Filosoofilised laulusõnad A.S. Puškin võtab peamiselt lüüriliste pihtimuste vormi, pealegi universaalse, lai tähendus. Näiteks on see luuletus “Mälu”.
Lüüriline kangelane on tundliku südametunnistusega inimene. Ta vaatab vaimselt enda ümber eelmine elu. Ja ta on kohkunud. Kuid samas ei ärata ta mingit karmi hukkamõistu. Pigem on ta kaastunnet väärt. Ta mõistab ise kohut. Ja keegi ei saa teda hukka mõista tugevamalt ja rohkem kui ta ise. See äratab tema vastu austust ja paneb teda nägema mitte ainult patust, vaid ka tugevat isiksust.
Puškini poeetilistel pihtimustel on tänu nende siirusele ja sügavusele mitte ainult isiklik, vaid ka universaalne iseloom.
Luuletuse “Mälu” universaalset kõla hõlbustab oluliselt selle leksikaalne struktuur. Tekst sisaldab palju raamatusõnu, millel on pühalik varjund: “inimese” asemel kasutatakse “surelikku”; "kaheduse" asemel - "südame kahetsuse madu".
Luuletuses "Eleegia" (1830) tundub kõik hämmastavalt elavana. Sügavad ja võimsad mõtted on lahutamatud sensuaalsetest impulssidest. Luuletaja mõistab, et tema jaoks on minevik täis kurbust. Illusioone pole ka tuleviku suhtes. Kuid viimased read peegeldavad kangelaslikku vaimupingutust, suur hing kes teab, kuidas armastada ja hinnata mitte elu naudinguid, vaid selle keerukust.
Siin on essee-arutelu sellel teemal filosoofilised laulusõnad A.S. Puškin.
Essee tekst.
Kogu mu elus suur luuletaja A.S. Puškin kirjutas tohutul hulgal suurepäraseid teoseid. Luuletaja laulab kirglikult vabadusest ja kutsub rahvast selle poole püüdlema ja selle nimel võitlema. Ta seob oma eesmärgi ka sellega:
Ma tahan laulda maailmale vabadust,
Lööge troonidele pahe.
Paljudes teistes luuletustes avab selle teema Puškin "luuletaja ja luule", mõeldes lüüriliste lauljate eesmärgile ja nende loomingulisusele. Kuid on vale eeldada, et üheski vabadust armastavas luuletuses või luuletuses teemal “luuletaja ja luule” pole peidetud filosoofilist teemat. Näiteks luuletus “Prohvet” (1826) avab ühelt poolt teema luuletaja ja tema loomingu eesmärgist: "...ja mööda meresid ja maid ringi minnes põletage inimeste südamed verbiga", teisest küljest on see kõige sügavam filosoofiline töö. Puškin püüdis seda tabada vaimne kogemus, mis viib meid eksistentsi saladuste juurde. Nendes luuletustes püüab luuletaja lahendada teatud hulga probleeme: elu ja surma probleeme, mis on tihedalt seotud deemonite ja kiusatuse teemaga.
Vähem oluline pole ka mässu, poeetilise põgenemise ja lõpuks epifaania teema. Loomulikult ei saanud Puškin jätta puudutamata arusaamise, tõelise elunägemuse probleemi.
Puškin avab deemonite ja kiusatuse probleemi luuletuses “Munk” (1813). Deemon on selles teoses esitatud kergemeelse kujundina, isegi pisut humoorikana.
Sügavamat kujundit deemonist näeme juba luuletuses “Deemon” (1823). Siin kriipsutab Puškin läbi peaaegu kogu elu mõtte, eitades inspiratsiooni, armastust ja vabadust:
... Ta põlgas inspiratsiooni,
Ta ei uskunud armastusse, vabadusse,
Ta vaatas elule pilkavalt.
Luuletajale ilmus “kuri geenius” ja nüüd ei paku elu talle midagi olulist. Ta ei usu enam maailma ja kahtleb kõigis kõrgeimad väärtused. Võib öelda, et siin saabub pettumus elus, kuid 1827. aastal kirjutab Puškin luuletuse “Ingel”, mis on vastus varem kirjutatud luuletusele “Deemon”. See näitab, et Puškini deemon on vastuoluline kangelane, kes kehastab võitlust hea ja kurja vahel. Niipea kui deemon näeb säravat inglit, ta:
Vabandust, ütles ta, ma nägin sind,
Ja pole asjata, et sa mulle särasid:
Ma ei vihkas kõike taevas,
Ma ei põlganud kõike siin maailmas.
Hiljem Puškin kirjutab väga kummaline luuletus"Deemonid". Seda lugedes jääb mulje, et su ümber on deemonid, nad ei anna sulle rahu. Võime öelda, et need isikustavad kõiki maailmas eksisteerivaid pahe.
Meie mõistes on deemonid alati midagi tumedat, hirmutavat ja salapärast; me peaksime neid kartma. Kuid selles luuletuses leidis Puškin jõudu pahede vastu võitlemiseks, õigemini, kiusatused teda enam ei köida ja seetõttu kohtleb luuletaja deemoniid haletsusväärse ja kurbusega:
...Deemonid tormavad sülem sülemi järel
Lõpmatutes kõrgustes;
Haletsusväärse kiljumise ja ulgumisega
Mu südame murdmine...
Puškin mõtleb sügavalt surma teemale. 1828. aastal kirjutas ta ühe enim hirmutavad luuletused sellel teemal - "Eeldus":
Asjatu kingitus, juhuslik kingitus,
Elu, miks sa mulle anti? - hüüatab luuletaja kurvalt.
Minu ees pole eesmärki:
Süda on tühi, mõistus on tühi,
Ja see teeb mind kurvaks
Elu monotoonne müra.
Selles luuletuses ütleb Puškin, et elu mõte on juba kadunud; surm ei hirmuta teda, see tundub talle isegi ainsa väljapääsuna:
Väsinud tormisest elust,
Ootan ükskõikselt tormi:
Ehk ikka päästetud
Ma leian jälle muuli...
1835. aastal kirjutas Puškin Mihhailovskojes luuletuse “Jälle käisin...”, milles tunnistab, et elus on kõik püsimatu ja ta hakkab vanaks jääma. Kuid on noorem põlvkond, kes jätkab oma isade tööd. See on särav asi, mille poole ta hing nii kirglikult tõmbas. Luuletaja mõtleb jälle surmale, kuid nüüd võtab ta seda iseenesestmõistetavana, see pole reaalsusest põgenemise viis, surm on loomulik eluetapp.
Siis saabub Puškinile rahu, tema hinge vastuolud rahunevad. Ja oma tööd kokku võttes kirjutab ta luuletuse “Monument”, kus ta ütleb, et kogu tema eesmärk, kogu tema töö mõte on:
Et ma äratasin oma lüüraga häid tundeid,
Et oma julmal vanusel ülistasin vabadust
Ja ta kutsus langenutele armu.
Aleksander Sergejevitš Puškin on üks populaarsemaid luuletajaid ja kirjanikke maailmas. Aga ennekõike vallutas ta oma talendiga Venemaa. Ta sai kuulsaks nii imelise romantiku kui ka silmapaistva realistina. Tema teoste teemad on mitmekesised: filosoofiline, tsiviil-, ajaloo-, armastus-, sotsiaalpoliitiline ja palju muud. Kuid iga teema on omakorda põimunud poeedi filosoofiliste arutlustega.
Puškin, nagu üldiselt iga inimene, on rohkem kui korra mõelnud igavesed küsimused olemine. Ta püüdis välja selgitada, mis on elu mõte, mis on poeedi ja luule eesmärk, mis on surm ja surematus, hea ja kuri jne. Neid küsimusi võib loetleda lõputult. Seetõttu on selle üle nii palju arutelusid filosoofilised teemad kohal tema teostes.
Filosoof Puškin ei kirjuta probleemidest globaalses mastaabis, vaid isiklikest kogemustest. Luuletaja filosoofia on sügavalt läbi tunnetatud.
Ta lasi iga küsimuse hingest läbi, mis pole omane ühelegi omaaegsele luuletajale.
Filosoofilised probleemid valmistasid Puškinile muret isegi tema õpingute ajal Tsarskoje Selo Lütseum. Nende aastate jooksul tugev mõju Teda mõjutab Batjuškov, kes nägi elu mõtet isiklikes sensoorsetes hüvedes.
Sest noor Puškin Elu mõte peitus igavestes pidustustes, pidusöökides ja lõbudes. Ta ei mõelnud millelegi tõsisele. See on selgelt näha kuueteistkümneaastase luuletaja luuletuse "Anakreoni haud" näites:
Surelik, su vanus on kummitus:
Saab kiiresti õnne;
Nautige, nautige;
Täitke tass sageli;
Väsinud tulihingelisest kirest
Ja lõõgastu tassiga!
Sama nägemust maailmast võib täheldada ka tema teistes luuletustes. Näiteks teoses “Stoorid Tolstoile”:
Joo iga tilk naudingut,
Ela muretult, ükskõikselt!
Ole sõnakuulelik hetke oma elust,
Ole nooruses noor!
Noores eas Puškin ei mõtle veel tulevikule, kogu tema filosoofia seisneb pidusöögis ja meelelahutuses. Pealegi soovitab ta lugejal just sellisest elustiilist kinni pidada.
Pöördepunktiks Puškini elus olid 1820. aastad. Sel ajal hakkab ta oma elu ja loovust analüüsima.
Lõunapagulus oli luuletaja jaoks romantismi ajastu. Siis keskendusid kõik noored sellele suunale. Maailmavaate muutudes küpses ka poeedi filosoofia. Oma loovuse romantilisel perioodil pidas Puškin inimelu kõrgeimaks eesmärgiks mitte muretult aega veeta, vaid kangelastegude poole püüdlemist. Sellised muutused kajastusid peamiselt luuletaja loomingus:
Uute kogemuste otsija,
Ma põgenesin sinust, isamaa;
Ma jooksin teid, naudingu lemmikloomad.
Nooruse minutid, minutisõbrad.
Need on read 1820. aasta kuulsast eleegiast „See läks välja päevavalgus" Siin ilmub uus särav vabaduse ja inspiratsiooni sümbol - ookean. See on sama puhas ja võimas kui tunded, mis täidavad luuletaja hinge. See pilt esineb ka luuletuses “Merele”. Puškin võrdleb inimelu ookeani eluga.
Kuus kuud enne oma surma kirjutas Puškin luuletuse “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud...”. Ta justkui näeks oma ette peatset surma. Teoses mõtiskleb luuletaja elu mõtte, eesmärgi üle, milleks inimene sünnib, ja ütleb enesekindlalt:
Ma püstitasin endale ausamba, mitte kätega tehtud,
Rahva tee sinnani ei kasva.
Ta tõusis oma mässulise peaga kõrgemale
Aleksandria sammas.
Puškin teeb oma luuletuses oma varajastest mõtetest järelduse luuletaja eesmärgi kohta. Ta mõtleb tõsiselt, mis temast pärast surma inimestele järele jääb:
Ei, ma kõik ei sure – hing on kallihinnalises lüüras
Mu tuhk jääb ellu ja lagunemine pääseb -
Ja ma olen hiilgav nii kaua, kuni olen alammaailmas
Vähemalt üks piit jääb ellu.
Puškin mõistab suurepäraselt, et füüsiline surematus on võimatu, seega püüdleb ta loomingulise surematuse poole. Oma eluajal püstitas luuletaja oma jõupingutustega “ imeline monument" Ta loob oma mõtete, mõistuse ja tunnetega. Puškin peab end teenitult rahvaprohvetiks. Mõnele võib tunduda, et poeedi uhkus ei tunne piire, kuid tal on õigus. Aleksander Sergejevitš ülistas julmal ajastul vabadust / ja kutsus langenutele armu. Vähesed julgesid seda teha.
Puškin kasutab alati asesõna “mina”, kuid mitte liigse uhkuse tõttu. 19. sajandil iga vale samm sai karmi karistuse, kuid ta ei kartnud midagi. Vabadust armastavad laulusõnad oli tema uhkus.
Luuletus “Püstitasin endale monumendi...” vastandab kahte monumenti: vaimset ja ainelist. Luuletaja vastandub nn aja iidolile. Temaga peetud duellis kasutab Puškin kõige rohkem ohtlik relv- poeetiline sõna. Ja kui meenutada, kuidas luuletajat tänapäevani imetletakse, võib julgelt öelda, et ta võitis selle lahingu.
Puškini jaoks pole luule ainult tema mõtete ja tunnete kirjeldus. See on tee, mis viib lugeja tema südamesse. Oma luuletustes rääkis ta sellest, mida ta ei saanud otse-eetris öelda, kartes jääda vääriti mõistetavaks.
Luuletuses "Prohvet" lüüriline kangelane näeb valgust. Teda valdavad kohutavad piinad, kuid peaasi, et luuletaja paljastatakse kõrgem tähendus elu. Ta hakkab nägema horisondi taha ja kuulma tavasurelikule kättesaamatuid tõdesid.
Nagu juba mainitud, on kõik Aleksander Sergejevitš Puškini laulusõnade teemad läbi imbunud tema isiklikust filosoofiast. Näiteid sellistest luuletustest on palju. Puškin arenes kogu oma elu mitte ainult inimese, vaid ka luuletajana. Sellest tulenevalt muutus ka poeedi suhtumine igavestesse filosoofilistesse probleemidesse. Seda on tema töös hästi näha.
Aleksander Sergejevitš Puškin on üks populaarsemaid luuletajaid ja kirjanikke maailmas. Aga ennekõike vallutas ta oma talendiga Venemaa. Ta sai kuulsaks nii imelise romantiku kui ka silmapaistva realistina. Tema teoste teemad on mitmekesised: filosoofiline, tsiviil-, ajaloo-, armastus-, sotsiaalpoliitiline ja palju muud. Kuid iga teema on omakorda põimunud poeedi filosoofiliste arutlustega.
Puškin, nagu üldiselt iga inimene, mõtles rohkem kui korra eksistentsi igavestele küsimustele. Ta püüdis välja selgitada, mis on elu mõte, mis on poeedi ja luule eesmärk, mis on surm ja surematus, hea ja kuri jne. Neid küsimusi võib loetleda lõputult. Seetõttu on tema teostes nii palju arutlusi filosoofilistel teemadel.
Filosoof Puškin ei kirjuta mitte globaalsetest probleemidest, vaid isiklikest kogemustest. Luuletaja filosoofia on sügavalt läbi tunnetatud.
Ta lasi iga küsimuse hingest läbi, mis pole omane ühelegi omaaegsele luuletajale.
Filosoofilised probleemid valmistasid Puškinile muret isegi Tsarskoje Selo lütseumis õppimise ajal. Neil aastatel avaldas talle tugevat mõju Batjuškovil, kes nägi elu mõtet isiklikes sensoorsetes hüvedes.
Noore Puškini jaoks seisnes elu mõte igavestes pidustustes, pidusöökides ja lõbudes. Ta ei mõelnud millelegi tõsisele. See on selgelt näha kuueteistkümneaastase luuletaja luuletuse "Anakreoni haud" näites:
Surelik, su vanus on kummitus:
Saab kiiresti õnne;
Nautige, nautige;
Täitke tass sageli;
Väsinud tulihingelisest kirest
Ja lõõgastu tassiga!
Sama nägemust maailmast võib täheldada ka tema teistes luuletustes. Näiteks teoses “Stoorid Tolstoile”:
Joo iga tilk naudingut,
Ela muretult, ükskõikselt!
Ole sõnakuulelik hetke oma elust,
Ole nooruses noor!
Noores eas Puškin ei mõtle veel tulevikule, kogu tema filosoofia seisneb pidusöögis ja meelelahutuses. Pealegi soovitab ta lugejal just sellisest elustiilist kinni pidada.
Pöördepunktiks Puškini elus olid 1820. aastad. Sel ajal hakkab ta oma elu ja loovust analüüsima.
Lõunapagulus oli luuletaja jaoks romantismi ajastu. Siis keskendusid kõik noored sellele suunale. Maailmavaate muutudes küpses ka poeedi filosoofia. Oma loovuse romantilisel perioodil pidas Puškin inimelu kõrgeimaks eesmärgiks mitte muretult aega veeta, vaid kangelastegude poole püüdlemist. Sellised muutused kajastusid peamiselt luuletaja loomingus:
Uute kogemuste otsija,
Ma põgenesin sinust, isamaa;
Ma jooksin teid, naudingu lemmikloomad.
Nooruse minutid, minutisõbrad.
Need on read kuulsast 1820. aasta eleegiast “Päevapäike on kustunud”. Siin ilmub uus särav vabaduse ja inspiratsiooni sümbol - ookean. See on sama puhas ja võimas kui tunded, mis täidavad luuletaja hinge. See pilt esineb ka luuletuses “Merele”. Puškin võrdleb inimelu ookeani eluga.
Kuus kuud enne oma surma kirjutas Puškin luuletuse “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud...”. Tundub, nagu näeks ta ette oma peatset surma. Teoses mõtiskleb luuletaja elu mõtte, eesmärgi üle, milleks inimene sünnib, ja ütleb enesekindlalt:
Ma püstitasin endale ausamba, mitte kätega tehtud,
Rahva tee sinnani ei kasva.
Ta tõusis oma mässulise peaga kõrgemale
Aleksandria sammas.
Puškin teeb oma luuletuses oma varajastest mõtetest järelduse luuletaja eesmärgi kohta. Ta mõtleb tõsiselt, mis temast pärast surma inimestele järele jääb:
Ei, ma kõik ei sure – hing on kallihinnalises lüüras
Mu tuhk jääb ellu ja lagunemine pääseb -
Ja ma olen hiilgav nii kaua, kuni olen alammaailmas
Vähemalt üks piit jääb ellu.
Puškin mõistab suurepäraselt, et füüsiline surematus on võimatu, seega püüdleb ta loomingulise surematuse poole. Oma eluajal püstitab luuletaja oma jõupingutustega “monumendi, mis pole kätega tehtud”. Ta loob oma mõtete, mõistuse ja tunnetega. Puškin peab end teenitult rahvaprohvetiks. Mõnele võib tunduda, et poeedi uhkus ei tunne piire, kuid tal on õigus. Aleksander Sergejevitš ülistas julmal ajastul vabadust / ja kutsus langenutele armu. Vähesed julgesid seda teha.
Puškin kasutab alati asesõna “mina”, kuid mitte liigse uhkuse tõttu. 19. sajandil iga vale samm sai karmi karistuse, kuid ta ei kartnud midagi. Tema uhkuseks olid vabadust armastavad laulusõnad.
Luuletus “Püstitasin endale monumendi...” vastandab kahte monumenti: vaimset ja ainelist. Luuletaja vastandub nn aja iidolile. Duellis temaga kasutab Puškin kõige ohtlikumat relva – poeetilist sõna. Ja kui meenutada, kuidas luuletajat tänapäevani imetletakse, võib julgelt öelda, et ta võitis selle lahingu.
Puškini jaoks pole luule ainult tema mõtete ja tunnete kirjeldus. See on tee, mis viib lugeja tema südamesse. Oma luuletustes rääkis ta sellest, mida ta ei saanud otse-eetris öelda, kartes jääda vääriti mõistetavaks.
Luuletuses “Prohvet” hakkab lüüriline kangelane valgust nägema. Teda valdavad kohutavad piinad, kuid peamine on see, et luuletaja avastab elu kõrgeima mõtte. Ta hakkab nägema horisondi taha ja kuulma tavasurelikule kättesaamatuid tõdesid.
Nagu juba mainitud, on kõik Aleksander Sergejevitš Puškini laulusõnade teemad läbi imbunud tema isiklikust filosoofiast. Näiteid sellistest luuletustest on palju. Puškin arenes kogu oma elu mitte ainult inimese, vaid ka luuletajana. Sellest tulenevalt muutus ka poeedi suhtumine igavestesse filosoofilistesse probleemidesse. Seda on tema töös hästi näha.
Avaleht | Meie kohta | Tagasiside
Puškini filosoofilised laulusõnad
“Uskmatus” (1817), “Deemon” (1823), “Kui elu sind petab. "(1825), "Bacchic Song" (1825), "Ingel" (1826), "Mälestus" (1828), "Edane kingitus, juhuslik kingitus. "(1828), "Eleegia" ("Hullud aastad tuhmunud lõbu.") (1830), "Deemonid" (1830), "Sügis" (1833), "On aeg, mu sõber, on aeg! süda palub rahu. "(1834), "Käisin jälle. "(1835), "Kui linnast väljas, siis mõtlikult ekslen. "(1836).
Harmoonilises, mitmemõõtmelises kunstimaailm Puškini laulusõnad on olulisel kohal eksistentsi sügavate seaduste, inimelu mõtte, surma ja surematuse üle mõtiskledes. Need filosoofilised probleemid läbistavad peaaegu kõik luuletaja teosed; vabadust, armastust, sõprust, ajalugu, kunsti mõistetakse Puškini luuletustes kõrgeimate filosoofiliste väärtustena. Samal ajal on paljud Puškini luuletused suunatud otse filosoofilistele küsimustele ning poeet esitab need küsimused alati sügavalt ja lihtsalt. Puškin väldib liiga “külma” abstraktset filosofeerimist ega loo valmis filosoofiliste süsteemide poeetilisi “illustratsioone”. Tema luuletustes, elavates poeetilistes kujundites originaal kunstifilosoofia; Puškini lüüriline kangelane peegeldab reaalsuse elavaid kujundeid silmist kaotamata.
Puškini filosoofiliste laulutekstide keskseks küsimuseks oli küsimus usust, selle tähendusest inimhingele ning sellest, kui valus ja kohutav on uskmatus. Lütseumis ilmub see teema: kuni lõpueksam 1817. aastal kirjutas Puškin luuletuse "Uskmatus"- filosoofiline oodimõte selle üle, mis on inimese jaoks uskmatus ja tõeline usk. Surmahirm, igavese üksinduse tunne, hinge ängistus – uhke meele vältimatu hind usu kaotuse eest. Mõtiskledes soovib luuletaja mõista selle valusa hingeseisundi päritolu ja näeb neid südame külmuses (“mõistus otsib jumalust, aga süda ei leia”). Selle pettumuse uurimine ja mis kõige tähtsam -
Puškini mõtiskluste peamiseks teemaks saavad viisid, kuidas sellest üle saada.
Luuletuses analüüsitakse eriti dramaatiliselt elu pettumuse päritolu ja põhjuseid, ohte, mis ootavad noormeest tema ellu astumisel. "Deemon" (1823). Teadlased seostavad selle ilmumist sügava vaimse kriisiga, mida luuletaja koges 1820. aastate alguses. Paguluses olemine (ehkki lopsakate seas lõunamaa loodus, ümbritsetuna sõpradest), tunneb ta end jõuetuna oma saatuse üle otsustada. Pettumus süvenes sotsiaalsete murrangute tõttu Euroopas, eriti 1823. aasta Hispaania revolutsiooni läbikukkumise ja vabadust armastavasse Hispaaniasse sisenemise tõttu. Prantsuse väed. Ja nüüd lävel elutee Puškini lüüriline kangelane tunnetab oma hinge, justkui oleks mõne kõrvalseisja orjas kuri jõud, kaotab oma parimad tunded. Luuletus algab rahumeelse kirjeldusega ajast, mil inimene “. uus // Kõik eksistentsi muljed - // Ja neidude pilk ja tammede müra, "Vabadus, au ja armastus", kunst - see kõik erutab noort luuletajat. Kuid see õnn on lühiajaline; see hävitatakse deemoni tahtel (teda nimetatakse luuletuses “kurjaks geeniuseks”), kes näib noormehele tõe paljastavat - kuid tegelikult külvab tema hinge kahtlusi ja pettumust, annab talle. kõige ümbritseva tähtsuse tunne:
Meie kohtumised olid kurvad:
Tema naeratus, imeline pilk,
Tema sarkastilised kõned
Hinge valati külma mürki.
Huvitav on see, et siinne “kuri geenius” pole mitte ainult välimuselt hirmutav, vaid, vastupidi, ahvatleb kangelast oma välimusega. “Tema naeratus, tema imeline pilk” ei lase sul end lahti rebida – aga kõik tema teod suretavad ja mürgitavad hinge. Luuletusel pole selget vastust küsimusele, milliseks muutuvad inimese jaoks “kurvad” kohtumised Deemoniga - tõe avastamine või kiusatus maailma kohta valetada. Deemon hävitab kõik ideaalid, ta ei usu, et elul on mõtet, ei usu ilusse (“ta kutsus ilus nagu unenägu"), kunst, inspiratsioon, armastus, vabadus. Puškini poeetilises maailmas on need väärtused liiga olulised, et nende eitamist tajutaks ülima tõena, mille inimene elu lävel enda jaoks avastab.
Selle Puškini luuletusega vene luulesse sisse toodud deemoni teema saab vastu edasine areng Lermontovis, Blok. Kui aga järgnenud luuletajate jaoks samastub Deemon nende lüürilise “minaga”, siis Puškini jaoks jääb ta võõraks ja kurjaks jõuks, inimhing ei sulandu temaga - sellepärast on Puškini kangelast piinav rõhuv melanhoolia. sündinud. Luuletaja ise tunnistab seda melanhoolia oma põlvkonna vältimatuks haiguseks. Selle tunnistuseks oli väike märkus luuletuse “Deemon” kohta, justkui kommenteeriks autor ise teksti: “S. parim aeg Elus on süda, mis pole veel kogemusest jahtunud, kaunile ligipääsetav. See on kergeusklik ja õrn. Tasapisi tekitavad olemuslikkuse igavesed vastuolud temas kahtlust, valusat, kuid lühiajalist tunnet. See kaob, hävitades igaveseks hinge parimad lootused ja poeetilised eelarvamused. "Kahtlus" kaob, kuid "parimad lootused" kaovad sellega, jättes inimesele ainult igavese melanhoolia, unistuse taastada kaotatud vaimne terviklikkus, mille usk andis.
Melanhoolia meeleolud, tunne eksistentsi mõttetusest, enda kasutusest maailmas piinavad lüürilist kangelast tulevikus, naastes perioodiliselt luule juurde. Siin saab olema kõige traagiliselt lootusetum luuletus "Edasi kingitus, juhuslik kingitus. ", dateeritud luuletaja enda poolt oma sünnipäeval, 26. mail 1828. aastal. See kuupäeva märkimine muutis poeetilise ülestunnistuse omamoodi katseks teatud etappi kokku võtta enda elu. Ta, see elu, näib olevat "asjatu", "juhuslik", mõistetud igavesele "hukkamisele". Puškini kangelane heidab ette Loojale endale, kes teda "ebatähtsuse tõttu kutsus". Ta andis luuletajale rahutu hinge, sisendas tema südamesse igavese igatsuse ideaali järele - ideaal on aga kättesaamatu ja igavene rahutu soov selle järele tundub needusena; inimene, keda piinavad kahtlused oma võimetes, mõistab traagiliselt oma nõrkus ja kasutu, olemasolu mõttetus:
Minu ees pole eesmärki,
Süda on tühi, mõistus on tühi,
Ja see teeb mind kurvaks
Elu monotoonne müra.
Inimlik nõrkus võib tabada ka kõige tugevamat; eneseusu puudumine sünnib siin kahtlusest kõrgeimas jumalikus printsiibis, mis üksi suudab tõeliselt kaitsta oma loodut – inimest. Pole juhus, et poeedi "vaimse eluloo" uurija paljastas oma luuletustes B.C. Nepomniachtchi nimetas luuletust "Edasi kingitus, juhuslik kingitus. "omamoodi "antiprohvet": luuletuses "Prohvet" sai nõrk maise mees kõrgeima juhise - "Täida mu tahe"; selle tee järgimine on ainus eesmärk, mis annab elu kõrgeim väärtus, ei lase hirmu hinge, sarnaselt luuletuse hirmuga kadunud ränduri ees Boldino sügis 1830 "Deemonid." Folklooriline, muinasjutuline maitse selles ei lase endiselt ületada elu müstilise mõistatuse tunnet, mille sügavustest väljuvad deemonid - kurjuse kehastus ja samal ajal - kannatavad olendid. Kõik on deemonites. segaduses ja ebamäärane (inimese silme ette ilmub “känd või hunt”; kas metsik rõõm või meeleheide kõlab deemonite kohutavas laulus – “kas maetakse brownie või abiellutakse nõid”). Neid seostatakse ürgse kaosega, mis ähvardab alati uuesti tagasi tulla ja minema pühkida, nagu lumepööris, rahu ja universumi jumaliku struktuuri harmoonia. Seetõttu lõpeb luuletus sellise masendava akordiga: “Deemonid tormavad sülem sülemi järel // Piiramatutes kõrgustes, // Kaeblike kilkamiste ja ulgudega // Mu südant murdmas.
Ja nii otsib inimene Puškini laulusõnades elu kõige traagilisematel hetkedel viise, mis aitaksid taastada vaimset elujõudu, taastada usku Jumalasse ja oma jõududesse, olemise tähenduslikkusesse, ilusse, surematusse. inimhing ja selles elavad tunded, ennekõike armastus ja poeetiline inspiratsioon. Enamikku poeedi filosoofilistest luuletustest on läbi imbunud helge algus, usk, et kaose, vaimsete segaduste ja uskmatuse tumedad jõud taanduvad vaimse ees. julge mees. Selle kohta on luuletus "Bacchi laul"(1825). Luuletuses pole kujutatud ainult sõbralikku pidusööki - see on mõttekaaslaste pidusöök, mida ümbritseb igast küljest ööpimedus - kohutav, salapärane, kõige elava suhtes vaenulik. Kuid vaba, julge mõistus, julgus ohu ees, kunst ("Elagu muusad.") hajutab selle pimeduse ja tagastab inimesele päikese: "Kui see lamp kahvatub // Enne selget koidiku päikesetõusu, // Nii virvendab ja hõõgub valetarkus // Meele surematu päikese ees. // Elagu päike, kadugu pimedus! - luuletus lõpeb selle ereda akordiga.
Tähtis filosoofiline tõde muutub Puškini jaoks mõtteks moraalne vastutus inimene oma elu eest, kõige eest, mida ta maailmale ja inimestele toob. Süütunnet, mis võib hinge koormata, mõistab luuletaja mitte ainult millegi kohutava ja valusa, vaid samal ajal ka hea algusena: see on märk südametunnistuse ärkamisest, hinge ärkamisest, meeleparanduse algusest. , mille järel inimene leiab võimaluse rahuneda, saab uut elujõudu.
1830. aasta luuletused on sellest meeleolust läbi imbunud “Eleegia” (“Hullud aastad tuhmunud lõbu”.) Ja "Mälu". Mõlema luuletuse vorm on lüüriline monoloog-pihtimus, milles toimub inimese täielik enesepaljastus, tema hing puhastatakse kannatusest. Lüürilise kangelase järelemõtlemisaeg on sügavalt sümboolne. See on öö, mil inimese hing tunneb eriti teravalt oma üksindust keset pimedusse ja vaikusesse sukeldunud maailma. Luuletaja nimetab seda "tuiva valvamise tundideks" ("Mälestused") hirmus aeg oma elu kokkuvõtteid. Mälu ilmub nagu karmi lausega kohtunik (“Mälu vaikib minu ees // It arendab its long scroll.”). Meeleparandus nõuab inimese kogu vaimset jõudu, see pole lihtne, südametunnistuse piinad sarnanevad füüsilise piinaga ja võib-olla isegi kohutavamad kui need - lõppude lõpuks ei peatu need enne, kui inimene saab üle oma pettekujutlusest ja lepitab selle. patt, mille ta on kannatustega toime pannud. Luuletuses väljendub see metafooris, mis on täis sügavat sümboolset tähendust:
Öösel tegevusetuses põlevad nad minus elavamalt
Maol on südamlik kahetsus.
Tavaline väljend “kahetsus” näib siin naasvat oma algse tähenduse juurde: inimese südametunnistus närib kohutava olendina, “vastik”, “kaebused”, “pisarad” piinavad – ja ometi leiab Puškini lüüriline kangelane endas jõudu. “mitte maha pesta” kurbi ridu, meenutada tehtud vigu, et see mälestus ja meeleparandus teda eluteel toetaks.
Elu “ebamäärase pohmelli” koorem, selle “hullud aastad” piinavad luuletajat, kuid tal on julgust need kannatused vastu võtta, need üle elada ja uuesti sündida. See on luuletuse “Eleegia” finaali vaimne ja filosoofiline tähendus: lüüriline kangelane võtab elu vastu, hoolimata kõigist selle katsumustest, elu “murede, murede ja murede vahel”, suudab ta leida uusi “rõõme”. hing: "Mõnikord jään harmooniast jälle purju, // Ülal valan ilukirjanduse pisaraid, // Ja võib-olla mu kurval päikeseloojangul // Armastus vilgub lahkumisnaeratusega."
Õnnetunne, eluküllus keset katsumusi, mida maailm inimesele toob, on endiselt saavutatav. Puškini küpsetes laulusõnades, 1830. aastatel, tajutakse ihaldatud õnne kui rahu, sisemise ja välise iseseisvuse võimalust, rahuliku vaba loovuse võimalust, lahutamatut sidet looduse harmoonilise maailmaga, milles pole meeleheidet ja surma, kõik toimub sügavalt loomulikult, kõik naaseb, olles läbinud etteantud eluringi, oma allika juurde ja surmast saab sünni algus. Jah, luuletuses „On aeg, mu sõber, on aeg. »(1834) arusaam, et „päevad lendavad päeva järel ja iga päev võtab ära // Tükike olemist. “, ei piina targa luuletaja hinge. Ta avastas enda jaoks olulise tõe – “Maailmas pole õnne – aga rahu ja tahe on olemas. "; pole "õnne" - see tähendab rahutu hinge kõigi soovide täielikku rahuldamist, vaid on võimalus neist viskamistest ise üle saada, keskenduda kõige tähtsamale - iseendale, oma sisemisele "minale", lähimad inimesed teie ümber - teie pere, sõbrad ja nendes leiavad elu mõtte. “Põgenemine // Kaugele töö ja puhta õndsuse elupaika” - see on luuletaja uus ideaal, kõrgeimas oleva Kodu ideaal, filosoofiline tähtsus see sõna, Maja, millesse saab peituda maailmakära ja eksistentsi sügavustes varitsevate ohtude eest.
Sellise “hingemaja” üle mõtisklemine määrab luuletuse filosoofilise tähenduse "Sügis". See on inspireeritud iidsest poeetiline traditsioon, mille allikaks on Rooma poeedi Horatiuse luuletused, ülistades ka maaüksusrahu, võimalust olla sina ise eemal ilmalikust kärast ja saginast. Seos Deržavini kirjaga “Jevgeniile” on luuletuses otse näidatud. Zvanskaja elu" 1. millest Puškin laenab epigraafi - rea "Miks mu mõistus siis mu unne ei lähe. " See kaja Deržaviniga aitab luuletajal ühendada kujutluse rahulikust maaelu üksindusest mõttega
Sellise elu kasulikkusest tõelisele luuletajale - ainult rahulikus maanurgas sünnib inspiratsioon (see motiiv esineb Puškinis luuletuse kahes viimases stroofis: "Ja ma unustan maailma - ja armsas vaikuses // Olen magusalt magama vajunud
nende kujutlusvõimet. ").
Luuletusel on aga ka keerulisem filosoofiline tähendus. Sellesse ehitatakse justkui “Puškini kosmos” – pilt terviklikust, terviklikust universumist, kogu looduse ja inimese elust. Sügis kui üleminekuaeg, vana lõpetamine ja uute teede määratlemine vastab Puškini kangelase hinge sügavaimatele nööridele (“Nüüd on minu aeg.”, “ See on kurb aeg! silmade võlu!”, “Ja igal sügisel õitsen uuesti. ", "Ihad keevad – olen jälle õnnelik ja noor. "). See pole ainult autobiograafiline tõend (Puškin nimetas sügist tõesti "minu lemmikajaks"; just sügis oli poeedi loomingu jaoks alati eriti viljakas); luuletuses on sügis kõigi eksistentsiprintsiipide kokkusulamise aeg, aeg, mil läheduses on justkui meeleheide ja ilu, elu ja surm (pole juhus, et luuletaja võrdleb teda „tarbiva neiuga ” - ilu ja samal ajal suremise kehastus, milles aga õudust pole - lõppude lõpuks ei kao siin maailmas miski täielikult). Puškini sügismaastik on sellest meeleolust läbi imbunud:
Ma armastan looduse lopsakat lagunemist, karmiinpunasesse ja kullasse riietatud metsi, nende võrades tuulekohinat ja värsket hingeõhku ning lainelist taevast katab pimedus ja haruldane päike kiired ja esimesed külmad ja halli talve kauged ohud.
Luuletuses läbib inimese pilgu eest terve aastaaegade tsükkel; luuletaja ridade taha ei ilmu mitte ainult sügis, vaid ka kevad, suvi ja talv. Selle tulemusena tundub ajaring sulguvat: nii nagu looduse igaveses ringis pöördub kõik tagasi, nii leiab inimene jõudu näha uue elu algust vältimatus vanaduses ja surmas. See motiiv määrab luuletuse filosoofilise tähenduse "Käisin uuesti. »- külaskäik nurka, kus viibisite oma kaugetel noorusaastatel (luuletus on seotud külaskäiguga Mihhailovski juurde ja näib viitavat lugeja mõttele Puškini nooruslikule eleegiale “Küla”), ei tekita mitte ainult kahetsust. kaotatud aastad, nooruse möödumine (“Sellest on möödunud kümme aastat - ja palju // Elus minu jaoks muutunud, // Ja mina, alandlik üldine seadus, // Ma olen muutunud. "). Need muutused on loomulikud ja vältimatud, lisaks tundub vaid, et need on pöördumatud ja minevik ei tule enam kunagi tagasi. Selle äratab ellu mälu (“Aga siin jälle // Minevik haarab mind elavalt.”), see tõuseb ellu tänu inimese tihedale seosele selliste mõistetega nagu klann, perekond.
Perekond on vahend, kus inimene, jäädes elama uutesse põlvkondadesse, leiab endale jätku. See räägib kahest "perest": männipuude "perest" ja kolme põlvkonna inimperest. Luuletuses mäletab kangelane "oma vanaisa vara" ja unistab, et ka lapselaps mäletaks teda. Juba see mõte eemaldab traagika mõelda ajale, mil inimest ennast enam ei eksisteeri. Tavaline inimsaatus – perekond, lapsed – on suur tähendus, sest see aitab ületada meie maise eksistentsi ajutisi piiranguid, saada üle surmast endast. Vastupidi, “poissmehe” (üks “rohelisest mändide perekonnast” eemal seisev mänd) saatus on kurb.
Traagilisel aastal 1836 mõtles Puškin, matnud oma ema, oma koha kalmistul - ta ostis selle oma ema haua kõrvale Mihhailovski lähedal, Svjatogorski kloostri müüride lähedal. Peterburi surnuaed talle ei sobinud: see oli tema arvates pealinna ebaõiglase elu jätk. Ühes luuletuses “Kui linnast väljas, siis mõtlikult ekslen. »(1836) öeldakse, et avaliku kalmistu “võred, sambad, elegantsed hauakambrid” äratavad vaid kurja meeleheidet, sest siin, surnute seas, domineerivad valed ja pettus, auaste ja uhkus.
Hoopis teine asi on "perekonnakalmistu", kus on esivanemate "kaunistamata hauad", mida nimetatakse "tähtsateks kirstudeks" sugugi mitte nendesse maetute auastmete ja autasude järgi:
Tammepuu seisab laialt tähtsate kirstude kohal,
Kõhklev ja lärmakas.
Siin valitsevad lihtsus ja rahu, palve ja loodus. Ja see on igavese tõe avastamine.
Puškini mõtted elust ja surmast on lihtsad ja sügavad. Kaasamine igavene elu loodus, miraažide ja ahvatluste eitamine – see on inimelu autentsus ja võimalus ületada tema eksistentsi lühike kestus.
Testi küsimused ja ülesanded
1. Kuidas mõistate, mis on filosoofilised probleemid? Loetlege ilukirjanduses püstitatud peamised filosoofilised probleemid.
2. Mis tähtsus on luuletuses “Deemon” usu ja uskmatuse, võlu ja pettumuse, rõõmu ja melanhoolia motiividel? Kuidas on need seotud eksistentsi tunnetamise protsessiga?
3. Lugege uuesti läbi luuletus "Deemonid". Mis on deemonite metafoorse kujundi tähenduslik tähendus? Kuidas on luuletuses kujutatud lumetormi, milline see on? heli iseloomulik? Mitu korda korratakse luuletuses algusneljakut?
miks? Kas võib öelda, et pildid teest, rändurist, kutsarist ja hobustest on samuti metafoorsed? Mida need võiksid tähendada? Kellukese kujutis esineb luuletuses kolm korda. Kuidas see muutub ja mis on selle sisuline tähendus? Millised on luuletuse peamised ideed?
3. Lugege uuesti läbi luuletus „Jälle käisin. " Mis tähtsus on mineviku, oleviku, tuleviku, mälu, elu ja surma motiividel? Mida sümboliseerivad mändide ja salude kujutised? Millisena näeb Puškin surmast ülesaamise võimalust?
4. Lugege uuesti läbi luuletus „Kui linnast väljas, siis mõtlikult ekslen. " Milliseid kompositsiooniosi saab luuletuses tuvastada? Kuidas kirjeldatakse linna "avalikku kalmistut"? Miks see luuletajat nii tõrjub? Kuidas kirjeldatakse "perekalmistut"? Milline inimlikud väärtused Puškin temaga ühenduse loob? Millistes sümboolsetes kujundites see väljendub? ideoloogiline tähendus luuletused? Miks luuletus lõpeb ellipsiga?