IN края на 14 век— XVI век В корейската поезия и проза се появяват нови жанрове, променя се естеството и функцията на формите, наследени от предишни епохи.
Историческите произведения губят функциите на литературни произведения, отдавайки тази роля на художествената проза, в която се разграничават сюжетни жанрове, развиващи се главно като част от колекции от паезол. В литературата се установява измислен герой и се появява интерес към ежедневните ситуации.
В поезията, единствената форма на литература на роден език през този период, се оформят нови жанрове - сиджо терцини и каси поеми, чието развитие е улеснено от създаването на национална писменост през 1444 г.
15-ти век в корейската история е бурно време в политическо и културно отношение. Смяна на династиите на границата на XIV-XV век. доведе до осъзнаването на необходимостта от равносметка на петстотинте години управление на династията Горьо.
Създадена е Историята на Корио (1454); през 1478 г. е публикувана грандиозната „Ориенталска антология“, съставена от Со Годжонг (1420-1488), която включва примери за „висока“ литература в Ханмун от древността до края на 14 век.
Вниманието към националната култура се проявява и в съставянето на „Основи на музикалната наука“ през 1475 г., което също съдържа текстове поетични произведенияна роден език - кайо, останал от епохата Горьо.
Новосъздадената национална писменост е използвана при отпечатването на преводи от китайски книгиКонфуциански и будистки канони, както и оригинални поетични творби, написани от корейски автори.
Една от тях е „Ода за дракон, летящ в небето“, създадена по поръчка на крал Седжонг (1419–1450) от няколко автора. Официалната грижа за поезията на родния език и патриотичното съдържание на одата показват възраждане на чувствата за национално самоутвърждаване.
Тези чувства са отразени в сиджо терцетите на поетите войни Ким Джонсо (1390–1453) и Нам И (1441–1468). Най-важното място в sijo, може би, беше заета от темата за верността към убежденията. Свързва се с традиционните конфуциански идеали, които играят голяма роля в корейската култура.
Отказът да служи на узурпатор или отказът да се подчини на суверен, който е нарушил дълга си, се смяташе за проява на вярност към убежденията. Тази тема, актуална в поезията във връзка с такива събития като свалянето на крал Танджонг през 1456 г. и присъединяването на Седжо, е покрита в стиховете на поети от 15 век. — Уон Чеонгсок. Песента на Sammun, Lee Ge, Yoo Eunbu.
Намирането на специален интерес към нормите на човешкото поведение в обществото, поезията на 15-16 век. в същото време тя е доста безразлична към индивидуалната проява на собствените, от конфуцианска гледна точка, човешки качества.
Корейските поети се стремят да предадат идеята за лоялност към принципите в в общи линии, без да конкретизира проявленията му, и прибягват до конвенционална образност. Сонг Саммун, изключителен учен, един от създателите на корейската писменост, убит по заповед на Седжо, пише:
Ако ме питате какъв ще стана
След смъртта ще отговоря:
Над връх Пенлай
Ще стана висок бор.
Нека целият свят замръзне под снега,
Ще бъда единственият, който ще расте зелен.
(Превод А. Ахматова)
Образът на бор се свързваше с човек, верен на принципите си. „Когато годината е студена, едва тогава разбираме, че борът и туята изсъхват последни“, казва Лонгюе.
Същото качество е представено от устойчив бамбук, слива, цъфтяща сред снега, или образите на братята Бо-и и Шу-чи, които станаха символи на лоялност, защото отказаха да служат на завоевателя на Джоу Ууан и предпочетоха смъртта в планините Shouyang.
Поезията сякаш се стреми да въплъти многообразието на действителността в еднообразието на формулата. Обобщеността на образа на реалността е доминиращата черта на поезията от онова време и когато вниманието й се прехвърля върху човек, напуснал обществото за природата.
В края на XV - началото на XVIв., поради напрегнатата ситуация в държавата и засилената борба между фракциите от висшата класа, се появяват стихотворения, осъждащи тази борба и изразяващи съмнение относно целесъобразността на обществената служба, например от Сонг Сун (1493-1592) и Чонг Чеол (1537-1594).
Даоистките и будистките настроения се засилват. Пейзажната лирическа поезия, наречена kanho, „поезия на реки и езера“, преобладава в корейския език (Лий Хюнбо, 1467-1555; Лий Хван, 1501-1570; Лий И, 1536-1584 и др.).
Появяват се много анонимни стихотворения, посветени на уединението на поета в скута на природата, където единствените му приятели са бяла чапла, бяла чайка, луната и вятърът.
Корейските поети се обръщат към поезията Тан, към творчеството на Ли Бо, Ду Фу. Отново, както през 12-13 век, Тао Юан-минг получава специално внимание.
Поетичните образи са творчески асимилирани, свързани с утвърждаването на онази специална естетическа представа за света, която поражда идеализиран и обобщен образ, както например в сиджото на поета от 16 век. Хонг Чунгьон:
Вдигам пердената завеса наполовина.
Гледам надолу към синьото море.
Блясъкът на вълните на хиляди мили
Един цвят с безкрайното небе.
Бели чайки по двойки над водата
Отлитат и после пристигат.
Тук образите са традиционно условни, такъв естетически подход към природата, в нейното крайно проявление, породи стихове, описващи известни пейзажи, които самият автор може би никога не е виждал с очите си.
В същото време нарастващото внимание към хората извън „официалната“ сфера допринася за развитието на любовната лирика в поезията на корейски език.
Темата за любовта по това време е популярна в творчеството на kisen (heter), сред които има много образовани и талантливи поетеси. Около най-известните от тях се образуваха легенди, а имената им бяха познати на всеки кореец.
Най-известният е Хуанг Джини (1506-1544). Популярността на нейните стихове и легенди за нея може да се сравни само с популярността в по-късен момент на „Приказката за Чунгянг“. Ето едно нейно стихотворение:
О, син поток, течащ в зелените планини!
Не се гордеете, че тече лесно!
След като влязох в морето,
Трудно е да се върна.
Ясната луна залива със светлината си пустинните планини.
Не трябва ли да се забавлявате?
Основава се на игра на думи. „Ясна луна” е литературното име на поетесата. „Blue Brook“ е литературното име на човек, който се отказа от женомразството си заради Хуанг Джини. Обръщението към личното в човека, елегантният хумор на стиховете на Хуанг Джини превръщат творчеството на поетесата в необикновен феномен.
Най-значимият поет на 16 век. имаше Чон Чол (Сонган), който остави седем тома произведения в ханмун (проза и поезия), около осемдесет шиджо и пет големи поеми - каса, които му донесоха слава. Активен, ентусиазиран и директен човек, Джеон Чул, въпреки връзката си с кралско семейство, научил горчивината на позора и изгнанието.
По характер и талант той се доближаваше до Ли Бо. Работата им е сходна по обхват, сходно отношение към природата и независима жизнена позиция. Първата каса на Сонган, Gwandong pyolgok (1580), описва осемте известни красоти на Диамантените планини.
След като получава назначение като губернатор на провинцията, поетът пътува там от Сеул, а описанието на пътуването формира съдържанието на стихотворението, пронизано с чувство за близост с природата. Поетът се обръща към творчеството на Ли Бо и въвежда неговия образ в поемата. Парафразирайки „Стихотворения за краткостта на живота“ от Ли Бо, поетът завършва стихотворението с покана да изпие чаша:
Накланяш Небесната кофа
И сините води на морето.
Изпий го сам, дай ми едно питие...
И вземи цялото това вино
И облече целия свят,
Така че всички живи на земята
Напийте се.
Две известни каси на Сонган - „Мисля за любимата“ и „Продължавам да мисля за любимата“ - са написани, очевидно, под влияние на народни песни за изоставен любовник, които се тълкуват от конфуцианската традиция като обръщение на опозорения поет към суверена. Те са създадени от Сонган през годините на изгнанието му в южната част на страната през 1585-1587 г. и, очевидно, не без влиянието на разпространената там „женска каса” (кюбан каса).
Колекция от нейни творби в Hanmun е публикувана в Китай, която по това време е високо призната; по-късно (през 1711 г.) нейните стихове са публикувани в Япония.
Поезията в Ханмун в края на 14 и 15-16 век. все още заема почетно място в корейската литература. Много образовани хора пишат такива стихове, а признати майстори в тази област са Ким Сисип (1435-1493), Лим Дже (1549-1587) и Хо Нансорхон.
В продължение на поезията на 12-14в. (селски труд, условно красива природа) в пейзажната лирика има забележима тенденция към хиперболизация в описанията - в тази поезия Ханмун отеква пейзажната лирика на Сонган. Например описанието на Hwang Jini на водопада като „бяла дъга“ напомня на изображения от поемата на Songan „Gwandong Pyeolgok“.
Корейските поети търсят спокойствие в природата, избавление от суетата човешкото общество. Техен постоянен приятел е виното. Този мотив се среща например в Kwon Phil (1569-1612):
Снощи
пих вино в моята градина.
Върна се в къщата
и заспа в прегръдките на луната.
В стиховете за селския труд обществените бедствия се възприемат като резултат от недостойно управление. Такива са например алегоричните поеми на Лим Дже и Ким Сисипа.
Последният, считайки царуването на узурпатора Седжо за причина за бедствието, също се обръща към традиционни образи на жестоки владетели от китайската история и говори за страданието на народа, използвайки противопоставянето на богатство и бедност в духа на Ду Фу .
Стихове за любов и раздяла, за лична скръб заемат значително място в корейската ханмун поезия; такива са например стихотворенията на Хван Джини „Изпращане на Со Янгок“, където темата е представена традиционно. Стихотворението на Хо Нансорхон „Скърбя за сина си“ звучи по различен начин.
Стилът му напомня древните китайски поеми от епохата Хан. Традиционният мотив за раздялата обаче е даден в лична интерпретация: болката от загубата се възприема като „индивидуална” скръб, като лична трагедия на майката.
Ханмун стиховете съдържат опити за опресняване литературен образ, но традиционната образност остава в сила дори и в случаите, когато се изобразява ежедневна ситуация.
Например в стихотворението на Лим Джае „На люлката“ външният вид на срамежливо момиче и пейзажът са обозначени с традиционни образи: „облаци за коса“ и „златни фиби-феникси“ са атрибути на красотата; „Полог от зелени върби” е символ на пролетната природа.
Ханмун поезията не изоставя тази образност и обобщената визия за света зад нея до края на 19 век.
История на световната литература: в 9 тома / Под редакцията на I.S. Брагински и други - М., 1983-1984.
В корейската литература до края на 19 век всъщност имаше, две литератури- „йероглифна“ литература, създадена от корейски художници на словото в Ханмун, т.е. в корейски китайски стил писмен език Wenyan и литература на родния им корейски език.
Поезията е най-ранният и най-развит вид словесно изкуство сред корейците, както и сред много народи на Изтока. В корейската поезия, по време на нейната еволюция, съжителстват два различни клона: стихосложение на корейски език и стихосложение на ханмун (известен още като хан и буквално „китайска поезия“). Непрекъснатото развитие на корейската поезия в Ханмун започва през 9-ти век и завършва в края на 19-ти жанрове на китайската поезия като уставни стихове (geliushi), 5- и 7-срични „прекъснати линии“ (jueju) и 7. -сричка пайлиу стана особено широко разпространена в Корея, малки юефу и др. В някои жанрове корейските поети (Чой Чивон, Лий Гюбо) надминаха своите. китайски учители, а славата им гръмна из Далечния изток. В средновековна Корея всеки образован човек, да не говорим за придворните поети - било то учен, командир, янгбан (благородник), будистки монах - се опитаха да покажат своето образование и ерудиция в стихове ханмун. Дори изпитите за звание включваха съчиняване на стихотворение на зададена тема и в зададен размер. През 16-ти и 17-ти век се провежда един вид поетично състезание, nayonkkwisi (китайски lianguishi; куплети, изградени на паралелизъм), което двама души трябваше да съставят импровизирано (по един ред). В многобройните сборници с произведения и отделни сборници, оцелели до наши дни, обикновено срещаме дитирамбична поезия (посвещения, оди, доксологии, епитафии) и по-рядко пейзажна лирика. Стиховете са съставени на Ханмун при стриктно спазване на правилата на китайската версификация. Но въпросът за тяхното пеене все още не е ясен: или те са били четени на китайски и по този начин са имали чисто салонно изпълнение, или героите, които са ги съставяли, са били произнасяни в корейския звук (без или с добавяне на аглутинативни афикси на корейския език), след това дали веднага са били преведени на корейски, което значително би разширило границите на тяхното функциониране. Възможно е също така корейските „йероглифни“ стихове, подобно на китайските, да са били предназначени предимно за визуално възприятие. Тези и други въпроси относно корейската поезия Hanmun почти не се разглеждат в съвременните литературни произведения, тъй като Hansi в момента се счита за анахронизъм и чуждо тяло за корейската поезия.
Традиции на корейската поетика
Корейската поезия на родния си език има дълги традиции . Първите му записи, използващи комбинирани фонетико-семантични методи, базирани на китайски йероглифи, наречени иду, датират от 7 век (записите са оцелели в писмени паметници от 11-13 век). Създаването на корейската фонетична азбука през 1444 г. е повратна точка за поезията на родния език: тя престава да бъде предимно устна. Тя, дълбоко свързана с народната песенна поезия, сама по себе си е песенно-лирическа. Произведения от почти всички жанрове на тази поезия, за разлика от стихотворенията ханмун, бяха изпяти в съпровода на музикален инструмент(като puk, pipha, gayageum. Често корейските поети се изявяват и като певци-импровизатори, и като автори на мелодии. Друга специфична черта на корейската поезия на родния им език, която я отличава от поезията на ханмун, е почти пълното отсъствие на отделни сборници, неговата антология на корейската поезия включваше елементи от народните песни на Миньо (хипербола, метафорични образи, композиционна техника. лирически призив, различни видове повторения, ритмични частици и др.) и от китайската поетика (цитати от стихове на китайски поети като „украса“ и постоянни епитети).
Когато създавате стихове в Hanmun, корейски поети стриктно спазване на правилата на китайската версия, който се основаваше на закона за редуване на гладки и неравномерни („счупени“) четири тона на китайския език. Единственото отклонение от нормите на китайския стих в корейската поезия в Ханмун беше писането в два реда на два полустиша, стоящи един до друг, които образуваха ритмично-мелодична фраза или метричен член - ку (китайски джу). Корейската версификация на родния език се различава от версификацията в Hanmun, но нейният характер и природа дори в „обикновените“ или „стандартни“ стихове (jeonghyeonsi), които включват hyangga, gyeongichchega, shijo и ka asa, все още не са достатъчно проучени. Има различни мнения: някои смятат корейската метрика за сричкова, изградена върху редуването на различни групи срички; други виждат в него своеобразна силабо-тоническа система, в която освен броя на сричките се отчита ударението; други приписват корейската версификация на сричково-количествения тип, с разпределението на сричките по дължина и краткост, подобно на римското; накрая, четвъртият, оспорвайки последната гледна точка, доказват, че ритъмът на корейския стих се формира от продължителността на определен брой срички (27), обединени от ритъма на фонационните групи, и наричат корейската метрична система „количествена по броя на сричките.” При цялото многообразие от възгледи за естеството на корейската версификация, общото между всички тях е акцентът външни характеристикистих - повече или по-малко постоянен брой срички в ред. Междувременно изосилабизмът като незаменим фактор в различните системи на версификация сам по себе си все още не е решаващ за естеството на корейската версификация като цяло. Значителна роляиграе характера на стреса. В корейския език ударението е смесено - музикално и количествено.
Предполага се, че така е било и в миналото, само че с по-ясни тонални и количествени различия. Може би до 17 век корейското ударение е било по-тонизиращо, отколкото надлъжно (това се доказва от поне специалните обозначения на четирите тона в заимствани от китайски думии три тона в родния корейски речник), преобладаваше бавно темпо на речта с плавни мелодични преходи. След това настъпи период на относително равновесие. IN модерен езики преди всичко в северните диалекти разликите в дължината и височината на звука се изтриват и стават нередовни. Общото развитие на корейската версификация на родния език протича по подобен начин - от мелодичен музикален стих през речитатив до съвременния декламационен свободен стих. Музикално-количественият характер на корейския акцент формира основата за създаването на метрични единици както в народната песен Миньо, така и в „стандартния“ стих. Елементарна единица, която условно ще наречем „крак“, се формира от група срички (2 - 7 - в нарастващ ред от ранни до модерни жанрове), различни по дължина и тон (характерът на тяхното редуване не винаги е ясни), но свързани със семантично, синтактично и мелодично единство. Изглежда, че в корейската версификация едва ли има крака, състоящи се от повече от три срички; 4- и 7-сричните „квазистопове“ изглежда са разделени от много кратка, едва забележима пауза, образувана от повишаване или понижаване на тона на две или три части (в сричков израз: 4 = 2 + 2, 5 = 2 + 3 или 3+2, 6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 и 2 +3 + 2). Но тъй като тази вътрешна пауза в „квазистоп“ е по-слаба, отколкото между два обикновени крака и много по-слаба, отколкото между полустихи, тогава, според традицията и за простота, ще използваме термина „крак“ по отношение на „квазиспирката“. За старата корейска поезия са типични 3-ти 4-срични стъпки, редуването на които създава ритъма; за модерни - крака, включително 17 срички.
Основната метрична единица в различните жанрове на корейската поезия не е една и съща: в някои това беше поетичен ред, в други беше метричен термин (ku), който в повечето случаи е равен на полустих. Поетичният ред се характеризира със семантично единство, граматична и интонационна пълнота, като е изречение или част от период. Обикновено се разделя с цезура на два или по-рядко на три метрични члена. Всеки такъв член, обикновено съвпадащ с границите на синтагмата, включва два или три крака, не непременно равни. Единият крак в него се отличава с фразово ударение, което е променливо в корейския език и формира ядрото на метричния термин. Законът за разпределение на думите (или сричките), подчертан от фразовото ударение, беше формиращото начало на ритмичната и мелодична организация на корейския стих. китайски цитати, въведен в корейската поезия, също се подчинява на законите на корейската метрика.
Строфичното разделение на корейския стих следва общия композиционен принцип на разпределение на словесния материал (kisungcheonkyol), който отдавна се използва в Китай и Корея по отношение на произведения на изкуството както в поетична форма, така и в проза. Съгласно този принцип материалът на произведението е разделен на четири части: в първата (ki) се поставя въпрос или се очертава тема, във втората (son) се развива съдържанието на посочената тема, в третата (jeon) развитието на действие или образ преминава към последния етап, а в четвъртата част ( kel) обобщава казаното. В поезията втората и третата част обикновено се сливат в едно. Строфи в различни жанровеКорейската поезия не съвпада по брой редове (два или повече).
Народните песни Миньо, които принадлежат към песенно-лиричния жанр на корейския фолклор, имат своите корени в праисторическата епоха. Те представляват извора, който хранеше всичко национални формикорейска поезия. При устно предаване в записи на корейска азбукаи с помощта на китайската писменост са запазени многобройни народни песни, разнообразни по съдържание и форма: трудови, ритуални, ежедневни пхуньо (песни, тематично свързани с обичаите на корейците), чхамио (песни, често с остро политическо и социално съдържание , изразено под формата на предсказание или алегория ) и т.н. Размерът на реда в народната песен обикновено е кратък - две 4 или 3-срични стъпки в зависимост от мелодията, която се образува от комбинация от два прага на третия или четвърта степен на корейската музикална скала (съществува и вариация: 3 - 3 - 4 прага). Доминиращата форма на строфа беше 4-редова. Често към строфата се добавяше едноредов рефрен. Корейските народни песни се характеризират с честа употреба на повторения и ономатопеични думи, съвпадение на средната ритмична пауза със синтактичната пауза, относително проста мелодия.
Ранни образци на корейската поетика
Най-ранният писмен пример за поезия на корейски език са хянга. Първоначално този тип поезия се нарича сененоре или санвега, което означава „песни на Изтока“ (т.е. Корея). По-късно, за да се разграничи от китайската поезия, към нея започва да се използва терминът „хянга“ („песни от родни места“). Тези песни са разпространени в края на VII - началото на X век в околностите на столицата на Съединения щат Сила (близо до днешния град Кьонджу). Общо 25 произведения на хян са оцелели до днес; 11 от тях принадлежат на Künö (средата на 10 век) и са записани през 11 век, а 14, считани за по-древни, са записани през 13 век. Те са записани чрез един от начините за писане на иду - хянчал, при който значението и звукът на действителните корейски думи и граматическите окончания се предават със специално подбрани и често съкратени китайски йероглифи. Следователно дешифрирането на текстове от Hyang е много трудоемка и не безспорна задача. По съдържание едни хянги наподобяват будистки молитви, други – народни (шамански) заклинания, трети – панегирици, трети – битови скечове. Произведенията на хянг, наследяващи традициите на древните народни песни, бяха преходен етап от устното творчество към писмената литература на родния език (началото на индивидуалното авторство). Ако най-древната хянга се характеризираше с кратка строфа, която обикновено включваше четири реда и беше разделена на две части според съдържанието, а броят на 3 или 2-срични стъпки в ред не беше стандартизиран, то в по-късната хянга а постепенно изкристализира стандартна стихова форма от 10 реда. Съдържа от 79 до 93 писмени знака. Редовете все още не са еквивалентни и следователно нееднакво сложни: нечетните редове в повечето случаи са по-къси от четните, първият ред е сравнително кратък (36 знака). Изглежда не е използвана рима. Основният размер е 3-съставен крак. В съответствие със споменатия принцип на kisynchonkyol стихотворението беше разделено на три части (строфи): първите четири реда съставляваха първата част, вторите четири - втората, след това преди третата част, между осмия и деветия ред, въведен е междинен ред от два или три знака, предаващ междуметия и възклицателни частици (този ред не се брои). Първа и втора част бяха изпяти соло, а финалната, повечето значителна част, в която софистична фигура обобщава казаното, вероятно е изпълнена от хор.
Като продължение на хянг през 12-14 век се развива нов тип корейска поезия, известна сега под различни имена - Koryo kayo, changga, yoyo, което може да се преведе с израза „песни на Koryo“ (името на династия, управлявала по това време). От тази епоха, запазени в по-късни записи на 20 страхотни стихове, предимно обредно, дитирамбично и любовно съдържание. Те получиха признание при кралски двор. Органичната връзка на песните Goryeo с народното миньо се доказва от мелодиите, които ги придружават, езика и метричната организация на стиха. Песните Goryeo са дълга форма на корейската поезия (jangga, букв. "дълга песен", за разлика от tang, "кратка песен"). Кратките строфи (от два или четири реда) бяха обединени от определена тема в цикъл и завършваха с повтарящ се рефрен. Броят на строфите не беше постоянен. Редът съдържа три, обикновено 3-срични крака. Следи от влиянието на поезията от този период се откриват в по-късните корейски жанрове - каса и др.
Оригиналният жанр на поезията на корейски език е hallim byeolgokjega(съкр. pyolgok) - „песни в стила на академичните мелодии“, известен също като gyongichhega - „песни, подобни на тези, които се пеят в околностите на столицата“. Този жанр възниква през първата половина на 13-ти век на остров Ganghwa, където столицата на Koryo е преместена поради монголското нашествие, но бързо става остаряла. Общо 14 творби на gyeongichhaeg са оцелели. Техни автори са учени от придворната академия Халим, които прославят предимно красотите на природата и луксозен животв двореца. Смята се, че това е изтънчената формалистична поезия на средновековните естети. Междувременно този жанр играеше важна роляв подреждането на корейския стих. Въпреки че жанрът gyeongichaeg и ежедневието са свързани с поезията на hanmun (изобилие от китайски фрази, начин на писане на hanmun с елементи на idu), той е наследил много от народните песни и особено hyang. Поетичната линия на Gyeongichhaeg синтактичнобеше като два компресирани реда от късен хян. Проследява се и принципът на тричленно разпределение на материала. Характеристика на новия жанр беше стандартизацията (с известни отклонения) на броя на краката, редовете и строфите. Строфата е разделена на две части и се състои от шест реда по три 3-4-срични стъпки във всяка. Творбите на gyongichhaeg бяха преходна стъпка от формата кратък стихдълго. Те обикновено включват 58 строфи.
Върхът на средновековната корейска народна поезия имаше жанр sijo, най-популярен през 15-18 век. Името на този жанр се появява за първи път в антологии от 18 век. Точното му значение е неясно. Някои изследователи превеждат sijo като „песни на сезоните“, други като „модерни мелодии“. Много sijos бяха съставени импровизирано по някаква причина, така че темите им бяха обширни. Но преобладават предимно пейзажни, даоистки (в които се възхвалява заминаването от света), патриотични и любовни стихове. Те са съставени от представители на различни слоеве от населението. Sijo са усвоили най-добрите традиции на устната реч поетично творчествои предишна поезия в Hanmun. Елементи от народните песни навлизат в широка употреба стилистични фигури образна речи по композиция (обръщения и повторения в първия ред, възклицателни частици в началото на третия ред, паралелизъм на първите два реда и др.). Влиянието на поезията върху Ханмун се усеща в стриктния подбор на сюжети, мотиви и поетични образи от китайски класическа литература. Човек също може да намери много общи и отличителни черти с hyangga и gyeongichhega.
Шиджо е пълна форма на „обикновен“ стих. Има няколко разновидности в стихотворната организация на sijo. Но основният е Pyeong Sijo (15-18 век), т.е. стихотворение, състоящо се от 3-редова строфа, среден размеркойто има 43 срички. Неговата идеална формула е следната: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3. В действителност са възможни колебания в размерите на линиите Pyeongsijo, но като цяло Pyeongsijo се стреми към някакъв среден вариант на крака и линия (1416 срички), очевидно определен от метрично време и мелодия. Всеки ред е разделен с ясна синтактична пауза (цезура), обикновено на два относително независими полустиша, което поражда погрешното тълкуване на sijo като шестред. Полустихът се състои от две редуващи се неравни (обикновено 3 и 4-срични) крака, но понякога броят на сричките в един крак варира от 2 до 6. Първоначалният крак най-често е 3-сричен. За началния крак на третия ред това условие е задължително, но вторият крак в същия ред съдържа най-малко пет срички. В Pyeongsijo композиционният принцип на тричастно разпределение на материала, използван в по-късната hyangga, е напълно въплътен. Първите два реда са тематично свързани, както в minyo. Трети ред специфично теглокоето е страхотно в sijo, стои донякъде отделно, което се потвърждава от оригиналността на неговата ритмична и мелодична организация, специалния граматичен дизайн и използването на обръщения и междуметия в началото му. Благодарение на паралелизма на изображенията в първия и втория ред, както и в резултат на повторения в краищата на полустихите и началните спирки, могат да възникнат съзвучия на окончания (съответно цезура и вътрешна), в повечето случаи граматически. Въпреки това, има много pyeongsijo (17-ти век), в които цезурните съзвучия не са следствие от паралелизъм или повторение. Смята се, че терминът „ембрионална рима“ е приложим за този тип жанр. Така корейската поезия в този жанр се доближи до създаването на пълноценна рима, но по-късно изостави това постижение. Това става забележимо в по-късните композиционни разновидности на shijo - ossijo („цикличен shijo“, обединени тематично) и sasolsi jo („разказ shijo“), които понякога се наричат със същия термин jangsijo („дълъг shijo“). Тяхната форма стана по-свободна: увеличаването на дължината на линията, причинено от произволното редуване на 2- и 3-футови полустихи, доведе до разпадане на 3-членната структура. Changsijo може да съдържа няколко триредови строфи. Въпреки това, люлеенето в краката jangsijo е основно същото като в pyeongsijo. В тази разновидност на жанра се очаква появата на свободни крака, характерни за модерния стих. Въвеждането на народната разговорна реч в късното sijo, замяната на традиционните образи с конкретни, реални отразява тенденцията към демократизация на този жанр. Нищо чудно, че jangsijo са популярни сред градските хора. И накрая, трябва да се отбележи, че в sijo (особено Pyeongsijo) думите са били слети с музика. Те не се четат, а се изпълняват в съпровод на музикален инструмент, следователно всички традиционни класификации на шиджо са изградени или по начина на изпълнение (четири вида), или по мелодията (три вида), или по темпото на музиката (15 разновидности). Като цяло може да се каже, че мелодията в шиджо е по-сложна, отколкото в миньо. Стандартната мелодия на една линия се счита за 3 - 4 - 3 - 4 прага. Изучаването на музикалната страна на sijo може също да хвърли светлина върху естеството на тяхната метрика.
Друг също толкова широко разпространен жанр на средновековната корейска поезия е каса- „песенни строфи“. Като нова форма на „дълъг стих“, те се развиват от gyeongichcheg, преминавайки през междинния етап на akchan, „панегирични песни“, които се изпълняват по време на церемонии в кралския дворец. Развитието на жанра каса е свързано с изобретяването на корейската фонетична писменост. Kasa имаше много общо със sijo, особено с jangsijo: музикално-речева основа, линия от две hemistiches с две 4-срични (по-рядко 3-срични) крака във всяка, специфичният характер на крайната линия. Но касите бяха свободни от формалните ограничения на sijo: те можеха да свържат до няколкостотин реда без каквото и да е строфично разделение. Kas приличат на ритмично организирана проза; лирическите елементи в тях често се редуват с подробни епични описания (пейзаж, географско описание, списък с имена на риби, насекоми и др.). Влиянието на kas върху развитието на жанра на историята на корейски е неоспоримо. Каса вече не се пееше, а се рецитираше напев. Неслучайно техният размер и начин на изпълнение са запазени в корейската народна драма. Сред касата имаше оригинални и анонимни произведения. Последните са характерни за по-късните форми на този жанр - kyuban kasa („женска каса“), които са били разпространени сред жените в провинция Gyeongsang (Южна Корея), и kihen kasa („kasa – пътнически записи“), разказващи за природата и живота на Корея и съседни страни. Има и исторически каса, които разказват за исторически и културни събития от миналото.
В края на XIII в. сред по-ниското градско население започва да се развива един от видовете народни песни чапка („сложна песен”), близка по форма до касата. Това е вид смесица от народни песни, изпълнявани от професионални танцьори гисаенг. Без да се спазва определен размер и брой редове, отделните части на чапока се обединяват от определена мелодия. По същото време се разпространява и Talgori („песните на сезоните“). Това са оригинални стихотворения под формата на каса, с разделения за 12 месеца според лунния календар. Талгори се изпълняваше на народни фестивали, за да се отбележи началото или края на полската работа. Преходната форма от средновековната корейска поезия към съвременния свободен стих е чанга, която възниква по време на културното и образователно движение от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Актуални по съдържание, тези кратки стихотворения актуализират своята ритмична и мелодична структура в съответствие със законите на съвременния корейски език и новата (предимно западна и японска) поезия. Метриката на чанг, която позволява редуването на многосрични стъпки (от 75, 85, 65 срички), се развива в посока на свободния стих. Движението за „новото“ (sinsi), което се разгръща през 1910-20-те години, бележи началото на развитието на съвременния свободен стих (chayusi).
Корейска поезия по време на японското управление
Периодът на японското управление (1910-1945) е много важен за развитието на корейската литература през ХХ век, тъй като нейното формиране се определя не само от особеностите на развитието на литературния процес в тази страна, но и от особеностите на на социално-политическата ситуация, която преобладаваше на Корейския полуостров в началото на XIX-XX век.
Целта на написването на тази статия е да се формират идеи за творческата дейност на съвременните корейски поети през периода на японско присъствие. За постигането на тази цел е препоръчително да си припомним трудната политическа ситуация, която се разви на Корейския полуостров в края на 19 и началото на 20 век.
През 1876 г., изоставяйки политиката на самоизолация под натиска на Япония, Франция, Англия, САЩ и Русия, корейската държава се оказва в сферата на влияние европейската цивилизация, ориентир при определяне на посоката по-нататъшно развитиеИзбрани са културата в Корея, западните идеали и опитът на Япония в усвояването им.
След анексирането през 1910 г. Корея попада под японски контрол. В резултат на промените в обществено-политическата и културната ситуация, последвали това събитие, се дава нов тласък на ускореното развитие както на литературата, така и на други области на дейност. Корейското общество беше повлияно от процесите на западняване и модернизация, които засегнаха почти всички сфери на живота на корейския народ. Огромен поток започна да прониква в Корея през Япония. европейска култураи литературата, страната започва да се запознава с литературните произведения на най-видните поети и писатели на Запада.
Н.И. Конрад отбелязва, че европейската литература често прониква в страните на Изтока под собствената си маска, тоест в оригинала, и проникването в този случай става чрез отделни писатели. Много млади корейци, по-специално такива известни корейски поети и писатели като Ю Гилчун (1856-1914), Ким Ок (роден 1896), Лий Гуангсу (роден 1892), Ким Донин (1900-1951), Йом Сансоп (1897-1963) , На Дохянг (1902-1927), Ким Соуол (1902-1934), Хан Йонгун (1879-1944), както и много други отиват да учат в японски университети (Васеда, Кейо и др.) към литературата и философията факултети, където имаха възможност да се запознаят със западноевропейската, американската и руската литература. Повечето от корейските младежи, учещи в японските университети, принадлежаха към аристокрацията, те бяха първите, които се запознаха с кипенето културен животв Япония, което със сигурност очарова и възхити. Така корейският народ започва да се запознава със световното културно наследство.
Западната литература оказа огромно влияние върху развитието на съвременната корейска поезия. Движения като романтизъм, символизъм, натурализъм, реализъм и модернизъм бяха пренесени на корейска почва, което позволи на много млади писатели да намерят нови средства за изобразяване, с помощта на които те биха могли доста адекватно да предадат мирогледа на човек от 20 век.
Както каза A.I. Херцен „За народ, лишен от обществена свобода, литературата е единствената платформа, от чиято височина те го карат да чуе вика на своето възмущение и своята съвест.“ Благодарение на поетичните творби на поети от периода на присъствието на Япония на Корейския полуостров може да се проследи трудният път на развитие на корейската литература, по-специално на поезията, през първата половина на 20 век.
Корейските патриоти, които не искаха да се примирят с настоящата ситуация, се опитаха да намерят убежище в Манджурия и Китай, където публикуваха статии, осъждащи японското управление. Много статии и литературни произведения, написани през този период, са публикувани в периодични издания на други страни (Манджурия и Китай), тъй като само в тях корейските поети и писатели могат честно да предадат отношението си към протектората на Япония, нейната всеобхватна власт и контрол.
Но на Корейския полуостров нещата бяха съвсем различни. Японското правителство не разрешава никакви националноосвободителни дейности. Вестниците и списанията бяха под строгия надзор на цензурата, всички ръкописи бяха подложени на проверка. Много от тях бяха конфискувани, а авторите им бяха „призовани” и хвърлени в затвора. По този начин корейските поети под японско управление трябваше да намерят решение, за да изразят своята опозиция. Те изразиха любовта си към нацията и страната, като възхвалиха пейзажите и историческите личности на родината си и за да покажат отношението си към към японската държаваи за да предадат копнежа за независимост, майсторите на поетичното слово използваха символиката на поезията.
Един от поетите, които се открояват с антияпонските си настроения, е Хан Йонгун (1879-1944). Когато започва творческата си кариера, той вече е на повече от четиридесет години, той е будист, участва в корейското освободително движение и е един от тридесет и тримата подписали „Декларацията за независимост“ от Първи март („Tongnip sonon“ , 1919), както и автор на една от неговите части.
Стихосбирката на Хан Йонгун, Тишината на любовта (Nime Chhimmuk), е публикувана през май 1926 г. Дотогава самоличността му като поет е неизвестна, така че тази колекция е изненада за повечето хора по две причини. Първо, защото тази колекция „излиза от перото“ на Хан Йонгун, и второ, защото стихотворенията, включени в тази колекция, „бяха поразителни с броя и сложността на метафорите, толкова необичайни за традиционната корейска поезия“.
Поетичните творби от първата част на сборника показват проницателността и интуицията на поета като будистки монах. На двадесет и шест години той става монах и приема името Manhae по едно време в Япония, в Komayawa College, той изучава будизъм и западна философия.
Колекцията съдържа стихотворения, посветени на kisaeng (в стара Корея: жена, която обслужваше мъжете на пиршества и ги забавляваше с пеене и танци) по време на династията Ли (1392-1910), които жертваха живота си в името на страната и народа и убиха вражески командири по време на японската инвазия в средата на династията Ли.
Фактът, че Хан Йонгун е избрал тези kisaengs при избора на поетична тема, особено ясно показва неговия национален дух и проявата на позиция на отхвърляне на господстващото положение на Япония в Страната на утринната свежест. Има и други поетични творби, в които е разкрито неговото национално съзнание, макар и умело завоалирано чрез алегоричната форма. Думата "Мълчание" описва живота на корейския народ през периода на корейската литературна съпротива срещу всеобхватното влияние на Япония.
Колекцията от стихове на Пьон Йонно (1897-1961) „Умът на Корея“ е близка по тема и настроение до стихосбирката на Хан Йонгун, въпреки че, за разлика от последната, е написана от известен поет по това време . Още преди появата на тази колекция поетичните произведения на Пьон Йонно вече са публикувани в много списания и вестници. Знаково е и самото заглавие на сборника. Колекцията започва така:
Къде мога да намеря ума на Корея?
Може би в пещера или на дъното на морето?
Може би да ровя из дебелите върбови клони?
Или надникнете в далечния небесен свод?
ЗА! Къде мога да намеря ума на Корея?
Подобно на Хан Йонгун, поетът Пьон Йонно пише стихове, посветени на патриотичните кисаенги.
Свещена ярост
Много по-пълен с вяра
И пламенна страст
По-силен от любовта.
На скала трепереща във висините,
Устните й са с цвят на гранат
Целуната смърт.
ЗА! на вълна, лазурна като бобен цвят
Сърцето се носи като алея с макове.
Бързо течаща река
Винаги ще бъде небесен
Така че това наистина ли е вашата цъфтяща душа?
Няма ли да е алено завинаги?
ЗА! на вълна, лазурна като бобен цвят
Сърцето се носи като алея с макове.
Поетът Лий Санг-хва (1901-1943), който показва тенденция в поетическото си творчество да се съпротивлява на японския колониализъм и създава няколко лирични творби, се появява на литературната сцена едновременно с Бьон Йонно.
Lee Sang-hwa е роден в Daegu, провинция North Gyeongsang (Република Корея). След като завършва училище в Сеул, той отива в Токио през 1923 г. и започва да учи френскив училището по чужди езици. През тази година той също преживя земетресение, което се случи в Страната на изгряващото слънце и побой над корейски студенти и имигранти от местни жители на Япония. След това Lee Sang-hwa по чудо избяга от битката. Можем да кажем, че тези събития се превърнаха в своеобразна повратна точка, която значително промени посоката на неговите литературни произведения: съществуващите преди това сантиментални и декадентски тенденции в творчеството му вече не съществуваха. Във всички произведения от по-късния период националният дух става доминиращ, пробива. „Ще дойде ли пролетта в превзетите ниви?“ („Paatkin tiredo pomyn onynga?“, 1926) е едно от най-добрите антияпонски стихотворения на поета Лий Санг-хва от колониалния период. Ще дойде ли пролетта в откраднатите полета на вече чужди земи?
Печейки се на слънчевите лъчи,
Вървя по раздялата като насън
Където се сливат зелени поля и синьо небе.
Хей, небе и ниви, които мълчат,
Ти ми махна или някой ме повика, отговори!
Имам чувството, че не съм попаднал тук случайно.
Вятърът шепне нещо в ухото ми,
Развяването на дрехите не ви казва да намалите темпото.
И в облаците е радостно, като момиче зад ограда,
Чучулигата се смее.
Плодородни ниви с ечемик
С слаб дъжд, който падна след полунощ,
Косите на косата бяха измити и главата ми се проясни.
Разхождам се за удоволствие!
Мила дерета обикаля, прегръща сухи ниви,
тананикане приспивна песен, бяга, разтърсвайки рамене.
Пеперуди и лястовички, не се смейте,
Кажете здравей на цветята в полето.
Хубаво е да гледаш нивите, че жените са смазани
Олио, налейте.
Дай ми мотиката!
Земята е мека, като пълен сандък,
Искам да тъпча, докато се изпотя и глезените ме заболят.
Като дете на брега на реката
Без сън, без почивка, неспокойна душа,
какво търсиш Към какво се стремите? отговор!
Усещайки миризмата на свежа зеленина с цялото си тяло,
Там, където зелената тъга и синият смях се сливат,
Цял ден се лутам, изпълнен с очакване за пролетта.
Но може би пролетта е открадната заедно с нивите.
Приживе не е издаден нито един сборник на този автор, но в родния му град е издигнат паметник, посветен на поетичното му майсторство, благодарение на което се раждат много прекрасни стихотворения, които отразяват мислите, чувствата и преживяванията не само на един поет , а цял народ. Името му ще живее в сърцата и умовете на корейския народ повече от едно поколение.
Когато си спомняме за поети, изразяващи антияпонски настроения, не можем да пропуснем фигурата на поета Сим Хонг (1901-1936). Той създава не само поетични творби, но и пише романи, драми, филмови сценарии, режисира, пише филмови рецензии и дори самият той участва във филми. В допълнение към сценариите, той написа няколко романа, които бяха оценени в съвременния литературен свят на Корея. За най-представителното произведение в литературната му дейност се смята „Вечнозеленото растение” („Sannoksu”, 1935), където основна темае народно движение, което насърчава интелигенцията да се върне в родината си, страдаща от бедност, експлоатация и да живее заедно с просветените селяни, за да увеличи националната сила.
От време на време Сим Хонг пише поетични произведения, които не приличат на неговите прозаични произведения, където националното съзнание се изразява в косвена, уклончива форма, докато стиховете съвсем открито предават желанието му за национална независимост:
Когато дойде този ден
Планината Самгак ще се издигне и ще започне да танцува
И потокът на река Хан ще се увеличи.
Ако този ден дойде преди да умра
Ще се рея през нощта като врана
И удари камбаната с главата си.
Костите на черепа ще се разпръснат навсякъде,
Но ще умра в пълна радост.
Когато най-накрая дойде денят
Ще яхна моя боливар и ще крещя
И ако радостта продължава да тегне в гърдите?
Ще взема нож и ще откъсна кожата
И ще направя вълшебен барабан
И аз ще вървя напред с него в авангарда.
Какво шествие!
Нека поне веднъж да чуя този гръмовен вик,
И ще затворя очи завинаги.
„Самгак“ и „Хан“ са истинските имена на планината и реката в Сеул, така че когато поетът казва, че планината и реката ще се „издигнат и танцуват“, той има предвид деня, в който корейският народ, освободен от японското владичество, ще се радват. В творбата си Сим Хонг изразява идеята, че ще умре доброволно, когато дойде този ден. Камбаната Jongno е традиционен символ за корейски народ, използвани в национални фестивали. С фразата "Ще бия камбаната с главата си" той абсолютно ясно показва колко силно е желанието му да защити националната независимост на страната си.
Не е изненадващо, че стихосбирките му не могат да бъдат публикувани през този период. Веднъж Сим изпрати ръкописите си на японското правителство за преглед с намерението да ги публикува, но те бяха незабавно конфискувани и наблюдението над него стана по-строго. Неговите творби, пропити с идеите за национална независимост, се появяват след освобождението на Корея, настъпило през 1945 г., и след смъртта на поета.
По време на китайско-японската война (1894-1895), в разгара на Японска агресияЯпонците засилиха натиска върху Корейския полуостров. Освен корейския език те премахнаха изучаването на корейска история и дори география във всички училища. След това те наложиха забрана за публикуване на частни списания и вестници, публикувани на корейски език, и дори статии, засягащи корейската история, култура и изкуство, написани на японски, не бяха одобрени от цензурата и не бяха публикувани. Бяха унищожени няколко хиляди екземпляра от учебници, исторически книги и др., които показват, че Корея е била независима и е устояла на японското нашествие в миналото. Цялото обучение в училищата трябваше да се провежда на японски, който стана официален език скоро след анексията държавен езикв Корея и учители образователни институциитрябваше да носят японски униформи. По този начин можем да кажем, че такава трудна ситуация в страната засегна не само живота на корейското общество като цяло, но и развитието на литературата. Но дори и през този мрачен период имаше поети, които възхваляваха Корея в своите песни и призоваваха за насърчаване на корейското движение за независимост. Един от тях е Лий Юк Са (1904-1944).
Лий Юк Са е роден в Андонг, провинция Северен Кьонсан. Учи социология в Пекинския университет, така че с професията си лесно може да намери добре платена държавна работа, но все пак избира да бъде преследван и затворен за литературната си работа, насочена към защита на независимостта на Корейския полуостров:
Тук е снежнобяло
И ароматът на сливов цвят не е близо.
Посявам семената на песните,
Тези, които дори след хиляди години,
Супермен на бял кон ще пее с пълен глас в тази пустиня.
В това стихотворение този снежен сезон несъмнено се отнася до дълъг и мрачен период от живота на Корея. Сливовите цветове обикновено се използват като символ на праведен дух, така че може да се предположи, че тези поетични редове са своеобразна песен на основателите на независимото корейско движение.
Без значение колко труден беше животът на корейския народ по време на японското господство в Корея, трябва да се отбележи, че японските литературни преводи представиха много млади талантливи корейски поети, които търсеха нов начин за изразяване на чувства, към творчеството на съвременни западни автори. Маларме, Рембо, Верлен, Бодлер и други френски символисти са тези западни поети, чиито творби са били превеждани охотно както от оригиналите, така и от англоезичните адаптации.
След поражението на движението за независимост на 1 март 1919 г. състояние на крайна безнадеждност обхвана много хора в Корея. През 20-те години Появяват се няколко литературни списания, пропити с упадъчни настроения: „Руини” („Paeho”), „Бял прилив” („Baekcho”), „Сътворение на света” („Kaebyok”) и др. По онова време младите поети и писатели, подражаващи на европейския упадък, пишат с нотка нихилизъм за сълзите, въздишките, скръбта, тъгата, болестта, съжалението и смъртта. Единственото оправдание за подобни произведения беше фактът, че те напълно съответстваха на острите преживявания на целия корейски народ.
Всички страни са преминали през периоди на промяна в един или друг момент, така че Корея не е изключение. Страната, която беше напълно изолирана от външния свят и плодовете на своята цивилизация, беше изправена пред влиянието на нови тенденции, въведени както от Япония, така и от Запада. Корейското общество получи възможност да възприеме реалностите на други култури, да се запознае с тях литературно наследстводруги страни, за да заемат най-добрите практики от западните страни, което, разбира се, не винаги предизвиква ентусиазирани реакции от доста голяма част от населението.
Хипердинамичният процес на западняване и модернизация събуди необходимостта да се обърнем към произведения на западната литература, които оказаха значително влияние върху развитието на съвременната корейска литература, по-специално поезията. Поетичното творчество на корейските поети, които успяха да съчетаят Запада и Изтока в своите творби, където са далеч от последна ролядадено на Япония и нейното почти половинвековно влияние върху развитието на корейската държава, придобива особено значим характер. Изпитали силното влияние на западноевропейската литература, корейските автори успяха да създадат свои собствени необикновени творческа концепция, което придаваше уникалност на творбите им.
корейски поет японски символизъм
АНТОЛОГИЯ НА КОРЕЙСКАТА КЛАСИЧЕСКА ПОЕЗИЯ В ПРЕВОД НА А.А. АХМАТОВА
Г.А. Пак Барнаул
През 1956 г. за първи път на руски език е публикувана антология на корейската класическа поезия от 11-18 век. . Междуредовите преводи са изготвени от екипа на Катедрата по филология на Ленинградския университет, проф. А.А. Kholodovich, M.I. Никитина и ученикът Питър Пак.
За съществуването на устна поезия в Корея в началото на нашата ера. Китайските исторически хроники съобщават. От 6 век за запис роден езикКорейците използваха китайски йероглифи и оттогава нататък корейската поезия престана да бъде само устно творчество. Първата стихосбирка е съставена през 886 г. До нас са достигнали 25 поетични произведения, написани в жанра, който днес се нарича хянга. Мотивите на много от тях са вдъхновени от будизма: това е естествено, тъй като са събрани от монаси. Но някои, например „Tong-dong“, „Chhoyonga“ и други, са дълбоко фолклорни по природа. След изобретяването на металния шрифт през 1403 г. и създаването на фонографското писане през 1403 г., корейската поезия става предимно писмена.
Сборникът „Корейска класическа поезия“ отразява четири етапа от развитието на поезията и основните поетични форми: хянга (до 15 век), каса (до 16 век), сидзо (XV-XVIII век) и чанга (XVII-III). векове).
През есента на 1954 г., много преди „размразяването“, авторът на тези редове имаше възможността да присъства на работна среща на А.А. Холодович с А.А. Ахматова. Имаше и асистенти M.I. Никитина, А.Ф. Троцкевич и Д.Д. Елисеев (сега доктор по филология) - студенти от специалния курс A.A. Холодович за анализа на текста на „Ода на летящия дракон“ - първият книжовен паметникнаписани с помощта на фонографско писмо. В малко сдържаната и скромно облечена жена беше трудно да се разпознае блестящата красота, която
А.А. Ахматова беше на известни снимки.
Измина по-малко от година от предаването на колекцията. Основният текст на сборника е предшестван от заглавието „Неувяхващи думи на Земята на зелените планини“. Същото име носи една от антологиите на корейската поезия (1727 г.) и колекция от средновековна поезия в жанра сижо (терцет), издадена на корейски в КНДР. В древните хроники
gah на Изток, Корея е наричана още „Земята на белите щъркели“ и „Земята на утринната свежест“. В наши дни има две самоназвания, които отразяват разделението на страната: на север - Чосон, а на юг - Хангук. Самият корейски език също е особен, който учените все още трудно могат да съпоставят с който и да е езикова групаили семейство.
Литературният превод не е просто превод от един език на друг, а трансформация на една образна система в друга, също толкова сложна, но представена в различна езикова обвивка. Превод
Корейската поезия на А. А. Ахматова е класическо пресъздаване на ориенталски образи с помощта на друг език, толкова различен от оригиналния. В това отношение заслужават внимание думите на Р. Киплинг, изразени от него през 1892 г.: „Западът е Запад, Изтокът е Изток и те няма да мръднат“, което изразява невъзможността за взаимно разбирателство между носители на две различни цивилизации – западна и източна. Това заключение, разбира се, е погрешно, така че е неприемливо за нас.
Отличен познавач на Япония, международен журналист
В. Я. Цветов подчертава: „Не всички хайку на най-обичания поет на Япония от 17 век Мацуо Башо могат да бъдат преведени на чужд език. Три стиха, предназначени да бъдат разбрани от хора с общо съзнание, изглеждат неразбираеми и дори смешни за тези, които нямат такова съзнание.
О, Мацушима!
О, Мацушима, о!
Мацушима, о!
Наистина, какво поетично има в тези редове? Според нас нищо. Но защо японците се радват, когато рецитират това „хайку“?
Който е видял Мацушима, без съмнение е най-много красиво мястов Япония няма нужда да четете описанието му. Той се вълнува само от думата „Мацушима“, особено след като й беше казана. А тези, които познават Мацушима, вярват: ако Башо, признат за японската поезия, не може да опише това място, то е наистина с магическа красота. Става въпрос за японски поет XVIIВ., който разработва в детайли поетичната форма на „хайку”. Разбира се, терцетът по-горе е своеобразен поетичен експеримент, който показва колко богата е интонацията на стиха и неговата вариация на изразни, емоционални и естетически възможности. Така е и в руския език: една и съща дума, произнесена с различни интонации, предизвиква различни, понякога противоположни емоции.
Корейската поезия има много образи, най-често идиоматични, буквално непреводими. Така „лазурният облак“ се използва за означаване на кариера, „снежнобелият облак“ е живот сред природата, копринено облекло означава примирение, „изтъкаване (от лози) на врата“ е образ на нещастен дом, перли са символ на мъж, а „нишка, на която са нанизани перли” – жена, сливови цветя – симв. мъдър човек. Поетите често използват тези символи, за да създадат подтекст. Ето терцета на Лий Сек:
Цялата долина беше покрита със сняг
И черни облаци я покриха.
Отидох там за сливови цветя,
Но не знам къде цъфтят.
Стоя сама в лъчите на залеза И не знам как да намеря пътя
По-долу е терцет от корейския поет Нам
Стоя сам на планински връх
С изваден меч в ръка.
Лист от дърво - Моята Корея!
Вие сте хванати между Юз и Хо.
Кога, о, кога ще разсеем напълно праха на юг и север!
През годините на трудни войни, в които страната отблъсква нашествия от север и юг, патриотична тема. Представен е и в следния терцет от неизвестен поет:
Всички мечове в цялата вселена
Бих искал да го променя на метла,
Да помете оттук и южняци, и северняци.
И направете рала от метли и изорете цялата земя
„Анонимността и антологията на корейската поезия далеч не са случайни явления. Трябва да се има предвид, че книжовният език е време-
Не бях кореец, а китаец. Той остава литературен език дори след създаването на корейската национална писменост. Корейският език отдавна е смятан за вулгарен в кръговете на господата от класата, недостоен за изразяване на висока поетична мисъл. Естествено, онези, които прибягваха до този метод за изразяване на поетична мисъл, предпочитаха или да не бъдат публикувани, или да останат неизвестни.”
Преводът на терцета на Ли Хван от А.А. Холодович, изд. А.А. Ахматова:
Нека гръмът разруши скалния хребет,
Родените глухи няма да чуят.
Нека слънцето грее в небето. Сляп роден няма да види.
Да, ние сме зрящи, слухът ни е чувствителен,
И въпреки това сме сляпо-глухи
Превод А.А. Холодович, изд. А.А. Стихотворението на Ахматова от неизвестен автор е възможно най-близо до формата на оригинала, по-специално до повторението на полустишите:
И тази вечер нощта настъпи,
След нощта ще дойде утро,
Ще има утро - и ще си тръгнеш,
И ако си тръгнеш, няма да се върнеш;
Ако не се върнеш, ще ми липсваш,
Но ще ми е скучно и ще изчезна,
Ако изчезна, няма да живея.
Ако разбереш, че ще изчезна,
Защо да не живея в света?
Няма да отидете на мястото си преди
Как можеш да споделиш леглото с мен?
Известен учен, който по едно време ръководи три катедри - корейска, японска и китайска филология, изключителен изследовател на езиковата типология, блестящ преводач от немски, френски, английски, корейски и други езици - A.A. Холодович не намери за възможно при посочване на автора на превода на четири терцета да пропусне думите „ред. А.А. Ахматова”, което е доказателство
показва отношението му към таланта на А.А. Ахматова, която инвестира огромна работа в публикуването на корейска класическа поезия.
2. Корейска класическа поезия. Преводи Анна Ахматова. Обща редакция, предговор и бележки от А.А. - М.: Гослитиздат, 1956. - С. 239.
3. Виж: Концевич. Л.Р. Корейска поетика / Речник на литературните термини. - М.: Образование, 1974. - С. 156-167, 508.
4. „Неувяхващите думи на страната на зелените планини.“ - Пхенян, 1954 (на корейски).
5. Цветов В.Я. Петнадесетият камък от градината Ryoanji. - М., 1986. - С. 78.
6. Виж: Корейска класическа поезия. Преводи Анна Ахматова. Обща редакция, предговор и бележки от А.А. - М, 1956. -
стр. 37; Неувяхващи думи от страната на зелените планини. - Пхенян, 1954. - С. 3-15. Междуредовите преводи са направени от автора на статията. Междуредов:
Цялата долина беше покрита със сняг и черни облаци я покриха.
Отидох там заради сливовите цветя, които ме правят толкова щастлива.
Вече е залез, а аз стоя сам и не знам къде да отида сега.
7. Корейска класическа поезия. Преводи Анна Ахматова. Обща редакция
ция, предговор и бележки от А.А. - М, 1956. - С. 47; Неувяхващи думи от страната на зелените планини. - Пхенян, 1954. - С. 39. Междуредов:
Стоя с изваден меч на върха на планината Паектусан.
Корея, подобно на лист на дърво, е притисната между XO и SE.
Кога ще разпръснем на прах онези, които ни заплашват от юг и север!
Авторът на терцета в края на XV век. е бил министър на войната. Паектусан (букв. планина с бяла глава) се издига в северната част на Корея. В народните приказки Паектусан е заобиколен от легенди; На него са посветени стихотворения и поеми (например стихотворението на Чо Ги Чен „Пектусан“) Хо - манджурски племена, нахлули в северните граници - Ню, Юе - южни чужденци. Очевидно е, че Изтокът е относително понятие. Ако Корея се свързва със „Страната на утринната свежест“, то сред древните китайци това е „Страната на изток от морето“. Японците наричат Япония „Страната на изгряващото слънце“. В терцета на корейския поет Нам Йи думата „Пэктусан” е не само топоним, но и дума-образ, дума-символ. В превод се заменя с израза „ планински връх" Очевидно е възможно друго издание на превода. Нека дадем някои аналогии. При превод на руски
езикът на поемата на Г. Хайне “Ein Fichtcnbaum sleht einsam...” думата Morgenland (фигуративно име за Близкия изток) F.I. Тютчев го заменя с израза „в далечните краища на Изтока“, а М.Ю. Лермонтов използва варианти за превод на дъното: първият - „далеч източна земя” и вторият, последен – „в района на издигане на солта”, който е инвариантен спрямо оригинала.
8. Корейска класическа поезия. Преводи Анна Ахматова. Обща редакция
ция, предговор и бележки от А.А. - М, 1956. - С. 175.
9. Корейска класическа поезия. Преводи Анна Ахматова. Обща редакция
ция, предговор и бележки от А.А. - М, 1956. - С. 14.
10. Корейска класическа поезия. Преводи Анна Ахматова. Обща редакция
ция, предговор и бележки от А.А. - М, 1956. - С. 114; Неувяхващи думи от страната на зелените планини. Пхенян, 1954. - С. 135. Междуредов:
Гръмотевиците разрушават планините, но глухите не ги чуват.
Слънцето грее под небесния свод, но слепият не го вижда.
Но ние виждаме всичко и чуваме всичко и живеем като сляпо-глухи.
11. Корейска класическа поезия. Преводи Анна Ахматова. Обща редакция
ция, предговор и бележки от А.А. - М, 1956. - С. 231.
корейска поезияизпълнени или написани на корейски език или от корейския народ. Пееше се традиционна корейска поезия. До 20-ти век по-голямата част от корейската поезия е написана на ханча (китайски йероглифи (Hanzi)) на класически китайски.
Произход
Корейските учители (поети) са писали поезия в класически китайски стил, както преди през 4 век пр. н. е., въз основа на китайски четиристишия. Известният оцелял пример датира от 17 г. пр.н.е. пр.н.е., „Песента на крал Юри за жълтите птици“ (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Някои корейски писатели следват лиричния стил на поезията на династията Тан, като формата на поезия Ши. Интересното е, че корейската поезия започва да процъфтява под влиянието на конфуцианските учения по време на периода Горьо (от 935 г.). Стихосбирките се издаваха много рядко.
Хянга
Песни на Goryeo
Периодът Goryeo е белязан от увеличаване на употребата китайски йероглифи. Hyangga, като форма на корейската литература, до голяма степен е изчезнала и „Песните на Goryeo“ (Goryeo gayo) станаха много популярни. Повечето от песните на Goryeo са били предавани устно и повечето са оцелели в периода Joseon, когато някои от тях са били записани с хангъл. Поетична форма на песните Goryeo повечеизвестен като pyeolgok. Има две различни форми: tallyeongchae (단련체) и yeonjangchae (연잔체). Стандартът е кратката форма, докато последната е по-дългата форма. Песните Goryeo се характеризират с липсата на чиста форма и нарастващата им дължина. Повечето са насочени към тяхната природа и описват общи въпроси от живота.
Сиджо
Casa
Модерна поезия
Имаше опити за представяне на имажизма и модерна поезияс необикновени средства: в преводи на американски модернисти като Езра Паунд и Т. С. Елиът в началото на 20 век. По време на ранния републикански период (от 1953 г. след Корейска война), патриотичните произведения бяха много успешни. От 1970 г. преобладава лирическата поезия. Поезията е доста популярна в Корея през 21-ви век, както въз основа на броя на публикуваните, така и на все още написаните произведения. Съставен е корпус от съвременна корейска поезия. Произведенията предоставят езикова информация за 10 300 оригинални корейски стихотворения.
Вижте също
Източници
- (не е наличен)
Напишете отзив за статията "Корейска поезия"
Литература
- Съвременна корейска поезия. М., 1950.
- На корейска земя. Стихове от корейски поети. М.-Л.: ДЛ, 1952
- Корейска класическа поезия. пер. А. Ахматова. 2-ро изд., М., 1958 г.
- Корейски текстове. Алма-Ата, 1958 г.
- Baekryong chohae (Антология на лирически стихотворения от Ryong-gu с корейски превод). Изд. текст, прев. и коментирайте. Д. Елисеева. М.: IVL, 1960 (Паметници на литературата на народите на Изтока. Текстове. Малки серии. VI)
- Бамбук в снега. Корейска лирика от 8-19 век. М.: IVL, 1978 (съставител Л. Концевич, научни преводи и коментари на Л. Концевич и М. Никитина; поетичен превод на А. Жовтис)
- Корейски шест стиха. Алма-Ата: Казахска държава. издателство ХЛ, 1956. Прев. A. L. Zhovtis и P. A. Pak Ir
- Джеон Чул. Самотен жерав. От корейската поезия от 16 век. М.: ХЛ, 1975 (съставител и коментар Л. Концевич, научен превод Н. Ицков и Л. Концевич; поетичен превод А. Жовтис)
- Никитина M.I. Древнокорейската поезия във връзка с ритуала и мита. М., 1982.
- Галкина Л.В. Модернизмът в корейската поезия от 30-те години на ХХ век // Ориенталистика. Vol. 17. Ленинград, 1991. С.50-55.
- Лий Питър. Антология на корейската поезия. Ню Йорк, 1964.
- Ко Уон. Съвременна корейска поезия. Сеул, 1970 г.
- Безсмъртният глас: Антология на съвременната корейска поезия. Сеул, 1974 г.
| ||||||
Откъс, характеризиращ корейската поезия
Познавах този съсед много добре. Тя беше доста мила жена, но най-много ми направи впечатление, че тя беше от хората, които се опитаха да "изолират" напълно децата си от мен и ме отровиха след злощастния инцидент с "паленето на огъня" .. (Въпреки че най-големият й син, трябва да му отдадем дължимото, никога не ме предаде и въпреки всякакви забрани все още продължаваше да бъде приятел с мен). Тя, която, както сега се оказа, знаеше по-добре от всеки друг, че съм съвсем нормално и безобидно момиче! И че аз, също като нея едно време, просто търсех правилния изход от онова „непонятно и непознато”, в което така неочаквано ме хвърли съдбата...Без съмнение страхът трябва да е много силен фактор в живота ни, ако човек може толкова лесно да предаде и толкова просто да се отвърне от някого, който толкова силно се нуждае от помощ и на когото лесно би могъл да помогне, ако не беше същият страх, установен толкова дълбоко и надеждно в него...
Разбира се, можем да кажем, че не знам какво се е случило някога с нея и каква зла и безпощадна съдба я е принудила да изтърпи... Но ако знаех, че някой в самото начало на живота има същия дар, който ме накара да страдам толкова много, бих направил всичко по силите си, за да помогна по някакъв начин или да насоча този друг по правилния път надарен човек, за да не се налага той също толкова сляпо да „лута в тъмното“ и да страда също толкова... А тя, вместо да помогне, напротив, се опита да ме „накаже“, както ме наказваха другите, но поне тези другите не знаеха какво се е случило и се опитаха честно да защитят децата си от това, което не можеха да обяснят или разберат.
И така тя, сякаш нищо не се беше случило, дойде днес да ни посети с малкия си син, който се оказа точно същия „надарен“ като мен и когото ужасно се страхуваше да покаже на някого, така че не дай си Боже, някой тогава не видях, че сладкото й бебе беше точно същото „проклятие“, което според нейната „показателна“ концепция бях и аз... Сега бях сигурен, че не й доставя особено удоволствие да идва при нас , но и тя нямаше да откаже, че много можеше, поради простата причина, че големият й син Алгис беше поканен на рождения ми ден и от нейна страна нямаше сериозна причина да не го пусне, а щеше да е твърде грубо и „неподходящо“. И я поканихме поради простата причина, че те живееха на три улици от нас и синът й трябваше да се прибере вечерта сам, така че, разбирайки естествено, че майката ще се притеснява, решихме, че е по-правилно да поканим нея заедно с нея за малкия ми син да прекара вечерта на нашата празнична трапеза. А тя, „горката“, както сега разбрах, просто страдаше тук, чакайки възможността да ни напусне възможно най-скоро и, ако е възможно, без никакви инциденти, да се върне у дома възможно най-скоро ...
-Добре ли си, скъпа? – нежният глас на мама прозвуча наблизо.
Веднага й се усмихнах възможно най-уверено и казах, че, разбира се, съм напълно добре. И аз самият от всичко, което се случваше, се чувствах замаян и душата ми вече започваше да потъва в петите ми, като видях, че момчетата постепенно започват да се обръщат към мен и искам или не, трябваше бързо да се стегна и да „установя „железен контрол“ над бушуващите си емоции... Бях напълно „изваден“ от обичайното си състояние и, за мой голям срам, напълно забравих за Стела... Но момиченцето веднага се опита да напомни си.
„Но ти каза, че нямаш приятели, а колко са те?!..“ – попита изненадана и дори малко разстроена Стела.
- Това не са истинските приятели. Това са просто момчета, с които живея или уча. Те не са като теб. Но ти си истински.
Стела веднага започна да блести... И аз, „разединено“ й се усмихвах, трескаво се опитвах да намеря някакъв изход, абсолютно не знаейки как да се измъкна от тази „хлъзгава“ ситуация и вече започвах да се изнервям, защото не исках да обидя най-добрата си приятелка, но сигурно знаех, че скоро със сигурност ще започнат да забелязват „странното“ ми поведение... И отново започваха да валят глупави въпроси, за които нямах ни най-малко желание отговори днес.