann, men inne i seg selv inneholde en avgrunn av lidenskaper. Og her ligger spørsmålet i skuespillerevnene hans.La meg gi deg eksemplet med Lev Dodin, under hvis ledelse Danila Kozlovsky jobber. Han liker virkelig å gi en artist en rolle som ingen kunne se ham i. Dette prinsippet gir ofte uventet interessant resultat. Jeg er 100 prosent trygg i rollen som Carmen, det er derfor jeg vil danse henne. Jeg ville aldri tatt på meg noe som ikke fikk meg til å se bra ut, og det er en million av dem, tro meg. Alle ser på meg som en prinsesse, en blomst.
På prøven til Svanesjøen
Er du ikke en blomst?
Jeg er selvfølgelig en blomst, men hvis jeg vil kan jeg være veldig karakteristisk. Spørsmålet her er forberedelse, hvor interessant prosessen er. Det er viktig å se at rollen kan vise seg å bli helt ekstraordinær, slik Dodin ser det. En fransk regissør snakket med meg som unnfanget en film der hovedperson bør se ut som en engel, men behold alle manglene til en kvinne. Dette er den typen eksperimenter som virker interessante for meg.
Har det vært situasjoner der du gikk mot klisjeen og tok på deg en rolle, og så innså at du hadde gjort en feil?
Dette var balletten «Svanesjøen». Jeg var faktisk mye i tvil om denne forestillingen. Men dette er mest sannsynlig ikke et tilfelle hvor jeg forstår at rollen ikke passer meg, men snarere et avvik med de pålagte stereotypiene. I det siste Det er en oppfatning at svanen bør danses av en høy ballerina med lange linjer. Selv om dette aldri hadde skjedd før, var de alle veldig miniatyr, statue-lignende. Tanker flettet gjennom hodet mitt om at de ikke ville forstå meg, de ville si at jeg ikke var så høy, ikke så lang, og ikke hadde overnaturlig plastisitet. Faktisk, når vi ser en enorm ballerina med lange armer og ben på scenen, tar det pusten fra oss. Men denne balletten ble danset av Ulanova og Makarova - veldig miniatyrballerinaer. Dette reddet meg under forberedelsene. Bekymret allerede tekniske punkter, som jeg trengte å finne ut for å være overbevisende i denne rollen. Dette er kanskje den eneste kontroversielle balletten i mitt repertoar.
Som Giselle ved Operaen i Roma
Så, er det ukjent om du vil danse den i nær fremtid?
Jeg prøver ikke å danse denne balletten ofte. Det tar meg lang tid å jobbe med det. Jeg gir meg selv minst en måned på å forberede meg. Til sammen danset jeg den tre ganger i to versjoner. En av dem - i Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre, den andre - i versjonen av Kreml Ballet Theatre. Det er mange tilbud, men hvis jeg forstår at det er kort tid igjen, takker jeg nei.
La oss gå tilbake til skuespillerambisjonene. Klarte du delvis å implementere dem i arbeidet ditt med filmen «Matryoshka» av Cedric Klapisch?
Filmingen var en ulykke. Cedric Klapisch kom til Russland for å søke etter en skuespillerinne til å spille rollen som ballerina. Mange jenter ble invitert til castingen, inkludert meg, men jeg kunne ikke komme på det tidspunktet på grunn av jobb. Det hendte seg at ingen kom bort til ham, og jeg ble alene igjen. De fant meg på teateret og ba meg prøve ut separat. En dag senere godkjente direktøren meg. Jeg kan ikke si at det var en seriøs rolle. Det hele var veldig interessant og nytt for meg, men det var mer som en ferie, ikke noe mer. Vi dro til premieren i Paris med alle de påfølgende konsekvenser: fotoshoots, intervjuer, presentasjon på kino. Så skjønte jeg den kinoen - det er veldig interessant og spennende, men jeg følte meg bare trygg foran kameraet når De siste dagene skyting. For ikke lenge siden ringte Klapisch meg og sa at han skulle filme siste del sin trilogi (den første filmen "Spanish Hotel", den andre - "Matryoshka-dukker". - Merk red.), ga jeg mitt samtykke på forhånd. Jeg tror at hvis jeg spiller i tredje del, vil jeg finne en mulighet til å realisere meg selv i skuespilleraspektet mer seriøst. Jeg vil ikke si noe om handlingen ennå, men filmingen vil finne sted i Kina.
I Jiri Kylians ballett "Little Death" på scenen til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre
Nå har russisk ballett sluttet å være det den var i USSR, det vil si en nasjonal skatt. Hva tror du er årsaken til dette?
Russisk ballett har ikke sluttet å være nummer én, det er bare at mange dansere og lærere, etter å ha emigrert til andre land, begynte å utføre pliktene sine der med ikke mindre profesjonalitet. Og i Russland blir kvaliteten på treningen dårligere. Tidligere, i en klasse på 20 ballerinaer, kunne 10 enkelt danse solopartier. Nå er det vanskelig å finne 2-3 ballerinaer. Jeg tror at denne prosessen er forbundet med en endring i lærersammensetningen. Det kommer unge mennesker som ikke alltid klarer å bære studenter gjennom bra nivå. Læreren min Lyudmila Safronova sier at de prøver å fjerne henne fra jobb. Og hun, forresten, var en student av Vaganova, og det er synd at en person som kan formidle uvurderlig erfaring, har ikke et slikt alternativ.
Vel, teatrene våre vet ikke alltid hvordan de skal beholde artister. For eksempel var det Larisa Lezhnina, men hun dro for å bli med i den nederlandske balletttroppen. Og nå snakker vi allerede om den vakre russiske ballerinaen som en europeisk artist. Men jeg kan ikke gå med på at russisk ballett har sluttet å være den første. Ballerinaene våre har fortsatt noe som verken franskmennene eller engelskmennene vil ha. For russiske dansere er det den semantiske betydningen av dans som råder, men teknisk sett, jeg kan være enig, produserer den parisiske skolen veldig godt forberedte jenter.
På prøven av Romeo og Julie
Fra alt det ovennevnte blir det klart at du er en jente med karakter og er klar til å bryte stereotypier.
Selvfølgelig er det begrepet rolle. Men å begrense artister i tilfeller hvor objektive grunner nei, det er dumt. Livet til en artist er kortvarig, og det er veldig skuffende når ledelsen hindrer muligheten til å ta på seg nye, kanskje uventede roller. For meg er en rolle det du er i stand til. Nå ser du ikke Carmen i meg, men jeg skal gå til forestillingen og bevise at du tar feil.
Tekst: Fjodor Vyazemsky
Foto: evgeniaobraztsova.com
Prima ballerina fra Bolshoi Theatre, vinner av Golden Mask-prisen og internasjonale konkurranser, svarte på spørsmålene våre om yrket spesielt for deg, og avslørte også noen av hemmelighetene til ballettmestring og dansens fortryllende skjønnhet.
— Hvordan bestemte du deg for å bli ballerina? Påvirket foreldrene dine valget ditt?
– Ja, foreldrene mine var med på dette. For det første er de selv ballettdansere, profesjonelle dansere. For det andre hadde jeg naturligvis all data for ballett, så foreldrene mine tok heller initiativet og spurte meg om jeg ville danse. Jeg var ikke imot det, men jeg var egentlig ikke for heller. Jeg likte selve yrket, det tiltrakk meg med sin skjønnhet og letthet, men i virkeligheten viste det seg å være veldig hardt arbeid ...
Du kan si at mitt første år på skolen var forgjeves, fordi jeg ikke prøvde, jeg var veldig lat og forsto ikke oppgavene mine. Bare et år senere, da moren min, sannsynligvis etter råd fra kollegene, ga meg til en mannlig lærer, endret alt seg. Han var veldig streng, prinsipiell, og tilsynelatende hjalp hans tøffe mannlige oppvekst meg å forstå hva som kreves av meg og bli en fan av yrket.
— Var det vanskelig for deg på skolen?
— Ja, det er veldig vanskelig, for fra de første dagene innså jeg at jeg ikke lenger tilhørte meg selv. For eksempel er Vaganova-skolen påfallende forskjellig fra den vanlige skolen som jeg gikk på de tre første årene. I den, klokken ett eller to på ettermiddagen, er barnet allerede ledig og leker med jevnaldrende i hagen. Fra Academy of Russian Ballet oppkalt etter A.Ya. Vaganova, jeg kom hjem da det allerede var blitt mørkt. Fra jeg var ti år gammel glemte jeg at det var bane og venner utenom ballett. Barndommen er over.
— Savnet du det gamle livet ditt, var du sjalu på jevnaldrende?
— Nei, fra jeg skjønte hva jeg ville oppnå i yrket mitt, fordypet jeg meg helt i jobben. Jeg ble en ekte fanatiker, jeg kunne gjøre ekstraarbeid, og det gjorde meg ikke sliten i det hele tatt. Jeg tenkte ikke lenger på latskap, heller, til og med min mor stoppet meg. Fra hun var tolv hørte jeg bare fra henne: «Det er nok, ta en pause. Du er sliten. Det er på tide for deg å hvile." Det var aldri noen intensjon eller motivasjon til å jobbe. Jeg jobbet hardt etter eget ønske, foreldrene mine var til og med bekymret for helsen min.
— Hva, foruten den strenge læreren, hjalp deg med å bestemme deg for at du ville fortsette å studere kun ballett?
«Jeg innså at jeg har alle dataene for dette yrket. Jeg skjønte veldig tidlig at det er vanskelig å bli en god danser når det ikke er data. Slike mennesker må bryte seg selv, tvinge seg selv, jobbe enda hardere, men dette er ingen garanti for suksess. Til tross for alt arbeidet og anstrengelsene, kan det hende du fortsatt ikke vokser opp til å bli den typen danser du ønsker, fordi kroppen er gitt av naturen og kan ikke endres radikalt. Jeg innså at jeg bare er den ene Heldig sak når alt er der og du bare trenger å utvikle det.
Denne forståelsen stimulerte meg sterkt, fordi jeg visste at jeg hadde gått inn i det rette yrket: med disse dataene var det nødvendig å gå akkurat dit, ikke for å studere matematikk, ikke for å studere synkronsvømming, men til ballett. Det lot meg ikke tvile: "Hva om jeg skulle ha valgt noe annet?" Jeg var sikker, så jeg tvilte aldri. Det er veldig viktig å forstå hva du har data til og jobber innenfor akkurat dette området.
— Visste du alltid at du ville bli en prima ballerina i Bolshoi Theatre og danse på de beste scenene, eller var hver ny suksess en overraskelse?
– Nei, jeg kan ikke si at jeg alltid har visst det. Jeg har alltid forstått at livet og skjebnen ikke blir slik en person har bestemt og bestemt for seg selv. Mennesket frier, men Gud disponerer. Jeg husket dette, og alle mine påfølgende suksesser: priser, beste scener, forestillinger - de var fortsatt en overraskelse for meg hver gang. Men samtidig var jeg klar over at jeg hadde jobbet nok og fortjente å bli invitert til Grand Opera eller Covent Garden. Dette skjedde ikke ved en tilfeldighet, men takket være min innsats og arbeid.
Selv om hver gang jeg følte at jeg var i et eventyr, handlet ikke historiene om meg. Det er som om Askepotts drømmer går i oppfyllelse. (Smiler). Jeg kan ikke kalle meg en lat person som lå på sofaen og ventet på at noen skulle ringe meg. Men jeg hadde aldri trodd at alt skulle bli så lyst, slike scener, kontrakter, forestillinger som jeg aldri engang hadde drømt om, men de kom i hendene mine. Alt jeg måtte gjøre var å akseptere dem, forberede meg og vise hva jeg var i stand til.
- Hva hjalp deg profesjonell vei?
- Arbeiderpartiet. Læreren min Ninel Kurgapkina sa alltid at uansett hva du er: talentfull eller utalentfull, vakker eller skummel, hvis du jobber, vil det definitivt bli belønnet. Selv om du jobber i ett år, to, tre, prøver, sliter ut deg selv, men ingenting skjer, er ikke dette en grunn til å gi opp. Hvis du jobber ærlig i yrket ditt, vil du på en eller annen måte oppnå suksess. Jeg tror dette er det rette mottoet. Talent eller mangel på talent - det spiller ingen rolle. Noen talentfulle barn blir veldig fort syke av stjernefeber, og ingen husker at dette barnet var det mest talentfulle. Men barna som er smarte nok til ikke å gi etter for ros og ikke vende opp nesa, når målstreken og vinner.
— Hva anser du som din viktigste prestasjon?
— Hva jeg klarte å lære og ta til meg av lærerne mine. Hvis jeg hører et kompliment adressert til meg, så takker jeg oppriktig lærerne.
— Betrakter du deg selv som en fullstendig selvaktualisert person?
– Du trenger alltid å bevege deg mot noe. Å si at jeg har fått til alt betyr å fullføre... Jeg tror at hvis jeg var ferdig nå, så ville jeg i alle fall kunne trekke en slags strek, siden mye er gjort, men grensen er fortsatt langt borte. Det er fortsatt mange, mange planer.
— Har du en profesjonell drøm?
— Så langt er alle mine profesjonelle drømmer scenekunst, forestillinger som jeg ennå ikke har gjort, men gjerne vil gjøre. Jeg drømmer om både eksisterende forestillinger og de som ingen har satt opp ennå, men jeg vil gjerne at de skal settes opp spesielt for meg, og jeg kan legemliggjøre et helt nytt bilde. For eksempel vil en karakter eller handling som er uvanlig for ballett bli legemliggjort, og jeg ville være heldig nok til å bli den første utøveren.
— Er det et oppdrag eller en hensikt med arbeidet ditt? Er det noe du ønsker å formidle til seeren?
- Utvilsomt. Hvis jeg ikke ville formidle noe, ville jeg ikke ansett meg som en ballerina. Hvis det ikke er noen superoppgave, er det ikke klart hvorfor man skal engasjere seg i dette yrket. Hvis ikke om noe, hvorfor da? Hver utøver bør stille seg dette spørsmålet, og jeg har alltid stilt meg selv dette. Hvis dette spørsmålet ikke stilles, og en person går på scenen for å gå ut, så er slik kunst verdiløs, det er tull og håndverk i ordets dårlige forstand.
For meg er enhver rolle en historie som jeg ønsker å fortelle, og min hovedoppgaven– å formidle det riktig til publikum slik at det blir forstått, og forestillingen ikke er forgjeves. Enhver kunst bør opplyse...
Det er også antikunst, som jeg har en negativ holdning til. For å unngå anti-kunst, vil jeg ikke gjøre noe dårlig. Det er roller og plott som jeg aldri vil ta på meg fordi jeg anser dem som moralsk lave og ubrukelige. De gir ingenting til personen eller tjener dårlig eksempel, negativ tolkning av livet. Derfor er jeg veldig skuffet over moderne dramatisk teater, fordi det dukker opp mye antikunst i det. Og jeg ser mitt oppdrag i å bringe noe lyst og nyttig.
Ballett "Romeo og Julie" — Har du en favorittrolle der du avslører deg selv fullt ut?
– Jeg kan ikke skille ut en. Uansett hvilken rolle jeg spiller, spesielt blant de mange favorittene, blir jeg styrt av Stanislavskys prinsipp: "Jeg er i de antatte omstendighetene." Jeg oppløses fullstendig i karakteren, det være seg Margarita fra "The Lady of the Camellias", Juliet, Tatiana fra "Onegin". Hver gang lever jeg et helt nytt liv og prøver å være den som verket er skrevet om. Jeg tar ikke med meg noe selv, jeg lever det som om jeg selv var Tatyana Larina. Alle fordelene og ulempene med heltinnene våkner i meg når jeg forbereder meg til rollen, fordi forberedelsene ikke er en dag eller to, men en lang en møysommelig arbeid utenfor øvingsrommets vegger: i hodet, hjertet, sjelen. Hver dag lever du livet til en ny heltinne. Jeg oppløses fullstendig i henne og presenterer for verden ikke meg selv, men henne.
— Har du måttet ofre noe på din faglige vei?
"Jeg hadde sannsynligvis ikke noen ofre som sådan." Kanskje de var det, men jeg anser dem ikke på den måten. Det er ingenting så stort at jeg angrer og sier at på grunn av yrket mitt har jeg det ikke. Yrket er veldig kjært for meg, men det viktigste for en kvinne er å være kvinne og ha en familie. Takk Gud, jeg trengte ikke å ofre dette, så jeg angrer ikke på noe.
— Har du hatt noen feil i karrieren?
— Det var absolutt feil, og de var forskjellige. Jeg er en person som har en tendens til å overdrive, og overdriver stort sett negative ting. Det virker for meg at jeg ofte går for langt. Noen ganger klassifiserte jeg som fiaskoer som så, etter skikkelig refleksjon og evaluering, viste seg å være en stor suksess. Derfor tror jeg at intet liv er tenkelig uten "fall". kreativt liv. Alt kan ikke males med én hvit farge. Hvis det skjer en feil én gang, er dette en grunn til å tenke nytt om og forhindre det neste gang.
— Hva er det hyggeligste med jobben din?
— Selvfølgelig, reaksjonen til publikum. Den samme energireturen som oppstår på slutten. Du bruker hele forestillingen på å gi din styrke til publikum, det virker som du gir hele livet. Til slutt kommer alt dette dobbelt tilbake med applaus, takknemlighet fra publikum, som så møtes ved serviceinngangen eller blir fans. Dette er nok det vakreste og hyggeligste.
— Hvordan føler du deg i det øyeblikket når du buer og hele Grand Opera applauderer deg?
"Jeg antar at du kan kalle det eufori." (Smiler).
— Hva er det vanskeligste i arbeidet ditt?
- Jobb. (ler). Det vanskeligste er å ikke være lat. Uansett hva som skjer, uansett hvor dårlig eller bra du har det, om du er syk eller sliten, skadet eller har vondt i beina, går du fortsatt og jobber. Ballettyrket er slik: hvis du går glipp av en dag, mister du formen hvis du går glipp av en uke, anser deg selv utenfor løkken. Går du glipp av en måned, bryter du kroppen igjen for å komme tilbake i form. Det er ekstremt vanskelig å nå toppen av ballettformen, og da må man hele tiden opprettholde den.
To timer med rene øvelser om dagen, en daglig timelang time, et treningsstudio, arbeid i treningsstudioet - konstant slitsomt fysisk trening, for ikke å snakke om de emosjonelle.
Ballett "Don Quixote" — Så du har minst fem timer trening hver dag?
– Ja, for å oppsummere, noe sånt som dette. Klassen starter kl 10-11, den varer en time, på noen kinoer halvannen time. Timen er en veldig intens øvelse. Etterpå er det to timers øving. Så er det beslaget, som du må stå for. Så en ny øving i to timer. Og kanskje på kvelden etter alt dette blir det forestilling. Hvis det ikke er noen ytelse, må du gjøre en rekke øvelser hjemme før du legger deg igjen for å holde deg i form.
Jeg hadde to alvorlige skader - jeg holder knærne i form hele tiden. Jeg går også på et rehabiliteringssenter, hvor jeg driver med gymnastikk og ulike prosedyrer ved hjelp av spesielle maskiner. Svært ofte, når jeg kommer hjem, har jeg ikke lenger lyst eller tid til å gjøre noe annet. Og hver dag min ser akkurat slik ut. For noen utenfra kan dette virke som fysisk tortur, men for oss er det livsnormen.
Hvis jeg har en fridag, kan jeg ligge hele dagen, og neste dag skjønner jeg ikke engang at jeg hvilte. Kroppen hvilte ikke, men lå rett og slett i horisontal stilling lenger, og jeg sov selv rett og slett.
— Vanlige myter om tøff og til og med brutal konkurranse mellom ballerinaer – sannhet eller fiksjon?
— Sannsynligvis er ingen yrke uten kostnader. Den inneholder både lys og mørke sider. Jeg tror at i ethvert yrke der det er konkurranse, det være seg kontor arbeider, ballerina, skuespillerinne og noen andre, vil ikke være mest enkle forhold. Kanskje det virkelig ikke er plass for oppriktig vennskap her, selv om jeg har sett mange eksempler der det var. Men det er nok alltid rom for litt konkurranse.
Jeg ser fordelene til min kollega, jeg gjenkjenner dem, og dette forårsaker ikke engang misunnelse, men et ønske om å jobbe med mine egne mangler. Men det er usannsynlig at jeg vil være oppriktig venn med denne personen. Vennskap er en intim ting du kan stole på en venn med hemmeligheter, hemmeligheter, eller ringe om natten og be om hjelp. I ballett har jeg ikke venner som jeg vil ringe midt på natten eller dele hemmeligheter med, men dette er et naturlig resultat av konkurranse. Jeg personlig har imidlertid ikke vært borti noen slemhet, ondskap, briller i spisse sko osv.
— Hvor farlig er ballett?
— Ballett er et veldig traumatisk yrke. Det er milde, komplekse, svært komplekse skader, og det er yrkessykdommer. Ofte på slutten av karrieren lider ballerinaer av artrose, leddgikt og lignende sykdommer. Mange lider av rygg- og ryggproblemer. Men selv vanlige folk har dem, men ballerinaer har mange ganger mer stress på kroppen.
Men igjen - hvem jobber hvordan, hvem tar vare på seg selv. Noen utnytter kroppen sin så mye, dedikerer seg så mye til yrket sitt at de i en alder av førti blir til «gamle menn». En ballettperson kommer til enhver lege, hvis han ikke sier at han er en ballettperson, blir legen forferdet over slitasjen på leddene, leddbåndene og hele kroppen. Hvis det erkjennes at det er ballett, fjernes alle spørsmål.
— Hvis et barn drømmer om å drive med ballett, hvordan kan jeg hjelpe, hva bør jeg gjøre og hvor bør jeg gå for å studere?
«Hvis et barn vil drive med ballett, må du forstå dette før du fyller ti år, for da er det for sent. Men uansett alder kan du sende ham til en danseklubb: ikke til gymnastikk, ikke sport, men spesifikt dans, slik at han utvikler danseferdigheter, skuespill, uttrykksfullhet, musikalitet - dette er viktigst. Det kan være best å sende barnet til musikkskole og en danseseksjon. Det er viktig å utvikle dansbarhet og musikalitet.
Det andre trinnet er å begynne på college i en alder av ti. Faglig institutt. Du kan komme til en avtale, de vil se på barnet og fortelle om det har data eller ikke. Hvis det absolutt ikke er noen data, er det bedre å ikke prøve å tvinge et barn til skolen, da dette truer med skade og personlig tragedie. Hvis et barn blir utvist under utdanningsprosessen, er dette et mye større traume enn om det rett og slett ikke melder seg på. Jeg mener at du bør gå på ballett bare hvis du har alle data og ønske om barnet.
Ballett "Don Quixote" — Hvilke råd vil du gi til fremtidige ballerinaer som studerer for tiden og drømmer om å oppnå din suksess?
– Jobb, jobb og jobb. Arbeid, arbeid og arbeid. Hvis det er et ønske, bør det ikke bare være en rosa drøm som en jente løper rundt med og sier at hun vil bli en ballerina. Bak disse ordene må det ligge en veldig fast beslutning og ikke i det hele tatt barnslig karakter. I en veldig ung alder må du være ansvarlig og voksen. Hvis du har tatt en så alvorlig avgjørelse, så er det bare å jobbe og gå videre.
— Hvordan klarer ballerinaer å kombinere slike hardt temperament og fantastisk femininitet?
"Kanskje dette er hemmeligheten bak denne kunsten." Lærere sa alltid til oss at seeren ikke skulle se innsatsen din. «Du jobber mye, utfører ufattelig fysisk aktivitet, men bare i treningsstudioet kan du vise at du er sliten, øynene lukkes, og at du rett og slett ikke klarer det lenger. På scenen skal ingen noen gang gjette hvor vanskelig det er å få med seg alt. Uansett hvor vanskelig elementet du utfører, bør ingen tilskuer mistenke at det er vanskelig.»
Derfor kommer seerne ofte og sier: "Du er så lett, vektløs." Og mange mødre ønsker å sende jentene sine på ballett. Det virker for dem som om det ikke er noe vakrere enn å være en ballerina. Jenter som er kjent med ballett forstår hvor vanskelig alt er.
Vi blir lært dette. Vi må skjule arbeidet og innsatsen som er lagt ned. Det er derfor de lærer oss i åtte år – veldig lenge.
— Har du så mye utholdenhet og besluttsomhet, gråter du ofte?
– Når jeg trenger å beherske meg, vil jeg beherske meg selv i alle forhold. Men hvis jeg er alene og jeg ikke trenger å skjule følelsene mine foran noen, så er jeg veldig sentimental og kan lett gråte. Spesielt når jeg ser krigsfilmer eller hører krigssanger, er jeg klar til å gråte når jeg først hører dem. Her kan jeg noen ganger ikke gjemme tårene mine, selv i offentlig plass. For eksempel på Seiersdagen...
– Er du nervøs før du går på scenen?
- Ja sikkert. Spenningen endrer seg hele tiden. Noen ganger er det akkurat som første gang. Noen ganger kan jeg danse en serie forestillinger i godt humør med en følelse av full selvtillit. Av ti forestillinger vil ni være selvsikre, og den tiende skal jeg skjelve som om jeg aldri hadde danset på scenen. Det er utrolig, jeg kan ikke forklare det. Det skjer veldig annerledes.
— Hvis barnet ditt kom til deg og sa at han drømte om å danse i ballett, hvordan ville du reagert?
— Jeg ville reagert positivt. Hvis barnet vil, hvorfor ikke. Jeg ville ikke gå imot det. Men jeg gjorde alt mulig slik at for det første gikk barnet over liten utflukt inn i ballettens verden, og for det andre tok han avgjørelsen selv. I tillegg ville jeg som forelder snakket om alle ulempene ved dette yrket og prøve å formidle alt ansvaret han tar på seg.
— Hvis du med bølgen av en tryllestav kunne endre yrke, ville du gjort det og til hva?
– Hvis jeg endret meg, ville det bare blitt til en dramatisk skuespillerinne, for det ville jeg bli.
Ballet Swan Lake" — Kunne du tenke deg å spille i film eller spille på teater i fremtiden?
- Ja, det ville vært fint. (Smiler). Sikkert.
- WHO?
– Sannsynligvis... Jeg har alltid vært tiltrukket av Tatyana Larina. Jeg vil gjerne spille henne. (Smiler).
— Hvor ser du deg selv om fem år?
— Om fem år vil jeg først og fremst bli mamma. For det andre vil jeg gjerne lykkes enda mer i yrket mitt, å utføre roller som ennå ikke er på repertoaret. Å dukke opp på ennå uutforskede arenaer og opptre igjen der jeg allerede har vært: Paris, London, New York, Milano.
— Noen få avskjedsord til alle elskere av ballett, teater og fansen din...
— Jeg ønsker alle en vellykket teatersesong. Slik at valget av forestillinger alltid er riktig, slik at de vekker glede og formidler noe lyst og nyttig. Og rett og slett de herligste følelsene fra teatret. Ekte teatergjengere er veldig subtile mennesker. Det er viktig at det blir flere slike mennesker, mer kultiverte ikke med snobberi, men med kunstforståelse.
– Hvordan kan det utvikles?
– Du må forstå hva du liker. Da jeg var liten prøvde jeg å dyrke denne smaken. Jeg tok videoopptak, deltok på forestillinger og sammenlignet dem. For eksempel likte jeg den unge Rudolf Nureyev, jeg beundret ham. Men Nureyev fra avanserte år imponerte meg ikke. Jeg kunne ikke si noe om det, jeg ble flau, fordi han er en enestående danser. Senere innså jeg at jeg hadde alt rett, jeg lærte å vurdere, sammenligne, forstå forskjellen og utviklet min holdning til kunst.
Irina Zamotina snakket med Evgenia
Foto: fra personlig arkiv Evgenia