Japan er et land med en meget unik kultur. Dens dannelse blev meget lettet af funktionerne geografisk placering og geologiske faktorer. Japanerne var i stand til at bosætte sig i dalene og kysterne, men de lider konstant af tyfoner, jordskælv og tsunamier. Derfor er det ikke overraskende, at deres nationale bevidsthed guddommeliggør naturkræfter, og den poetiske tanke stræber efter at trænge ind i tingenes essens. Dette ønske er legemliggjort i lakoniske former for kunst.
Træk af japansk poesi
Før du overvejer eksempler på haiku, er det nødvendigt at være opmærksom på de særlige forhold ved landets kunst Solopgang. Denne korthed kommer til udtryk på forskellige måder. Det er også karakteristisk for den japanske have med dens tomme plads, og origami, og værker af maleri og poesi. Hovedprincipperne i kunsten i Land of the Rising Sun er naturlighed, underdrivelse og minimalisme.
På japansk rimer ord ikke. Derfor kunne den for den gennemsnitlige person i vores land kendte poesi ikke opstå på dette sprog. Imidlertid gav Land of the Rising Sun verden ikke mindre vidunderlige værker kaldet haiku. Visdom er skjult i dem østlige mennesker, hans uovertrufne evne til at kende igennem naturfænomener betydningen af væren og essensen af mennesket selv.
Haiku - den poetiske kunst i Land of the Rising Sun
Japanernes omhyggelige holdning til deres fortid, til antikkens arv, såvel som streng overholdelse af reglerne og normerne for versificering, gjorde haiku til en ægte kunstform. I Japan er haiku separat type færdigheder - for eksempel som kalligrafikunsten. Den fandt sin sande kapacitet i sent XVIIårhundrede. Den berømte japanske mand formåede at hæve den til en uovertruffen højde digteren Matsuo Basho.
Den person, der portrætteres i digtet, er altid på baggrund af naturen. Haiku er beregnet til at formidle og vise fænomener, men ikke at navngive dem direkte. Disse korte digte kaldes undertiden "naturbilleder" i digtekunsten. Det er ikke tilfældigt, at kunstneriske lærreder også blev skabt til haiku.
Størrelse
Mange læsere spekulerer på, hvordan man skriver haiku. Eksempler på disse digte viser: haiku er et kort værk, der kun består af tre linjer. I dette tilfælde skal den første linje indeholde fem stavelser, den anden - syv, den tredje - også fem. I århundreder har haiku været den vigtigste poetisk form. Korthed, semantisk kapacitet og obligatorisk appel til naturen er de vigtigste kendetegn ved denne genre. I virkeligheden er der mange flere regler for at tilføje haiku. Det er svært at tro, men i Japan er kunsten at komponere sådanne miniaturer blevet undervist i årtier. Og malerundervisning blev også tilføjet til disse aktiviteter.
Japanerne forstår også haiku som et værk bestående af tre sætninger på 5, 7, 5 stavelser. Forskellen i opfattelsen af disse digte forskellige folkeslag er, at de på andre sprog normalt er skrevet på tre linjer. På japansk er de skrevet på én linje. Og før de kunne ses skrevet fra top til bund.
Haiku-digte: eksempler for børn
Ofte modtager skolebørn lektier for at lære eller komponere haiku. Disse korte digte let at læse og hurtig at huske. Dette demonstreres af følgende eksempel på haiku (2. klasse - også tidligt tidspunkt, for at tage japansk poesi, men om nødvendigt kan eleverne henvise til denne tercet):
Solen er ved at gå ned
Og også spindelvæv
Smelter i mørket...
Forfatteren til dette lakoniske digt er Basho. På trods af tercetens kapacitet må læseren bruge sin fantasi og delvist deltage i den japanske digters kreative arbejde. Følgende haiku er også skrevet af Basho. I den skildrer digteren en lille fugls ubekymrede liv:
På frie enge
Lærken bryder ud i sang
Uden arbejde og bekymringer...
Kigo
Mange læsere undrer sig over, hvordan man skriver haiku på russisk. Eksempler på disse tercetter viser, at et af hovedtrækkene i denne genre af poesi er korrelationen indre tilstand person med årstiden. Denne regel kan også bruges, når du komponerer din egen haiku. Reglerne for klassisk versifikation krævede brugen af et særligt "sæsonbestemt" ord - kigo. Det er et ord eller en sætning, der angiver årstiden beskrevet i digtet.
For eksempel ville ordet "sne" angive vinter. Udtrykket "Hazy moon" kan indikere begyndelsen af foråret. Omtale af sakura (japansk kirsebærtræ) vil også indikere forår. Ordet konge - "guldfisk" - vil indikere, at digteren skildrer sommeren i sit digt. Denne skik med at bruge kigo kom ind i haiku-genren fra andre former. Disse ord hjælper dog også digteren med at vælge lakoniske ord og giver værkets betydning endnu større dybde.
Følgende haiku-eksempel fortæller om sommeren:
Solen skinner.
Fuglene blev stille ved middagstid.
Sommeren er kommet.
Og efter at have læst følgende japanske tercet, kan du forstå, at sæsonen, der beskrives, er forår:
Kirsebær blomster.
Dali var indhyllet i tåge.
Dawn er ankommet.
To dele i en tercet
En til karakteristisk træk haiku er brugen af "skærende ord", eller kireji. Til dette formål brugte japanske digtere forskellige ord- for eksempel jeg, Kana, Carey. De er dog ikke oversat til russisk, fordi de har en meget vag betydning. I bund og grund repræsenterer de en slags semantisk mærke, der deler terceten i to dele. Når du oversætter til andre sprog, placeres der normalt en bindestreg eller et udråbstegn i stedet for kireji.
Afvigelse fra den almindeligt anerkendte norm
Der er altid kunstnere eller digtere, der stræber efter at bryde almindeligt accepterede, klassiske regler. Det samme gælder for at skrive haiku. Hvis standarden for at skrive disse tercetter forudsætter en 5-7-5 struktur, brugen af "skærende" og "sæsonbestemte" ord, så har der til enhver tid været innovatører, som i deres kreativitet søgte at ignorere disse instruktioner. Der er en mening om, at haiku, som ikke har et årstidsbestemt ord, skal klassificeres som senryu - humoristiske tercets. En sådan kategorisering tager dog ikke højde for eksistensen af mel - haiku, hvor der ikke er nogen indikation af sæsonen, og som simpelthen ikke har brug for det for at afsløre dens betydning.
Haiku uden et årstidsbestemt ord
Lad os se på et eksempel på haiku, der kan klassificeres i denne gruppe:
Katten går
Langs bygaden
Vinduerne er åbne.
Her er indikationen af, hvilken tid på året dyret forlod hjemmet, ikke vigtig - læseren kan observere billedet af katten, der forlader hjemmet, og fuldender det komplette billede i sin fantasi. Måske skete der noget derhjemme, som ejerne ikke var opmærksomme på. åbent vindue, og katten gled ind i den og gik en lang tur. Måske venter husets ejer spændt på, at hendes firbenede kæledyr vender tilbage. I i dette eksempel haiku behøver ikke nødvendigvis at angive årstiden for at beskrive følelser.
Er der altid en skjult betydning i japanske tercets?
Overvejer forskellige eksempler haiku, du kan se enkelheden i disse tercetter. Mange af dem mangler skjult mening. De beskriver almindelige naturfænomener, som digteren opfatter. Følgende eksempel på haiku på russisk, forfattet af den berømte japanske digter Matsuo Basho, beskriver et naturbillede:
På en død gren
Ravnen bliver sort.
Efterårsaften.
Sådan adskiller haiku sig fra vestlig poetisk tradition. Mange af dem har ingen skjult betydning, men afspejler zenbuddhismens sande principper. I Vesten er det sædvanligt at fylde enhver ting med skjult symbolik. Denne betydning findes ikke i følgende eksempel på naturhaiku, også skrevet af Basho:
Jeg går langs stien op ad bjerget.
OM! Hvor vidunderligt!
Violet!
Generelt og specifikt i haiku
Det er kendt, at det japanske folk har en naturdyrkelse. I Land of the Rising Sun behandles den omgivende verden på en helt speciel måde – for dens indbyggere er naturen en separat åndelig verden. I haiku manifesteres motivet for tingenes universelle forbindelse. Specifikke ting, der er beskrevet i tercetter, er altid forbundet med den generelle cyklus; de bliver en del af en række uendelige ændringer. Selv årets fire årstider er af japanske digtere opdelt i kortere undersæsoner.
Første dråbe
Det faldt ned fra himlen på min hånd.
Efteråret nærmer sig.
James Hackett, som var en af de mest indflydelsesrige vestlige forfattere af haiku, mente, at disse tercets formidler fornemmelser "som de er." Og det er netop det, der er karakteristisk for Bashos poesi, som viser spontanitet nuværende øjeblik. Hackett giver følgende tips, hvorefter du kan skrive din egen haiku:
- Kilden til digtet må være selve livet. De kan og bør beskrive daglige begivenheder, der ved første øjekast virker almindelige.
- Når man komponerer haiku, bør man betragte naturen i umiddelbar nærhed.
- Det er nødvendigt at identificere sig med det, der er beskrevet i tercetten.
- Det er altid bedre at tænke alene.
- Det er bedre at bruge et simpelt sprog.
- Det er tilrådeligt at nævne årstiden.
- Haiku skal være enkel og klar.
Hackett sagde også, at enhver, der ønsker at skabe smuk haiku, bør huske Bashos ord: "Haiku er en finger, der peger mod månen." Hvis denne finger er dekoreret med ringe, vil publikums opmærksomhed være fokuseret på disse smykker og ikke på himmelsk legeme. Fingeren behøver ingen dekoration. Med andre ord er forskellige rim, metaforer, lignelser og andre litterære virkemidler unødvendige i haiku.
BASHO (1644-1694)
Aften bindweed
Jeg er fanget...Bevægelig
Jeg står i glemsel.
Der er sådan en måne på himlen,
Som et træ skåret ned til rødderne:
Det friske snit bliver hvidt.
Et gult blad flyder.
Hvilken kyst, cikade,
Hvad hvis du vågner?
Pil er bøjet og sover.
Og, det forekommer mig, en nattergal på en gren -
Dette er hendes sjæl.
Hvor fløjter efterårsvinden!
Så vil kun du forstå mine digte,
Når du overnatter i marken.
Og jeg vil gerne leve i efteråret
Til denne sommerfugl: drikker hastigt
Der er dug fra krysantemum.
Åh, vågn op, vågn op!
Bliv min kammerat
Sovende møl!
Kanden brast med et styrt:
Om natten frøs vandet i den.
Jeg vågnede pludselig.
Storken rede i vinden.
Og nedenunder - hinsides stormen -
Kirsebær er en rolig farve.
Lang dag lang
Synger - og bliver ikke fuld
Lærke om foråret.
Over vidder af marker -
Ikke bundet til jorden af noget -
Lærken ringer.
Det regner i maj.
Hvad er dette? Er fælgen på løbet sprængt?
Lyden er uklar om natten.
Rent forår!
Op løb op ad mit ben
Lille krabbe.
I dag er en klar dag.
Men hvor kommer dråberne fra?
Der er en plet af skyer på himlen.
Det er som om jeg tog det i mine hænder
Lyn i mørket
Du tændte et lys.
Hvor hurtigt månen flyver!
På ubevægelige grene
Regndråber hang.
Åh nej, klar
Jeg kan ikke finde nogen sammenligninger til dig,
Tre dages måned!
Hængende ubevægelig
Mørk sky på den halve himmel...
Han venter åbenbart på lynet.
Åh, hvor er der mange af dem på markerne!
Men alle blomstrer på deres egen måde -
Dette er den højeste bedrift af en blomst!
Jeg pakkede mit liv rundt
Rundt om hængebro
Denne vilde vedbend.
Foråret er på vej.
Fuglene græder. Fiskeøjne
Fuld af tårer.
Have og bjerg i det fjerne
Ryster, bevæger sig, går ind
I sommeråbent hus.
maj regner
Vandfaldet blev begravet -
De fyldte den med vand.
Sommerurter
Hvor heltene forsvandt
Som en drøm.
Øer... Øer...
Og den deler sig i hundredvis af fragmenter
Hav af en sommerdag.
Stilhed rundt omkring.
Træn ind i hjertet af klipperne
Stemmer af cikader.
Tidevandsporten.
Vasker hejren op til brystet
Køligt hav.
Små aborrer tørres
På grenene af en pil... Hvor fedt!
Fiskehytter ved kysten.
Våd, går i regnen,
Men denne rejsende er også sang værdig,
Ikke kun hagi blomstrer.
Afskedsdigte
Jeg ville skrive på fanen -
Den knækkede i min hånd.
hvor klokken engang sank
Hvor er du, måne, nu?
Som en sunket klokke
Hun forsvandt til bunden af havet.
Et afsondret hus.
Måne... Krysantemum... Ud over dem
En plet af lille mark.
I en bjerglandsby
Nonnernes historie
Om tidligere tjeneste ved retten...
Der er dyb sne rundt omkring.
Mosset gravsten.
Under det - er det i virkeligheden eller i en drøm? –
En stemme hvisker bønner.
Guldsmeden snurrer...
Kan ikke få fat
Til stængler af fleksibelt græs.
Klokken blev stille i det fjerne,
Men duften af aftenblomster
Dens ekko flyder.
Falder med et blad...
Nej, se! Halvvejs der
Ildfluen fløj op.
Fiskerhytte.
Blandet op i en bunke rejer
Ensom cricket.
Syg gås faldt
På marken på en kold nat.
En ensom drøm på vej.
Selv et vildsvin
Vil dreje dig rundt og tage dig med
Det her vinter hvirvelvind Mark!
ked af mig
Giv mig mere sorg,
Gøg fjernkald!
Jeg klappede højlydt i hænderne.
Og hvor ekkoet lød,
Sommermånen bliver bleg.
På fuldmånens nat
En ven sendte mig en gave
Risu, jeg inviterede ham
At besøge selve månen.
Af stor oldtid
Der er en snert... Haven nær templet
Dækket med nedfaldne blade.
Så nemt, så nemt
Flød ud - og i skyen
tænkte månen.
Hvid svamp i skoven.
Et eller andet ukendt blad
Det klæbede til hans hat.
Dugdråber funkler.
Men de har en smag af tristhed,
Glem det ikke!
Det er rigtigt, denne cikade
Er I alle fulde? –
En skal er tilbage.
Bladene er faldet.
Hele verden er én farve.
Kun vinden brummer.
Der blev plantet træer i haven.
Stille, stille, for at opmuntre dem,
Efterårsregn hvisker.
Så den kolde hvirvelvind
Giv dem duften, de åbner sig igen
Sen efterårsblomster.
Klipper blandt kryptomerier!
Hvordan jeg sleb deres tænder
Vinter kold vind!
Alt var dækket af sne.
Ensom gammel kvinde
I en skovhytte.
Plantning af ris
Jeg havde ikke tid til at tage mine hænder væk,
Som en forårsbrise
Satte sig i en grøn spire.
Al spændingen, al sorgen
Af dit urolige hjerte
Giv den til den fleksible pil.
Hun lukkede munden tæt
Havskal.
Uudholdelig varme!
Til minde om digteren Tojun
Blev og gik
Klar måne... Blev
Bord med fire hjørner.
Ser et maleri til salg
værker af Kano Motonobu
... Børster af Motonobu selv!
Hvor trist er ikke dine herres skæbne!
Årets tusmørke nærmer sig.
Under den åbne paraply
Jeg baner mig vej gennem grenene.
Piletræer i første dun.
Fra dens tinders himmel
Kun flodpile
Det regner stadig.
At sige farvel til venner
Jorden forsvinder under dine fødder.
Jeg tager fat i et let øre...
Adskillelsens øjeblik er kommet.
Gennemsigtigt vandfald...
Faldt i en let bølge
Fyrrenål.
Hængende i solen
Sky... På tværs af den -
Trækfugle.
Efterårsmørke
Knækket og kørt væk
Samtale af venner.
Dødens sang
Jeg blev syg på vejen.
Og alt kører, min drøm kredser
Gennem brændte marker.
En streng død mors hår
Hvis jeg tager hende i mine hænder,
Det vil smelte - mine tårer er så varme! –
Efterårsfrost af hår.
Forårsmorgen.
Over hver navnløs bakke
Gennemsigtig dis.
Jeg går ad en bjergsti.
Pludselig følte jeg mig tryg af en eller anden grund.
Violer i det tykke græs.
På et bjergpas
Til hovedstaden - der, i det fjerne -
Halvdelen af himlen er tilbage...
Sneskyer.
Hun er kun ni dage gammel.
Men både marker og bjerge ved:
Foråret er kommet igen.
Hvor den engang stod
buddha statue
Spindelvæv ovenfor.
Jeg ser billedet af Buddha igen
Ved foden af det tomme.
Svævende lærker ovenover
Jeg satte mig til hvile på himlen -
På selve højderyggen af passet.
Besøger Nara City
På Buddhas fødselsdag
Han blev født
Lille rådyr.
Hvor den flyver
Gøgens skrig før daggry,
Hvad er der? - Fjern ø.
Fløjte Sanemori
Sumadera tempel.
Jeg hører fløjten spille af sig selv
I det mørke krat af træer.
KORAI (1651-1704)
Hvordan er det, venner?
En mand ser på kirsebærblomsterne
Og på hans bælte er et langt sværd!
Ved en yngre søsters død
Ak, i min hånd,
Umærkelig svækkelse,
Min ildflue gik ud.
ISSE (1653-1688)
Set alt i verden
Mine øjne er tilbage
Til dig, hvide krysantemum.
RANSETSU (1654-1707)
efterårsmåne
Male et fyrretræ med blæk
På blå himmel.
Blomst... Og endnu en blomst...
Sådan blomstrer blommen,
Sådan kommer varmen.
Jeg så ved midnat:
Ændret retning
Himmelske flod.
KIKAKU (1661-1707)
Midge lys sværm
Flyver opad - flydende bro
Til min drøm.
En tigger er på vej!
Om sommeren er alt hans tøj
Himmel og jord.
Til mig ved daggry i en drøm
Min mor er kommet... Kør hende ikke væk
Med dit skrig, gøg!
Hvor er dine fisk smukke!
Men hvis bare, gamle fisker,
Du kan prøve dem selv!
Hyldet
Jordisk og tav,
Som havet på en sommerdag.
JOSO (1662-1704)
Og marker og bjerge -
Sneen stjal stille og roligt alt...
Det blev straks tomt.
Måneskin strømmer ned fra himlen.
Gemte sig i idolets skygge
Blind ugle.
ONITSURA (1661-1738)
Ingen plads til vand fra karret
Spyt det ud for mig nu...
Cikader synger overalt!
TIYO (1703-1775)
I løbet af natten flettede vindbindet sig sammen
Omkring karret i min brønd...
Jeg får noget vand fra min nabo!
Til en lille søns død
O min guldsmedefanger!
Langt ud i den ukendte afstand
Løb du ind i dag?
Fuldmåne nat!
Selv fuglene låste den ikke inde
Døre i deres reder.
Dug på safran blomster!
Det vil vælte ud på jorden
Og det bliver simpelt vand...
O lyse måne!
Jeg gik og gik til dig,
Og du er stadig langt væk.
Kun deres skrig kan høres...
Egrets er usynlige
Om morgenen på nysne.
Blomme forårsfarve
Giver sin aroma til en person...
Ham der knækkede grenen.
KAKEI (1648-1716)
Efterårsstormen raser!
Knap født måned
Han er ved at feje det ud af himlen.
SICO (1665-1731)
OM Ahorn blade!
Du brænder dine vinger
Flyvende fugle.
BUSON (1716-1783)
Fra denne pil
Aftenskumringen begynder.
Vej i marken.
Her kommer de ud af kassen...
Hvordan kunne jeg glemme dine ansigter?
Det er tid til feriedukker.
Tung klokke.
Og helt på kanten
En sommerfugl døser.
Kun toppen af Fuji
De begravede ikke sig selv
Unge blade.
Kølig brise.
Forlader klokkerne
Aftenklokken flyder.
Gammel brønd i landsbyen.
Fisken skyndte sig efter myggen...
Et mørkt plask i dybet.
Tordenvejr!
Den klæber knap nok til græsset
En flok gråspurve.
Månen skinner så klart!
Pludselig stødte jeg på mig
Den blinde mand lo...
"Stormen er begyndt!" –
Røver på vejen
Advarede mig.
Kulden trængte ind i hjertet:
På den afdøde hustrus emblem
Jeg trådte ind i soveværelset.
Jeg slog med en økse
Og frøs... Hvilken duft
Der var en snert af luft i vinterskoven!
Mod vest er måneskin
Bevæger sig. Skygger af blomster
De skal mod øst.
Sommernatten er kort.
Glitrede på larven
Dråber af daggry dug.
KITO (1741-1789)
Jeg mødte en budbringer på vejen.
Forårsvinden spiller
Det åbne brev rasler.
Tordenvejr!
Dropped Dead
Hesten kommer til live.
Du går på skyerne
Og pludselig på en bjergsti
Gennem regnen - kirsebærblomster!
ISSA (1768-1827)
Sådan skriger fasanen
Det er som om han åbnede den
Den første stjerne.
Staal vinter sne.
Lys op med glæde
Selv stjernernes ansigter.
Der er ingen fremmede mellem os!
Vi er alle hinandens brødre
Under kirsebærblomsterne.
Se, nattergal
Synger den samme sang
Og over for herrerne!
Passerende vildgås!
Fortæl mig dine vandringer
Hvor gammel var du, da du startede?
O cikade, græd ikke!
Der er ingen kærlighed uden adskillelse
Selv for stjernerne på himlen.
Sneen er smeltet -
Og pludselig er hele landsbyen fyldt
Støjende børn!
Åh, tramp ikke græsset!
Der lyste ildfluer
I går om natten nogle gange.
Månen er kommet ud
Og den mindste busk
Inviteret til fejringen.
Det er rigtigt, i et tidligere liv
Du var min søster
Trist gøg...
Træ - til fældning...
Og fuglene ubekymrede
De bygger en rede der!
Lad være med at skændes undervejs,
Hjælp hinanden som brødre
Trækfugle!
Til en lille søns død
Vores liv er en dugdråbe.
Lad lige en dråbe dug
Vores liv - og alligevel...
Åh, hvis der bare var en efterårshvirvelvind
Han bragte så mange faldne blade,
For at varme ildstedet!
Stille, stille kravle,
Snegl, langs Fujis skråning
Op til de helt store højder!
I krat af ukrudt,
Se hvor smukke de er
Sommerfugle er født!
Jeg straffede barnet
Men han bandt ham til et træ der,
Hvor den kølige vind blæser.
Trist verden!
Selv når kirsebærene blomstrer...
Selv da…
Så jeg vidste det på forhånd
At de er smukke, disse svampe,
At dræbe mennesker!
Haiku er en stil med klassisk japansk waka-lyrisk poesi, der har været populær siden det 16. århundrede.
Funktioner og eksempler på haiku
Denne type poesi, dengang kaldt haiku, blev en særskilt genre i det 16. århundrede; nuværende navn denne stil modtaget i det 19. århundrede takket være digteren Masaoka Shiki. Den mest berømte digter haiku er anerkendt over hele verden Matsuo Basho.
Hvor er deres skæbne misundelsesværdig!
Nord for den travle verden
Kirsebærene er blomstret i bjergene!
Efterårsmørke
Knækket og kørt væk
Samtale af venner
Strukturen og stiltræk af haiku (hoku) genren
Gaven japansk haiku repræsenterer 17 stavelser, der danner én kolonne af hieroglyffer. Med specielle afgrænsende ord kireji (japansk "skærende ord") - er haiku-verset brudt i forholdet 12:5 på den 5. stavelse eller på den 12.
Haiku på japansk (Basho):
かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮
Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure
På en bar gren
Ravn sidder alene.
Efterårsaften.
Når du oversætter haiku-digte til sprog vestlige lande Kireji er erstattet af et linjeskift, så haikuen tager form af en tercet. Blandt haiku er det meget sjældent at finde vers bestående af to linjer, sammensat i forholdet 2:1. Moderne haiku, som er komponeret på vestlige sprog, omfatter normalt mindre end 17 stavelser, mens haiku skrevet på russisk kan være længere.
I den originale haiku særlig betydning har et billede forbundet med naturen, som sammenlignes med menneskeliv. Verset angiver årstiden ved at bruge det nødvendige årstidsord kigo. Haiku er kun skrevet i nutid: forfatteren skriver om sine personlige følelser om den begivenhed, der lige skete. Klassisk haiku har ikke et navn og bruger ikke kunstneriske og udtryksfulde virkemidler, der er almindelige i vestlig poesi (f.eks. rim), men den bruger nogle særlige bevægelser, skabt af den nationale poesi i Japan. Evnen til at skabe haiku-poesi ligger i kunsten at beskrive din følelse eller dit livsøjeblik i tre linjer. I Japansk tercet hvert ord og hvert billede tæller, de har stor betydning og værdi. Den grundlæggende regel for haiku er at udtrykke alle dine følelser ved at bruge et minimum af ord.
I haiku-samlinger er hvert vers ofte placeret på en individuel side. Dette gøres for at læseren uden hastværk kan koncentrere sig om at opleve haikuens atmosfære.
Fotografi af en haiku på japansk
haiku video
Video med eksempler på japansk poesi om sakura.
Til dem, der er bekendt med denne genre, bedes du tilpasse den til standarden for REGLERNE.
Og de første linjer af haiku kom til at tænke på:
Poesi er smuk
Jeg tager en skovl og planter kaktusser
Duften af blomster løfter sjælen til himlen
Og den første klasse vil blive "undervist" af James W. Hackett (f. 1929; elev og ven af Blyth, den mest indflydelsesrige vestlige haijin, der kæmper for "Zen haiku" og "haiku i øjeblikket." Ifølge Hackett, haiku er den intuitive følelse af "ting, som de er", og dette svarer igen til Bashos måde, som introducerede vigtigheden af det nuværende øjebliks umiddelbarhed i haiku. For Hacket er haiku, hvad han kaldte "stien af levende bevidsthed" og "værdien af hvert øjeblik af livet").
Hacketts tyve (nu berømte) forslag til at skrive haiku
(oversættelse fra engelsk af Olga Hooper):
1. Kilden til haiku er livet.
2. Almindelige, daglige begivenheder.
3. Overvej naturen i umiddelbar nærhed.
Selvfølgelig ikke kun naturen. Men haiku er først og fremmest natur, Naturlig verden omkring os, og først da - er vi i denne verden. Det er derfor, der siges "natur". EN menneskelige følelser vil være synlig og håndgribelig netop gennem at vise livet i den naturlige verden.
4. Identificer dig selv med det, du skriver om.
5. Tænk alene.
6. Skildre naturen, som den er.
7. Forsøg ikke altid at skrive i 5-7-5.
Selv Basho brød 17 stavelsesreglen. For det andet er den japanske stavelse og den russiske stavelse helt forskellige i indhold og varighed. Når du skriver (ikke på japansk) eller oversætter haiku, kan 5-7-5-formlen derfor blive overtrådt. Antallet af linjer er også valgfrit - 3. Det kan være 2 eller 1. Det vigtigste er ikke antallet af stavelser eller strofer, men ÅNDEN AF HAIKU - som opnås korrekt konstruktion billeder
8. Skriv i tre linjer.
9. Brug almindeligt sprog.
10. Antag.
At antage betyder ikke at udtrykke det fuldstændigt og fuldstændigt, men at overlade noget til videre konstruktion (af læseren). Da haiku er så korte, er det umuligt at male et billede i alle detaljer, men derimod kan hoveddetaljerne gives, og læseren kan gætte resten ud fra, hvad der er givet. Det kan vi kun sige på haiku eksterne funktioner objekter tegnes, kun de vigtigste (på det tidspunkt) karakteristika ved tingen/fænomenet er angivet - og resten fuldendes af læserne selv i deres fantasi... Derfor har haiku i øvrigt brug for en trænet læser
11. Nævn årstiden.
12. Haiku er intuitive.
13. Gå ikke glip af humoren.
14. Rim er distraherende.
15. Livet fuldt ud.
16. Klarhed.
17. Læs din haiku højt.
18. Forenkle!
19. Lad haikuen hvile.
20. Husk Blyces formaning om, at "haiku er en finger, der peger mod månen."
Ifølge Bashos elevers erindringer lavede han engang følgende sammenligning: haiku er en finger, der peger på månen. Hvis en masse smykker glitrer på din finger, så vil seerens opmærksomhed blive distraheret af disse smykker. For at fingeren kan vise selve Månen, behøver den ingen dekorationer, pga uden dem vil publikums opmærksomhed rettes præcist til det punkt, hvor fingeren peger.
Dette er, hvad Hackett minder os om: haiku behøver ingen dekorationer i form af rim, metaforer, animation af naturlige ting og fænomener, sammenligne dem med noget i menneskelige relationer, kommentarer eller vurderinger fra forfatteren osv. svarende til "ringe på en finger, der peger mod månen." Fingeren skal være "ren", så at sige. Haiku er ren poesi.
Skriv haiku! Og dit liv vil blive lysere!
Haiku (nogle gange haiku) er korte digte uden rim, der bruger sansesprog til at udtrykke følelser og billedsprog. Haiku er ofte inspireret af naturlige elementer, øjeblikke af skønhed og harmoni eller oplevelser stærke følelser. Genren af haiku poesi blev skabt i Japan og begyndte senere at blive brugt af digtere over hele verden, inklusive Rusland. Efter at have læst denne artikel, kan du blive mere fortrolig med haiku og også lære at komponere haiku selv.
Trin
Forstå strukturen af haiku
- Stavelser på russisk kan bestå af forskellige mængder bogstaver, i modsætning til japansk, hvor næsten alle stavelser samme længde. Derfor kan en haiku på 17 stavelser på russisk vise sig at være meget længere end en tilsvarende japansk, og dermed krænke konceptet om dybt at beskrive et billede med flere lyde. Som nævnt anses 5-7-5 formularen ikke længere for obligatorisk, dog skolepensum det er ikke specificeret, og de fleste elever lærer haiku baseret på konservative standarder.
- Hvis du, når du skriver en haiku, ikke kan bestemme antallet af stavelser, så slå til japansk styre, hvorefter haiku skal læses i ét møde. Det betyder, at længden af en haiku på russisk kan variere fra 6 til 16 stavelser. Læs for eksempel Kobayashi Issas haiku oversat af V. Markova:
- Åh, tramp ikke græsset! Der lyste ildfluer I går om natten nogle gange.
-
Brug haiku til at kontrastere to ideer. japansk ord Kira, som betyder skæring, tjener til at betegne meget vigtigt princip at dele haikuen i to dele. Disse dele bør ikke afhænge af hinanden grammatisk og billedligt.
- I japansk Haiku er ofte skrevet på en enkelt linje, med de sidestillede ideer adskilt af kireji, eller et skærende ord, der hjælper med at definere ideer, forholdet mellem dem og give digtet grammatisk fuldstændighed. Som regel kireji er placeret i slutningen af en lydsætning. På grund af manglen direkte overførsel, kireji på russisk er det angivet med bindestreg, ellipse eller blot med betydning. Læg mærke til, hvordan Buson adskilte de to ideer i en af sine haikuer:
- Jeg slog med en økse og frøs... Hvilken duft fløj gennem vinterskoven!
- På russisk skrives haiku normalt på tre linjer. De sammenlignede ideer (hvoraf der ikke bør være mere end to) "klippes" ved slutningen af en linje og begyndelsen af en anden, eller med tegnsætningstegn eller blot med et mellemrum. Sådan ser det ud ved at bruge den russiske oversættelse af Busons haiku som eksempel:
- Plukkede en pæon - Og jeg står som fortabt. Aften time
- På den ene eller anden måde er hovedsagen at skabe en overgang mellem de to dele, samt at uddybe digtets betydning ved at tilføje den såkaldte "interne sammenligning". At skabe en sådan todelt struktur er en af de mest succesfulde komplekse opgaver når du komponerer haiku. For dette er det trods alt nødvendigt ikke kun at undgå for åbenlyse, banale overgange, men heller ikke at gøre denne overgang fuldstændig usikker.
- I japansk Haiku er ofte skrevet på en enkelt linje, med de sidestillede ideer adskilt af kireji, eller et skærende ord, der hjælper med at definere ideer, forholdet mellem dem og give digtet grammatisk fuldstændighed. Som regel kireji er placeret i slutningen af en lydsætning. På grund af manglen direkte overførsel, kireji på russisk er det angivet med bindestreg, ellipse eller blot med betydning. Læg mærke til, hvordan Buson adskilte de to ideer i en af sine haikuer:
Gør dig bekendt med lydstrukturen af en haiku. Traditionel japansk haiku består af 17 "on" eller lyde, opdelt i tre dele: 5 lyde, 7 lyde og 5 lyde. På russisk er "på" lig med en stavelse. Haiku-genren har gennemgået nogle ændringer siden starten, og i dag holder mange haiku-forfattere, hverken japanske eller russiske, sig til 17-stavelsesstrukturen.
Vælg et tema til din haiku
-
Koncentrer dig om en intens oplevelse. Haiku fokuserer traditionelt på detaljerne i omgivelserne og miljøet relateret til den menneskelige tilstand. Haiku er en slags kontemplation udtrykt som en objektiv beskrivelse af billeder eller sansninger, ikke forvrænget af subjektive vurderinger og analyser. Brug øjeblikke til at skrive haiku, når du bemærker noget, som du straks vil henlede andres opmærksomhed på.
- Japanske digtere har traditionelt forsøgt at formidle flygtige naturbilleder ved hjælp af haiku, såsom en frø, der hopper i en dam, regndråber, der falder på blade, eller en blomst blæst af vinden. Mange mennesker går på særlige gåture, kendt i Japan som ginkgo-vandringer, for at finde inspiration til at skrive haiku.
- Moderne haiku beskriver ikke altid naturen. De kan også have helt andre emner, som f.eks bymiljø, følelser, forhold mellem mennesker. Der er også en separat undergenre af komisk haiku.
-
Inkluder en omtale af årstiderne. Omtale af årstiderne eller deres ændringer, eller "sæsonord" - på japansk kigo, har altid været vigtigt element haiku. En sådan henvisning kan være direkte og indlysende, det vil sige en simpel omtale af navnet på en eller flere årstider, eller den kan tage formen subtile hint. For eksempel kan et digt nævne blomstringen af blåregn, som er kendt for kun at forekomme om sommeren. Bemærk kigoen i følgende haiku af Fukuda Chieni:
- I løbet af natten flettede vindbindet sig sammen Omkring karret i min brønd... Jeg får noget vand fra min nabo!
-
Opret en historieovergang. Følg princippet om at sidestille to ideer i en haiku, brug skift i perspektiv, når du beskriver dit valgte emne for at opdele digtet i to dele. For eksempel beskriver du, hvordan en myre kravler langs en træstamme, og sammenligner derefter dette billede med et større billede af hele skoven, eller for eksempel den tid på året, hvor den beskrevne scene finder sted. Denne sammenstilling af billeder giver digtet en dybere metaforisk betydning end en ensidig beskrivelse. Som et eksempel, lad os tage en haiku fra Vladimir Vasiliev:
- Indisk sommer… Over gaden prædikant Børn griner.
Brug følelsernes sprog
Bliv en haiku digter
-
Søg inspiration. Følg gamle traditioner, gå uden for huset på jagt efter inspiration. Gå en tur med fokus på dine omgivelser. Hvilke detaljer fanger dit øje? Hvad er de præcist bemærkelsesværdige for?
- Bær altid en notesblok med dig for at skrive de linjer ned, der dukker op i dit hoved. Når alt kommer til alt, vil du ikke være i stand til at forudsige, i hvilket øjeblik en småsten, der ligger i et vandløb, en rotte, der løber langs skinnerne, eller bizart formede skyer, der flyver hen over himlen, vil inspirere dig til at skrive endnu en haiku.
- Læs haiku fra andre forfattere. Kortheden og skønheden i denne genre har tjent som inspirationskilde for tusindvis af digtere fra hele verden. At læse andres haiku vil hjælpe dig med at blive fortrolig med forskellige teknikker denne genre, og vil også inspirere dig til at skrive din egen poesi.
-
Øve sig. Som enhver anden kunstart kræver det øvelse at komponere haiku. Den store japanske digter Matsuo Basho sagde engang: "Gentag dine digte højt tusind gange." Omskriv derfor dine digte så mange gange som nødvendigt for at opnå det perfekte udtryk for dine tanker. Husk at du ikke skal holde dig til 5-7-5 formen. Husk også, at haiku, skrevet i henhold til litterære standarder, skal indeholde kigo, en todelt form, og også skabe et objektivt billede af virkeligheden i sensationssproget.
Forbind med andre digtere. Hvis du er seriøst interesseret i haiku-poesi, så bør du slutte dig til en klub eller et fællesskab af fans af denne genre. Der er sådanne organisationer over hele verden. Det er også værd at abonnere på et haiku-magasin eller læse online-magasiner om dette emne for at hjælpe dig med at blive mere fortrolig med strukturen af haiku og reglerne for at sammensætte dem.
- Haiku kaldes også "ufærdig" poesi. Det betyder, at læseren selv skal færdiggøre digtet, i sin sjæl.
- Nogle moderne forfattere skriver haiku, som er korte fragmenter af tre ord eller mindre.
- Haiku har sine rødder i haikai no renga, en genre af poesi, hvor digte blev skabt af grupper af forfattere og var hundredvis af linjer lange. Haiku, eller de første tre linjer i en kæde af renga-digte, angav årstiden og indeholdt et "skærende" ord (det er i øvrigt derfor, at haiku nogle gange fejlagtigt kaldes haiku). Efter at være blevet en selvstændig genre, fortsætter haiku denne tradition.