Walker Evans er en af det 20. århundredes største fotografer. Hans største præstation er "Portræt af fattigdom", han skabte - en enorm serie af værker om bønder under den store depression.
Ikke en grafoman - det er helt sikkert
Portræt af Walker Evans. Foto: Edwin Loquet, Library of Congress, Prints and Photographs Division
At filme er nemmere end at skrive
Gaderne i New Orleans. 1935 Foto af Walker Evans, gemt i US Library of Congress
"Jeg tager hurtigst muligt til Paris på forretningsrejse." Oversættelsen af det telegram, som Walker sendte til sin far, er selvfølgelig meget fri, men dens betydning var noget i retning af dette. Mr. Evans bed tænderne sammen, men gav sin søn penge til turen. Vi er nødt til at give denne slyngel en chance til. Desuden siger han, at han gerne vil deltage i forelæsninger om litteratur på Sorbonne som frivillig. Ser du, det vil virke. Frankrig er trods alt ikke staten Missouri.
Walker deltog selvfølgelig i forelæsninger, men mærkeligt nok viste de sig at være lige så kedelige som i Amerika. Han skyndte sig mellem Flaubert og Baudelaire og forsøgte at finde en syntese af den førstes metode og den andens ånd, men kunne stadig ikke komponere noget.
Men Paris i midten af 20'erne af forrige århundrede var smukkere end nogensinde, og for vores helt blev det, som han indrømmer, en ægte "intellektuel stimulans." Walker stiftede bekendtskab med den franske fotograf Eugene Atgets arbejde. Han er revolutionær i denne form for kunst – han var den første, der lærte at fryse et øjeblik, så byens fangede hverdagsliv ikke bliver et dokument, ikke en avisillustration, men et kunstobjekt.
Kreativitet handler ikke nødvendigvis om bogstaver og ord. Mens romanen ikke bliver skrevet, kan du begynde at tage billeder. Evans, inspireret, vender tilbage til New York. Her skal man dog glemme alt om ren kunst for en stund og lave en meget kedelig ting. Hans far nægter at støtte sit voksende geni økonomisk, og Walker er tvunget til at arbejde på Wall Street for en børsmægler i to lange år.
Antigrafisk
Floyd Burroughs, sharecropper (en landmand, der arbejder på en andens jord og giver halvdelen af høsten til godsejeren). Foto af Walker Evans, gemt i US Library of Congress
Blandt hans venner er Atgets elev Berenice Abbott og digteren Hart Crane. Sidstnævnte lavede sin første ordre i 1930 til Evans, som blev interesseret i at fotografere byskyskrabere og alle slags mekanismer. Tre fotografier af Brooklyn Bridge blev offentliggjort i Cranes digtbind, The Bridge.
En anden ven - forfatter, filantrop, impresario, ven af kunsten, Lincoln Kirstein, som stod i spidsen for at skabe Museum of Modern Art i New York, beder ham om at tage en stor serie fotografier af victorianske huse i Boston-området. Denne ordre var snarere velgørende: Kirstein vidste, hvor hårdt Evans, der havde efterladt sin kedelige mægler og hele Wall Street med ham, havde brug for penge.
Han skifter til et andet kamera - 8x10 tommer, tager fotografitimer og udkommer i det litterære antologimagasin Hound & Horn, som tilhørte samme Kirshtein.
Walker bliver berømt, hans fotografier er faktisk helt anderledes end hvad de er vant til i Amerika. Han hævder udelukkende at skabe dokumenter fra æraen - "høj kvalitet, autoritativ, unik", og han leger aktivt med alle mulige æstetiske tricks. Men samtidig vil han resten af sit liv optage med sit store, fordybende og ubekvemme kamera, uden at bruge nogen form for billedforbedring, men med fuld kontrol over alle de teknologiske nyskabelser, som det 20. århundrede præsenterede.
Sådan en selvmodsigende skaber. Og det er takket være disse modsætninger, at han hurtigt opnår anerkendelse. Hans "dokumenter" vises på siderne af overdådigt udgivne kunstalbum og bliver til udstillinger på kunstudstillinger. Den første fandt sted i 1932 på galleriet Julien Levy. Ejeren af kunstrummet opfandt et nyt udtryk for at beskrive Evans stil: "antigrafisk." Lev kalder sit arbejde "utroligt ærligt og formidler selve livets stof."
Tre uger med Hemingway
Frank Tingle, Bud Fields og Floyd Burroughs, bomuldshavere, Hale County, Alabama. Foto af Walker Evans, gemt i US Library of Congress
Ordrer begynder at strømme ind til Evans som fra et overflødighedshorn. Han foretrækker stadig dem, der på en eller anden måde er relateret til litteratur – og i 1933 tager han til Cuba. På den fremtidige "frihedens ø" var det ekstremt turbulent på det tidspunkt. Atmosfæren fra den tid formidles perfekt i Hemingways roman "To Have and Have Not" (plot: en smuglet whiskyhandler transporterer cubanske revolutionære, der røver en bank på hans båd).
Den blodige tyran Gerardo Machado regerede der stadig, sammenlignet med hvem, ifølge samtidige, Mussolinis regime var en "børnes picnic". (Verden vidste endnu ikke, hvad der ventede den forude). Landet blev grebet af en generalstrejke, som førte til et oprør. Regimet gjorde modstand og faldt til sidst. Dette er den kødkværn, vores helt gik ind i - for at lave illustrationer til Carlton Beals' bog "The Crime of Cuba."
Han fotograferede gadeliv, tiggere og politibetjente... Et nyt liv var ved at begynde i Cuba, og en ny periode skulle begynde i Evans’ arbejde. Han bevæger sig i stigende grad væk fra den europæiske modernismes æstetik og formalisme mod realisme - hans egen variation, ulig noget andet. Den, hvor stoffet af det mest grimme, modbydelige og endda forfærdelige liv, uden nogen udsmykning, blev forvandlet til skønhed. Hvordan? Hemmeligheden bag genialitet. Evans indrømmede selv, at Hemingways prosa havde stor indflydelse på ham på det tidspunkt.
At arbejde i Cuba viste sig at være meget farligt. Fotografen blev fulgt, han forstod ikke hvem: lokale? amerikanere? Den fremtidige bog vil ikke falde i begges smag. Dem, der var uønskede her, blev nogle gange dræbt direkte på gaden, uden retssag eller efterforskning... Men Evans formåede at finde en inspirationskilde selv i frygten selv. Han forstod ikke rigtig, hvad der skete.
"Når du ikke er tryg, bemærker du flere detaljer og mere skønhed omkring dig," sagde han, "det er som at være fuld."
Snart gik han dog jævnt over i den sidste tilstand – og frygten forsvandt. En fælles ven introducerede fotografen for Hemignway, som led akut af ensomhed og havde brug for en drikkekammerat. "Jeg udførte denne rolle pligtskyldigt i to uger," huskede Walker. - Vi hyggede os".
Forfatteren hjalp ham med at blive i Havana en uge længere end forventet, få de forfærdelige billeder fra aviserne og derefter "beskyttede" dem i sit hjem. Blandt optagelserne var der 46 fotografier, som Evans ikke turde tage over grænsen: De kunne konfiskeres, og han kunne selv blive sendt væk i lang tid.
Han vendte sikkert tilbage til USA, og en smukt illustreret bog blev snart udgivet, men de 46 billeder var ikke inkluderet. Hemingway glemte dem simpelthen og mistede dem så - i meget lang tid. Helt tilfældigt blev fotografierne først opdaget af samlere i 2002, samtidig med at udstillingen "Ernest Hemingway og Walker Evans: Three Weeks in Cuba" blev afholdt i Florida.
Roosevelts grusomme antidepressiva
Børn fra bondefamilien Tingle. Hale County, Alabama. Foto af Walker Evans, gemt i US Library of Congress
Den store depression var en svær tid for alle – men ikke for fotografer. Tværtimod er tiden kommet til fotografiets opblomstring. Præsident Roosevelt var en klog og beslutsom mand. For at få landbruget ud af en langvarig krise tog han ekstremt upopulære foranstaltninger som en del af sin radikale New Deal.
For at hæve priserne på landbrugsprodukter blev smågrise aflivet og korn brændt. For at støtte en sådan politik havde præsidenten brug for meget kraftig PR-støtte. Det blev leveret af et nyhedsbureau ledet af Roy Stryker (FSA). Den hyrede de bedste fotografer i landet til at fange den almindelige mands – og frem for alt landmandens – lidelser.
Der blev taget i alt 77 tusinde fotografier, som i dag er gemt i US Library of Congress. "Vi er med dig, vi er for dig, vi forstår alt," så præsidentens administration ud til at sige.
Situationen blev forværret af støvstorme, der rasede i nogle stater under den store depression. Mange bønder blev tvunget til at flygte fra deres lande, der var blevet ubeboelige i Texas og Oklahoma. De byggede boliger og hjalp dem økonomisk. En særlig udflytningsadministration blev dannet (senere omdøbt til Farm Defense Administration), som sendte Evans til de fattigste områder i West Virginia og Pennsylvania, hvor bosætterne boede. Før dette tilbragte han næsten et år i de sydlige stater, hvor han lejede huse på plantager, ikke udelukket "onkel Toms hytter."
Disse værker blev inkluderet i en udstilling på Museum of Modern Art i New York, som bar en fuldstændig politisk ukorrekt titel: "African Negro Art." I løbet af de næste måneder arbejder han næsten de samme steder for regeringen. Nedtonede rum, snavset tøj, bittesmå kirker, slidte skilte på støvede veje – han ser skønhed i alt dette.
Han arbejder med passion: At søge efter æstetik i dynger af affald er beslægtet med jagt. Kunstneren er mindst interesseret i projektets sociale mål, men ikke desto mindre fungerer hans fotografier perfekt til opgaven. Evans' maniske engagement i ærlighed og autenticitet gør dem til fremragende materiale til regeringskommissioner.
For fotografen selv er dokumentar ganske enkelt et kreativt værktøj, og i det hele taget et universelt. Mange år senere fandt han et navn til sin kreative metode: "lyrisk dokumentar."
To sovjetiske spioner på Alamaba-markerne
Laura Minnie Lee Tingle. Foto af Walker Evans, gemt i US Library of Congress
Tænd for Schubert og læg dig på gulvet...
Portræt af Ellie Mae Burroughs af Walker Evans, som blev et symbol på den store depression
Hvorfor var hun så bekymret for fotografier, der aldrig så dagens lys? Fordi de så lyset – og hvordan! I 1941 udkom bogen "Lad os nu prise herlige mænd". Forfattet af James Agee og Evans Walker, titlen er et citat fra Bibelen (Book of the Wisdom of Jesus, søn af Sirach, 44:1).
I forordet advarer Agee: Bogen er ikke for sarte sjæle, bogen har intet med kunst at gøre, som vi er vant til at forstå den. "Det er mere som sygdom eller vrede - alt andet end kunst."
Han inviterer den potentielle læser og seer til at lægge en plade med Schuberts Symfoni i E-dur på grammofonen, tænde den for fuld lydstyrke, lægge sig ved siden af ham på gulvet og bogstaveligt talt trykke hans øre mod piben - lydkilden . Og ligge der uden at bevæge sig og ikke engang trække vejret, indtil musikken slutter.
"Lyden bliver ikke særlig behagelig. Og jo mere smertefuldt det er for dig, jo bedre, glæd dig. Det vigtigste er, at du ikke vil være udenfor musikken, men indenfor, og din krop selv vil tage form af musik.”
Evans mente, at kunstnerens opgave er at se direkte ind i virkelighedens øjne og fortælle folk om dem, uanset hvor svært det måtte være: ”Den ægte ting, jeg taler om, har en renhed, en vis sværhedsgrad og er blottet for bevidsthed. kunstnerisk prætention."
Nogle fandt en uoverensstemmelse mellem smykketeksterne og de ret tørre fotografier. Andre er mellem omhyggelige beskrivelser og magiske fotografier af det samme objekt (f.eks. en slidt kommode).
Bogen er naturligvis blevet et fænomen i kunstens verden – både verbalt og visuelt. Det blev også et socialt fænomen, der afslørede for verden et portræt af fattigdom uden fortilfælde i ærlighed, autenticitet og detaljer. Evans i sine portrætter glorificerer dog ikke lidelsen, men Alabama-bøndernes styrke, deres beslutsomhed om at modstå de mest forfærdelige omstændigheder og overleve uanset hvad. Derfor, uden nogen følelse af ironi, kan de kaldes "herlige" - ægtemænd og hustruer.
Forfatterne planlagde at skabe tre bind af eposet, og de havde allerede udvalgt bibelcitater til titlen på hver. Men det var desværre ikke muligt at komme videre end første bind. Agees kone forlod ham, han forlod gradvist afstanden, arbejdede på småjobs og skrev en selvbiografi, som blev udgivet efter forfatterens død, og blev hans anden store bog og modtog en Pulitzer-pris.
Han arbejder for magasiner – Time and Fortune. I sidstnævnte steg han til rang som redaktør og realiserede endelig sin barndomsdrøm. Evans' essays vises på Fortunes sider, naturligvis ledsaget af hans illustrationer.
Hans kunst har påvirket generationer af mennesker, der fotograferer - og maler - mennesker. I dag er det svært for os at værdsætte denne mands bidrag til fotografering, men det var ham og hans fotografier, anerkendt som sand kunst, der banede vejen for snesevis og hundredvis af fotojournalister. Efter Evans fik de også retten til at kalde deres fotografier – husholdnings-, industri-, militær- – kunst og ikke bare et dokument. I 1960'erne var han allerede en kultfigur, en prisvinder og en deltager i udstillinger.
Hvorom alting er, så havde Evans ikke kun indflydelse, han lærte. Grafisk designprofessoren elskede sin undervisning og sine Yale-studerende. Mange af dem blev berømte - Helly Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Leah Friedlander. I 1981 tog en af dem på en rejse til USA for at genskabe fotografier af læreren. Postmodernismen har hersket på jorden. Evans skabte ikke dette kongerige; han døde i 1975, da popkunsten rasede rundt, hvilket bragte hans æstetiske hovedprincip om at poetisere hverdagen til absurditet. De siger, at Andy Warhol blev inspireret af hans "undergrundsportrætter", da han skabte sine egne, og endda atmosfæren i en hel biografgenre - den såkaldte "road movie" - er forbundet med Evans' serie af fotografier fra et togvindue .
8x10 tommer kamera. Han skrev, at hans opgave som fotograf var at tage fotografier, der er "litterære, autoritative, transcendentale." Mange af hans værker er i museernes faste samling og har været udstillet i f.eks. Metropolitan Museum of Art.
| Walker Evans | |
|---|---|
| engelsk Walker Evans | |
| Fødselsdato | den 3. november (1903-11-03 ) […] |
| Fødselssted | St. Louis , Missouri , USA |
| Dødsdato | 10. april (1975-04-10 ) […] (71 år) |
| Et dødssted | New Haven , Connecticut, USA |
| Borgerskab | USA USA |
| Beskæftigelse | fotograf , fotojournalist , journalist |
| Priser og præmier | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Biografi
Farm Defence Administration
Der har været spekulationer om, at Evans var inspirationen til Andy Warhols portrætter efter udgivelsen af Portraits in the Underground i Harpers Bazaar i marts 1962. Evans begyndte at eksperimentere med selvportrætter fra en fotostand i New York i 1929, ved at bruge dem til at adskille sin egen kunstneriske tilstedeværelse fra sine billeder, idet han længtes efter den sande objektivitet af, hvad han senere beskrev som "den ultimative renhed af optagemetode."
Navnet Walker Evans er et af de ikoniske navne for amerikansk og verdensfotografi i det sidste århundrede. En dokumentarist og social fotograf, en person, der ikke er ligeglad med almindelige menneskers problemer, en forfatter til gribende historier - alt dette handler om Evans.
Den fremtidige store fotograf blev født i USA den 3. november 1903. Han begyndte at vise interesse for fotografering ret sent, da Evans' største passion i sin ungdom var litteratur. Det var med hende, han planlagde at forbinde sit liv. Det var først i en alder af femogtyve, at Walker lavede sine første seriøse fotografier, som markerede begyndelsen på hans karriere inden for dette felt.
Evans' bekendtskab med fotografi begyndte med eksperimenter og søgen efter sin egen stil. I den indledende fase prøvede han mange genrer: han fotograferede landskaber, arkitektoniske ensembler og viste interesse for abstraktion. Efterhånden begyndte han at gravitere mod reportagefotografi - han begyndte at blive optaget af det virkelige liv og almindelige mennesker, deres levevis, problemer og oplevelser. I samme periode blev storformatkameraet fotografens vigtigste værktøj.
cubansk periode
I 1933 rejste Walker Evans til Cuba. Denne rejse faldt sammen med en folkelig opstand mod den lokale diktator. Selvfølgelig kunne fotografen ikke holde sig væk fra sådanne højprofilerede begivenheder og fangede veltalende billeder af sociale omvæltninger på film. Disse fotografier blev brugt som illustrationer til bogen "Crime of Cuba" (forfatter Carlton Beals).
Cuba-rejsen var starten på Evans' seriøse passion for reportagefotografering. Det var der, Walker mødte Ernest Hemingway, som boede i Havana. Fotografen tog mere end fyrre billeder af den store forfatter, men disse fotografier blev aldrig almindeligt kendte.
Den Store Depression
Begyndelsen af 30'erne af det tyvende århundrede var præget af en langvarig periode med tilbagegang i den amerikanske økonomi. Den store depression førte til enorme tab, hvor almindelige amerikanere, der ikke havde meget opsparing, led mest.
Walker Evans kunne ikke stå ved blot at observere de talrige tragedier i sit folks liv. Han begyndte et tæt samarbejde med en offentlig organisation. Hun arbejdede for at beskytte fattige bønders rettigheder, der blev drevet i konkurs af den faldende økonomi.
Walker Evans foretog sammen med repræsentanter for FSA en lang tur gennem den amerikanske outback. Fotografens opgave var enkel, men yderst vigtig - at dokumentere landbrugets situation.
Jeg må indrømme, at han klarede sin mission ganske enkelt glimrende. Evans' fotografier er så dybe og gribende, de formidler så den atmosfære af tilbagegang og modløshed, der herskede i samfundet i den periode, at det ikke er værd at lede efter en bedre illustration af den store depression. Når man ser ind i familiefædres trætte ansigter, dårligt klædte børns triste øjne, kan ingen forblive ligeglade.
Sammen med Evans blev fotoreportagen udarbejdet af to andre kendte fotografer fra den tid - Russell Lee og. Samarbejdet mellem tre fotografiske mestre gjorde det muligt at skabe sandfærdige og meget veltalende fotografier af en så vanskelig periode i USA's historie.
Fotografierne bragte Walker Evans verdensomspændende berømmelse og satte ham på niveau med de berømte fotografer fra første halvdel af forrige århundrede.
Samarbejde med Fortune
Det var i dette berømte magasin, at Walker Evans begyndte at udgive sit arbejde tilbage i 30'erne. Det tætte samarbejde fortsatte i mange årtier - indtil 1965 udgav publikationen jævnligt friske fotografier af mester i amerikansk fotografi.
Emnerne for Evans' sociale filmoptagelser var varierede - fra almindelige fabriksarbejderes liv til produktion af våben under Anden Verdenskrig. Takket være hans oprigtige og meget rørende fotografier lykkedes det Walker at skabe et kollektivt billede af en repræsentant for arbejderklassen - en almindelig amerikansk arbejder, der lever under vanskelige forhold, men stadig håber på det bedste.
Mens han arbejdede med magasinet Fortune, steg Evans gradvist til stillingen som redaktør. I denne rolle var Walker ikke begrænset til fotografering. Han skrev en række talentfulde essays, der var en hyldest til hans ungdommelige passion for litteratur.
Mange af Walker Evans' fotografier er placeret i Library of Congress og Metropolitan Museum of Art.
Optagelser i metroen
1938 var et skelsættende år for Evans af flere årsager. For det første var det dengang, den første seriøse udstilling af hans fotografiske værker fandt sted i New York, som blev positivt modtaget af kritikere.
For det andet fandt Walker i 1938 en ny inspirationskilde - New Yorks metro.
Han blev en af de første fotografer, der valgte metroens verden til filmoptagelser. Evans formåede at formidle en vidunderlig verden i sine fotografier, fange flygtige øjeblikke og "nappe" karismatiske ansigter fra mængden.
Walker har gentagne gange bemærket, at hans hovedopgave som fotograf er at være sandfærdig, at vise virkeligheden uden udsmykning.
Det lykkedes ham fuldstændig. Takket være den indtagende oprigtighed i hans fotografier og den følelse af empati, de uvægerligt fremkalder, har Walker Evans modtaget en velfortjent anerkendelse som en fremragende gade- og socialfotograf.
Walker Evans, (født 3. november 1903, St. Louis, U.S.-død 10. april 1975, Connecticut), amerikansk fotograf, hvis indflydelse på udviklingen af ambitioner i anden halvdel af det 20. århundrede måske var større end nogen anden figurs. Han afviste det fremherskende stærkt æstetiserede syn på kunstnerisk fotografi, som var den mest synlige fortaler for, og konstruerede i stedet en kunstnerisk strategi baseret på den poetiske resonans af almindelige, men eksemplariske fakta, klart beskrevet. Hans mest karakteristiske billeder viser et amerikansk liv i det andet kvartal af århundredet, især gennem beskrivelsen af det, dets udendørs reklamer, begyndelsen af dets bilkultur og dets hjemlige interiør.
Tidligt liv og arbejde
I modsætning til den aggressive påtrængning, der selv i 1930'erne var præget af megen fotografisk rapportering, udviser Evans' billeder fra dette projekt en nærmest høvisk tilbageholdenhed med at trænge ind i de mest private aspekter af hans undersåtters liv. Og alligevel, på trods af fraværet af vulgær nysgerrighed, tror seeren, at han kender de såkaldte Ricketts, Woods og Goodgers bedre end nogen stjerne i tabloiderne, måske delvist fordi de virker samarbejdspartnere i designet af deres portrætter. Måske forstod Evans, at den større subtilitet i andelsboernes liv blev gengivet tydeligst, da de havde klædt sig ud i deres søndagsbedste.