VASTUSPLAAN

1. Mõni sõna poeedist.

2. Tsiviilsõnad.

3. filosoofilised laulusõnad.

4. Maastikusõnad.

5. Armastussõnad.

6. Järeldus.

1. Fjodor Ivanovitš Tjutšev (1803-1873) – vene luuletaja, Žukovski, Puškini, Nekrassovi, Tolstoi kaasaegne. Ta oli oma aja kõige targem, erakordselt haritud mees, "kõrgeima tasemega" eurooplane, kellel olid kõik Lääne tsivilisatsiooni poolt esile tõstetud vaimsed vajadused. Luuletaja lahkus Venemaalt, kui ta sai 18-aastaseks. Oma elu parima aja, 22 aastat, veetis ta välismaal. Kodumaal sai ta tuntuks alles 19. sajandi 50. aastate alguses. Olles Puškini kaasaegne, oli ta sellegipoolest ideoloogiliselt seotud teise põlvkonnaga - "ljubomudrovi" põlvkonnaga, kes ei püüdnud ellu mitte niivõrd aktiivselt sekkuda, kuivõrd seda mõista. See kalduvus ümbritseva maailma mõistmisele ja enesetundmine viis Tjutševi täiesti originaalse filosoofilise ja poeetilise kontseptsioonini. Tjutševi laulutekste saab temaatiliselt esitada filosoofilise, tsiviil-, maastiku- ja armastusena. Need teemad on aga igas luuletuses väga tihedalt läbi põimunud, kus kirglik tunne tekitab sügava filosoofilise mõtte looduse ja universumi olemasolust, inimeksistentsi seostest universaalse eluga, armastusest, elust ja surmast, umbes inimsaatusest ja Venemaa ajaloolistest saatustest.

Kodanikulaulusõnad

Oma pika eluea jooksul oli Tjutšev tunnistajaks paljudele ajaloo "saatuslikele hetkedele": 1812. aasta Isamaasõda, dekabristide ülestõus, revolutsioonilised sündmused Euroopas aastatel 1830 ja 1848, Poola ülestõus, Krimmi sõda, 1861. aasta reform, Prantsusmaa. Preisi sõda, Pariisi kommuun. Kõik need sündmused ei saanud jätta Tjutševi muret tundma nii luuletaja kui ka kodanikuna. Tundes traagiliselt oma aega, ajastu kriisiolukorda, ajalooliste murrangute eelõhtul seisvat maailma, usub Tjutšev, et see kõik on vastuolus inimese moraalsete nõuetega, tema vaimsete vajadustega.

Lained Borenyas,

Elemendid õhus,

Elu muutustes -

Igavene vool...

Luuletaja käsitles inimisiksuse teemat Arakchejevi ja seejärel Nikolai I režiimi kogenud inimese kirega. Ta mõistis, kui vähe on tema sünnimaal elu ja liikumist: "Venemaal on kontor ja kasarmud", "kõik liigub piitsa ja auastme ümber," ütles ta Pogodinile. Oma küpsetes värssides kirjutab Tjutšev "raudsest unenäost", mida kõik magavad tsaaride impeeriumis, ja luuletuses "14. detsember". , 1825”, mis on pühendatud dekabristide ülestõusule, kirjutab ta:

Autokraatia on teid rikkunud,

Ja tema mõõk lõi sind, -

Ja äraostmatus erapooletuses

See lause oli seadusega pitseeritud.

Inimesed, kes väldivad reetmist,

Laimab teie nimesid -

Ja teie mälestus järglastest,

Nagu laip maas, maetud.

Oh hoolimatute mõtete ohvrid,

Võib-olla sa lootsid

Et teie verd napib,

Et igavene poolus sulaks!

Niipea kui see suitses, sädeles see,

Sajanditevanusel jäämassil,

Raudne talv on surnud -

Ja jälgi ei jäänud.

“Raudne talv” tõi surmarahu, türannia muutis kõik eluilmingud “palavikuunenägudeks”. Luuletus "Silentium!" (Vaikus) - kaebus eraldatuse, lootusetuse kohta, milles meie hing elab:

Ole vait, peita ja peita

Ja sinu tunded ja unistused...

Siin annab Tyutchev üldistatud pildi vaimsetest jõududest, mis on peidetud inimeses, kes on määratud "vaikusele". Luuletuses “Meie sajand” (1851) räägib luuletaja igatsusest maailma järele, usujanust, mille inimene on kaotanud:

Mitte liha, vaid vaim on meie päevil rikutud,

Ja mees on meeleheitlikult kurb...

Ta tormab öö varjudest valguse poole

JA , Leidnud valguse, nuriseb ja mässab.

Oleme uskmatusest kõrvetatud ja kuivanud,

Täna talub ta väljakannatamatut...

Ja ta mõistab oma surma,

Ja igatseb usku...

"...Ma usun. Mu Jumal!

Tule mu uskmatusele appi!...

«On hetki, mil olen oma jõuetust selgeltnägemisest lämbunud, nagu elusalt maetud, kes järsku mõistusele tuleb. Kuid kahjuks ei lastud mul isegi mõistusele tulla, sest üle viieteistkümne aasta oli mul pidevalt ettekujutus sellest kohutavast katastroofist – kogu see rumalus ja kogu see mõtlematus viis paratamatult selleni,” kirjutas Tjutšev.

Luuletuses “Selle pimeda rahvahulga kohal...”, mis kordab Puškini luuletusi vabadusest, kõlab:

Millal sa tõused, vabadus,

Kas teie kuldne kiir särab? ..

………………………………………..

Hingede korruptsioon ja tühjus,

Mis närib meelt ja valutab südant, -

Kes need terveks teeb, kes katab?...

Sina, puhas Kristuse rüü...

Tjutšev tundis ajaloo revolutsiooniliste murrangute suurust. Isegi luuletuses “Cicero” (1830) kirjutas ta:

Õnnelik on see, kes on seda maailma külastanud

Tema hetked on saatuslikud!

Kõik head kutsusid teda,

Kaaslasena pidusöögil.

Ta on nende kõrgete prillide pealtvaataja...

Õnn peitub Tjutševi sõnul "saatuslikes minutites" endis, selles, et seotav saab loa, selles, et allasurutud ja oma arengus sunniviisiliselt arreteeritu jõuab lõpuks vabadusse. Nelikroon “Viimane kataklüsm” ennustab suurejoonelistes piltides looduse viimast tundi, kuulutades vana maailmakorra lõppu:

Kui looduse viimane tund tuleb,

Maa osade koostis variseb kokku:

Kõik nähtav katavad taas veted,

Ja nendes on kujutatud Jumala nägu!

Tjutševi luule näitab, et uus ühiskond ei väljunud kunagi "kaose" seisundist. Kaasaegne inimene ei ole täitnud oma missiooni maailma ees, ta pole lasknud maailmal koos endaga tõusta ilu, mõistuse poole. Seetõttu on poeedil palju luuletusi, milles inimene justkui oma rollis läbikukkununa elementidesse tagasi tuletatakse.

40–50ndatel uuendati Tjutševi luulet märgatavalt. Venemaale naasnud ja vene elule lähemale jõudnud poeet pöörab rohkem tähelepanu igapäevaelule, elule ja inimlikele muredele. Luuletuses “Vene naisele” on kangelanna üks paljudest naistest Venemaal, kes kannatab õiguste puudumise, kitsuse ja tingimuste vaesuse, võimetuse tõttu oma saatust vabalt üles ehitada:

Kaugel päikesest ja loodusest,

Kaugel valgusest ja kunstist,

Kaugel elust ja armastusest

Teie nooremad aastad hakkavad vilkuma

Elavad tunded surevad

Sinu unistused purunevad...

Ja su elu möödub nähtamatult...

Luuletus “Need vaesed külad...” (1855) on läbi imbunud armastusest ja kaastundest vaeste, raskest koormast masendunud inimeste, nende kannatlikkuse ja eneseohverduse vastu:

Need vaesed külad

See napp loodus -

Pika kannatuse sünnimaa,

Olete vene rahva äär!

………………………………………..

Masendunud ristiema koormast,

Kõik teie, kallis maa,

Orjakujul taevakuningas

Ta tuli välja õnnistades.

Ja luuletuses “Pisarad” (1849) räägib Tyutchev solvatud ja alandatud inimeste sotsiaalsetest kannatustest:

Inimpisarad, oh inimpisarad,

Vahel valad vara ja hilja...

Tundmatud voolavad, nähtamatud voolavad,

Ammendamatu, lugematu, -

Sa voolad nagu vihmajoad,

Sügisel, vahel öösiti.

Mõtiskledes Venemaa saatuse, selle erilise kauakannatanud tee, originaalsuse üle, kirjutab luuletaja oma kuulsad read, millest on saanud aforism:

Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru,

Üldist arshinit ei saa mõõta:

Ta saab eriliseks -

Uskuda saab ainult Venemaad.

Filosoofilised laulusõnad

Tjutšev alustas oma loomingulist teekonda sellel ajastul, mida tavaliselt nimetatakse Puškini omaks, ta lõi hoopis teist tüüpi luulet. Tühistamata kõike, mida tema särav kaasaegne avastas, näitas ta vene kirjandusele teist teed. Kui Puškini jaoks on luule maailma mõistmise viis, siis Tjutševi jaoks on see võimalus maailma tundmise kaudu puudutada tundmatut. 18. sajandi vene kõrgluule oli omal moel filosoofiline luule ja selles osas jätkab Tjutšev seda olulise erinevusega, et tema filosoofiline mõte on vaba, ajendatud otseselt subjektist endast, samas kui varasemad luuletajad allusid sätetele ja tõdedele. mis olid ette kirjutatud ja üldtuntud . Tema jaoks on ülev elu sisu, selle üldine paatos, peamised konfliktid, mitte need ametliku usu põhimõtted, mis inspireerisid vanu oodipoeete.

Luuletaja tajus maailma sellisena, nagu see on, ja oskas samal ajal hinnata tegelikkuse kaduvust. Ta mõistis, et iga "täna" või "eile" pole midagi muud kui punkt mõõtmatus ajaruumis. “Kui väike on tõeline mees, kui kergesti ta kaob! Kui ta on kaugel, pole ta midagi. Tema kohalolek pole midagi muud kui punkt ruumis, tema puudumine on kogu ruum,” kirjutas Tjutšev. Ta pidas surma ainsaks erandiks, mis inimesi põlistab, tõrjudes isiksuse ruumist ja ajast välja.

Tjutšev ei usu üldse, et kaasaegne maailm on õigesti üles ehitatud. Tjutševi sõnul on inimest ümbritsev maailm talle vaevu tuttav, vaevu valdatud ning ületab oma sisult inimese praktilisi ja vaimseid vajadusi. See maailm on sügav ja salapärane. Luuletaja kirjutab “kahekordsest kuristikust” - merel peegelduvast põhjatust taevast, ka põhjatust, lõpmatusest ülal ja lõpmatusest allpool. Inimene on kaasatud "maailmarütmi", tunneb perekondlikku lähedust kõigi maiste elementidega: nii "öö" kui ka "päev". Emakeelseks ei osutu mitte ainult kaos, vaid ka Space, "kõik õndsa elu helid". "Kahe maailma" piiril oleva inimese elu selgitab Tjutševi kirge unistuste poeetilise pildi vastu:

Kuna ookean ümbritseb maakera,

Maapealset elu ümbritsevad unenäod...

Tuleb öö – ja kõlavate lainetega

Element tabab oma kallast.

Unenägu on viis eksistentsi saladuste puudutamiseks, eriline ülemeeleline teadmine ruumi ja aja, elu ja surma saladustest. "Oh aeg, oota!" - hüüatab luuletaja, mõistes eksistentsi kaduvust. Ja luuletuses “Päev ja öö” (1839) näib päev olevat vaid illusioon, kuristiku kohale heidetud kummituslik loor:

Salapäraste vaimude maailma,

Üle selle nimetu kuristiku,

Üle visatakse kullast kootud kate

Jumalate kõrgel tahtel.

Päev on see hiilgav kate... Päev on ilus, aga see on vaid tõelist maailma varjav kest, mis inimesele öösel ilmub:

Aga päev hääbub – öö on kätte jõudnud;

Ta tuli – ja saatuse maailmast

Õnnistatud katte kangas

Pärast selle ära rebimist viskab see minema...

Ja kuristik on meile paljastatud

Oma hirmude ja pimedusega,

Ja tema ja meie vahel pole tõkkeid -

Sellepärast on öö meie jaoks hirmutav!

Kuriku kujutis on lahutamatult seotud öö kujutisega; see kuristik on see ürgne kaos, millest kõik tuli ja kuhu kõik läheb. See tõmbab ja hirmutab korraga, hirmutab oma seletamatuse ja tundmatusega. Kuid see on sama tundmatu kui inimhing – "selle ja meie vahel pole tõkkeid." Öö ei jäta inimest mitte ainult üksi kosmilise pimedusega, vaid ka üksi iseendaga, oma vaimse olemusega, vabastades ta väikestest päevamuredest. Öine maailm tundub Tjutševile tõene, sest tõeline maailm on tema arvates arusaamatu ning just öö võimaldab inimesel puudutada universumi ja oma hinge saladusi. Päev on inimsüdamele kallis, sest see on lihtne ja arusaadav. Päikesevalgus peidab inimese eest kohutavat kuristikku ja inimesele tundub, et ta suudab oma elu selgitada, seda juhtida. Öösel tekib üksildustunne, kosmosesse eksimine, abitus tundmatute jõudude ees. Just see on Tjutševi sõnul inimese tegelik positsioon selles maailmas. Võib-olla sellepärast nimetab ta ööd "pühaks":

Püha öö on tõusnud taevasse,

Ja rõõmus päev, lahke päev,

Ta kudus nagu kuldne surilina,

Kuriku kohale heidetud loor.

Ja nagu nägemus, lahkus välismaailm...

Ja mees on nagu kodutu orb,

Nüüd seisab ta nõrk ja alasti,

Näost näkku enne pimedat kuristikku.

Selles luuletuses, nagu ka eelmises, kasutab autor antiteesi tehnikat: päev - öö. Siin räägib Tjutšev taas päevase maailma illusoorsest olemusest - "nagu nägemus" - ja öö jõust. Inimene ei suuda ööd mõista, kuid ta mõistab, et see arusaamatu maailm pole midagi muud kui tema enda hinge peegeldus:

Ja tulnukas, lahendamata öö

Ta tunneb ära perekonna pärandi.

Sellepärast toob õhtuhämaruse saabumine inimesele soovitud harmoonia maailmaga:

Tund kirjeldamatut melanhoolia!..

Kõik on minus ja mina olen kõiges!..

Eelistades praegu ööd, peab Tjutšev inimese sisemaailma tõeks. Ta räägib sellest luuletuses "Silentium!" Inimese tõeline elu on tema hingeelu:

Lihtsalt tea, kuidas enda sees elada -

Sinu hinges on terve maailm

Salapäraselt maagilised mõtted...

Pole juhus, et pilte tähistavast ööst ja puhastest maa-aluste allikatest seostatakse sisemise eluga ning päevavalguse ja välismüra kujutisi välise eluga. Inimese tunnete ja mõtete maailm on tõeline, kuid tundmatu maailm. Niipea kui mõte võtab verbaalse vormi, moondub see kohe: "Väljendatud mõte on vale."

Tjutšev püüab vaadata asju vastuoluliselt. Luuletuses "Kaksikud" kirjutab ta:

Seal on kaksikud - maapealsete jaoks

Kaks jumalust – surm ja uni...

Tjutševi kaksikud ei ole kaksikud, nad ei kaja üksteist, üks on naiselik, teine ​​on mehelik, igaühel on oma tähendus; Nad langevad üksteisega kokku, kuid on ka vaenulikud. Tjutševi jaoks oli loomulik leida kõikjal polaarjõude, mis on ühtsed ja samas kahesugused, üksteisega kooskõlas ja üksteise vastu pöördunud.

“Loodus”, “elemendid”, “kaos” ühelt poolt, ruum teiselt poolt. Need on ehk kõige olulisemad polaarsused, mida Tjutšev oma luules kajastas. Neid eraldades tungib ta sügavamale looduse ühtsusse, et jagada uuesti kokku:

Mõte mõtte järel, laine laine järel -

Ühe elemendi kaks ilmingut:

Kas kitsas südames või piiritus meres,

Siin vanglas, seal lagedal, -

Seesama igavene surfamine ja tagasilöök,

Seesama tont on ikka murettekitavalt tühi.

Tjutševi filosoofiline idee maailma tundmatusest, inimesest kui tühisest osakesest lõpmatus universumis, sellest, et tõde on inimese eest varjatud hirmutavas kuristikus, väljendus isegi tema armastuslauludes:

Ma teadsin silmi – oh neid silmi!

Jumal teab, kuidas ma neid armastasin!

Nende maagilisest, kirglikust ööst

Ma ei suutnud oma hinge lahti rebida.

Sellel arusaamatul pilgul,

Elu põhjani riisutud,

See kõlas nagu lein,

Selline kire sügavus! -

Nii kirjeldab luuletaja oma armastatu silmi, milles ta näeb ennekõike "maagilist, kirglikku ööd". Need tõmbavad teda ligi, kuid ei rahusta, vaid panevad muretsema. Tjutševi jaoks on armastus nii nauding kui ka saatuslik kirg, kuid peamine on tee tõe tundmiseni, sest armastuses on elu põhjas, armastuses jõuab inimene kõige tähtsamale võimalikult lähedale. ja kõige seletamatum. Seetõttu on Tjutševi jaoks iga tunni ja kiire elu minuti olemuslik väärtus nii tähtis.

Maastikusõnad

Õigem oleks Tjutševi maastikutekste nimetada maastikufilosoofilisteks. Looduspilt ja loodusmõte on selles kokku sulanud; maastikud omandavad sümboolse tähenduse. Loodus elab Tjutševi sõnul ausamat ja tähendusrikkamat elu enne inimest ja ilma inimeseta kui pärast inimese ilmumist sellesse. Luuletaja kuulutas mitu korda looduse täiuslikuks põhjusel, et loodus ei jõudnud teadvuseni ja inimene ei tõusnud sellest kõrgemale. Luuletaja avastab ülevuse ja hiilguse ümbritsevas maailmas, loodusmaailmas. Ta on spirituaalne, kehastab just seda "elava elu", mille järele inimene igatseb:

Mitte see, mida sa arvad, loodus:

Mitte valatud, mitte hingetu nägu -

Tal on hing, tal on vabadus,

Selles on armastust, sellel on keelt...

Loodusel on Tyutchevi laulusõnades kaks nägu - kaootiline ja harmooniline ning inimesest sõltub, kas ta suudab seda maailma kuulda, näha ja mõista:

Mida sa ulud, öötuul?

Miks sa nii hullusti kurdad?...

………………………………………..

Südamele arusaadavas keeles

Sa räägid arusaamatust piinast...

Merelainetes on meloodilisust,

Harmoonia spontaansetes vaidlustes...

………………………………………..

Rahulikkus kõiges,

Kooskõla on oma olemuselt täielik...

Ja kui luuletajal õnnestub mõista looduse keelt, selle hinge, saavutab ta seotuse tunde kogu maailmaga, kosmosega - "Kõik on minus ja mina olen kõiges." Seda meeleseisundit on kuulda paljudes poeedi luuletustes:

Nii seotud, ühendatud igavikust

sugulusliit

Arukas inimgeenius

Looduse loova jõuga...

Ütle kalli sõna -

Ja uus loodusmaailm

Luuletuses “Kevadine äike” ei sulandu mitte ainult inimene loodusega, vaid ka loodus on animeeritud, humaniseeritud: “kevade esimene äike nagu hullaks ja mängiks, müriseb sinises taevas”, “rippusid vihmapärlid ja päike kuldas niidid. Kevadine aktsioon rullus lahti kõige kõrgemates sfäärides ja pälvis maa – mägede, metsade, mägiojade – juubeldamise ja poeedi enda rõõmu.

Luuletuses “Talv on põhjusega vihane...” näitab luuletaja mööduva talve viimast lahingut kevadega:

Pole ime, et talv on vihane,

Tema aeg on möödas -

Kevad koputab aknale

Ja ajab ta õuest välja.

Talv on endiselt tegus

Ja ta nuriseb kevade üle.

Ta naerab silmis

Ja see teeb lihtsalt rohkem müra...

Seda võitlust on kujutatud külatülina vana nõia - talve ja noore, rõõmsameelse, vallatu tüdruku - kevade vahel. Luuletaja jaoks on looduse kujutamisel ahvatlev lõunamaiste värvide lopsakas, mäeahelike maagia ja Kesk-Venemaa “kurvad paigad” erinevatel aastaaegadel. Eriti poolik on aga poeet vee-elemendi suhtes. Peaaegu kolmandik luuletustest on veest, merest, ookeanist, purskkaevust, vihmast, äikesetormist, udust, vikerkaarest. Veejugade rahutus ja liikumine sarnaneb tugevate kirgedega elamise ja kõrgetest mõtetest tulvil inimhinge olemusega:

Kui hea sa oled, oo öömeri, -

Siin on särav, seal tumehall...

Kuuvalguses, justkui elus,

Kõnnib ja hingab ja särab...

Lõputus, vabas ruumis

Sära ja liikumine, mürin ja äike...

………………………………………..

Selles põnevuses, selles säras,

Ma olen justkui unes eksinud -

Oh, kui hea meelega ma oleksin nende võlus

ma uputaksin kogu oma hinge...

Merd imetledes, selle hiilgust imetledes rõhutab autor mere elementaarse elu lähedust ja inimhinge mõistmatuid sügavusi. Võrdlus "nagu unenäos" väljendab inimese imetlust looduse, elu ja igaviku suuruse vastu.

Loodus ja inimene elavad samade seaduste järgi. Looduse elu hääbudes hääbub ka inimelu. Luuletus “Sügisõhtu” ei kujuta mitte ainult “aasta õhtut”, vaid ka inimelu “taset” ja seetõttu “helget” närbumist:

Ja kõige peale

See õrn kaduv naeratus,

Mida me nimetame ratsionaalseks olevuseks

Kannatuste jumalik tagasihoidlikkus!

Luuletaja luuletuses “Sügisõhtu” ütleb:

Seal on sügisõhtute heleduses

Liigutav, salapärane võlu!..

Õhtune “kergus” järk-järgult, muutudes hämaraks, ööks, lahustab maailma pimeduses, mis kaob inimese visuaalsest tajust:

Hallid varjud segunesid,

Värv on tuhmunud...

Kuid elu ei jäätu, see ainult peitub ja uinub. Hämarus, varjud, vaikus - need on tingimused, milles inimese vaimsed jõud ärkavad. Inimene jääb kogu maailmaga üksi, neelab selle endasse, sulandub sellega. Ühtsuse hetk looduse eluga, lahustumine selles on kõrgeim õndsus, mis inimesele maa peal saadaval on.

Armastuse laulusõnad

Armastuse teemal on Tyutchevi loomingus eriline koht. Tugevate kirgedega mees jäädvustas luulesse selle tunde kõik varjundid ja mõtted inimest jälitava vääramatu saatuse kohta. Selline saatus oli tema kohtumine Jelena Aleksandrovna Denisevaga. Talle on pühendatud luuletsükkel, mis kujutab endast justkui lüürilist lugu poeedi armastusest - tunnete tekkest armastatu enneaegse surmani. 1850. aastal kohtus 47-aastane Tjutšev 24-aastase E. A. Denisjevaga, oma tütarde õpetajaga. Nende liit kestis neliteist aastat kuni Deniseva surmani ja sündis kolm last. Tjutšev ei murdnud oma ametlikku perekonda ja ühiskond lükkas õnnetu naise tagasi, "sisse tormav rahvahulk trampis pori, mis tema hinges õitses".

“Denisijevi tsükli” esimene luuletus on kaudne, varjatud ja tuline palve armastuse järele:

Saada, Issand, oma rõõm

Sellele, kes järgib eluteed,

Nagu aiast mööduv vaene kerjus

Kõndimine mööda lämbe kõnnitee.

Kogu “Denisjevi tsükkel” on poeedi enesearuanne suure karmusega, sooviga oma süü selle naise ees lunastada. Rõõm, kannatused, kaebused - kõik see luuletuses “Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame...”:

Kas mäletate, kui kohtusite,

Esimesel saatuslikul kohtumisel

Tema silmad ja kõned on maagilised

Ja beebitaoline naer?

Ja aasta hiljem:

Kuhu roosid kadusid?

Huulte naeratus ja silmade sära?

Kõik oli kõrbenud, pisarad põlenud

Oma kuuma niiskusega.

Hiljem alistub poeet omaenda tundele ja kontrollib seda – mis selles vale, mis tõsi.

Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame!

Nagu kirgede vägivaldses pimeduses

Suure tõenäosusega hävitame,

Mis on meie südamele kallim!...

Selles tsüklis on armastus õnnetu oma õnnes. Tjutševi armastussuhted haaravad kogu inimest ja koos armastuse vaimse kasvuga tungivad sellesse ka kõik inimeste nõrkused, kogu nende "kuri elu", mis on neile sotsiaalsest elust edasi antud. Näiteks luuletuses “Ettemääratus”:

Armastus, armastus - ütleb legend -

Hinge liit kalli hingega -

Nende liit, kombinatsioon,

Ja nende saatuslik sära,

Ja... saatuslik duell...

Oma armastust kaitstes soovib luuletaja seda välismaailma eest kaitsta:

Kõik, mis mul õnnestus päästa

Lootus, usk ja armastus,

Kõik koondati ühte palvesse:

Saa üle, saa üle!

Luuletus “Ta istus põrandal...” näitab traagilise armastuse lehekülge, kui see ei meeldi, vaid toob kurbust, kuigi kurbust tuleb ette ka helge mälestusega:

Ta istus põrandal

Ja ma sorteerisin läbi hunniku kirju -

Ja nagu jahtunud tuhk,

Ta võttis need pihku ja viskas...

………………………………………..

Oh, kui palju elu siin oli,

Pöördumatult kogenud!

Oh, kui palju kurbi hetki

Armastus ja rõõm tapeti!...

Hellushoos põlvitab luuletaja mehe ees, kellel oli piisavalt ustavaid tundeid, et tagasi vaadata, minevikku naasta.

Selle tsükli üks elulisemaid ja kurblikumaid luuletusi on “Kogu päeva lamas ta unustuses...”. Armastatu vältimatu hääbumine looduse suvise mässu taustal, tema lahkumine "igavikku", kibe lootusetus - kõik see on juba keskealise luuletaja tragöödia, kes peab need minutid üle elama:

Sa armastasid ja kuidas sa armastad -

Ei, kellelgi pole see kunagi õnnestunud!

Oh issand! ja elage see üle...

Ja mu süda ei purunenud tükkideks...

Denisevale pühendatud luuletuste hulgas on vahest kõrgeimad need, mis on kirjutatud pärast tema surma. Tundub, nagu tõuseks armastatu ellu. Pärast tema surma tehakse kurbi katseid parandada seda, mida tema elu jooksul ei parandatud. Luuletuses “4. augusti 1864 aastapäeva eelõhtul” (Denisjeva surmapäev) on tema ees pattude hilinenud kahetsus. Palve ei ole suunatud mitte Jumalale, vaid inimesele, tema varjule:

See on maailm, kus sina ja mina elasime,

Mu ingel, kas sa näed mind?

Isegi Tjutševi kurbades ridades kumab lootusetuli, mis annab inimesele õnnesära. Minevikuga kohtumine on inimese jaoks võib-olla üks raskemaid katsumusi ja veelgi ootamatumalt paistavad kurbade mälestuste taustal silma kaks Tjutševi luuletust - "Ma mäletan kuldset aega ..." ja "Ma kohtasin sind - ja kogu minevik...”. Mõlemad on pühendatud Amalia Maximilianovna Lerchenfeldile. Nende salmide vahele jääb 34 aastat. Tyutchev kohtus Amaliaga, kui ta oli 14-aastane. Luuletaja palus Amalia kätt, kuid tema vanemad keeldusid temast. Esimene luuletus algab sõnadega:

Ma mäletan kuldset aega.

Mäletan kallist maad oma südames...

Ja teises luuletuses korduvad samad sõnad. Selgus, et armastusmuusika helid ei lakanud luuletaja hinges ja sellepärast "elu kõneles taas":

Nagu pärast sajandi pikkust lahusolekut,

Ma vaatan sind nagu unes -

Ja nüüd muutusid helid valjemaks,

Minu sees ei vaiki...

Siin on rohkem kui üks mälestus,

Siin rääkis elu jälle, -

Ja teil on sama võlu,

Ja see armastus on mu hinges! ..

1873. aastal, enne oma surma, kirjutas Tjutšev:

"Eile kogesin põletavat elevust hetke pärast kohtumist... mu hea Amaliaga... kes soovis mind viimast korda siin maailmas näha... Tema näos minu parimate aastate minevik tuli mulle hüvastijätusuudlust andma."

Olles kogenud esimese ja viimase armastuse magusust ja naudingut, jäi Tjutšev säravaks ja puhtaks, andes meile edasi helgeid asju, mis teda eluteel tabasid.

6. A. S. Kushner kirjutas oma raamatus "Apollo lumes" F. I. Tjutševi kohta: "Tjutšev ei loonud oma luuletusi, vaid... elas neid... "Hing" on sõna, mis läbib kogu Tjutševi luulet, tema peamist. sõna. Pole teist luuletajat, keda ta sellise kirega hüpnotiseerib, nii temale keskendunud. Kas mitte see ei muutnud peaaegu vastu tema tahtmist Tjutševi luule surematuks? Nende sõnadega on raske mitte nõustuda.

A. A. Fet

Seotud Informatsioon.

Tjutšev on üks üheksateistkümnenda sajandi silmapaistvamaid luuletajaid. Tema luule on patriotismi ja suure siira kodumaa-armastuse kehastus. Tjutševi elu ja looming on Venemaa rahvuspärand, slaavi maa uhkus ja riigi ajaloo lahutamatu osa.

Luuletaja elu algus

Fjodor Tjutševi elu algas 5. detsembril 1803. aastal. Tulevane luuletaja sündis perekonnas nimega Ovstug. Fjodor Ivanovitš hakkas saama kodust haridust, õppides ladina ja Vana-Rooma luulet. Kaheteistkümneaastaselt tõlkis poiss juba Horatiuse oode. 1817. aastal osales Tjutšev loengutel Moskva ülikoolis (kirjanduse osakonnas).

Lõputunnistuse sai noormees 1821. aastal. Siis astus ta teenistusse ja saadeti Münchenisse. Ta naasis alles 1844. aastal.

Loomeperioodide periodiseerimine

Fjodor Ivanovitš Tjutševi esimene loomeperiood kestab 1810. aastatest 1820. aastateni. Sel ajal kirjutas noor luuletaja oma esimesed luuletused, mis stiililt meenutavad XVIII sajandi luulet.

Teine periood algab 1820. aastate teisel poolel ja kestab 1840. aastateni. Luuletus pealkirjaga “Glimmer” on juba omapärase Tjutševi tegelaskujuga, mis ühendab XVIII sajandi vene odilise luule ja traditsioonilise euroopaliku romantismi.

Kolmas periood hõlmab 1850-1870ndaid. Seda iseloomustab mitmete poliitiliste poeemide ja tsiviilkäsitluste loomine.

Venemaa Tjutševi töödes

Kodumaale naastes asus luuletaja välisministeeriumi vanemtsensori ametikohale. Peaaegu samaaegselt liitus ta Belinsky ringiga ja temast sai aktiivne osaleja. Luuletused jäetakse praegu kõrvale, kuid hulk artikleid avaldatakse prantsuse keeles. Paljude traktaatide hulgas on "Tsensuur Venemaal", "Paavstlus ja Rooma küsimus". Need artiklid on peatükid raamatust "Venemaa ja lääs", mille Tjutšev kirjutas, inspireerituna 1848.–1849. aasta revolutsioonist. See traktaat sisaldab Venemaa tuhandeaastase võimu kujutist. Tjutšev kirjeldab oma kodumaad suure armastusega, väljendades mõtet, et see on oma olemuselt eranditult õigeusklik. See töö esitab ka idee, et kogu maailm koosneb revolutsioonilisest Euroopast ja konservatiivsest Venemaast.

Luule saab ka loosungliku varjundi: “Slaavlastele”, “Vatikani aastapäev”, “Moodne” ja teised luuletused.

Paljud teosed peegeldavad seda, mis on lahutamatu armastusest kodumaa vastu. Tjutševil oli Venemaasse ja selle tugevatesse elanikesse nii suur usk, et ta kirjutas isegi oma tütrele kirjades, et ta võib oma rahva üle uhke olla ja et ta oleks kindlasti õnnelik, kasvõi sellepärast, et ta on sündinud venelasena.

Pöördudes looduse poole, ülistab Fjodor Ivanovitš oma kodumaad, kirjeldab iga kastepiiska murul, nii et lugejat imbuvad samad õrnad tunded oma maa vastu.

Luuletaja suutis alati säilitada vabad mõtted ja tunded, ta ei allunud ilmalikule moraalile ja eiras ilmalikku sündsust. Tjutševi loomingut ümbritseb armastus kogu Venemaa, iga talupoja vastu. Oma luuletustes nimetab ta seda Euroopa "päästelaekaks", kuid ta süüdistab kuningat kõigis oma suure rahva hädades ja kaotustes.

Tjutševi elu ja looming

Fjodor Ivanovitši loominguline tee kestab enam kui pool sajandit. Selle aja jooksul kirjutas ta palju traktaate ja artikleid, sealhulgas võõrkeeltes. Ühte raamatusse on paigutatud kolmsada Tjutševi loodud luuletust.

Teadlased nimetavad luuletajat hilisromantikuks. Tjutševi loomingul on eriline iseloom ka seetõttu, et ta elas pikka aega välismaal, mistõttu tundis autor end aastaid eksinud ja võõrandununa.

Mõned ajaloolased ja kirjanduskriitikud jagavad Fjodor Ivanovitši elu tinglikult kaheks etapiks: 1820-1840. ja 1850-1860

Esimene etapp on pühendatud omaenda “mina” uurimisele, maailmavaate kujundamisele ja enda otsimisele universumis. Teine etapp, vastupidi, on ühe inimese sisemaailma süvendatud uurimine. Kriitikud nimetavad "Denisevski tsüklit" selle perioodi peamiseks saavutuseks.

Põhiosa Fjodor Tjutševi tekstidest moodustavad luuletused, mis on filosoofilised, maastikufilosoofilised ja loomulikult armastuse teemaga. Viimase hulka kuuluvad ka poeedi kirjad oma armastatutele. Tjutševi loovus hõlmab ka tsiviil- ja poliitilisi tekste.

Tjutševi armastussõnad

1850. aastaid iseloomustab uue spetsiifika esilekerkimine. Sellest saab naine. Armastus Tyutchevi loomingus omandas konkreetsed piirjooned; see on kõige märgatavam sellistes teostes nagu "Ma teadsin oma silmi", "Oh, kui surmavalt me ​​armastame" ja "Viimane armastus". Luuletaja hakkab uurima naisloomust, püüab mõista tema olemust ja mõistab tema saatust. Tjutševi armastatud tüdruk on inimene, keda iseloomustavad ülevad tunded koos viha ja vastuoludega. Laulutekstid on läbi imbunud autori valust ja piinast, on melanhoolia ja meeleheidet. Tjutšev on veendunud, et õnn on kõige hapram asi maa peal.

"Denisevski tsükkel"

Sellel tsüklil on ka teine ​​nimi - "armastuse tragöödia". Kõik siinsed luuletused on pühendatud ühele naisele - Jelena Aleksandrovna Denisevale. Selle tsükli luulet iseloomustab arusaam armastusest kui tõelisest inimtragöödiast. Tunded toimivad siin saatusliku jõuna, mis viib laastamise ja järgneva surmani.

Fjodor Ivanovitš Tjutšev ei osalenud selle tsükli moodustamises ja seetõttu on kirjanduskriitikute vahel vaidlusi selle üle, kellele luuletused on pühendatud - Jelena Denisjevale või luuletaja naisele Ernestinele.

Korduvalt on rõhutatud sarnasust oma olemuselt pihtimusliku Denisjevi tsükli armastuslaulude ja valusate tunnete vahel Fjodor Dostojevski romaanides. Tänaseks on säilinud ligi poolteist tuhat kirja, mille Fjodor Ivanovitš Tjutšev kirjutas oma armastatule.

Looduse teema

Tjutševi teoste olemus on muutlik. Ta ei tunne kunagi rahu, muutub pidevalt ja on alati võitluses vastandlike jõududega. Olles pidevas päeva ja öö, suve ja talve muutumises, on see nii mitmetahuline. Tjutšev ei säästa epiteete, et kirjeldada kõiki selle värve, helisid ja lõhnu. Luuletaja muudab selle sõna otseses mõttes inimlikuks, muutes looduse iga inimesega nii lähedaseks ja seotuks. Igal aastaajal leiab igaüks endale iseloomulikke jooni, tunneb ilmaga ära oma tuju.

Inimene ja loodus on loovuses lahutamatud ning seetõttu iseloomustab tema laulutekste kaheosaline kompositsioon: looduse elu on paralleelne inimese eluga.

Tjutševi loomingu eripära seisneb selles, et luuletaja ei püüa näha ümbritsevat maailma kunstnike fotode või maalide kaudu, ta annab sellele hinge ja püüab selles eristada elavat ja intelligentset olendit.

Filosoofilised motiivid

Tjutševi looming on oma olemuselt filosoofiline. Juba varakult oli luuletaja veendunud, et maailmas on mingi arusaamatu tõde. Tema arvates ei suuda sõnad väljendada universumi saladusi, tekst ei suuda kirjeldada universumi saladust.

Ta otsib vastuseid teda huvitavatele küsimustele, tõmmates paralleele inimelu ja looduselu vahel. Neid ühtseks tervikuks ühendades loodab Tjutšev teada saada hinge saladuse.

Muud Tjutševi loomingu teemad

Tjutševi maailmapildil on veel üks iseloomulik tunnus: poeet tajub maailma kahetise substantsina. Fjodor Ivanovitš näeb, et kaks põhimõtet pidevalt omavahel võitlevad – deemonlik ja ideaalne. Tjutšev on veendunud, et elu olemasolu on võimatu, kui vähemalt üks neist põhimõtetest puudub. Nii väljendub luuletuses “Päev ja öö” selgelt vastandite võitlus. Siin on päev täis midagi rõõmsat, elulist ja lõpmatult õnnelikku, samas kui öö on vastupidine.

Elu põhineb võitlusel hea ja kurja vahel, Tjutševi laulusõnade puhul – hele algus ja tume. Autori sõnul pole selles lahingus võitjat ega kaotajat. Ja see on elu põhitõde. Sarnane võitlus käib ka inimese enda sees, kogu elu püüab ta teada saada tõde, mis võib peituda nii tema helges alguses kui ka tumedas alguses.

Sellest võime järeldada, et Tjutševi filosoofia on otseselt seotud globaalsete probleemidega, autor ei näe tavalist ilma suureta. Igas mikroosakeses peab ta universumi saladust. Fjodor Ivanovitš Tjutšev paljastab kogu meid ümbritseva maailma ilu kui jumalikku kosmost.

Tunni eesmärgid:

• Tutvustage õpilastele F. I. Tjutševi elulugu ja selle peegeldust poeetilistes teostes. Näidake Tjutševi loovuse tähtsust.
• Määrake laulusõnade peamised teemad ja motiivid.
• Arendada õpilaste võrdleva analüüsi oskust, iseseisvat otsustusvõimet ja loomingulisi võimeid.
• Kasvatada huvi F.I elu ja loomingu vastu. Tjutšev, kunstiõpetus.

Tunni tüüp: uue materjali õppimine.

Meetodid ja võtted: selgitav - illustreeriv, arvutitehnika kasutamine, dramatiseering, õpilaste referaadid luuletaja eluloost ja loomingust, kronoloogilise tabeli täitmine, slaidide näitamine, sõnavaratöö, F.I.Tjutševi luuletuste ilmekas lugemine, interdistsiplinaarsete seoste kasutamine 19. sajandi muusika ja kunstiga. sajandil.

Varustus:

• Arvuti, multimeediaprojektor, MS POWERPOINT keskkonnas loodud esitlus teemal: „F.I. eluloo ja loovuse etapid. Tjutševa.
• Laulusõnade põhiteemad ja motiivid.
• Muusika P.I. Tšaikovski “Aastaajad”.
• Näitus illustreerivatest ja dokumentaalsetest materjalidest F.I.Tjutševi elust ja loomingust.

Tundide ajal

1. Organisatsioonimoment.

2. Uue materjali õppimine.

Õpetaja sissejuhatav kõne tunni eesmärkidest ja eesmärkidest.

Õpetaja näitab slaidi nr 1 (tunni teema)."F.I eluloo ja loovuse etapid. Tjutševa. Laulusõnade põhiteemad ja motiivid” (tunni kuupäev ja teema märkmikusse kirja panna).

Slaid nr 2 (tunni epigraafid).

Tänavu (novembris) möödub 205 aastat F.I. Tjutševa.

Tjutšev... lõi kõnesid, mis ei ole määratud surema.
ON. Turgenev

...Tjutševi jaoks tähendab elamine mõtlemist.
ON. Aksakov

Vaadake, milliseid imelisi sõnu on Fjodor Ivanovitš Tjutševi kohta öeldud

(ühe epigraafi kirjutamine vihikusse).

Olete Tjutševi luulega tuttav juba põhikoolist saadik. Mida sa sellest poeedist tead?

Milliseid luuletusi sa õppisid ja lugesid?

Millest see luuletaja kirjutab?

Niisiis, need on peamiselt luuletaja maastikulaulud. Ja täna klassis me mitte ainult

Tutvume poeedi elulooga, aga loeme ka luuletusi ja mõistame, et peamine on

Tjutšev pole looduspilt, vaid selle mõistmine, s.t. loodusfilosoofilised laulusõnad.

Teie ette tuleb Tjutšev, kes on teile uus, see tähendab luuletusi armastusest, kodumaast ja filosoofilisi laulusõnu.

Tunni lõpus teeme järelduse:

Millised on Tjutševi laulusõnade peamised teemad ja motiivid?

Täitmiseks koostage kronoloogiline tabel "kuupäevad - sündmused".

(Eelettevalmistatud õpilane loeb ette sõnumi “F.I. Tjutševi elu ja looming”; ülejäänud õpilased panevad kuupäevad ja sündmused ekraanilt tabelisse üles).

3. Õpilase sõnum kirjaniku eluloost.

Slaid nr 3 (Tjutšev lapsena. Tundmatu kunstniku portree. Vasakul on tema ema Jekaterina Lvovna. Paremal isa Ivan Nikolajevitš).

Fjodor Ivanovitš Tjutšev sündis 23. novembril 1803 Orjoli kubermangus Brjanski rajooni Ovstugi külas hästi sündinud ja keskmise sissetulekuga aadliperekonnas. Fjodor Ivanovitš oli Ivan Nikolajevitši ja Jekaterina Lvovna Tyutchevi teine, noorim poeg. Isa Ivan Nikolajevitš ei püüdnud karjääri poole, ta oli külalislahke ja heasüdamlik maaomanik.

Fjodor Ivanovitš Tjutšev oli nii välimuselt (ta oli kõhn ja lühikest kasvu) kui ka oma sisemiselt vaimselt ülesehituselt täielik vastand oma isale; Neid ühendas enesega rahulolu. Kuid ta oli äärmiselt sarnane oma ema Jekaterina Lvovnaga, tähelepanuväärse intelligentsiga naisega.

Tjutševi maja ei paistnud kuidagi silma Moskva bojaarimajade üldisest tüübist - avatud, külalislahke, seda külastasid meelsasti arvukad sugulased ja Moskva ühiskond.

Selles täiesti venekeelses Tjutševi perekonnas domineeris ja peaaegu domineeris prantsuse keel, nii et mitte ainult kõik vestlused, vaid ka kogu vanemate ja laste ning laste vaheline kirjavahetus toimus prantsuse keeles.

Juba esimestest aastatest oli Fjodor Ivanovitš vanaema Ostermani, tema ema ja kõigi tema ümber lemmik ja kallim. Tänu oma vaimsetele võimetele õppis ta ebatavaliselt edukalt (õpetaja kommentaarid slaidil nr 3).

Sellel slaidil näete Tjutševit lapsena. Portree on pastelsetes toonides teinud tundmatu kunstnik. Vasakul on ema Jekaterina Lvovna. Paremal on isa Ivan Nikolajevitš.

Slaid nr 4 (S.E. Raich)

Tjutševi vanemad ei säästnud oma poja koolitamiseks midagi ja kutsusid tema kümnendal eluaastal Semjon Jegorovitš Raichi teda õpetama. Valik oli kõige edukam. Ta on õppinud mees ja samas üsna kirjanduslik, suurepärane klassikalise antiik- ja väliskirjanduse asjatundja. Semjon Jegorovitš viibis Tjutševi majas seitse aastat. Õpetaja mõjul sattus tulevane poeet varakult kirjanduslikule loomingule ja sai peagi õpetaja uhkuseks. Juba 14-aastaselt tõlkis Tjutšev värsis Horatiuse sõnumi Maecenasele, mis avaldati esmakordselt 1819. (õpetaja kommentaarid slaidil nr 4).

Slaid nr 5 (Moskva ülikool. Tundmatu kunstnik. 1820. aastad)

1818. aastal astus Tjutšev Moskva ülikooli kirjandusosakonda, tema sõber oli M.P. Pogodin, hilisem kuulus ajaloolane.

Õpilasajal kujunes mõõdukas poliitiline vabamõtlemine, kuid Tjutšev jäi revolutsiooniliste aktsioonide vastaseks, domineerisid kunstilised, esteetilised ja filosoofilised huvid.

Tudengiaastatel luges Tjutšev palju, osales ülikooli kirjanduselus, tema varased kogemused olid klassitsismi ja sentimentalismi luule vaimus. (õpetaja kommentaarid slaidil nr 5).

1821. aastal, kui Tjutšev polnud veel 18-aastane, sooritas ta oma viimase eksami suurepäraselt ja sai doktorikraadi. Pärast ülikooli lõpetamist suunati Tjutšev Peterburi Riiklikku Välisasjade Kolleegiumisse, sai ülearvulise ametniku ametikoha Venemaa diplomaatilises esinduses Baieris ja 19-aastaselt läks ta Münchenisse.

Tjutšev pidi välismaal veetma 22 aastat.

Lavastus.

Slaid nr 6 (Tjutševi ja Amalia Lerchenfeldi portreed)

Ja nüüd näitame teile lühikest stseeni, kus teie ette astub Venemaa diplomaatilise esinduse ametnik Münchenis, 20-aastane F.I. Tjutšev ja 15-aastane Amalia, Müncheni diplomaadi krahv Lerchenfeldi tütar (stseen).

Kuulake S. Zahharovi esituses romanssi “I Met You...”.

(õpetaja kommentaarid slaidil nr 6).

Slaid nr 7 (Eleanor Peterson)

Varsti pärast Amalia Lerchenfeldi armumist abiellus Tjutšev 1826. aastal Vene diplomaadi lese Eleanor Petersoniga. (õpetaja kommentaarid slaidil nr 7).

Õpilane loeb ette luuletuse "Ta seisis vaikselt minu ees..."

Aurulaeval Nikolai, millel Eleanor ja tema kolm tütart Venemaalt Itaaliasse naasmas, oli tulekahju. Eleanor näitas üles julgust oma tütarde päästmisel. Pärast närvilist ja füüsilist šokki sureb Tjutševi naine. Perelegendi järgi muutus Tjutšev, olles öö oma naise kirstu juures, leinast halliks.

Õpilane loeb ette luuletuse “Hingega igatsesin sind...”

Välismaal elas ta väljaspool vene keele elementi, pealegi olid mõlemad poeedi naised vene keelt oskavad välismaalased.

Prantsuse keel oli tema kodu, kontori, suhtlusringkonna ja lõpuks ajakirjanduslike artiklite ja erakirjavahetuse keel; vene keeles kirjutati ainult luulet.

Tjutšev kujunes luuletajana välja 20. aastate lõpuks. Märkimisväärne sündmus Fjodor Ivanovitši kirjanduselus oli suure hulga tema luuletuste avaldamine Puškini Sovremennikus 1836. aastal pealkirjaga "Saksamaalt saadetud luuletused" allkirjaga "F.T."

Pärast seda avaldamist pälvis Tyutchev kirjandusringkondades tähelepanu, kuid Tjutševi nimi jäi lugejatele endiselt teadmata.

Slaid nr 8 (Ernestina Dernberg)

1839. aastal abiellus Tjutšev Ernestine Dernbergiga (sünd. paruness Pfeffel).

Õpetaja kommentaarid slaidile nr 8.

Siin on Ernestine Dernbergi portree.

Suure rõõmu ja sügava meeleheite hetkedel kummardus ustav Nesti hingelt ja kehalt haige luuletaja ette. Nii kutsus Tjutšev Ernestinaks. Ühel päeval leidis ta ta põrandal istumas, silmad pisaraid täis. Kirjad, mille nad üksteisele kirjutasid, olid laiali. Peaaegu mehaaniliselt võttis ta need üksteise järel virnadest välja, jooksis pilguga üle armastuse ja ülestunnistuste ridade ning viskas sama mehaaniliselt, nagu kokkukeritud mehhaaniline nukk, kaminasse õhukesed paberilehed tulekahju. Nii sündis luuletus “Ta istus põrandal...”.

Õpilane loeb ette luuletuse “Ta istus põrandal...”

1844. aastal kolis Tjutšev ja tema perekond igaveseks Venemaale.

Ta elas Peterburis, saavutas kõrgseltskonnas erakordset edu, köitis kõiki oma rafineeritud vestluse ja särava vaimukusega. Vähesed teadsid, et Peterburi salongide lemmik "suurte poliitiliste ja sotsiaalsete murrangute mõjul ... oli inspireeritud prohvet".

Sel ajal ei kirjutanud Tjutšev peaaegu üldse luulet: 1849. aasta sügisel hakkas ta looma suurt prantsusekeelset ajaloolist ja filosoofilist traktaati "Venemaa ja lääs". See töö jäi pooleli.

Slaid nr 9 (Elena Aleksandrovna Denisjeva)

Kui Tjutšev oli 47-aastane, algas armusuhe, mis rikastas vene luulet surematu lüürilise tsükliga. Denisjevski tsükkel on Tjutševi armastuslaulude tipp, 24-aastane Jelena Aleksandrovna Denisjeva õppis Smolenski Instituudis koos Tjutševi tütardega. Nad armusid ja neid ühendasid 14 aastat tsiviilsidemed ja kaks last.

Õpilane loeb ette luuletuse “Mida sa armastusega palvetasid...”.

Armastades Denisjevat, ei jätnud Fjodor Ivanovitš Tjutšev oma perekonda; kirjades ja luuletustes pöördus ta oma naise poole kahetseva ülestunnistusega: „Oh, kui palju parem sa minust oled, kui palju kõrgem! Kui palju väärikust ja tõsidust on sinu armastuses ning kui väiklase ja haletsusväärsena ma end sinu kõrval tunnen!.. Paraku nii see on ja ma pean tunnistama, et kuigi sa armastad mind neli korda vähem kui varem, armastad sa mind ikkagi olen kümme korda rohkem, kui ma väärt olen."

Kõrgseltskonna silmis oli side Denisjevaga skandaalne, kogu hukkamõistu ja tagasilükkamise koorem langes Denisjeva õlgadele. Mitte ainult "maailm" ei pöördunud Jelena Aleksandrovnast ära, vaid ka tema enda isa ütles temast lahti. Kogu Denisjevale pühendatud luuletsükkel on läbi imbunud raskest süütundest ja täis saatuslikke aimdusi. Nendes luuletustes pole tulihinge ega kirge, on ainult hellus, haletsus, imetlus tema tunnete tugevuse ja terviklikkuse pärast, teadlikkus oma vääritusest, nördimus "inimeste surematu vulgaarsuse üle".

Jelena Aleksandrovna surm 38-aastaselt tarbimisest põhjustas luuletajas sügavaima meeleheite puhangu, mis kajastus selle perioodi luuletustes.

Õpetaja kommentaarid slaidile number 9.

Õpilane loeb ette luuletuse “Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame...”

Slaid nr 10

40ndatel ei avaldanud Tyutchev peaaegu 10 aastat ning alles 50ndatel avaldasid Nekrasov ja Turgenev ajakirjas Sovremennik 92 Tjutševi luuletust. Ja 1854. aastal ilmus Fjodor Ivanovitš Tjutševi esimene poeetiline luulekogu. Tema luulet hindasid kõrgelt eri suundade kirjanikud ja kriitikud: Tšernõševski, Dobroljubov, Lev Tolstoi, Fet, Aksakov. Kõik see tähendas, et Tjutševile tuli hiline, kuid tõeline kuulsus.

1958. aastal määrati Tjutšev välistsensuurikomitee esimeheks. 1868. aastal ilmus Tjutševi viimane eluaegne luulekogu.

Õpetaja kommentaarid slaidile nr 10

Fjodor Ivanovitš Tjutšev polnud kunagi professionaalne kirjanik, ta lõi luuletusi justkui "tahtmata", hoolis nende saatusest vähe ega muretsenud üldse autori kuulsuse pärast. Ta oli mures millegi muu pärast:

«Meil pole võimalik ennustada
Kuidas meie sõna reageerib, -
Ja meile avaldatakse kaastunnet,
Kuidas meile armu antakse...

Tjutševi hiilgav poeetiline sõna sai meie riigis tõeliselt rahvusliku vastuse. Luuletaja mälestust hoitakse hoolikalt Moskva lähedal Muranovo mõisamuuseumis, mis on riigi peamine Tjutševi mälestusmärk.

Slaidil näete F.I. töölauda ja isiklikke asju. Tyutchev, mis asuvad Muranovo kinnisvaramuuseumis.

4. Laulusõnade põhiteemad ja motiivid. Õpetaja sõna.

Tjutševi luule kuulub mineviku kirjanduse püsivate väärtuste hulka, mis tänapäevalgi rikastavad iga inimese vaimset kultuuri. Tjutševi looming äratas paljude silmapaistvate kirjanike, mõtlejate, teadlaste tähelepanu, kuid siiani pole seda piisavalt uuritud ja mõistetud. Tjutševi loomingu kohta on avaldatud palju vastakaid arvamusi: teda imetleti, kuid teda ei võetud vastu. Igaüks peab kujundama tema töö suhtes oma vaatenurga. Kuid tema luulet ei kujuta ette ilma loodustekstideta.

Luuletaja Tjutševi saatus on ebatavaline: see on viimase vene romantilise poeedi saatus, kes töötas realismi võidukäigu ajastul ja jäi siiski truuks romantilise kunsti ettekirjutustele.

Tjutševi romantism peegeldub eelkõige tema looduse mõistmises ja kujutamises. Ja luuletaja sisenes lugejate teadvusesse ennekõike looduse lauljana.

Maastikute ülekaal on üks tema laulutekstide tunnuseid. Õigem oleks seda nimetada maastikufilosoofiliseks: looduspildid kehastavad poeedi sügavaid, intensiivseid traagilisi mõtteid elust ja surmast, inimesest, inimkonnast ja universumist: millise koha hõivab inimene maailmas ja milline on tema saatus. .

Tjutšev jäädvustas oma luuletustes ainulaadselt kõik neli aastaaega.

Slaid nr 11 (Kevad).

Luuletuses “Kevadveed” on ojad esimesed kevade sõnumitoojad, mis annavad teada loodusfestivali saabumisest. Kuulake L. Kazarnovskaja esituses romanssi “Kevadveed”.

(Õpilased loevad Tjutševi luuletusi loodusest ja räägivad sellest, kuidas Tjutševi ridu tajutakse, milliseid tundeid ja assotsiatsioone need tekitavad).

Õpilane loeb ette luuletuse “Kevadine äike”. Taustamuusika autor P.I. Tšaikovski “Aastaajad” “Aprill. Lumikelluke".

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

• SISSEJUHATUS
• 3. INIMENE JA LOODUS F. I. TJUTŠEVI LÜRIKAS
• KOKKUVÕTE
• BIBLIOGRAAFIA

SISSEJUHATUS

Vene klassikaline kirjandus on alati aktiivselt osalenud riigi avalikus elus, reageerides tulihingeliselt tolleaegsetele põletavatele sotsiaalsetele probleemidele. See on eriti iseloomulik 19. sajandi 60ndatele, mil toimus piiritlemine aadli, aristokraatliku ja revolutsioonilis-demokraatliku kirjandusrühma vahel. Selles ajaloolises olukorras ei saanud “puhaste” lüürikute keeldumine puudutada oma loomingus aktuaalseid tegelikkuse teemasid, kui tekitada kriitikute negatiivset reaktsiooni. Tõenäoliselt oli vaja omada märkimisväärset julgust, et kangekaelselt ja järjekindlalt kaitsta oma loomingulist kreedot sellises keskkonnas, korraldada omamoodi “vaidlust sajandiga”.

Silmapaistev vene lüürik Fjodor Ivanovitš Tjutšev oli igas mõttes oma kaasaegse vastand ja peaaegu Puškiniga üheealine. Kui Puškin sai "vene luule päikese" väga sügava ja õiglase definitsiooni, siis Tjutšev on "ööpoeet". Kuigi Puškin avaldas oma viimasel eluaastal oma Sovremennikus suure valiku tollal tundmatu, Saksamaal diplomaatilises teenistuses olnud poeedi luuletusi, on vähetõenäoline, et need talle päriselt meeldisid. Kuigi olid sellised meistriteosed nagu “Nägemus”, “Unetus”, “Kuidas ookean maakera embab”, “Viimane kataklüsm”, “Cicero”, “Mida sa ulud, öötuul?..”, oli Puškin. võõras enne Kokkuvõttes traditsioon, millele Tjutšev tugines: saksa idealism, mille suhtes Puškin jäi ükskõikseks, ja 18. sajandi – 19. sajandi alguse poeetiline arhaism (eeskätt Deržavin), millega Puškin pidas leppimatut kirjanduslikku võitlust. Chulkov G. Kroonika F.I elust ja loomingust. Tjutševa. M., 2000.

Tutvume Tjutševi luulega põhikoolis, need on luuletused loodusest, maastikulüürika. Kuid Tjutševi jaoks pole peamine mitte pilt, vaid looduse mõistmine - filosoofilised laulusõnad ja tema teiseks teemaks on inimhinge elu, armastuse tunde intensiivsus. Tema laulusõnade ühtsus annab emotsionaalse tooni - pideva ebamäärase ärevuse, mille taga on ebamäärane, kuid muutumatu läheneva universaalse lõpu tunne.

Minu jaoks on luule muusika, mis erutab hinge, täites selle piiritu armastusega kõige vastu: inimese, looduse, kodumaa, loomade vastu... Luulekeel ise häälestub sügavale mõistmisele ja sisemisele arusaamisele sellest, mis on. ümberringi toimumas. Luule tungib mu hinge salajasematesse nurkadesse. See on mulle lähedasem kui proosa. Võib-olla sellepärast, et lapsepõlves loeti mulle tavaliselt poeetilises vormis teoseid? Lapsepõlvemuljed on ju kõige püsivamad. Mäletan siiani peast:

Ma armastan mai alguse tormi...

Pole ime, et talv on vihane...

Need read on kirjutanud luuletaja, kellest sai hiljem üks minu jaoks arusaadavam ja armastatuim – F.I. Tjutšev.

1. FILOSOOFILISED MOTIIVID LUULES F.I. TÜUTŠEV

Fjodor Ivanovitš Tjutšev eristub Vene poeetilises panteonis. Ta on Puškini kaasaegne. Aga seda ei saa üldse lugeda. Tema luules puuduvad ajutised märgid. Selle tuumaks ei ole mulje sensuaalne emotsioon, vaid üksainus ideoloogiline kontseptsioon. Tjutševi poeetika mõistab eksistentsi algust ja aluseid. Selles on kaks rida. Esimene on otseselt seotud piibelliku müüdiga maailma loomisest, teine ​​ulatub romantilise luule kaudu tagasi iidsete ettekujutusteni maailmast ja ruumist. Tjutšev tsiteerib pidevalt iidset õpetust maailma päritolu kohta. Vesi on eksistentsi alus, see on elu põhielement:

Lumi on põldudel veel valge,

Ja kevadel on veed lärmakad -

Nad jooksevad ja äratavad unise kalda,

Nad jooksevad ja säravad ja karjuvad...

Ja siin on veel üks väljavõte "Purskkaevust":

Oh, sureliku mõtte veekahur,

Oh, ammendamatu veekahur,

Milline arusaamatu seadus

Kas see sunnib sind, kas see häirib?

Mõnikord on Tjutšev paganlikul viisil avameelne ja suurepärane, andes loodusele hinge, vabaduse, keele - inimeksistentsi atribuudid:

Mitte see, mida sa arvad, loodus:

Mitte valatud, mitte hingetu nägu -

Tal on hing, tal on vabadus,

Sellegipoolest on Tjutšev vene mees ja seega õigeusklik. Tema religioossus on vaieldamatu. Seetõttu tuleks mõnikord tema luule liiga avameelseid paganlikke motiive käsitleda kui kirjandusliku koketeerimise vormi, kuid mitte kui autori tõelisi seisukohti. Tõde peitub sügavamal, tema luule sisemises sisus. Tihti juhtub, et luuletaja on tema luuletustes pigem teoloog kui filosoof.

Kuidas saab süda end väljendada?

Kuidas saab keegi teine ​​sind mõista?

Kas ta saab aru, mille nimel sa elad?

Räägitud mõte on vale.

Plahvatades häirite võtmeid, -

Toida neist ja ole vait.

Need read meenutavad pigem kirikujutluse sõnu kui lüürilist luuletust. On vaja öelda paar sõna Tjutševi spetsiifilise pessimismi kohta, mis vajab selgitust. Nii omandab poeedi armastus sageli traagiliselt sensuaalse, raske varjundi. Meenutagem vaid luuletust “Ma armastan su silmi, mu sõber”, mida Tarkovski kasutas semantilise koodina filmis “Stalker”:

...Ja läbi langetatud ripsmete

Sünge, hämar iha tuli.

Tjutševi pessimism on sügavalt religioosse iseloomuga. See põhineb õigeusu ideedel maailmalõpu kohta, Johannese Ilmutusraamatul, mis lõpetab Uue Testamendi. Tjutšev joonistab oma maailmalõpu stsenaariumi:

Ja nendes on kujutatud Jumala nägu.

Pole ime, et tema hinge sügavusest puhkeb palvehüüd, mis meenutab nii nuttu:

Kõik, mis mul õnnestus päästa

Lootus, usk ja armastus

Kõik koondati ühte palvesse:

Saa üle, saa üle.

Kuid Tjutševil on oma olemasoluküsimustele vastused. Jumal valvab meie üle. Tema silmad on tähed, tema jõud on suur:

Ta on halastav, kõikvõimas,

Tema, soojendab oma kiirt

Ja õhus õitseb lopsakas lill,

Ja puhas pärl mere põhjas.

Tjutšev on täiesti kindel "parema, vaimse maailma" olemasolus siin ja praegu: "Ürgsügises on lühike, kuid imeline aeg..."

Luule ei ole puhas filosoofia. Ta mõtleb piltides, mitte kategooriates. Filosoofiat on võimatu isoleerida ja esitada luulest eraldi. Tyutchevi jaoks on kõik sulandatud kujutise sümboli, kujutise märgi tasemel:

Seal on kaksikud - maapealsete jaoks

Kaks jumalust, siis surm ja uni,

Nagu vend ja õde, kes on imeliselt sarnased -

Tema on süngem, tema leebem...

Võtame lühidalt kokku eelpool öeldu: luuletajana on Tjutšev vene luule filosoofiliste traditsioonide jätkaja, mis ulatuvad Lomonosovi, Kapnisti, Deržavinini. Tema esteetika mõjutab hilisemat kirjandust, tema tahtmatud või tahtmatud õpilased on Solovjov, Annenski ja vene laulusõnade sümboolne komponent. Tema filosoofilised vaated on traditsioonilised. Meistri talent annab neile uudsuse ja sära.

"Need, kes teda ei tunne, ei mõtle Tjutševile, tõestades sellega, et ta ei tunne luulet," kirjutas Turgenev oma kirjas A.A. Fetu. Üllataval kombel on see märkus nüüd tõsi.

2. EMAMAA KUJUTUS F.I LÜRIKAS TÜUTŠEV

Nagu iga vene luuletaja, ei saanud Fjodor Tjutšev olla ainult lüüriline luuletaja. Kogu tema luule on läbi imbunud sügavast, müstilisest kodumaatundest. Tundes ära elava hinge olemasolu looduses, nägi ta seda ka Venemaal sarnaselt. Pealegi pidas ta Venemaad oma olemuselt kristlikuks kuningriigiks. Tema sõnul kutsutakse Venemaad üles uuendama inimkonda sisemiselt ja väliselt.

Tjutševi jaoks ei olnud Venemaa mitte niivõrd armastuse, kuivõrd usu objekt - "saate uskuda ainult Venemaasse." Tema isiklikud tunded kodumaa vastu olid keerulised ja mitmevärvilised. Neis oli ka võõristust ja teisalt aukartust rahva religioosse iseloomu vastu.

Kõik teie, kallis maa,

Orjakujul taevakuningas

Ta tuli välja õnnistades.

Tjutševil tekkis lõpuks hetkeline vaimustus kõige tavalisemast šovinismist.

Tjutšev ei armastanud Venemaad armastusega, mida Lermontov millegipärast nimetas "veidraks". Tal olid Venemaa looduse suhtes väga keerulised tunded. "Saatuslik põhi" oli tema jaoks "kole unenägu"; ta nimetas oma kodukohti otse "ei meeldinud".

Niisiis, ma nägin sind uuesti,

Kohad pole kenad, kuigi kallid.

Oh! Ei, mitte siin, mitte sellel mahajäetud maal

See oli mu hingele kodumaa.

See tähendab, et tema usk Venemaale ei põhinenud geneetilisel tundel, vaid oli teadlikult arendatud veendumuse küsimus. Selle usu esimese ülipoeetilise väljenduse andis ta kaunis luuletuses “Varssavi vallutamiseks”. Oma võitluses vennasrahvaga ei juhtinud Venemaad mitte jõhkrad instinktid, vaid ainult vajadus "säilitada riigi terviklikkus".

Slaavlaste põlispõlved

Vene lipu alla kogunema

Ja uudised valgustatuse saavutusest

Sarnaselt mõtlev armee.

See usk Venemaa kõrgesse kutsumusse tõstab poeedi enda rahvusliku rivaalitsemise ja võitjate toore triumfi väiklastest ja pahatahtlikest tunnetest kõrgemale.

Hiljem väljendus Tjutševi usk Venemaale kindlamates ettekuulutustes. Nende olemus seisneb selles, et Venemaast saab ülemaailmne kristlik jõud: "Ja see ei kao igavesti // Nagu Vaim ette nägi ja Taaniel ennustas." See jõud ei ole aga loomariigi moodi. Selle ühtsust ei säilita vägivald.

Ulgumist saab kokku keevitada ainult raua ja verega...”

Ja siis vaatame, mis on tugevam...

Venemaa suur kutsumus juhendab Tjutševi sõnul järgima ühtsust, mis põhineb vaimsetel põhimõtetel:

Selle tumeda rahvahulga kohal

Äratamata inimestest

Kas sa kunagi tõused, vabadus,

Kas teie kuldne kiir särab?

Hingede korruptsioon ja tühjus.

Mis närib meelt ja valutab südant...

Kes need terveks teeb ja katab?

Sina, puhas Kristuse rüü...

Kui aktsepteerida poeedi seisukohta, et Venemaa on inimkonna hing, siis nagu igas hinges, on helge vaimse printsiibi vastu tume kaootiline energia, mis pole veel võitu saanud, pole veel allunud kõrgematele jõududele, võitleb endiselt domineerimise eest ning tõmbab ligi surma ja hävingut. Tema elu pole veel lõplikult määratud, ta liigub endiselt, kahekordistub, tõmbab vastandlikud jõud eri suundades. Kas selles kehastub tõe valgus, kas see ühendab armastusega kõigi osade ühtsuse? Luuletaja ise tunnistab, et ta pole veel Kristuse rüüga kaetud.

See tähendab, et Venemaa saatus sõltub tema sees toimuva heledate ja tumedate põhimõtete moraalse võitluse tulemusest. Tema kosmilise missiooni täitmise tingimus on hea sisemine võit kurja üle. Ja siis lisatakse talle kõik muu.

3. INIMENE JA LOODUS F.I LÜRIKAS TÜUTŠEV

F.I. Tjutšev on maastikumeister, tema maastikutekstid olid uuenduslik nähtus vene kirjanduses. Tjutševi kaasaegses luules ei olnud peaaegu üldse loodust kui peamist kujutamisobjekti, kuid Tjutševi laulusõnades on loodus domineeriv. Just maastikulüürikas avalduvad selle erakordse poeedi maailmapildi eripärad.

Maastikulaulu eristab filosoofiline sügavus, seetõttu on Tjutševi suhtumise loodusesse, maastikulaulude mõistmiseks vaja öelda paar sõna tema filosoofia kohta. Tjutšev oli panteist ja tema luuletustes lahustub Jumal sageli looduses. Loodusel on tema jaoks kõrgeim jõud. Ja luuletus “Loodus pole see, mida sa arvad...” peegeldab poeedi suhtumist loodusesse, looduse omaksvõtmist, koondab kogu poeedi filosoofia. Loodus on siin võrdne individuaalsusega, ta on vaimsustatud, humaniseeritud. Tjutšev tajus loodust kui midagi elavat, pidevas liikumises.

Tal on hing, tal on vabadus,

Selles on armastust, sellel on keelt...

Tjutšev tunneb ära maailmahinge olemasolu looduses. Ta usub, et loodus, mitte inimene, omab tõelist surematust; inimene on vaid hävitav printsiip.

Ainult oma illusoorses vabaduses

Me tekitame temaga lahkarvamusi.

Ja selleks, et mitte tuua loodusesse ebakõla, on vaja selles lahustuda.

Tyutchev võttis omaks Schellingi loodusfilosoofilised vaated, kes rõhutasid polaarsuse ideed ühtsuse põhimõttena. Ja kaks vastandlikku põhimõtet, mis loovad ühtse terviku, läbivad kõiki Tjutševi laulusõnu, sealhulgas maastikulisi. Loodus köitis teda kahe elemendi võitluses ja mängus, katastroofilistes oludes. Tema romantism põhineb elu tunnistamisel lakkamatuks vastandite võitluseks, mistõttu teda tõmbasid inimhinge siirdeseisundid, üleminekuperioodid. Pole ime, et Tjutševit nimetati üleminekuriikide poeediks. Aastal 1830 kirjutas ta luuletuse "Sügisõhtu". Sügis on aasta üleminekuaeg ja luuletaja näitas eksistentsi ammendumise hetke. Loodus on siin salapärane, kuid selles

Kahjustused, kurnatus – ja kõik

See õrn kaduv naeratus...

Looduse ilu ja jumalikkust seostatakse selle lagunemisega. Surm nii hirmutab kui tõmbab poeeti, ta tunneb inimese kaotust elu ilu ja alaväärsuse seas. Inimene on vaid osa tohutust loodusmaailmast. Loodus on siin animeeritud. Ta neelab

Kurjakuulutav sära kirjudel puudel,

Karmiinpunastel lehtedel on nõrk, kerge kahin.

Luuletuste hulgast, milles Tjutšev püüab mõista üleminekuseisundeid, võib esile tõsta luuletuse “Hallid varjud segunesid...”. Siinne poeet laulab pimedusest. Saabub õhtu ja just sel hetkel suhestub inimhing looduse hingega, sulandub sellega.

Kõik on minus ja mina olen kõiges!

Tjutševi jaoks on inimese igavikuga seotuse hetk väga oluline. Ja selles luuletuses näitas luuletaja katset "sulada lõpmatuga". Ja just hämarus aitab seda katset teostada, hämaruses saabub inimese seotuse hetk igavikuga.

Vaikne hämarus, unine hämarus...

Sega end uinuva maailmaga!

Hoolimata sellest, et Tjutševit köitsid ülemineku-, katastroofilised seisundid, sisaldavad tema laulusõnad ka päevaseid luuletusi, milles luuletaja näitab nii rahulikku hommikut kui ka päeva ilu. Tyutchevi jaoks on päev harmoonia ja rahu sümbol. Inimese hing on ka päeval rahulik. Üks päevaseid luuletusi on “Keskpäev”. Ideed loodusest on siin lähedased iidsetele. Erilise koha hõivab steppide ja metsade patrooni suure Paani kujutis. Vanad kreeklased "uskusid, et keskpäev on püha tund. Sel tunnil hõlmab rahu kõike elavat, sest ka uni on siin rahu.

Ja kogu loodus nagu udu,

Mind ümbritseb kuum unisus.

Suure Paani kujutis sulandub keskpäeva pildiga. Siin valitseb lämbe looduse harmoonia. Täiesti vastand sellele luuletusele on luuletus “Mida sa ulud, öötuul?..”. Siin näitas luuletaja hinge öist maailma. Kaose külgetõmme süveneb. Öö on ühtaegu hirmutav ja võrgutav, sest öösel on soov uurida unenägude saladusi, Tjutševi maastikulüürikat eristab filosoofiline sügavus. Looduspilt ja inimesepilt on vastandlikud kujundid, kuid need puudutavad, piir nende vahel on väga habras ja moodustavad ühtsuse. Ühtsus võidab alati opositsiooni. Mõõtmatult suur, loodus, ja mõõtmatult väike, inimene. Nad on alati ühendatud.

Tänapäeval on looduse ja inimese suhete probleem eriti terav. Inimene hävitab loodust, kuid ta peab elama selle seaduste järgi. Loodus saab ilma inimeseta hakkama, kuid inimene ei saa elada päevagi ilma looduseta. Inimene peab sulanduma loodusega ja mitte häirima selle harmooniat.

4. KAOSE KUJUT F.I LÜRIKAS. TÜUTŠEV

Kaose kujund ilmub meie ees paljudes Tjutševi luuletustes. Ta esindab kaost kui maad ja vastandab seda taevale, see tähendab kosmosele. Seda suundumust toetasid ka kaasaegsed luuletajad nagu Tsoi ja Kinchev. Näiteks Tsoil on järgmised read: "Maa ja taeva vahel on sõda." Kaose kujund ilmub pimeduse, ookeani, hinge, kuristiku, öö kujul. Kriitik Lavretsky rääkis kaose kuvandist Tjutševi loomingus järgmiselt: "Kaos on Tjutševi sõnul vormitu ja isikupäratu, tume, pime, korrastamata ja ebastabiilne, nagu piibliveed, maailma keev, tormine alus. Sellest karedast kangast luuakse jumalate rüü, värviline, mitmekesine vormimaailm. Neid moodustab just see sisuliselt vormitu mateeria. Sunnib selle mõneks ajaks teatud vormi ja võib vormi hävitada ning naasta oma varasemasse, inetusse olekusse. Isiklik, kui habras, kui täiesti ebareaalne, võrreldes igavese mateeriaga, on midagi sellele vastandlikku, hävimatut ja kõikvõimast. Vaatame kaose kujundit mõnes luuletuses. Üks silmatorkavamaid luuletusi, kus on kaose kujund, on "Viimane kataklüsm".

Kui looduse viimane tund tuleb,

Maa osade koostis variseb kokku:

Kõik nähtav katavad taas veted,

Ja nendes on kujutatud Jumala nägu!

Nimi ise sisaldab kaose motiivi. Sama korratus ja edevus läbivad kogu luuletust.

Luuletuses "Hullumeelsus" on kaose kujund selgelt nähtav. Tjutšev kirjeldab häireid metafooride kaudu:

Taevavõlv sulas kokku nagu suits...

...Hale hullus elab edasi.

Tjutševi kuvand kaosest on tihedalt seotud hüdrofiilia motiiviga:

Ja ta arvab, et kuuleb keevaid joasid,

Mida kuuleb maa-aluse vee vool,

Ja nende hällilaulu laulmine,

Ja lärmakas väljaminek maa pealt!

Luuletuses “29. jaanuar” väljendub kaose kujund pimeduses: “Aga sina, enneaegses pimeduses...”

Tjutšev maalib mere kujul kaosest pildi. Kaos on jällegi tihedalt seotud hüdrofiiliaga.

Ja ta mässab ja nutab,

See piitsutab, vilistab ja pisarad...

Luuletuses “Meri ja kalju” vastandab Tjutšev merd – kaost – kaljule – rahuseisundile.

Meeletu surfi lained

Pidevalt merešahti

Möirgamise, vile, kilina, ulgumisega

See tabab ranniku kalju, -

Aga rahulik ja üleolev...

Tjutšev lülitab kaose kuvandisse ka inimese saatuse.

Ja kas sa oled õnnelik või mitte,

Mida ta vajab?... Edasi, edasi!

Kuristik Tjutševi silmis tähistab midagi arusaamatut, uskumatut, tähenduseta. Võime öelda, et kuristik tähistab kaost.

Aga päev hääbub – öö on kätte jõudnud;

Ta tuli – ja saatuse maailmast

Õnnistatud katte kangas,

Pärast selle ära rebimist viskab see minema...

Ja kuristik on meile paljastatud

Oma hirmude ja pimedusega,

Ja tema ja meie vahel pole tõkkeid -

Sellepärast on öö meie jaoks hirmutav!

Luuletuses “Unenägu merel” räägib Tyutchev avameelselt kaosest.

Ma lebasin jahmunult helide kaoses,

Kuid helide kaose kohal hõljus mu unistus.

Siin ütleb Tjutšev, et keha on maise vara, mis lahustub kaoses ja hing on kaosest kõrgemal, ta on kosmoses, kui keha on surnud. Nii et siin nimetatakse und surmaks.

Solovjov ütleb Tjutševi loomingu originaalsuse kohta, mis on tema jaoks esialgu oluline: „Aga Goethe ise ei tabanud ehk nii sügavalt kui meie poeet, maailmaeksistentsi tumedat juurt, ei tundnud nii tugevalt ega teadvustanud seda nii selgelt. see kogu elu – loodusliku ja inimliku – salapärane alus on alus, millel põhineb kosmilise protsessi tähendus, inimhinge saatus ja kogu inimkonna ajalugu. Siin on Tjutšev tõepoolest üsna ainulaadne ja kui mitte ainus, siis ilmselt kõige tugevam kogu poeetilises kirjanduses.

See punkt on kogu tema luule võti, selle sisu ja algupärase võlu allikas.

Arvan, et kaose kuvand on Tjutševi laulusõnade üks olulisemaid komponente. Ta on üks esimesi luuletajaid, kes hakkas vastandama ruumi kaosele või taevast maale. Ja seda suunda toetavad tänapäeva luuletajad.

5. ARMASTUS KUI „SAATUSLIKKUS DÜÜLL” F.I. LÜRIKAS TÜUTŠEV

See "kõikvõimas kang" liigutab ka F.I. Tjutševa. Tjutšev on armastuse poeet! Kuid tema armastus pole vaikne, rahulik, mitte õnnis, nagu Gontšarov romaanis "Oblomov". Tjutševi teose põhiidee on kaose ja ruumi vastandus: selle nurga alt näitab Tjutšev armastust. Tsiteerin V. Solovjovi sõnu: „Aga Goethe ise<...>ei tundnud nii palju<...>see kogu elu – loomuliku ja inimliku – salapärane alus, millel põhineb kosmilise protsessi tähendus, inimhinge saatus ja kogu inimkonna ajalugu...” Kas see pole armastus? "Kogu elu salapärane alus"?

Armastus, armastus - ütleb legend -

Hinge liit kalli hingega -

Nende liit, kombinatsioon,

Ja nende saatuslik ühinemine,

Ja... saatuslik duell...

Need read on pärit F.I. Tjutšev "Ettemääratus". Siin näeme armastust luuletaja mõistmises. Tahaksin juhtida tähelepanu tugevale pausile pärast sidesõna “ja”: nii tõstab Tjutšev esile luuletuse “Saatuslik duell” põhisõnad. Näib, et ta tõmbab need meile alla, justkui ütleks, et sellele määratlusele ei ole ega saagi olla vastuväiteid! Selles luuletuses ilmub armastuse duell meile võitlusena kahe hinge, ühelt poolt sugulaste ja teiselt poolt üksteisele vastandumise vahel. Kuidas see peegeldub eufoonia seisukohalt? Domineerivad helid on siin “l”, “m”, “r”, “o”, “e”, “i”, mis tähistavad ühtaegu õrnaid, pehmeid ja valjuid, hirmutavaid, süngeid asju. Me näeme taas vastuseisu, duelli.

Ja nüüd tahan analüüsida luuletust, milles näeme armastuse ja saatuse duelli. Muidugi ei saa me rääkida täpselt armastuse ja saatuse võitlusest, sest armastus ja saatus on ühtaegu ühendatud ja vastanduvad.

...Oh, vaata ringi, oh, oota,

Kuhu joosta, miks joosta?...

Armastus on sinust maha jäänud

Kus maailmas võib leida parimat?...

Siin, võib öelda, mõistab Tjutšev inimese hukka tema rahuldamatuse pärast: inimesele on antud kõrgeim hüve – armastus, aga ta jookseb ikka kuhugi, tahab midagi. Luuletaja näitab, et inimene on ikka veel jõuetu armastuse, saatuse ees:

...Otsast lõpuni, rahest raheni

Saatus pühib inimesi ringi nagu keeristorm,

Ja kas sa oled õnnelik või mitte,

Mida ta vajab?.. Edasi, edasi!..

Ja selle saatusliku armastuse saatusliku tähenduse tugevdamiseks kasutas Tjutšev selles luuletuses sõrmusekompositsiooni.

Tõepoolest, elule saatuslik armastus ilmub meie ette luuletuses “Kaksikud”. Pidage meeles tema viimaseid ridu:

Ja kes on üle sensatsioonide,

Kui veri keeb ja külmub,

Ma ei teadnud su kiusatusi...

Enesetapp ja armastus!

On kindel, et armastus võib viia enesetapuni. Seetõttu pole juhus, et Tjutšev nimetab neid kaksikuteks. Samal ajal on mõned kaksikud - Surm ja Uni - vastandlikud teistele kaksikutele - Enesetapp ja Armastus. Siin see on taas - "saatuslik duell"!

Ühinemise teemat jätkates juhin teie tähelepanu luuletusele “Kaks ühtsust”:

"Ühtsus," kuulutas meie aja oraakel, "

Võib-olla oli see raua ja verega kokku keevitatud..."

Kuid me proovime seda armastusega jootma, -

Ja siis vaatame, mis on tugevam...

Siin pole armastus muidugi saatuslik. Kuid ma tahan näidata "raud, veri" ja armastuse duelli. Selles luuletuses räägib Tjutšev Prantsuse-Preisi sõjast (“verd voolab üle ääre...”) ja kutsub üles rahule – armastusele! Mida me saame öelda eufoonia kohta: [zhal"e"z, kro"v" ja l"ubo"v"]. Esimeses kahes sõnas domineerivad sünged ja kohutavad asjad: helid "r", "zh", " ya"; ja sõnas "armastus" tähistavad helid "l", "v", "o" pehmeid ja õrnaid asju - me näeme kontrasti ...

Miks kirjutab Tjutšev saatuslikust armastusest, miks mitte pehmest ja rahulikust armastusest? Teame, et luuletaja armastas mitu korda ja ilmselgelt kannatab ta selle all, armastus tema vastu on kahe hinge "saatuslik duell". Näiteks:

...Ära usu, ära usu luuletajat, neiu;

Ära kutsu teda enda omaks...

Ja rohkem kui tuline viha

Karda poeetilist armastust! ..

Ilmselgelt kirjutab Tjutšev siin endast; räägib oma armastusest - "tuline viha", saatuslik "viha".

Nüüd tahan analüüsida teist Tjutševi autobiograafilist luuletust, mis on seotud luuletaja armastusega E. A. Denisjeva vastu. See on minu lemmikluuletus "Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame...". Siin ütleb luuletaja, et armastus ei ole igavene ja seda tuleb kaitsta, muidu ta sureb:

Aasta pole möödas - küsi ja saa teada,

Mis temast järele jäi?

Tjutšev näitab ka, kuidas imeline armastustunne võib inimesele saatuslikuks saada:

Saatuse kohutav lause

Sinu armastus oli tema vastu

Ja teenimatu häbi

Ta andis oma elu!

Nii näeme selles luuletuses armastuse “saatuslikku duelli” luuletaja hinges: ta tahab armastada, ei karda põleda saada, ei taha kellelegi haiget teha. Ja nüüd tahan öelda, et Tjutševi armastus saab saatuslikuks just selle kaoseruumi, kahekordse olemasolu tõttu. Selles kahemõõtmelisuses, mis, tuleb öelda, on Feti laulusõnade peamine motiiv, hargneb ka Tjutševi armastus ja hakkab iseendaga võitlema: ühelt poolt on Tjutševi armastus südamlik ja õrn, teiselt poolt - kohutav, inimesi hävitav, saatuslik ... Seoses nende kaose, topelteksistentsi motiividega on viimane luuletus, mida tahaksin analüüsida, “Oo mu prohvetlik hing!..”. Võib ju tunduda, et see luuletus pole armastusega seotud, aga ometi “ärevust täis süda tuksub omamoodi topelteksistentsi lävel”?!

...Seega, sa oled kahe maailma elanik...

Siin see on, meie hing, mis duaalses eksistentsis pidevalt ringi tormab, tormab armastuse “saatusliku duelli” tõttu. Armastuse väljenduse leiame sellest luuletusest ka eufoonias: ülekaalus on helid

"e", "o", "a", "l", "v", "n", "w", "zh", mis tähistavad õrnaid, südamlikke, armastavaid asju ja samal ajal suuri, sügavaid asju, kõikehõlmav – kaos.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et armastus kui "saatuslik duell" läbib kogu Tjutševi loomingut, kogu tema hinge. Armastusest kui “saatuslikust duellist” kasvas Tjutšev välja kõik Bloki ja Tsvetajeva armastussõnad. See on pärand, mille suur luuletaja meile andis!

Tõesti, "armastus liigutab maailma Archimedese kangi jõul". Ta “liigutas” Feti, Tjutševi, seejärel Bloki ja “liigutab” siiani meid kõiki. Lõppude lõpuks on armastus meie elus ka "saatuslik duell".

KOKKUVÕTE

Usun, et Tjutšev pole nüüd vähem loetav kui meie teised klassikud. Kuid ikkagi ei meeldi kaasaegsele põlvkonnale pöörduda ilu poole, see ei pruugi olla omal soovil, kuid ta on harjunud julmuse ja ükskõiksusega. Kuid Tyutchev ei pööranud sellele tähelepanu. Luuletaja rääkis puhtast ja täiuslikust, see tähendab armastusest ja loodusest, kuid mis võiks olla täiuslikum siin maailmas? Praegu oleme harjunud elama kaoses ja ebaõigluses ning seetõttu usun, et Tjutševi laulusõnade puhtus võib aidata meil tunda vähemalt natukenegi püha ja puhast. Olen kindel, et kui me nüüd Tjutševit loeme, siis rikastame oma intellekti ja loomulikult ka hinge. Oleme unustanud, mis on armastus ja vihkamine, mis on kevad ja karm talv, mida tähendavad vihm ja selge sinine taevas, mulle tundub, et meie kohus on seda meeles pidada ja mitte kunagi unustada. Ja just Tjutšev õpetab meile puhast armastust, sisendab meisse rahulikkust ja lahkust, Tjutševit armastati siis ja seda luuletajat vajame praegu. Usun, et Tjutševi pärand mõjutas 20. sajandi luuletajaid, kuid mitte tugevalt, kuna Tjutševi luuletused olid kaetud heledate varjunditega. Kahekümnenda sajandi alguse sündmused ei saanud aga jätta jälje hõbeaja luuletajate loomingusse ja seetõttu olid paljud nende luuletuste värvid tihendatud ja tumenenud. Isegi kui M.I. Tsvetaeva kirjutas loodusest, tema luuletustes oli alati tunda kurbust ja kurbust. Tjutšev oli lähedane Sergei Yeseninile ja Andrei Belõle, nad rääkisid peaaegu samamoodi nagu Tjutšev, kuigi ärgem unustagem, et igal luuletajal on oma stiil. Yesenin kirjutas kõige sagedamini kodumaast, kirjeldas seda sama hoolikalt kui Tjutšev kirjeldas loodust. Andrei Bely imetles alati Tjutševi teoseid, kirjutas armastusest ja loodusest ning mõnikord võis tema luuletustes jälgida Tjutševi intonatsiooni. Ja üldiselt usun, et Tjutševi kõige olulisemad järgijad oleme meie, tema lugejad, kes armastame ja imetleme tema tööd.

BIBLIOGRAAFIA

1. Brjusov V. F.I. Tjutšev. Tema töö tähendus. - Raamatus: Brjusov V. Kogutud teosed, kd 6. M., 2003

2. Darsky D.S. Imeline leiutis. Kosmiline teadvus Tjutševi laulusõnades. Peterburi 2001

3. Zundelovitš Ya.O. Sketšid Tjutševi laulusõnadest. Samarkand, 2001

4. Ozerov L. Tjutševi luule. M., 2001

5. Ospovat A. Kuidas meie sõna reageerib... M., 2000

6. Pigarev K.V. Tjutševi elu ja looming. - M., 2001

7. Solovjov V.S. F.I. Tjutševi luule. Laupäeval Solovjov V.S. Kunstifilosoofia ja kirjanduskriitika. M. 2000

8. Tjutšev F. Täielikud teosed. Liitub. B. Bukhshtabi artikkel. Peterburi, 2002

9. Tyutchev F.I.. Elu ja tegevust käsitlevate teoste ja kirjanduse bibliograafiline register. 1818-1973. Comp. I. Koroleva, A. Nikolajev. Ed. K. Pigareva. M., 1978

10. Tšulkov G. F. I. Tjutševi elu ja loomingu kroonika. M., 2000

11. Šaitanov I.O. F.I. Tyutchev: looduse poeetiline avastus - M., 2001

Sarnased dokumendid

F.I loominguline tee. Tjutševa. F.I. Tyutchev - maastike ülekaal. “Inimese mina” ja looduse võrdlus. Maastikutekstide kevadised motiivid ja traagilised motiivid F.I. Tjutševa. Varajase ja hilise maastikuluule võrdlus.

aruanne, lisatud 02.06.2006


Mõiste “filosoofilised laulusõnad” on nagu oksüümoron. F.I. luule kunstiline originaalsus Tjutševa. Poeedi laulusõnade motiivikompleksi filosoofiline olemus: inimene ja universum, jumal, loodus, sõna, ajalugu, armastus. Luule roll F.I. Tjutšev kirjanduse ajaloos.

abstraktne, lisatud 26.09.2011


Fjodor Ivanovitš Tjutševi elu ja loomingu peamised etapid, tema laulusõnade põhimotiivid. Seos luuletaja kirjandusliku loovuse ning ühiskondliku ja poliitilise tegevuse vahel. Öökoht Tjutševi loomingus, selle seos Vana-Kreeka traditsiooniga.

kursusetöö, lisatud 30.01.2013


F.I. loodusfilosoofilise maailmavaatesüsteemi tunnused. Tjutševa. Inimese ja looduse vahelise ebakõla põhjused F.I. Tyutchev, tänapäeva inimese vaimse eksistentsi traagilised konfliktid. Piibli motiivide kasutamine Tjutševi teostes.

abstraktne, lisatud 25.10.2009


Kaasaegsed kooliprogrammid F. Tjutševi teoste uurimiseks. Lüüriline fragment kui Tjutševi laulusõnade žanr. Psühholoogilise analüüsi täpsus ja inimtunnete filosoofilise mõistmise sügavus F. Tjutševi laulusõnades. Luuletaja armastussõnad.

lõputöö, lisatud 29.01.2016


Lugu Fjodor Ivanovitš Tjutševi elust ja loomingulisest tegevusest, tema armastusluule. Naiste roll luuletaja elus ja loomingus: Amalia Krudener, Eleanor Peterson, Ernestina Dernberg, Elena Deniseva. Tjutševi laulusõnade suurus, jõud ja keerukus.

tunni arendus, lisatud 11.01.2011


F. Tjutševi ja A. Feti loovuse algus ja koidik. Igale luuletajale omaste ühisjoonte ja kujundlike paralleelide analüüs. Romantism kui kirjanduslik suund F. Tjutševi laulusõnades. A. Fet kui vene natuuri laulja. Nende laulusõnade filosoofiline olemus.

test, lisatud 17.12.2002


Fjodor Tjutševi (1803-1873) elulugu - kuulus luuletaja, filosoofilise ja poliitilise luule üks silmapaistvamaid esindajaid. Tjutševi laulusõnade kirjanduslik loovus, temaatiline ja motiiviline ühtsus. Ühiskondlik ja poliitiline tegevus.

esitlus, lisatud 14.01.2014


Vene peamised luuletajad. Tjutševi laulusõnade analüüs. Loodus, nagu F.I. Tjutševa. Tjutševi öö. Tjutševi arusaam öö pildist. Tjutševi ööpildi nurgakivi tunnused. Luuletaja maailmavaade.

loovtöö, lisatud 01.09.2007


Fjodor Ivanovitš Tjutševi koht vene kirjanduses. Noormehe esimene kirjanduslik edu. Noore luuletaja pöördumine Horatiuse poole. Sisseastumine Moskva ülikooli. Püüab lahti harutada toimuva ajaloolist tähendust. Tjutševi romantism, tema arusaam loodusest.

Tjutševi laulusõnade põhiteemad ja motiivid

Suur vene luuletaja Fjodor Ivanovitš Tjutšev jättis oma järglastele rikkaliku loomingulise pärandi. Ta elas ajastul, mil Puškin, Žukovski, Nekrassov, Tolstoi lõid. Kaasaegsed pidasid Tjutševit oma aja kõige targemaks ja haritumaks meheks ning nimetasid teda "tõeliseks eurooplaseks". Alates kaheksateistkümnendast eluaastast elas ja õppis luuletaja Euroopas ning tema kodumaal said tema teosed tuntuks alles 19. sajandi 50ndate alguses.

Tjutševi laulusõnade eripäraks oli see, et poeet ei püüdnud elu ümber teha, vaid püüdis mõista selle saladusi, selle sisemist tähendust. Seetõttu on enamik tema luuletusi läbi imbunud filosoofilistest mõtetest Universumi mõistatusest, inimhinge seostest kosmosega.

Tjutševi laulusõnades võib eristada filosoofilisi, tsiviil-, maastiku- ja armastusmotiive. Kuid igas luuletuses on need teemad tihedalt läbi põimunud, muutudes üllatavalt sügava tähendusega teosteks.

Kodanikulüürikasse kuuluvad luuletused “14. detsember 1825”, “Selle pimeda rahvahulga kohal...”, “Viimane kataklüsm”. Tjutšev oli tunnistajaks paljudele ajaloolistele sündmustele Venemaa ja Euroopa ajaloos: sõda Napoleoniga, revolutsioonid Euroopas, Poola ülestõus, Krimmi sõda, pärisorjuse kaotamine Venemaal ja teised. Riigimeelse inimesena oskas Tjutšev võrrelda ja teha järeldusi eri riikide arenguteede kohta.

Dekabristide ülestõusule pühendatud luuletuses “14. detsember 1825” mõistab luuletaja vihaselt hukka autokraatia, mis on rikkunud Venemaa valitseva eliidi:

Inimesed, kes väldivad reetmist,

Laimab teie nimesid -

Ja teie mälestus järglastest,

Nagu laip maas, maetud.

Luuletus “Selle pimeda rahvahulga kohal...” meenutab Puškini vabadust armastavat lauluteksti. Selles on Tyutchev nördinud "hingede korruptsiooni ja tühjuse" üle riigis ning avaldab lootust paremale tulevikule:

…Millal sa tõused, vabadus,

Kas teie kuldne kiir särab?

Luuletus “Meie sajand” viitab filosoofilisele tekstile. Selles mõtiskleb luuletaja kaasaegse inimese hingeseisundi üle. Hinges on palju jõudu, kuid see on sunnitud vabaduse puudumise tingimustes vaikima:

Mitte liha, vaid vaim on meie päevil rikutud,

Ja mees on meeleheitlikult kurb...

Ta tormab öö varjudest valguse poole

Ja leidnud valguse, nuriseb ja mässab.

Luuletaja sõnul on inimene kaotanud usu, ilma mille valguseta hing “kuivab”, ja tema piinad on väljakannatamatud. Paljud luuletused annavad edasi ideed, et inimene on oma missioonil Maal läbi kukkunud ja kaos peab ta alla neelama.

Tjutševi maastikutekstid on täidetud filosoofilise sisuga. Luuletaja ütleb, et loodus on tark ja igavene, ta eksisteerib inimesest sõltumatult. Vahepeal ammutab ta vaid temalt eluks jõudu:

Nii seotud, ühendatud igavikust

sugulusliit

Arukas inimgeenius

Looduse loova jõuga.

Tjutševi luuletused kevadest “Kevadveed” ja “Kevadine äike” said väga kuulsaks ja populaarseks. Luuletaja kirjeldab tormist kevadet, tärkava maailma elavnemist ja rõõmu. Kevad paneb ta mõtlema tulevikule. Sügist tajub luuletaja kurbuse ja hääbumise ajana. See julgustab järelemõtlemist, rahu ja loodusega hüvastijätmist:

Esialgne sügis on olemas

Lühike, kuid imeline aeg -

Terve päev on nagu kristall,

Ja õhtud on säravad.

Sügisest liigub luuletaja otse igavikku:

Ja seal, pühalikus rahus

Hommikul paljastatud

Valge mägi särab

Nagu ebamaine ilmutus.

Tjutšev armastas sügist väga, ilmaasjata ei ütle ta selle kohta: "Viimane, viimane, võlu."

Luuletaja armastuslauludes on maastik sageli ühendatud armunud kangelase tunnetega. Niisiis, imelises luuletuses “Ma kohtasin sind...” loeme:

Nagu vahel hilissügis

On päevi, on aegu,

Kui järsku hakkab kevade tunne

Ja miski hakkab meie sees liikuma.

Tjutševi armastussõnade meistriteoste hulka kuulub "Denis'evi tsükkel", mis on pühendatud tema armastatule E. A. Denis'evale, kelle suhe kestis 14 aastat kuni tema surmani. Selles tsüklis kirjeldab luuletaja üksikasjalikult nende tutvumise ja järgneva elu etappe. Luuletused on ülestunnistus, nagu luuletaja isiklik päevik. Viimased lähedase surma puhul kirjutatud luuletused on šokeerivalt traagilised:

Sa armastasid ja kuidas sa armastad -

Ei, kellelgi pole see kunagi õnnestunud!

Oh jumal!... ja elage see üle...

Ja mu süda ei purunenud tükkideks...

Tjutševi laulusõnad sisenesid õigustatult vene luule kullafondi. See on täis filosoofilisi mõtteid ja eristub selle vormi täiuslikkusest. Huvi inimhinge uurimise vastu muutis Tjutševi laulusõnad surematuks.