I sit arbejde vendte A. S. Pushkin mere end én gang til temaet liv og død. Mange af hans værker rejser dette spørgsmål; Som enhver person forsøger digteren at forstå og forstå verden omkring ham, at forstå udødelighedens hemmelighed.
Udviklingen af Pushkins verdenssyn, opfattelse af liv og død fandt sted gennem hele digterens kreative karriere.
I løbet af sine lyceumår svælger Pushkin i sin ungdom, hans digte er ikke tynget af tanker om døden, om livets håbløshed, han er ubekymret og munter.
Under de kolde vismænds bord,
Vi overtager feltet
Under de lærde tåbers bord!
– skrev den unge digter i digtet "Fæstende Studenter", 1814. De samme motiver høres i værket "To Krivtsov" fra 1817:
Skræm os ikke, kære ven,
Kiste tæt housewarming:
Virkelig, vi er så ledige
Har ikke tid til at studere.
Ungdommen er fuld af liv - livet er fuld af glæde. Alle lyceumelevers motto er: "Så længe vi lever, lev!.." Pushkins dage ser ud til at passere i ekstatisk jubel og glædelig glemsel. Og blandt disse ungdommens glæder skriver digteren "Mit testamente til venner", 1815. Hvor opstår tanker om døden hos en digter, der stadig er helt uerfaren og ikke har oplevet livet? Og selvom digtet er helt i overensstemmelse med lyceumelevernes anakreontiske stemning, den epikuræiske filosofi, der påvirkede teksterne fra den periode, indeholder det også elegiske motiver af tristhed og romantisk ensomhed:
Og lad det være på graven, hvor sangeren
Vil forsvinde i Helikons lunde,
Din flydende mejsel vil skrive:
"Her ligger en ung vismand,
Neg og Apollos kæledyr."
Her var, skønt stadig meget vagt, begyndelsen på den kreative vej, der ville føre digteren til at skrive "Monument", og her tænker Pushkin måske for første gang på udødelighed.
Men nu er lyceet bagud, og digteren træder ind i et nyt liv, han mødes af mere alvorlige, reelle problemer, en grusom verden, der kræver enorm viljestyrke for ikke at fare vild blandt de "susende" og "krøllede skyer" og " dæmoner", så deres "klagende gråd" ikke "knust hjertet", så det "onde geni" og hans "ætsende taler" ikke kunne slavebinde, ikke kunne kontrollere digteren.
I 1823, under sit sydlige eksil, oplevede digteren en dyb krise forbundet med sammenbruddet af poetiske håb om, at et "smukt daggry" ville stige "over den oplyste friheds fædreland." Som et resultat af dette skriver Pushkin digtet "The Cart of Life":
Selvom byrden til tider er tung,
Vognen er let i bevægelse;
Den flotte kusk, grå tid,
Heldigvis slipper han ikke for bestrålingsbrættet.
Livsbyrden er tung for digteren, men samtidig erkender han tidens fulde magt. Den lyriske helt i Pushkins poesi gør ikke oprør mod den "gråhårede kusk", og det vil det også være i digtet "Det er tid, min ven, det er tid", 1834.
Dagene flyver afsted, og hver time bærer væk
Et stykke tilværelse. Og du og jeg sammen
Vi forventer at leve...
Og se og se, vi dør bare.
Allerede i 1828 skrev Pushkin: "En forgæves gave, en tilfældig gave ...". Nu er livet ikke kun en "tung byrde", men en forgæves gave fra en "fjendtlig magt." For digteren nu er livet en ubrugelig ting, hans "hjerte er tomt", hans "sind er ledigt." Det er bemærkelsesværdigt, at livet blev givet ham af en "fjendtlig" ånd, der agiterer sindet med tvivl og fylder sjælen med lidenskab. Dette er resultatet, en bestemt fase af livet, som digteren gennemgik i sit arbejde, fordi digtet blev skrevet den 26. maj - digterens fødselsdag, dagen hvor de lyseste tanker skulle komme til at tænke på.
Samme år skabte Pushkin "Am I Wandering Along the Noisy Streets". Dødens uundgåelighed, konstante tanker om den følger ubønhørligt digteren. Han reflekterer over udødelighed og finder det i den fremtidige generation:
Kærtegner jeg en sød baby?
Jeg tænker allerede: undskyld!
Jeg opgiver min plads til dig:
Det er tid for mig at ulme, for dig at blomstre.
Pushkin ser også udødelighed i at smelte sammen med naturen, i at forvandle efter døden til en integreret del af "den pæne grænse". Og her er der igen ideen om tidens uundgåelige magt over mennesket, det er frit at disponere over sin skæbne efter eget skøn:
Og hvor vil skæbnen sende mig døden?
Er det i kamp, på rejse, i bølgerne?
Eller nabodalen
Vil min kolde aske tage mig?
Udødelighed... Når du reflekterer over dette emne, kommer digteren til følgende konklusion: livet slutter, og døden er måske bare en fase af livet. Pushkin er ikke begrænset til én persons jordiske liv - alles udødelighed er i hans børnebørn og oldebørn - i hans afkom. Ja, digteren vil ikke se den "mægtige, sene alder" af den "unge, ukendte stamme", men han vil rejse sig fra glemslen, når digterens "vender tilbage fra en venlig samtale", "fuld af muntre og behagelige tanker", efterkommer "husker" ham, - så skrev Pushkin i digtet "I Visited Again," 1835.
Men digteren ser ikke kun sin udødelighed i forplantningen, men også i selve kreativiteten, i poesien. I "Monument" forudsiger digteren udødelighed i århundreder:
Nej, hele mig vil ikke dø - sjælen i den skattede lire vil overleve min aske og undslippe forfald, og jeg vil være herlig, så længe mindst én drikker lever i den undermåneske verden.
Digteren reflekterer over døden og livet, over menneskets rolle i verden, over dets skæbne i livets verdensorden, over udødelighed. Mennesket i Pushkins poesi er underlagt tiden, men ikke ynkeligt. Mennesket er stort som et menneske - det var ikke for ingenting, at Belinsky talte om poesi "fyldt med humanisme", der løftede mennesket.
Relaterede indlæg:
- Dette traditionelle tema bekymrede digtere som Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin og andre. A. S. Pushkin brugte de bedste resultater af verdens og russisk litteratur i sin poesi. Dette blev tydeligst demonstreret...
- Ved at vælge temaet for digteren og poesien i sit arbejde var A. S. Pushkin ikke en innovator - før ham, så store forgængere som...
- Brænd folks hjerter med verbet. A. S. Pushkin. Profet Enhver stor digter har linjer, hvori han reflekterer over sit formål, sin rolle i samfundet, sin plads i poesien. Sådanne digte kaldes...
- Når de taler om den russiske forfatter Ivan Bunins arbejde, bemærker de ofte dybt pessimistiske stemninger, sorg og tragiske tanker om liv og død. I historier udgivet under borgerkrigen (to samlinger - "Balken...
- L. N. Tolstojs roman "Krig og fred" er bygget på en antitese. I dette værk observerer vi sameksistensen af modsætninger, deres kamp og deres kombination, kaldet liv. Kampen og kombinationen af modsætninger begynder...
- Et af de mest slående træk ved L. N. Tolstojs roman "Krig og fred" er forfatterens dybe psykologisme og opmærksomhed på karakterernes følelser og tanker. Selve livsprocessen bliver hans hovedtema...
- For Alexander Sergeevich Pushkin er kærlighed et af hovedtemaerne i hans tekster. Alle digtere behandler på den ene eller anden måde kærlighedstemaet. Gamle digtere anså følelsen af kærlighed for at være den vigtigste: i...
- Temaet frihed har altid været et af de vigtigste for Pushkin. I forskellige perioder af hans liv fik begrebet frihed forskelligt indhold i digterens værk. I de såkaldte frihedselskende tekster er frihed...
- Lev Nikolaevich Tolstoy, som en realistisk forfatter og som skaberen af en episk roman, det vil sige en roman om et helt folks liv, viser dette liv i dets forskellige manifestationer: livet på jagt, i ønsket om at bringe...
- Alexander Sergeevich Pushkin, en klassiker af russisk litteratur, grundlæggeren af russisk realisme og litterært sprog, viede en stor plads til temaet venskab i sit arbejde. Og det er ikke overraskende, for kærlighed og venskab...
- V. G. Belinsky skrev, at følelser af kærlighed og venskab var den direkte kilde til "lykke og sorg", der udgjorde Pushkins verdenssyn. En integreret del af hans tekster gennem hele hans kreative liv vil være temaet venskab....
- Dette ret traditionelle tema bekymrede digtere som Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin m.fl.. Pushkin brugte verdens og russiske litteraturs bedste resultater i sin poesi. Dette blev tydeligst demonstreret i...
- Den berømte litteraturkritiker Yu. M. Lotman definerede hele A. S. Pushkins værk som et enkelt multigenreværk, hvis plot er digterens skæbne. Faktisk afspejlede Pushkins poesi hele den menneskelige tilstand: fra tidlig ungdom ...
- Hvem og hvad skal en digter være? Hvad skal han bringe til folk? Disse spørgsmål blev stillet af alle ægte epoker fra forskellige epoker og folk. Alexander Sergeevich forblev ikke ligeglad med dette problem ...
- Alexander Sergeevich Pushkin er en stor digter. Hans tekster introducerer os til digterens tanker om meningen med livet, om menneskelig lykke, om moralske idealer. Disse tanker er især levende udmøntet i digte om...
- For mig er Pushkin ikke en frossen standard, ikke dogme, det er liv og tårer og kærlighed - en hel verden, hvis rigdomme er uudtømmelige. S. Geichenko Igen og igen vender jeg mig til kreativitet...
- Det 19. århundrede bragte vidunderlige digtere til russisk litteratur, såsom A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov og mange andre. Disse skaberes digte bringer et kedeligt, monotont liv ...
- Poesiens rolle i livet er et centralt sted i digterens verdensbillede. Dette er den sociale niche, der gør det muligt for digteren at føle sig nyttig i samfundet og verden generelt. Ifølge metoden til at bestemme poesiens sted...
Opgave 16: I hvilke værker af russisk poesi lyder temaet liv og død, og på hvilke måder genlyder de Yesenins digt "Vi tager nu af sted lidt efter lidt"?
Ikke kun i Yesenins digt kan temaet liv og død spores, men også i andre værker af russiske digtere.
Først og fremmest vil jeg gerne bemærke Pushkins digt "Elegy", hvor optimismen klart hersker. Ligesom Yesenins lyriske emne fortryder Pushkins helt fortiden og nutiden: "Min vej er trist. Det lover mig arbejde og sorg.” Ligheden mellem de tegnede billeder kommer til udtryk i karakterernes tanker om den forestående død; de accepterer livet med alle vanskeligheder. Pushkin ønsker selvfølgelig at "leve for at tænke og lide."
Derudover er det værd at vende sig til Lermontovs digt "Jeg går ud alene på vejen." Temaet liv og død er typisk for Lermontovs tekster; der er et skuffelsesmotiv her: "Jeg forventer ikke noget af livet." Men i modsætning til Yesenins tanke, foretrækker Lermontovs helt døden; det er dette, der vil bringe helten tættere på harmoni, "fred og frihed."
I Yesenins værk er dette tema tværgående, og i digtet "Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke ..." forstår helten, at "han ikke længere vil være ung." og han forstår nøgternt udsigten til at rejse til en anden verden: "Vi er alle forgængelige i denne verden." Dette værk rummer den ydmyghed, som er fraværende i det lyriske digt "Vi går nu lidt efter lidt."
Interessant? Gem det på din væg!Kapitel 1. Liv og død i forskellige eksistentielle registre.
§ 1.1. "Dualitet" i livet og poetisk modsætning i værket af A.A. Feta…………………. ………………………………………………………MED. 13.
§ 1.2. Liv og død i kærlighed tekster, beskeder og dedikationer
A.A. Feta…………………………………………………………………………………………... S. 31.
Kapitel 2. Filosofisk forståelse af temaet liv og død i A.A. Feta.
§ 2.1. Spørgsmålet om menneskets eksistens i filosofiske tekster
A.A. Feta …………………………………………………………………………………. S. 62.
§ 2.2. Filosofi om liv og død i skønlitteratur og selvbiografisk prosa af A.A. Feta…………………………………………………………………... S. 77.
Kapitel 3. Liv og død i det figurative og poetiske system af A.A. Feta.
§ 3.1. Livet i det figurative og poetiske system af A.A. Feta……………………… S. 98.
§ 3.2. Døden i det figurative og poetiske system af A.A. Feta…………………. S. 110.
§ 3.3. Borderline billeder, der formidler holdninger til liv og død...S. 125.
Konklusion………………………………………………………………………... S. 143.
Liste over brugt litteratur………………………………………………………P. 148.
Introduktion
I russisk kultur er der ret meget opmærksomhed på spørgsmål om liv og død, hvis forståelse sker inden for rammerne af filosofiske, religiøse og moralske refleksioner. ”At studere holdninger til døden kan kaste lys over menneskers holdninger til livet og dets grundlæggende værdier. Derfor er opfattelsen af døden, livet efter døden, forbindelsen mellem de levende og de døde emner, hvis diskussion betydeligt kunne uddybe forståelsen af den sociokulturelle virkelighed i tidligere tider."
Over tid tvinger den omgivende virkelighed en person til at nærme sig forskellige ontologiske problemer mere og mere seriøst og bevidst. "... en af de åbenlyse tendenser i slutningen af det 19. – begyndelsen af det 20. århundrede kan ses i det uimodståelige, til punktet af selvforglemmelse og selvopofrelse, ønske fra en betydelig del af den russiske intelligentsia om at finde en form for ubetinget absolut...”. Denne tid karakteriseres som en periode med fornægtelse af vante livsformer, en orientering mod en bred vifte af filosofiske og esoteriske læresætninger afsløres, særlig vægt tillægges den almene okkulte tradition, nye muligheder for at fortolke religiøse spørgsmål, alle former for ritualer, legender, og mere generelt, ideer om menneskelig eksistens opdages. I det tyvende århundrede udviklede den multifunktionelle videnskab om thanatologi sig, der dækkede de medicinske, religiøse, filosofiske og psykologiske aspekter af døden.
I litteraturen er problemet med menneskelig eksistens løst tvetydigt, og skildringen af liv og død i mange forfatteres værker er lige så forskelligartet som fortolkningen af andre "evige" temaer - kærlighed, venskab, natur eller religiøs tro. Man kan fremhæve de metafysiske digte af F.N. Glinka, V.K. Kuchelbecker, filosofiske tekster af D.V. Venevitinov, oversættelser af den engelske "kirkegård"-poesi af Thomas Gray V.A. Zhukovsky. Særligt vejledende er søgningerne hos A.S. Pushkina, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasova, F.M. Dostojevskij, F.I. Tyutcheva.
Modsætningen "leve-ikke-levende", "liv-død" fungerer ofte som grundlag for al viden, ikke kun i værker af videnskabelig og filosofisk, men også af litterær karakter. L.N. Tolstoj skriver: "Hvis livet er godt, så er døden også god, hvilket er en nødvendig betingelse for liv." I historien "Ivan Ilyichs død" illustrerer denne situation tydeligt hovedpersonens tilstand, som er på randen af liv og død. Forfatteren demonstrerer "en af de mest slående beskrivelser af at dø" i russisk litteratur, hvor den fysiske udryddelse af en person fører til hans moralske genfødsel. Først efter at have indset sin død, begyndte han fuldt ud at opfatte åndelige fænomener, som var utilgængelige for ham før. Tolstoj forklarer ofte umuligheden af at kende liv og død med objektive biologiske love: "Hele menneskets kropslige liv er en række forandringer, der er umærkelige for ham, men underlagt observation. Men begyndelsen af disse ændringer, som fandt sted i den første barndom, og deres afslutning - i døden - er utilgængelige for menneskelig observation. I sin "Confession", et værk, der repræsenterer resultaterne af en lang ideologisk søgen, taler han om en anden modsætning: "et meningsløst liv - et meningsfuldt liv." Her bevæger forfatteren sig væk fra den biologiske fortolkning af spørgsmålet om menneskets eksistens med fokus på etiske spørgsmål.
Emner, der henvender sig til værens grundlæggende egenskaber, bliver berørt i næsten ethvert værk af F.M. Dostojevskij. Spørgsmålet om meningen med livet er angivet af forfatteren i den berømte samtale mellem Ivan Karamazov og Alyosha; en af de vigtigste er problemet med menneskelig eksistens for Rodion Raskolnikov. I Brødrene Karamazov giver forfatteren ret kortfattede beskrivelser, der karakteriserer hans karakterers liv: kun skrabet af rotter minder Fjodor Pavlovich om livet i nattens dødstilhed. Blot fra en evangelisk epigraf til dette værk kan man forstå forfatterens ideer om behovet for menneskeofringer fremsat i navnet på bevidstheden om livet og åndelig udødelighed: "Sandelig, sandelig siger jeg jer: medmindre et hvedekorn falder i males og dør, det bærer megen frugt."
I begyndelsen af det 20. århundrede blev I.A. Bunin, V.S. Solovyov, en ret bred vifte af digtere fra sølvalderen. Dekadenternes stolte forsagelse af verden fører dem til generel filosofisk og social pessimisme. Dyrkelsen af dødens "tågede charme" prædikes, hvilket tænkes som den endelige befrielse af "jeget" fra virkeligheden. Ved at udforske kredsen af de mest hyppige metaforer i poesi i det tidlige tyvende århundrede, N.A. Kozhevnikova kommer til den konklusion, at "i første omgang både med hensyn til udbredelse og betydning er variationer over temaet liv - død, død - fødsel, død - udødelighed ...":
Jeg vil have hvidt, ikke falmende lys
(K. Balmont "Hymn to Fire").
Jeg forventer ikke noget ekstraordinært:
Alt er enkelt og dødt.
Hverken skræmmende eller hemmeligt
(Z. Gippius "Døvhed").
Overvejelse af en bestemt forfatters holdning til problemerne med liv og død giver os mulighed for at spore udviklingen af hans arbejde, filosofiske og religiøse synspunkter og graden af nærhed til kunstens åndelige kilder. "Når en forfatter ofte vender sig til temaet død i en lang periode af sit liv, kan vi læse meget om ham selv fra hans værker." I dette tilfælde er et af nøglepunkterne på hvilket tidspunkt og i forbindelse med hvilke hændelser, bevidst eller ubevidst, emnet død behandles. Som en håbefuld digter og studerende ved St. Petersborg Universitet indgyder A. Dobrolyubov således i sine bekendte ideen om selvmord og i bogen "Natura naturans. Natura naturata" forherliger hans ensomhed og død. SOM. Pushkin skabte ontologiske digte, mens han stadig var på Tsarskoye Selo Lyceum ("Utro"). Forfatterens særlige stil mærkes allerede i dem, men der er ingen sandfærdighed og dybde, der adskiller Pushkins senere eksperimenter med at overveje spørgsmål om menneskets eksistens, hvor han over for døden bekender sig til livetstro:
Men jeg vil ikke, o venner, dø;
Jeg vil leve, så jeg kan tænke og lide;
Og jeg ved, at jeg vil have fornøjelser
Mellem sorger, bekymringer og bekymringer...
(A.S. Pushkin "Elegy")
I mange tilfælde sker kunstnerisk behandling af dødstemaet under påvirkning af intensiverende livserfaringer. Således blev værkerne af A. Bely fra samlingerne "Ashes" og "Urna", som indeholder tragedien om selvbrænding og død, dikteret til digteren på tidspunktet for alvorlige dramatiske begivenheder. Revolutionernes æra faldt for ham sammen med en periode med ulykkelig kærlighed til L.D. Blok, derfor synes forfatterens pessimistiske følelser og bitre konklusioner i disse bøger fuldstændigt berettigede:
Livet er uden spor. Urealistiske bekymringer.
Du er fra umindelige tider i et fremmed, fjernt land...
Vantroens utidige smerte
Tidløshed vil blive skyllet væk af en strøm af tårer.
(A. Bely "vantro").
Blandt 1800-tallets digtere, der demonstrerer deres egne metoder til at formidle livsindtryk og har et særligt system af syn på spørgsmålet om menneskets eksistens, kan man fremhæve A.A. Feta. Samtidige, efterfølgere og forskere af Fetovs arbejde understreger ideen om det livsbekræftende grundlag for hans poesi. Digterens nærmeste ven N.N. Strakhov på halvtredsårsdagen for Fets muse bemærker de karakteristiske træk ved hans tekster: "... vi vil ikke finde i Fet en skygge af smerte, ingen perversion af sjælen, ingen sår, der konstant gør ondt i hjertet. Enhver moderne fragmentering, utilfredshed, uhelbredelig uenighed med sig selv og med verden - alt dette er fremmed for vores digter. ... han selv er kendetegnet ved absolut gammel sundhed og klarhed af åndelige bevægelser, han krydser ingen steder linjen, der adskiller en persons lyse liv fra alle dæmoniske områder. De mest bitre og svære følelser har en uforlignelig grad af ædruelighed og selvkontrol. Derfor styrker og opfrisker læsning af Fet sjælen.”
Ifølge symbolister er A. Fets digtning værdifuld netop for sin livsbekræftende kraft. I værket "Elementary Words of Symbolic Poetry" skriver K. Balmont, at hans yndlingsdigter virkelig er "forelsket i livet." I artiklen "A.A. Fet. Kunst eller liv? V. Bryusov bemærker, at Fet ikke fandt et andet formål med poesi, som "livets tjeneste", men ikke det, der "laver larm på markeder og larmende basarer", men at "når den bliver oplyst, bliver den et vindue til evigheden, en vindue, hvorigennem lyset fra "verdens sol" strømmer. I et offentligt foredrag holdt i 1902 taler han om Fet som en digter af livets fylde og skønhed i dets flygtige øjeblikke. Som sit eget livscredo citerer symbolisten på sit halvtredsårsjubilæum ved Det Russiske Akademi for Kunstneriske Videnskaber sin forgængers kvad: "Så længe jeg er på jordens bryst / Skønt jeg vil trække vejret med besvær, / Al spændingen ved unge liv / jeg vil være hørbar overalt."
"Hvis der nogensinde var en renæssance i russisk poesi, så blev det udtrykt i en digter - Pushkin," bemærkede N. Berdyaev. Pushkin har ikke noget udviklet filosofisk begreb; hans filosofi er et verdensbillede, et verdensbillede, der er nedfældet i poesi. Patosen i Pushkins digte er altid livsbekræftende.
Ungdommen er således præget af en berusende følelse af ungdom, styrke og lysten til at nyde dem. Af alle filosofferne vælger eleverne Epicurus med hans slogan: "Lev for i dag!" Livet er værdifuldt, mens vi er unge, mens vores sjæle er fulde af ild og ønsker. Et lighedstegn er placeret mellem ungdom og liv ("Vi mister vores ungdom / Sammen med kære liv").
Men allerede i 1820 gentænkte Pushkin den tidligere tid af tidlig ungdom i digtet "Jeg har ikke ondt af dig, året for mit forår." "Det er ikke synd", ser det ud til, alle tegn på ungdom: "drømme, forfængelig kærlighed", "nætternes mysterier", "troløse venner", "unge forrædere" - alt, hvad der hidtil har udgjort meningen med livet . Men de gentagne linjer "jeg har ikke ondt af dig" som omkvæd forklarer, at det ikke er den tid, jeg har brugt tankeløst, jeg har ondt af, men selve tankeløsheden.
"Kom igen, år af mit forår!" - kalder forfatteren.
1823 er tiden for Pushkins psykologiske og kreative vendepunkt. Livsstilen virker dyster. I digtet "Livets vogn", som er en udvidet metafor, afspejler forfatteren sine tanker i ældgamle billeder-symboler: livet er vejen, ungdommen er morgenen, modenheden er dagen, alderdommen er aftenen, døden er natten. Livets vej er en meningsløs bevægelse fra ikke-eksistens til ikke-eksistens, uafhængig af menneskets vilje.
Året 1830 har betydning for Pushkins skæbne. Digteren udtrykker sin "livsformel" i digtet "Elegy": "Jeg vil leve for at tænke og lide." Dette er formålet og meningen med livet. Livet er ikke sjovt, fordi:
Skøre år med falmet sjov
Det er hårdt for mig, som vagt tømmermænd.
Livet er arbejde, endeløst tankearbejde, ånd, så er øjeblikke af ægte lykke mulige:
Nogle gange bliver jeg fuld igen med harmoni,
Jeg vil fælde tårer over fiktionen...
Tiden går, og begrebet lykke bliver gentænket igen. Nu er tilværelsens højeste værdier fred og vilje (1834 "Det er tid, min ven, det er tid!").
Og endelig, i digtet "Monument" formuleres et credo, livets resultater opsummeres, harmoni findes:
Nej, hele mig vil ikke dø - sjælen er i den skattede lyre
Min aske vil overleve og forfald vil undslippe -
Og jeg vil være herlig, så længe jeg er i den undermåneske verden
Mindst én piit vil være i live.
Sådan blev liv, død og udødelighed forenet i hans bevidsthed.
I hvilke værker af russisk poesi lyder temaet liv og død, og på hvilke måder gengiver de Yesenins digt?
"Nu tager vi af sted lidt efter lidt" S.A. Yesenin
Vi går lidt efter lidt nu
Til det land, hvor der er fred og nåde.
Måske er jeg snart på vej
Saml dødelige ejendele.
Dejlige birkekrat!
Dig, jord! Og du, almindeligt sand!
Før denne vært af afgang
Jeg er ikke i stand til at skjule min melankoli.
Jeg elskede for meget i denne verden
Alt, hvad der sætter sjælen i kød.
Fred med aspene, som spreder deres grene,
Kig ind i det lyserøde vand!
Jeg tænkte mange tanker i stilhed,
Jeg komponerede mange sange til mig selv,
Og på denne dystre jord
Glad for at jeg trak vejret og levede.
Jeg er glad for, at jeg kyssede kvinder,
Knuste blomster, liggende på græsset
Og dyr, som vores mindre brødre,
Slå mig aldrig i hovedet.
Jeg ved, at krattene ikke blomstrer der,
Rugen ringer ikke med svanens hals.
Derfor, før værten for afgang
Jeg får altid rystelser.
Jeg ved, at der i det land ikke vil være nogen
Disse marker, gyldne i mørket...
Derfor er folk kære for mig,
At de bor sammen med mig på jorden.
Vis fuld tekst
Temaet liv og død er også dækket i S. A. Yesenins digte "Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke" og "Vandrer jeg langs de larmende gader" af A.S. Pushkin. De gentager arbejdet i S.A. Yesenin "Nu rejser vi lidt efter lidt" i refleksioner over livets forgængelighed og uundgåeligheden ved at forlade denne verden. Forfatteren mindes også de forgangne øjeblikke med let sorg:
"Mit liv, drømte jeg om dig? Det er, som om jeg red på en lyserød hest i den ekkoende tidlige morgen."
I alle tre digte
Kriterier
- 2 af 2 K1 Sammenligning af det først valgte arbejde med den foreslåede tekst
- 2 af 2 K2 Sammenligning af det andet udvalgte værk med den foreslåede tekst
- 4 af 4 K3 Brug af et værks tekst til argumentation
- 1 af 2 K4 Logik og overholdelse af talenormer
- ALT: 9 ud af 10