Mida arvasid liliputlased Gulliverist? "Gulliveri reisid" kui satiiriline ja filosoofiline teos

Terminoloogia

Rütm(Kreeka rütm, alates rheo teku) luules on poeetilise kõne kõlastruktuuri üldine korrastatus.

"Luule ja proosa on keele nähtused," ütleb Wilhelm Humboldt, mis on luuleteooria lähtepunkt. Inimmõtte üldine kulg on uue, tundmatu seletamine juba tuntud, tuntud, nimetatu abil.

Keele loomine jätkub lakkamatult ja meie ajal toimub pidev välismaailma süstematiseerimine läbi uute nähtuste tutvustamise juba nimetatud muljetele. Laps näeb tundmatut eset - lambil olevat palli - ja lisades selle teadaolevale muljele, nimetab palli arbuusiks. Luuletaja näeb puulatvade erilist liikumist ja, leides oma muljete varust selle liikumise jaoks sobivaima, ütleb: "Puu latvad jäävad magama." Inimesed, nähes uut transpordiviisi, loovad sellele nime selle silmapaistvaima tunnuse järgi: "malm". Nii luuakse iga uus sõna; iga sõna on "kujundlik väljend"; puuduvad "omad" väljendid ja sõnad; kõik sõnad - nende päritolu seisukohalt - on "tee olemus" (Gerber), see tähendab poeetilised teosed. "Oskus objekte ja nähtusi süstemaatiliselt tähistada (artikuleeritavate helide - sõnadega) tekitab teadmiste jaoks probleemi, mida saab lahendada ainult poeetiliste võimete põhjal" (Borinsky). Sellest lähtuvalt tunnustatakse luulet kui proosale ja teadusele vastandlikku mõtlemise eriliiki; luule mõtleb verbaalsetes kujundites, proosa aga abstraktsioonide, diagrammide ja valemite kaudu. "Teadus ja kunst püüdlevad võrdselt tõe tundmise poole," märgib Carrier, "kuid esimene liigub faktilt mõistele ja ideele ning väljendab olemise mõtet selle universaalsuses, eristades rangelt üksikjuhtumit ja üldreeglit - seadust. , samas kui teine ​​kehastab ideed omaette nähtusesse ning liidab idee ja selle visuaalse avaldumise (pildi) ideaaliks.

Luule ei ütle abstraktselt: selle uue nähtuse koht süsteemis on selline ja selline; see näib samastavat seda teise nähtusega, mis on kujund esimesest, ja joonistab seeläbi välja oma koha süsteemis - jämedalt ja selgelt, kuid mõnikord üllatavalt sügavalt. Mis on pilt? See on ühe konkreetse üksikjuhtumi reprodutseerimine, millel on omadus olla märk, asendada terve rida erinevaid nähtusi. Inimmõtte jaoks, kes on koormatud maailma killustatusest ja otsib üldistavaid vorme, et rahuldada oma igavest "põhjuslikkuse janu" (saksa. Causalitätsbedürfniss), poeetiline kujund on just selline üldistav printsiip, mille alusel rühmitatakse elu ühtsed nähtused organiseeritud masside kaupa.

Luuleks võib nimetada maailma tundmist kujundite, sümbolite abil ja see kujundlik mõtteviis on omane kõigile - lastele, täiskasvanutele, ürgsetele metslastele ja haritud inimestele. Seetõttu pole luule mitte ainult seal, kus on suured teosed (nagu elekter, mitte ainult seal, kus on äikesetorm), vaid, nagu on näha selle embrüonaalsest vormist, on sõnad kõikjal, iga tund ja iga minut, kus inimesed räägivad ja mõtlevad. "Luule on kõikjal, kus teatud suletud kujundi väheste tunnuste taga on tähenduste mitmekesisus" (Potebnja). Oma sisult ei pruugi poeetiline kujund erineda proosalisest mõttest endast, viidates kõige lihtsamale igapäevasele faktile, nagu näiteks "Päike peegeldub lombis". Kui kuulaja jaoks on see märge vaid sõnum füüsilisest faktist, siis me pole proosa piire jätnud; aga kuna on antud võimalus kasutada fakti allegooriana, siis olemegi poeesia vallas. Proosalises mõttes jääks konkreetne juhtum erajuhtumiks; poetiseerituna muutub see üldistuseks. Sõnum ebaolulisest tajust - "Päike peegeldub lombis" - omandab võime rääkida millestki täiesti erinevast, näiteks "Jumala sädemest korrumpeerunud inimese hinges". Üksik juhtum luuletaja käes muutub sugestiivseks, ütleb kaasaegne esteetika; ta "äbab", nagu Aleksander Veselovski seda terminit tõlgib; see omandab allegoorilisuse omaduse ja sobib lugematuteks rakendusteks, ütleb Potebnya.

Millise koha hõivab poeetiline mõtlemine inimmõtte arengus üldiselt ja millised mõistuse omadused määravad selle nähtuste seletamise meetodi päritolu, selgub kõige paremini selle võrdlusest sarnase mõtteviisiga - nn mütoloogilise mõtlemisega. Seetõttu on mütoloogia vaimsed alused kaasaegse poeetika vajalik komponent. Müütilise mõtteviisi aluseks on nagu poeetilises mõtlemises seletatava nähtuse analoogia väljamõeldud kujundiga; kuid poeetiline mõtlemine näeb selles kujundis selgelt fiktsiooni, müütiline mõtlemine võtab seda tegelikkusena. Öeldes: “Koolera on tulemas”, ei pretendeeri poeetiline mõtlemine selle kujundi antropomorfsele reaalsusele; müütiline, vastupidi, on oma tegelikust iseloomust nii läbi imbunud, et leiab võimalikuks selle vastu võidelda kündmise teel, tõmmates piiri, millest kehastatud “Koolera” ei saa üle astuda. Märkanud epideemia ja elusolendi ühist joont, kiirustas primitiivne mõtlemine, kus nähtuse üks märk hõivab kogu teadvuse laiuse, üle kandma seletatavasse nähtusse (epideemiasse) kogu seletava kujundi märkide kompleksi. (mees naine); te ei saa teda majja lubada, lukustades uksed; teda saab rahustada, andes talle lamba. Primitiivne animism ja antropomorfism on vaid erijuhtum sellest teadliku täielikust samastumisest teadaolevaga. Seetõttu on võimalikud ka sellised müütilise objektivaate juhtumid, kus puudub antropomorfism. "Kuum, tuleohtlik, palav süda" on meie jaoks poeetiline kujund, metafoor, mis on lõpmata kaugel ideest tegelikust, füüsilisest temperatuuri kõrgusest: müütiline vaade kannab kuumale südamele kõik omadused. kergestisüttivast esemest ja jõuab seetõttu vabalt järeldusele, et selline süda sobib süütamiseks. Nii oli see Moskvas Ivan IV Julma ajal, kui Glinskid süüdistati majade inimsüdame leotisega piserdamises ja sellega tulekahju tekitamises. See vaade on päritolult ja konkreetse esituse vormilt sarnane poeetilisele; kuid selles pole allegooriat, puudub poeetilise mõtlemise põhielement - see on täiesti proosaline. Pelikani mustvalge värvuse päritolu selgitamiseks räägivad austraallased, kuidas must pelikan värvis end võitlemiseks valgeks, nagu metslased ise värvivad end – kuid neil polnud aega jne. “See lugu,” märgib Grosse ( "Die Aufange der Kunst" ), on muidugi väga fantastiline, kuid vaatamata sellele pole see sugugi poeetiline, vaid teaduslik... See on lihtsalt primitiivne zooloogiline teooria.

Sellest vaatenurgast on vaja sisse tuua mõningaid reservatsioone üldtunnustatud seisukohta, et luule on proosast vanem: inimmõtte keerulises arengukäigus on proosalised ja poeetilised elemendid omavahel lahutamatult seotud ning neid lahutab vaid teooria. Kujutise kasutamine poeetilise teosena nõuab igal juhul mõningast analüüsivõimet ja eeldab kõrgemat arenguetappi võrreldes sellega, kus „ideaalideedel oli täiskasvanud meeste ja naiste silmis see reaalsus, mis neil siiani säilib. laste silmad” (Taylor). Poeetilised ja proosalised elemendid on müüdis lahutamatult põimunud: müüt elab kaua koos luulega ja mõjutab seda. Siiski on fakte, mis vaieldamatult annavad tunnistust mõtte liikumisest suunas müüdilt luulele. Selliseid fakte on meil luulekeele ajaloos. Paralleelsuse fenomen, mis iseloomustab selle varasemaid etappe, kannab endas tugevat müütilise mõtlemise jäljendit: kaks kujundit - loodus ja inimelu - on asetatud kõrvuti samaväärsete ja üheselt mõistetavatena.

Roheline yalinochka kolis õue, noor tüdruk jooksis kasakasse.

Otsest inimese samastamist loodusega selles kasakalaulus enam ei ole, aga see mõte on temast just välja tulnud. Ta läheb kaugemale ja hakkab nõudma sellise identiteedi puudumist: lihtne paralleelsus muutub negatiivseks ("negatiivne võrdlus"):

Ei ole nii, et pääsukesed või mõõkvaalad hõljuvad oma pesasoojuses, siin hõljub meie kallis ema.

Siin on juba otse viidatud, et selgitavat pilti ei tohiks samastada seletatavaga. Veelgi edasi järgneb tavaline poeetiline võrdlus, kus pole aimugi võrreldavate objektide segamisest.

See üleminek müütiliselt mõtlemismeetodilt poeetilisele toimub nii aeglaselt, et pikka aega ei välista mõlemad mõttesüsteemid teineteist. Poeetiline väljend, olles päritolult lihtne metafoor (kevad on käes), võib nn “keelehaiguse” (M. Muller) tõttu muutuda müüdiks ja sundida inimest omistama kevadele omadusi. materiaalsest kujutisest. Teisalt muudab muistse poeetilise keele ülimalt elavaks ja ilmekaks müüdi lähedus. „Muistsete bardide ja kõnemeeste võrdlused olid tähendusrikkad, sest nad ilmselt nägid, kuulsid ja tundsid neid; see, mida me nimetame luuleks, oli nende jaoks tõeline elu.

Aja jooksul rikutakse seda noore keele omadust – selle kujundlikkust, poeesiat; sõnad nii-öelda "kuluvad" kasutamisest; nende visuaalne tähendus ja kujundlik olemus unustatakse. Nime lähtepunktiks olnud nähtuse tunnustele lisab uurimus uusi, olulisemaid. Öeldes: tütar, ei mõtle enam keegi, et see tähendab tegelikult "lüpsmist", pull - "möirgamist", hiir - "varas", kuu - "mõõtja" jne, sest nähtus on saanud teise koha mõttes. Betoonist sõna muutub abstraktseks, elavast pildist - idee abstraktseks märgiks, poeetilisest - proosaliseks. Endine mõttevajadus konkreetsete ideede järele aga ei sure. Ta püüab täita abstraktsiooni uuesti sisuga, mõnikord vanaga; see asendab "vanad sõnad" uutega, mis on mõnikord oma olemuselt identsed vanadega, kuid mis pole veel kaotanud võimet sünnitada elavaid kujundeid: näiteks sõna "suurepärane" tuhmub ja uus väljend " suure südamega mees”, tautoloogiline esimesega, tülikama ja ebamugavamaga tundub aga elavam ja äratab inimeses mõtteliigutusi, mida esimene, selguse kaotanud, äratada ei suuda. Sellel teel sünnivad sõnaga võrreldes keerulisemad luulevormid. - nn rajad.

Rajad- see on inimmõtte vältimatu vajaduse "taastada sõnade sensuaalne, ergutav fantaasia pool" tagajärg; tropp- mitte luule materjal, vaid luule ise. Selles mõttes on rahvaluulele omased poeetilised võtted ülimalt kurioossed ja eelkõige nn “eepilised vormelid” - pidevad epiteedid ja nii edasi.

Eepiline valem nt tavalisel kujul (epitheton ornans) - ainult uuendab, värskendab sõnade tähendust, "taastab selle sisemise kuju teadvuses", kas seda korrates ("teo tegemine", "mõtte mõtlemine") või tähistab see erinevatüvelise, kuid samatähendusliku sõnaga (“selge koit”). Mõnikord pole epiteedil sõna “oma” tähendusega midagi pistmist, vaid see on lisatud selle taaselustamiseks, muuta see konkreetsemaks (“põlevad pisarad”). Edaspidises eksisteerimises sulandub epiteet sõnaga nii kokku, et selle tähendus ununeb – ja siit tekivadki vastuolulised kombinatsioonid (serbia rahvalaulus on pea kindlasti heledajuukseline ja seega kangelane, tapnud arapiini (must mees). ), lõikas ära tema „pruunikarvalise pea”).

Konkreetsus (Versinlichung - y Career) on saavutatav keerukamate vahenditega: ennekõike võrdlusena, kus luuletaja püüab muuta pilti visuaalseks läbi teise, kuulajale tuttavama, elavamaks ja väljendusrikkamaks. Mõnikord on luuletaja janu konkreetse mõtlemise järele nii suur, et ta peatub seletaval kujundil kauem, kui selgitamiseks vaja on: tertium võrdlusis on juba ammendatud, kuid uus pilt kasvab; Need on Homerose (Odysseuse) ja N. V. Gogoli võrdlused.

Niisiis on elementaarsete poeetiliste vormide tegevus laiem kui sõna selguse lihtne taaselustamine: mõtet taastades toob mõte sellesse uut sisu; allegooriline element muudab selle keeruliseks ja see ei muutu mitte ainult peegelduseks, vaid ka mõtte liikumise vahendiks. Kõne "figuuridel" pole seda tähendust üldse, mille kogu roll on see, et nad annavad kõnele väljendusrikkuse. "Kujutis," määratleb Gottschall, "tuleneb luuletaja intuitsioonist, kujund - tema paatosest; see on skeem, millesse sobib valmis mõte.”

Luule tekketeooriad

Juba luule kõige lihtsam vorm – sõna – on lahutamatult seotud muusikalise elemendiga. Mitte ainult kõne kujunemise nn patognoomilises staadiumis, mil sõna peaaegu sulandub vahelehelistamisega, vaid ka edasistes etappides "arvatavasti karjuti või lauldi esimesi poeetilisi sõnu". Žestikulatsioon on tingimata seotud ka ürginimese heliväljendustega. Need kolm elementi on ühendatud selles protokunstis, millest hiljem eristatakse selle üksikuid tüüpe. Selles esteetilises agregaadis võtab artikuleeritud kõne mõnikord teise koha, andes teed moduleeritud hüüdsõnadele; erinevate ürgrahvaste seast leiti sõnadeta laulunäidiseid, vahelehüüdmise laule. Seega on luule esimene vorm, milles on juba märgata selle kolme põhitüübi alge, tantsu saatel kooritegevus. Sellise “aktsiooni” sisuks on faktid kogukonna igapäevaelust, mis on nii selle teose autor kui ka esitaja, vormilt dramaatiline, sisult eepiline ja meeleolult kohati lüüriline. Siin on juba elemente poeetiliste sugukondade edasiseks esiletõstmiseks, mis algselt kombineeriti – nagu Spencer esmalt märkis – ühes teoses.

Selle algse “sünkretismi” teooria vastu tehti ka mõningaid märkusi, mis taanduvad asjaolule, et isegi primitiivses poeetilises teoses võib üks või teine ​​element kaaluda üles, kultuurilao luules aga kolme peamise poeetilise perekonna elemendid. on segatud. Need vastuväited ei välista teooriat, seda enam, et see kinnitab "mitte segadust, vaid teatud poeetiliste liikide, luule ja teiste kunstide eristamise puudumist" (Veselovsky). Grosse ei nõustu enamiku kirjandusloolaste ja esteetikutega, kes peavad draamat uusimaks luulevormiks, kuigi tegelikult on see vanim. Tegelikult on primitiivne “dramaatiline tegevus ilma draamata” draama ainult formaalsest vaatepunktist; draama iseloomu omandab see alles hiljem, isiksuse arenedes.

Võib öelda, et ürginimene ei allu mitte niivõrd individuaalpsühholoogiale, kuivõrd "rühmapsühholoogiale" (Völkerpsychologie). Isiksus tunneb end amorfse, monotoonse terviku määramatu osana; ta elab, tegutseb ja mõtleb ainult puutumatus ühenduses kogukonna, maailma, maaga; kogu tema vaimne elu, kogu tema loominguline jõud, kogu tema luule on sellest “kollektivismi ükskõiksusest” jäädvustatud. Sellise isiksuse juures pole ruumi individuaalsele kirjandusele; kollektiivsetes etendustes, koori-, üldtantsudes, ooperites ja ballettides on kõik klanni liikmed „vaheldumisi kas näitleja või vaataja rollis” (Letourneau). Nende kooritantsude teemad on müütilised, sõjalised, matuse-, abielustseenid jne. Rollid jaotuvad koorirühmade vahel; koorirühmadel on eeslauljad ja koreograafid; tegevus on mõnikord keskendunud neile, nende dialoogile ja siin on juba isikliku loovuse edasise arengu seemned. Sellest puhteepilisest materjalist, mis käsitleb ühiskonda erutavaid päeva helgeid sündmusi, eristuvad poeetilised teosed, mis on läbi imbunud üldisest paatosest, mitte üksiku laulja isiklikust lüürikast; see on nn lüüriline eepiline laul (homerolikud hümnid, keskaegne kantileen, serbia ja väikevene ajaloolised laulud). Nende hulgas on laule (näiteks prantsuse “ajalooline šansoon”), mille sisu pole mitte sotsiaalsest, vaid ka isiklikust ajaloost; lüüriline meeleolu neis väljendub väga tugevalt, kuid mitte laulja enda nimel.

Tasapisi aga hääbub ühiskonnas aktiivne sümpaatia laulus kujutatud sündmuste vastu; see kaotab oma põneva, aktuaalse iseloomu ja kandub edasi nagu vana mälestus. Laulja suust, koos kuulajatega nuttes, läheb jutt eepilise jutuvestja suhu; lüürilisest laulust tehakse eepos, mille peale enam ei nuta. Esinejate vormitust keskkonnast torkavad silma professionaalsed kõnelejad ja poeetiliste juttude esitajad - lauljad, algul kommuunid, laulavad vaid omaste seas, siis ekslevad, levitavad oma lauluaardeid võõrastele. see - mimi, histriones, joculatores Vana-Roomas bardid, druiidid, keltide seas phyla, tulir, seejärel skaldid Skandinaavias, trouvères Provence'is jne. Nende keskkond ei jää alati üksluiseks: mõned neist laskuvad avalikkuse naljaks, mõned tõusevad kirjalikuks kirjanduseks, mitte ainult vanade laulude esitamine, vaid ka uute laulude koostamine; Niisiis olid keskaegsel Saksamaal tänaval shpilmanid (saksa. Gaukler), kohtutes - kirjatundjad (saksa. Schriber) asendada vanu lauljaid. Need eepilise traditsiooni hoidjad teadsid mõnikord mitut laulu samadest kangelastest, samadest sündmustest; On loomulik, et üritatakse ühest ja samast asjast erinevaid jutte omavahel siduda – algul mehaaniliselt, tavaliste kohtade abil. Rahvalaulude ebamäärane materjal on koondatud, koondudes rahva seas populaarse kangelase ümber - näiteks Sid, Ilja Muromets. Mõnikord ei ulatu eepiline loovus, nagu meiegi, nendest tsüklitest ja võlvidest kaugemale; mõnikord lõpeb selle areng eepiliste proportsioonidega.

Epic seisab grupi ja isikliku loovuse piiril; Nagu teisedki kunstiteosed, on see isiksuse ärkamise perioodil veel anonüümne või kannab fiktiivset autorinime, ei ole stiililt individuaalne, vaid juba "paljastab isikupärase disaini ja kompositsiooni terviklikkust". A. N. Veselovski peab suurte rahvaeeposte tekkimise tingimusteks kolme ajaloolise elu fakti: „isiklik poeetiline akt, ilma isikliku loovuse teadvuseta; populaarse poliitilise eneseteadvuse tõus, mis nõudis väljendust luules; senise laulutraditsiooni järjepidevus, tähendusrikkalt muutuvate tüüpidega, vastavalt ühiskonna kasvu nõuetele. Isikliku initsiatiivi teadvus tooks kaasa sündmuste individuaalse hindamise ning luuletaja ja rahva vahelise ebakõla ning seega eepose võimatuse. Üldises plaanis on raske kindlaks teha, kuidas tekib teadvus isiklikust loovusest; Erinevatel juhtudel lahendatakse see probleem erinevalt. Luuletaja välimuse küsimus on mõõtmatult raskem kui küsimus luule päritolust. On ainult võimalik ja oluline märkida, et hoolimata sellest, kui suur on erinevus ürgse kogukonna isikupäratu loovuse ja isikliku kunsti kõige individuaalsema loomingu vahel, saab selle taandada ühe nähtuse astmete erinevuseks - sõltuvusele. iga luuletaja teatud tingimustel, mis on märgitud allpool.

Uus maailmavaatesüsteem langeb kokku primitiivse kogukondliku eluviisi lagunemisega; inimene hakkab tundma end mitte mingi suure organismi “varbana”, vaid eneseküllase terviku, isiksusena. Tal on omad mured ja rõõmud, mida keegi ei jaga, takistused, millest keegi üle ei aita; sotsiaalsüsteem ei võta tema elu ja mõtteid enam täielikult omaks ning mõnikord satub ta sellega vastuollu. Neid lüürilisi elemente on eeposest varemgi leitud; Nüüd eristuvad need isikliku elu väljendused iseseisva tervikuna, varasema arenguga ette valmistatud poeetilises vormis. Lauldakse lüürilist laulu muusikariista saatel; sellele viitab termin ise (sõnad kreeka keelest. Λίρα ).

Ühiskondlike vormide keerukus, mis on viinud vastandumiseni indiviidi ja ühiskonna teadvuses, annab aluse uuele pilgule traditsioonile. Muistse legendi vastu suunatud huvi raskuskese liigub sündmuselt inimesele, tema siseelule, võitlusele teistega, traagilistele olukordadele, millesse isiklike motiivide ja sotsiaalsete nõudmiste vastuolu asetab. See valmistab ette tingimused draama tekkeks. Selle väline struktuur on valmis - see on kooririituse iidne vorm; Vähehaaval tehakse vaid paar muudatust - tegelased eristuvad refräänist teravamalt, dialoog muutub kirglikumaks, tegevus elavamaks. Algul ammutatakse materjali ainult pärimusest, müüdist; siis leiab loovus poeetilise sisu väljaspool jumalate ja kangelaste elu, tavaliste inimeste elus. Kui harva pöördutakse alguses ilukirjanduse poole, näitab tõsiasi, et kreeka näitekirjanduses on teada vaid üks draama, mis ei põhine eepilisel materjalil. Kuid üleminekuhetk tuleb paratamatult koos argielu edasise lagunemisega, rahvusliku eneseteadvuse langusega, katkemisega ajaloolisest minevikust, selle poetiseeritud vormides. Luuletaja tõmbub endasse ja vastab ümbritsevate masside muutuvatele vaimsetele vajadustele uute kujunditega, mis mõnikord vastanduvad otseselt traditsioonile. Selle uue vormi tüüpiline näide on allakäigu ajastu kreeka romaan. Sotsiaalsest sisust siin enam juttu ei ole: loo teemaks on isiklike saatuste keerdkäigud, mille määrab eelkõige armastus. Ka vorm lahkus traditsioonist; Siin on kõik isiklik – nii individuaalne looja kui ka süžee.

Niisiis ilmnevad eepilise, lüürika ja draama vormid piisava selgusega; samas loob luulet hoopis teine ​​autor – uusaja individuaalne poeet, vana poeetika käsitluse järgi, kuuletub ainult oma vaba inspiratsiooni impulssidele, loob eimillestki, lõpmatult vaba oma laulude teemat valides. .

Selle “kolmekordse” teooria, mis eraldab kogukonnahinge endise passiivse eksponendi uuest, isiklikust poeedist, lükkab kaasaegne poeetika suures osas tagasi. Ta toob välja mitmed tingimused, millega suurim luuletaja, ohjeldamatuim ulmekirjanik on oma loomingus seotud. Juba ainuüksi asjaolu, et ta kasutab valmiskeelt, millel on vaid suhteliselt tühine võimalus seda muuta, viitab kohustuslike kategooriate rollile poeetilises mõtlemises. Nii nagu "rääkimine tähendab individuaalse mõtlemise ühendamist üldisega" (Humboldt), nii loomine tähendab loovuses arvestamist selle kohustuslike vormidega. Eepilise poeedi impersonaalsus osutub ülepaisutatuks, kuid isikliku looja vabadus on veelgi liialdatud. Ta alustab valmismaterjalist ja paneb selle vormi, mille järele on nõudlus; ta on tolleaegsete olude produkt. Eriti selgelt väljendub see poeetiliste subjektide saatuses, kes elavad justkui oma elu, olles uue looja poolt neisse investeeritud uue sisuga värskendatud; Täiesti kaasaegsete poeetiliste teoste mõne lemmiksüžee idud leitakse – tänu sellele uuele teadmisharule, mida nimetatakse folklooriks – kaugest minevikust. “Andekas luuletaja võib juhuslikult rünnata üht või teist motiivi, viia ta jäljendamiseni, luua koolkonna, mis tema jälgedes järgib. Kui aga vaadata neid nähtusi distantsilt, ajaloolisest perspektiivist, hääbuvad kõik pisipuudused, mood ja koolkond ning isiklikud suundumused ühiskondlik-poeetiliste nõudmiste ja pakkumiste laias vaheldumises” (Veselovski).

Erinevus luuletaja ja lugeja vahel ei ole tüübis, vaid astmes: poeetilise mõtlemise protsess jätkub tajus – ja lugeja töötleb valmis skeemi samamoodi nagu luuletaja. See skeem (süžee, tüüp, kujutis, troop) elab nii kaua, kuni see sobib poeetiliseks uuenemiseks, kuni see võib toimida "muutuva subjektiga pideva predikaadina" - ja unustatakse, kui see lakkab olemast vahend appertseptsioon, kui ta kaotab võime muljete kogust midagi üldistada ja seletada.

Varem tegeleti selles suunas ka luule päritolu uurimisega. Muidugi pole põhjust näha seda ajaloolise seadusena; see ei ole kohustuslik pidevuse valem, vaid empiiriline üldistus. Klassikaline luule läbis selle ajaloo eraldi, eraldi ja uuesti, oma ürgsete põhimõtete ja kreeka-rooma traditsiooni kahetise mõju all, Euroopa lääs läbis selle eraldi ja slaavi maailm eraldi. Skeem oli alati ligikaudu sama, kuid selle täpseid ja üldisi rahvapsühholoogilisi eeldusi ei määratud; uutes sotsiaalsetes tingimustes võivad esile kerkida muud poeetilised vormid, mida on ilmselt võimatu ennustada.

Seetõttu on ebatõenäoline, et need deduktiivsed põhimõtted luuleperekondade jagunemisel, mida teooria on sellises mitmekesisuses juba ammu välja pakkunud, on teaduslikust seisukohast õigustatud. Eepos, lüürika ja draama järgnesid luuleajaloos teineteisele; Need kolm vormi ammendavad ilma suurema venitamata poeetilise materjali, mis meil on, ja sobivad seetõttu õpetuslikuks didaktiliseks vahendiks – kuid me ei peaks neid vaatlema kui ühekordseid poeetilise loovuse vorme. Eeposes võib näha objektiivsete elementide ülekaalu, laulutekstis - subjektiivsete ülekaalu; kuid draamat ei ole enam võimalik määratleda mõlema sünteesina, kasvõi juba sellepärast, et nende elementide ühendamiseks on olemas teine ​​vorm, lüürilis-eepilises laulus.

Luule tähendus tänapäeva maailmas

Ei proosaliste elementide kasvav ülekaal keeles, teaduse võimas õitseng ega võimalikud ühiskondliku struktuuri transformatsioonid ei ohusta luule olemasolu, kuigi võivad selle vorme otsustavalt mõjutada. Selle roll on endiselt tohutu; selle ülesanne on sarnane teaduse ülesandega - taandada reaalsuse lõpmatu mitmekesisus võimalikult väikese arvu üldistusteni -, kuid selle vahendid on mõnikord laiemad. Tema emotsionaalne element (vt Esteetika) annab talle võimaluse mõjutada seda, kus teaduse kuivad valemid on jõuetud. Veelgi enam: ilma täpsete konstruktsioonide vajaduseta, üldistades tõestamata, kuid veenval pildil lõputuid nüansse, mis välja jäävad.

Ma polnud seda küsimust kunagi varem küsinud, kuni nägin ühe stihi.ru autori jaotises "esseed ja artiklid" küsimust "Luule - mis see on?", mille ta küsis teistelt autoritelt, stihi lugejatelt. ru ja palus oma vastuses mitte segamini ajada luule määratlust ja selle eesmärki, julgustati oma arvamust arvustustes kirjutama. Kirjutasin arvustuse, artikli autor ei olnud minu vastusega rahul, aga mina ka mitte. Olin silmitsi veelgi pakilisema küsimusega, mis on ikkagi luule. Paljud on kirjutanud, et luule on elu, see on meeleseisund, viis väljendada oma mõtteid ja tundeid. Lugedes läbi mitmed vastused teistelt autoritelt (ja seal oli palju huvitavat), jäi küsimus siiski lahtiseks. Luule kohta küsimuse esitanud autor palus sellele vastata proosas, mitte värsis, nii et proosas oli palju vastuseid, kuid siiski oli palju vastuseid värsis, kuna luulest on võimatu mitte rääkida. luule, kui read ise sünnivad hingede sügavustes. See pealtnäha lihtne küsimus osutus keeruliseks.
Dahli sõnastikust loetud definitsioon ei toonud mind lähemale küsimusele vastamisele: „Luule on kirjas arm; kõik kunstiline, vaimselt ja moraalselt ilus, väljendatuna sõnades ja pealegi mõõdetavamas kõnes. abstraktne, nimetatakse graatsiaks, iluks kui omaduseks, omaduseks, mida sõnades ei väljendata, ja loovuseks ennast, võimet, annet loobuda olulisest, tõusta unistusest, kujutlusvõimest kõrgeimate piirideni, luues ilu prototüüpe; lõpuks , just teosed, mida nimetatakse luuleks, sedalaadi kirjutised ja selleks leiutatud reeglid: luuletused, luuletused ja teadusluule. Mõned pidasid luulet orjalikuks looduse jäljendamiseks; teised - nägemusi vaimsest maailmast; teised näevad selles headuse kombinatsiooni ( armastus) ja tõde. Luuletaja on meessoost piita, inimene, kellele on looduse poolt antud võime luulet tunnetada, ära tunda ja sõnadega edasi anda, graatsilisi asju luua; poeet. poeetiline, poeetiline, luulega seostuv, seda sisaldav; elegantne . Naise luuletus. poeetiline narratiiv, tervikliku sisuga poeetiline lugu."
Dahli seletav sõnaraamat – (Dal V.I. Elava suurvene keele seletav sõnaraamat. Peterburi, 1863-1909.)
Ka teised allikad ei andnud rahuldavat selgitust.

Minu arvates annab väga hea seletuse selle kohta, mis on luule, Nadežda Trubnikova 20. märtsil 2002 kirjutatud luuletus “Luule”:
Hinge alastus
Ausus – peaaegu häbematuseni...
Närvid on nöörid
nende peal
juhib mälu nähtamatu kaarega.
Tähed-noodid, akordid-sõnad ja jooksvad stroofid
valgele paberile kirja pandud
kantaadi luuletused

Mul oli õnn tutvuda Nadežda Trubnikova loominguga üsna hiljuti. (Nadežda Trubnikova sündis Moskvas 1933. aastal. Lõpetas Moskva Arhitektuuriinstituudi 1957. Teaduste kandidaat, Venemaa Arhitektide Liidu liige aastast 1960. Tema valitud laulutekstide esimene kogu “Elu värsis” oli ilmus 1999, teine ​​kogumik “Saatus” 2001).
Üks sõbranna andis mulle lugemiseks oma luulekogu, mille ta kinkis talle 23. novembril 2009 koos autogrammiga. Praegu pole autorit enam meie hulgas. Just selles 2004. aastal ilmunud kogumikus nimega “Hinge alastus” on ülaltoodud luuletus, mis aitas mul selgitada küsimust, mis on luule. Inimesed, lugejad, minu teada armastavad siirust, seetõttu on luule minu jaoks praegu ennekõike hinge siirus.

17.09.2017

Arvustused

Kuidas teie mõtted resoneerivad minu omadega ja minu mõtted teie omadega!

Marina!Õnnitlen teid südamest saabuva 2019. slaavi kotkaaasta puhul! Toogu see aasta teile ja teie perele õitsengut ja edu, annab teile uut jõudu kõige vapustavamate eesmärkide saavutamiseks ja õigustab kõiki teie lootusi. Ja teie sihikindlus aitab teil realiseerida teie kõige metsikumad unistused! Jää alati ja kõikjal iseendaks!
Sügava lugupidamisega, Vladimir.

Vene keele seletav sõnaraamat (Alabugina)

Luule

JA, ja.

1. Kunstiline verbaalne loovus (peamiselt luule), samuti värsis kirjutatud teosed.

* Luule ja proosa. Vene luule. *

2. trans. Ilu, sügav mõju meeltele ja kujutlusvõimele.

* Vene maastiku luule. *

Filosoofiline sõnaraamat (Comte-Sponville)

Luule

Luule

♦ Poeesia

Muusika, tähenduse ja tõe lahutamatu ja peaaegu alati salapärane liit samas tekstis, mille tulemusena sünnib tunne. Luule on tõde laulus, mis puudutab südameid. Luulet ei tohiks segi ajada versifikatsiooni ega isegi luuletusega. Ei juhtu just sageli, et luuletus on algusest lõpuni luulevaimust läbi imbunud, kuid proosa on üsna sageli poeetiline.

Esteetika. entsüklopeediline sõnaraamat

Luule

kunstilise kõne iseloomuliku rütmilise korraldusega sõnakunst. Võttes erinevaid poeetilisi vorme, langeb luuletaja kõne igapäevase kõne kontekstist välja, omandab täiendavaid kommunikatiivseid ja sugestiivseid omadusi ning muutub kõrgendatud tähelepanu objektiks. Kui poeetiline teos vastab kõrgeimatele kunstilistele ja esteetilistele ilu ja täiuslikkuse kriteeriumidele, siis tõstetakse see meistriteose staatusesse ja võtab koha maailma kultuuri universaalsete väärtuste süsteemis.

Kulturoloogia. Sõnastik-teatmik

Luule

1) kogu ilukirjandus erinevalt mitteilukirjandusest;

2) poeetilised teosed nende ühilduvuses kirjandusliku proosaga (näiteks lüürika, draama või romaan värsis, luuletus, rahvaeepos). Luule ja proosa on kaks peamist verbaalse kunsti tüüpi, mis erinevad kunstilise kõne korraldamise viiside ja eelkõige rütmi poolest. Poeetilise kõne rütmi loob selge jaotus salmideks, proportsionaalseteks segmentideks, mis põhimõtteliselt ei lange kokku süntaktilise jaotusega. Luule on valdavalt monoloog. Piir luule ja proosa vahel on suhteline.

Ožegovi sõnaraamat

KÕRVAL E ZIA, ja ja.

1. Soovitavalt sõnaline kunstiline loovus poeetiline.

2. Luuletused, värsis kirjutatud teosed. P. ja proosa. Klassikaline vene lk Moodne lk.

3. trans., mis. Millegi ilu ja võlu, äratades lummusetunde. P. suvehommik.

| adj. poeetiline, oh, oh. Poeetiline loovus. P. maastik.

Efremova sõnaraamat

Luule

1. ja.
   1. :
      1. Mõtete kujundliku väljendamise kunst sõnadega; verbaalne kunstiline loovus.
      2. Loov kunstigeenius, loominguline talent.
      3. Kunstiline, poeetiline.
   2. :
      1. Luuletused, poeetiline, rütmiline kõne (vastupidine: proosa).
      2. Poeetiliste teoste kogumik. inimesed, mõned ajastu, sotsiaalne rühm jne.
      3. Mingisugune kunstiline loovus. luuletaja, poeetide rühm tema omaduste, eripärade vaatepunktist.
   3. :
      1. trans. Graatsia, millegi võlu, mis mõjutab sügavalt tundeid ja kujutlusvõimet.
      2. Mida? ülev, täis tähendust.
   4. :
      1. aegunud Kujutluse valdkond, fantaasiamaailm.
      2. Midagi, mis mõjutab kujutlusvõimet.

Gasparov. Kirjed ja väljavõtted

Luule

♦ “Uusim luule jaguneb kahte tüüpi: luuletused, mida on võimatu lugeda, ja luuletused, mida pole vaja lugeda” (Alm. “First notebook of the Hell's Mostovaya circle”, ma arvan, 1923, GPU trükikoda. Luuletused olid seal: "Õhtuti väikeses kohvikus helendavad matid tuled. Lehitsedes läbi Heine köite, pööra peenikest lehekülge") Ja Veidle, "Luuletajatest", 124, tsiteeris Luntzi: "On häid luuletusi. , halvad luuletused ja luuletused kui luuletused; viimased on kõige kohutavamad."

♦ Štšedrini sõnul: "Igaüks, kes suudab teda valdavate tunnete ebamäärasust taunimatult väljendada, võib olla vaba skimmer."

♦ Yesenin taksojuhiga: milliseid luuletajaid sa tead? "Puškin". - Ja elavatest? - "Me teeme ainult malmi" (Marienhof).

♦ Luule - "veelooma ülestunnistus, kes elab maal, kuid tahaks olla õhus." - K. Sandberg, op. Rogeri sõnastikus.

Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus

Luule

(kreeka keel poiesis, poieost - ma teen, ma loon) - teosed värsis, erinevalt proosateostest. Mõnikord nimetatakse kogu ilukirjandust luuleks, erinevalt mitteilukirjandusest. Luule ja proosa on kaks peamist verbaalse kunsti tüüpi, mis erinevad kunstilise kõne korraldamise viiside poolest; Poeesiat eristab proosast ennekõike õigesti organiseeritud rütm, mille loob kõne selge jaotus proportsionaalseteks segmentideks, mis sageli ei lange kokku süntaktilise jaotusega.

RB: kirjanduse liigid ja žanrid

Korr: proosa

Perse: rütm, salm

* “Luules on sama eriline keel kui muusikal ja maalil” (A.N. Veselovski).

"Tõeline luule ei ole keha, millesse on hingatud hing, vaid hing, mis on võtnud vastu keha tõendid" (I. V. Kirejevski). *

entsüklopeediline sõnaraamat

Luule

(kreeka keeles: poiesis),

1. keskpäevani 19. sajand kogu ilukirjandus erinevalt mitteilukirjandusest.
2. Poeetilised teosed, erinevalt kirjanduslikust proosast (näiteks lüürika, draama või romaan värsis, luuletus, antiikaja ja keskaja rahvaeepos). Luule ja proosa on kaks peamist verbaalse kunsti tüüpi, mis erinevad kunstilise kõne korraldamise viiside ja ennekõike rütmilise ülesehituse poolest. Poeetilise kõne rütmi loob selge jaotus värssideks. Luules loob värsivormi koosmõju sõnadega (sõnade võrdlemine rütmi ja riimi osas, kõne kõlalise poole selge tuvastamine, rütmiliste ja süntaktiliste struktuuride suhe) kunstilise tähenduse peenemaid varjundeid ja nihkeid, mida ei saa. mis tahes muul viisil kehastatud. Luule on valdavalt monoloog: tegelase sõna on sama tüüpi kui autori oma. Piir luule ja proosa vahel on suhteline; On vahevorme: rütmiline proosa ja vabavärss.

Ušakovi sõnaraamat

Luule

luule zia[autor], luule, pl. ei, naised (kreeka keel poiesis).

1. Mõtete kujundliku väljendamise kunst sõnades, verbaalne kunstiline loovus. "Puškinit kutsuti olema Venemaa esimene luuletaja-kunstnik, andma oma luulet kunstina, kauni tundekeelena." Belinski. "Kogu luule peab olema elu väljendus selle sõna laiemas tähenduses, hõlmates kogu füüsilist ja moraalset maailma." Belinski.

| Loov kunstigeenius, kunstilise loovuse element ( luuletaja.). "Ja minus ärkab luule." Puškin.

2. Luuletused, poeetiline, rütmiliselt organiseeritud kõne; ant.. Luule ja proosa. Armastusluule. Luuleosakond (ajakirjas).

3. Ühiskondliku grupi, inimeste, ajastu poeetiliste teoste kogum ja nii edasi. (valgustatud.). Proletaarne luule. Prantsuse revolutsiooni luule. Romantiline luule. Vene luule ajalugu.

| Luuletaja kunstiline loovus, luuletajate rühm selle tunnuste, eripärade ( valgustatud.). Uurige Majakovski luulet. Puškini luule iseloomulikud jooned.

4. trans. Graatsia, võlu, hämmastav kujutlusvõime ja ilumeel ( raamatuid). Varasuvise hommiku luule. "Mul on lõbus meenutada seda luulet humalaga, vaimu ja südamega." Puškin.

5. trans. Kujutletava eksistentsi ala, fantaasiamaailm ( aegunud, sageli raud.). “(Dolinsky) näib luules lonkavat! ta kahtlustas teda... Sõna "luule" all peame silmas täpselt seda, mida praktilised inimesed selle sõna all mõtlevad." Leskov.

Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

Luule

Teiste kunstide seas on luulel väga eriline koht, olenevalt elemendist, mida tavaliselt nimetatakse selle materjaliks – sõnadeks. Sõna on inimeste suhtlusvahend, mõtete väljendamise vahend; poeet kasutab seda oma vormitu abstraktse mõtte kujundiks kehastamiseks. See on ekslik idee, mis püsib endiselt igapäevaelus, kuid on juba hävinud teaduses tänu W. Humboldti koolkonna loodud filosoofilise lingvistika õnnestumistele. "P. ja proosa on keele fenomeni olemus," ütleb Humboldti ütlus, millest peaks saama P-teooria lähtepunkt. Inimmõtlemise üldine kulg on uue, tundmatu seletamine keele vahenditega. mis on juba teada, teada, nimetatud. Meie ajal lakkamatult jätkuv keeleloome (mitte έργον, vaid ενέργεια) on pidev välismaailma süstematiseerimine läbi uute nähtuste lisamise muljetele, millel on juba nimi. Laps näeb tundmatut eset - lambil olevat palli - ja lisades selle teadaolevale muljele, nimetab palli arbuusiks. Luuletaja näeb puulatvade erilist liikumist ja, leides oma muljete varudest selle liikumise jaoks sobivaima, ütleb: „Puu latvad magama jääma." Inimesed, nähes uut transpordiviisi, lõid sellele nime selle silmapaistvaima tunnuse järgi: "malm". Nii luuakse iga uus sõna; iga sõna on "kujundlik väljend"; puuduvad "omad" väljendid ja sõnad; kõik sõnad- nende päritolu seisukohalt - raja olemus(Gerber), st poeetilised teosed. "Oskus objekte ja nähtusi süstemaatiliselt tähistada (artikuleeritavate helide - sõnadega) tekitab teadmiste jaoks probleemi, mida saab lahendada ainult poeetiliste võimete põhjal" (Borinsky). Selle kohaselt tunnustatakse P.-d kui erilise mõtlemise tüübina, mis vastandub proosale ja teadusele; P. mõtleb sõnadega pilte, samas kui proosa mõtleb läbi abstraktsioonide, diagrammide, valemite. "Teadus ja kunst püüdlevad võrdselt tõe tundmise poole," märgib Carriere, "kuid esimene liigub faktilt mõistele ja ideele ning väljendab olemise mõtet selle universaalsuses, eristades rangelt üksikjuhtumit ja üldreeglit - seadust. , samas kui teine ​​kehastab ideed omaette nähtusesse ning liidab idee ja selle visuaalse ilmingu (pildi) ideaaliks P. ei ütle abstraktselt: selle uue nähtuse koht süsteemis on selline ja selline; ta, nagu see olid, identifitseerib selle teise nähtusega, milleks on esimese kujund, ja toob sellega välja selle koha süsteemis – jämedalt ja selgelt, kuid mõnikord üllatavalt sügavalt Mis on kujutis? See on ühe konkreetse, indiviidi reprodutseerimine juhtum, millel on omadus olla märgiks, aseaineks tervele jadale eriilmelistele nähtustele. Maailma killustatusest koormatud ja üldistavaid vorme otsiva inimmõtte jaoks, et rahuldada oma igavest „põhjuslikkuse janu“ ( Causalit ätsbedü rfniss), poeetiline kujund on just selline üldistav printsiip, mille alusel koonduvad ühtsed elunähtused organiseeritud massidesse. P.-d võib nimetada maailma tundmiseks kujundite, sümbolite abil ja see kujundlik mõtteviis on omane kõigile - lastele, täiskasvanutele, ürgsetele metslastele ja haritud inimestele. Seetõttu P. - mitte ainult seal, kus on suured teosed (nagu elekter, mitte ainult seal, kus on äikesetorm), vaid, nagu näha selle embrüonaalsest vormist - sõnad - kõikjal, iga tund ja iga minut, kus inimesed räägivad ja mõtlevad . "P. - kus iganes teatud suletud kujutise väheste tunnuste taga on palju tähendusi" (Potebnja). Oma sisult ei pruugi poeetiline kujund erineda proosalisest mõttest endast, viidates kõige lihtsamale igapäevasele faktile, nagu näiteks "Päike peegeldub lombis". Kui kuulaja jaoks on see märge vaid sõnum füüsilisest faktist, siis me pole proosa piire jätnud; kuid kord antud võimalus kasutada fakti, kuidas allegooria , oleme P piirkonnas. Proosalise arusaama kohaselt jääks konkreetne juhtum privaatseks; “loomingupärliks ​​tõstetud”, poetiseerituna muutub see üldistuseks. Sõnum ebaolulisest tajust - "Päike peegeldub lombis" - omandab võime rääkida millestki täiesti erinevast, näiteks Jumala sädemest korrumpeerunud inimese hinges. Poeedi kätes valmib eriline juhtum sugestiivne , ütleb kaasaegne esteetika; Ta viipasid , Aleksander Veselovski tõlgib selle termini edukalt; ta omandab allegoorilisuse omaduse, mahub lugematu hulka rakendusi - ütleb Potebnya. Millise koha hõivab poeetiline mõtlemine inimmõtte arengus üldiselt ja millised mõistuse omadused määravad selle nähtuste seletamise meetodi päritolu, selgub kõige paremini selle võrdlusest sarnase mõtteviisiga - nn mütoloogilise mõtlemisega. Seetõttu on müüdi (täpsemalt selle psühholoogiliste aluste) peatükk nüüdisaegse poeetika vajalik komponent (Carri è re, III, 39 - 58; Borinsky, II, 2). Müütilise mõtteviisi aluseks on nagu poeetilises mõtlemises seletatava nähtuse analoogia väljamõeldud kujundiga; kuid poeetiline mõtlemine näeb selles kujundis selgelt fiktsiooni, müütiline mõtlemine võtab seda tegelikkusena. Öeldes: “Koolera on tulemas”, ei pretendeeri poeetiline mõtlemine selle kujundi antropomorfsele reaalsusele; müütiline, vastupidi, on nii läbi imbunud oma tegelikust iseloomust, et leiab, et on võimalik sellega võidelda kündmise teel, tõmmates piiri, millest isikustatud koolera ei saa üle astuda. Märkanud epideemia ja elusolendi ühist joont, kiirustas primitiivne mõtlemine, kus nähtuse üks märk hõivab kogu teadvuse laiuse, üle kandma seletatavasse nähtusse (epideemiasse) kogu seletava kujundi märkide kompleksi. (mees naine); te ei saa teda majja lubada, lukustades uksed; teda saab rahustada, andes talle lamba. Primitiivne animism ja antropomorfism on vaid erijuhtum sellest teadliku täielikust samastumisest teadaolevaga. Seetõttu on võimalikud ka sellised müütilise objektivaate juhtumid, kus puudub antropomorfism. "Kuum, tuleohtlik, palav süda" on meie jaoks poeetiline kujund, metafoor, mis on lõpmata kaugel ideest tegelikust, füüsilisest temperatuuri kõrgusest: müütiline vaade kannab kuumale südamele kõik omadused. kergestisüttivast esemest ja jõuab seetõttu vabalt järeldusele, et selline süda sobib süütamiseks. Nii juhtus Moskvas Johannes IV ajal, kui Glinskid süüdistati majade inimsüdame leotisega piserdamises ja sellega tulekahju tekitamises. See vaade on päritolult ja konkreetse esituse vormilt sarnane poeetilisele; kuid selles pole allegooriat, puudub poeetilise mõtlemise põhielement - see on täiesti proosaline. Pelikani mustvalge värvuse päritolu selgitamiseks räägivad austraallased, kuidas must pelikan värvis end võitlemiseks valgeks, täpselt nagu metslased ise värvisid end – kuid see ei õnnestunud jne. „See lugu,” märgib Grosse (“ Die Aufange der Kunst” ), on muidugi väga fantastiline, kuid vaatamata sellele pole see sugugi poeetiline, vaid teaduslik. .. See on lihtsalt primitiivne zooloogiateooria." Sellest vaatenurgast on vaja kehtestada mõned reservatsioonid üldtunnustatud positsioonile, et luule on vanem kui proosa: inimmõtte keerulises arengukäigus on proosalised ja poeetilised elemendid. on omavahel lahutamatult seotud ja neid lahutab vaid teooria. Igal juhul nõuab kujundi kasutamine poeetilise teosena mõningast analüüsivõimet ja eeldab kõrgemat arenguetapp võrreldes sellega, kus „ideaalideedel olid täiskasvanud meeste ja inimeste silmis. naised reaalsus, mis neil laste silmis veel alles on" (Taylor). ja proosalised elemendid on müüdis lahutamatult põimunud: müüt elab kaua koos luulega ja mõjutab seda. Siiski on fakte, mis vaieldamatult annavad tunnistust mõtte liikumine suunas müüdilt luulele. Selliseid fakte on meil luulekeele ajaloos. Selle varasemaid etappe iseloomustav parallelismi fenomen kannab tugevat müütilise mõtlemise jälje: kaks kujundit – loodus ja inimelu – asetsevad kõrvuti pool, samaväärsena ja üheselt mõistetavana.

“Oh, valge võrk on pori kohal rippunud;

Noor neiu kukkus kasakasse."

Inimese otsest samastumist loodusega enam ei ole, vaid mõte on temast lihtsalt välja tulnud. Ta läheb kaugemale - ja hakkab nõudma sellise identiteedi puudumist: lihtne paralleelsus muutub negatiivseks ("negatiivne võrdlus"):

"See ei ole nii, et pääsukesed või mõõkvaalad hõljuvad oma pesas soojuse ümber

Mu kallis ema hängib siin."

Siin on juba otse viidatud, et selgitavat pilti ei tohiks samastada seletatavaga. Veelgi edasi järgneb tavaline poeetiline võrdlus, kus pole aimugi võrreldavate objektide segamisest. See üleminek müütiliselt mõtlemismeetodilt poeetilisele toimub nii aeglaselt, et pikka aega ei välista mõlemad mõttesüsteemid teineteist. Poeetiline väljend, olles algselt lihtne metafoor (kevad on käes), võib nn “keelehaiguse” (vt M. Müller) tõttu muutuda müüdiks ja sundida inimest kevadele omistama materjali kujutise omadused. Teisalt muudab muistse poeetiliseks müüdi lähedus. keel on äärmiselt helge ja ilmekas. "Iidsete bardide ja kõnemeeste analoogiad olid tähendusrikkad, sest nad ilmselt nägid, kuulsid ja tundsid neid; see, mida me nimetame luuleks, oli nende jaoks tõeline elu." Aja jooksul rikutakse seda noore keele omadust – selle kujundlikkust, poeesiat; sõnad nii-öelda kasutusest kustutatakse; nende visuaalne tähendus, nende “kaasaskantav” iseloom on unustatud. Nime lähtepunktiks olnud nähtuse tunnustele lisab uurimus uusi, olulisemaid. Rääkides: tütar, keegi ei arva enam, et see tegelikult tähendab "lüpsmist", pull- "möirgab" hiir- "varas", kuu - “meeter” jne, sest nähtus on saanud mõtteis teise koha. Sõna läheb konkreetsest abstraktseks, elavast kujundist idee abstraktseks märgiks, poeetilisest proosaliseks. Endine mõttevajadus konkreetsete ideede järele aga ei sure. Ta püüab täita abstraktsiooni uuesti sisuga, mõnikord vanaga; see asendab "vanad sõnad" uutega, mis on mõnikord oma olemuselt identsed vanadega, kuid mis pole veel kaotanud võimet sünnitada elavaid kujundeid: näiteks sõna "suurepärane" tuhmub ja uus väljend " suure südamega mees”, tautoloogiline esimesega, tülikam ja ebamugavam tundub aga elavam ja äratab meis hingelisi liigutusi, mida esimene, mis on oma selguse kaotanud, äratada ei suuda. Sellel teel sünnivad sõnaga võrreldes keerulisemad P. vormid - nn rajad (vt.). Vaadelda radu kui poeetilise kõne välist kaunistust - nagu vana retoorika vaatas neid ja kooliteooria vaatab neid endiselt, asetades need samale tasemele "figuuridega" - on ilmselgelt võimatu: see pole esteetiline lisa - see on tagajärjeks väljajuurimatu mõttevajadus "taastada sensuaalne , sõnade pool, mis ergutab fantaasiategevust"; Troop ei ole luule materjal, vaid luule ise.. Selles mõttes on rahvaluulele omased poeetilised võtted ülimalt kurioossed ja eelkõige nn eepilised vormelid - pidevad epiteedid jne. Näiteks selle laialt levinud kujul (epitheton ornans) - ainult uuendab, värskendab sõnade tähendust, "taastab selle sisemise kuju teadvuses", kas seda korrates ("teo tegemine", "mõtte mõtlemine") või tähistab seda erineva juurega sõna, kuid sama tähendus (“ selge koit”), mõnikord pole epiteedil sõna "oma" tähendusega midagi pistmist, vaid see lisatakse sellele selle taaselustamiseks, muutmiseks spetsiifiline ("põlevad pisarad"). Edaspidises eksisteerimises sulandub epiteet sõnaga nii kokku, et selle tähendus ununeb – ja siit tekivadki vastuolulised kombinatsioonid (serbia rahvakeeles on P. pea kindlasti heledajuukseline ja seetõttu lõigati arapiini tapnud kangelane maha tema "heledajuukseline pea"). Konkreetsust (Versinlichung - y Career) on võimalik saavutada keerukamate vahenditega: ennekõike võrdlusega (vt), kus luuletaja püüab muuta pilti visuaalseks läbi teise, kuulajale tuttavamaks, elavamaks ja ilmekamaks. Mõnikord on poeedi janu konkreetse mõtlemise järele nii suur, et ta peatub seletaval kujundil kauem, kui on vaja seletamiseks: tertium comparationis on juba ammendunud ja uus pilt kasvab; Need on Homerose (Odysseuse) ja Gogoli võrdlused. Niisiis on elementaarsete poeetiliste vormide tegevus laiem kui sõna selguse lihtne taaselustamine: mõtet taastades toob mõte sellesse uut sisu; allegooriline element muudab selle keeruliseks ja see ei muutu mitte ainult peegelduseks, vaid ka mõtte liikumise vahendiks. Kõne "figuuridel" pole seda tähendust üldse, mille kogu roll on see, et nad annavad kõnele väljendusrikkuse. "Kujutis," defineerib Gottschall, "tuleneb luuletaja intuitsioonist, kujund - tema paatosest; see on skeem, millesse sobib valmis mõte." Seetõttu ei ole figuuride teooria koht - kui nende klassifikatsiooni võib nimetada teooriaks - mitte poeetikas, vaid retoorikas (muid üksikasju elementaarpoeetiliste vormide päritolu ja rolli puudutavate alusandmete kohta - vt Keel).

Liigume edasi nende kolme perekonna ajaloo juurde, milleks teooria on luulet pikka aega jaganud. Tänu ajaloolis-võrdlevale meetodile ja evolutsiooniteooria üldistele eeldustele kerkib küsimus nende keerukate kirjandusvormide tekkest ja arengust, mida me nüüd on poeetiliseks kutsumine suuresti selgeks saanud; siin on veel palju hämaraid ja keerulisi punkte, kuid enam pole ruumi nendele meelevaldsetele väidetele, mida kirjanduse metafüüsiline teooria nii julgelt laveeris. Juba P. lihtsaim vorm – sõna – on lahutamatult seotud muusikalise elemendiga. Mitte ainult kõne moodustamise nn patognoomilises staadiumis, mil sõna peaaegu sulandub vahelehelistamisega, vaid ka edasistes etappides "arvatavasti karjuti või lauldi esimesi sõnu". Žestikulatsioon on tingimata seotud ka ürginimese heliväljendustega. Need kolm elementi on ühendatud selles protokunstis, millest hiljem eristatakse selle üksikuid tüüpe. Selles esteetilises agregaadis võtab artikuleeritud kõne mõnikord teise koha, andes teed moduleeritud hüüdsõnadele; erinevate ürgrahvaste seast leiti laulunäidiseid ilma sõnade ja vahelehüüdmiseta. Seega on P. esimene vorm, milles on juba märgata tema kolme põhitüübi algust, kooritegevus tantsu saatel. Sellise “aktsiooni” sisuks on faktid kogukonna igapäevaelust, mis on nii selle teose autor kui ka esitaja, vormilt dramaatiline, sisult eepiline ja meeleolult kohati lüüriline. Siin on juba elemente poeetiliste sugukondade edasiseks esiletõstmiseks, mis olid algselt ühendatud – nagu Spencer esmalt märkis – ühes teoses. Viimastel aastatel (Grosse, "Anfange der Kunst", 1893) on selle esialgse "sünkretismi" teooria vastu tehtud märkusi, mis taanduvad tõsiasjale, et primitiivses poeetilises teoses võib üks või teine ​​element kaaluda üles ja poeetilises teoses. kultuur segatakse kolme peamise poeetilise perekonna elemendid. Need vastuväited ei välista teooriat, seda enam, et see kinnitab "mitte segadust, vaid teatud poeetiliste liikide, luule ja teiste kunstide eristamise puudumist" (Veselovsky). Grosse ei nõustu enamiku kirjandusloolaste ja esteetikutega, kes peavad draamat kirjanduse uusimaks vormiks, kuigi tegelikult on see vanim. Tegelikult on primitiivne “dramaatiline tegevus ilma draamata” draama ainult formaalsest vaatepunktist; draama iseloomu omandab see alles hiljem, isiksuse arenedes. Võib öelda, et ürginimene ei allu mitte niivõrd individuaalpsühholoogiale, kuivõrd "rühmapsühholoogiale" (Vö lkerpsychologie). Isiksus tunneb end amorfse, monotoonse terviku määramatu osana; ta elab, tegutseb ja mõtleb ainult puutumatus ühenduses kogukonna, maailma, maaga; kogu tema vaimne elu, kogu tema loov jõud ja kogu tema elu on sellest "kollektivismi ükskõiksusest" jäädvustatud. Sellise isiksuse juures pole ruumi individuaalsele kirjandusele; kollektiivsetes etendustes, koori-, üldtantsudes, ooperites ja ballettides on kõik klanni liikmed „vaheldumisi kas näitleja või vaataja rollis” (Letourneau). Nende kooritantsude teemad on müütilised, sõjalised, matuse-, abielustseenid jne. Rollid jaotuvad koorirühmade vahel; koorirühmadel on eeslauljad ja koreograafid; tegevus on mõnikord keskendunud neile, nende dialoogile ja siin on juba isikliku loovuse edasise arengu seemned. Sellest puhteepilisest materjalist, mis käsitleb ühiskonda erutavaid päeva helgeid sündmusi, eristuvad poeetilised teosed, mis on läbi imbunud üldisest paatosest, mitte üksiku laulja isiklikust lüürikast; see on nn lüüriline eepiline laul (homerolikud hümnid, keskaegne kantileen, serbia ja väikevene ajaloolised laulud). Nende hulgas on laule (näiteks prantsuse chansons d'histoire), mille sisu on mitte sotsiaalsest, vaid ka isiklikust ajaloost, lüüriline meeleolu neis väljendub väga tugevalt, kuid mitte laulja enda nimel. aga ühiskonnas hääbub aktiivne sümpaatia laulus kujutatud sündmuste vastu, see kaotab põneva, aktuaalse iseloomu ja kandub edasi nagu ürgne mälestus Laulja huulilt, nuttes koos kuulajatega, kandub lugu eepilise jutuvestja suu; lüüriline-eepilisest laulust valmib eepos, mille peale enam ei nuta Esinejate vormitust keskkonnast paistavad silma professionaalsed poeetiliste juttude kandjad ja esitajad - lauljad, algul kommuunid, laulvad ainult seas nende sugulased, siis hulkuvad, levitavad oma lauluaardeid võõrastele.Need on mimid, histrionid, joculatores Roomas, bardid, druiidid, phyles keltide seas, Thulirid, seejärel skaldid Skandinaavias, Trouvères Provence'is jne. Nende keskkond ei jää alles alati üksluine: mõned neist laskuvad avalikeks narrideks, mõned tõusevad kirjaliku kirjanduseni, mitte ainult ei esita vanu laule, vaid loovad ka uusi; Nii olid keskaegsel Saksamaal tänavatel shpilmanid (Gaukler), õukondades - kirjatundjad (Schriber) asendasid vanu lauljaid. Need eepilise traditsiooni hoidjad teadsid mõnikord mitut laulu samadest kangelastest, samadest sündmustest; On loomulik, et üritatakse ühest ja samast asjast erinevaid jutte omavahel siduda – algul mehaaniliselt, tavaliste kohtade abil. Rahvalaulude ebamäärane ainestik on koondatud, koondudes mõne rahva seas populaarse kangelase ümber - näiteks. Sid, Ilja-Muromets. Mõnikord ei ulatu eepiline loovus, nagu meiegi, nendest tsüklitest ja võlvidest kaugemale; mõnikord lõpeb selle areng eepiliste proportsioonidega. Epic seisab grupi ja isikliku loovuse piiril; Nagu teisedki kunstiteosed, on see isikliku ärkamise perioodil endiselt anonüümne või kannab autori väljamõeldud nime, ei ole stiililt individuaalne, kuid juba "paljastab isikliku disaini ja kompositsiooni terviklikkust". A. N. Veselovski peab suurte rahvaeeposte tekkimise tingimuseks kolme ajaloolise elu fakti: „isiklik poeetiline akt, ilma isikliku loovuse teadvuseta; rahvapoliitilise eneseteadvuse tõstmine, mis nõudis väljendust luules; senise laulutraditsiooni järjepidevus, tähendusrikkalt muutuvate tüüpidega, vastavalt ühiskonna kasvu nõuetele. Isikliku initsiatiivi teadvus tooks kaasa sündmuste individuaalse hindamise ning luuletaja ja rahva vahelise ebakõla ning seega eepose võimatuse. Üldises plaanis on raske kindlaks teha, kuidas tekib teadvus isiklikust loovusest; Erinevatel juhtudel lahendatakse see probleem erinevalt. Küsimus poeedi välimusest on mõõtmatult raskem kui P. päritolu küsimus; seni, kuni grupipsühholoogia on lapsekingades, vaevalt saab seda täielikult lahendada. On ainult võimalik ja oluline märkida, et hoolimata sellest, kui suur on erinevus primitiivse kogukonna isikupäratu loovuse ja isikliku kunsti kõige individuaalsema loomingu vahel, saab seda taandada ühe nähtuse - sõltuvuse - astmete erinevuseks. igasuguseid asju luuletaja mitmetest tingimustest, mida näidatakse allpool. Uus maailmavaatesüsteem langeb kokku primitiivse kogukondliku eluviisi lagunemisega; inimene hakkab tundma end mitte mingi suure organismi “varbana”, vaid eneseküllase terviku, isiksusena. Tal on omad mured ja rõõmud, mida keegi ei jaga, takistused, millest keegi üle ei aita; sotsiaalsüsteem ei võta tema elu ja mõtteid enam täielikult omaks ning mõnikord satub ta sellega vastuollu. Lüürilisi elemente oleme eeposes juba näinud; Nüüd eristuvad need isikliku elu väljendused iseseisva tervikuna, varasema arenguga ette valmistatud poeetilises vormis. Lauldakse lüürilist laulu muusikariista saatel; sellele viitab termin ise (sõnad, Λίρα). Ühiskondlike vormide keerukus, mis on viinud vastandumiseni indiviidi ja ühiskonna teadvuses, annab aluse uuele pilgule traditsioonile. Muistse legendi vastu suunatud huvi raskuskese liigub sündmuselt inimesele, tema siseelule, võitlusele teistega, traagilistele olukordadele, millesse isiklike motiivide ja sotsiaalsete nõudmiste vastuolu asetab. See loob aluse draama tekkeks. Selle väline struktuur on valmis - see on kooririituse iidne vorm; Vähehaaval tehakse vaid paar muudatust - tegelased eristuvad refräänist teravamalt, dialoog muutub kirglikumaks, tegevus elavamaks. Algul ammutatakse materjali ainult pärimusest, müüdist; siis leiab loovus poeetilise sisu väljaspool jumalate ja kangelaste elu, tavaliste inimeste elus. Kui harva pöördutakse alguses ilukirjanduse poole, näitab tõsiasi, et kreeka näitekirjanduses on teada vaid üks draama, mis ei põhine eepilisel materjalil. Kuid üleminekuhetk tuleb paratamatult koos argielu edasise lagunemisega, rahvusliku eneseteadvuse langusega, katkemisega ajaloolisest minevikust, selle poetiseeritud vormides. Luuletaja tõmbub endasse ja vastab ümbritsevate masside muutuvatele vaimsetele vajadustele uute kujunditega, mis mõnikord vastanduvad otseselt traditsioonile. Selle uue vormi tüüpiline näide on allakäigu ajastu kreeka romaan. Sotsiaalsest sisust siin enam juttu ei ole: loo teemaks on isiklike saatuste keerdkäigud, mille määrab eelkõige armastus. Ka vorm lahkus traditsioonist; Siin on kõik isiklik – nii individuaalne looja kui ka süžee. Niisiis, meie ees on eepilise, lüürika ja draama vormid, mis paistavad silma piisava selgusega; samas on meie ees juba erinev autor - uue aja individuaalne poeet, vana poeetika käsitluse järgi, kuuletub ainult oma vaba inspiratsiooni impulssidele, loob eimillestki, lõpmatult vaba oma teema valikul. laulud. See teooria, mis eraldab kogukonna hinge endise passiivse eksponendi uuest, isiklikust poeedist, lükkab tänapäeva poeetika suures osas tagasi. Ta toob välja mitmed tingimused, millega suurim luuletaja, ohjeldamatuim ulmekirjanik on oma loomingus seotud. Juba ainuüksi asjaolu, et ta kasutab valmiskeelt, millel on vaid suhteliselt tühine võimalus seda muuta, viitab kohustuslike kategooriate rollile poeetilises mõtlemises. Nii nagu "rääkimine tähendab individuaalse mõtlemise ühendamist üldisega" (Humboldt), nii loomine tähendab loovuses selle kohustuslike vormidega arvestamist. Eepilise poeedi impersonaalsus osutub ülepaisutatuks, kuid isikliku looja vabadus on veelgi liialdatud. Ta alustab valmismaterjalist ja paneb selle vormi, mille järele on nõudlus; ta on tolleaegsete olude produkt. Eriti selgelt väljendub see poeetiliste subjektide saatuses, kes elavad justkui oma elu, olles uue looja poolt neisse investeeritud uue sisuga värskendatud; Täiesti kaasaegsete poeetiliste teoste mõne lemmiksüžee idud leitakse – tänu sellele uuele teadmisharule, mida nimetatakse folklooriks – kaugest minevikust. "Andekas poeet võib juhuslikult rünnata seda või teist motiivi, meelitada teda jäljendama, luua koolkonna, mis järgib tema rutiini. Aga kui vaadata neid nähtusi kaugelt, ajaloolises perspektiivis, siis kõik pisipuudused, mood ja koolkond. , ja isiklikud suundumused, kaovad sotsiaal-poeetiliste nõudmiste ja pakkumiste laias vaheldumises" (Veselovsky). Erinevus luuletaja ja lugeja vahel ei ole tüübis, vaid astmes: poeetilise mõtlemise protsess jätkub tajus – ja lugeja töötleb valmis skeemi samamoodi nagu luuletaja. See skeem (süžee, tüüp, kujutis, troop) elab nii kaua, kuni see sobib poeetiliseks uuenemiseks, kuni see võib toimida "muutuva subjektiga pideva predikaadina" - ja unustatakse, kui see lakkab olemast vahend appertseptsioon, kui ta kaotab võime muljete kogust midagi üldistada ja seletada. - Selles suunas on poeetiliste sugukondade areng toimunud siiani. Muidugi pole põhjust näha seda ajaloolise seadusena; see ei ole kohustuslik pidevuse valem, vaid empiiriline üldistus. Klassikaline ajalugu läbis selle ajaloo eraldi, eraldi ja uuesti, oma ürgprintsiipide ja kreeka-rooma traditsiooni kahetise mõju all, Euroopa lääs läbis selle eraldi ja slaavi maailm eraldi. Skeem oli alati ligikaudu sama, kuid selle täpseid ja üldisi rahvapsühholoogilisi eeldusi ei määratud; uutes ühiskondlikes tingimustes võivad esile kerkida muud poeetilised vormid, mida teie praeguste teadmiste juures on võimatu ennustada. Seetõttu on ebatõenäoline, et need deduktiivsed põhimõtted luuleperekondade jagunemisel, mida teooria on sellises mitmekesisuses juba ammu välja pakkunud, on teaduslikust seisukohast õigustatud. Eepika, lüürika ja draama asendusid P. ajaloos; Need kolm vormi ammendavad ilma suurema venitamata poeetilise materjali, mis meil on, ja sobivad seetõttu õpetuslikuks didaktiliseks vahendiks – kuid me ei peaks neid vaatlema kui poeetilise loovuse lõplikke vorme. Eeposes võib näha objektiivsete elementide ülekaalu, laulutekstis - subjektiivsete ülekaalu; kuid draamat ei ole enam võimalik määratleda mõlema sünteesina, kasvõi juba sellepärast, et nende elementide ühendamiseks on olemas teine ​​vorm, lüürilis-eepilises laulus. Ei proosaliste elementide kasvav ülekaal keeles, teaduse võimas õitseng ega võimalikud ühiskondliku struktuuri transformatsioonid ei ohusta kirjanduse olemasolu, kuigi võivad selle vorme otsustavalt mõjutada. Selle roll on endiselt tohutu; selle ülesanne on sarnane teaduse ülesandega - taandada reaalsuse lõpmatu mitmekesisus võimalikult väikese arvu üldistusteni -, kuid selle vahendid on mõnikord laiemad. Selle emotsionaalne element (vt Esteetika) annab võimaluse mõjutada seda, kus teaduse kuivad valemid on jõuetud. Veelgi enam: ilma täpsete konstruktsioonide vajaduseta, üldistades tõestamata, kuid veenvas pildis seda lõputut nüansside mitmekesisust, mis prokrusteliku loogilise analüüsi sängi kõrvale hiilivad, ennetab P. teaduse järeldusi. Genereerides ühiseid tundeid, andes vaimse elu kõige peenema ja samas üldiselt arusaadava väljenduse, see viib inimesed kokku, muudab nende mõtted keeruliseks ja lihtsustab suhteid. See on selle esmane tähtsus, see on muu kunsti hulgas ka kingituse staatuse põhjus. Kirjandus – vt Poeetika.

Luule on kirjanduse žanr, mis põhineb poeetilistel meistriteostel, mille ideaalse kujundiga on saavutatud originaalse vormi ja uue sisu harmooniline kombinatsioon sensuaalse värvinguga.
Kõik muud katsed luulega on meistrite ebaõnnestumised, õpipoisi valdkonnad või grafomaanide katsed.

Poeetilise kõne vormilised tunnused (riim, rütm, kujundlikkus, selgus, mahutavus, sügavus, kokkuvõtlikkus, ehitustehnikad) ei taga veel teose kõrget kvaliteeti.
See tähendab, et need on vajalikud, kuid siiski selgelt ebapiisavad tingimused essee seostamiseks luulega. Selle loojad ja tõelised asjatundjad on enamasti üks inimene. Häda on selles, et valdav hulk kirjutavaid autoreid ei oska kasutada isegi neid üldtuntud poeetilise keele märke ja meetodeid. Neil puudub sõnavara halva lugemise või isegi kirjaoskamatuse tõttu.

Luule on maailm, mis on loodud loova isiksuse vaimseks arenguks ja rikastumiseks. See on ainus kirjakeele aare, mis võimaldab traditsiooni kaudu kõige täielikumalt ja mitmekülgsemalt säilitada rahvuse ja rahva individuaalsust.

Üllataval kombel koosnes haridus ja koolitus ka Platoni ajal (nelisada aastat enne Kristust) võimlemisest, muusikast, LUULEST ja matemaatikast.

*** Tahtsin lisada (2014) Puškini väite, et luule ei ole
on. “On kahte tüüpi jama: üks tuleneb tunnete puudumisest
ja mõtted asendatakse sõnadega; teine ​​- tunnete ja mõtete täiusest ja
sõnade puudumine nende väljendamiseks."

Julgen lisada Puškini. 200 aastat pärast tema sündi ilmus kolmas liik: see tuleneb hariduse puudumisest ja kirjaoskamatusest. Ilmselt tol ajal sellised inimesed kirjutama ei hakanud, nende terve mõistus võitis; ja luuletajaid loeti vaid mõneks, mitte tuhandeks. Tõelisi luuletajaid võib aga ikkagi ühe käe sõrmedel üles lugeda... Aga mitte Puškini kaliibriga!

L I T E R A T U R A

1. Vladimir Judenko. Kaasaegne vene luule.

2. Vladimir Judenko. Kaasaegne luule almanahhis Stikhi.ru

3. Vladimir Judenko. Kaasaegne vene proosa.
http://www.stihi.ru/2011/05/05/8385
4. Vladimir Judenko. Miks on luulet vaja?
http://www.stihi.ru/2009/10/14/63
5. Vladimir Judenko. Ivan Bunin. Meie vaimne pärand.

6. Vladimir Judenko. Peamised kõnekultuuri mõjutamise viisid.

7. Vladimir Judenko. Riias toimus luuleõhtu.

8. Vladimir Judenko. Valik filosoofilisi laulusõnu VIDEO-l:
http://www.youtube.com/watch?
9. Vladimir Judenko. Kuidas luuletust hinnata?

10. Vladimir Judenko. Märkmeid poeetilise köögi ja inspiratsiooni kohta.
Essee.
11. Vladimir Judenko. Aasta luuletaja 2011. Kirjandusülevaade.

12. Vladimir Judenko. Mis on inspiratsioon?

13. Vladimir Judenko. Millist luuletust peetakse edukaks?

V=C98Z1QIkBQE&feature=mfu_in_order&list=UL
*** See joonealune märkus avaneb ülevaates (allpool).

*** Siiani on sellest artiklist rääkinud ainult üks lugeja - Margarita Rothko:
"Vau
Tahaksin näha "ideaalset kujundit".
või hankige "ideaalse kujundi" määratlus..."

Pole midagi lihtsamat – lihtsalt avage kirjandussõnastik.
Vaatame ja salvestame.

IDEAALNE KUJUTUS on vaimsete kirjanduslike kunstikujundite teose reaalse kehastuse kõrgeim aste, püüdledes esteetilise ideaali poole, koos vormi ja sisu harmoonilise kombinatsiooniga.

Meistrid (erinevalt praktikantidest) saavutavad mõnikord oma loomingus täiusliku kujundi.

novembril
2011

Peaaegu kümmekond aastat hiljem lisan artiklile luuletuse, mis vastab täielikult pealkirjas püstitatud küsimusele.

Haprus

Petr LYUKSHIN

Ja ta kordas endale nagu robot:
- viimane kord,
viimane kord -
ja see viha ja see pelglikkus,
ja huulte õnn ja silmade ahnus.

JA,
nagu kummituslikud külalised
läinud nagu siilid udusse...
ja ahnust pole. pole viha...
ja võid diivanile kokku kukkuda.

Kõik lahustus kajavas udus,
sattus musta auku...
ainult õnn
habras kujuke
väriseb sulamata
tuule käes...

© Autoriõigus: Petr Lyukshin, 2020

*** Fotol: intervjuu andmine Igor Maidenile
(ajaleht "Vesti Segodnja").

**Ainult raamatuülevaate veebisaidil on see minu essee
luges 3401 inimest.

* Ühel saidil on minu VIDEO "Mis on luule?"
vaatas nii palju vaatajaid, et ainult need, kes
meeldis, laekus 14. juuni 2012 seisuga 48196.

*** Ja minu artiklit Pasternaki loomingust luges 2730 inimest.
See on ainult kirjandusnõukogu veebisaidil.

Arvustused

Aga luule ilma riimita? Või ei tunnista te sellise asja olemasolu?
Huvitav on ka teie hinnang teosele, millel on banaalne vorm, kuid mille sisu on äärmiselt silmapaistev.

1. Ma ei maini riimi definitsioonis, vaid ainult eritunnuste hulgas.
2. Shakespeare'i ridade sisu ei nõua keerulisi vorme, see on üsna täpne
rida-realt tõlge.

Luule ja proosa on kaks peamist kunstilise kõne korralduse tüüpi, mis väliselt erinevad peamiselt rütmi struktuuri poolest. Poeetilise kõne rütmi loob selge jagunemine proportsionaalseteks segmentideks, mis põhimõtteliselt ei lange kokku süntaktilise jaotusega (vt,).

Proosaline kunstikõne jaguneb lõikudeks, punktideks, lauseteks ja veergudeks, mis on omased ka tavakõnele, kuid omavad teatud korrastatust; proosa rütm on aga keeruline ja tabamatu nähtus, mida pole piisavalt uuritud. Algselt nimetati sõnakunsti üldiselt luuleks, kuna kuni tänapäevani domineerisid selles teravalt sellele lähedased poeetilised ja rütmilis-intonatsioonivormid.

Proosaks nimetati kõiki mitteilukirjanduslikke verbaalseid teoseid: filosoofilisi, teaduslikke, ajakirjanduslikke, informatiivseid, oratoorseid (Venemaal valitses selline sõnakasutus 18. sajandil – 19. sajandi alguses).

Luule

Sõna kunst omas tähenduses (ehk juba folkloorist piiritletud) ilmub esmalt luulena, poeetilises vormis. Salm on antiikaja, keskaja ja isegi renessansi ja klassitsismi peamiste žanrite - eepiliste luuletuste, tragöödiate, komöödiate ja erinevat tüüpi laulusõnade - lahutamatu vorm. Poeetiline vorm, kuni kirjandusliku proosa loomiseni kaasajal, oli ainulaadne, asendamatu tööriist sõnade kunstiks muutmisel. Värsile omane ebatavaline kõnekorraldus paljastas ja kinnitas lausungi erilise tähenduse ja eripära. Ta näis tunnistavat, et poeetiline avaldus ei ole lihtsalt sõnum või teoreetiline otsus, vaid omamoodi originaalne verbaalne "akt".

Luule, võrreldes proosaga, on kõigi selle koostisosade mahutavusega suurem(cm. ). Poeetilise kõne väga poeetiline vorm, mis tekkis isolatsioonina tegelikkuse keelest, näib andvat märku kunstimaailma “eemaldamisest” igapäevase autentsuse raamidest, proosa raamidest (sõna algses tähenduses). ), kuigi värsi poole pöördumine iseenesest ei garanteeri muidugi "kunstilist"

Värss korrastab kõikehõlmavalt kõne kõlavat ainest, annab sellele rütmilise ümaruse ja terviklikkuse, mis mineviku esteetikas olid lahutamatult seotud täiuslikkuse ja iluga. Möödunud ajastute kirjanduses esineb värss sellise “ettemääratud piiranguna”, mis loob sõna ülevuse ja ilu.

Vajaduse värsi järele kõnekunsti arengu algfaasis tingis eelkõige asjaolu, et see eksisteeris algselt kõlava, hääldava, esitava asjana. Isegi G.W.F. Hegel on endiselt veendunud, et kõiki kirjanduslikke kunstiteoseid tuleb hääldada, laulda ja ette kanda. Kuigi proosas kõlavad autori ja tegelaste elavad hääled, kuuleb neid lugeja “sisemine” kuulmine.

Proosa kui kõnekunsti legitiimse vormi teadvustamine ja lõplik heakskiitmine toimub alles 18. sajandil ja 19. sajandi alguses. Proosa domineerimise ajastul kaotavad luule sünnitanud põhjused oma eksklusiivse tähtsuse: sõnakunst on nüüd võimeline looma tõeliselt kunstilise maailma ka ilma värsita ja "täielikkuse esteetika" lakkab olemast vankumatu. moodsa aja kirjanduse kaanon.

Luule proosaajastul

Luule ei sure proosaajastul välja(ja Venemaal 1910. aastatel tõuseb see isegi taas esile); see on aga läbimas sügavaid muutusi. Täielikkuse tunnused selles nõrgenevad; Eriti ranged stroofilised struktuurid taanduvad tagaplaanile: sonett, rondo, gasell, tanka, arenevad vabamad rütmivormid - dolnik, taktovik, rõhuline värss, vestlusintonatsioonid. Kaasaegses luules on ilmnenud uued tähenduslikud omadused ja poeetilise vormi võimalused. 20. sajandi luules nägid A. A. Blok, V. V. Majakovski, R. M. Rilke, P. Valeri jt kunstilise tähenduse keerukust, mille võimalikkus on alati olnud poeetilise kõne olemusele omane.

Sõnade liikumine värsis, nende koostoime ja võrdlus rütmi ja riimi osas, kõne kõlalise poole selge tuvastamine, mille annab poeetiline vorm, rütmilise ja süntaktilise struktuuri suhe - kõik see on täis ammendamatuid semantilisi võimalusi , millest proosa sisuliselt ilma jääb.

Paljud ilusad luuletused, kui need tõlgitakse proosaks, ei tähenda peaaegu midagi, sest nende tähenduse loob peamiselt luulevormi koostoime sõnadega. Kunstniku loodud erilise poeetilise maailma, tema taju ja nägemuse tabamatus - otseses sõnalises sisus - jääb üldiseks seaduseks nii antiik- kui ka nüüdisaegsele luulele: „Tahaksin elada palju aastaid oma kallil kodumaal, et armastage selle heledat vett ja armastage selle tumedat vett" (Vl. N. Sokolov).

Luule spetsiifilise, sageli seletamatu mõju lugejale, mis võimaldab rääkida selle salapärasusest, määrab suuresti just see kunstilise tähenduse tabamatus. Luule suudab sel viisil taasluua elava poeetilise hääle ja autori isiklik intonatsioon, et need on "objektiivsed" juba värsi ülesehituses - rütmilises liikumises ja selle "painetes", fraasirõhkude mustris, sõnalõikudes, pausides jne. On üsna loomulik, et uue aja luule on eelkõige lüüriline.

Kaasaegses lüürikas täidab värss kahetist ülesannet. Kooskõlas oma igavese rolliga tõstab see mingi sõnumi autori tegelikust elukogemusest kunsti sfääri ehk muudab empiirilise fakti kunstiliseks faktiks; ja samas võimaldab just värss lüürilises intonatsioonis taasluua isikliku kogemuse vahetu tõe, luuletaja tõelise ja kordumatu inimhääle.

Proosa

Kuni uusajani arenes proosa kõnekunsti perifeerias, moodustades segaseid, poolkunstilisi kirjutamisnähtusi (ajalookroonika, filosoofilised dialoogid, memuaarid, jutlused, religioossed teosed jne) või “madalaid” žanre (farsid, miimid ja muud tüüpi satiir).

Proosa selle õiges tähenduses, arenenud alates renessansist, erineb põhimõtteliselt kõigist nendest varasematest sõnanähtustest, mis ühel või teisel viisil luulesüsteemist välja langevad. Kaasaegne proosa, mille päritolu on itaalia renessansi novell, M. Cervantese, D. Defoe, A. Prevosti looming, on teadlikult piiritletud ja tõrjutud värsist kui täieõiguslikust, suveräänsest kunstivormist. sõnadest. On märkimisväärne, et tänapäeva proosa on kirjalik (täpsemalt trükitud) nähtus, erinevalt luule algvormidest ja proosast endast, mis tekkisid kõne suulisest olemasolust.

Oma alguses püüdles proosakõne, nagu ka poeetiline kõne, rõhutatult eraldada tavalisest kõnekeelest, stiililise kaunistuse poole. Ja alles „elu enda vormide“ poole tõmbuva realistliku kunsti kehtestamisega muutuvad sellised proosa omadused nagu „loomulikkus“, „lihtsus“ esteetilisteks kriteeriumiteks, mida pole vähem raske järgida kui kõige keerulisemate vormide loomisel. poeetilisest kõnest (Guy de Maupassant, N. V. Gogol, A. P. Tšehhov). Proosa lihtsus ei eelne seega mitte ainult geneetiliselt, vaid ka tüpoloogilise hierarhia seisukohalt, nagu tavaliselt arvati, poeetilist keerukust, vaid on hilisem teadlik reaktsioon sellele.

Üldiselt toimub proosa kujunemine ja areng proosaga pidevas korrelatsioonis (eelkõige ühtede kokkutoomises ja teiste žanrite ja vormide tõrjumises). Nii tajutakse elu autentsust, keele ja proosastiili “tavalisust” kuni rahvakeeli, prosaismide ja dialektismide kasutuselevõtuni kunstiliselt olulisena just kõrge poeetilise sõna taustal.

Ilukirjanduse olemuse uurimine

Kirjandusliku proosa olemuse uurimine algas alles 19. sajandil ja arenes välja 20. sajandil. Üldiselt on välja toodud mõned olulised põhimõtted, mis eristavad proosalisi sõnu poeetilistest. Proosas on sõnal luulega võrreldes põhimõtteliselt kujundlik iseloom; see koondab vähemal määral tähelepanu iseendale, ometi ei saa selles, eriti lüürilises, sõnadest kõrvale juhtida. Proosas olev sõna avab otse meie ees oleva süžee (kogu üksikute tegevuste, liikumiste jada, millest luuakse romaani või loo kui terviku tegelased ja kunstiline maailm). Proosas muutub sõna pildi subjektiks kui "tulnukas", mis põhimõtteliselt ei kattu autori omaga. Seda iseloomustavad üksainus autorisõna ja tegelase sõna, mis on autori omaga sama tüüpi;

Luule on monoloog. Samal ajal on proosa valdavalt dialoogiline, neelab mitmekesiseid, omavahel kokkusobimatuid “hääli” (vt Bahtin M.M. Dostojevski poeetika probleemid). Kirjandusproosas annab autori, jutustaja ja tegelaste “häälte” keerukas koosmõju sõnale sageli “mitmesuunalisuse”, polüseemia, mis oma olemuselt erineb poeetilise sõna polüseemiast. Proosa, nagu luulegi, muudab reaalseid objekte ja loob oma kunstimaailma, kuid teeb seda eelkõige objektide ja tegevuste erilise vastastikuse positsiooni kaudu, püüdledes määratud tähenduse individualiseeritud konkreetsuse poole.

Vormid luule ja proosa vahel

Luule ja proosa vahel on vahepealsed vormid: proosaluuletus on stiililiselt, temaatiliselt ja kompositsiooniliselt (kuid mitte meetriliselt) lüürikale lähedane vorm; seevastu rütmiline proosa, värsilähedane just meetriliste omaduste poolest. Mõnikord tungivad luule ja proosa teineteisesse (vt) või sisaldavad autori või kangelase nimel vastavalt proosalisi või poeetilisi "võõra" teksti tükke. Proosastiilide kujunemise ja muutumise ajalugu, proosa rütm, spetsiifiline pildiline olemus ja kunstilise energia vabanemine erinevate kõneplaanide kokkupõrke tagajärjel on kardinaalsed hetked proosateadusliku teooria loomisel.

Sõna luule pärineb kreeka poiesis, sõnast poieo, mis tõlkes tähendab - ma teen, ma loon;

Sõna proosa pärineb Ladina prosa (oratio), mis tõlgituna tähendab otsest, lihtsat kõnet.