Epos er episke sange, hvori heroiske begivenheder eller individuelle episoder af gammel russisk historie. I deres oprindelige form tog epos form og udviklede sig i perioden med den tidlige russiske stat (i Kievan Rus), der udtrykker de østlige slavers nationale bevidsthed.
Eposerne opsummerede kunstnerisk den historiske virkelighed i det 11.-16. århundrede, men de voksede ud af den arkaiske episke tradition og arvede mange træk fra den. Monumentale billeder af helte, deres ekstraordinære bedrifter kombinerede poetisk det virkelige grundlag for livet med fantastisk fiktion. Som i eventyr indeholder epos mytologiske billeder af fjender, karakterer reinkarneres, og dyr hjælper heltene. Ikke desto mindre viste fantasien i epos sig at være underordnet visionens historicisme og refleksion af virkeligheden.
"Når en person tvivler på, at en helt kan bære en kølle på fyrre pund eller lægge en hel hær ned på ét sted," skrev A.F. Hilferding, "er den episke poesi i ham dræbt. Og mange tegn overbeviste mig om, at den nordrussiske bondesang epos, og det store flertal af dem, der lytter til ham, tror utvivlsomt på sandheden af de mirakler, der er afbildet i eposet." Fra folkets synspunkt var betydningen af epos at bevare den historiske hukommelse, så der blev ikke sat spørgsmålstegn ved deres ægthed.
Epos blev hovedsageligt optaget i det 19. og 20. århundrede. i det russiske nord - deres hovedvogter: i den tidligere Arkhangelsk-provins, i Karelen (tidligere Olonets-provins), ved floderne Mezen, Pechora, Pinega, ved kysten hvidt hav, i Vologda-regionen. Desuden med start fra 1700-tallet. epos blev optaget blandt de gamle i Sibirien, Ural, Volga (Nizjnij Novgorod, Saratov, Simbirsk, Samara provinser) og i de centrale russiske provinser (Novgorod, Vladimir, Moskva, Skt. Petersborg, Smolensk, Kaluga, Tula, Oryol, Voronezh). Ekkoer af epos blev bevaret af kosak-sange på Don, Terek, Nedre Volga og Ural.
Indholdet af epos er varieret. Omkring 100 historier er kendt af videnskaben (i alt er der optaget mere end 3.000 tekster med varianter og versioner, hvoraf en betydelig del er blevet offentliggjort). Normalt er epos heroiske eller romanistiske af natur. Ideen om heroiske epos er glorificeringen af det russiske lands enhed og uafhængighed; i romanistiske eposer blev ægteskabelig troskab og ægte venskab glorificeret, og personlige laster (pral, arrogance) blev fordømt. Bylinas fordømte social uretfærdighed og den fyrstelige magts vilkårlighed. Formålet med eposerne var at ophøje folkets nationale, sociale og moralske og etiske idealer.
Folk kaldte epos "oldies", "oldies", "oldies" - det vil sige sange om faktiske begivenheder fra en fjern fortid. Udtrykket "epos" er rent videnskabeligt; det blev foreslået i første halvdel af det 19. århundrede. I.P. Sakharov. Ordet "epos" blev taget af ham fra "The Tale of Igor's Campaign" ("Denne sang begyndte ifølge denne tids epos ...") og kunstigt brugt til at betegne folklore-genren for at understrege dens historicisme.
Tonerne af episke er højtidelige og majestætiske. Det antages, at der i oldtiden blev sunget epos til akkompagnement af gusli - en strenget musikinstrument. Senere blev de opført uden musikalsk akkompagnement.
Rytmen i det episke vers er forbundet med melodien. Der er fire hovedspændinger i den episke linje, den fjerde falder på sidste stavelse, tredje - på den tredje fra slutningen. For eksempel: Prins Vladimir siger, ja, det er ordene. Antallet af stavelser i et vers og stedet for de to første belastninger er ustabile. Fastheden af tredje og fjerde belastning førte til, at der i det sidste ord kunne ske et skift af belastning (Ilya gik ind i et klart felt). Hvis det sidste ord havde tre stavelser eller mere, så var den sidste betoning af linjen dets tredje hovedtryk - normalt på den tredje stavelse fra slutningen (Den stående hest førte den gode hest ud af stalden). Under sang kunne de sidste stavelser udvides, og de, der manglede i verset, kunne udfyldes med yderligere præpositioner eller partikler (Og langs alle de brede gader, Ja, langs alle de fyrstelige gyder).
A.F. Hilferding skrev: "...Korrekt tonic plantage er en grundlæggende, normal egenskab ved det russiske folkeepos<...>Den fremherskende meter, som jeg vil kalde almindelig episk meter, er en ren trochee med en daktylisk slutning.<...>Antallet af stop er ubestemt, så verset kan udvides. Strækbarheden ved den korrekte tonic størrelse er særegen ejendom Russiske episke vers. Men man skal huske på, at gode sangere har meget moderat forlængelse af vers. Den afgørende overvægt hører til verset på 5 og 6 fod, som så kan udvide sig til 7 og indsnævre til 4 fod; vers længere eller kortere end det er kun tilladt som den sjældneste anomali."
Eposerne afspejlede mange historiske realiteter. Som D. F. Hilferding bemærkede, formidlede de nordlige sangere den ukendte geografi og landskab i Kievan Rus (det åbne felt med frit land) og skildrede den virkelige kamp gamle russiske stat mod steppe-nomaderne. MED forbløffende nøjagtighed Nogle detaljer fra hverdagen blev bevaret.
I 1928 i Pudozhsky-distriktet Karelske ASSR En version af det episke "Duke Stepanovich" blev optaget fra F.A. Konashkov. Den utallige rigdom af denne galiciske boyar blev talt om ved hjælp af overdrevenhed: "Vi burde sælge Kiev og Tsernigov, og købe papirer med tsernils, men selv da kan du ikke beskrive Dyukovs lille ejendom, men rive birkebirken af i Risi ." [Sokolov-Chicherov. - s. 395].
Novgorodskie birkebark bogstaver, som eposet nævner, blev opdaget af arkæologer kun to et halvt årti senere, i begyndelsen af 1950'erne.
Når man sang bestemte begivenheder i epos, var historiefortællere aldrig som kronikører. De søgte ikke at formidle historiens kronikrækkefølge, men skildrede kun den centrale punkter, som blev legemliggjort i de centrale episoder af epos. Sangerne blev ikke tiltrukket af en nøjagtig nedtegnelse af historien, men af udtryk for dens populære vurderinger, afspejling af populære idealer.
Eposerne formidlede navnene på virkelige personer: Vladimir Svyatoslavovich og Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets, Polovtsian og Tatar Khans (Tugorkan, Batu). Imidlertid tillod kunstnerisk fiktion sangerne at tilskrive dem en tidligere eller senere historisk tid og tillod kombinationen af navne. I folks hukommelse Der var en forvrængning af geografiske afstande, navne på gamle lande og byer. Den historisk etablerede idé om tatarerne som Rus' hovedfjende fortrængte omtalen af polovtserne og pechenegerne; selv de litauiske fyrster, fra hvem Rus' forsvarede sig, blev blandet i epos med Horde-khanerne og Litauen med Horde.
Den episke prins Vladimir den røde sol kombinerede to store fyrster: Vladimir I - Svyatoslavovich (regeringstid: 980-1015) og Vladimir II - Monomakh (regeringstid: 1113-1125). V. F. Miller, der undersøgte eposet "Stavr Godinovich", var tilbøjelig til at antage, at det var komponeret i Novgorod land. Stavr var en Novgorod-bojar og Sotsky, levede i den første fjerdedel af det 12. århundrede. og blev engang fængslet af Vladimir Monomakh, som var vred på ham. Eposens plot er også baseret på det faktum, at prins Vladimir fængslede Stavr i dybe kældre. V. F. Miller skrev: "... dette Novgorod-værk med navnet Vladimir Monomakh trådte efterfølgende ind i den "kærlige" prins af Stolnokiev Vladimir Seslavichs episke cyklus. Generelt repræsenterer eposet om Stavr blandt vores andre eposer mest lysende eksempel assimilering af Vladimir Monomakh med Vladimir den hellige".
Zueva T.V., Kirdan B.P. Russisk folklore - M., 2002
Eposerne blev skabt i toniske (også kaldet episke, folkelige) vers. I værker skabt i toniske vers, i poetiske linjer Måske forskellige mængder stavelser, men der skal være relativt lige mange belastninger. I episke vers falder den første betoning som regel på den tredje stavelse fra begyndelsen, og den sidste betoning på den tredje stavelse fra slutningen.
Epos er kendetegnet ved en kombination af rigtige billeder, der har en klar historisk betydning og betinget af virkeligheden (billedet af Kiev, hovedstaden Prins Vladimir), med fantastiske billeder (Slangen Gorynych, Nattergalen røveren). Men de førende billeder i epos er dem, der er genereret af den historiske virkelighed.
Ofte begynder eposet med forsanger. Det er ikke relateret til eposets indhold, men repræsenterer et selvstændigt billede, der går forud for den episke hovedhistorie. Exodus- dette er slutningen på eposet, en kort konklusion, opsummering eller en vittighed ("så gamle dage, så gerninger", "det er der, de gamle tider sluttede").
Det episke begynder normalt med begyndelsen, som bestemmer sted og tidspunkt for handlingen. Efterfølgende er det givet udstilling, hvor værkets helt skiller sig ud, oftest ved hjælp af kontrastteknikken.
Heltens billede er i centrum af hele fortællingen. Episk storhed af billedet episk helt skabt ved at afsløre det ædle følelser og oplevelser, heltens kvaliteter afsløres i hans handlinger.
Triplicitet eller treenighed i epos er en af de vigtigste afbildningsteknikker (i heroisk forpost der er tre helte, helten tager tre ture - "Three trips of Ilya", Sadko er ikke inviteret til festen tre gange af Novgorod-købmændene, han kaster lod tre gange osv.). Alle disse elementer (trefoldede personer, trefoldige handlinger, verbale gentagelser) er til stede i alle eposer. Hyperboler, der bruges til at beskrive helten, og hans bedrift spiller også en stor rolle i dem. Beskrivelsen af fjenderne (Tugarin, Nightingale the Robber) såvel som beskrivelsen af krigerheltens styrke er hyperbolske. Der er fantastiske elementer i dette.
I den vigtigste fortællende del af eposet er teknikkerne parallelisme, trinvis indsnævring af billeder og antitese meget brugt.
Teksten til eposet er opdelt i permanent Og overgang steder. Overgangssteder er dele af teksten skabt eller improviseret af fortællere under opførelsen; permanente steder - stabilt, lidt ændret, gentaget i forskellige epos (heroisk kamp, helteture, sadling af en hest osv.). Historiefortællere assimilerer og gentager dem normalt med større eller mindre nøjagtighed, efterhånden som handlingen skrider frem. Fortælleren taler frit overgangspassager, ændrer teksten og delvist improviserer den. Kombinationen af permanente og overgangssteder i sangen af epos er et af genretræk ved det gamle russiske epos.
Saratov-videnskabsmanden A.P. Skaftymovs arbejde, "Poetics and Genesis of Epics," er viet til at belyse den kunstneriske originalitet af russiske epos og deres poetik. Forskeren mente, at "eposen ved, hvordan man skaber interesse, ved, hvordan man ophidser lytteren med forventningsangst, smitter lytteren med overraskelsens glæde og fanger vinderen med ambitiøs triumf." 1
D. S. Likhachev i bogen "Poetics gammel russisk litteratur” skriver, at handlingstiden i epos refererer til den traditionelle æra af den russiske fortid. For nogle epos er det prins Vladimir af Kievs idealiserede æra, for andre er det Novgorods frihedstid. Eposens handling finder sted i en æra med russisk uafhængighed, herlighed og magt i Rus. I denne æra regerer prins Vladimir "for evigt", heltene lever "for evigt". I eposer er hele handlingstiden tildelt den traditionelle æra af russisk oldtid. 2
3. Epos "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber"
Ilya Muromets - hovedpersonen Kyiv cyklus episk De vigtigste af dem: "Helbredelsen af Ilya af Muromets", "Ilya og røveren nattergalen", "Ilya og Sokolnik", "Ilya i et skænderi med prins Vladimir", "Ilya og zaren Kalin", "Ilya and the Foul Idol”. De ældste epos anses for at handle om slaget ved Ilya Muromets med nattergalen røveren og om slaget med Sokolnik (hans søn).
Tilbage i det 19. århundrede spekulerede videnskabsmænd på, hvem der stod bag det episke billede af fjenden af den russiske helt - røveren Nightingale. Nogle så ham som et mytisk væsen - personificeringen af naturens kræfter, træbestigeren, mens andre udtrykte den opfattelse, at dette billede var lånt fra andre folks folklore. Atter andre havde den opfattelse, at Nightingale er en almindelig person engageret i røveri. For sin evne til at fløjte højt fik han tilnavnet Nightingale. I den episke fortælling er Nattergalen Røveren afbildet som et væsen, der bor i skovene med hele sin yngel.
Eposet fortæller om Iljas militære bedrifter. Han tager hjemmefra fra landsbyen Karacharovo nær Murom til hovedstaden Kiev for at tjene prins Vladimir. Undervejs opnår Ilya sin første bedrift. Ved Chernigov besejrer han fjendens hær, der belejrede byen.
Er det i nærheden af byen Chernigov?
Kræfterne er fanget i sort og sort,
Og han er sort og sort, som en sort krage.
Så ingen går her som infanteri,
Ingen rider her på en god hest,
Den sorte ravnefugl flyver ikke,
Lad det grå udyr ikke luske.
Og Ilya, "en kraftig, god fyr," blev denne kraft stor hest trampe og spyd. Og han besejrede denne store styrke. Til dette inviterede Chernigov-mændene ham til Chernigov som guvernør, men helten var ikke enig, da han skulle tjene hele det russiske land.
Han advares om, at vejen til Kiev er turbulent og farlig:
Stien er blevet spærret, indmuret,
Som den af Gryazi eller Black,
Ja, uanset om det er i nærheden af birketræet eller gaggen...
Nattergalen røveren sidder med egeost,
Nattergalen røveren sidder Odikhmantyev 1 søn. 2
Ilyas modstander er afbildet i eposet på en hyperbolsk måde, hans formidable magt er overdrevet. Dette er en røverskurk. Han "fløjter som en nattergal", "råber som et dyr". På grund af dette er "myregræsserne viklet ind, alle de azurblå blomster smuldrer, de mørke skove bøjer sig alle til jorden, og de mennesker der er, ligger alle døde."
Imidlertid blev Ilya ikke skræmt af advarslen fra Chernigov-mændene. Han vælger den "lige vej". Ilyas gode heroiske hest, der hører Nattergalens fløjte, "hviler og snubler på kurvene." Men helten er frygtløs. Han er klar til at udføre sin anden bedrift. Duellen beskrives lakonisk, i den episke tradition. Ilya tager en stram "eksplosiv" bue, trækker en "silkebuestreng", sætter en "hærdet pil" på og skyder. Han fastgør den besejrede Nightingale til en "damaskstigbøjle" og tager ham med til Kiev. Dette er heltens første besøg i Kiev; ingen her kender ham endnu. Prinsen selv henvender sig til Ilya med spørgsmål:
"Sig mig, du er skør,
Portly god fyr,
Godt gået af dig på en eller anden måde, ja navn kaldes,
Kalde ham, den dristige, efter sit fædreland?
Prinsen tror ikke på Ilyas historie, han tvivler på, at det er muligt at rejse ad den vej, hvor mange styrker er blevet samlet, og Nattergalen, røveren, hersker. Så fører Ilya prinsen til Nightingale. Men røveren genkender kun Ilyas magt over sig selv, idet han ser i ham en værdig modstander og vinder, han ærer ham over prinsen. Til Vladimirs ordre om at demonstrere sin kunst, svarer Nightingale:
"Det er ikke med dig i dag, prins, jeg spiser frokost,
Det er ikke dig, jeg vil lytte til.
Jeg spiste middag med den gamle kosak Ilya Muromets,
Ja, jeg vil lytte til ham." 3
Så beordrer Ilya Muromets ham til at fløjte "det halve af en nattergals fløjte" og "det halve skrig fra et dyr." Men Nattergalen var ulydig og fløjtede af al sin magt. "Valmuerne på tårnene var skæve, og knæene i tårnene spredte sig fra ham, Nightingales fløjte, at der er små mennesker, de ligger alle døde." Og Prinsen Vladimir "dækker sig selv med en mårpelsfrakke." Kun Ilya forblev på benene. Med ordene: "Du er fuld af fløjten og som en nattergal, du er fuld af gråd og fædre og mødre, du er fuld af at gøre enker og unge koner, du er fuld af at lade små børn blive forældreløse!" han hugger Nattergalens hoved af.
Ilyas bedrift var fyldt med særlig betydning for hans samtidige, som gik ind for foreningen af russiske lande og integriteten af den gamle russiske stat. Eposet bekræfter ideen om at tjene Rus', om at udføre en national bedrift i sit navn.
Eposet "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" har karakteristiske træk for eposens kunstneriske originalitet. Dette er en historiegenre. Begivenheder er afbildet i udvikling, karakterer i aktion. Eposet har sin egen karakteristiske udtryksevne. visuel kunst: tredobbelte gentagelser (i beskrivelsen af den stærke mand nær Chernigov, den heroiske fløjte), hyperboler (billede af nattergalen røveren, den heroiske hest Ilja), sammenligninger, metaforer, epitet (mørk skov, græsmyrer, azurblå blomster), diminutive suffikser osv. n. Epos fletter sig fantastisk og rigtige billeder(Nattergal - Ilya).
4. Episk "Dobrynya og slangen"
Dobrynya Nikitich - den næstvigtigste helt af epos Kyiv cyklus. Han erstattede den gamle Donau, men han er ikke kun en helte-slangekæmper, men også en helte-diplomat. I en række epos udfører Dobrynya forskellige diplomatiske opgaver for prins Vladimir.
I eposet "Dobrynya and the Serpent" udfører han en våbenbragd - han besejrer slangen, der bragte en masse sorg til det russiske land. Episkets plot kommer fra gammel eventyrfolklore. Eposet begynder med en historie om, hvordan hendes mor ikke fortæller Dobrynya at gå til Puchai-floden for at svømme:
Mor fortalte Dobrynyushka,
Ja, Nikitichs mor straffede ham:
"Gå ikke for langt ud i det åbne felt,
Til det bjerg og Sorochinskaya,
Tramp ikke på de unge slanger,
Hjælp ikke de fulde russere,
Svøm ikke, Dobrynya, i Puchai-floden -
Puchai-floden er meget hård,
Den midterste strøm skærer som ild." 2
Eventyr begynder normalt med dette fantastiske forbud. Ligesom i eventyret lytter Dobrynya ikke til sin mors råd og svømmer langt væk. I dette øjeblik styrter slangen ned på ham:
Der er ingen vind, men en sky er blæst over,
Der er ingen skyer, men det er som regn,
Men der er ingen regn, men kun torden bruser,
Torden buldrer og lynfløjter.
Hvordan Slangen Gorynishche flyver
Og du tolv om kufferter. 3
Heltens kamp med slangen er skildret kort: Dobrynya ramte slangen, slog alle hans "stammer" af og fik ham til at love ikke at flyve til Rus længere. Da Dobrynya vender tilbage til Kyiv, finder hun ud af, at slangen igen fløj gennem Kiev og bortførte prins Vladimirs niece, Zabava Putyatichna.
Dobrynya begiver sig ud på en lang rejse til Serpent Caves. Men i modsætning til eventyrhelt, der kæmper mod uhyret for sine egne personlige interesser (brudens befrielse), introducerer han en ny helt, der står for Offentlig interesse i kampen for Ruslands og dets grænsers integritet. Eventyrets motiv for kampen for en kvinde bliver motivet for kampen for den russiske Polonyanka. I eposet præsenteres Dobrynya som befrieren af det russiske land. Eposet synger herligheden af helten, der befriede ikke kun Vladimirs niece, men også mange andre fanger, der sygnede hen i Slangens fangehul:
Så gik Dobrynya ind i hullet,
I de huller og dybe.
Der sidder fyrre konger, fyrre fyrster,
Fyrre konger og fyrster,
Men simpel magt nytter ikke noget.
Derefter Dobrynyushka Nikitinich
Han talte til kongerne og han til fyrsterne
Og til disse konger og fyrster:
»Gå derhen nu, kirken er bragt.
Og du, unge Zabava-datter Putyatichna,
For dig har jeg nu vandret sådan,
Lad os tage til byen Kiev,
Og dette er til den kærlige prins, til Vladimir." 4
Dobrynya i alle epos udtrykker sine heroiske kvaliteter, vogter nidkært over den russiske krigers værdighed, han er rimelig i sine taler, behersket, taktfuld, en omsorgsfuld søn og trofast mand. Alle epos afslører disse træk ved hans udseende.
5. Episk "Volga og Mikula"
Det epos "Volga og Mikula" refererer til Novgorod cyklus episk Allerede de første forskere henledte opmærksomheden på episkets akutte sociale resonans, hvor billedet af bondeplovmanden Mikula Selyaninovich klart står i kontrast til billedet af prins Volga Svyatoslavich, nevø. Prins af Kiev Vladimir. Samtidig blev der lavet andre antagelser, ifølge hvilke eposet genskabte billederne af ikke bare en bonde og en prins, men to hedenske guder: landbrugets gud - Mikula og jagtguden - Volga. Dette er fortolkningen af den berømte mytolog Orest Miller fra det 19. århundrede, der så Mikul Selyaninovich som "landbrugets protektor i Rusland". Samtidig henledte Vsevolod Miller opmærksomheden på hverdagstræk i eposet, hvilket afspejler karakteristikaene ved landbrugsarbejde i nord:
Ratai råber i marken, opfordrer,
Bipoden af ratai knirker,
Idioterne skribler på småstenene,
Det viser sig rødder og sten,
Ja, han bliver ved med at kaste store sten ind i furen.
"Dette er et nøjagtigt billede af nordlig pløjning," skrev V.F. Miller. 2
Eposens plot er baseret på mødet mellem prins Volga og hans hold med plovmanden-bonden Mikula. Eposet åbner med en historie om Volgas fødsel og hans modning:
Hvordan Volga begyndte at vokse og modnes her,
Volga ville have en masse visdom:
Han går som en geddefisk i det dybe hav,
Som en falkefugl kan han flyve under dynen,
Som en grå ulv, strejf gennem de åbne marker.
Volga samlede sig et modigt hold. Kyiv-prinsens nevø modtog tre byer som en gave fra Vladimir: Gurchevets, Orekhovets, Krestyanovets. Han går for at indsamle hyldest, og på en åben mark ser han plovmanden Mikula, som arbejder på marken viser en bemærkelsesværdig styrke: "han vrider stubbe og rødder ud, banker store sten ind i furen." Plovmanden spørger prinsen, hvor langt han går, og efter at have lært, hvor han og hans følge skal hen, fortæller han ham, hvad det er for et røverfolk, der bor i disse byer. Volga, der ser hans styrke, inviterer plovmanden til at gå med ham "som kammerater". Plovmanden er enig, hans deltagelse i turen er nødvendig - en fyrstelige trup kampen mod røveri er uden for vores magt.
Mikula beder prinsens krigere om at trække hans plov op af jorden og smide den under en kostebusk. Det viser sig dog, at hverken truppen eller Volga kan udføre dette arbejde. Og kun Mikulas heroiske styrke tillader ham ubesværet med den ene hånd at trække bipoden op af jorden.
Det er her, nogle varianter af det episke slutter. Ifølge andre kommer Volga og Mikula til de byer, hvor prinsen udnævner Mikula til guvernør, bybefolkningen går i baghold mod Volga, og Mikula redder hans liv.
Mikula er en folkehelt. Han udtrykker som en heroisk helt bedste kvaliteter jævn mand. Eposet bekræfter respekten for rorpindens hårde arbejde, hvori man også skal vise styrke og heltemod. Mikulas styrke er i forbindelse med landet, almuen.
Dette epos er præget af sit kunstneriske træk. Elementet i folkesproget er fantastisk. Det er præget af gentagelser og tilnavne. Ved hjælp af epitet skabes en særlig poetisk verden. For eksempel den usædvanlige plov, som Mikula pløjer med:
Oratas bipod er ahorn,
Damaststøvlerne på bipoden,
Bipodens tryne er sølv,
Og bipodens horn er rødt og guld. 3
Ved hjælp af tilnavne skabes et portræt af helten:
Og Oratais krøller svajer,
Hvad hvis perlerne er spredte;
Falkens skrigende øjne og klare øjne,
Og hans øjenbryn er sorte sobel. 4
Historiefortællere beskriver heltens tøj: støvler lavet af grønt marokko, en fjerhat, en kaftan lavet af sort fløjl.
Mikula afslører allegorisk sine folkelige rødder. Til Volgas spørgsmål: "Hvad er dit navn, kalder de dig efter dit fædreland?" Oratay-Oratayushko sagde:
Åh, Volga Svyatoslavovich!
Jeg pløjer op som rug og lægger det i stakke,
Jeg lægger dem i stakke og trækker dem hjem,
Jeg trækker dig hjem og slår dig derhjemme,
Og jeg laver øl og giver bønderne en drink,
Og så vil mændene begynde at rose mig:
Unge Mikula Selyaninovich!" 5
Kunstneriske medier i epos er rettet mod mest levende at fange karaktererne og deres handlinger, omgivelserne og udtrykke holdningen til dem.
6. Episk "Sadko"
Begivenhederne i eposet udspiller sig i byen Novgorod. Den deler sig i to dele (Sadko modtager rigdom og Sadko fra Sea King). Hovedperson- Guslar Sadko. I begyndelsen af eposet forsømte Novgorod-bojarerne ham og holdt op med at invitere ham til fester. Fornærmet går Sadko til Ilmen-søen, sætter sig på den "hvide brændbare sten" og begynder at spille "Yarovchaty Guselki". The Sea King kunne lide hans spil:
Hvordan vandet i søen begyndte at røre,
Havets konge viste sig,
Jeg forlod søen fra Ilmen,
Han sagde selv disse ord:
"Åh, du, Sadke Novgorodsky!
Jeg ved ikke, hvordan jeg skal hilse på dig
For dine glæder for de store,
Til dit ømme spil." 1
Søkongen besluttede at hjælpe Sadko og give ham en uovertruffen rigdom. Han bad ham om at indgå et væddemål med Novgorod-købmændene om, at han ville fange en fisk i søen - en gylden fjer. Kongen vil sende denne fisk til Sadko i nettet.
Guslyar gjorde netop det og vandt tre butikker med røde varer i en strid med købmænd, blev rig, opførte storslåede kamre og dekorerede dem med vidunderlige malerier:
Sadka arrangerede alt som himlen:
Der er sol på himlen og sol i kamrene,
Der er en måned på himlen og en måned i kamrene,
Der er stjerner på himlen og stjerner i kamrene. 2
Sadko "inviterede ædle gæster til sin ærefulde fest," som ved festen spiste, blev fuld og alle pralede med praler." Sadko pralede med at købe op alle varer i Novgorod, skændtes med ham om rigdommen. Men væddemålet tabte: nej uanset hvor meget han købte varer i Novgorod-butikker, om morgenen dukkede flere og flere mennesker medbragt fra hele Rus op i dem. Og Sadko indså, at han ikke var den rige købmand i Novgorod - hans herlige Novgorod var rigere. Og hvis kl. begyndelsen af eposet var folkets bevidsthed på den stakkels guslars side, derefter købmanden Sadko, som forestillede sig, at han er rigere og stærkere end hele handelsbyen, berøvet folkets sympati.Eposet tvinger ham til at erkende. Novgorods sejr. Det udtrykker klart ideen om handelsmagten i den store by i det nordlige Rus.
I anden del af eposet udstyrer Sadko, en rig købmand, skibe og tager afsted med sine kammerater for at handle i udlandet:
Vejret var stærkt på det blå hav,
De sorte skibe stagnerede på det blå hav:
Og bølgen rammer, sejlene rives,
Bryder sorte både;
Men skibene flytter ikke fra deres plads på det blå hav. 3
Sådan introduceres landskab i eposet. Skibene er på havet - Søkongen slipper ikke Sadko ind og kræver løsesum af ham. Først forsøger skibsbyggerne at betale sig med en tønde af rent sølv, rødt guld, men bølgen rammer alt, river sejlene i stykker, og "skibene bevæger sig stadig ikke fra deres plads på det blå hav." Sadko gætter på, at havets zar kræver "et levende hoved i det blå hav." De kastede lod tre gange om, hvem der skulle gå til Søkongen. Og uanset hvor meget Sadko prøvede, faldt loddet på ham. Sadko tager kun harpen og skynder sig ind i havets dybder.
Billedet af undervandsriget i eposet er ægte, landskabet er realistisk:
I det blå hav helt nederst.
Jeg så noget bage gennem vandet rød sol,
Aftengry, morgengry.
Så Sadko: i det blå hav
Der er et hvidt stenkammer...
Det, vi ser her, er ikke fantasi, men snarere en vis mængde konvention. Selve havets konge er også afbildet. Eposet giver kun én detalje af hans portræt: "kongens hoved er som en hødynge." Sangerne bruger hyperboliseringsteknikken: kongens hoved sammenlignes med en bunke hø, hvilket indikerer dens betydelige størrelse og introducerer et element af komedie.
Hvordan Sadko begyndte at spille guselki yarovchaty,
Hvordan havets konge begyndte at danse i det blå hav,
Hvordan havets konge dansede.
Sadka spillede en dag, og andre spillede også,
Ja, Sadke og andre spillede også,
Og stadig danser kongen i det blå hav. 5
Taknemmelig for det sjove begyndte søkongen at overtale Sadko til at gifte sig med en af hans tredive døtre. I mellemtiden, i det blå hav, ryster vandet, skibe går i stykker, og retfærdige mennesker drukner.
Ortodokse mand i virkelighed på jagt efter udfrielse fra ulykker henvender han sig altid til kristne helgener, hvilket afspejles i eposet: "folket begyndte at bede til Mikola fra Mozhaisk." Det er ikke tilfældigt, at billedet af den kristne forbeder Mykola, skytshelgen for alle navigatører og sømænd, introduceres i eposet. Dette afslører den generelle kristne idé om russisk folklore:
Helgenen viste sig foran Sadko havbunden:
Han vendte sig om og så på Sadke Novgorodsky:
Der står en gråhåret gammel mand der.
Sadka Novgorodsky sagde:
"Min vilje er ikke min egen i det blå hav,
Den blev beordret til at spille guselki yarovchaty."
Den gamle mand siger disse ord:
"Og du river strengene ud,
Og du brækker stifterne af.
Sig: "Jeg havde ingen strenge,
Og stifterne var ikke nyttige,
Intet andet at spille:
Forårets svanehals knækkede." 6
Sankt Mikola lærer den uheldige guslar at vende tilbage til Novgorod. Han skal som sin brud vælge Havkongens sidste datter, pigen Chernavushka. Efter at have adlydt kloge råd, næste morgen befandt Sadko sig på land, og pigen, han valgte, viste sig at være en Novgorod-flod. I taknemmelighed byggede Sadko katedralkirken Mykola Mozhaisky.
I Novgorod Chronicle, under 1167, nævnes navnet på en vis Sadko Sytinets, som grundlagde kirken. Det episke Sadko falder sammen med en ægte historisk figur.
V. G. Belinsky skrev om Novgorod-eposerne, at al den øvrige russiske eventyrdigtning er synlig foran dem. En ny og speciel verden er synlig, som tjente som kilden til former og selve ånden i det russiske liv og dermed til den russiske poesi. Om "Sadko" skriver han: "Hele digtet er gennemsyret af ekstraordinær animation og er fuld af poesi. Dette er en af perlerne i russisk folkedigtning."
Kontrolspørgsmål til selvtræning af elever
- Russiske epos historie (en praktisk oversigt over meninger og tidspunktet for sammensætningen af eposet).
- Videnskabelige skoler i russisk folkloristik om epos oprindelse (mytologisk skole, låneteori, historisk skole).
- Problemet med historicisme af russiske epos (for at bruge plottene i eposene "Volkh Vseslavyevich", "Ilya og Svyatogor", "Dobrynya og Marinka", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Ilyas strid med Vladimir").
- Socio-politisk struktur, økonomi, kultur og levevis af Rus' i skildringen af epos (arbejde med tekster).
a) hoved:
1. Anikin, V.P. Russisk mundtlig folkekunst [Tekst]: Lærebog. / V. P. Anikin. – M.: Højere. skole, 2009. – 735 s. (30 eksemplarer).
2. Karpukhin, I. E. Russisk mundtlig folkekunst [Tekst]: Uddannelses- Værktøjskasse. / I. E. Karpukhin. – M., højere. skole, 2005. – 280 s. (75 eksemplarer).
3. Shafranskaya, E.F. Mundtlig folkekunst [tekst]: tutorial for studerende på videregående uddannelser Ped. uddannelsesinstitutioner / E.F. Shafranskaya. – M.: Forlagscenter “Akadenmiya”, 2008. – 352 s. (1 kopi)
b) yderligere:
1. Anikin, V. P. Theory of folklore. Forelæsningsforløb [Tekst] / V. P. Anikin. – M.: KDU, 2004. – 432 s. (1 eksemplar).
2. Buslaev, F. I. Folkeepos og mytologi [Tekst] / F. I. Buslaev. – M.: Højere. skole, 2003 – 400 s. (6 eksemplarer).
3. Zhirmunsky, V. M. Folklore fra Vesten og Østen [Tekst] / I. M. Zhirmunsky. – M.: OGI, 2004. – 464 s. (1 eksemplar).
4. Meletinsky, E. M. Hero eventyr[Tekst] / E. M. Meletinsky. – M. – Sankt Petersborg. : Akademiet for Kultur- og Traditionsvidenskab, 2005. – 240 s. (1 eksemplar).
5. Morokhin, V. N. Metode til indsamling af folklore [Tekst] / V. N. Morokhin. – M.: Højere skole, 1990. – 86 s. (5 eksemplarer).
6. Pomerantseva, E.V. Russisk mundtlig prosa [Tekst] / E.V. Pomerantseva. - M.: Uddannelse, 1975.- 271 s. (10 eksemplarer).
7. Propp, V. Ya. Russisk eventyr [Tekst] / V. Ya. Propp. – M.: Labyrinth, 2005. – 384 s. (3 eksemplarer).
8. Propp, V. Ya. Poetics of folklore [Tekst] / V. Ya. Propp. – M.: Labyrinth, 1998. – 352 s. (8 eksemplarer).
9. Propp, V. Ya. Morfologi af et eventyr [Tekst] / V. Ya. Propp. – Leningrad: Akademia, 1928. – 152 s. Eller enhver anden udgave (2 eksemplarer), eller: [ Elektronisk ressource] – 1 elektron. optisk disk (CD-POM).
10. Propp, V. Ya. Historiske rødder eventyr [Tekst] / V. Ya. Propp. – M.: Labyrinth, 2002. – 336 s. (5 eksemplarer).
11. Propp, V. Ya. Russisk helteepos [Tekst] / V. Ya. Propp. – M.: Labyrinth, 1999. – 640 s. Eller enhver anden publikation (3 eksemplarer).
12. Putilov, B. I. Udflugter i teorien og historien om det slaviske epos [Tekst] / B. I. Putilov. - Sankt Petersborg. : Nauka, 1999. – 288 s. (1 eksemplar).
13. Savushkina, N.I. Russisk folkedrama / N. I. Savushkina. - M.: Forlaget Mosk. stat Universitet, 1988. - 232 s. (2 eksemplarer)
V) Information Support FEB discipliner: Fundamental elektronisk bibliotek "Russisk litteratur og folklore: http:///feb-web.ru/ Åben russisk elektronisk bibliotek: http://orel/rsl/ru/ Student Electronic Library: yttp://studlib/ru/ Folklore og post-folklore: struktur, typologi, semiotik: www/ruthenia/ru/folrlore/avantext/html/ Russisk folklore i moderne optegnelser: http://www.folk.ru/
Emne 3. HISTORISKE SANGE
Formålet med foredraget er at gøre kommende kulturforskere fortrolige med oral folkekunst som et af grundlaget for russisk national kultur.
Kursusmål:
1. At hjælpe den studerende med at forstå de grundlæggende mønstre for folklorens funktion som en del af den nationale spirituelle kultur i processen med dens fremkomst og udvikling.
2. Udvikle færdigheder i at arbejde med videnskabelig litteratur, undervise eleverne aktiv brug videnskabeligt apparat i processen med teoretisk forståelse af folklorens udviklingsmønstre.
3. Afsløre betydningen af folkedigtning som et af grundlaget for russisk national kultur, dens kunstneriske og etiske værdi.
4. At fremme bevidstheden om mulighederne for at bruge folkedigtningens moralske potentiale i fremtidige specialisters efterfølgende kulturelle og uddannelsesmæssige aktiviteter.
Plan
1. Sang "Avdotya Ryazanochka".
2. Historiske sange om Ermak og Ivan den Forfærdelige. "Pravezh".
3. Sange om Stenka Razin. "Esaul rapporterer om henrettelsen af Razin."
1. Sang "Avdotya Ryazanochka".
Historiske sange skildrer begivenheder relateret til russisk historie. I det 13.-15. århundrede var de tematisk forbundet med den tatar-mongolske invasion og folkets kamp mod fremmed åg. Disse inkluderer sange om Avdotya Ryazanochka, Shchelkan og tatarisk fangenskab. De er patriotiske af natur.
Sangen "Avdotya Ryazanochka" afspejler episoden Tatar-mongolske invasion, tilfangetagelse af Ryazan. Ryazan blev ødelagt, dens indbyggere blev dræbt og drevet til slaveri:
Ja, han ødelagde Kazan 1, en by under skoven,
Ødelagt Kazan by til ingenting
Han slog alle boyar-prinserne i Kazan ud,
Og prinsesserne og boyarerne -
Jeg tog dem alle i live.
Han betog mange tusinde mennesker,
Han førte tyrkerne til sit land... 2
Sangen fortæller, hvordan kong Bakhmet af Tyrkiet tog alle de overlevende indbyggere væk fra byen. Avdotya var den eneste tilbage i Ryazan, og hun tog til Bakhmet for at hjælpe sine kære ud af problemer. Hendes vej var svær og svær. Erobrerne efterlod tre store forposter på vejene:
Den første store forpost -
Han lod floder og dybe søer strømme;
Endnu en stor udpost -
Det åbne felt er bredt,
Han blev røvertyve;
Og den tredje forpost er mørke skove,
Han udløste vilde dyr.
Og Avdotya drog ind i det tyrkiske land.
Hun gik ikke langs stien, ikke vejen,
Ja, floderne er dybe, søerne er brede
Hun svømmede pilaf
Og små floder og brede søer
Hun svømmede pilaf
Og små floder, brede søer,
Ja, hun vandrede gennem vadestedet. 4
Endelig kom Avdotya til kongen. Han var forbløffet over kvindens uhørte mod, hendes kærlighed til sine kære, hendes patriotiske følelse af kærlighed til sit fødeland. I Avdotyas samtale med kongen optræder elementer af allegori, en slags gåde. Bakhmet siger:
"Ja, det kunne jeg med kongen tale tale,
Ja, ved, hvordan man beder kongen om et fuldt hoved,
Ja, hvilket lille hoved bliver ikke erhvervet i mere end et århundrede."
Dette lyder som en gåde, og Avdotya Ryazanochka svarer ham, at hun vil have en mand og en svigerfar og en søn og en svigerdatter og en svigermor, men der vil være ingen elskede bror. Kongen, forbløffet over hendes visdom, præsenterede hende ikke kun for en gylden skatkammer, men returnerede også alle de fangede Ryazan-beboere. Og alle vendte hjem og byggede byen Ryazan på et nyt sted. Og dette er et gyldigt faktum.
Sangens plot, og muligvis billedet af Avdotya, er fiktivt. Skønlitteratur baseret på episke og eventyrlige traditioner. Tilknyttet dem er visuelle midler, en hyperbolsk skildring af fjenden (beskrivelse af Avdotyas vej) og løsning af en gåde. I sangen optræder Avdotyas og hendes families livshistorie som udtryk for en folkelig national tragedie.
2. Historiske sange om Ermak og Ivan den Forfærdelige. "Pravezh"
Andre sange fortæller om begivenheder i Ivan the Terribles personlige liv, hans kamp med forræderi. En af disse sange er sangen om Groznys mord på sin søn.
Disse sange præsenterer det modstridende billede af kongen på forskellige måder, hvilket også afsløres i hverdagen. Så i sangen "Pravezh" (i det gamle Rusland dette var navnet på retssagen, ledsaget af fysisk afstraffelse), tsaren er vidne til repressalierne på pladsen af en god fyr, som bliver slået på sin højre side, stående på en "hvid brændbar sten nøgen, barfodet og uden sko." Beskrivelsen af den stakkels fyr gentages tre gange, hvilket forstærker det tragiske øjeblik af massakren:
Godt gået, han vil ikke ryste sig selv,
Hans russiske krøller vil ikke filtre sig sammen,
Der er kun brændende tårer fra øjnene.
Dette billede ses af kongen, der går forbi. Han stopper op og stiller spørgsmålet: "Hvorfor torturerer du den gode fyr?" Og efter at have modtaget et svar, er han ikke enig i rettens beslutning om at straffe den unge mand for tyveri af en guldskat og en "farvet" kjole, som han ikke selv stjal, men genfanget fra røvertyve. Kongen troede på den unge mand. Han var også tilfreds med svaret, at han bar al denne rigdom til drikkehusene og gav vand til alle værtshusets nøgne mennesker: "Og jeg gav alle værtshusets nøgne folk at drikke, og klædte alle vores barfodede folk i farvet tøj." Kongen traf en retfærdig beslutning:
"Åh, din goy, kyssende borgere!
Betal ham halvtreds rubler for hvert slag,
Og for vanære, betal ham fem hundrede rubler! ". 1
Og denne beslutning var virkelig retfærdig, da den unge mand ikke brugte denne rigdom på sig selv, men gav den til folket. Zaren var ikke kun formidabel, men også ortodoks (han vurderede sandfærdigt). Disse tilnavne gentages flere gange i sangen.
3. Sange om Stenka Razin. "Esaul rapporterer om henrettelse af Razin"
I det 17. århundrede fortalte sange om begivenhederne i urolighedernes tid ( udenlandsk intervention) og om bondeoprøret ledet af Stepan Razin. Sangene afspejler først og fremmest billedet af Razin selv med de virkelige træk ved den historiske prototype. Ifølge traditionerne for mundtlig poesi er han afbildet som en god fyr: lysebrune krøller, smukt ansigt med falkeøjne og sable øjenbryn, kaftan bælte med bredt bælte, fløjlsbukser, marokkanske støvler. I sange kalder folk ham en god fyr, en dristig kosak, en dristig høvding. Epitet understreger folks kærlighed til Razin. Sangene i denne cyklus er karakteriseret ved brugen af konstante tilnavne: åbent felt, mørke skove, klare øjne, hvide hænder. Billedet af Razin påvirkede moderne folklore. Disse sange er fyldt med specifikt indhold. I beskrivelserne af enkelte episoder af opstanden er de tæt på livets sandhed. Sangene fortæller om kampagner, om erobringen af byer, om nederlag og fiaskoer. Folket sørger over Razins død.
I sangen "Esaul rapporterer om henrettelsen af Razin" føler man sympati og hjertesorg:
Det var ved daggry, brødre, om morgenen,
Ved den røde sols opgang,
I slutningen af den lyse måned.
Det var ikke en falk, der fløj hen over himlen
Yasaul gik rundt i børnehaven...
Vi har ikke længere Ataman,
Ingen Stepan Timofeevich,
Tilnavnet Stenka Razin.
Vi fangede en god fyr
Hvide hænder bundet,
Taget til sten Moskva
Og på den herlige Røde Plads
De skar hovedet af optøjerne af. 1
Særligt sted I Razin-folkloren indtager sange om Razins "søn" en plads, dvs. om hans spejder, atamanens udsending. De blev fordelt overalt, inklusive i Volga-regionen, og adskilte sig kunstneriske udtryk, kapacitet og dynamik. Det menes det historisk baggrund sange om "søn" er reelle fakta. Således synges det i sangen "Son" af Razin i Astrakhan:
Som i byen i Astrakhan
En lille ukendt mand dukkede op her.
Går rent og forsigtigt rundt i Astrakhan,
Smur kaftan, sort jakke vid åben, gå,
Plath bærer et persisk skær i sin højre hånd...
Dette barn bøjer sig for ingen,
Han rammer hverken hovedkvarteret eller betjentene,
Han vil ikke stilles for retten med Astrakhan-guvernøren. 2
Og selv når de fanger "sønnen" og bringer ham til guvernøren, opfører han sig også selvstændigt:
"Jeg er ikke fra St. Petersborg, ikke fra Kazan og ikke fra Astrakhan,
I morgen besøger min far dig."
Historiske sange om Peter I og Pugachev. "Peter jeg vil blive genkendt i den svenske by", "Retssagen mod Pugachev. Panin"
Historiske sange blev også dedikeret til reformatoren af det russiske liv, Peter I. I sangene er Peter vist som en fremragende kommandør. De udtrykker folkets sympati for hans aktiviteter. I sangene er han en ideel konge, der tager sig af sine undersåtters velfærd, en strålende kommandør og organisator af militære sejre. Således taler sangen "Peter I is Recognized in the Swedish City" om en episode af Peter I. Tsaren tager i hemmelighed til det svenske rige under dække af en købmand. Sangen siger, at ingen ved eller ved om dette. For at fremstå som en rig købmand fylder han sine skibe med rent sølv, dekorerer dem med rent guld og tager "meget få penge" med sig. Peter beordrer ikke at kalde sig selv en suveræn, men en oversøisk købmand.
Han er dog anerkendt i "glasstaten" (Stockholm). Den svenske dronning råber til sine undersåtter:
"Åh, du goy, mine svenske generaler!
Lås dine porte tættere
Du fanger den hvide konge hurtigt!"
Når vi taler om denne begivenhed, understreger sangen Peters mod og opfindsomhed:
Han gættede alle de svenske planer,
Han skyndte sig hurtigt ind i bondens gård:
"Tag den, tag den, bonde, masser af penge,
Tag mig til kanten af det blå hav."
På skibene flygter kongen fra forfølgelse. Fjender forsøger at fange ham, men uden held. I et forsøg på at fange den russiske zar sender dronningen jagter to gange. Og forfølgerne beder Peter om at tage dem med sig, da der ikke er nogen vej tilbage for dem.
"Tag os, tag os, hvide konge, med dig,
Vil du ikke tage os med, far?
Vi, de bitre, vil aldrig være i live i verden."
Efter kongens afslag, "blev hele forfølgelsen kastet i det blå hav." 1
Folk kalder Peter "vores far". Denne appel viser folkets kærlighed til autokraten.
Der er betydeligt færre historiske sange om Pugachev, fordi han i folkets sind var en legitim konge og ikke en fri kosakrøver. Det var umuligt at skrive røveresange om ham. I Pugachevs sange idealiserede folk billedet af Pugachev, så ham som en beskytter, en helt, portrætterede ham som oprørsk, stolt selv i vanskelige tider. livssituationer. Dette er vist i sangen "The Trial of Pugachev. Panin", hvor atamanen opfører sig stolt, uafhængigt og besvarer spørgsmålet om den kongelige adelsmand Panin:
Grev Panin dømte tyven Pugachev her:
Fortæl mig, fortæl mig, Pugachenko, Emelyan Ivanovich,
Hvor mange prinser og boyarer har du hængt?
Opvejede dine brødre syv hundrede og syv tusinde.
Tak, Panin, fordi du ikke blev fanget:
Jeg ville tilføje noget rang,
Epos er bygget efter en bestemt plan.
De fleste eposer begynder med en begyndelse. Det taler normalt om stedet for handlingen, eller hvor helten gik og fra (se de første seks linjer i eposet "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber").
Begivenheder i epos præsenteres i i streng rækkefølge, sekventielt. Fortællingen fortælles langsomt, uden hastværk. Da eposerne levede i mundtlig transmission, fortalte kunstneren dem at fokusere lytternes opmærksomhed på steder, der var særligt vigtige, efter hans mening. Til dette formål er gentagelser meget brugt i epos, normalt tre gange. I eposet om Ilya Muromets og Nattergalen Røveren gentages beskrivelsen af Nattergalen Røverens styrke tre gange.
For at tilføje melodiøsitet til epos, for at gøre dets præsentation mere udtryksfuld og musikalsk, gentages individuelle ord ofte i epos.
For eksempel:
Den lige vej er spærret,
Stien var spærret og muret op.
I hovedstaden i byen Kiev,
Fra den kærlige prins fra Vladimir.
Gentagelser forekommer ikke kun i teksten til det samme epos. Forskellige epos beskriver lignende handlinger og fænomener på samme måde, for eksempel sadling af en heroisk hest, en fest hos prins Vladimir, fjendens styrke, kamp mellem helte og fjender osv.
Sådanne lignende beskrivelser, der findes i forskellige epos (og eventyr), kaldes almindelige steder.
Nogle gange slutter epos med en speciel slutning - en konklusion fra hele indholdet af eposet:
Nu gamle dage, nu gerninger,
altså sådan var det i gamle dage, det er virkeligheden.
Hovedpersonen i eposerne er en russisk helt. For tydeligere at forestille sig heltens styrke, bruges teknikken til hyperbole (overdrivelse). Sådan beskrives for eksempel kampen mellem en helt og en fjendtlig styrke. Hvis helten vifter med højre hånd, vil der dannes en gade blandt fjendens lejr, og en gyde dannes med hans venstre hånd. Heltens kølle (sværd) vejer fyrre eller endda halvfems pund.
Hvis helten falder i søvn, så "heroisk søvn i tolv dage" (dage). Hans hest matcher helten: "hestens første spring er mange kilometer væk, men det andet spring kan ikke findes." For at understrege styrken af den russiske helt er hans fjende afbildet hyperbolsk. Fjendens utallige styrker "en grå ulv... kan ikke løbe fra en dag, en sort krage kan ikke flyve rundt en dag."
I eposer, som i værker af mundtlig folkedigtning generelt, er hvert ord præcist og udtryksfuldt. Gennem århundreder har folkesangere og digtere perfektioneret deres sprog poetiske værker, at opnå den mest nøjagtige og levende, udtryksfulde afsløring gennem ordet om de mest betydningsfulde egenskaber ved heltene og deres handlinger. Således er tilnavne meget rige og varierede i mundtlig poesi - farverige definitioner, der angiver det vigtigste træk ved mennesker, genstande og fænomener i livet.
Ofte karakteriserer de samme tilnavne konstant bestemte helte, genstande, livsfænomener, natur osv. Derfor kaldes de konstante tilnavne. I eposer er der for eksempel sådanne konstante tilnavne: stærk, god mand, stor styrke, herlig hovedstad Kyiv-grad, stram bue, silkesnor, rødglødende pile.
Sammenligninger bruges ofte i epos:
Kræfterne er fanget i sort og sort,
Sort, sort, som en sort krage.
Volga går som en geddefisk i det blå hav,
Volgo flyver som en falkefugl under dynen,
Gå rundt som en ulv på åbne marker.
Negative sammenligninger bruges:
Det er ikke den fugtige eg, der bøjer sig mod jorden,
Ikke papirblade er spredt ud,
Sønnen bøjer sig for sin far...
Ønsket at understrege en vis nuance af ordets betydning, som efter folkesangerens mening er vigtig for at forstå fortællingen, bruger episke historiefortællere i vid udstrækning synonymer: "Volga begyndte at vokse og modnes"; "Og råb og pløj og bliv bønder,"; "Her så det ud for Ilya, at han var i problemer, til stor ærgrelse..."
Navneord med diminutive og kærlige suffikser spiller en vigtig rolle i episke sprog. De udtrykker populær vurdering epos helte. Bogatyrer kaldes ofte med kærlige navne: Ilyushenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich osv. Suffikser indtagende betydning bruges også i ord, der betegner genstande, der tilhører helten. Han har "varme pile", "sadel", "tøjle", "filt", "svedbånd" osv.
Eposet synges. Ved at adlyde melodien lægger fortælleren vægt på visse ord, mens andre ord uden stress synes at smelte sammen til ét ord ("moder-jord", "rent felt"). I denne henseende har et ord nogle gange forskellige belastninger i det samme. episk ("Nattergal-Nattergal", "ung", "ung", "ung").
I gammel mundtlig folkedigtning er der eposer, der fortæller om det russiske folks fredelige arbejdsliv. Det er hverdagseposer. Den vigtigste af dem er eposet om Volga og Mikula. Det glorificerer folks arbejde. I Ilya Muromets sang folket lovprisningen af bondekrigeren, helten - hjemlandets forsvarer. I billedet af Mikula forherligede han bondedyrkeren, helten - landets forsørger.
Eposet er en folkeepisk sang skrevet i toniske vers. Hvert stykke består af et omkvæd, en begyndelse og en slutning. Den første del af eposet var sjældent forbundet med hovedplottet; hovedsageligt var introduktionen skrevet for at tiltrække opmærksomhed. Begyndelsen er den vigtigste begivenhed, som eposet er dedikeret til. Slutning - den sidste del epos, hvor der som regel er en højtidelig fest, dedikeret til sejren over fjender.
Der er flere typer af episke melodier - strenge, statelige, hurtige, muntre, rolige og endda bøvlede.
Hver legende var kendetegnet ved sin patriotiske karakter; dens plots var altid rosende og fortalte om Rus' uovervindelighed, prinsens fortjenester og de modige forsvarere, der straks kom til undsætning, hvis befolkningen var i fare for problemer. Selve udtrykket "epos" begyndte først at blive brugt i 1830'erne, blev det introduceret af videnskabsmand Ivan Sakharov. Det rigtige navn på sange om helte er "gamle tider."
Hovedpersonerne var mægtige helte. Karaktererne var begavet overmenneskelig styrke, mod og mod. Helten, selv alene, kunne klare enhver. Hovedopgaven for disse karakterer er at beskytte Rus' mod fjenders angreb.
Ilya Muromets, Alyosha Popovich og Dobrynya Nikitich og Vladimir den røde sol - disse kan findes i næsten enhver legende. Prins Vladimir var herskeren over de russiske lande, og heltene var det russiske folks håb og beskyttelse.
Forfattere af epos
Mange fakta om forfatterne til epos, tidspunktet og territoriet for deres forfatterskab forbliver et mysterium den dag i dag. De fleste forskere er kommet til den konklusion, at de ældste fortællinger blev skrevet for ikke mere end tre hundrede år siden. På Wikipedia kan du for eksempel studere flere forskellige teorier og fakta, som videnskabsmænd har opdaget.
Det overvejende antal epos blev optaget af videnskabelige samlere fra ordene fra beboere i visse områder. I alt er der omkring fyrre plot af legender, men antallet af tekster når allerede halvandet tusinde eksemplarer. Hvert epos er af særlig værdi for russisk kultur, folkekultur såvel som for folklorister.
Folk kunne være historiefortællere forskellige erhverv, derfor nævnte de i teksterne sammenligninger, der var mere forståelige og tæt på dem. Ifølge skrædderfortælleren blev et afskåret hoved for eksempel sammenlignet med en knap.
Eposerne er ikke skrevet af én forfatter. Dette er fortællinger, der blev kompileret af det russiske folk, og teksterne blev overført fra generation til generation. Sange blev fremført visse mennesker som blev kaldt "fortællere". Denne havde særlige kvaliteter. Faktum er, at historiefortællerne aldrig lærte eposerne udenad, så historiefortælleren måtte uafhængigt forbinde plots, udvælge sammenligninger, huske vigtige fakta og kunne genfortælle dem uden at forvrænge meningen.